รายชื่อผลงานอวัยวะของ Bach Johann Sebastian Bach: ชีวประวัติ, วิดีโอ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ความคิดสร้างสรรค์

Johann Sebastian Bach หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 เกิดในปี 1685 ในเมือง Eisenach พ่อของบาคสอนให้เขาเล่นไวโอลิน ครอบครัวรู้ดีว่าเด็กชายคนนี้จะกลายเป็นนักดนตรีเพราะบาคมีเสียงที่ไพเราะ

เมื่ออายุ 9 ขวบ โยฮันน์ เซบาสเตียนถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้าและได้รับการเลี้ยงดูจากพี่ชายของเขา เป็นพี่ชายของเขาที่ยังคงสอนดนตรี Bach ตัวน้อยต่อไป จริงอยู่ที่นักแต่งเพลงในอนาคตเบื่อหน่ายกับการฝึกฝนที่น่าเบื่อหน่ายอย่างรวดเร็วและเขาก็เริ่มศึกษาด้วยตนเอง ในตอนกลางคืน บาคปีนเข้าไปในตู้เสื้อผ้าของพี่ชายและหยิบสมุดบันทึกที่มีผลงานของนักแต่งเพลงหลายคนออกมา ท่ามกลางแสงจันทร์ เด็กชายก็คัดลอกโน้ตเพื่อตัวเขาเอง หลังจากทำงานดังกล่าวได้หกเดือน การมองเห็นของชายคนนั้นก็แย่ลง และพี่ชายของเขาก็จดบันทึกที่คัดลอกไว้

เมื่ออายุ 15 ปี โยฮันน์ เซบาสเตียนตัดสินใจย้ายไปที่ลือเนอบวร์ก และเริ่มหาเลี้ยงชีพของตัวเอง ในปี 1703 บาคสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายและสามารถเข้ามหาวิทยาลัยได้ น่าเสียดายที่เขาไม่ได้เข้ามหาวิทยาลัย เพราะไม่มีใครจ่ายค่าเล่าเรียน และเขาต้องหาเลี้ยงชีพด้วยตัวเอง

บาคเปลี่ยนเมืองที่อยู่อาศัยและสถานที่ทำงานหลายครั้งในชีวิต แต่ไม่ว่าสภาพความเป็นอยู่ของเขาจะเป็นอย่างไรเขาก็พยายามพัฒนาตนเองอยู่เสมอและทำดนตรีต่อไป

ในปี 1708 นักดนตรีหนุ่มย้ายไปที่ไวมาร์ ในเมืองนี้เขาได้งานเป็นนักดนตรีในวังและทำงานเป็นออร์แกนประจำเมือง ที่นี่เป็นที่ที่ Bach เขียนผลงานออร์แกนที่ดีที่สุดของเขา: Fugue ใน D minor, Toccata และ Passacaglia ใน C minor

ในปี 1717 บาคไปที่โคเธน นักแต่งเพลงได้รับเชิญไปที่วังของเจ้าชายแห่งโคเธน แต่เนื่องจากไม่มีออร์แกนที่นี่ บาคจึงเริ่มเขียนดนตรีออเคสตราและคีย์บอร์ด ที่พระราชวัง บาคเป็นผู้นำวงออเคสตราและให้ความบันเทิงแก่เจ้าชายด้วยการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด และอุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับความคิดสร้างสรรค์ ที่นี่เป็นที่ที่มีการแสดงโหมโรงและความทรงจำ 24 เรื่องซึ่งรวมอยู่ในเล่มแรกของวงจรของผลงาน "The Well-Tempered Clavier" และ "Chromatic Fantasy and Fugue in D Minor"

ในปี 1723 บาคไปที่ไลพ์ซิกซึ่งเขาอาศัยอยู่ตลอดชีวิต ที่นี่เขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงที่โบสถ์เซนต์โทมัส หน้าที่ของบาค ได้แก่ การบำรุงรักษาโบสถ์ในเมือง เขายังรับผิดชอบต่อคุณภาพของดนตรีในคริสตจักรด้วย

ในขณะที่ทำงานในไลพ์ซิก บาคได้สร้างผลงานการร้องและการบรรเลง: "John Passion", Mass in B minor, "Matthew Passion" และอื่น ๆ

งานของบาคในฐานะผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงทำให้เขาเศร้าโศกอยู่ตลอดเวลา คริสตจักรจัดสรรเงินทุนเล็กน้อยให้กับโรงเรียน เด็กร้องเพลงหิวโหยและแต่งตัวไม่เรียบร้อย และวงออเคสตรามีไวโอลินเพียงสี่ตัวและทรัมเป็ตสี่ตัว บาคหันไปขอความช่วยเหลือจากเจ้าหน้าที่ของเมือง แต่ก็ไม่เกิดผล

สิ่งเดียวที่ทำให้ผู้แต่งมีความสุขคือความคิดสร้างสรรค์และครอบครัว

บาคมีลูกชายสามคน ได้แก่ ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล, วิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์ และโยฮันน์ คริสเตียน พวกเขาทั้งหมดเดินตามรอยพ่อและกลายเป็นนักแต่งเพลง

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต บาครู้สึกเจ็บปวดอย่างมากจากความเจ็บปวดในดวงตา เนื่องจากการดำเนินการไม่ประสบความสำเร็จเขาจึงสูญเสียการมองเห็น แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ผู้แต่งเสียหายและเขายังคงเขียนผลงานใหม่ต่อไป

เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 บาคถึงแก่กรรม ในโลกดนตรี ความตายของเขาแทบไม่มีใครสังเกตเห็น

คุณสามารถดาวน์โหลดและฟังผลงานออนไลน์ของ Johann Sebastian Bach ในรูปแบบ mp3 บนพอร์ทัลของเราได้ฟรี ค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่จากแหล่งข้อมูลของเรา

ขยาย

แบ่งออกเป็นเครื่องดนตรีและเสียงร้อง รายการแรก ได้แก่: สำหรับออร์แกน - โซนาตา, โหมโรง, ความทรงจำ, จินตนาการและทอกกาตา, โหมโรงร้องเพลงประสานเสียง; สำหรับเปียโน – สิ่งประดิษฐ์ 15 ชิ้น, ซิมโฟนี 15 ชิ้น, ชุดภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ, “Klavierübung” ในสี่การเคลื่อนไหว (พาร์ติทัส ฯลฯ) ทอคคาตาและผลงานอื่นๆ จำนวนหนึ่ง รวมถึง “The Well-Tempered Clavier” (48 บทนำและความทรงจำ ในทุกคีย์); “Musical Offer” (คอลเลกชันของความทรงจำในธีมของ Frederick the Great) และวงจร “The Art of Fugue” นอกจากนี้ Bach ยังมีโซนาตาและพาร์ติต้าสำหรับไวโอลิน (ในจำนวนนี้คือ Chaconne อันโด่งดัง) สำหรับฟลุต เชลโล (กัมบา) พร้อมเปียโนคลอ คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา รวมถึงเปียโนตั้งแต่สองตัวขึ้นไป ฯลฯ คอนเสิร์ตและห้องสวีท สำหรับเครื่องสายและเครื่องลม รวมถึงชุดสำหรับวิโอลาปอมโปซาห้าสาย (เครื่องดนตรีตรงกลางระหว่างวิโอลาและเชลโล) ที่คิดค้นโดยบาค

ภาพเหมือนของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ศิลปิน E.G. Haussmann, 1748

ผลงานทั้งหมดนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่มีความชำนาญสูง พฤกษ์ไม่พบในรูปแบบเดียวกันทั้งก่อนหรือหลังบาค ด้วยทักษะและความสมบูรณ์แบบที่น่าทึ่ง บาคสามารถแก้ปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดของเทคนิคการขัดแย้งกัน ทั้งในรูปแบบขนาดใหญ่และขนาดเล็ก แต่มันจะเป็นความผิดพลาดที่จะปฏิเสธความฉลาดอันไพเราะและการแสดงออกของเขาในเวลาเดียวกัน ความแตกต่างสำหรับบาคไม่ใช่สิ่งที่จดจำและนำไปใช้ยาก แต่เป็นภาษาธรรมชาติและรูปแบบการแสดงออกของเขา ซึ่งจะต้องได้รับความเข้าใจและความเข้าใจก่อนจึงจะสามารถเข้าใจการสำแดงของชีวิตฝ่ายวิญญาณที่ลึกซึ้งและหลากหลายซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบนี้ให้เข้าใจได้อย่างถ่องแท้ และเพื่อให้อารมณ์อันใหญ่โตของออร์แกนของเขาทำงานตลอดจนเสน่ห์อันไพเราะและความสมบูรณ์ของอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงในความทรงจำและห้องสวีทสำหรับเปียโนได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่ ดังนั้นในงานส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องที่นี่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแต่ละผลงานจาก "Well-Tempered Clavier" เราจึงมีบทละครที่มีเนื้อหาหลากหลายมาก พร้อมด้วยรูปแบบที่สมบูรณ์ ความเชื่อมโยงนี้เองที่กำหนดตำแหน่งพิเศษและเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาในวรรณคดีดนตรี

อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้ เป็นเวลานานหลังจากการตายของเขา ผลงานของ Bach เป็นที่รู้จักและชื่นชมโดยผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนเท่านั้น ในขณะที่สาธารณชนเกือบลืมพวกเขาไป ต่อหุ้น เมนเดลโซห์นมันลดลงด้วยการแสดงในปี 1829 ภายใต้กระบองของ St. Matthew Passion ของ Bach เพื่อกระตุ้นความสนใจโดยทั่วไปในตัวนักแต่งเพลงผู้ล่วงลับอีกครั้งและการได้รับเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมของเขาทำให้ได้รับเกียรติอย่างถูกต้องในชีวิตทางดนตรี - และไม่เพียง แต่ในเยอรมนี .

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. ผลงานที่ดีที่สุด

ประการแรกรวมถึงผู้ที่ตั้งใจไว้บูชาด้วย แคนตาตาทางจิตวิญญาณเขียนโดย Bach (สำหรับวันอาทิตย์และวันหยุดทั้งหมด) จำนวนห้ารอบรายปีที่สมบูรณ์ มีเพียงแคนทาตาประมาณ 226 ตัวเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ซึ่งค่อนข้างเชื่อถือได้ ข้อความพระกิตติคุณทำหน้าที่เป็นข้อความของพวกเขา บทเพลงประกอบด้วยบทเพลง บทร้องประสานเสียง บทประสานเสียงโพลีโฟนิก และการร้องประสานเสียงที่สรุปงานทั้งหมด

ถัดมาเป็น “ดนตรีแห่งความหลงใหล” ( ความหลงใหล) ซึ่งบาคเขียนห้าเรื่อง ในจำนวนนี้ มีเพียงสองคนเท่านั้นที่มาถึงเรา: Passion by จอห์นและความหลงใหลโดย แมทธิว- ในจำนวนนี้ ครั้งแรกแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2267 ครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2272 ความน่าเชื่อถือของชิ้นที่สาม - ความหลงใหลตามลุค - อยู่ภายใต้ความสงสัยอย่างมาก การแสดงดนตรีประกอบเรื่องราวความทุกข์ทรมาน พระคริสต์ในงานเหล่านี้เขาบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบสูงสุดของรูปแบบ ความงามทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และพลังในการแสดงออก ในรูปแบบที่ผสมผสานกับองค์ประกอบมหากาพย์ ดราม่า และโคลงสั้น ๆ เรื่องราวของการทนทุกข์ของพระคริสต์ผ่านไปต่อหน้าต่อตาเราอย่างพลาสติกและน่าเชื่อ องค์ประกอบมหากาพย์ปรากฏในตัวผู้เผยแพร่ศาสนาท่ององค์ประกอบที่น่าทึ่งปรากฏในคำพูดของบุคคลในพระคัมภีร์โดยเฉพาะพระเยซูเองขัดจังหวะคำพูดเช่นเดียวกับในคณะนักร้องประสานเสียงที่มีชีวิตชีวาของผู้คนองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ปรากฏในอาเรียและคอรัส มีลักษณะของการใคร่ครวญ และการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งตรงกันข้ามกับการนำเสนอทั้งหมด บ่งบอกถึงความสัมพันธ์โดยตรงของงานกับการรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์ และบ่งบอกถึงการมีส่วนร่วมของชุมชนในนั้น

บาค. ความหลงใหลของนักบุญแมทธิว

งานคล้าย ๆ กันแต่ได้อารมณ์เบา ๆ คือ “ ออราโทริโอคริสต์มาส"(Weihnachtssoratorium) เขียนเมื่อ พ.ศ. 1734 ก็มาถึงเราด้วย" อีสเตอร์ ออราทอริโอ- นอกจากผลงานชิ้นใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการบูชาโปรเตสแตนต์แล้ว การดัดแปลงข้อความของคริสตจักรลาตินโบราณยังมีความสูงเท่ากันและสมบูรณ์แบบเช่นกัน: มวลชนและห้าเสียง แม็กถ้าไอแคท- ในหมู่พวกเขาสถานที่แรกถูกยึดครองโดยกลุ่มใหญ่ มวลใน B minor(1703) เช่นเดียวกับที่บาคเจาะลึกถ้อยคำในพระคัมภีร์ด้วยศรัทธา ที่นี่เขาหยิบเอาถ้อยคำโบราณของข้อความในพิธีมิสซาด้วยศรัทธา และพรรณนาถ้อยคำเหล่านั้นด้วยเสียงที่มีความสมบูรณ์และความรู้สึกที่หลากหลาย ด้วยพลังแห่งการแสดงออกถึงขนาดที่แม้ขณะนี้ แต่งกายด้วยผ้าโพลีโฟนิกที่เข้มงวด ซึ่งดูน่าดึงดูดและซาบซึ้งอย่างลึกซึ้ง คณะนักร้องประสานเสียงในงานนี้เป็นหนึ่งในคณะนักร้องประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างมาในด้านดนตรีของคริสตจักร ข้อเรียกร้องของคณะนักร้องประสานเสียงที่นี่สูงมาก

(ชีวประวัติของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ - ดูบล็อก "เพิ่มเติมในหัวข้อนี้..." ใต้ข้อความบทความ)

Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวเยอรมันในยุคบาโรกผู้รวบรวมและผสมผสานประเพณีและความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศิลปะดนตรียุโรปในงานของเขาและยังทำให้ทั้งหมดนี้สมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยการใช้ความแตกต่างอย่างเชี่ยวชาญและความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของความสามัคคีที่สมบูรณ์แบบ . บาคเป็นคนคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ที่กลายเป็นกองทุนทองของวัฒนธรรมโลก เขาเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถรอบด้านซึ่งมีผลงานครอบคลุมเกือบทุกแนวเพลงที่รู้จัก ด้วยการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะ เขาเปลี่ยนทุกจังหวะของการเรียบเรียงของเขาให้กลายเป็นผลงานเล็กๆ จากนั้นจึงรวมเข้าด้วยกันเป็นการสร้างสรรค์อันล้ำค่าด้วยความงามอันสมบูรณ์แบบและการแสดงออกซึ่งสะท้อนให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณที่หลากหลายของมนุษย์อย่างชัดเจน

อ่านชีวประวัติสั้น ๆ ของ Johann Sebastian Bach และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา

ประวัติโดยย่อของบาค

Johann Sebastian Bach เกิดที่เมือง Eisenach ของเยอรมันในตระกูลนักดนตรีรุ่นที่ห้าเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 ควรสังเกตว่าราชวงศ์ทางดนตรีค่อนข้างเป็นเรื่องธรรมดาในเยอรมนีในเวลานั้นและผู้ปกครองที่มีความสามารถพยายามที่จะพัฒนาความสามารถที่เหมาะสม ในลูก ๆ ของพวกเขา พ่อของเด็กชาย Johann Ambrosius เป็นนักออร์แกนในโบสถ์ Eisenach และเป็นนักดนตรีในศาล เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นผู้ให้บทเรียนแรกในการเล่น ไวโอลิน และ ฮาร์ปซิคอร์ด ลูกชายคนเล็ก

จากชีวประวัติของบาคเราได้เรียนรู้ว่าเมื่ออายุ 10 ขวบเด็กชายสูญเสียพ่อแม่ไป แต่ก็ไม่ได้ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีหลังคาคลุมศีรษะเพราะเขาเป็นลูกคนที่แปดและอายุน้อยที่สุดในครอบครัว เด็กกำพร้าตัวน้อยได้รับการดูแลโดยโยฮันน์ คริสตอฟ บาค นักออร์แกนผู้เป็นที่นับถือของโอห์ดรัฟ พี่ชายของโยฮันน์ เซบาสเตียน ในบรรดานักเรียนคนอื่น ๆ ของเขา Johann Christoph สอนน้องชายของเขาให้เล่นเปียโน แต่ครูที่เข้มงวดเก็บต้นฉบับของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ไว้อย่างปลอดภัยภายใต้การล็อคและกุญแจเพื่อไม่ให้เสียรสนิยมของนักแสดงรุ่นเยาว์ อย่างไรก็ตาม ปราสาทไม่ได้ป้องกันไม่ให้บาคตัวน้อยทำความคุ้นเคยกับงานต้องห้าม

ลูเนเบิร์ก

เมื่ออายุ 15 ปี บาคเข้าเรียนที่ Luneburg School of Church Choristers อันทรงเกียรติ ซึ่งตั้งอยู่ที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไมเคิลและในเวลาเดียวกัน ต้องขอบคุณเสียงที่ไพเราะของเขา ทำให้บาคหนุ่มสามารถหารายได้พิเศษเล็กน้อยจากคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ได้ นอกจากนี้ใน Luneburg ชายหนุ่มได้พบกับ Georg Böhm นักออร์แกนชื่อดังซึ่งการสื่อสารมีอิทธิพลต่องานในยุคแรกของนักแต่งเพลง นอกจากนี้เขายังเดินทางไปฮัมบูร์กหลายครั้งเพื่อฟังการเล่นของตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนออร์แกนของเยอรมัน A. Reincken ผลงานชิ้นแรกของบาคสำหรับคลาเวียร์และออร์แกนมีอายุย้อนกลับไปในช่วงเวลาเดียวกัน หลังจากสำเร็จการศึกษา Johann Sebastian ได้รับสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย แต่เนื่องจากขาดเงินทุนเขาจึงไม่สามารถศึกษาต่อได้

ไวมาร์ และอาร์นสตัดท์

Johann เริ่มต้นอาชีพของเขาใน Weimar ซึ่งเขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมในโบสถ์ของ Duke Johann Ernst แห่งแซกโซนีในฐานะนักไวโอลิน อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ใช้เวลาไม่นานเนื่องจากงานดังกล่าวไม่สนองแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของนักดนตรีรุ่นเยาว์ ในปี 1703 บาคตกลงที่จะย้ายไปที่ Arnstadt โดยไม่ลังเลใจซึ่งเขาอยู่ในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในตอนแรกโบนิเฟซได้รับการเสนอให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลอวัยวะ และจากนั้นจึงได้รับตำแหน่งนักออร์แกน เงินเดือนที่เหมาะสม ทำงานเพียงสามวันต่อสัปดาห์ เครื่องดนตรีที่ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยเข้ากับระบบล่าสุด ทั้งหมดนี้สร้างเงื่อนไขในการขยายขีดความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักดนตรี ไม่เพียงแต่ในฐานะนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในฐานะนักแต่งเพลงด้วย

ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างสรรค์งานออร์แกนจำนวนมาก เช่นเดียวกับ capriccios, cantatas และห้องสวีท ที่นี่โยฮันน์กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านออร์แกนอย่างแท้จริงและเป็นอัจฉริยะที่เก่งกาจ ซึ่งการเล่นของเขากระตุ้นความยินดีอย่างล้นหลามในหมู่ผู้ฟัง ใน Arnstadt มีการเปิดเผยของประทานแห่งการแสดงด้นสดซึ่งผู้นำคริสตจักรไม่ชอบจริงๆ บาคมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบมาโดยตลอดและไม่พลาดโอกาสที่จะได้พบกับนักดนตรีชื่อดัง เช่น กับนักออร์แกน Dietrich Buxtehude ซึ่งรับใช้ในลูเบค หลังจากได้รับวันหยุดสี่สัปดาห์ Bach ก็ไปฟังนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งการเล่นของเขาสร้างความประทับใจให้กับโยฮันน์มากจนเขาลืมหน้าที่ของเขาไปอยู่ที่เมืองลือเบคเป็นเวลาสี่เดือน เมื่อกลับมาที่ Arndstadt ผู้บริหารที่ขุ่นเคืองได้ให้การพิจารณาคดีที่น่าอับอายแก่ Bach หลังจากนั้นเขาก็ต้องออกจากเมืองและมองหาสถานที่ทำงานใหม่

มึห์ลเฮาเซ่น

เมืองถัดไปบนเส้นทางชีวิตของบาคคือเมืองมึห์ลเฮาเซน ที่นี่ในปี 1706 เขาชนะการแข่งขันในตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์ วลาซิยา. เขาได้รับการยอมรับด้วยเงินเดือนที่ดี แต่ก็มีเงื่อนไขบางประการเช่นกัน: ดนตรีประกอบของการร้องประสานเสียงจะต้องเข้มงวดโดยไม่มี "การตกแต่ง" ใด ๆ ต่อมาเจ้าหน้าที่ของเมืองปฏิบัติต่อออร์แกนคนใหม่ด้วยความเคารพ: พวกเขาอนุมัติแผนสำหรับการสร้างออร์แกนของโบสถ์ขึ้นใหม่และยังจ่ายรางวัลที่ดีสำหรับบทเพลงเทศกาล "The Lord is My King" ที่แต่งโดย Bach ซึ่งอุทิศให้กับการเข้ารับตำแหน่ง พิธีกงสุลใหม่ การที่บาคอยู่ที่มึห์ลเฮาเซนนั้นเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่มีความสุข เขาแต่งงานกับมาเรีย บาร์บาร่า ลูกพี่ลูกน้องอันเป็นที่รักของเขา ซึ่งต่อมาได้ให้ลูกเจ็ดคนแก่เขา

ไวมาร์

ในปี 1708 Duke Ernst แห่ง Saxe-Weimar ได้ยินการแสดงอันงดงามของนักออร์แกน Mühlhausen ด้วยความประทับใจกับสิ่งที่เขาได้ยิน ขุนนางผู้สูงศักดิ์จึงเสนอตำแหน่งนักดนตรีประจำศาลและนักเล่นออร์แกนประจำเมืองให้กับ Bach ทันที โดยมีเงินเดือนสูงกว่าเมื่อก่อนอย่างมาก โยฮันน์ เซบาสเตียน เริ่มยุคไวมาร์ ซึ่งถือเป็นช่วงที่มีผลมากที่สุดช่วงหนึ่งในชีวิตสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ในเวลานี้เขาได้สร้างผลงานประพันธ์สำหรับคลาเวียร์และออร์แกนจำนวนมาก รวมถึงคอลเลกชันของบทร้องประสานเสียง "Passacaglia in c minor" ที่มีชื่อเสียง " Toccata และ fugue d minor , "Fantasy and Fugue in C major" และผลงานยอดเยี่ยมอื่นๆ อีกมากมาย ควรสังเกตด้วยว่าองค์ประกอบของบทเพลงจิตวิญญาณมากกว่าสองโหลนั้นมีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลานี้ ประสิทธิผลดังกล่าวในงานเรียบเรียงของ Bach เกี่ยวข้องกับการแต่งตั้งของเขาในปี 1714 ในตำแหน่งรอง Kapellmeister ซึ่งมีหน้าที่รวมถึงการอัพเดทเพลงของคริสตจักรเป็นประจำทุกเดือน

ในเวลาเดียวกัน ผู้ร่วมสมัยของ Johann Sebastian ได้รับการชื่นชมในศิลปะการแสดงของเขามากขึ้น และเขามักจะได้ยินคำพูดชื่นชมในการเล่นของเขาอยู่ตลอดเวลา ชื่อเสียงของบาคในฐานะนักดนตรีอัจฉริยะไม่เพียงแต่แพร่กระจายไปทั่วไวมาร์เท่านั้น แต่ยังเกินขอบเขตอีกด้วย วันหนึ่งหัวหน้าวงดนตรีของราชวงศ์เดรสเดนเชิญเขามาแข่งขันกับนักดนตรีชาวฝรั่งเศสชื่อดังแอล. มาร์ชองด์ อย่างไรก็ตามการแข่งขันดนตรีไม่ได้ผลเนื่องจากชาวฝรั่งเศสเมื่อได้ยินบาคเล่นในการออดิชั่นเบื้องต้นจึงแอบออกจากเดรสเดนโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า ในปี 1717 ยุคไวมาร์ในชีวิตของบาคสิ้นสุดลง โยฮันน์ เซบาสเตียน ใฝ่ฝันที่จะได้ตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี แต่เมื่อตำแหน่งนี้ว่างลง ดยุคก็เสนอตำแหน่งนี้ให้กับนักดนตรีที่อายุน้อยและไม่มีประสบการณ์อีกคนหนึ่ง บาคเมื่อพิจารณาว่าเป็นการดูถูกเขาจึงขอลาออกทันทีและถูกจับกุมเป็นเวลาสี่สัปดาห์ในเรื่องนี้

เคอเธน

ตามชีวประวัติของ Bach ในปี 1717 เขาออกจากไวมาร์เพื่อไปทำงานในKöthenในตำแหน่งผู้ควบคุมศาลของเจ้าชาย Anhalt แห่งKöthen ในโคเธน บาคต้องเขียนดนตรีฆราวาสเนื่องจากผลของการปฏิรูปจึงไม่ได้แสดงดนตรีในโบสถ์ ยกเว้นการร้องเพลงสดุดี ที่นี่บาคครอบครองตำแหน่งพิเศษ: ในฐานะผู้ควบคุมศาลเขาได้รับค่าตอบแทนอย่างดี เจ้าชายปฏิบัติต่อเขาในฐานะเพื่อน และผู้แต่งก็ตอบแทนสิ่งนี้ด้วยผลงานที่ยอดเยี่ยม ในเมืองโคเธน นักดนตรีมีนักเรียนจำนวนมาก และเขาได้รวบรวม " เคลเวียร์อารมณ์ดี- เหล่านี้คือบทโหมโรงและบทเพลง 48 เพลงที่ยกย่อง Bach ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีคีย์บอร์ด เมื่อเจ้าชายแต่งงาน เจ้าหญิงน้อยแสดงความไม่ชอบทั้งบาคและดนตรีของเขา โยฮันน์ เซบาสเตียนต้องหางานใหม่

ไลป์ซิก

ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งบาคย้ายมาในปี 1723 เขาก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดในอาชีพการงาน เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นต้นเสียงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โธมัสและผู้อำนวยเพลงของคริสตจักรทุกแห่งในเมือง บาคมีส่วนร่วมในการสอนและเตรียมนักแสดงประสานเสียงในโบสถ์ เลือกดนตรี จัดและจัดคอนเสิร์ตในโบสถ์หลักของเมือง มุ่งหน้าไปที่วิทยาลัยดนตรีตั้งแต่ปี 1729 บาคเริ่มจัดคอนเสิร์ตดนตรีฆราวาส 8 ครั้งต่อเดือนเป็นเวลาสองชั่วโมงต่อเดือนในร้านกาแฟของซิมเมอร์มันน์บางแห่งซึ่งดัดแปลงสำหรับการแสดงวงออเคสตรา หลังจากได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงประจำศาล บาคได้มอบตำแหน่งผู้นำของวิทยาลัยดนตรีให้กับอดีตนักศึกษาของเขา คาร์ล เกอร์ลัค ในปี 1737 ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา บาคได้แก้ไขผลงานก่อนหน้านี้ของเขาบ่อยครั้ง ในปี ค.ศ. 1749 เขาสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย มวลใน B minorบางส่วนเขียนโดยเขาเมื่อ 25 ปีที่แล้ว นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 1750 ขณะทำงานเรื่อง The Art of Fugue

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับบาค

บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านอวัยวะที่ได้รับการยอมรับ เขาได้รับเชิญให้ไปตรวจสอบและปรับแต่งเครื่องดนตรีในโบสถ์ต่างๆ ในเมืองไวมาร์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่มาเป็นเวลานาน ทุกครั้งที่เขาทำให้ลูกค้าประหลาดใจด้วยการแสดงด้นสดอันน่าทึ่งที่เขาเล่นเพื่อฟังว่าเครื่องดนตรีที่ต้องการทำงานของเขาฟังดูเป็นอย่างไร
โยฮันน์รู้สึกเบื่อหน่ายกับการแสดงร้องเพลงประสานเสียงที่ซ้ำซากจำเจในระหว่างการให้บริการ และโดยไม่ได้ระงับแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของเขา เขาได้แทรกรูปแบบการตกแต่งเล็กๆ น้อยๆ ของตัวเองเข้าไปในดนตรีของคริสตจักรที่เป็นที่ยอมรับอย่างกะทันหัน ซึ่งทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างมากกับผู้บังคับบัญชาของเขา
บาคเป็นที่รู้จักกันดีจากผลงานทางศาสนา และยังเก่งในการแต่งเพลงฆราวาส ดังที่เห็นได้จากเพลง "Coffee Cantata" ของเขา บาคนำเสนอผลงานตลกขบขันนี้ในรูปแบบโอเปร่าการ์ตูนขนาดสั้น เดิมเรียกว่า "Schweigt stille, plaudert nicht" ("เงียบๆ หยุดแชท") เป็นการบรรยายถึงอาการติดกาแฟของฮีโร่ผู้เป็นโคลงสั้น ๆ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Cantata นี้แสดงครั้งแรกในร้านกาแฟในเมืองไลพ์ซิก
เมื่ออายุ 18 ปี Bach ต้องการรับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนใน Lubeck ซึ่งในเวลานั้นเป็นของ Dietrich Buxtehude ผู้โด่งดัง คู่แข่งอีกคนสำหรับสถานที่นี้คือ ก. ฮันเดล- เงื่อนไขหลักในการดำรงตำแหน่งนี้คือการแต่งงานกับลูกสาวคนหนึ่งของ Buxtehude แต่ทั้ง Bach และ Handel ตัดสินใจที่จะเสียสละตัวเองด้วยวิธีนี้
Johann Sebastian Bach สนุกกับการแต่งตัวเป็นครูที่น่าสงสารและไปเยี่ยมโบสถ์เล็กๆ ในรูปแบบนี้ ซึ่งเขาขอให้นักเล่นออร์แกนในท้องถิ่นเล่นออร์แกนเล็กน้อย นักบวชบางคนได้ยินการแสดงซึ่งสวยงามผิดปกติสำหรับพวกเขาออกจากงานด้วยความกลัวโดยคิดว่าปีศาจปรากฏตัวในโบสถ์ของพวกเขาในรูปของชายแปลกหน้า

แฮร์มันน์ ฟอน คีย์เซอร์ลิง ทูตรัสเซียประจำแซกโซนี ขอให้บาคเขียนงานที่เขาหลับไปอย่างรวดเร็ว นี่คือลักษณะที่ปรากฏของ Goldberg Variations ซึ่งผู้แต่งได้รับก้อนทองคำที่เต็มไปด้วยหลุยส์ดอร์หนึ่งร้อยชิ้น รูปแบบต่างๆ เหล่านี้ยังคงเป็นหนึ่งใน “ยานอนหลับ” ที่ดีที่สุด
โยฮันน์ เซบาสเตียนเป็นที่รู้จักในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกับเขา ไม่เพียงแต่ในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงอัจฉริยะที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ชายที่มีบุคลิกที่ยากลำบากมาก และไม่ยอมทนต่อความผิดพลาดของผู้อื่นอีกด้วย มีกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วเมื่อนักบาสซูนซึ่งถูกบาคดูถูกต่อสาธารณะเกี่ยวกับการแสดงที่ไม่สมบูรณ์เข้าโจมตีโยฮันน์ การดวลเกิดขึ้นจริง ขณะที่ทั้งคู่ถือมีดสั้น
บาค ผู้ชื่นชอบศาสตร์แห่งตัวเลข ชอบถักเลข 14 และ 41 ลงในผลงานดนตรีของเขา เพราะตัวเลขเหล่านี้ตรงกับอักษรตัวแรกของชื่อผู้แต่ง อย่างไรก็ตามบาคชอบใช้นามสกุลของเขาในการเรียบเรียงของเขา: การถอดรหัสดนตรีของคำว่า "บาค" ก่อให้เกิดรูปวาดไม้กางเขน สัญลักษณ์นี้เป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับบาคที่เชื่อเช่นนั้น ความบังเอิญที่คล้ายกัน.

ต้องขอบคุณโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ที่ไม่เพียงแต่ผู้ชายเท่านั้นที่ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ในปัจจุบัน ผู้หญิงคนแรกที่ร้องเพลงในโบสถ์คือแอนนา มักดาเลนา ภรรยาของนักแต่งเพลงซึ่งมีเสียงที่ไพเราะ
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นักดนตรีชาวเยอรมันได้ก่อตั้ง Bach Society แห่งแรกขึ้น ซึ่งมีหน้าที่หลักในการเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สังคมสลายตัวและผลงานทั้งหมดของ Bach ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ตามความคิดริเริ่มของสถาบัน Bach ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1950 เท่านั้น ในโลกปัจจุบันมีสมาคม Bach, วงออเคสตรา Bach และคณะนักร้องประสานเสียง Bach รวมสองร้อยยี่สิบสองแห่ง
นักวิจัยผลงานของบาคแนะนำว่าเกจิผู้ยิ่งใหญ่ได้แต่งผลงานไว้ 11,200 ชิ้น แม้ว่ามรดกที่ลูกหลานรู้จักจะมีเพียง 1,200 ชิ้นเท่านั้น
จนถึงปัจจุบันมีหนังสือมากกว่าห้าหมื่นสามพันเล่มและสิ่งพิมพ์ต่าง ๆ เกี่ยวกับ Bach ในภาษาต่าง ๆ และมีการตีพิมพ์ชีวประวัติที่สมบูรณ์ของผู้แต่งประมาณเจ็ดพันคน
ในปี 1950 W. Schmieder ได้รวบรวมแคตตาล็อกผลงานของ Bach (BWV – Bach Werke Verzeichnis) ซึ่งมีหมายเลขกำกับอยู่ แคตตาล็อกนี้ได้รับการอัปเดตหลายครั้งเมื่อมีการชี้แจงข้อมูลเกี่ยวกับผลงานบางชิ้น และแตกต่างจากหลักการตามลำดับเวลาแบบดั้งเดิมในการจำแนกผลงานของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ แคตตาล็อกนี้สร้างขึ้นจากหลักการเฉพาะเรื่อง ผลงานที่มีตัวเลขใกล้เคียงกันเป็นประเภทเดียวกัน และไม่ได้เขียนเลยในปีเดียวกัน
ผลงานของ Bach Brandenburg Concerto No. 2, Gavotte ใน Rondo Form และ HTC ได้รับการบันทึกลงใน Golden Record และปล่อยจากโลกในปี 1977 โดยแนบกับยานอวกาศ Voyager

ทุกคนรู้เรื่องนี้ เบโธเฟนต้องทนทุกข์ทรมานจากการสูญเสียการได้ยิน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าบาคตาบอดในปีต่อๆ มา ในความเป็นจริง การผ่าตัดตาที่ไม่ประสบผลสำเร็จโดยศัลยแพทย์ต้มตุ๋น จอห์น เทย์เลอร์ ทำให้นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 1750
Johann Sebastian Bach ถูกฝังไว้ใกล้กับโบสถ์เซนต์โทมัส หลังจากนั้นไม่นาน ก็มีการสร้างถนนผ่านบริเวณสุสานและหลุมศพก็สูญหายไป ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ระหว่างการบูรณะโบสถ์ มีการพบศพของนักประพันธ์เพลงและฝังใหม่ หลังสงครามโลกครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2492 พระธาตุของบาคถูกย้ายไปยังอาคารโบสถ์ อย่างไรก็ตามเนื่องจากหลุมศพเปลี่ยนตำแหน่งหลายครั้ง ผู้คลางแคลงสงสัยว่าขี้เถ้าของโยฮันน์เซบาสเตียนอยู่ในการฝังศพ
จนถึงปัจจุบัน มีการออกแสตมป์ 150 ดวงที่อุทิศให้กับ Johann Sebastian Bach ทั่วโลก โดย 90 ดวงได้รับการตีพิมพ์ในประเทศเยอรมนี
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค อัจฉริยะทางดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพอย่างสูงทั่วโลก อนุสาวรีย์ของเขาถูกสร้างขึ้นในหลายประเทศ ในเยอรมนีเพียงประเทศเดียวมีอนุสาวรีย์ 12 แห่ง หนึ่งในนั้นตั้งอยู่ในเมือง Dornheim ใกล้กับ Arnstadt และอุทิศให้กับงานแต่งงานของ Johann Sebastian และ Maria Barbara

ครอบครัวของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

Johann Sebastian อยู่ในราชวงศ์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของเยอรมัน โดยสายเลือดมักจะสืบย้อนไปถึง Veit Bach ช่างทำขนมปังธรรมดาๆ แต่ชื่นชอบดนตรีมากและแสดงท่วงทำนองพื้นบ้านอย่างยอดเยี่ยมด้วยเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบ นั่นคือจะเข้ ความหลงใหลนี้ถูกส่งต่อจากผู้ก่อตั้งครอบครัวไปยังลูกหลานของเขา หลายคนกลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพ: นักแต่งเพลง ต้นเสียง หัวหน้าวงดนตรี รวมถึงนักดนตรีอีกหลายคน พวกเขาตั้งรกรากไม่เฉพาะทั่วเยอรมนีเท่านั้น บางคนถึงกับไปต่างประเทศด้วยซ้ำ ตลอดสองร้อยปีที่ผ่านมา มีนักดนตรีบาคจำนวนมากจนใครก็ตามที่มีอาชีพเกี่ยวกับดนตรีเริ่มได้รับการตั้งชื่อตามพวกเขา บรรพบุรุษที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Johann Sebastian ซึ่งมีผลงานมาถึงเรา ได้แก่ Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael และ Johann Nikolaus Johann Ambrosius Bach พ่อของ Johann Sebastian ยังเป็นนักดนตรีและทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในเมือง Eisenach ซึ่งเป็นเมืองที่ Bach เกิด

โยฮันน์เซบาสเตียนเองก็เป็นพ่อของครอบครัวใหญ่เขามีลูกยี่สิบคนจากภรรยาสองคน เขาแต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องที่รักของเขาเป็นครั้งแรก ลูกสาวของโยฮันน์ ไมเคิล บาค ในปี 1707 มาเรียให้กำเนิดลูกเจ็ดคนของโยฮันน์ เซบาสเตียน ซึ่งสามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก มาเรียเองก็ไม่ได้มีชีวิตยืนยาวเช่นกัน เธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 36 ปีโดยทิ้งบาคไว้กับลูกเล็กสี่คน Bach สูญเสียภรรยาของเขาอย่างหนัก แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ตกหลุมรักเด็กสาวอีกครั้ง Anna Magdalena Wilken ซึ่งเขาพบที่ศาลของ Duke of Anhalt-Kethen และเสนอให้เธอ แม้จะมีอายุต่างกันมาก แต่หญิงสาวก็เห็นด้วยและเห็นได้ชัดว่าการแต่งงานครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากเนื่องจาก Anna Magdalena ให้ลูกสิบสามคนของ Bach เด็กหญิงทำงานบ้านได้ดีเยี่ยม ดูแลลูก ๆ ชื่นชมยินดีกับความสำเร็จของสามีอย่างจริงใจ และให้ความช่วยเหลืออย่างมากในการทำงาน เขียนคะแนนของเขาใหม่ ครอบครัวเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่สำหรับบาคเขาทุ่มเทเวลามากมายในการเลี้ยงดูลูก ๆ เล่นดนตรีกับพวกเขาและแต่งแบบฝึกหัดพิเศษ ในตอนเย็นครอบครัวมักจะจัดคอนเสิร์ตแบบกะทันหันซึ่งนำความสุขมาสู่ทุกคน ลูก ๆ ของ Bach มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมโดยธรรมชาติ แต่สี่คนมีความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม - Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann และ Johann Christian พวกเขายังกลายเป็นนักแต่งเพลงและทิ้งร่องรอยไว้บนประวัติศาสตร์ดนตรี แต่ไม่มีใครเหนือกว่าพ่อของพวกเขาทั้งในการแต่งเพลงหรือศิลปะการแสดง

ผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

Johann Sebastian Bach เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุด มรดกของเขาในคลังวัฒนธรรมดนตรีโลกประกอบด้วยผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะประมาณ 1,200 ชิ้น ในงานของ Bach มีผู้สร้างแรงบันดาลใจเพียงคนเดียวเท่านั้นคือผู้สร้าง โยฮันน์ เซบาสเตียน อุทิศผลงานเกือบทั้งหมดของเขาให้กับเขา และในตอนท้ายของเพลง เขามักจะเซ็นจดหมายที่เป็นคำย่อของคำว่า: "ในพระนามของพระเยซู" "ช่วยพระเยซู" "ถวายเกียรติแด่พระเจ้าผู้เดียว" เป้าหมายหลักในชีวิตของนักแต่งเพลงคือการสร้างสรรค์เพื่อพระเจ้า ดังนั้นผลงานทางดนตรีของเขาจึงซึมซับภูมิปัญญาทั้งหมดของ "พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์" บาคซื่อสัตย์ต่อโลกทัศน์ทางศาสนาของเขามากและไม่เคยทรยศต่อมัน ตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ แม้แต่เครื่องดนตรีที่เล็กที่สุดก็ควรชี้ไปที่สติปัญญาของผู้สร้าง

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เขียนผลงานของเขาในแนวดนตรีแทบทุกประเภทที่รู้จักในเวลานั้น ยกเว้นโอเปร่า แคตตาล็อกผลงานที่รวบรวมไว้ของเขาประกอบด้วย: ผลงานสำหรับออร์แกน 247 ชิ้น, งานร้อง 526 ชิ้น, ผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด 271 ชิ้น, งานเดี่ยว 19 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ, คอนแชร์โตและห้องสวีทสำหรับวงออเคสตรา 31 ชิ้น, การร้องคู่สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด 24 ชิ้นร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ, ศีล 7 ชิ้นและผลงานอื่นๆ .

นักดนตรีทั่วโลกแสดงดนตรีของบาคและคุ้นเคยกับผลงานหลายชิ้นของเขาตั้งแต่วัยเด็ก ตัวอย่างเช่น นักเปียโนตัวน้อยทุกคนที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนดนตรีจะต้องมีผลงานในละครของเขา « หนังสือเพลงโดย Anna Magdalena Bach » - จากนั้นจะมีการศึกษาโหมโรงและความทรงจำเล็ก ๆ ตามด้วยสิ่งประดิษฐ์และสุดท้าย « เคลเวียร์อารมณ์ดี » แต่นี่มันเป็นโรงเรียนมัธยมแล้ว

ผลงานอันโด่งดังของโยฮันน์ เซบาสเตียน ได้แก่ “ ความหลงใหลของนักบุญแมทธิว", "มิสซาใน B Minor", "Christmas Oratorio", "St. John Passion" และไม่ต้องสงสัยเลย " Toccata และ Fugue ใน D minor- และยังคงได้ยินบทเพลง "พระเจ้าคือกษัตริย์ของฉัน" ในพิธีเฉลิมฉลองต่างๆ ในโบสถ์ต่างๆ ทั่วโลก

งานร้องและบรรเลง: แคนทาตาศักดิ์สิทธิ์ประมาณ 300 ชิ้น (เก็บรักษาไว้ 199 ชิ้น); แคนทาทาสฆราวาส 24 อัน (รวมถึง "การล่าสัตว์", "กาแฟ", "ชาวนา"); โมเท็ต นักร้องประสานเสียง; คริสต์มาสออราทอริโอ; “John Passion”, “Matthew Passion”, “Magnificat”, มวลใน B minor (“มวลสูง”), มวลสั้น 4 ครั้ง

Arias และเพลง - จากสมุดบันทึกเล่มที่สองของ Anna Magdalena Bach

สำหรับวงออเคสตราและวงออเคสตราที่มีเครื่องดนตรีเดี่ยว:

6 บรันเดนบูร์กคอนแชร์โตส; ห้องสวีท 4 ห้อง ("การทาบทาม"); คอนแชร์โต 7 รายการสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด (clavier) และวงออเคสตรา คอนแชร์โต 3 อันสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด 2 ตัวและวงออเคสตรา 2 คอนเสิร์ตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและวงออเคสตรา 3 ตัว คอนเสิร์ต 1 ครั้งสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและวงออเคสตรา 4 ตัว คอนแชร์โต 3 รายการสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา คอนเสิร์ตสำหรับฟลุต ไวโอลิน และฮาร์ปซิคอร์ด

ใช้ได้กับไวโอลิน เชลโล ฟลุตกับคลาเวียร์ (ฮาร์ปซิคอร์ด) และโซโล: โซนาต้า 6 ตัวสำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด โซนาต้า 6 ตัวสำหรับฟลุตและฮาร์ปซิคอร์ด โซนาต้า 3 อันสำหรับวิโอลาดากัมบา (เชลโล) และฮาร์ปซิคอร์ด โซนาต้าทั้งสาม; โซนาตา 6 เพลงและพาร์ติต้าสำหรับไวโอลินเดี่ยว ห้องสวีท 6 ห้อง (โซนาตา) สำหรับเชลโลเดี่ยว

สำหรับคลาเวียร์ (ฮาร์ปซิคอร์ด): ห้องสวีท "อังกฤษ" 6 ห้อง; ห้องสวีท "ฝรั่งเศส" 6 ห้อง; 6 ส่วน; แฟนตาซีสีและความทรงจำ; คอนเสิร์ตอิตาลี Clavier อารมณ์ดี (2 เล่ม, 48 โหมโรงและความทรงจำ); การเปลี่ยนแปลงของโกลด์เบิร์ก; สิ่งประดิษฐ์สำหรับสองและสามเสียง จินตนาการ, ความทรงจำ, ทอกกาตัส, การทาบทาม, คาปริซิโอ ฯลฯ

สำหรับออร์แกน: 18 โหมโรงและความทรงจำ; 5 ทอคคาตาและความทรงจำ; 3 จินตนาการและความทรงจำ; ความทรงจำ; 6 คอนเสิร์ต; พาสคาเกลีย; พระ; จินตนาการ, โซนาตา, แคนโซน, ทริโอ; บทร้องประสานเสียง 46 เพลง (จาก Organ Book ของวิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์ บาค); "การร้องประสานเสียง Schubler"; 18 เพลงประสานเสียง (“ไลพ์ซิก”); การร้องประสานเสียงหลายรอบ

ถวายดนตรี. ศิลปะแห่งความทรงจำ

วันสำคัญของชีวิต

1685 21 มีนาคม (ปฏิทินเกรกอเรียน 31 มีนาคม) Johann Sebastian Bach ลูกชายของนักดนตรีในเมือง Johann Ambrose Bach เกิดที่เมือง Eisenach ของ Thuringian

1693-1695 – กำลังศึกษาอยู่ที่โรงเรียน.

1694 – การเสียชีวิตของแม่ อลิซาเบธ และเลมเมอร์เฮิร์ต การแต่งงานใหม่ของพ่อ

1695 – ความตายของบิดา; ย้ายไปอยู่กับพี่ชายของเขา Johann Christoph ใน Ohrdruf

1696 – ต้นปี 1700– เรียนที่ Ohrdruf Lyceum; บทเรียนการร้องเพลงและดนตรี

1700 15 มีนาคม– ย้ายไปเมือง Lüneburg ลงทะเบียนเป็นนักเรียนทุน (chanter) ที่โรงเรียน St. ไมเคิล.

1703 เมษายน– ย้ายไปไวมาร์ รับใช้ในโบสถ์ของปราสาทแดง สิงหาคม– ย้ายไปอาร์นสตัดท์; บาคเป็นครูสอนออร์แกนและร้องเพลง

พ.ศ. 1705-1706 ตุลาคม – กุมภาพันธ์– เดินทางไปเมืองลือเบค ศึกษาศิลปะออร์แกนของ Dietrich Buxtehude ความขัดแย้งกับกลุ่มอาร์นสตัดท์

1707 15 มิถุนายน– การยืนยันในฐานะออร์แกนใน Mühlhausen 17 ตุลาคม– แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา บาค

1708 ฤดูใบไม้ผลิ– การตีพิมพ์ผลงานเรื่องแรก “วิชาเลือก Cantata”. กรกฎาคม– ย้ายไปไวมาร์เพื่อทำหน้าที่เป็นออร์แกนประจำศาลของโบสถ์ดยุค

1710 22 พฤศจิกายน– กำเนิดของลูกชายคนแรก วิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์ (อนาคต “กัลลิค บาค”)

1714 8 มีนาคม– กำเนิดลูกชายคนที่สอง คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล (อนาคต “ฮัมบูร์ก บาค”) การเดินทางไปคัสเซิล

1717 กรกฎาคม– บาคยอมรับข้อเสนอของเจ้าชายลีโอโปลด์แห่งโคเธนให้เป็นผู้ควบคุมห้องสวดมนต์ในศาล

กันยายน– การเดินทางสู่เดรสเดน ความสำเร็จของเขาในฐานะอัจฉริยะ

ตุลาคม– กลับไปไวมาร์; จดหมายลาออกตามคำสั่งของดยุคให้จับกุมตั้งแต่วันที่ 6 พฤศจิกายนถึง 2 ธันวาคม โอนไปยังเกเตยา การเดินทางสู่ไลพ์ซิก

1720 พฤษภาคม– ทริปกับเจ้าชายลีโอโปลด์สู่เมืองคาร์ลสแบด ต้นเดือนกรกฎาคม– การเสียชีวิตของภรรยา มาเรีย บาร์บารา

1723 7 กุมภาพันธ์– การแสดงคันทาทาหมายเลข 22 ในเมืองไลพ์ซิกเพื่อทดสอบตำแหน่งต้นเสียงของ Thomaskirche 26 มีนาคม– การแสดงครั้งแรกของ “St. John Passion” อาจ– เข้ารับตำแหน่งเป็นต้นเสียงของนักบุญ โทมัสและครูโรงเรียน

1729 กุมภาพันธ์– การแสดง “Hunting Cantata” ในเมือง Weissenfels โดยได้รับตำแหน่งศาล Kapellmeister แห่ง Saxe-Weissenfels 15 เมษายน– การแสดง St. Matthew Passion ครั้งแรกในโบสถ์โทมัส ไม่เห็นด้วยกับสภา Thomasshule และผู้พิพากษาเรื่องแนวปฏิบัติของโรงเรียน บาคเป็นผู้นำกลุ่มนักศึกษา Telemann, Collegium musicum

1730 28 ตุลาคม– จดหมายถึงอดีตเพื่อนในโรงเรียน G. Erdmann บรรยายถึงสถานการณ์ที่ทนไม่ได้ของชีวิตในไลพ์ซิก

1732 – การแสดง “คอฟฟี่คันทาทา” 21 มิถุนายน– กำเนิดของลูกชาย โยฮันน์ คริสตอฟ ฟรีดริช (อนาคต “บึคเคบูร์ก บาค”)

1734 ปลายเดือนธันวาคม– การแสดง “คริสต์มาสออราทอริโอ”

1735 มิถุนายน– บาคกับลูกชายของเขา Gottfried Bernhard ใน Mühlhausen ลูกชายผ่านการทดสอบตำแหน่งออร์แกน 5 กันยายนลูกชายคนสุดท้าย โยฮันน์ คริสเตียน (อนาคต “ลอนดอน บาค”) ถือกำเนิด

1736 – จุดเริ่มต้นของสองปี “การต่อสู้เพื่อนายอำเภอ” กับอธิการ Tomashule I. Ernesti 19 พฤศจิกายนมีการลงนามพระราชกฤษฎีกาในเมืองเดรสเดนเพื่อมอบตำแหน่งนักแต่งเพลงในราชสำนักเรื่องบาค มิตรภาพกับเอกอัครราชทูตรัสเซีย G. Keyserling 1 ธันวาคม– คอนเสิร์ตสองชั่วโมงในเดรสเดนบนออร์แกน Silbermann

1738 28 เมษายน– “ดนตรียามค่ำคืน” ในเมืองไลพ์ซิก บาคเสร็จสิ้นองค์ประกอบของ High Mass

1740 – บาคยุติการกำกับ "Musical Collegium"

1741 – ในฤดูร้อน บาคไปเยี่ยมเอ็มมานูเอล ลูกชายของเขาในกรุงเบอร์ลิน เดินทางไปเมืองเดรสเดน

1742 – การตีพิมพ์เล่มที่สี่ของ “แบบฝึกหัดสำหรับ Clavier” 30 สิงหาคม– การแสดง “ชาวนาคันตาตา”

1745 – การทดสอบอวัยวะใหม่ในเดรสเดน

1746 – Son Wilhelm Friedemann ขึ้นเป็นผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีในเมืองใน Halle การเดินทางของ Bach ไปยัง Zshortau และ Naumberg

1749 20 มกราคม– งานหมั้นของลูกสาว Elisabeth กับ Altnikol นักเรียนของ Bach จุดเริ่มต้นของเรียงความ "The Art of Fugue" ในฤดูร้อน- เจ็บป่วย ตาบอด Johann Friedirch เข้าไปในโบสถ์Bückeburg

1750 มกราคม– ผ่าตัดตาไม่สำเร็จ ตาบอดสนิท องค์ประกอบข้อแตกต่างของ “ศิลปะแห่งความทรงจำ” และความทรงจำในหัวข้อ B-A-C-N เสร็จสิ้นการประมวลผลการร้องประสานเสียง

บรรณานุกรมโดยย่อ

Bazunov S. A. I. S. Bach ชีวิตและกิจกรรมทางดนตรีของเขา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2437

Besseler G. Bach ในฐานะผู้ริเริ่ม นั่ง. "บทความคัดสรรโดยนักดนตรีแห่งสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมัน" คอมพ์ เอ็น. โนโตวิช. ต่อ. กับเขา ม., 1960.

Belza I. มวลสูง บทความเบื้องต้นสำหรับสิ่งพิมพ์: Bach J. S. Mass ใน B minor เรียบเรียงร้องเพลงด้วยเปียโน ม., 1955.

วูลฟรัม เอฟ. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. บทความเบื้องต้นโดย E. Braudo ต่อ. กับภาษาเยอรมัน เล่ม 1-2 ป.ล. – ม., 2455.

Galatskaya V.S. และ J.S. Bach. ม., มุซกิซ, 1958.

Galatskaya V. S. วรรณกรรมดนตรีของต่างประเทศเล่ม 1 1. ม., “ดนตรี”, 2510, น. 49-133.

Druskin M.S. Passive Bach. ล., “ดนตรี”, 1972.

เพลงพื้นบ้าน Kershner L. ต้นกำเนิดของดนตรีอันไพเราะของ Bach ม., 1959.

โคเนนที่ 5, บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน "Musical Encyclopedia", เล่ม 1. M., "Soviet Encyclopedia", 1973, p. 353-364.

Livanova T. ประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี 1789 M.-L., Gosmuzizdat, 1940, p. 386-449.

ละครของ Livanova T. Bach และความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ ส่วนที่ 1 ซิมโฟนี ม.-ล., 2491.

“เอกสารและเอกสารเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี” เล่มที่ 2 ศตวรรษที่ 18 ต่อ. กับเขา เอ็ด M.V. Ivanov-Boretsky ม., 2477.

Milshtein Ya. เปียโนอารมณ์ดีโดย J. S. Bach และคุณสมบัติของการแสดง ม., “ดนตรี”, 2510.

"สุนทรียภาพทางดนตรีของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17-18" ม., “ดนตรี”, 2514.

Rosenov E.K.I.S. บาค (และครอบครัวของเขา) ม., 2455.

Rosenschild K. ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ ฉบับที่ อันดับแรก. จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18 ฉบับที่ 3. ม., “ดนตรี”, 1973, หน้า. 406-533.

Roizman L. วัฒนธรรมอวัยวะสมัยใหม่และความคิดริเริ่ม นั่ง. "ประเด็นทางดนตรีและศิลปะการแสดง" เล่มที่ 5. ม. “ดนตรี”, 2512.

ฟอร์เคิล โยฮันน์ นิโคลัส เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ต่อ. กับเขา อี; ซาโซโนวา. บทบรรณาธิการ บทบรรณาธิการ และความคิดเห็นโดย N. Kopchevsky ม., “ดนตรี”, 2517.

Hammerschlag I. ถ้าบาคเก็บไดอารี่ไว้ บูดาเปสต์, คอร์วินา, 2508

คูบอฟ จี. เอ็น. เซบาสเตียน บาค. ฉบับที่ 4 M. , Gosmuzizdat, 2506

ชไวเซอร์ แอล.ไอ.เอส. บาค. ต่อ. กับเขา Ya. S. Druskin ฉบับแปลและคำหลังโดย M. S. Druskin ม. 2507

Yampolsky I. M. Sonatas และ partitas สำหรับไวโอลินเดี่ยวโดย J. S. Bach ม., 1963.

Bach-Dokumente, Herausgegeben จาก Bach-Archiv Leipzig, วงดนตรีที่ 1, Schriftstucke von der Hand Johann Sebastian Bachs Vorgelegt und erlautert von W. Neumann und H.-J. ชูลเซ่, ไลพ์ซิก, 1963. Band II, Fremdschriftliche und gedruckte Dokumente zur I phensgeschichte I. S. Bachs, 1685-1750. ไลพ์ซิก, 1969. Band III, Dokumente zum Nachwirken I. S. Bachs, 1750-1880. ไลป์ซิก, 1972.

Schmieder W. Thematisch-systematisches Verzeichnis der Werke Johann Sebastian Bachs (BWV), ไลพ์ซิก, 1971

Arnstadtes Bachbuch, I. S. Bach และ seine Verwanden ใน Arnstadt อาร์นสตัดท์, 1957,

บาค. โอปราโควาล วลาดิสลาฟ ดูเลบา. เท็กสตี โบดาร์ โปเซียจ คราคูฟ, 1973.

เบสเซเลอร์ เอช.ไอ.เอส. บาค เบอร์ลิน, 1956.

Buchet E.I.S. Bach, l "oeuvre et la vie. ปารีส, 1963

เดอร์ โธมัสคันทอร์, เอาส์ เดม เลเบน และชาฟเฟิน ไอ. เอส. บาคส์ เบอร์ลิน, 1950.

Forkel I.N. Uber โลฮาน เซบาสเตียน บาคส์ เลเบน, Kunst และ Kunstwerke. เบอร์ลิน, 1968.

แฟรงก์ เอช.ไอ.เอส. บาค, ดี เกชิคเท ไอน์ส เลเบนส์ เบอร์ติน, 1961.

Geiringer K, Johann Sebastian Bach Jhe สุดยอดแห่งยุค ลอนดอน 2510

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค และ ไลป์ซิก ซู ไซเนอร์ ไซท์ ไลป์ซิก, 1950.

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. Das Schaffen des Meisters im Spiegel einer Stadt. ไลป์ซิก, 1950.

ไอ.เอส. บาค, 1750-1950. เดรสเดน, 1950.

นอยมันน์ ดับเบิลยู เอาฟ์ เดน เลเบนสเวเกน ไอ. เอส. บาคส์ เบอร์ลิน, 1962.

นอยมันน์ ดับเบิลยู. บาค, ไอน์ บิลด์ชีวประวัติ มึนเชน, 1960.

สปิตต้า Ph, I, S, Bach, Bd. ล. – 2. ไลป์ซิก, 1873-1880.

ตัวเลขในวงเล็บทุกตำแหน่งระบุจำนวนงานนี้ตามหนังสือ “BWV”: W. Schmieder Thematisch-sistematische Verzeichnis der Werke lohann Sebastian Bachs. ลีปซิก, 1971.

แปลโดย Ksenia Stebneva

แปลโดย ยา เอส. ดรัสกิน

นักเขียนชีวประวัติบางคนระบุวันที่การเดินทางของบาคไปเดรสเดนจนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 1714 เรายึดถือวันที่ยอมรับโดยทั่วไป: กันยายน 1717 ในปี 1714 ฟรีเดมันน์มีอายุเพียงสี่ขวบ ไม่น่าเป็นไปได้ที่พ่อของเขาจะถูกพาไปที่เดรสเดน

ดูงานศิลปะ บี. คุซเนตซอฟ “ไอน์สไตน์และโมสาร์ท” “ดนตรีโซเวียต”, 1971, 12, p. 38.

อ้าง จากหนังสือ: Hammerschlag ถ้าบาคเก็บไดอารี่ไว้หน้า 1 43.

แปลโดย Ksenia Stebneva

เน้นย้ำจากเรา ซม.

เอ.วี. ลูนาชาร์สกี้ ในโลกแห่งดนตรี บทความและสุนทรพจน์ เอ็ด 2. M., “นักแต่งเพลงชาวโซเวียต”, 1971, p. 312, 314.

วี.ดี. โคเนน, บาค. "Musical Encyclopedia", เล่ม 1. M., "Soviet Encyclopedia", 1973, p. 357.

รีมันน์คิดผิด: ไม่ใช่หกคน แต่มีลูกชายห้าคนที่มีอายุยืนกว่าพ่อของพวกเขา

ผู้เขียนเรื่องราวไม่ได้ระบุอายุที่แน่นอนที่ลูกของบาคเสียชีวิตเสมอไป จากหลักฐานเชิงสารคดี ได้มีการชี้แจงวันเดือนปีเกิดและวันตายของเด็กแล้ว: Christiana Sophia (29.VI.1723-1.VII.1726); คริสเตียน กอตต์ลีบ (14.IV.1720-21.IX1728); เอิร์นส์ อันเดรียส (30.X.-1.XI.1727); เรจินา โจฮันนา (10.H.1728-25.IV.1733); คริสเตียน เบเนดิกต์ (1.I.-4.I.1730); คริสเตียนา โดโรเธีย (18.III.1731-31.VIII.1732); โยฮันน์ ออกัสต์ (5.XI.-6.XI.1733)

รายงานในวารสารของ Mitzler กล่าวถึงนอกเหนือจาก Bach ซึ่งเป็นวาทยากรอีกคนหนึ่งของวิทยาลัย - Johann Gottlieb Gerner; ตอนนี้เขาทำหน้าที่เป็นออร์แกนที่เซนต์ โทมัส

G. Chicherin" Mozart. M., "ดนตรี", 1970, หน้า 181.