โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและนักดนตรีแห่งยุคบาโรกผู้รวบรวมและผสมผสานประเพณีและความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศิลปะดนตรียุโรปในงานของเขา และยังทำให้ทั้งหมดนี้สมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยการใช้ความแตกต่างอย่างชาญฉลาดและความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของความสามัคคีที่สมบูรณ์แบบ บาคเป็น คลาสสิคที่สุดซึ่งทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่จนกลายเป็นกองทุนทองของวัฒนธรรมโลก เขาเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถรอบด้านซึ่งมีผลงานครอบคลุมเกือบทุกแนวเพลงที่รู้จัก ด้วยการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะ เขาเปลี่ยนทุกจังหวะของการเรียบเรียงของเขาให้กลายเป็นผลงานเล็กๆ จากนั้นจึงรวมเข้าด้วยกันเป็นการสร้างสรรค์อันล้ำค่าด้วยความงามอันสมบูรณ์แบบและการแสดงออกซึ่งสะท้อนให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณที่หลากหลายของมนุษย์อย่างชัดเจน

ประวัติโดยย่อ

Johann Sebastian Bach เกิดที่เมือง Eisenach ของเยอรมันในตระกูลนักดนตรีรุ่นที่ห้าเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ควรสังเกตว่าราชวงศ์ทางดนตรีค่อนข้างพบได้ทั่วไปในเยอรมนีในเวลานั้นและผู้ปกครองที่มีความสามารถพยายามที่จะพัฒนาความสามารถที่เหมาะสม ในลูก ๆ ของพวกเขา พ่อของเด็กชาย Johann Ambrosius เป็นนักออร์แกนในโบสถ์ Eisenach และเป็นนักดนตรีในศาล เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นผู้ให้บทเรียนแรกในการเล่น ไวโอลิน และ ฮาร์ปซิคอร์ด ลูกชายคนเล็ก

เมื่ออายุ 10 ขวบ โยฮันน์ เซบาสเตียนสูญเสียพ่อแม่ของเขาไป แต่ก็ไม่ได้ถูกทิ้งให้เป็นที่อยู่อาศัย เพราะเขาเป็นลูกคนที่แปดและอายุน้อยที่สุดในครอบครัว เด็กกำพร้าตัวน้อยได้รับการดูแลโดยโยฮันน์ คริสตอฟ บาค นักออร์แกนผู้เป็นที่นับถือของโอห์ดรัฟ พี่ชายของโยฮันน์ เซบาสเตียน ในบรรดานักเรียนคนอื่น ๆ ของเขา Johann Christoph สอนน้องชายของเขาให้เล่นเปียโน แต่ครูที่เข้มงวดได้ซ่อนต้นฉบับของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ไว้อย่างปลอดภัยภายใต้กุญแจและกุญแจเพื่อไม่ให้เสียรสชาติ นักแสดงรุ่นเยาว์- อย่างไรก็ตาม ปราสาทไม่ได้ป้องกันไม่ให้บาคตัวน้อยทำความคุ้นเคยกับงานต้องห้าม

ลูเนเบิร์ก

เมื่ออายุ 15 ปี บาคเข้าเรียนที่ Luneburg School of Church Choristers อันทรงเกียรติ ซึ่งตั้งอยู่ที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไมเคิลและในเวลาเดียวกัน ต้องขอบคุณเสียงที่ไพเราะของเขา ทำให้บาคหนุ่มสามารถหารายได้พิเศษเล็กน้อยจากคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ได้ นอกจากนี้ใน Luneburg ชายหนุ่มได้พบกับ Georg Böhm นักออร์แกนชื่อดังซึ่งการสื่อสารมีอิทธิพลต่องานในยุคแรกของนักแต่งเพลง นอกจากนี้เขายังเดินทางไปฮัมบูร์กหลายครั้งเพื่อฟังการเล่นของตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนออร์แกนของเยอรมัน A. Reincken ผลงานชิ้นแรกของบาคสำหรับคลาเวียร์และออร์แกนมีอายุย้อนกลับไปในช่วงเวลาเดียวกัน หลังจากสำเร็จการศึกษา โยฮันน์ เซบาสเตียน ได้รับสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย แต่เนื่องจากขาด เงินสดเขาไม่มีโอกาสได้ศึกษาต่อ

ไวมาร์ และอาร์นสตัดท์

Johann เริ่มต้นอาชีพของเขาใน Weimar ซึ่งเขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมในโบสถ์ของ Duke Johann Ernst แห่งแซกโซนีในฐานะนักไวโอลิน อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ใช้เวลาไม่นานเนื่องจากงานดังกล่าวไม่สนองแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของนักดนตรีรุ่นเยาว์ ในปี 1703 บาคตกลงที่จะย้ายไปที่เมืองอาร์นสตัดท์โดยไม่ลังเลใจซึ่งเขาอยู่ในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในตอนแรกโบนิเฟซได้รับการเสนอให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลอวัยวะ จากนั้นจึงได้รับตำแหน่งนักออร์แกน เงินเดือนที่เหมาะสม ทำงานเพียงสามวันต่อสัปดาห์ มีเครื่องมือที่ทันสมัยและมีระบบใหม่ล่าสุด ทั้งหมดนี้สร้างเงื่อนไขในการขยายธุรกิจ ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์นักดนตรีไม่เพียงแต่ในฐานะนักแสดงเท่านั้น แต่ยังในฐานะนักแต่งเพลงด้วย ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างสรรค์งานออร์แกนจำนวนมาก เช่นเดียวกับ capriccios, cantatas และห้องสวีท ที่นี่โยฮันน์กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านออร์แกนอย่างแท้จริงและเป็นอัจฉริยะที่เก่งกาจ ซึ่งการเล่นของเขากระตุ้นความยินดีอย่างล้นหลามในหมู่ผู้ฟัง ใน Arnstadt มีการเปิดเผยของประทานแห่งการแสดงด้นสดซึ่งผู้นำคริสตจักรไม่ชอบจริงๆ บาคมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบมาโดยตลอดและไม่พลาดโอกาสที่จะได้พบกับนักดนตรีชื่อดัง เช่น กับนักออร์แกน Dietrich Buxtehude ซึ่งรับใช้ในลูเบค หลังจากได้รับวันหยุดสี่สัปดาห์ Bach ก็ไปฟังนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งการเล่นของเขาสร้างความประทับใจให้กับโยฮันน์มากจนเขาลืมหน้าที่ของเขาไปอยู่ที่เมืองลือเบคเป็นเวลาสี่เดือน เมื่อกลับมาที่ Arndstadt ผู้บริหารที่ขุ่นเคืองได้ให้การพิจารณาคดีที่น่าอับอายแก่ Bach หลังจากนั้นเขาก็ต้องออกจากเมืองและมองหาสถานที่ทำงานใหม่

ไลป์ซิก

ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งบาคย้ายไปในปี 1723 เขามาถึงจุดสุดยอดของเขา บันไดอาชีพ: ได้รับการแต่งตั้งเป็นต้นเสียงที่วัดนักบุญ โธมัสและผู้อำนวยเพลงของคริสตจักรทุกแห่งในเมือง บาคมีส่วนร่วมในการสอนและเตรียมนักแสดงประสานเสียงในโบสถ์ เลือกดนตรี จัดและจัดคอนเสิร์ตในโบสถ์หลักของเมือง มุ่งหน้าไปที่วิทยาลัยดนตรีตั้งแต่ปี 1729 บาคเริ่มจัดคอนเสิร์ตดนตรีฆราวาส 8 ครั้งต่อเดือนเป็นเวลาสองชั่วโมงต่อเดือนในร้านกาแฟของซิมเมอร์มันน์บางแห่งซึ่งดัดแปลงสำหรับการแสดงวงออเคสตรา หลังจากได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงประจำศาล บาคได้มอบตำแหน่งผู้นำของวิทยาลัยดนตรีให้กับอดีตนักศึกษาของเขา คาร์ล เกอร์ลัค ในปี 1737 ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา บาคได้แก้ไขผลงานก่อนหน้านี้ของเขาบ่อยครั้ง ในปี ค.ศ. 1749 เขาสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย มวลใน B minorบางส่วนเขียนโดยเขาเมื่อ 25 ปีที่แล้ว นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 1750 ขณะทำงานเรื่อง The Art of Fugue

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านอวัยวะที่ได้รับการยอมรับ เขาได้รับเชิญให้ไปตรวจสอบและปรับแต่งเครื่องดนตรีในโบสถ์ต่างๆ ในเมืองไวมาร์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่มาเป็นเวลานาน ทุกครั้งที่เขาทำให้ลูกค้าประหลาดใจด้วยการแสดงด้นสดอันน่าทึ่งที่เขาเล่นเพื่อฟังว่าเครื่องดนตรีที่ต้องการทำงานของเขาฟังดูเป็นอย่างไร
• โยฮันน์รู้สึกเบื่อหน่ายกับการแสดงร้องเพลงประสานเสียงที่ซ้ำซากจำเจในระหว่างการให้บริการ และโดยไม่ได้ระงับแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของเขา เขาได้แทรกรูปแบบการตกแต่งเล็กๆ น้อยๆ ของตัวเองเข้าไปในดนตรีของคริสตจักรที่เป็นที่ยอมรับอย่างกะทันหัน ซึ่งทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างมากกับผู้บังคับบัญชาของเขา
• บาคเป็นที่รู้จักกันดีจากผลงานทางศาสนา และยังเก่งในการแต่งเพลงฆราวาส ดังที่เห็นได้จากเพลง "Coffee Cantata" ของเขา บาคนำเสนอผลงานตลกขบขันนี้ในรูปแบบโอเปร่าการ์ตูนขนาดสั้น เดิมเรียกว่า "Schweigt stille, plaudert nicht" ("เงียบๆ หยุดแชท") เป็นการบรรยายถึงอาการติดกาแฟของฮีโร่ผู้เป็นโคลงสั้น ๆ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Cantata นี้แสดงครั้งแรกในร้านกาแฟในเมืองไลพ์ซิก

• เมื่ออายุ 18 ปี Bach ต้องการรับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนใน Lubeck ซึ่งในเวลานั้นเป็นของ Dietrich Buxtehude ผู้โด่งดัง คู่แข่งอีกคนสำหรับสถานที่นี้คือ ก. ฮันเดล- เงื่อนไขหลักในการดำรงตำแหน่งนี้คือการแต่งงานกับลูกสาวคนหนึ่งของ Buxtehude แต่ทั้ง Bach และ Handel ตัดสินใจที่จะเสียสละตัวเองด้วยวิธีนี้
• Johann Sebastian Bach สนุกกับการแต่งตัวเป็นครูที่น่าสงสารและไปเยี่ยมโบสถ์เล็กๆ ในรูปแบบนี้ ซึ่งเขาขอให้นักเล่นออร์แกนในท้องถิ่นเล่นออร์แกนเล็กน้อย นักบวชบางคนได้ยินการแสดงซึ่งสวยงามผิดปกติสำหรับพวกเขาออกจากงานด้วยความกลัวโดยคิดว่าปีศาจปรากฏตัวในโบสถ์ของพวกเขาในรูปของชายแปลกหน้า
• แฮร์มันน์ ฟอน คีย์เซอร์ลิง ทูตรัสเซียประจำแซกโซนี ขอให้บาคเขียนงานที่เขาหลับได้อย่างรวดเร็ว นี่คือลักษณะที่ Goldberg Variations ปรากฏขึ้นซึ่งผู้แต่งได้รับก้อนทองคำที่เต็มไปด้วยหลุยส์ดอร์หนึ่งร้อยชิ้น รูปแบบเหล่านี้ยังคงเป็นหนึ่งใน "ยานอนหลับ" ที่ดีที่สุด
• โยฮันน์ เซบาสเตียนเป็นที่รู้จักในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกับเขา ไม่เพียงแต่ในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงอัจฉริยะที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ชายที่มีบุคลิกที่ยากลำบากมาก และไม่ยอมรับความผิดพลาดของผู้อื่นอีกด้วย มีกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วเมื่อนักบาสซูนซึ่งถูกบาคดูถูกต่อสาธารณะเกี่ยวกับการแสดงที่ไม่สมบูรณ์เข้าโจมตีโยฮันน์ การดวลเกิดขึ้นจริง ขณะที่ทั้งคู่ถือมีดสั้น
• บาค ผู้ชื่นชอบศาสตร์แห่งตัวเลข ชอบถักเลข 14 และ 41 ลงในผลงานดนตรีของเขา เพราะตัวเลขเหล่านี้ตรงกับอักษรตัวแรกของชื่อผู้แต่ง อย่างไรก็ตามบาคชอบใช้นามสกุลของเขาในการเรียบเรียงของเขา: การถอดรหัสดนตรีของคำว่า "บาค" ก่อให้เกิดรูปวาดไม้กางเขน สัญลักษณ์นี้เป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับบาคที่เชื่อเช่นนั้น ความบังเอิญที่คล้ายกัน.

• ต้องขอบคุณโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ที่ไม่เพียงแต่ผู้ชายเท่านั้นที่ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ในปัจจุบัน ผู้หญิงคนแรกที่ร้องเพลงในโบสถ์คือแอนนา มักดาเลนา ภรรยาของนักแต่งเพลงซึ่งมีเสียงที่ไพเราะ
• ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นักดนตรีชาวเยอรมันได้ก่อตั้ง Bach Society แห่งแรกขึ้น ซึ่งมีหน้าที่หลักในการเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สังคมสลายตัวและผลงานทั้งหมดของ Bach ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ตามความคิดริเริ่มของสถาบัน Bach ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1950 เท่านั้น ในโลกปัจจุบันมีสมาคม Bach, วงออเคสตรา Bach และคณะนักร้องประสานเสียง Bach รวมสองร้อยยี่สิบสองแห่ง

ภาพยนตร์เกี่ยวกับโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

บาคเป็นบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีโลกและดึงดูดความสนใจอย่างใกล้ชิดมาโดยตลอด ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับชีวิตและงานของเขา รวมถึงภาพยนตร์และสารคดีที่สร้างขึ้นด้วย มีจำนวนค่อนข้างมาก แต่ที่สำคัญที่สุดคือ:

• “ การเดินทางอันไร้ประโยชน์ของโยฮันน์เซบาสเตียนบาคสู่ชื่อเสียง” (1980, GDR) - ภาพยนตร์ชีวประวัติเล่าถึงชะตากรรมที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงที่ใช้เวลาทั้งชีวิตในการเร่ร่อนเพื่อค้นหาสถานที่ "ของเขา" ใต้ดวงอาทิตย์
• “ Bach: The Fight for Freedom” (1995, สาธารณรัฐเช็ก, แคนาดา) เป็นภาพยนตร์สารคดีที่บอกเล่าเรื่องราวการวางอุบายในวังของ Duke เก่าซึ่งวนเวียนอยู่กับการแข่งขันของ Bach กับนักออร์เคสตราที่เก่งที่สุด
• “Dinner for Four Hands” (1999, รัสเซีย) เป็นภาพยนตร์สารคดีที่แสดงให้เห็นการพบกันของนักแต่งเพลงสองคน ฮันเดลและบาค ที่ไม่เคยเกิดขึ้นในความเป็นจริง แต่เป็นที่ต้องการอย่างมาก
• “ ฉันชื่อบาค” (2546) - ภาพยนตร์เรื่องนี้พาผู้ชมย้อนกลับไปในปี 1747 ในช่วงเวลาที่โยฮันน์เซบาสเตียนบาคมาถึงศาลของกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2
• "The Chronicle of Anna Magdalena Bach" (1968) และ "Johann Bach and Anna Magdalena" (2003) - ภาพยนตร์เรื่องนี้พรรณนาถึงความสัมพันธ์ของ Bach กับภรรยาคนที่สองของเขาซึ่งเป็นนักเรียนที่มีความสามารถของสามีของเธอ
• “ Anton Ivanovich is Angry” เป็นละครเพลงที่มีตอนหนึ่ง: Bach ปรากฏต่อตัวละครหลักในความฝันและบอกว่าเขาเบื่อมากกับการเขียนบทร้องประสานเสียงนับไม่ถ้วนและเขามักจะใฝ่ฝันที่จะเขียนบทละครที่ร่าเริง
• “ Silence before Bach” (2007) เป็นภาพยนตร์เพลงที่ช่วยให้คุณดื่มด่ำไปกับโลกแห่งดนตรีของ Bach ซึ่งทำให้แนวคิดเรื่องความสามัคคีของชาวยุโรปที่อยู่ตรงหน้าเขากลับหัวกลับหาง

จาก สารคดีเกี่ยวกับนักแต่งเพลงชื่อดังจำเป็นต้องสังเกตภาพยนตร์เช่น: "โยฮันน์เซบาสเตียนบาค: ชีวิตและการทำงานในสองส่วน" (1985, สหภาพโซเวียต); “Johann Sebastian Bach” (ซีรีส์ “German Composers” 2004, เยอรมนี); “ Johann Sebastian Bach” (ซีรีส์ “ นักแต่งเพลงชื่อดัง” 2548, สหรัฐอเมริกา); “โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค – นักแต่งเพลงและนักศาสนศาสตร์” (2016, รัสเซีย)

อนุญาตให้คัดลอกเนื้อหาได้เฉพาะเมื่อมีลิงก์ไปยังหน้าเว็บไซต์เท่านั้น

ลิขสิทธิ์ © 2019 เว็บไซต์. สงวนลิขสิทธิ์

ยังคงต้องรายงานเกี่ยวกับ Anna Magdalena เธอรู้ถึงความขมขื่นของวัยชรา ในตอนแรกผู้พิพากษาให้ความช่วยเหลือภรรยาม่ายของบาคอย่างไม่ต้องสงสัย ใบเสร็จรับเงินของเธอได้รับการเก็บรักษาไว้ ไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับความสัมพันธ์กับแม่เลี้ยงและแม่ของลูกชายของบาคหลังจากการตายของเขา Anna Magdalena อายุห้าสิบเก้าปี เสียชีวิตเมื่อวันพุธที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2303 ในเมืองไลพ์ซิก บน Heinenstrasse ซึ่งเห็นได้ชัดว่าอยู่ในสถานสงเคราะห์คนยากจน

เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ภรรยาที่รักและเอาใจใส่ของต้นเสียงมักจะรีบเตรียมบันทึกสำหรับบทเพลงในวันอาทิตย์หน้าของเซบาสเตียนของเธอ! ด้วยลายมือที่คล้ายกับของสามีของเธอ เมื่อจบบรรทัดสุดท้ายแล้ว เธอเขียนด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่บนหน้าด้วยคำที่มีความหมายว่า "จุดจบ" ในภาษาอิตาลี

ขอให้สัญลักษณ์นี้ช่วยเติมเต็มเรื่องราวชีวิตของเราและ เรียงความสั้น ๆผลงานของบาคผู้ยิ่งใหญ่:

รายการผลงานโดยย่อโดย J. S. Bach

งานร้องและบรรเลง: แคนทาตาศักดิ์สิทธิ์ประมาณ 300 ชิ้น (เก็บรักษาไว้ 199 ชิ้น) แคนทาทาสฆราวาส 24 อัน (รวมถึง "การล่าสัตว์", "กาแฟ", "ชาวนา"); โมเท็ต นักร้องประสานเสียง; คริสต์มาสออราทอริโอ; “John Passion”, “Matthew Passion”, “Magnificat”, มวลใน B minor (“มวลสูง”), มวลสั้น 4 ครั้ง

Arias และเพลง - จากสมุดบันทึกเล่มที่สองของ Anna Magdalena Bach

สำหรับวงออเคสตราและวงออเคสตราที่มีเครื่องดนตรีเดี่ยว:

6 บรันเดนบูร์กคอนแชร์โตส; ห้องสวีท 4 ห้อง ("การทาบทาม"); คอนแชร์โต 7 รายการสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด (clavier) และวงออเคสตรา คอนแชร์โต 3 อันสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด 2 ตัวและวงออเคสตรา 2 คอนเสิร์ตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและวงออเคสตรา 3 ตัว คอนเสิร์ต 1 ครั้งสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและวงออเคสตราสี่ตัว คอนแชร์โต 3 รายการสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา คอนเสิร์ตสำหรับฟลุต ไวโอลิน และฮาร์ปซิคอร์ด

ใช้ได้กับไวโอลิน เชลโล ฟลุตกับคลาเวียร์ (ฮาร์ปซิคอร์ด) และโซโล: โซนาต้า 6 ตัวสำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด โซนาต้า 6 ตัวสำหรับฟลุตและฮาร์ปซิคอร์ด โซนาต้า 3 อันสำหรับวิโอลาดากัมบา (เชลโล) และฮาร์ปซิคอร์ด โซนาต้าทั้งสาม; โซนาตา 6 เพลงและพาร์ติต้าสำหรับไวโอลินเดี่ยว ห้องสวีท 6 ห้อง (โซนาตา) สำหรับเชลโลเดี่ยว

สำหรับคลาเวียร์ (ฮาร์ปซิคอร์ด): ห้องสวีท "อังกฤษ" 6 ห้อง; ห้องสวีท "ฝรั่งเศส" 6 ห้อง; 6 ส่วน; แฟนตาซีสีและความทรงจำ; คอนเสิร์ตอิตาลี Clavier อารมณ์ดี (2 เล่ม, 48 ​​โหมโรงและความทรงจำ); การเปลี่ยนแปลงของโกลด์เบิร์ก; สิ่งประดิษฐ์สำหรับสองและสามเสียง จินตนาการ, ความทรงจำ, ทอกกาตัส, การทาบทาม, บทบรรยาย, บทบรรยาย ฯลฯ

สำหรับออร์แกน: 18 โหมโรงและความทรงจำ; 5 ทอคคาตาและความทรงจำ; 3 จินตนาการและความทรงจำ; ความทรงจำ; 6 คอนเสิร์ต; พาสคาเกลีย; พระ; จินตนาการ, โซนาต้า, แคนโซน, ทริโอ; บทร้องประสานเสียง 46 เพลง (จาก Organ Book ของวิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์ บาค); "การร้องประสานเสียง Schubler"; 18 เพลงประสานเสียง (“ไลพ์ซิก”); การร้องประสานเสียงหลายรอบ

ถวายดนตรี. ศิลปะแห่งความทรงจำ

วันสำคัญของชีวิต

1685 21 มีนาคม (ปฏิทินเกรโกเรียน 31 มีนาคม) Johann Sebastian Bach ลูกชายของนักดนตรีในเมือง Johann Ambrose Bach เกิดที่เมือง Eisenach ของ Thuringian

1693-1695 - กำลังศึกษาอยู่ที่โรงเรียน

1694 - การเสียชีวิตของแม่ อลิซาเบธ และเลมเมอร์เฮิร์ต การแต่งงานใหม่ของพ่อ

1695 - การเสียชีวิตของบิดา; ย้ายไปอยู่กับพี่ชายของเขา Johann Christoph ใน Ohrdruf

พ.ศ. 2239 - ต้น พ.ศ. 2243- กำลังศึกษาอยู่ที่ Ordruf Lyceum; บทเรียนการร้องเพลงและดนตรี

1700 15 มีนาคม- ย้ายไปเมือง Lüneburg ลงทะเบียนเป็นนักเรียนทุน (chanter) ที่โรงเรียน St. ไมเคิล.

1703 เมษายน- ย้ายไปที่ไวมาร์ รับใช้ในโบสถ์ของปราสาทแดง สิงหาคม- ย้ายไปอาร์นสตัดท์; บาคเป็นครูสอนออร์แกนและร้องเพลง

พ.ศ. 1705-1706 ตุลาคม - กุมภาพันธ์- เดินทางไปเมืองลือเบค ศึกษาศิลปะออร์แกนของ Dietrich Buxtehude ความขัดแย้งกับกลุ่มอาร์นสตัดท์

1707 15 มิถุนายน- การยืนยันในฐานะออร์แกนใน Mühlhausen 17 ตุลาคม- แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา บาค

1708 ฤดูใบไม้ผลิ- การตีพิมพ์ผลงานชุดแรก “วิชาเลือก Cantata” กรกฎาคม- ย้ายไปที่ไวมาร์เพื่อทำหน้าที่เป็นออร์แกนประจำศาลของโบสถ์ดยุค

1710 22 พฤศจิกายน- กำเนิดของลูกชายคนแรก วิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์ (อนาคต "กัลลิค บาค")

1714 8 มีนาคม- กำเนิดของลูกชายคนที่สอง Carl Philipp Emmanuel (อนาคต "Hamburg Bach") การเดินทางไปคัสเซิล

1717 กรกฎาคม- บาคยอมรับข้อเสนอของเจ้าชายลีโอโปลด์แห่งโคเธนให้เป็นผู้ควบคุมโบสถ์ในศาล

กันยายน- การเดินทางสู่เดรสเดน ความสำเร็จของเขาในฐานะอัจฉริยะ

ตุลาคม- กลับไปไวมาร์; จดหมายลาออกตามคำสั่งของดยุคให้จับกุมตั้งแต่วันที่ 6 พฤศจิกายนถึง 2 ธันวาคม โอนไปยังเกเตยา การเดินทางสู่ไลพ์ซิก

1720 พฤษภาคม- ทริปกับเจ้าชายลีโอโปลด์สู่เมืองคาร์ลสแบด ต้นเดือนกรกฎาคม- การเสียชีวิตของภรรยา มาเรีย บาร์บาร่า

1723 7 กุมภาพันธ์- การแสดงคันทาทาหมายเลข 22 ในเมืองไลพ์ซิก เพื่อเป็นการทดสอบตำแหน่งต้นเสียงของโบสถ์โทมัส 26 มีนาคม- การแสดงชุดนักบุญยอห์นแพสชั่นครั้งแรก อาจ- เข้ารับตำแหน่งเป็นต้นเสียงของนักบุญ โทมัสและครูโรงเรียน

1729 กุมภาพันธ์- การแสดง "Hunting Cantata" ใน Weissenfels โดยได้รับตำแหน่งศาล Kapellmeister แห่ง Saxe-Weissenfels 15 เมษายน- การแสดง St. Matthew Passion ครั้งแรกในโบสถ์โทมัส ไม่เห็นด้วยกับสภา Thomasshule และผู้พิพากษาเรื่องแนวปฏิบัติของโรงเรียน บาคเป็นผู้นำกลุ่มนักศึกษา Telemann, Collegium musicum

1730 28 ตุลาคม- จดหมายถึงอดีตเพื่อนในโรงเรียน G. Erdmann บรรยายถึงสถานการณ์ที่ทนไม่ได้ของชีวิตในไลพ์ซิก

1732 - การแสดง “คอฟฟี่คันทาทา” 21 มิถุนายน- กำเนิดของลูกชาย โยฮันน์ คริสตอฟ ฟรีดริช (อนาคต “บึคเคบูร์ก บาค”)

1734 ปลายเดือนธันวาคม- การแสดงเพลงคริสต์มาส Oratorio

1735 มิถุนายน- Bach กับ Gottfried Bernhard ลูกชายของเขาในเมือง Mühlhausen ลูกชายผ่านการทดสอบตำแหน่งออร์แกน 5 กันยายนลูกชายคนสุดท้าย โยฮันน์ คริสเตียน (อนาคต “ลอนดอน บาค”) ถือกำเนิด

1736 - จุดเริ่มต้นของ "การต่อสู้เพื่อนายอำเภอ" สองปีกับอธิการ Tomashule I. Ernesti 19 พฤศจิกายนมีการลงนามพระราชกฤษฎีกาในเมืองเดรสเดนเพื่อมอบตำแหน่งนักแต่งเพลงในราชสำนักเรื่องบาค มิตรภาพกับเอกอัครราชทูตรัสเซีย G. Keyserling 1 ธันวาคม- คอนเสิร์ตสองชั่วโมงในเดรสเดนบนออร์แกน Silbermann

1738 28 เมษายน- “ดนตรียามค่ำคืน” ในเมืองไลพ์ซิก บาคเสร็จสิ้นองค์ประกอบของ High Mass

1740 - บาคยุติการกำกับ "Music Collegium"

1741 - ในช่วงฤดูร้อน บาคไปเยี่ยมเอ็มมานูเอลลูกชายของเขาในกรุงเบอร์ลิน เดินทางไปเมืองเดรสเดน

1742 - การตีพิมพ์เล่มที่สี่ของ "แบบฝึกหัดสำหรับ Clavier" 30 สิงหาคม- การแสดง “ชาวนาคันตาตา”

1745 - การทดสอบอวัยวะใหม่ในเดรสเดน

1746 - Son Wilhelm Friedemann มาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีในเมืองใน Halle การเดินทางของ Bach ไปยัง Zshortau และ Naumberg

1749 20 มกราคม- การหมั้นของลูกสาว Elisabeth กับ Altnikol นักเรียนของ Bach จุดเริ่มต้นของเรียงความ "The Art of Fugue" ในฤดูร้อน- เจ็บป่วย ตาบอด Johann Friedirch เข้าไปในโบสถ์Bückeburg

1750 มกราคม- ผ่าตัดตาไม่สำเร็จ ตาบอดสนิท องค์ประกอบข้อแตกต่างของ “The Art of Fugue” และ Fugue ในหัวข้อ B-A-C-N เสร็จสิ้นการประมวลผลการร้องประสานเสียง

ส่ง

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

เกี่ยวกับ บาค

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (31 มีนาคม พ.ศ. 2228 - 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293) เป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวเยอรมันในยุคบาโรก เขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงคลาสสิกเยอรมันที่สำคัญผ่านความเชี่ยวชาญของเขาในการประสานความแตกต่าง ฮาร์โมนิกและแรงจูงใจ และการปรับตัวของจังหวะ รูปแบบ และโครงสร้างต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากอิตาลีและฝรั่งเศส ผลงานทางดนตรีของบาค ได้แก่ Brandenburg Concertos, Goldberg Variations, Mass in B minor, Two Passions และ Cantatas มากกว่าสามร้อยเพลง ซึ่งประมาณสองร้อยชีวิตยังคงอยู่ ดนตรีของเขามีชื่อเสียงในด้านความเป็นเลิศทางเทคนิค ความงามทางศิลปะ และความลึกซึ้งทางปัญญา

ความสามารถของบาคในฐานะนักเล่นออร์แกนมีคุณค่าอย่างสูงในช่วงชีวิตของเขา แต่ในฐานะนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม เขาไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจนกระทั่งถึงครั้งแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ เมื่อความสนใจในดนตรีและการแสดงของเขาฟื้นขึ้นมา ปัจจุบันเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

ชีวประวัติของบาค

บาคเกิดที่เมือง Eisenach ในขุนนางแห่ง Saxe-Eisenach ในครอบครัวนักดนตรีขนาดใหญ่ พ่อของเขา Johann Ambrosius Bach เป็นผู้นำวงออร์เคสตราประจำเมือง และลุงของเขาทุกคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ พ่อของเขาอาจสอนให้เขาเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด และน้องชายของเขา โยฮันน์ คริสตอฟ บาค สอนเขาเกี่ยวกับคลาวิคอร์ด และแนะนำให้เขารู้จักกับผลงานของคีตกวีสมัยใหม่หลายคน เห็นได้ชัดว่าด้วยความคิดริเริ่มของเขาเอง Bach เข้าเรียนที่โรงเรียน St. Michael's ในLüneburgซึ่งเขาศึกษามาสองปี หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาดำรงตำแหน่งทางดนตรีหลายตำแหน่งทั่วประเทศเยอรมนี: เขาทำหน้าที่เป็น kapeldiner (ผู้อำนวยการดนตรี) ให้กับ Leopold, Prince of Anhalt-Köthen และในฐานะ Thomaskantor ในเมืองไลพ์ซิก ในตำแหน่งผู้อำนวยการด้านดนตรีในโบสถ์นิกายลูเธอรันที่มีชื่อเสียง และในฐานะ ครูที่โรงเรียนเซนต์โทมัส ในปี ค.ศ. 1736 ออกัสตัสที่ 3 มอบตำแหน่ง "นักแต่งเพลงประจำศาล" ให้กับเขา ในปี ค.ศ. 1749 สุขภาพและสายตาของบาคแย่ลง เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 พระองค์ก็สิ้นพระชนม์

วัยเด็กของบาค

Johann Sebastian Bach เกิดที่ Eisenach ซึ่งเป็นเมืองหลวงของ Duchy of Saxe-Eisenach ซึ่งปัจจุบันคือประเทศเยอรมนี เมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 Art. สไตล์ (31 มีนาคม 1685 ตามรูปแบบใหม่) เขาเป็นบุตรชายของ Johann Abrosius Bach ผู้นำวงออร์เคสตราประจำเมืองและ Elisabeth Lemmerhirt เขาเป็นลูกคนที่แปดและอายุน้อยที่สุดในครอบครัวของ Johann Abrosius และพ่อของเขาอาจสอนให้เขาเล่นไวโอลินและทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น ลุงของเขาทั้งหมดเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในจำนวนนี้เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ นักดนตรีในห้องศาล และนักแต่งเพลง หนึ่งในนั้นคือ Johann Christoph Bach (1645-1693) แนะนำโยฮันน์ เซบาสเตียนให้รู้จักกับออร์แกน และลูกพี่ลูกน้องคนโตของเขา Johann Ludwig Bach (1677-1731) คือ นักแต่งเพลงชื่อดังและนักไวโอลิน

แม่ของบาคเสียชีวิตในปี 1694 และพ่อของเขาเสียชีวิตในอีกแปดเดือนต่อมา บาควัย 10 ขวบย้ายมาอยู่กับพี่ชายของเขา โยฮันน์ คริสตอฟ บาค (1671-1721) ซึ่งรับหน้าที่เป็นนักออร์แกนที่โบสถ์เซนต์ไมเคิลในเมืองโอห์ดรูฟ เมืองแซ็กซ์-โกธา-อัลเทนเบิร์ก ที่นั่นเขาศึกษา เล่น และคัดลอกดนตรี รวมถึงเพลงของน้องชายของเขาเอง แม้ว่าจะเป็นสิ่งต้องห้ามก็ตาม เนื่องจากโน้ตเพลงในเวลานั้นเป็นเรื่องส่วนตัวและมีคุณค่ามาก และกระดาษเปล่าประเภทที่เหมาะสมในสำนักงานก็มีราคาแพง เขาได้รับความรู้อันมีค่าจากพี่ชายซึ่งสอนให้เขาเล่นคลาวิคอร์ด Johann Christoph Bach แนะนำให้เขารู้จักกับผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยของเขา รวมถึงผลงานของชาวเยอรมันใต้ เช่น Johann Pachelbel (ซึ่ง Johann Christoph ศึกษาอยู่) และ Johann Jakob Froberger; คีตกวีชาวเยอรมันเหนือ ชาวฝรั่งเศสเช่น Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand และ Marin Marais; เช่นเดียวกับนักเปียโนชาวอิตาลี Girolamo Frescobaldi ในเวลาเดียวกัน ที่โรงยิมท้องถิ่น เขาศึกษาเทววิทยา ภาษาละติน กรีก ฝรั่งเศส และอิตาลี

ในวันที่ 3 เมษายน ค.ศ. 1700 บาคและเพื่อนร่วมชั้นของเขา Georg Erdmann ซึ่งมีอายุมากกว่า 2 ปี ได้เข้าเรียนที่โรงเรียน St. Michael's School อันทรงเกียรติในเมือง Lüneburg ซึ่งใช้เวลาเดินทางสองสัปดาห์จาก Ohrdruf พวกเขาอาจครอบคลุมระยะทางส่วนใหญ่ด้วยการเดินเท้า บาคใช้เวลาสองปีในโรงเรียนแห่งนี้มีบทบาทสำคัญในการกำหนดความสนใจของเขาในอุตสาหกรรมต่างๆ วัฒนธรรมยุโรป- นอกเหนือจากการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงแล้ว เขายังเล่นออร์แกนสามมือและฮาร์ปซิคอร์ดของโรงเรียนอีกด้วย เขาเริ่มคบหาสมาคมกับบุตรชายของขุนนางจากทางตอนเหนือของเยอรมนี ซึ่งถูกส่งไปยังโรงเรียนที่มีความต้องการสูงแห่งนี้เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับอาชีพในสาขาวิชาอื่นๆ

ขณะอยู่ในLüneburg Bach สามารถเข้าถึงโบสถ์เซนต์จอห์นและอาจใช้ออร์แกนอันโด่งดังของโบสถ์ในปี 1553 เหมือนกับที่ Georg Böhm ครูสอนออร์แกนของเขาเล่น ด้วยความสามารถทางดนตรีของเขา บาคจึงได้ติดต่อใกล้ชิดกับโบห์มในขณะที่เรียนอยู่ที่ลือเนอบวร์ก และยังได้เดินทางไปยังฮัมบูร์กที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งเขาเข้าร่วมการแสดงของ “โยฮันน์ อดัม ไรน์เคน นักออร์แกนชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่แห่งเยอรมนี” Stauffer รายงานการค้นพบแท็บอวัยวะในปี 2005 ที่บาคเขียนเมื่อตอนเป็นวัยรุ่นสำหรับงานของ Reincken และ Buxtehude ซึ่งเผยให้เห็น "วัยรุ่นที่มีระเบียบวินัย มีระเบียบวิธี และเตรียมพร้อมมาอย่างดี มีความมุ่งมั่นอย่างลึกซึ้งต่อการศึกษางานศิลปะของเขา"

บริการของบาคในฐานะออร์แกน

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 ไม่นานหลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเซนต์ไมเคิล และถูกปฏิเสธไม่ให้แต่งตั้งเป็นนักออร์แกนในแซงเงอร์เฮาเซิน บาคก็เข้ารับราชการเป็นนักดนตรีในราชสำนักที่โบสถ์ของดยุคโยฮันน์ เอิร์นสต์ที่ 3 ในเมืองไวมาร์ ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าเขามีหน้าที่อะไรอยู่ที่นั่น แต่พวกเขาก็อาจจะเป็นคนต่ำต้อยและไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับดนตรีเลย ในช่วงเจ็ดเดือนของเขาในไวมาร์ บาคมีชื่อเสียงมากในฐานะนักเล่นคีย์บอร์ด เขาจึงได้รับเชิญให้ตรวจสอบออร์แกนใหม่และแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกที่โบสถ์ใหม่ (ปัจจุบันคือโบสถ์บาค) ในอาร์นสตัดท์ ซึ่งอยู่ห่างออกไปประมาณ 30 กม. (19 ไมล์) ทางตะวันตกเฉียงใต้ของไวมาร์ ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1703 เขาเข้ารับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนที่ New Church โดยมีหน้าที่ง่ายๆ มีเงินเดือนค่อนข้างมาก และมีออร์แกนใหม่ที่สวยงาม ซึ่งการตั้งค่าอารมณ์ของเขาทำให้สามารถเล่นดนตรีที่เขียนด้วยช่วงคีย์บอร์ดที่กว้างขึ้น

ถึงแม้จะมีอิทธิพลก็ตาม. การเชื่อมต่อในครอบครัวและนายจ้างผู้หลงใหลในดนตรี หลังจากความตึงเครียดในการทำงานมานานหลายปีก็เกิดขึ้นระหว่างบาคและเจ้าหน้าที่ บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกอบรมของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียงและนายจ้างของเขาไม่อนุมัติให้เขาไปจากอาร์นสตัดท์โดยไม่ได้รับอนุญาต - ในปี 1705-06 เมื่อบาคจากไปเป็นเวลาหลายเดือนเพื่อไปเยี่ยมนักออร์แกนและนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Dietrich Buxtehude และเข้าร่วม คอนเสิร์ตตอนเย็นของเขาในโบสถ์เซนต์แมรีในเมืองทางตอนเหนือของลือเบค หากต้องการเยี่ยมชม Buxtehude ต้องใช้ระยะทาง 450 กิโลเมตร (280 ไมล์) ตามหลักฐานที่มีอยู่ Bach เดินเท้าครั้งนี้

ในปี 1706 บาคได้สมัครตำแหน่งนักเล่นออร์แกนที่โบสถ์บลาซิอุส (หรือที่รู้จักในชื่อโบสถ์เซนต์บลาซิอุส หรือในชื่อดิวี บลาซี) ในเมืองมึห์ลเฮาเซิน เพื่อเป็นการสาธิตทักษะของเขาเขาได้แสดงบทเพลงสำหรับอีสเตอร์วันที่ 24 เมษายน พ.ศ. 2250 ซึ่งอาจเป็นเวอร์ชันแรก ๆ ของการแต่งเพลงของเขา "Christ lag in Todes Banden" ("Christ Lay in the Chains of Death") หนึ่งเดือนต่อมา ใบสมัครของ Bach ได้รับการยอมรับ และในเดือนกรกฎาคม เขาก็เข้ารับตำแหน่งที่ต้องการ เงินเดือนในบริการนี้สูงขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ เงื่อนไขและคณะนักร้องประสานเสียงดีขึ้น สี่เดือนหลังจากมาถึงมึห์ลเฮาเซิน บาคแต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา บาค ลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของเขา บาคพยายามโน้มน้าวให้คริสตจักรและเจ้าหน้าที่เมืองของมึห์ลเฮาเซินให้สนับสนุนทางการเงินแก่การบูรณะออร์แกนในโบสถ์เบลสซึ่งมีค่าใช้จ่ายสูง ในปี ค.ศ. 1708 บาคเขียนเพลง "Gott ist mein König" ("พระเจ้าของข้าพเจ้า") ซึ่งเป็นบทเพลงเฉลิมฉลองสำหรับการก่อตั้งกงสุลคนใหม่ โดยกงสุลเป็นผู้จ่ายค่าใช้จ่ายในการจัดพิมพ์เอง

จุดเริ่มต้นของงานของบาค

ในปี 1708 บาคออกจากมึห์ลเฮาเซิน และกลับมาที่ไวมาร์ คราวนี้เป็นออร์แกน และตั้งแต่ปี 1714 บาคก็ไปเป็นนักดนตรีในสนาม (ผู้อำนวยการดนตรี) ซึ่งเขามีโอกาสได้ร่วมงานกับนักดนตรีมืออาชีพจำนวนมากและได้รับทุนสนับสนุนมากมาย บาคและภรรยาของเขาย้ายไปอยู่บ้านไม่ไกลจากพระราชวังดยุค ต่อมาในปีนั้น ลูกสาวคนแรกของพวกเขา Katharina Dorothea เกิด; พี่สาวที่ยังไม่ได้แต่งงานของ Maria Barbara ก็ย้ายเข้ามาอยู่กับพวกเขาด้วย เธอช่วยครอบครัวบาคทำงานบ้านและอาศัยอยู่กับพวกเขาจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2272 บาคยังมีลูกชายสามคนในไวมาร์: วิลเฮล์ม ฟรีเดอมันน์, คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล และโยฮันน์ ก็อตต์ฟรีด แบร์นฮาร์ด โยฮันน์ เซบาสเตียนและมาเรีย บาร์บารามีลูกอีกสามคน แต่ไม่มีลูกคนใดรอดชีวิตมาได้หนึ่งปี รวมถึงลูกแฝดที่เกิดในปี 1713 ด้วย

ชีวิตของบาคในไวมาร์เป็นจุดเริ่มต้นของการประพันธ์คีย์บอร์ดและออเคสตรามายาวนาน เขาฝึกฝนทักษะและได้รับความมั่นใจซึ่งทำให้เขาสามารถขยายขอบเขตของโครงสร้างดนตรีแบบดั้งเดิมและผสมผสานอิทธิพลทางดนตรีจากต่างประเทศได้ เขาเรียนรู้ที่จะเขียนบทนำที่น่าทึ่ง ใช้จังหวะไดนามิกและรูปแบบฮาร์โมนิกที่มีอยู่ในดนตรีของชาวอิตาลีเช่นวิวาลดี คอเรลลี และโทเรลลี บาคได้รับแง่มุมโวหารเหล่านี้บางส่วนจากการถอดเสียงคอนแชร์โตเครื่องสายและลมของวิวาลดีสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน งานเหล่านี้หลายชิ้นในการดัดแปลงของเขามีการแสดงเป็นประจำจนถึงทุกวันนี้ บาคสนใจสไตล์อิตาเลียนเป็นพิเศษ โดยท่อนโซโล่ของเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นหรือมากกว่านั้นสลับกับการเล่นของวงออเคสตราเต็มรูปแบบตลอดการเคลื่อนไหว

ในเมืองไวมาร์ บาคยังคงเล่นและแต่งเพลงออร์แกนต่อไป และยังแสดงดนตรีคอนเสิร์ตร่วมกับวงดนตรีของดยุคอีกด้วย นอกจากนี้ เขาเริ่มเขียนบทโหมโรงและบทเล่าลือ ซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรอันยิ่งใหญ่ที่เรียกว่า "The Well-Tempered Clavier" ("Das Wohltemperierte Klavier" - "Klavier" แปลว่าคลาวิคอร์ดหรือฮาร์ปซิคอร์ด) วงจรนี้ประกอบด้วยหนังสือสองเล่มที่รวบรวมในปี 1722 และ 1744 แต่ละเล่มประกอบด้วยบทนำและความทรงจำ 24 บทในคีย์หลักและคีย์รองทั้งหมด

นอกจากนี้ ในเมืองไวมาร์ บาคเริ่มทำงานใน "Organ Book" ซึ่งมีการเรียบเรียงที่ซับซ้อนของการร้องประสานเสียงแบบดั้งเดิมของนิกายลูเธอรัน (ทำนองเพลงสวดในโบสถ์) ในปี 1713 บาคได้รับการเสนอให้ดำรงตำแหน่งในฮัลเลอ เมื่อเขาแนะนำเจ้าหน้าที่ในระหว่างการบูรณะอวัยวะหลักในแกลเลอรีทางตะวันตกของโบสถ์คาทอลิกเซนต์แมรีของคริสตอฟ คุนซีส Johann Kuhnau และ Bach เล่นอีกครั้งในการเปิดตัวในปี 1716

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1714 บาคได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ต ซึ่งได้รับเกียรติจากการแสดงบทเพลงของโบสถ์ทุกเดือนในโบสถ์ประจำศาล บทเพลงสามเพลงแรกของบาคที่แต่งในไวมาร์ ได้แก่ "Himmelskönig, sei willkommen" ("Heavenly King, ยินดีต้อนรับสู่") (BWV 182) เขียนสำหรับวันอาทิตย์ปาล์ม ซึ่งใกล้เคียงกับการประกาศในปีนั้น "Weinen, Klagen, Sorgen , Zagen" (“คร่ำครวญ ร้องไห้ กังวลและวิตกกังวล”) (BWV 12) สำหรับวันอาทิตย์ที่สามหลังเทศกาลอีสเตอร์ และ “Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!” (“ร้องเพลง ร้องประสานเสียง ตะโกน และเล่นกีตาร์!”) (BWV 172) สำหรับเทศกาลเพ็นเทคอสต์ เพลงคริสต์มาสเพลงแรกของบาคคือ "Christen, ätzet diesen Tag" ("Christians, mark this day") (BWV 63) แสดงครั้งแรกในปี 1714 หรือ 1715

ในปี ค.ศ. 1717 ในที่สุดบาคก็ไม่ได้รับความนิยมในไวมาร์ และตามการแปลรายงานของเสมียนศาล เขาถูกควบคุมตัวเป็นเวลาเกือบหนึ่งเดือนแล้วไล่ออกด้วยความอับอาย: "วันที่ 6 พฤศจิกายน อดีตนักดนตรีและผู้เล่นออร์แกนบาคตามคำตัดสินของผู้พิพากษาประจำเทศมณฑล ถูกควบคุมตัวเนื่องจากพยายามเรียกร้องให้ไล่ออกมากเกินไป และยิ่งไปกว่านั้น ในวันที่ 2 ธันวาคม เขาได้รับการปล่อยตัวจากการจับกุมโดยแจ้งให้ทราบถึงความอับอาย"

ครอบครัวและลูก ๆ ของบาค

ในปี ค.ศ. 1717 เจ้าชายลีโอโปลด์ เจ้าชายแห่งอันฮัลต์-เคอเธน จ้างบาคเป็นคาเพลล์ไมสเตอร์ (ผู้กำกับดนตรี) เจ้าชายลีโอโปลด์ในฐานะนักดนตรีเองก็ชื่นชมพรสวรรค์ของบาค จ่ายเงินเดือนให้เขาพอสมควร และให้อิสระแก่เขาในการแต่งเพลงและการแสดงดนตรี อย่างไรก็ตาม เจ้าชายเป็นนักลัทธิคาลวินและไม่ได้ใช้ดนตรีที่ซับซ้อนในการให้บริการของเขา ด้วยเหตุนี้ ผลงานที่บาคเขียนในช่วงเวลานี้จึงส่วนใหญ่เป็นผลงานทางโลก ซึ่งรวมถึงห้องออเคสตรา ห้องเชลโล โซนาตาและโน้ตสำหรับไวโอลินเดี่ยว และบรันเดินบวร์กคอนแชร์โต บาคยังเขียนบทร้องของศาลฆราวาส โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Die Zeit, die Tag und Jahre macht" ("เวลาและวันทำให้ปี") (BWV 134a) ส่วนประกอบที่สำคัญ การพัฒนาทางดนตรีบาคในระหว่างการรับใช้เจ้าชายได้รับการอธิบายโดย Stauffer ว่าเป็น "การยอมรับดนตรีเต้นรำของเขาอย่างสมบูรณ์ ซึ่งอาจมีอิทธิพลที่สำคัญที่สุดต่อการเฟื่องฟูของสไตล์ของเขา ควบคู่ไปกับดนตรีของวิวาลดีที่เชี่ยวชาญโดยเขาในไวมาร์"

แม้ว่าบาคและฮันเดลจะเกิดในปีเดียวกันและห่างกันเพียง 130 กิโลเมตร (80 ไมล์) แต่พวกเขาก็ไม่เคยพบกันเลย ในปี 1719 บาคเดินทาง 35 กิโลเมตรจากโคเธนไปยังฮัลเลอเพื่อพบกับฮันเดล แต่ฮันเดลได้ออกจากเมืองไปแล้วในตอนนั้น ในปี 1730 วิลเฮล์ม ฟรีเดอมันน์ ลูกชายคนโตของบาค ไปที่ฮัลเลอเพื่อเชิญฮันเดลไปเยี่ยมครอบครัวของบาคที่เมืองไลพ์ซิก แต่การมาเยือนดังกล่าวไม่เกิดขึ้นจริง

ในวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1720 ขณะที่บาคอยู่กับเจ้าชายลีโอโปลด์ในเมืองคาร์ลสแบด ภรรยาของบาคก็เสียชีวิตกะทันหัน หนึ่งปีต่อมาเขาได้พบกับ Anna Magdalena Wilke นักร้องโซปราโนอายุน้อยและมีพรสวรรค์สูง ซึ่งอายุน้อยกว่าเขาถึงสิบหกปีและร้องเพลงที่ศาลในKöthen; เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2264 ทั้งคู่ได้แต่งงานกัน มีเด็กอีก 13 คนที่เกิดจากการแต่งงานครั้งนี้ โดย 6 คนในจำนวนนี้มีชีวิตอยู่จนโตเต็มวัย: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Friederica (1726-81) ซึ่งแต่งงานกับ Johann Christoph Altnikol นักเรียนของ Bach; Johann Christoph Friedrich และ Johann Christian - ทั้งคู่โดยเฉพาะ Johann Christian กลายเป็นนักดนตรีที่โดดเด่น โจฮันนา แคโรไลน์ (1737-81); และเรจินา ซูซาน (1742-1809)

บาคเป็นครู

ในปี 1723 บาคได้รับตำแหน่ง Thomascantor - ต้นเสียงที่โรงเรียนเซนต์โทมัสที่ Thomaskirche (โบสถ์เซนต์โทมัส) ในเมืองไลพ์ซิกซึ่งจัดคอนเสิร์ตในโบสถ์สี่แห่งในเมือง: Thomaskirche, Nikolaikirche (โบสถ์เซนต์นิโคลัส) และ ในระดับที่น้อยกว่าเล็กน้อย Neue Kirche (โบสถ์ใหม่) และ Peterskirche (โบสถ์เซนต์ปีเตอร์) เป็น "เขตปกครองชั้นนำของโปรเตสแตนต์เยอรมนี" ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองการค้าในเขตเลือกตั้งแห่งแซกโซนีซึ่งเขาดำรงตำแหน่งมายี่สิบเจ็ดปีจนกระทั่งเสียชีวิต ในช่วงเวลานี้ พระองค์ทรงเสริมสร้างอำนาจของพระองค์ให้เข้มแข็งขึ้นผ่านตำแหน่งในราชสำนักกิตติมศักดิ์ ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งในเคอเธนและไวส์เซินเฟลส์ เช่นเดียวกับที่ราชสำนักของผู้มีสิทธิเลือกเฟรดเดอริก ออกัสตัส (ซึ่งเป็นกษัตริย์แห่งโปแลนด์ด้วย) ในเมืองเดรสเดิน บาคมีความขัดแย้งมากมายกับนายจ้างที่แท้จริงของเขา นั่นคือฝ่ายบริหารเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขามองว่าสมาชิกเป็น "คนขี้เหนียว" ตัวอย่างเช่น แม้ว่าจะได้รับข้อเสนอแต่งตั้งเป็น Thomascantor แต่ Bach ก็ได้รับเชิญให้ไปที่ไลพ์ซิกหลังจากที่ Telemann ประกาศว่าเขาไม่สนใจที่จะย้ายไปไลพ์ซิก Telemann ไปที่ฮัมบูร์กซึ่งเขา "มีความขัดแย้งกับวุฒิสภาของเมือง"

หน้าที่ของบาค ได้แก่ การสอนร้องเพลงให้กับนักเรียนที่โรงเรียนเซนต์โธมัส และจัดคอนเสิร์ตในโบสถ์หลักของเมืองไลพ์ซิก นอกจากนี้ Bach ยังจำเป็นต้องสอนภาษาละติน แต่เขาได้รับอนุญาตให้จ้าง "นายอำเภอ" (ผู้ช่วย) สี่คนซึ่งทำสิ่งนี้แทนเขา พรีเฟ็คยังให้ความช่วยเหลือด้านความรู้ทางดนตรีด้วย มีการแสดง Cantatas ในช่วงวันอาทิตย์และวันหยุดราชการตลอดทั้งปีคริสตจักร ตามกฎแล้ว บาคเองก็กำกับการแสดงแคนทาตาของเขา ซึ่งส่วนใหญ่เขาแต่งในช่วงสามปีแรกหลังจากย้ายมาที่ไลพ์ซิก อย่างแรกคือ "Die Elenden sollen essen" ("ให้คนยากจนกินและอิ่มใจ") (BWV 75) แสดงครั้งแรกใน Nikolaikirch เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2266 ซึ่งเป็นวันอาทิตย์แรกหลังจากตรีเอกานุภาพ บาครวบรวมบทเพลงของเขาในรอบปี จากห้ารอบดังกล่าวที่กล่าวถึงในข่าวมรณกรรม มีเพียงสามรอบเท่านั้นที่รอดชีวิต จากบทเพลงมากกว่าสามร้อยเพลงที่บาคเขียนโดยบาคในเมืองไลพ์ซิก มีมากกว่าร้อยเพลงที่สูญหายไปจากรุ่นต่อๆ ไป โดยพื้นฐานแล้ว งานคอนเสิร์ตเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากข้อความในข่าวประเสริฐซึ่งมีการอ่านในคริสตจักรลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และวันหยุดตลอดทั้งปี รอบปีที่สองซึ่งบาคเริ่มแต่งในวันอาทิตย์แรกหลังจากทรินิตี้ในปี 1724 ประกอบด้วยการร้องประสานเสียงคอนทาตาโดยเฉพาะ ซึ่งแต่ละเพลงมีพื้นฐานมาจากเพลงสวดเฉพาะของคริสตจักร เหล่านี้รวมถึง "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("O นิรันดร์ คำฟ้าร้อง") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("ตื่นขึ้น เสียงร้องเรียกคุณ") (BWV 140) " Nun komm, der Heiden Heiland" ("มา ผู้ช่วยให้รอดของประชาชาติ") (BWV 62) และ "Wie schön leuchtet der Morgenstern" ("โอ้ ช่างงดงามเหลือเกิน) ดาวรุ่งแสงสว่างส่องเข้ามา") (วว.1)

บาคคัดเลือกนักร้องเสียงโซปราโนและอัลโตสจากนักเรียนของโรงเรียนเซนต์โทมัส และเทเนอร์และเบส ไม่เพียงแต่จากที่นั่นเท่านั้น แต่ยังมาจากทั่วเมืองไลพ์ซิกด้วย การแสดงในงานแต่งงานและงานศพทำให้กลุ่มของเขามีรายได้เพิ่มเติม - เขาอาจจะเขียนโมเท็ตอย่างน้อยหกอันสำหรับเรื่องนี้โดยเฉพาะรวมถึงเพื่อการเรียนรู้ที่โรงเรียนด้วย ในฐานะส่วนหนึ่งของกิจกรรมประจำคริสตจักรของเขา เขาได้แสดงโมเท็ตโดยนักแต่งเพลงคนอื่นๆ และพวกเขาก็รับใช้ ตัวอย่าง ตัวอย่างเพื่อตัวเขาเอง

Johann Kuhnau ผู้ดำรงตำแหน่งต้นเสียงคนก่อนของ Bach ยังกำกับคอนเสิร์ตที่ Paulinerkirche ซึ่งเป็นโบสถ์ของมหาวิทยาลัย Leipzig อีกด้วย อย่างไรก็ตาม เมื่อบาคเข้ารับตำแหน่งนี้ในปี 1723 เขาได้รับอำนาจให้จัดคอนเสิร์ตเฉพาะในพิธี "เคร่งขรึม" (จัดขึ้นในวันหยุดของคริสตจักร) ในโบสถ์ Paulinerkirche เท่านั้น คำร้องของเขาสำหรับคอนเสิร์ตและพิธีกรรมประจำวันอาทิตย์ในโบสถ์แห่งนี้ (พร้อมเงินเดือนที่เพิ่มขึ้นตามลำดับ) ถึงผู้มีสิทธิเลือกตั้งเอง แต่ถูกปฏิเสธ หลังจากนั้นในปี 1725 บาคก็ "หมดความสนใจ" ในการทำงานแม้แต่ในพิธีการในโบสถ์ Paulinerkirche และเริ่มปรากฏตัวที่นั่นเฉพาะใน "โอกาสพิเศษ" เท่านั้น อวัยวะในโบสถ์ Paulinerkirche นั้นดีกว่าและใหม่กว่ามาก (1716) มากกว่าในโบสถ์ Thomaskirche หรือ Nikolaikirche เมื่อมีการสร้างออร์แกนในปี 1716 บาคถูกขอให้ให้คำปรึกษาอย่างเป็นทางการ ซึ่งเขามาจากเคอเธนและนำเสนอรายงานของเขา หน้าที่อย่างเป็นทางการของบาคไม่รวมถึงการเล่นออร์แกนใดๆ แต่เชื่อกันว่าเขาสนุกกับการเล่นออร์แกนที่โบสถ์เพาลิเนอร์เคียร์เชอ "เพื่อความสุขของเขาเอง"

ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1729 บาคเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการ Collegium Musicum ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่ก่อตั้งโดย Telemann และสิ่งนี้ทำให้เขาสามารถขยายกิจกรรมของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงนอกเหนือจากงานรับใช้ในโบสถ์ วิทยาลัยดนตรีเป็นหนึ่งในกลุ่มปิดหลายแห่งที่ก่อตั้งขึ้นในเมืองใหญ่ที่พูดภาษาเยอรมันโดยนักศึกษามหาวิทยาลัยที่มีพรสวรรค์ด้านดนตรี สมัยนั้นกลุ่มดังกล่าวก็มีมากขึ้นเรื่อยๆ สำคัญในชีวิตดนตรีสาธารณะ ตามกฎแล้วพวกเขานำโดยนักดนตรีมืออาชีพที่โดดเด่นที่สุดของเมือง ตามคำกล่าวของคริสตอฟ วูล์ฟ การรับความเป็นผู้นำนี้เป็นขั้นตอนที่ชาญฉลาดที่ "ทำให้บาคมีความมั่นใจในสถาบันดนตรีหลักในเมืองไลพ์ซิกแข็งแกร่งขึ้น" ตลอดทั้งปี วิทยาลัยดนตรีไลพ์ซิกจัดคอนเสิร์ตเป็นประจำในสถานที่ต่างๆ เช่น Zimmermann Café ร้านกาแฟบนถนนแคทเธอรีนใกล้กับจัตุรัสตลาดหลัก ผลงานประพันธ์ของบาคหลายชิ้นซึ่งเขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1730 และ 1740 เรียบเรียงและดำเนินการโดยวิทยาลัยดนตรี หนึ่งในนั้นคือผลงานที่คัดเลือกจากคอลเลกชัน "Clavier-Übung" ("Keyboard Practices") รวมถึงคอนเสิร์ตไวโอลินและคีย์บอร์ดของเขาอีกมากมาย

ในปี ค.ศ. 1733 บาคได้ประกอบพิธีมิสซาสำหรับราชสำนักเดรสเดน (ท่อน "Kyrie" และ "Gloria") ซึ่งต่อมาเขาได้รวมไว้ในพิธีมิสซาใน B minor ของเขาด้วย เขานำเสนอต้นฉบับแก่ผู้มีสิทธิเลือกตั้งด้วยความหวังที่จะโน้มน้าวให้เจ้าชายแต่งตั้งให้เขาเป็นนักแต่งเพลงในราชสำนัก ซึ่งเป็นความพยายามที่ประสบความสำเร็จในเวลาต่อมา ต่อมาเขาได้นำงานนี้กลับมาทำใหม่ทั้งหมด โดยเพิ่มท่อน "Credo", "Sanctus" และ "Agnus Dei" ซึ่งเป็นเพลงที่ส่วนหนึ่งมีพื้นฐานมาจากบทเพลงของเขาเอง ซึ่งบางส่วนแต่งทั้งหมด การแต่งตั้งบาคเป็นนักแต่งเพลงในศาลเป็นส่วนหนึ่งของการต่อสู้อันยาวนานของเขาในการเสริมสร้างอำนาจของเขาในข้อพิพาทกับสภาเมืองไลพ์ซิก ในปี ค.ศ. 1737-1739 วิทยาลัยดุริยางคศิลป์นำโดยอดีตนักศึกษาของ Bach Karl Gotthelf Gerlach

ในปี ค.ศ. 1747 บาคไปเยี่ยมราชสำนักของกษัตริย์เฟรดเดอริกที่ 2 แห่งปรัสเซียในเมืองพอทสดัม กษัตริย์ทรงบรรเลงเพลงให้บาคและเชิญเขาให้แสดงบทกลอนสดโดยทันทีตามธีมดนตรีที่เขาแสดง บาคเล่นการแสดงด้นสดของเพลง Fugue สามตอนในเปียโนตัวหนึ่งของฟรีดริช จากนั้นจึงแต่งเพลงใหม่ และต่อมาถวาย "เครื่องบูชาทางดนตรี" แก่กษัตริย์ ซึ่งประกอบด้วยเพลงแห่งความทรงจำ ศีล และทรีโอ ตามแนวคิดที่เสนอโดยฟรีดริช ความทรงจำหกเสียงของเขามีธีมดนตรีเดียวกัน ทำให้เหมาะสำหรับรูปแบบต่างๆ มากขึ้นเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงหลายประการ

ในปีเดียวกันนั้น บาคได้เข้าร่วม Society of Musical Sciences (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) ของ Lorenz Christoph Mizler ในโอกาสที่เขาเข้าสู่สังคม บาคได้แต่งเพลง Canonical Variations ในเพลงคริสต์มาส "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("จากสวรรค์ฉันจะลงมายังโลก") (BWV 769) สมาชิกแต่ละคนในสังคม จำเป็นต้องนำเสนอภาพบุคคล ดังนั้นในปี 1746 ขณะที่บาคกำลังเตรียมการแสดง ศิลปิน Elias Gottlob Hausmann ได้วาดภาพเหมือนของเขา ซึ่งต่อมามีชื่อเสียงโด่งดัง “Triple Canon for Six Voices” (BWV 1076) จึงถูกนำเสนอพร้อมกับภาพบุคคลนี้ในฐานะ การอุทิศให้กับสังคม บางทีงานช่วงปลายอื่น ๆ ของ Bach ก็เกี่ยวข้องกับ Society เช่นกัน โดยอิงจากทฤษฎีดนตรี ในบรรดาผลงานเหล่านี้ วงจร "The Art of Fugue" ซึ่งประกอบด้วย 18 fugues ที่ซับซ้อนและหลักการที่เรียบง่าย "The Art of Fugue" ได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรมในปี 1751 เท่านั้น

งานสำคัญชิ้นสุดท้ายของบาคคือพิธีมิสซาใน B minor (1748-49) ซึ่งชเตาเฟอร์อธิบายว่าเป็น "งานทางศาสนาที่ครอบคลุมที่สุดของบาค โดยส่วนใหญ่ประกอบด้วยบทเพลงแคนทาตาที่ได้รับการแก้ไขซึ่งเขียนขึ้นในช่วงสามสิบห้าปี ทำให้บาคยอมให้บาคทำผลงานได้ เพื่อตรวจสอบส่วนเสียงของคุณและเลือกแต่ละส่วนเพื่อการแก้ไขและปรับปรุงในภายหลัง" แม้ว่าจะไม่มีการแสดงมิสซาทั้งหมดเลยในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แต่ก็ถือเป็นงานร้องเพลงประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดงานหนึ่งตลอดกาล

ความเจ็บป่วยและความตายของบาค

ในปี ค.ศ. 1749 สุขภาพของบาคเริ่มแย่ลง เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน Heinrich von Brühl เขียนจดหมายถึงหนึ่งในเจ้าเมืองเมืองไลพ์ซิก เพื่อขอให้เขาแต่งตั้งผู้อำนวยการเพลงของเขา Johann Gottlieb Garrer ให้ดำรงตำแหน่ง tomaskantor และผู้อำนวยการด้านดนตรี “ที่เกี่ยวข้องกับ... การเสียชีวิตของ Mr. บาค” บาคสูญเสียการมองเห็น ศัลยแพทย์จักษุชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ จึงทำการผ่าตัดเขาสองครั้งระหว่างที่เขาอยู่ที่ไลพ์ซิกในเดือนมีนาคมและเมษายน ค.ศ. 1750

เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 บาคเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 65 ปี รายงานของหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นอ้างถึงสาเหตุการเสียชีวิตว่าเป็น "ผลที่ตามมาอันน่าเศร้าของการผ่าตัดตาที่ไม่ประสบผลสำเร็จ" สปิตตะให้รายละเอียดบางอย่าง เขาเขียนว่าบาคเสียชีวิตด้วย "โรคลมชัก" ซึ่งก็คือโรคหลอดเลือดสมอง เพื่อยืนยันรายงานของหนังสือพิมพ์ Spitta ตั้งข้อสังเกตว่า: "การรักษาที่เกี่ยวข้องกับการผ่าตัด [ตาที่ล้มเหลว] ส่งผลเสียอย่างมากจนสุขภาพของเขา ... แย่ลงอย่างมาก" และบาคก็สูญเสียการมองเห็นไปโดยสิ้นเชิง Carl Philipp Emmanuel ลูกชายของเขาร่วมกับ Johann Friedrich Agricola นักเรียนของเขาได้รวบรวมข่าวมรณกรรมของ Bach ซึ่งตีพิมพ์ใน Mizler Music Library ในปี 1754

ทรัพย์สินของบาคประกอบด้วยฮาร์ปซิคอร์ด 5 อัน ฮาร์ปซิคอร์ดลูต 2 อัน ไวโอลิน 3 อัน วิโอลา 3 อัน เชลโล 2 อัน วิโอลาดากัมบา 1 อัน ลูตและพิณ 1 อัน รวมถึง "หนังสือศักดิ์สิทธิ์" 52 เล่ม รวมถึงผลงานของมาร์ติน ลูเธอร์และโจเซฟัส ในตอนแรกผู้แต่งถูกฝังอยู่ในสุสานเก่าที่โบสถ์เซนต์จอห์นในเมืองไลพ์ซิก คำจารึกบนหลุมศพของเขาถูกลบในเวลาต่อมา และหลุมศพก็สูญหายไปเกือบ 150 ปี แต่ในปี พ.ศ. 2437 ศพของเขาถูกค้นพบและย้ายไปที่ห้องใต้ดินในโบสถ์เซนต์จอห์น ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 โบสถ์แห่งนี้ถูกทำลายโดยการทิ้งระเบิดของฝ่ายสัมพันธมิตร ดังนั้นในปี 1950 อัฐิของบาคจึงถูกย้ายไปยังสถานที่ฝังศพในปัจจุบันในโบสถ์เซนต์โธมัส การศึกษาในภายหลังแสดงความสงสัยว่าศพที่วางอยู่ในหลุมศพเป็นของบาคจริงหรือไม่

สไตล์ดนตรีของบาค

สไตล์ดนตรีของบาคส่วนใหญ่สอดคล้องกับประเพณีในสมัยของเขาซึ่งกลายเป็นเวทีสุดท้ายในยุคบาโรก เมื่อศิลปินร่วมสมัยของเขา เช่น Handel, Telemann และ Vivaldi เขียนคอนแชร์โต เขาก็ทำเช่นเดียวกัน เมื่อพวกเขาแต่งห้องสวีท เขาก็ทำเช่นเดียวกัน เช่นเดียวกันกับบทบรรยาย ตามด้วย da capo arias การร้องประสานเสียงสี่ส่วน การใช้บาสโซต่อเนื่อง เป็นต้น สไตล์ของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเชี่ยวชาญในการประดิษฐ์คิดค้นและการควบคุมแรงจูงใจ รวมถึงพรสวรรค์ในการสร้างบทเพลงที่ถักทออย่างแน่นหนาพร้อมเสียงอันทรงพลัง ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของคนรุ่นราวคราวเดียวกันและรุ่นก่อนๆ เรียนรู้ทุกสิ่งที่เป็นไปได้จากผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวยุโรป ทั้งชาวฝรั่งเศสและอิตาลี ตลอดจนผู้คนจากทั่วประเทศเยอรมนี และมีเพียงไม่กี่คนที่ไม่ได้สะท้อนให้เห็นใน เพลงของเขาเอง

บาคอุทิศชีวิตส่วนใหญ่ให้กับดนตรีศักดิ์สิทธิ์ งานสงฆ์หลายร้อยชิ้นที่เขาสร้างขึ้นมักถูกมองว่าเป็นการสำแดงไม่เพียงแต่จากทักษะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทัศนคติที่น่าคารวะต่อพระเจ้าอย่างแท้จริงด้วย ในฐานะ Thomascantor ในเมืองไลพ์ซิก เขาสอนคำสอนเรื่อง Small Catechism และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานบางชิ้นของเขา บทสวดของนิกายลูเธอรันเป็นพื้นฐานสำหรับการเรียบเรียงหลายเพลงของเขา เขาได้เรียบเรียงบทเพลงที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณและครบถ้วนมากกว่าเพลงอื่นๆ ทั้งหมด และสิ่งนี้ใช้ได้กับบทเพลงที่หนักกว่าและหนักกว่าด้วยซ้ำ ผลงานที่ยาวนาน- โครงสร้างขนาดใหญ่ของผลงานการร้องของนักบวชที่สำคัญทั้งหมดของ Bach แสดงให้เห็นถึงการออกแบบที่ประณีตและมีทักษะที่สามารถแสดงพลังทางจิตวิญญาณและดนตรีทั้งหมดได้ ตัวอย่างเช่น บทเพลง St. Matthew Passion ก็เหมือนกับบทประพันธ์อื่นๆ ในประเภทเดียวกัน ที่แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลโดยถ่ายทอดข้อความในพระคัมภีร์ในรูปแบบบทบรรยาย เพลงร้องประสานเสียง และบทร้องประสานเสียง ด้วยการเขียนผลงานชิ้นนี้ บาคได้สร้างประสบการณ์ที่ครอบคลุม ซึ่งหลายศตวรรษต่อมา ได้รับการยอมรับว่าเป็นทั้งดนตรีที่น่าตื่นเต้นและลึกซึ้งทางจิตวิญญาณ

บาคตีพิมพ์และเรียบเรียงจากต้นฉบับเป็นคอลเลกชันผลงานจำนวนมากที่สำรวจความเป็นไปได้ทางศิลปะและเทคนิคที่หลากหลายสำหรับแนวดนตรีเกือบทั้งหมดในยุคของเขา ยกเว้นโอเปร่า ตัวอย่างเช่น The Well-Tempered Clavier ประกอบด้วยหนังสือสองเล่มที่รวมบทโหมโรงและความทรงจำไว้ในคีย์หลักและรองทั้งหมด ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเทคนิคโครงสร้าง การขัดแย้ง และการหลบหนีที่หลากหลายจนน่าเวียนหัว

สไตล์ฮาร์โมนิกของบาค

ประสานเสียงสี่ส่วนถูกประดิษฐ์ขึ้นก่อนบาค แต่เขาอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่ดนตรีโมดัลในประเพณีตะวันตกถูกแทนที่ด้วยระบบวรรณยุกต์เป็นส่วนใหญ่ ตามระบบนี้ ส่วนดนตรีย้ายจากคอร์ดหนึ่งไปยังอีกคอร์ดหนึ่งตามกฎเกณฑ์ โดยแต่ละคอร์ดจะมีโน้ตสี่ตัว หลักการของความสามัคคีสี่ส่วนสามารถพบได้ไม่เพียงแต่ในงานร้องประสานเสียงสี่ส่วนของ Bach เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเพลงประกอบเบสทั่วไปที่เขาเขียนด้วย ระบบใหม่นี้เป็นการตอกย้ำสไตล์ทั้งหมดของบาค และการเรียบเรียงของเขามักถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบพื้นฐานในการสร้างรูปแบบที่แพร่หลายในการแสดงออกทางดนตรีในศตวรรษต่อมา ตัวอย่างบางส่วนของลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Bach และอิทธิพลของมัน:

เมื่อบาคจัดการเรียบเรียงเพลง Stabat Mater ของ Pergolesi ในช่วงทศวรรษที่ 1740 เขาได้ปรับแต่งท่อนอัลโต (ซึ่งในการเรียบเรียงดั้งเดิมจะเล่นไปพร้อมๆ กันกับแนวเบส) เพื่อเสริมความกลมกลืน ดังนั้นจึงทำให้การเรียบเรียงสอดคล้องกับสี่- สไตล์ฮาร์มอนิกส่วนหนึ่ง

ในการอภิปรายที่เกิดขึ้นในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เกี่ยวกับความถูกต้องของการนำเสนอบทสวดศาลสี่ส่วนการนำเสนอการร้องประสานเสียงสี่ส่วนของบาค - ตัวอย่างเช่นการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของการร้องเพลงประสานเสียงแคนทาตาของเขา - เมื่อเทียบกับประเพณีรัสเซียก่อนหน้านี้ที่เสิร์ฟ เป็นตัวอย่างอิทธิพลจากต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม อิทธิพลดังกล่าวถือว่าหลีกเลี่ยงไม่ได้

การแทรกแซงอย่างเด็ดขาดของบาคในระบบวรรณยุกต์และการมีส่วนร่วมของเขาในการสร้างระบบไม่ได้หมายความว่าเขาทำงานได้อย่างอิสระน้อยลงกับระบบโหมดเก่าและแนวเพลงที่เกี่ยวข้อง: มากกว่าคนรุ่นเดียวกันของเขา (แทบทุกคน "เปลี่ยน" ไปใช้ระบบวรรณยุกต์) บาคกลับมา บ่อยครั้งไปจนถึงเทคนิคและแนวเพลงที่ล้าสมัย ตัวอย่างนี้คือ "Chromatic Fantasy and Fugue" ของเขา - ผลงานนี้สร้างประเภทของแฟนตาซีสีขึ้นมาใหม่ ซึ่งนักแต่งเพลงรุ่นก่อนอย่าง Dowland และ Sweelinck ทำงาน และเขียนในโหมด D-Dorian (ซึ่งสอดคล้องกับ D minor ใน ระบบวรรณยุกต์)

การดัดแปลงดนตรีของบาค

การมอดูเลชั่น - การเปลี่ยนคีย์ระหว่างท่อน - เป็นอีกหนึ่งคุณลักษณะด้านโวหารที่บาคก้าวไปไกลกว่าประเพณีที่ยอมรับโดยทั่วไปในสมัยของเขา บารอคโค เครื่องดนตรีความเป็นไปได้ของการมอดูเลชั่นจำกัดอย่างมาก: คีย์บอร์ด ซึ่งเป็นระบบอารมณ์ที่นำหน้าการปรับจูน มีข้อจำกัดในการมอดูเลชั่น และอุปกรณ์ลม โดยเฉพาะเครื่องดนตรีทองเหลือง เช่น ทรัมเป็ตและเขาสัตว์ซึ่งมีอยู่เมื่อร้อยปีก่อนที่จะถูกติดตั้ง วาล์วขึ้นอยู่กับปุ่มปรับแต่ง บาคขยายความเป็นไปได้เหล่านี้: เขาเพิ่ม "โทนเสียงแปลกๆ" ให้กับการแสดงออร์แกนของเขาซึ่งทำให้ผู้ขับร้องสับสน ตามข้อกล่าวหาที่เขาเผชิญในอาร์นสตัดท์ Louis Marchand ซึ่งเป็นนักทดลองด้านการปรับเสียงในยุคแรกๆ อีกคนหนึ่ง ดูเหมือนจะทำได้เพียงหลีกเลี่ยงการเผชิญหน้ากับ Bach เพราะคนหลังได้พยายามไปไกลกว่ารุ่นก่อนๆ ของเขา ในส่วน "Suscepit Israel" ของ Magnificat (1723) ท่อนทรัมเป็ตในแฟลต E มีการเรียบเรียงทำนองในระดับเอนฮาร์โมนิกในภาษา C minor

ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่สำคัญอีกประการหนึ่งในยุคของบาคซึ่งการมีส่วนร่วมของเขามีบทบาทสำคัญคือการปรับปรุงอารมณ์ เครื่องมือคีย์บอร์ดซึ่งอนุญาตให้ใช้กับทุกคีย์ (12 หลักและ 12 รอง) และยังทำให้สามารถใช้การมอดูเลตได้โดยไม่ต้องปรับแต่งใหม่ "Capriccio on the Departure of a Beloved Brother" ของเขาเป็นผลงานในยุคแรกๆ แต่ก็แสดงให้เห็นถึงการใช้การมอดูเลตอย่างกว้างขวางแล้ว ซึ่งเทียบไม่ได้กับผลงานใดๆ ในยุคนั้นที่มีการเปรียบเทียบองค์ประกอบนี้ แต่เทคนิคนี้เปิดเผยได้เต็มที่ที่สุดใน “The Well-Tempered Clavier” เท่านั้น ซึ่งใช้คีย์ทั้งหมด บาคดำเนินการปรับปรุงในราวปี 1720 การกล่าวถึงครั้งแรกพบได้ใน “Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach” (“หนังสือคีย์บอร์ดของ Wilhelm Friedemann Bach”)

เครื่องประดับในเพลงของบาค

หน้าสองของหนังสือคีย์บอร์ดของวิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์ บาคมีคำอธิบายเกี่ยวกับเครื่องประดับและคำแนะนำในการแสดง ซึ่งเขียนโดยบาคสำหรับลูกชายคนโตของเขา ซึ่งขณะนั้นอายุเก้าขวบ โดยรวมแล้วบาคให้มามากพอแล้ว คุ้มค่ามากการตกแต่งในงานของเขา (แม้ว่าในเวลานั้นเครื่องประดับจะไม่ค่อยแต่งโดยผู้แต่ง แต่เป็นสิทธิพิเศษของนักแสดง) และการตกแต่งของเขามักจะมีรายละเอียดค่อนข้างมาก ตัวอย่างเช่น "Aria" จาก Goldberg Variations มีการตกแต่งที่หรูหราในเกือบทุกแท่ง ความใส่ใจในการตกแต่งของบาคยังเห็นได้จากการจัดวางคีย์บอร์ดที่เขาเขียนให้กับ Oboe Concerto ของมาร์เชลโล เขาเป็นคนเพิ่มโน้ตในการตกแต่งเหล่านั้นให้กับงานนี้ ซึ่งนักโอโบเล่นในอีกหลายศตวรรษต่อมาในการแสดง

แม้ว่าบาคจะไม่ได้เขียนโอเปร่าแม้แต่เรื่องเดียว แต่เขาไม่ใช่คู่ต่อสู้ของประเภทนี้หรือสไตล์การร้องโดยใช้การตกแต่ง ในดนตรีในโบสถ์ คีตกวีชาวอิตาลีเลียนแบบสไตล์การร้องแบบโอเปร่า เช่น มวลเนเปิลส์ สังคมโปรเตสแตนต์สงวนความคิดในการใช้สไตล์นี้ในดนตรีพิธีกรรมมากขึ้น ตัวอย่างเช่น Kuhnau ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ Bach ในเมืองไลพ์ซิกเป็นที่รู้กันว่าได้แสดงความคิดเห็นเชิงลบเกี่ยวกับโอเปร่าและการเรียบเรียงเสียงร้องของอัจฉริยะชาวอิตาลีในการบันทึกของเขา บาคมีความชัดเจนน้อยกว่า จากการทบทวนการแสดงของ St. Matthew Passion ครั้งหนึ่ง งานโดยรวมฟังดูคล้ายกับโอเปร่ามาก

เพลงคีย์บอร์ดของบาค

ในการแสดงคอนเสิร์ตในสมัยของบาค บาสโซต่อเนื่องซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรี เช่น ออร์แกน และ/หรือ วิโอลา ดา กัมบา และฮาร์ปซิคอร์ด มักจะได้รับมอบหมายให้เล่นดนตรีประกอบ โดยให้พื้นฐานฮาร์โมนิกและจังหวะของการเรียบเรียง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1720 บาคได้แนะนำการแสดงท่อนเดี่ยวสำหรับออร์แกนและวงออเคสตราในท่อนบรรเลงของแคนทาตา สิบปีก่อนที่ฮันเดลจะตีพิมพ์คอนแชร์โตออร์แกนครั้งแรกของเขา นอกเหนือจาก Brandenburg Concerto ครั้งที่ 5 และ Triple Concerto ของทศวรรษที่ 1720 ซึ่งรวมถึงโซโลฮาร์ปซิคอร์ดแล้ว บาคยังเขียนและเรียบเรียงคอนแชร์โตฮาร์ปซิคอร์ดของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1730 และโซนาตาของเขาสำหรับวิโอลาดากัมบาและฮาร์ปซิคอร์ด หนึ่งในเครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่เข้าร่วมใน ส่วนต่อเนื่อง: พวกมันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีโซโลเต็มรูปแบบซึ่งไปไกลกว่าเบสทั่วไป ในแง่นี้ บาคมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวเพลง เช่น คีย์บอร์ดคอนแชร์โต

คุณสมบัติของเพลงของบาค

บาคเขียนผลงานอัจฉริยะสำหรับเครื่องดนตรีเฉพาะ เช่นเดียวกับดนตรีที่ไม่ขึ้นอยู่กับเครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่น "Sonatas and Partitas for Solo Violin" ถือเป็นการอุทิศให้กับงานทั้งหมดที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีนี้ เข้าถึงได้เฉพาะนักดนตรีที่มีทักษะเท่านั้น ดนตรีสอดคล้องกับเครื่องดนตรี เปิดเผยความสามารถอย่างเต็มที่ และต้องใช้อัจฉริยะ แต่ไม่ใช่ นักแสดงที่กล้าหาญ แม้ว่าดนตรีและเครื่องดนตรีจะดูแยกจากกันไม่ได้ แต่บาคได้จัดเตรียมบางส่วนของคอลเลกชันนี้สำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ ในทำนองเดียวกันกับห้องเชลโล ดนตรีที่เก่งกาจของพวกเขาดูเหมือนถูกสร้างขึ้นมาสำหรับเครื่องดนตรีนี้โดยเฉพาะ โดยถ่ายทอดสิ่งที่ดีที่สุดเท่าที่สามารถทำได้ แต่บาคก็สามารถจัดเตรียมห้องสวีทเหล่านี้ไว้สำหรับลูตได้ นอกจากนี้ยังนำไปใช้กับเพลงคีย์บอร์ดที่เก่งที่สุดของเขาอีกด้วย บาคเปิดเผยความสามารถเต็มรูปแบบของเครื่องดนตรี ขณะเดียวกันก็รักษาความเป็นอิสระของแก่นของดนตรีดังกล่าวจากเครื่องดนตรีที่แสดง

ด้วยเหตุนี้ จึงไม่น่าแปลกใจที่ดนตรีของบาคมักจะแสดงโดยใช้เครื่องดนตรีที่ไม่ได้เขียนเสมอๆ หรือมีเรียบเรียงบ่อยครั้ง และท่วงทำนองของเขาปรากฏในกรณีที่ไม่คาดคิดที่สุด เช่น ในดนตรีแจ๊ส นอกจากนี้ ในการประพันธ์เพลงจำนวนหนึ่ง Bach ไม่ได้ระบุเครื่องดนตรีเลย หมวดหมู่นี้รวมถึงศีล BWV 1072-1078 รวมถึงส่วนหลักของ Musical Offer และ Art of Fugue

ความแตกต่างในดนตรีของบาค

ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของสไตล์ของบาคคือการใช้ความแตกต่างอย่างกว้างขวาง (ซึ่งตรงข้ามกับโฮโมโฟนี ที่ใช้ในการนำเสนอการร้องประสานเสียงสี่ส่วน) หลักคำสอนของ Bach และเหนือสิ่งอื่นใด การจดจำของเขาถือเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้มากที่สุด และถึงแม้ว่า Bach จะไม่ใช่ผู้ประดิษฐ์ แต่การมีส่วนร่วมของเขาต่อสไตล์นี้เป็นพื้นฐานมากจนกลายเป็นจุดเด็ดขาดในหลายๆ ด้าน Fugues เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Bach เช่น รูปแบบโซนาตาเป็นลักษณะเฉพาะของนักประพันธ์เพลงในยุคคลาสสิก

อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่การเรียบเรียงที่ขัดแย้งกันอย่างเคร่งครัดเหล่านี้เท่านั้น แต่เพลงของ Bach โดยรวมส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นวลีดนตรีพิเศษสำหรับแต่ละเสียง โดยที่คอร์ดซึ่งประกอบด้วยโน้ตที่ฟังในช่วงเวลาหนึ่ง ปฏิบัติตามกฎสี่ส่วน ความสามัคคี. Forkel ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach ให้คำอธิบายต่อไปนี้เกี่ยวกับคุณลักษณะของผลงานของ Bach ซึ่งทำให้แตกต่างจากดนตรีอื่นๆ ทั้งหมด:

หากภาษาของดนตรีเป็นเพียงการออกเสียง วลีดนตรีลำดับง่ายๆ โน้ตดนตรีดนตรีดังกล่าวสามารถถูกกล่าวหาว่ามีความยากจนได้อย่างถูกต้อง การเพิ่มเบสจะทำให้ดนตรีมีรากฐานฮาร์โมนิคและให้ความกระจ่างชัดเจน แต่โดยรวมแล้ว เบสจะกำหนดไว้มากกว่าที่จะเสริมความสมบูรณ์ ท่วงทำนองที่มีการบรรเลงเช่นนี้แม้ว่าโน้ตทั้งหมดจะไม่ได้เป็นของเบสจริงหรือตกแต่งด้วยเครื่องประดับที่เรียบง่ายหรือ คอร์ดง่ายๆในส่วนของเสียงบน เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกมันว่า "โฮโมโฟนี" อย่างไรก็ตาม เป็นกรณีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อท่วงทำนองสองเพลงเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดจนทำให้เกิดการสนทนาระหว่างกัน เหมือนกับว่าคนสองคนแบ่งปันความเท่าเทียมกันอันน่ารื่นรมย์ ในกรณีแรกผู้ประกอบเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาและทำหน้าที่เฉพาะเพื่อรองรับส่วนแรกหรือส่วนหลักเท่านั้น ในกรณีที่สอง คู่สัญญาทั้งสองฝ่ายมีความสัมพันธ์ที่แตกต่างกัน การผสมผสานระหว่างดนตรีเหล่านี้ถือเป็นแหล่งกำเนิดของการผสมผสานทำนองเพลงใหม่ๆ ทำให้เกิดการแสดงออกทางดนตรีในรูปแบบใหม่ๆ หากส่วนต่างๆ เชื่อมโยงกันในลักษณะที่เป็นอิสระและเป็นอิสระเหมือนกัน กลไกทางภาษาก็จะขยายออกไปตามนั้น และด้วยการเพิ่มรูปแบบและจังหวะที่หลากหลายเข้าไป กลไกทางภาษาก็จะขยายออกไปในทางปฏิบัติไม่สิ้นสุด ด้วยเหตุนี้ ความสามัคคีจึงไม่ได้กลายเป็นเพียงดนตรีประกอบอีกต่อไป แต่เป็นเครื่องมืออันทรงพลังในการเพิ่มความมีชีวิตชีวาและการแสดงออกให้กับบทสนทนาทางดนตรี การสนับสนุนเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอสำหรับจุดประสงค์นี้ ความสามัคคีที่แท้จริงอยู่ที่การผสมผสานของท่วงทำนองต่างๆ ซึ่งเกิดขึ้นครั้งแรกที่ด้านบน จากนั้นตรงกลาง และสุดท้ายในส่วนล่าง

นับตั้งแต่ประมาณปี 1720 เมื่อเขาอายุได้ 35 ปี จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1750 ความกลมกลืนของบาคประกอบด้วยการผสมผสานทำนองอันไพเราะจากแรงจูงใจที่เป็นอิสระ ผสมผสานกันได้อย่างลงตัวจนทุกรายละเอียดดูเหมือนเป็นส่วนสำคัญของท่วงทำนองที่แท้จริง ด้วยเหตุนี้บาคจึงเหนือกว่านักประพันธ์เพลงทุกคนในโลก อย่างน้อยฉันก็ยังไม่เคยเจอใครที่เท่าเทียมเขาในเพลงที่ฉันรู้จัก แม้ในการนำเสนอแบบสี่เสียงของเขา ก็มักจะสามารถละทิ้งส่วนบนและส่วนล่างได้ และท่อนกลางจะไม่ไพเราะน้อยลงและเป็นที่ยอมรับ

โครงสร้างการเรียบเรียงของบาค

บาคให้ความสำคัญกับโครงสร้างของการเรียบเรียงของเขามากกว่าคนรุ่นเดียวกันทั้งหมด สิ่งนี้สังเกตเห็นได้ชัดจากการปรับเปลี่ยนเล็กๆ น้อยๆ ที่เขาทำเมื่อจัดเรียงการเรียบเรียงเพลงของผู้อื่น เช่น ในเวอร์ชันแรกๆ ของเพลง "Kaiser" จากภาพยนตร์เรื่อง Passion of St. Mark ซึ่งเขาได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับการเปลี่ยนระหว่างฉากต่างๆ และในการสร้างองค์ประกอบของเขาเอง ตัวอย่างเช่น Magnificat และ Passions ของเขาที่เขียนในเมืองไลพ์ซิก ในช่วงปีบั้นปลายของชีวิต บาคได้ทำการเปลี่ยนแปลงการเรียบเรียงเพลงก่อนหน้านี้บางส่วน ซึ่งมักจะเป็นผลที่ตามมาที่สำคัญที่สุดคือการขยายโครงสร้างของผลงานที่แต่งไว้ก่อนหน้านี้ เช่น Mass in B minor การเน้นโครงสร้างที่รู้จักกันดีของบาคนำไปสู่การศึกษาเชิงตัวเลขเกี่ยวกับบทประพันธ์ของเขา ซึ่งพุ่งสูงสุดในช่วงทศวรรษ 1970 อย่างไรก็ตาม ต่อมาการตีความที่มีรายละเอียดมากเกินไปจำนวนมากถูกปฏิเสธ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อความหมายสูญหายไปในสัญลักษณ์เต็มรูปแบบของอรรถศาสตร์

บาคให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับบทเพลง กล่าวคือ ในส่วนของเนื้อร้องในงานร้องของเขา ในการทำงานร้องบทเพลงและการเรียบเรียงเสียงร้องขั้นพื้นฐาน เขาแสวงหาความร่วมมือกับนักแต่งเพลงหลายคน และในบางครั้งเมื่อเขาไม่สามารถพึ่งพาพรสวรรค์ของคนอื่นได้ ผู้เขียนเขาเขียนหรือดัดแปลงข้อความดังกล่าวด้วยมือของเขาเองเพื่อรวมไว้ในองค์ประกอบที่เขาสร้างขึ้น การทำงานร่วมกับ Picander ในการเขียนบทเพลงสำหรับ St. Matthew Passion ถือเป็นงานที่มีชื่อเสียงที่สุด แต่กระบวนการที่คล้ายกันนี้เคยเกิดขึ้นเมื่อหลายปีก่อน ส่งผลให้มีโครงสร้างหลายชั้นของบทเพลงสำหรับ St. John Passion

รายการผลงานของบาค

ในปี 1950 Wolfgang Schmieder ได้ตีพิมพ์แคตตาล็อกผลงานของ Bach ที่มีชื่อว่า Bach-Werke-Verzeichnis (แคตตาล็อกผลงานของ Bach) Schmieder ยืมอย่างหนักจาก Bach-Gesellschaft-Ausgabe ซึ่งเป็นผลงานของผู้แต่งฉบับสมบูรณ์ที่ตีพิมพ์ระหว่างปี 1850 ถึง 1900 แคตตาล็อกฉบับพิมพ์ครั้งแรกมีผลงานประพันธ์ที่ยังมีชีวิตรอดถึง 1,080 ชิ้น ซึ่งแต่งโดยบาคอย่างไม่ต้องสงสัย

BWV 1081-1126 ถูกเพิ่มเข้าไปในแค็ตตาล็อกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดย BWV 1127 และสูงกว่านั้นเป็นส่วนเพิ่มเติมล่าสุด

ความหลงใหลและ Oratorios ของ Bach

บาคเขียนบทเพลง Passion for Good Friday และบทเพลง เช่น Christmas Oratorio ซึ่งรวมถึงบทเพลงหกบทสำหรับการแสดงในช่วงเทศกาลพิธีกรรมของคริสต์มาส มากกว่า งานสั้นในรูปแบบนี้คือ "Oratorio อีสเตอร์" และ "oratorio สำหรับงานเลี้ยงแห่งสวรรค์"

งานที่ยาวที่สุดของบาค

The St. Matthew Passion พร้อมด้วยนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ยาวนานที่สุดของบาค

Oratorio "ความหลงใหลของนักบุญจอห์น"

The St. John Passion เป็น Passion Bach เล่มแรกที่เขียน; เขาแต่งเพลงเหล่านี้ขณะทำหน้าที่เป็น Thomascantor ในเมืองไลพ์ซิก

บทเพลงอันศักดิ์สิทธิ์ของบาค

ตามรายงานข่าวมรณกรรมของบาค เขาได้แต่งบทเพลงศักดิ์สิทธิ์ประจำปีละ 5 รอบ รวมถึงบทเพลงในโบสถ์เพิ่มเติม เช่น เพลงสำหรับงานแต่งงานและงานศพ ในบรรดางานศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้ ปัจจุบันมีคนรู้จักประมาณ 200 งาน ซึ่งก็คือประมาณสองในสามของจำนวนเพลงแคนทาทาสในโบสถ์ที่เขาแต่งทั้งหมด เว็บไซต์ Bach Digital แสดงรายการเพลงแคนตาตาทางโลกที่ผู้แต่งรู้จัก 50 รายการ ซึ่งประมาณครึ่งหนึ่งยังคงอยู่หรือส่วนใหญ่สามารถกู้คืนได้

บาคแคนทาทาส

บทเพลงของบาคมีความหลากหลายทั้งในรูปแบบและเครื่องมือ ในหมู่พวกเขาเขียนขึ้นสำหรับการแสดงเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงแยก วงดนตรีขนาดเล็ก และวงออเคสตราขนาดใหญ่ หลายๆ เพลงประกอบด้วยการร้องเพลงประสานเสียงขนาดใหญ่ ตามด้วยคู่เพลงสำหรับนักร้องเดี่ยว (หรือร้องคู่) หนึ่งคู่หรือมากกว่านั้น และการร้องเพลงประสานเสียงปิด ทำนองของการร้องประสานเสียงปิดมักจะทำหน้าที่เป็น cantus Firmus ของการเคลื่อนไหวเปิด

บทเพลงแรกสุดเกิดขึ้นจากปีที่ Bach ใช้เวลาอยู่ที่ Arnstadt และ Mühlhausen เพลงแรกสุดที่ทราบวันที่เรียบเรียงคือ "Christ lag in Todes Banden" ("Christ Lay in the Chains of Death") (BWV 4) แต่งขึ้นสำหรับอีสเตอร์ ปี 1707 ซึ่งเป็นหนึ่งในบทร้องประสานเสียงของเขา "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" ("เวลาของพระเจ้า - เวลาที่ดีที่สุด") (BWV 106) หรือที่เรียกว่า Actus Tragicus - บทเพลงงานศพในยุคMühlhausen บทเพลงของโบสถ์ประมาณ 20 บทเขียนด้วยภาษามากกว่า ช่วงปลายในไวมาร์ เช่น “Ich hatte Viel Bekümmernis” (“ความโศกเศร้าในใจฉันเพิ่มขึ้น”) (BWV 21)

หลังจากเข้ารับตำแหน่ง Thomascantor เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2266 ในทุกวันอาทิตย์และวันหยุดนักขัตฤกษ์ บาคได้แสดงบทเพลงที่สอดคล้องกับเนื้อหาในการบรรยายในแต่ละสัปดาห์ การร้องเพลงแคนตาตัสครั้งแรกของเขาเริ่มตั้งแต่วันอาทิตย์แรกหลังจากตรีเอกานุภาพในปี ค.ศ. 1723 จนถึงวันอาทิตย์ตรีเอกานุภาพในปีถัดมา ตัวอย่างเช่น บทเพลงสำหรับวันที่พระแม่มารีเสด็จเยือนเอลิซาเบธ "Herz und Mund und Tat und Leben" ("ด้วยริมฝีปากของเรา ด้วยใจของเรา ด้วยการกระทำของเรา ด้วยทั้งชีวิตของเรา") (BWV 147) มีการร้องเพลงประสานเสียงที่รู้จักกันในชื่อภาษาอังกฤษว่า "Jesu, Joy of Man's Desiring" ("Jesus, my Joy") อยู่ในวงจรแรกนี้ การร้องประสานเสียงแคนทาตา" เนื่องจากส่วนใหญ่รวมผลงานในรูปแบบของการร้องประสานเสียงแคนตาตา บทเพลงประสานเสียงแคนตาตาครั้งที่สามของเขาใช้เวลาหลายปีในการแต่ง และตามมาด้วยวงจรปิแคนเดอร์ในปี ค.ศ. 1728-1729

บทเพลงของโบสถ์ในเวลาต่อมา ได้แก่ บทร้องประสานเสียง "Ein feste Burg ist unser Gott" ("พระเจ้าทรงเป็นที่มั่นของเรา") (BWV 80) (ฉบับสุดท้าย) และ "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Wake up, a voice calls) ถึงคุณ" ) (BWV 140) เฉพาะสามรอบไลพ์ซิกแรกเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ค่อนข้างสมบูรณ์ นอกจากของเขาเองแล้ว Bach ยังแสดงบทเพลงของ Telemann และ Johann Ludwig Bach ญาติห่างๆ ของเขาอีกด้วย

เพลงฆราวาสของบาค

บาคยังเขียนบทเพลงฆราวาสสำหรับสมาชิกของราชวงศ์โปแลนด์และเจ้าชาย-ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแซ็กซอน (เช่น "Trauer-Ode" - "Mourning Ode") หรือในโอกาสสาธารณะหรือส่วนตัวอื่นๆ (เช่น "Hunting Cantata") ข้อความของบทเพลงเหล่านี้บางครั้งเขียนเป็นภาษาถิ่น (เช่น "Peasant Cantata") หรือเป็นภาษาอิตาลี (เช่น "Amore traditore") แคนทาตาฆราวาสจำนวนมากสูญหายในเวลาต่อมา แต่เหตุผลในการเรียบเรียงและข้อความของบางส่วนยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องขอบคุณการตีพิมพ์บทเพลงของพวกเขาโดย Picander (เช่น BWV Anh. 11-12) แผนการของแคนทาตาฆราวาสบางส่วนเกี่ยวข้องกับวีรบุรุษในตำนานของกรีกโบราณ (ตัวอย่างเช่น "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "ข้อพิพาทระหว่าง Phoebus และ Pan") ส่วนคนอื่น ๆ ก็เป็นสัตว์ตัวจิ๋วในทางปฏิบัติ (เช่น "The Coffee Cantata") .

แคปเปลลา

ดนตรีอะแคปเปลลาของบาคประกอบด้วยโมเท็ตและการประสานเสียงประสานเสียง

Motets โดยบาค

motets ของ Bach (BWV 225-231) เป็นผลงานเกี่ยวกับธีมอันศักดิ์สิทธิ์สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและต่อเนื่องด้วยท่อนบรรเลงเดี่ยว บางส่วนจัดทำขึ้นเพื่องานศพ โมเท็ตหกตัวที่แต่งโดย Bach เป็นที่รู้จักอย่างน่าเชื่อถือ: "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("ร้องเพลงใหม่แด่พระเจ้า"), "Der Geist hilft unser Schwachheit auf" ("พระวิญญาณทำให้เราเข้มแข็งในความอ่อนแอของเรา"), " เยซู ไมเนอ ฟรอยด์” (“พระเยซู ความยินดีของฉัน”) “Fürchte Dich Nicht” (“อย่ากลัวเลย...”) “Komm เยซู คอมม์” (“มาเถิด พระเยซู”) และ “Lobet den Herrn, alle Heiden" (" จงสรรเสริญพระเจ้าเถิด ประชาชาติทั้งหลาย " โมเต็ต "Sei Lob und Preis mit Ehren" ("การสรรเสริญและเกียรติยศ") (BWV 231) เป็นส่วนหนึ่งของโมเตตผสม "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" ("สรรเสริญพระเจ้าทั่วโลก") (BWV Anh. 160 ) ส่วนอื่นๆ ซึ่งอาจอิงจากงานของ Telemann

การร้องประสานเสียงบาค

เพลงคริสตจักรของบาค

ผลงานทางศาสนาในภาษาละตินของบาค ได้แก่ พิธีมิสซา Magnificat พิธีมิสซา Kyrie-Gloria สี่งาน และพิธีมิสซาในรูปแบบ B minor

ความงดงามของบาค

Bach's Magnificat เวอร์ชันแรกเริ่มตั้งแต่ปี 1723 แต่เป็นเวอร์ชันที่มีชื่อเสียงที่สุดของผลงานชิ้นนี้ใน D Major ตั้งแต่ปี 1733

พิธีมิสซาของบาคใน B minor

ในปี 1733 บาคได้แต่งเพลง "Kyrie-Gloria" ให้กับราชสำนักเดรสเดน ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ประมาณปี ค.ศ. 1748-49 เขาได้ปรับแต่งบทประพันธ์นี้ให้กลายเป็นพิธีมิสซาอันยิ่งใหญ่ในรูปแบบ B minor ในช่วงชีวิตของบาคไม่เคยมีการดำเนินการนี้อย่างครบถ้วน

เพลง Claver ของ Bach

บาคเขียนเกี่ยวกับออร์แกนและเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอื่นๆ ในสมัยของเขา โดยส่วนใหญ่เป็นฮาร์ปซิคอร์ด แต่ยังรวมถึงคลาวิคอร์ดและสิ่งที่เขาชื่นชอบเป็นการส่วนตัวด้วย นั่นก็คือ ลูต-ฮาร์ปซิคอร์ด (ผลงานที่นำเสนอเป็นการเรียบเรียงสำหรับลูต BWV 995-1000 และ 1006a อาจถูกเขียนขึ้นสำหรับสิ่งนี้ เครื่องมือ).

ออร์แกนทำงานโดย Bach

ในช่วงชีวิตของเขา บาคเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักเล่นออร์แกน ที่ปรึกษาด้านออร์แกน และนักแต่งเพลงเกี่ยวกับงานออร์แกน ทั้งในแนวเพลงอิสระตามประเพณีของชาวเยอรมัน - โหมโรง แฟนตาซี และทอคคาตา และในรูปแบบที่เข้มงวดมากขึ้น เช่น การร้องเพลงประสานเสียง โหมโรงและความทรงจำ ในวัยเด็กเขามีชื่อเสียงในด้านความคิดสร้างสรรค์และความสามารถในการผสมผสานสไตล์ต่างประเทศเข้ากับงานออร์แกนของเขา อิทธิพลของชาวเยอรมันเหนือที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของเขาคือ Georg Böhm ซึ่งบาคพบในLüneburg และ Buxtehude ซึ่งนักเล่นออร์แกนหนุ่มไปเยี่ยมที่Lübeckในปี 1704 ระหว่างที่ลาจากตำแหน่งใน Arnstadt เป็นเวลานาน ในช่วงเวลานี้ บาคได้ถอดเสียงผลงานของคีตกวีชาวฝรั่งเศสและอิตาลีจำนวนมากเพื่อทำความเข้าใจภาษาการเรียบเรียงของพวกเขา และต่อมาได้จัดเตรียมไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดีและคนอื่นๆ สำหรับออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด ในช่วงที่มีประสิทธิผลมากที่สุด (ค.ศ. 1708-14) เขาเขียนเกี่ยวกับบทโหมโรงและบทเพลงที่จับคู่กันหลายสิบบท, บทเพลงทอกกาตัสและบทเพลงแห่งความทรงจำ 5 เพลง และ Little Organ Book ซึ่งเป็นคอลเลกชันเพลงร้องประสานเสียงสั้นจำนวน 46 เพลงที่ยังสร้างไม่เสร็จ ซึ่งแสดงให้เห็นเทคนิคการเรียบเรียงในทำนองเพลงประสานเสียงในการแสดง . หลังจากออกจากไวมาร์ บาคเขียนเรื่องออร์แกนน้อยลง แม้ว่าผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดบางชิ้นของเขา (เพลงโซนาตาทั้งสามเพลง, "มวลออร์แกนเยอรมัน" ใน Clavier-Übung III ปี 1739 และเพลงประสานเสียงสิบแปดเพลงที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งขยายวงในปีต่อๆ มา) เขาก็เขียนเพลงออร์แกนน้อยลง แต่งขึ้นหลังจากที่เขาออกเดินทางจากไวมาร์ ในช่วงบั้นปลาย บาคมีส่วนร่วมในการให้คำปรึกษาเกี่ยวกับโครงการออร์แกน ทดสอบออร์แกนที่สร้างขึ้นใหม่ และนำดนตรีออร์แกนมาใช้ในการฝึกซ้อมในช่วงกลางวัน รูปแบบที่เป็นที่ยอมรับในธีม "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("จากสวรรค์ฉันลงมายังโลก") และ "Schübler chorales" เป็นผลงานออร์แกนที่ Bach ตีพิมพ์ในปีสุดท้ายของชีวิตของเขา

ดนตรีของบาคสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด

บาคเขียนผลงานมากมายสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด บางส่วนอาจเล่นบนคลาวิคอร์ด งานขนาดใหญ่มักมีไว้สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดที่มีคีย์บอร์ด 2 ตัว เนื่องจากเมื่อแสดงบนเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่มีคีย์บอร์ดตัวเดียว (เช่น เปียโน) อาจเกิดปัญหาทางเทคนิคในการไขว้มือได้ งานคีย์บอร์ดหลายชิ้นของเขาเป็นแบบปูมที่ครอบคลุมระบบทางทฤษฎีทั้งหมดในลักษณะสารานุกรม

"Clavier อารมณ์ดี" เล่ม 1 และ 2 (BWV 846-893) หนังสือแต่ละเล่มประกอบด้วยโหมโรงและความทรงจำในแต่ละคีย์หลักและรอง 24 คีย์ เรียงตามลำดับสีจาก C เมเจอร์ถึง B minor (ด้วยเหตุนี้ คอลเลกชันโดยรวมจึงมักเรียกกันว่า "the 48") วลี "อารมณ์ดี" ในชื่อหมายถึงอารมณ์ (ระบบปรับแต่ง); ลักษณะนิสัยหลายอย่างในช่วงก่อนสมัยของบาคขาดความยืดหยุ่นและไม่อนุญาตให้ใช้โทนสีมากกว่าสองแบบในงาน

“สิ่งประดิษฐ์และซิมโฟนี” (BWV 772-801) ผลงานที่ตัดกันแบบสองและสามเสียงสั้นๆ เหล่านี้จัดเรียงตามลำดับสีเดียวกันกับชิ้นส่วนของ Well-Tempered Clavier ยกเว้นกุญแจหายากบางอัน ชิ้นส่วนเหล่านี้ตามแผนของ Bach มีจุดประสงค์เพื่อการศึกษา

ชุดเต้นรำสามชุด: "English Suites" (BWV 806-811), "French Suites" (BWV 812-817) และ "Keyboard Scores" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830) แต่ละคอลเลกชัน ประกอบด้วยห้องสวีทจำนวน 6 ห้องที่สร้างขึ้นตามรุ่นมาตรฐาน (allemande-courante-sarabande-(free movement)-gigue) "ห้องชุดภาษาอังกฤษ" ปฏิบัติตามรูปแบบดั้งเดิมอย่างเคร่งครัดโดยเพิ่มโหมโรงก่อน allemande และการเคลื่อนไหวอิสระเพียงครั้งเดียว ระหว่าง sarabande และ gigue ใน "French Suites" จะมีการละเว้นบทโหมโรง แต่มีการเคลื่อนไหวหลายอย่างระหว่าง sarabande และ gigue Partitas แสดงการปรับเปลี่ยนหลักการมาตรฐานเพิ่มเติมในรูปแบบของการเคลื่อนไหวการเปิดที่ซับซ้อนและการเคลื่อนไหวที่หลากหลายระหว่าง องค์ประกอบหลักของโมเดล

The Goldberg Variations (BWV 988) เป็นเพลงที่มี 30 รูปแบบ คอลเลกชันมีโครงสร้างที่ซับซ้อนและไม่ได้มาตรฐาน: รูปแบบต่างๆ ถูกสร้างขึ้นบนไลน์เบสของเพลง และท่วงทำนองและหลักดนตรีของมันก็ถูกสอดแทรกตามแผนอันยิ่งใหญ่ สามสิบรูปแบบประกอบด้วยหลักคำสอนเก้าข้อ นั่นคือ รูปแบบที่สามคือหลักคำสอนใหม่ รูปแบบต่างๆ เหล่านี้จัดเรียงตามลำดับตั้งแต่หลักธรรมข้อแรกถึงหลักข้อที่เก้า แปดตัวแรกเป็นคู่ (ที่หนึ่งและสี่, ที่สองและเจ็ด, สามและหก, ที่สี่และห้า) ศีลข้อที่เก้าตั้งอยู่แยกกันเนื่องจากความแตกต่างทางองค์ประกอบ รูปแบบสุดท้ายแทนที่จะเป็นหลักสิบที่คาดไว้คือการเดิมพันควอเตอร์

ผลงานต่างๆ เช่น “Overture in สไตล์ฝรั่งเศส" ("French Overture", BWV 831) และ "Italian Concerto" (BWV 971) (ตีพิมพ์ร่วมกันในชื่อ "Clavier-Übung II") รวมถึง "Chromatic Fantasy and Fugue" (BWV 903)

ผลงานคีย์บอร์ดที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของบาค ได้แก่ ทอกกาตา 7 ชิ้น (BWV 910-916), ร้องคู่ 4 ครั้ง (BWV 802-805), โซนาตาคีย์บอร์ด (BWV 963-967), โหมโรงหกครั้ง (BWV 933-938) และ Aria variata alla maniera italiana " (BWV 989)

ดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์ของบาค

บาคเขียนสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว การร้องคู่ และวงดนตรีขนาดเล็ก ผลงานเดี่ยวของเขาหลายชิ้น เช่น โซนาตาทั้ง 6 ชิ้นและพาร์ติตาสำหรับไวโอลิน (BWV 1001-1006) และห้องสวีท 6 ชิ้นสำหรับเชลโล (BWV 1007-1012) ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นผลงานที่แข็งแกร่งที่สุดในละครเพลง เขาเขียนโซนาตาสำหรับการแสดงเดี่ยวด้วยเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น วิโอลาเดกัมบาพร้อมฮาร์ปซิคอร์ดหรือดนตรีต่อเนื่อง รวมถึงโซนาตาทั้งสาม (เครื่องดนตรีสองเครื่องและเพลงต่อเนื่อง)

The Musical Offer และ The Art of Fugue เป็นผลงานที่ขัดแย้งกันในเวลาต่อมาซึ่งมีชิ้นส่วนของเครื่องดนตรีที่ไม่ระบุรายละเอียด (หรือการผสมผสานของเครื่องดนตรีดังกล่าว)

ผลงานของบาคสำหรับไวโอลิน

ที่ยังหลงเหลืออยู่ งานคอนเสิร์ตประกอบด้วยไวโอลินคอนแชร์โต 2 ตัว (BWV 1041 ใน A minor และ BWV 1042 ใน E Major) และคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวใน D minor (BWV 1043) ซึ่งมักเรียกว่าคอนแชร์โต "ดับเบิล" ของ Bach

บรันเดนบูร์กคอนแชร์โตของบาค

ผลงานออเคสตราที่โด่งดังที่สุดของบาคคือบรันเดนบูร์กคอนแชร์โต พวกเขาได้รับชื่อนี้เนื่องจากผู้เขียนนำเสนอโดยหวังว่าจะได้รับตำแหน่งจาก Margrave Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Schwedt ในปี 1721 แม้ว่าความคาดหวังของเขาจะไม่เป็นจริงก็ตาม ผลงานเหล่านี้เป็นตัวอย่างของประเภทคอนแชร์โตกรอสโซ

คอนแชร์โตคีย์บอร์ดของ Bach

บาคเขียนและเรียบเรียงคอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดตั้งแต่หนึ่งถึงสี่ตัว คอนแชร์โตฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้นไม่ใช่ผลงานต้นฉบับ แต่ปัจจุบันการจัดเตรียมคอนแชร์โตของเขาเองสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ สูญหายไปแล้ว ในจำนวนนี้ มีการซ่อมแซมคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน โอโบ และฟลุตเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้น

ห้องออเคสตราของบาค

นอกเหนือจากคอนแชร์โตแล้ว บาคยังเขียนชุดออเคสตราอีก 4 ชุด โดยแต่ละชุดแสดงด้วยชุดการเต้นรำที่มีสไตล์สำหรับวงออเคสตรา นำหน้าด้วยการแนะนำในรูปแบบของการทาบทามแบบฝรั่งเศส

การศึกษาด้วยตนเองของบาค

ในวัยเด็ก บาคคัดลอกผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่นเพื่อเรียนรู้จากพวกเขา ต่อมาเขาได้คัดลอกและเรียบเรียงดนตรีสำหรับการแสดงและ/หรือเป็นสื่อการสอนให้กับนักเรียน ผลงานเหล่านี้บางส่วนเช่น "Bist du bei mir" ("You are with me") (ไม่ได้คัดลอกโดย Bach เอง แต่โดย Anna Magdalena) สามารถมีชื่อเสียงได้ก่อนที่พวกเขาจะไม่ได้เกี่ยวข้องกับ Bach อีกต่อไป บาคคัดลอกและเรียบเรียงผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีเช่น วิวาลดี (เช่น BWV 1,065), Pergolesi (BWV 1,083) และปาเลสตรินา (Missa Sine Nomine) ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส เช่น François Couperin (BWV Anh. 183) รวมถึงการอาศัยอยู่ในที่ที่ใหญ่กว่า เข้าถึงผู้เชี่ยวชาญชาวเยอรมัน รวมถึง Telemann (เช่น BWV 824 = TWV 32:14) และ Handel (เพลงจาก Brockes Passion) รวมถึงดนตรีของญาติของเขาเอง นอกจากนี้ เขามักจะคัดลอกและเรียบเรียงเพลงของตัวเอง (เช่น BWV 233-236) และเพลงของเขาก็ถูกคัดลอกและเรียบเรียงโดยนักแต่งเพลงคนอื่นด้วย การเรียบเรียงบางส่วน เช่น "Aria on the G String" สร้างขึ้นในปี ปลาย XIXศตวรรษช่วยให้ดนตรีของบาคมีชื่อเสียง

บางครั้งก็ไม่ทราบแน่ชัดว่าใครคัดลอกใคร ตัวอย่างเช่น Forkel กล่าวถึงพิธีมิสซาสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงคู่ท่ามกลางผลงานที่สร้างโดย Bach การเรียบเรียงนี้ได้รับการตีพิมพ์และดำเนินการเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และแม้ว่าจะมีหลักฐานบางอย่างว่าลายมือที่เขียนเป็นของ Bach แต่งานนี้ก็ถูกพิจารณาว่าเป็นของปลอมในเวลาต่อมา ผลงานดังกล่าวไม่รวมอยู่ในแค็ตตาล็อก "Bach-Werke-Verzeichnis" ที่ตีพิมพ์ในปี 1950: หากมีเหตุผลร้ายแรงที่ทำให้เชื่อได้ว่างานดังกล่าวเป็นของ Bach งานดังกล่าวก็ได้รับการตีพิมพ์ในภาคผนวกของแค็ตตาล็อก (ในภาษาเยอรมัน: Anhang ตัวย่อ เรียกว่า "Anh.") ดังนั้น พิธีมิสซาสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงคู่ดังกล่าว จึงได้รับสมญานามว่า "BWV Anh. 167" อย่างไรก็ตาม ปัญหาของการประพันธ์ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น การระบุแหล่งที่มา เช่น "Schlage doch, gewünschte Stunde" ("Strike, ชั่วโมงที่ต้องการ") (BWV 53) ได้รับการนำมาประกอบกับงานของ Melchior Hoffmann อีกครั้งในภายหลัง ในกรณีของผลงานอื่นๆ ความสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของผลงานประพันธ์ของ Bach ไม่เคยได้รับการยืนยันหรือหักล้างอย่างชัดเจน แม้แต่องค์ประกอบออร์แกนที่มีชื่อเสียงที่สุดในแคตตาล็อก BWV อย่าง Toccata และ Fugue ใน D minor (BWV 565) ก็จัดอยู่ในประเภทของความไม่แน่นอนเหล่านี้ งานในปลายศตวรรษที่ยี่สิบ

ชื่นชมผลงานของบาค

ในศตวรรษที่ 18 ดนตรีของบาคได้รับการชื่นชมจากผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในแวดวงแคบเท่านั้น ศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยการตีพิมพ์ชีวประวัติครั้งแรกของนักแต่งเพลงและจบลงด้วยการตีพิมพ์ผลงานที่เป็นที่รู้จักทั้งหมดของ Bach โดย German Bach Society การฟื้นฟูบาคเริ่มต้นจากการแสดงเพลง St. Matthew Passion ของ Mendelssohn ในปี 1829 ไม่นานหลังจากการแสดงในปี 1829 บาคเริ่มได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล หากไม่ใช่ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด ก็ถือเป็นชื่อเสียงที่เขายังคงรักษาไว้จนถึงปัจจุบัน ชีวประวัติใหม่ที่กว้างขวางของ Bach ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 20 ดนตรีของบาคได้รับการแสดงและบันทึกอย่างกว้างขวาง ในเวลาเดียวกัน New Bach Society ได้ตีพิมพ์ผลงานอื่น ๆ รวมถึงการศึกษาผลงานของนักแต่งเพลง การดัดแปลงดนตรีของบาคสมัยใหม่มีส่วนอย่างมากในการทำให้บาคเป็นที่นิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งรวมถึงผลงานของ Bach ที่แสดงโดย Swingle Singers (เช่น "Air" จาก Orchestral Suite No. 3 หรือ การร้องเพลงประสานเสียงโหมโรงจาก "Wachet Auf...") รวมถึงอัลบั้ม "Switched On Bach" ของเวนดี คาร์ลอส (พ.ศ. 2511) ซึ่งมีเครื่องสังเคราะห์เสียงอิเล็กทรอนิกส์ Moog

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 นักแสดงคลาสสิกจำนวนมากขึ้นค่อยๆ ย้ายออกจากรูปแบบการแสดงและเครื่องดนตรีที่เป็นที่นิยมในยุคโรแมนติก: พวกเขาเริ่มแสดงดนตรีของบาคโดยใช้เครื่องดนตรีบาโรกที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ ศึกษาและฝึกฝนเทคนิคและลักษณะเฉพาะของเทมโพสในสมัยของบาค และ ลดขนาดของวงดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงก่อนที่บาคจะใช้ แนวคิด B-A-C-H ซึ่งผู้แต่งใช้ในการเรียบเรียงของเขาเอง ถูกนำมาใช้ในการอุทิศให้กับบาคหลายสิบครั้ง ซึ่งสร้างขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ถึงศตวรรษที่ 21 ในศตวรรษที่ 21 คอลเลกชันผลงานที่ยังมีชีวิตอยู่ของเขาทั้งหมดได้เผยแพร่ทางออนไลน์บนเว็บไซต์ที่อุทิศให้กับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้โดยเฉพาะ

การยอมรับผลงานของบาคจากคนรุ่นเดียวกัน

ในสมัยของเขาบาคมีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่า Telemann, Graun และ Handel ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชน โดยเฉพาะตำแหน่งนักแต่งเพลงในราชสำนักจากออกัสตัสที่ 3 แห่งโปแลนด์ และการอนุมัติจากเฟรดเดอริกมหาราชและแฮร์มันน์ คาร์ล ฟอน คีย์เซอร์ลิงสำหรับผลงานของเขา การเคารพผู้มีอิทธิพลอย่างสูงนี้ตรงกันข้ามกับความอัปยศอดสูที่เขาต้องเผชิญ เช่น ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา นอกจากนี้ ในสื่อในยุคของเขา บาคยังมีผู้ว่ากล่าว เช่น Johann Adolf Scheibe ซึ่งเสนอแนะให้เขาเขียนเพลงที่ "ซับซ้อนน้อยกว่า" แต่ยังสนับสนุนผู้สนับสนุน เช่น Johann Mattheson และ Lorenz Christoph Mitzler

หลังจากการเสียชีวิตของบาค ชื่อเสียงของเขาเริ่มเสื่อมถอยลงเป็นครั้งแรก งานของเขาเริ่มถือว่าล้าสมัยเมื่อเปรียบเทียบกับสไตล์ที่กล้าหาญแบบใหม่ ในตอนแรกเขามีชื่อเสียงมากกว่าในฐานะนักเล่นออร์แกนอัจฉริยะและเป็นครูสอนดนตรี ในบรรดาเพลงทั้งหมดที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง เพลงที่โด่งดังที่สุดคือผลงานของเขาที่เขียนขึ้นสำหรับออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด นั่นคือ ในตอนแรกชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงถูกจำกัดอยู่แค่ดนตรีคีย์บอร์ด และแม้แต่ความสำคัญของดนตรีในการสอนดนตรีก็ยังถูกประเมินต่ำไปอย่างมาก

ไม่ใช่ญาติของบาคทุกคนที่สืบทอดต้นฉบับส่วนใหญ่ของเขาให้ความสำคัญกับการอนุรักษ์ไม่เท่ากัน และส่งผลให้เกิดการสูญเสียอย่างมีนัยสำคัญ คาร์ล ฟิลิป เอ็มมานูเอล ลูกชายคนที่สองของเขา ปกป้องมรดกของบิดาอย่างระมัดระวังที่สุด: เขาเป็นผู้ร่วมเขียนข่าวมรณกรรมของบิดา สนับสนุนการตีพิมพ์การร้องประสานเสียงสี่ตอนของเขา จัดแสดงผลงานบางส่วนของเขา; ผลงานที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ของพ่อฉันส่วนใหญ่ได้รับการเก็บรักษาไว้ด้วยความพยายามของเขาเท่านั้น วิลเฮล์ม ฟรีเดอมันน์ ลูกชายคนโตแสดงบทแคนทาทาสของพ่อหลายคนในฮัลเลอ แต่ต่อมาเมื่อต้องสูญเสียตำแหน่ง จึงขายผลงานชุดใหญ่ของบาคบางส่วนที่เป็นของเขาไป นักเรียนของอาจารย์เก่าบางคน โดยเฉพาะลูกเขยของเขา Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger และ Johann Ludwig Krebs มีส่วนร่วมในการเผยแพร่มรดกของเขา ผู้ชื่นชมดนตรีในยุคแรกๆ ไม่ใช่นักดนตรีทุกคน ตัวอย่างเช่น ผู้ชื่นชมดนตรีของเขาคนหนึ่งในกรุงเบอร์ลินคือ Daniel Itzich เจ้าหน้าที่ระดับสูงในราชสำนักของเฟรเดอริกมหาราช ลูกสาวคนโตของเขาเรียนบทเรียนจาก Kirnberger; Sarah น้องสาวของพวกเขาเรียนดนตรีกับ Wilhelm Friedemann Bach ซึ่งอาศัยอยู่ในเบอร์ลินตั้งแต่ปี 1774 ถึง 1784 ต่อมา Sarah Itzich-Levi ก็กลายเป็นนักสะสมผลงานของ Johann Sebastian Bach และลูกชายของเขา เธอยังทำหน้าที่เป็น "ผู้อุปถัมภ์" ของ Carl Philipp Emmanuel Bach อีกด้วย

แม้ว่าในเมืองไลพ์ซิก การแสดงดนตรีในโบสถ์ของบาคจะถูกจำกัดอยู่เพียงโมเท็ตของเขาเท่านั้น และภายใต้การดูแลของคันทอร์ โดห์ล ความหลงใหลบางอย่างของเขา ผู้ติดตามของบาครุ่นใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้นในไม่ช้า พวกเขารวบรวมและคัดลอกเพลงของเขาอย่างระมัดระวัง รวมถึง ผลงานสำคัญหลายชิ้น เช่น The Mass อยู่ใน B minor และดำเนินการอย่างไม่เป็นทางการ นักเลงคนหนึ่งคือ Gottfried van Swieten เจ้าหน้าที่ระดับสูงของออสเตรียซึ่งมีบทบาทสำคัญในการถ่ายทอดมรดกของ Bach ให้กับนักประพันธ์เพลงในโรงเรียนเวียนนา Haydn เป็นเจ้าของสำเนา Well-Tempered Clavier และ Mass ใน B Minor ที่เขียนด้วยลายมือ และดนตรีของ Bach ก็มีอิทธิพลต่องานของเขา โมสาร์ทมีสำเนาโมเท็ตของบาค เรียบเรียงผลงานดนตรีบางส่วนของเขา (K. 404a, 405) และเขียนดนตรีที่ผิดธรรมชาติซึ่งได้รับอิทธิพลจากสไตล์ของเขา เบโธเฟนเล่นเพลง Well-Tempered Clavier ตอนอายุ 11 ปี และพูดถึงบาคในฐานะ "เออร์วาเทอร์ เดอร์ ฮาร์โมนี" ("ต้นกำเนิดของความสามัคคี")

ชีวประวัติครั้งแรกของ J. S. Bach

ในปี 1802 Johann Nikolaus Forkel ตีพิมพ์หนังสือของเขา Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke (เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ Johann Sebastian Bach) ซึ่งเป็นชีวประวัติเล่มแรกของผู้แต่ง ซึ่งช่วยให้เขาโด่งดังในหมู่ประชาชนทั่วไป ในปี 1805 Abraham Mendelssohn แต่งงานกับหลานสาวคนหนึ่งของ Itzich ได้รับคอลเลกชันต้นฉบับของ Bach มากมาย ซึ่งเก็บรักษาไว้โดยความพยายามของ Carl Philipp Emanuel Bach และบริจาคให้กับ Berlin Singing Academy Singing Academy ได้จัดคอนเสิร์ตสาธารณะเป็นครั้งคราวซึ่งมีการแสดงดนตรีของบาค เช่น คีย์บอร์ดคอนแชร์โตครั้งแรกของเขา โดยมีซาราห์ อิตซิช-ลูวีเป็นนักเปียโน

ในช่วงสองสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 จำนวนการตีพิมพ์ผลงานเพลงของบาคเป็นครั้งแรกเพิ่มขึ้น: Breitkopf เริ่มตีพิมพ์บทร้องประสานเสียงของเขา Hoffmeister - ผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด และในปี 1801 "The Well-Tempered Clavier" ได้รับการตีพิมพ์พร้อมกันโดย Simrock (ประเทศเยอรมนี ) และ Nägeli (สวิตเซอร์แลนด์) และ Hoffmeister (เยอรมนีและออสเตรีย) เช่นเดียวกับดนตรีร้อง: "Motets" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1802-1803 จากนั้นเป็นเวอร์ชันของ "Magnificat" ใน E flat Major, มวล "Kyrie-Gloria" ใน A Major เช่นเดียวกับเพลง Cantata "Ein feste Burg ist unser" Gott" ("พระเจ้าของเราทรงเป็นที่มั่น") (BWV 80) ในปี 1818 Hans Georg Nägeli เรียกพิธีมิสซาในรูปแบบ B minor ว่าเป็นองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล อิทธิพลของบาคสัมผัสได้ในนักแต่งเพลงโรแมนติกยุคแรกรุ่นต่อไป ในปี 1822 เมื่อ Felix ลูกชายของ Abraham Mendelssohn ประพันธ์ Magnificat ครั้งแรกเมื่ออายุ 13 ปี เห็นได้ชัดว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจาก Magnificat เวอร์ชัน D major ของ Bach ซึ่งต่อมาไม่ได้ตีพิมพ์

Felix Mendelssohn มีส่วนสำคัญที่ทำให้ความสนใจในงานของ Bach กลับมาอีกครั้งด้วยการแสดง St. Matthew Passion ในกรุงเบอร์ลินในปี 1829 ซึ่งเป็นช่วงเวลาสำคัญในการจัดระเบียบสิ่งที่ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ Bach Revival การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ St. John's Passion ในศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2376 ตามด้วยการแสดงมิสซาใน B minor ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2387 นอกเหนือจากการแสดงเหล่านี้และการแสดงต่อสาธารณะอื่นๆ ตลอดจนการตีพิมพ์ชีวประวัติของนักแต่งเพลงและผลงานของเขาที่เพิ่มมากขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 ยังมีการตีพิมพ์ผลงานการร้องอื่นๆ ของบาคเป็นครั้งแรกอีกด้วย ได้แก่ หกบทเพลง, The St. Matthew Passion และพิธีมิสซา ในบีไมเนอร์ ในปี พ.ศ. 2376 งานออร์แกนบางชิ้นได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรก ในปี ค.ศ. 1835 โชแปงได้รับแรงบันดาลใจจาก Well-Tempered Clavier เริ่มแต่งเพลง 24 Preludes, Op. เมื่อวันที่ 28 กันยายน และในปี ค.ศ. 1845 ชูมันน์ได้ตีพิมพ์ "Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H" ของเขา ("Six Fugues on the Theme B-A-C-H") ดนตรีของบาคได้รับการจัดเรียงและเรียบเรียงใหม่ตามรสนิยมและการแสดงในยุคนั้นโดยผู้แต่งเช่น Karl Friedrich Zelter, Robert Franz และ Franz Liszt และยังผสมผสานกับดนตรีใหม่ ๆ ดังในทำนองเพลง "Ave Maria" ของ Charles Gounod นักแต่งเพลงที่มีส่วนในการเผยแพร่ดนตรีของบาคและพูดถึงเพลงนี้อย่างกระตือรือร้น ได้แก่ Brahms, Bruckner และ Wagner

ในปี 1850 Bach-Gesellschaft (Bach Society) ก่อตั้งขึ้นเพื่อส่งเสริมดนตรีของ Bach ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Society ได้ตีพิมพ์ผลงานของนักแต่งเพลงฉบับกว้างขวาง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Philipp Spitta ได้ตีพิมพ์หนังสือของเขา Johann Sebastian Bach ซึ่งเป็นเรื่องราวมาตรฐานเกี่ยวกับชีวิตและดนตรีของ Bach ในตอนนั้น บาคเป็นที่รู้จักในฐานะ "สามบิ๊กบีส์ในประวัติศาสตร์ดนตรี" (สำนวนภาษาอังกฤษหมายถึงนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสามคนตลอดกาลซึ่งมีนามสกุลขึ้นต้นด้วยตัวอักษร B - บาค บีโธเฟน และบราห์มส์) หนังสือทั้งหมด 200 เล่มที่อุทิศให้กับ Bach ได้รับการตีพิมพ์ในศตวรรษที่ 19 ในช่วงปลายศตวรรษ สังคมท้องถิ่นที่อุทิศให้กับบาคได้ก่อตั้งขึ้นในหลายเมือง และผลงานของเขาได้รับการแสดงในสถาบันดนตรีที่สำคัญทุกแห่ง

ในเยอรมนีตลอดทั้งศตวรรษ งานของบาคทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกของชาติ บทบาทสำคัญของนักแต่งเพลงในการฟื้นฟูศาสนาก็ถูกจับเช่นกัน ในอังกฤษ บาคมีความเกี่ยวข้องกับการฟื้นคืนชีพของดนตรีคริสตจักรและบาโรกที่มีอยู่แล้วในขณะนั้น ในช่วงปลายศตวรรษ บาคได้สร้างชื่อเสียงอันแข็งแกร่งในฐานะหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งเป็นที่รู้จักทั้งในด้านดนตรีบรรเลงและเสียงร้อง

คุณค่าของผลงานของบาค

ในศตวรรษที่ 20 กระบวนการรับรู้คุณค่าทางดนตรีและการสอนของผลงานของบาคยังคงดำเนินต่อไป ห้องเชลโลที่มีชื่อเสียงที่สุดน่าจะแสดงโดย Pablo Casals นักดนตรีที่โดดเด่นคนแรกที่บันทึกเสียงห้องสวีทเหล่านี้ ต่อจากนั้นเพลงของ Bach ได้รับการบันทึกโดยนักแสดงดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ เช่น Herbert von Karajan, Arthur Grumio, Helmut Walcha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzichi, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 แรงผลักดันในการพัฒนาที่สำคัญมาจากการฝึกฝนการแสดงที่มีความสามารถในอดีต ซึ่งผู้บุกเบิกอย่าง Nikolaus Harnoncourt มีชื่อเสียงจากการแสดงดนตรีของ Bach งานคีย์บอร์ดของ Bach เริ่มมีการแสดงอีกครั้งโดยใช้เครื่องดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะในสมัยของ Bach แทนที่จะเป็นเปียโนสมัยใหม่และออร์แกนโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 วงดนตรีที่บรรเลงดนตรีและเสียงร้องของบาคไม่เพียงแต่ยึดถือเครื่องดนตรีและสไตล์การแสดงในสมัยของบาคเท่านั้น แต่การเรียบเรียงของพวกเขายังถูกลดขนาดลงให้เท่ากับขนาดที่บาคใช้ในคอนเสิร์ตของเขาอีกด้วย แต่นี่ไม่ใช่เหตุผลเดียวที่ทำให้ดนตรีของบาคเป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาโด่งดังจากการแสดงที่หลากหลาย ตั้งแต่การเรียบเรียงเปียโนไปจนถึง สไตล์โรแมนติกเฟร์รุชโช บูโซนี การตีความดนตรีแจ๊ส เช่น Swindle Singers การเรียบเรียงเพลง เช่น เพลงอินโทรของ Walt Disney's Fantasia ไปจนถึงการสังเคราะห์เสียง เช่น การบันทึกเพลง "Switched-On Bach" ของเวนดี คาร์ลอส

ดนตรีของบาคได้รับการยอมรับในแนวเพลงอื่นๆ ตัวอย่างเช่น, นักดนตรีแจ๊สมักจะดัดแปลงผลงานของบาค; โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเรียบเรียงของเขาในเวอร์ชันแจ๊สโดย Jacques Lussier, Ian Anderson, Uri Kane และ Modern Jazz Quartet นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 หลายคนอาศัยบาคในการสร้างสรรค์ผลงานของตน เช่น Eugene Ysañe ในเพลง Six Sonatas สำหรับไวโอลินเดี่ยวของเขา Dmitri Shostakovich ใน 24 Preludes and Fugues และ Heitor Villa-Lobos ในเพลง Brazilian Bachians ของเขา มีการกล่าวถึงบาคในสิ่งพิมพ์ต่างๆ มากมาย สิ่งนี้ไม่เพียงแต่ใช้กับปูมประจำปี "Bach Jahrbuch" ที่จัดพิมพ์โดย New Bach Society ตลอดจนการศึกษาและชีวประวัติอื่นๆ รวมถึงการประพันธ์ของ Albert Schweitzer, Charles Sanford Terry, John Butt, Christoph Wolff รวมถึงแคตตาล็อก "Bach Werke Verzeichnis" ฉบับพิมพ์ครั้งแรกในปี 1950 แต่ยังมีหนังสือเช่น "Gödel, Escher, Bach" ของ Douglas Hofstadter ด้วย ที่มองงานศิลปะของผู้แต่งจากมุมมองที่กว้างขึ้น ในช่วงทศวรรษ 1990 เพลงของ Bach ได้รับการฟัง แสดง ออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์อย่างกระตือรือร้น เรียบเรียง เรียบเรียง และแสดงความคิดเห็น ประมาณปี พ.ศ. 2543 บริษัทแผ่นเสียงสามแห่งได้เผยแพร่ชุดบันทึกผลงานของบาคเพื่อรำลึกถึงวันครบรอบ 250 ปีการเสียชีวิตของเขา

การบันทึกผลงานของบาคใช้พื้นที่มากกว่านักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ถึงสามเท่าใน Voyager Golden Record ซึ่งเป็นแผ่นเสียงแผ่นเสียงที่ประกอบด้วยรูปภาพ เสียงทั่วไป ภาษา และดนตรีของโลกที่ถูกส่งออกไปนอกอวกาศด้วย ยานโวเอเจอร์ทั้งสองลำ ในศตวรรษที่ 20 มีการสร้างรูปปั้นจำนวนมากเพื่อเป็นเกียรติแก่บาค มีหลายสิ่งหลายอย่างที่อุทิศให้กับชื่อของเขา รวมถึงถนนและวัตถุในอวกาศ นอกจากนี้ วงดนตรีเช่น "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" และ "Bach Collegium Japan" ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้แต่ง เทศกาล Bach จัดขึ้นในส่วนต่างๆ ของโลก นอกจากนี้ยังมีการแข่งขันและรางวัลมากมายเพื่อเป็นเกียรติแก่พระองค์ เช่น การแข่งขันระดับนานาชาติตั้งชื่อตาม Johann Sebastian Bach และรางวัล Bach Prize จาก Royal Academy of Music หากในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 งานของบาคเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นฟูระดับชาติและจิตวิญญาณ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 บาคก็ถูกมองว่าเป็นวัตถุของศิลปะที่ไม่จิตวิญญาณในฐานะศาสนา (Kunstreligion)

ห้องสมุด Bach ออนไลน์

ในศตวรรษที่ 21 ผลงานของบาคมีเผยแพร่ทางออนไลน์ เช่น บนเว็บไซต์ของโครงการห้องสมุดนานาชาติ คะแนนดนตรี(โครงการห้องสมุดโน้ตเพลงสากล). ขณะนี้สามารถขอรับโทรสารลายเซ็นต์ของ Bach ที่มีความละเอียดสูงได้บนเว็บไซต์สำหรับ Bach โดยเฉพาะ เว็บไซต์ที่อุทิศให้กับผู้แต่งหรือส่วนเฉพาะของงานของเขาโดยเฉพาะ ได้แก่ jsbach.org และเว็บไซต์ Bach Cantatas

นักเขียนชีวประวัติของ Bach ในศตวรรษที่ 21 ได้แก่ Peter Williams และผู้ควบคุมวง John Eliot Gardiner นอกจากนี้ ในศตวรรษปัจจุบัน การวิจารณ์ผลงานดนตรีคลาสสิกที่ดีที่สุดมักรวมถึงผลงานของบาคหลายชิ้นด้วย ตัวอย่างเช่น ในการจัดอันดับ 168 การบันทึกเพลงคลาสสิกที่ดีที่สุดของ The Telegraph เพลงของ Bach ครองตำแหน่งมากกว่าผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ

ทัศนคติของคริสตจักรโปรเตสแตนต์ต่องานของบาค

ปฏิทินพิธีกรรมของโบสถ์บาทหลวงเป็นประจำทุกปีเพื่อรำลึกถึง Bach พร้อมด้วย George Frideric Handel และ Henry Purcell ในวันฉลองวันที่ 28 กรกฎาคม ปฏิทินนักบุญของคริสตจักรลูเธอรันรำลึกถึงบาค ฮันเดล และไฮน์ริช ชุตซ์ในวันเดียวกัน

ไอดัม, เคลาส์ (2001) ชีวิตที่แท้จริงของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค นิวยอร์ก: หนังสือพื้นฐาน. ไอ 0-465-01861-0. 7

อิทธิพลของดนตรีที่มีต่อบุคคล 03.12.2017

เรียนผู้อ่าน วันนี้ในคอลัมน์ของเรา จะมีการพบปะกับนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด J. S. Bach ใช้เวลาสื่อสารกับเขาแล้วเขาจะตอบกลับทันที บทความนี้จัดทำโดย Liliya Szadkowska ครูสอนดนตรีซึ่งยังคงเปิดโลกแห่งดนตรีอันมหัศจรรย์ให้กับผู้อ่านต่อไป ฉันยกพื้นให้ลิเลีย

สวัสดีผู้อ่านบล็อกของ Irina Zaitseva ที่รัก วันแรกของฤดูหนาวทำให้เราพอใจกับน้ำค้างแข็งและหิมะตกเล็กน้อย หิมะแรกจะสวยที่สุด เช่นเดียวกับปุยสีขาว หิมะที่นุ่มนวลและสะอาดเปลี่ยนทุกสิ่งรอบตัว ทิวทัศน์ที่สวยงามเจริญตา อะไรจะทำให้จิตวิญญาณและหัวใจของเราพอใจในค่ำคืนฤดูหนาวอันยาวนานนี้? แน่นอนดนตรี!

รูปลักษณ์แห่งความงามอันศักดิ์สิทธิ์

วันนี้เราจะไปเยี่ยมโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ด้วยตัวเอง แต่ละเจเนอเรชันจะค้นพบสิ่งใหม่ๆ ในดนตรีของบาคซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัยของมัน บางทีคุณอาจค้นพบนักแต่งเพลงคนนี้และดนตรีของเขาอีกครั้งเช่นกัน เราจะฟังผลงานที่ดีที่สุดของ J.S. Bach

เพลงที่จะดังในช่วงเริ่มต้นการประชุมของเราสร้างบรรยากาศที่เหนือระดับ ความคาดหวังถึงปาฏิหาริย์ และความคาดหวังในวันหยุด แต่งานนี้ J.S. Bach เล่นแค่บทประกอบเท่านั้น ผู้แต่งสามารถคาดการณ์สิ่งนั้นได้จากบทโหมโรงของเขาหรือไม่ นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Charles Gounod ในศตวรรษที่ 19 จะแต่งทำนองร้องหรือไม่?

โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความกลมกลืนอันศักดิ์สิทธิ์ของ Bach C. Gounod ได้เขียนรูปแบบต่างๆ สำหรับไวโอลินและเปียโน หลังจากเพิ่มคำอธิษฐานภาษาละติน "Ave Maria" ลงในทำนองแล้วงานนี้ก็กลายเป็นผลงานศิลปะทางดนตรีชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง

ซี. กูโนด – เจ.เอส. บาค “อาเว มาเรีย”

ฉันขอแนะนำให้ฟังบทโหมโรงต้นฉบับของ Bach โปรดทราบว่าวงทำนองทั้งหมดจะกระจายไปในคอร์ดที่เข้ามาแทนที่กันอย่างต่อเนื่อง บาคสามารถสร้างภาพลักษณ์อันน่าทึ่งของการประกาศโดยสัมผัสสายใยแห่งจิตวิญญาณของเราฟื้นฟูความดีชั่วนิรันดร์และสวยงาม

J.S. Bach “โหมโรงและความทรงจำใน C Major”

จุดประสงค์ของดนตรีคือสัมผัสหัวใจ!
เจ.เอส. บาค

เจ.เอส. บาค นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี อาศัยและทำงานในยุคบาโรก มรดกทางดนตรีของบาคได้เข้าสู่กองทุนทองคำของวัฒนธรรมโลกแล้ว และผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะของเขานั้นอยู่เหนือกาลเวลา ดนตรีของบาคคือประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติที่แสดงออกผ่านเสียง พรสวรรค์ของเขามีหลายแง่มุม - นักแต่งเพลง, ปรมาจารย์ด้านโพลีโฟนี, นักออร์แกน, นักฮาร์ปซิคอร์ด, นักไวโอลิน, ครู งานของ Bach เป็นของดนตรีทางปัญญานั่นคือศิลปะที่สวยงามชั่วนิรันดร์!

ครอบครัวดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์

J. S. Bach เกิดในปี 1685 ในเมือง Eisenach ซึ่งเป็นเมืองเล็กๆ ของ Thuringian ในประเทศเยอรมนี เขาเป็นลูกคนที่แปดในครอบครัวนักดนตรี Johann Ambrosius Bach พ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลิน Young Bach มีเสียงที่ไพเราะและร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ ดนตรีเติมเต็มทั้งชีวิตของเขา และพ่อของเขาก็จากไป ความหวังสูงสำหรับลูกชายคนเล็กของเขา

อย่างไรก็ตาม หากเคยมีครอบครัวหนึ่งที่สืบทอดความเคารพต่อดนตรีจากรุ่นสู่รุ่น นั่นก็คือครอบครัวบาค นักแต่งเพลงเองก็รวบรวมสายเลือดของครอบครัวของเขาและนักวิจัยนับญาติของโยฮันน์เซบาสเตียนห้าสิบคนที่เชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับดนตรี

ชีวประวัติทางดนตรีของ I.S. บาค

ชีวิตวัยเด็กที่มีความสุขสิ้นสุดลงเมื่อเขาสูญเสียแม่ไป และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาก็ไป
หลังจากพ่อแม่ของเขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้สิบขวบ โยฮันน์ก็ถูกโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขารับเลี้ยงไว้ พี่ชายสอนนักแต่งเพลงในอนาคตให้เล่นเปียโน ออร์แกน และดนตรีเบื้องต้น

เมื่ออายุ 15 ปี โยฮันน์ศึกษาต่อด้านดนตรีใน โรงเรียนสอนร้องเพลงเมืองลูเนเบิร์ก ที่นี่เขาคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงและได้รับการศึกษาที่ครอบคลุม ในช่วงเวลาเดียวกัน J. S. Bach เขียนผลงานชิ้นแรกของเขา นี่คือวิธีที่มันเริ่มต้น ชีวประวัติทางดนตรีนักแต่งเพลงและออร์แกนที่ยอดเยี่ยม

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมนักร้องอย่างเก่งเขาได้รับสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย แต่เนื่องจากขาดเงินทุนจึงไม่สามารถเรียนต่อได้ เขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งนักดนตรีประจำศาลที่ศาลไวมาร์ แต่ความไม่พอใจกับตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาทำให้เขาต้องหางานใหม่ ดังนั้นเขาจึงได้รับตำแหน่งออร์แกนที่โบสถ์ใหม่ในอาร์นสตัดท์

อัจฉริยะด้านอวัยวะ

J.S. Bach เขียนผลงานดนตรีมากมาย แต่ชื่อเสียงของเขาแพร่หลายในฐานะนักแสดงที่เก่งกาจเป็นหลัก เขาเป็นแฟนตัวยงของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดและเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด แต่มันเป็นอวัยวะที่ทำให้เขาเปิดเผยความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงได้อย่างเต็มที่ Johann Sebastian Bach เชี่ยวชาญมันอย่างสมบูรณ์แบบ ทักษะของเขาไม่มีใครเทียบได้ แม้แต่คู่แข่งของเขาก็ยอมรับความจริงข้อนี้

เมื่อดำดิ่งลงสู่มหาสมุทรแห่งเสียงที่ไร้ขอบเขตนี้ เราจะถูกเบี่ยงเบนความสนใจจากความเร่งรีบและวุ่นวายในชีวิตประจำวัน และยังคงอยู่คนเดียวกับพระเจ้า เสียงที่สดใสของออร์แกนนี้นำพาให้เรารู้สึกถึงความเงียบ ความสงบ และความเงียบสงบ เพลงนี้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง Solaris ของ A. Tarkovsky

J.S. Bach “ออร์แกน Chorale Prelude ใน F minor”

มีความเงียบอันศักดิ์สิทธิ์ในดนตรี
อกหักเหมือนศรัทธาในผู้ทรงอำนาจ
และความเงียบนี้ก็ถูกรวบรวมไว้
ในค่ำคืนคำอธิษฐานของนักดนตรีผู้บาป
ค่ำคืนอันเงียบสงบทำให้จิตใจเย็นชา
แสงดาวพร่างพรายเล็กน้อย
ท่ามกลางหมู่ดาวในราตรี ใบหน้าอันบริสุทธิ์ก็แผดเผา
คำอธิษฐานคงอยู่และได้ยินในการอธิษฐาน...
โอ้พระเจ้า ฉันขอโทษ...

ตั้งแต่อายุยังน้อย J. S. Bach เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีหลายคน แต่เขาศึกษาผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีอย่างถี่ถ้วนและประมวลผลดนตรีของพวกเขา ดังนั้นผู้เขียนผลงานต่อไปนี้คือ Alessandro Marcello นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในยุคบาโรก แม้ว่าเขาจะเป็นนักแต่งเพลงสมัครเล่น แต่ผลงานของเขาก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Adagio" ซึ่งจัดโดย J. S. Bach เสียงในรูปแบบใหม่ทำให้เราหลงใหลด้วยพลังและความรู้สึกที่ลึกซึ้ง

อ. มาร์เชลโล, เจ. เอส. บาค “อดาจิโอ”

“Great Bach คุณคือดนตรีแห่งจักรวาล...”

บ่อยครั้งที่เพลงของผู้แต่งถูกเปรียบเทียบกับอวกาศ ทำไมคุณถึงคิด? ท้ายที่สุดแล้ว Bach มีชีวิตอยู่นานก่อนยุคอวกาศ หลังจากดูวิดีโอและได้ยินเสียงอวัยวะแล้ว คุณจะสามารถตอบคำถามนี้ได้ ฉันคิดว่า J. S. Bach ได้รับอนุญาตให้ได้ยินเสียงดนตรีจากทรงกลมท้องฟ้า เป็นเพราะความประสานอันศักดิ์สิทธิ์ของผู้แต่งและพลังที่เจาะทะลุของอวัยวะที่ตกลงมาสู่เรา ปลุกเร้าจิตวิญญาณของเรา และสร้างความสัมพันธ์ที่เป็นตัวเอกและจักรวาลอย่างแท้จริงหรือไม่?

นักดนตรีหลายคนเชื่อว่าถ้าเราได้ยินเสียงของจักรวาลก็จะคล้ายกับดนตรีของบาค

เจ.เอส. บาค “Toccata in D minor”

Great Bach คุณคือดนตรีแห่งจักรวาล
ระงับการหายใจของอวัยวะ
และในศตวรรษที่ 21 สมัยใหม่
คุณจะอยู่ในใจของผู้คน
เสียงอันทรงพลังไหลเหมือนกระแสน้ำ
ในคอร์ดชัยชนะครั้งสุดท้าย
และมนุษย์ก็คืออนุภาคของจักรวาล -
สัมผัสถึงความยินดีแห่งความเป็นอมตะ

ข้อความของบาคถึงอารยธรรมต่างดาว

ในปี 1977 มีการปล่อยจานทองคำที่ผิดปกติพร้อมข้อความในนามของผู้อยู่อาศัยในโลกของเราถึงอารยธรรมนอกโลก แผ่นดิสก์ทองคำนี้ไม่เพียงแต่ประกอบด้วยเสียงของโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรี รวมถึงเพลงของ J. S. Bach ดิสก์นี้ซึ่งวางอยู่บนยานอวกาศโวเอเจอร์นั้นอยู่ห่างจากโลกประมาณ 2 หมื่นล้านกิโลเมตร ซึ่งก็คือนอกระบบสุริยะ

ครอบครัวตัวอย่าง

ฉันอยากจะทราบว่าโยฮันน์ เซบาสเตียนเป็นคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่าง และชีวิตครอบครัวก็มีคุณค่าสำหรับเขาพอๆ กับดนตรี บ้านนี้เต็มไปด้วยดนตรีและมักจัดคอนเสิร์ตที่นี่ซึ่งมีลูก ๆ ของบาคเข้าร่วม เขาสอนลูกที่มีพรสวรรค์ของเขาเอง ลูกสี่คนของ Bach กลายเป็นนักแต่งเพลงชื่อดังในเวลาต่อมา: Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emanuel จากการแต่งงานครั้งแรกของเขา, Johann Christoph Friedrich และ Johann Christian ตั้งแต่วินาทีที่สอง

บาคต้องทนทุกข์ทรมานกับการทดลองอันแสนสาหัสเมื่อเขาสูญเสียภรรยาและลูกคนแรกไป ภายใต้ความประทับใจที่ยากลำบากต่อการเสียชีวิตของภรรยาของเขา "Siciliana" ถูกเขียนขึ้น - ดนตรีเต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง

เจ.เอส. บาค "ซิซิเลียนา"

ไม่นานเขาก็ตกหลุมรักอีกครั้ง คราวนี้ผู้ที่เขาเลือกคือแอนนา มักดาเลนาที่อายุน้อยมาก เธอจัดการบ้านได้ดีและเป็นแม่เลี้ยงที่คอยดูแลลูกๆ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเธอสนใจความสำเร็จของสามีอย่างจริงใจ ช่วยเขียนโน้ตใหม่ และสนใจดนตรีอย่างมาก

ครอบครัวบาคเริ่มเติบโตอีกครั้ง แอนนาให้ลูก 13 คนกับสามีของเธอ ครอบครัวใหม่มักจะรวมตัวกันในตอนเย็นเพื่อจัดคอนเสิร์ต บ้านก็เต็มไปด้วยความสุขอีกครั้ง

“A Musical Joke” โดย J.S. Bach รวบรวมทุกสิ่งที่ผู้แต่งต้องการมอบให้แก่เด็กๆ เช่นเดียวกับรอยยิ้มที่สดใสของพ่อที่เฝ้าดูความสนุกสนานอย่างไร้กังวลของลูกๆ มันทำให้เราหลงใหลด้วยเสียงขลุ่ยที่เบาและอ่อนโยนและเสียงเครื่องสายสีเงินที่ดังขึ้นในรูปแบบต่างๆ

J.S. Bach “Musical Joke” (ชุดที่ 2 สำหรับฟลุตและวงออเคสตรา)

โอ้! รสชาติกาแฟจะหวานขนาดไหน!

เรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับกาแฟและดนตรีเริ่มต้นขึ้นเมื่อเจ้าของร้านกาแฟแห่งหนึ่งสั่งให้เขียนเพลงเกี่ยวกับกาแฟในแนว Cantata ผู้แต่งคือ Johann Sebastian เนื้อเพลงเขียนโดย H. F. Henricki

ในสมัยที่ห่างไกลนั้น กาแฟเป็นเครื่องดื่มที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก และหลายคนปฏิบัติต่อกาแฟด้วยความไม่ไว้วางใจ เพื่อดึงดูดความสนใจไปที่เครื่องดื่มนี้ J. S. Bach เขียนบทเพลงด้วยอารมณ์ขัน

“Coffee Cantata” ฟังดูน่าฟังเป็นพิเศษเมื่อเพลิดเพลินกับรสชาติอันมหัศจรรย์ของกาแฟ ฉันมั่นใจว่าทุกครั้งที่คุณรินเครื่องดื่มหอมกรุ่นสักแก้วคุณจะจำเพลงของ Bach ได้!

เจ.เอส. บาค “คอฟฟี่ คันทาทา”

มีการเขียนบทเพลงและดนตรีประเภทอื่น ๆ ตามสั่งค่อนข้างมากเนื่องจากช่วยเพิ่มรายได้ แต่ในขณะเดียวกันผู้แต่งก็ปกป้องความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับดนตรีอย่างแน่วแน่ เป็นที่รู้กันว่า J. S. Bach เป็นคนเคร่งศาสนาและเชื่อมั่นว่าดนตรีคือการแสดงออกถึงความศักดิ์สิทธิ์ เขากล่าวว่า: “ดนตรีทั้งหมดของฉันเป็นของพระเจ้า และความสามารถทั้งหมดของฉันมีไว้สำหรับพระองค์”

ฉันโทรหาคุณจากก้นบึ้งของปัญหา

เขาสะท้อนถึงประเด็นที่สำคัญที่สุดและเป็นนิรันดร์ของชีวิตมนุษย์ผ่านทางดนตรี และการไตร่ตรองเหล่านี้มักเกี่ยวข้องกับประเด็นทางศาสนาเพราะบาครับใช้ในโบสถ์มาเกือบตลอดชีวิต เขาเขียนบทเพลงหลายบทตามตำราทางจิตวิญญาณ ผู้แต่งรู้จักพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์เป็นอย่างดี และพระเยซูทรงเป็นตัวละครหลักและอุดมคติทางดนตรี เขายังตกแต่งคะแนนของเขาด้วยจารึก: "ถวายเกียรติแด่พระเจ้าผู้เดียว!", "พระเยซูช่วยด้วย!"

J.S. Bach “พระเยซูทรงยังคงเป็นความชื่นชมยินดีของฉัน”

บาคยังมีผลงานที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง แต่อย่ากลัวกับคำนี้ ค้นพบความเข้มแข็งและฟังผลงานที่ยิ่งใหญ่ ประเสริฐ และสง่างามที่สุดชิ้นหนึ่ง นี่คือฉากการอำลาพระคริสต์เป็นครั้งสุดท้าย "ฝันดี. ห่างไกลจากความโศกเศร้าทางโลก…” ประตูสู่นิรันดร์เปิดอยู่

เกินบรรยายและน่าตื่นเต้น มันปลุกความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในจิตวิญญาณ
มนุษย์. ฉันมีโอกาสไปเยี่ยมชมคอนเสิร์ตในเมืองไลพ์ซิกที่อุทิศให้กับผลงานของ Bach และฉันต้องบอกว่าแม้แต่ผู้ชายที่ตระหนี่ตระหนี่อารมณ์ก็ไม่สามารถกลั้นน้ำตาไว้ได้ระหว่างเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงสุดท้าย

เจ.เอส. บาค “นักบุญมัทธิว” ท่อนสุดท้าย "เรานั่งน้ำตา"

แต่ฉันกลับขึ้นสู่สวรรค์อีกครั้ง
ขับเคลื่อนด้วยแรงสั่นสะเทือนแห่งความรักของพ่อ
พระเจ้าอยู่ที่ไหน แสงสว่างของบ้านอยู่ที่ไหน
เส้นทางแห่งการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ส่องสว่างแก่เรา
สู่ต้นกำเนิดแห่งการดำรงอยู่ สู่เท้าอันศักดิ์สิทธิ์

ในปี 1723 บาคย้ายครอบครัวไปที่ไลพ์ซิก ลูกชายของเขาได้รับการศึกษาที่ดีและเริ่มต้นที่นี่ อาชีพทางดนตรี- นักแต่งเพลงเองก็ได้รับตำแหน่งต้นเสียงของโบสถ์หลักของเมือง เขาทำงานหนักมากรายการผลงานสร้างสรรค์ของเขาขยายออกไปอย่างมาก

แต่ในปีสุดท้ายของชีวิต สุขภาพของบาคแย่ลงอย่างมากเนื่องจากอาการปวดตาในวัยเด็กของเขา ผลจากการผ่าตัดไม่สำเร็จ บาคจึงตาบอด แต่เขายังคงแต่งเพลงโดยสั่งงานให้ลูกเขยของเขาฟัง หลังจากนั้นไม่นาน เขาตัดสินใจเข้ารับการผ่าตัดครั้งที่สอง ซึ่งจะทำให้อาการของเขาแย่ลงเท่านั้น 28 กรกฎาคม 1759 J.S. Bach เสียชีวิต

นักแต่งเพลงถูกฝังในเมืองไลพ์ซิกในสุสานของโบสถ์ แต่ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองวัดก็ถูกทำลาย ในปี 1949 อัฐิของนักประพันธ์เพลงถูกย้ายและฝังไว้ที่แท่นบูชาของโบสถ์เซนต์โทมัส

หลังจากผู้แต่งเสียชีวิต ชื่อของเขาก็ถูกลืม และมีเพียงการค้นพบเปียโนเก่าของ St. Matthew Passion โดยบังเอิญเท่านั้นที่ฟื้นคืนชีพให้กับผู้ที่ไม่สมควรได้รับ ลืมชื่อ- การเดินขบวนแห่งชัยชนะของดนตรีของ Bach ทั่วโลกเริ่มต้นด้วย St. Matthew Passion ซึ่งแสดงในปี 1829 ในกรุงเบอร์ลิน ดำเนินการ
การแสดง oratorio โดยนักแต่งเพลงหนุ่ม Felix Mendelssohn

ยิ่งไปกว่านั้นชีวประวัติของ Bach ยังได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ยอดนิยมฉบับหนึ่ง นอกจากนี้ยังกระตุ้นความสนใจในผลงานของนักแต่งเพลงในหมู่ประชาชนทั่วไปอีกด้วย ผู้คนค้นพบเพลงของบาค มีการตีพิมพ์ผลงานของผู้แต่งทั้งหมดรวบรวมแคตตาล็อกและจัดคอนเสิร์ต และเพื่อเป็นการยกย่องและชื่นชมอัจฉริยะ นักดนตรี ผู้คัดลอกโน้ตเพลง และสมาชิกของ Bach Society จึงทำงานฟรี อนุสาวรีย์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ถูกสร้างขึ้นด้วยเงินของ Felix Mendelssohn

ตลอดชีวิตของเขา บาคเขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นในทุกประเภท ยกเว้นโอเปร่า ผลงานของบาคคือจุดสุดยอดของจักรวาล และพิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่ามนุษย์สามารถสร้างวัตถุมหัศจรรย์แห่งศิลปะและความงามได้

คุณรู้ไหมว่า:

• วันหนึ่งไม่มีเงินสำหรับการเดินทางบาคหนุ่มจึงเดินไปอีกเมืองหนึ่ง เขาเดินทาง 350 กม. เพื่อฟังการเล่นของ Dietrich Buxtehude ของนักออร์แกน
• ในเมืองเดรสเดนจะต้องมีการแสดงโดย “ดาราระดับโลก” ในยุคนั้น แอล. มาร์ชองด์ เขาและบาคพบกันก่อนคอนเสิร์ตพวกเขาสามารถเล่นด้วยกันได้หลังจากนั้น Marchand ก็ออกจากเดรสเดนไม่สามารถทนต่อการแข่งขันและยอมรับว่าบาคเป็นนักดนตรีที่เก่งที่สุด
• บางครั้งบาคก็แต่งตัวเป็นคนจน ครูโรงเรียนและในโบสถ์แห่งหนึ่งในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่ง เขาได้ขออนุญาตเล่นออร์แกนของโบสถ์ การเล่นของเขาสร้างความประทับใจให้กับนักบวชอยู่เสมอจนพวกเขาไม่อยากจะเชื่อเลยว่านี่เป็นครูธรรมดา ๆ
• เป็นที่รู้กันว่า J.S. Bach เป็นครูที่ยอดเยี่ยม แต่เขาไม่เคยคิดค่าเรียนส่วนตัวเลย
• บาคมีหูที่เป็นเอกลักษณ์ เขาสามารถแสดงท่อนที่เขาเคยได้ยินมาครั้งหนึ่งโดยไม่มีข้อผิดพลาดแม้แต่ครั้งเดียว
• เทศกาลดนตรี Bach จัดขึ้นทั่วโลก และในเมืองไลพ์ซิก หนึ่งในการแข่งขันออร์แกนที่ใหญ่ที่สุดในโลก ซึ่งตั้งชื่อตาม J. S. Bach จะจัดขึ้นทุกๆ 4 ปี
• “ฉันชอบช่วงเย็นที่ยาวนานของฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวเมื่อเด็กๆ เข้านอน ฉันกับเซบาสเตียนนั่งลงเพื่อทำกิจกรรมตามปกติ นั่นคือการคัดลอกเพลง เทียนสองเล่มยืนอยู่ระหว่างเรา เราทำงานเคียงข้างกันอย่างเงียบๆ และสนุกสนาน โดยรักษาความเงียบอย่างลึกซึ้ง แรงบันดาลใจมักตกอยู่กับเขา เขาหยิบแผ่นเพลงเปล่าจากกองเพลงที่ฉันวางไว้ข้างๆ เขาเสมอ และร่างภาพสิ่งที่เกิดในจิตวิญญาณของเขา - แหล่งที่มาของดนตรีที่ไม่มีวันหมดสิ้น” (จากบันทึกความทรงจำของอันนา มักดาเลนา)

นักดนตรีและนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงทิ้งเราไว้เพียงการสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น แต่ยังทิ้งเราทั้งโลกของดนตรีของเขา - โลกแห่งบาค นี่คือความสูงที่อัจฉริยะของมนุษย์สามารถดำรงอยู่ได้ นี่คือความสูงที่มนุษย์เท่ากับพระเจ้า

ซาดโควสกา ลิเลีย

ฉันขอบคุณลิลิยาสำหรับเรื่องราวเกี่ยวกับ J.S. Bach เกี่ยวกับเขา อัจฉริยะทางดนตรี- เราทุกคนเคยได้ยินบางอย่างเกี่ยวกับเขาเพราะเขาเป็นคนพิเศษ แต่ทุกครั้งที่คุณประหลาดใจกับข้อเท็จจริงจากชีวิตของเขา - ทั้งในด้านอาชีพและส่วนตัว เธอเต็มไปด้วยดนตรี ความรัก ความศรัทธา จนไม่อาจกระตุ้นความเคารพและความชื่นชมได้เช่นเดียวกับผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา

บทความเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี

ดูเพิ่มเติม

รายชื่อผลงานที่สำคัญของบาค

A. งานร้อง (ร่วมกับวงออเคสตรา):

I. 198 คันทาทาสของโบสถ์

ครั้งที่สอง ฆราวาส 12 บท

ที่สาม 6 โมเท็ต

IV. oratorios คริสต์มาสและอีสเตอร์

V. พิธีมิสซาใหญ่ h-minor

วี. มวลน้อย 4 ประการ และศักดิ์สิทธิ์ที่ 7 5 ประการ แม็กนิฟิกัต ดี เมเจอร์

8. ความหลงใหลตามแมทธิวและจอห์น

ทรงเครื่อง บทกวีงานศพ

X. เพลงและเพลงของคริสตจักร

B. ใช้ได้กับวงออเคสตราและ แชมเบอร์มิวสิค:

I. การทาบทาม 4 ครั้ง (ห้องสวีท) และคอนแชร์โต Brandenburg 6 ครั้ง

ครั้งที่สอง คอนแชร์โต 7 รายการสำหรับคลาเวียร์และวงออเคสตรา

คอนแชร์โต 3 อันสำหรับคลาเวียร์ 2 คนและวงออเคสตรา

คอนแชร์โต 2 อันสำหรับนักดนตรีคลาเวียร์ 3 คนและวงออเคสตรา

1 คอนเสิร์ตสำหรับสี่คลาเวียร์และวงออเคสตรา

ที่สาม คอนแชร์โต 3 รายการสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา

IV. โซนาต้าไวโอลินโซโล 6 ตัว

โซนาตา 8 เสียงสำหรับไวโอลินและคลาเวียร์

โซนาตา 6 เสียงสำหรับฟลุตและคลาเวียร์

โซโลโซนาต้า 6 ตัว (ห้องสวีท) สำหรับเชลโล

โซนาตา 3 เสียงสำหรับวิโอลา ดา กัมบา และคลาเวียร์

โซนาต้า 3 อันสำหรับทั้งสามคน

V. การเสียสละทางดนตรี

B. ใช้งานได้กับ clavier:

I. Partitas ชุดภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ สิ่งประดิษฐ์สำหรับเสียงสองและสามเสียง ซิมโฟนี โหมโรง ฟิวกู แฟนตาซี ทาบทาม ทอกกาตัส คาปริซิโอ โซนาตา ดูเอต คอนแชร์โตอิตาเลียน โครมาติกแฟนตาซี และฟิวก์

ครั้งที่สอง เคลเวียร์อารมณ์ดี

ที่สาม การเปลี่ยนแปลงของโกลด์เบิร์ก

IV. ศิลปะแห่งความทรงจำ

G. ใช้ได้กับอวัยวะ:

I. โหมโรง, จินตนาการ, ทอคคาตา, ฟิวเจอร์, แคนโซน, โซนาตา, พาสคาเกลีย, คอนแชร์โตในธีมของวิวาลดี

ครั้งที่สอง การร้องประสานเสียงโหมโรง

ที่สาม รูปแบบการขับร้องประสานเสียง

จากหนังสือบาค ผู้เขียน โมโรซอฟ เซอร์เกย์ อเล็กซานโดรวิช

รายการผลงานโดยย่อของ J. S. Bach งานร้องและบรรเลง: บทสวดมนต์ศักดิ์สิทธิ์ประมาณ 300 บท (เก็บรักษาไว้ 199 บท); แคนทาทาสฆราวาส 24 อัน (รวมถึง "การล่าสัตว์", "กาแฟ", "ชาวนา"); โมเท็ต นักร้องประสานเสียง; คริสต์มาสออราทอริโอ; “ความหลงใหลตามจอห์น”, “ความหลงใหลตาม

จากหนังสือความทรงจำแห่งรัสเซีย ผู้เขียน ซาบาเนฟ ลีโอนิด แอล

จากหนังสือ Notes of a Survivor ผู้เขียน โกลิทซิน เซอร์เกย์ มิคาอิโลวิช

รายชื่อผลงานวรรณกรรมหลักของ L. L. SABANEEV: Scriabin ม. 2459; ฉบับที่ 2: M., 1923 Claude Debussy. M. , 1922 ดนตรีแห่งการพูด การวิจัยด้านสุนทรียภาพ ม., 2466จิตวิทยากระบวนการสร้างสรรค์ดนตรี // ศิลปะ พ.ศ. 2466 หมายเลข 1 มอริซ ราเวล ลักษณะของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาและ

จากหนังสือของ Odysseus โดย Vasily Kuk ผู้เขียน เวเดเนเยฟ มิทรี วาเลรีวิช

รายชื่อหนังสือพื้นฐานโดย S. M. Golitsyn 1. ฉันอยากเป็นนักทำแผนที่ ฉบับปี 1936, 1953 และ 1954 ตีพิมพ์เป็นภาษาจีนและภาษาเช็กด้วย2. นักสำรวจแร่สี่สิบคน 2502 และอีก 4 ฉบับ ล่าสุดเมื่อปี 2532 แปลเป็นภาษาโปแลนด์ (3 ฉบับ) เช็ก บัลแกเรีย โรมาเนีย สโลวัก

จากหนังสือ A Sailor's Life ผู้เขียน ลุคมานอฟ มิทรี อาฟานาซีวิช

จากหนังสือของอันโตนิน ดโวรัก ผู้เขียน กูลินสกายา โซย่า คอนสแตนตินอฟนา

บรรณานุกรมผลงานหลักของ D.A. เรื่องราวเกี่ยวกับทะเล Lukhmanova เปตรอฟสค์ประเภท เช้า. Mikhailova, 1903. คู่มือการปฏิบัติทางทะเล SPb., เด็กซน. สมาคมขนส่งสินค้า. พ.ศ. 2451 บนบกและในทะเล (บทกวี) มาริอูพอล พิมพ์. พี่ชาย E. และ A. Goldrin, 1911. เกี่ยวกับกองเรืออาสาสมัคร นางาซากิ,อุไก,

จากหนังสือของสคิปิโอ อัฟริกานัส ผู้เขียน โบโบรฟนิโควา ทัตยานา อันดรีฟนา

จากหนังสือของโชแปง ผู้เขียน อิวาชเควิช ยาโรสลาฟ

จากหนังสืออเล็กซานเดร ดูมาส์มหาราช เล่ม 2 ผู้เขียน ซิมเมอร์แมน แดเนียล

รายชื่อแหล่งข้อมูลหลักและคำย่อ ชิ้นส่วนทั้งหมดของนักปราศรัยชาวโรมันโบราณมีอยู่ในหนังสือ: Oratorum romanonim Fracta liberae rei publicae คอล. อี. มัลโควัตติ. วินาที. เอ็ด., โตริโน, 1955 (ในข้อความโดย Malcovatti) ชิ้นส่วนทั้งหมดของนักประวัติศาสตร์ชาวโรมันได้มาจากหนังสือ: Historicorum romanorum reliquae เอ็ด เอช. ปีเตอร์. ไลพ์ซิก, 1870 (ในข้อความของปีเตอร์) เศษ

จากหนังสือ Radishchev ผู้เขียน ซิจก้า มิคาอิล วาซิลีวิช

จากหนังสือลิซท์ ผู้เขียน กาอัล จอร์จี ซานดอร์

รายการตามลำดับเวลาของผลงาน ตัวเลือก 102 เรื่องจาก 606 เรื่องที่รวมอยู่ในรายการโดย Dominique Fremy และ Claude Schopp หรือจาก 646 เรื่องที่วิเคราะห์โดย Reginald Hamel และ Pierrette Mete มีข้อโต้แย้งอย่างมากและถูกกำหนดโดยรสนิยมส่วนตัวเท่านั้น อย่างครบถ้วน

จากหนังสือ TerpIliad ชีวิตและผลงานของไฮน์ริช เทอร์ปิลอฟสกี้ ผู้เขียน กลาดีเชฟ วลาดิมีร์ เฟโดโรวิช

รายการผลงานโดย A. N. RADISHCHEV มรดกทางวรรณกรรมที่สมบูรณ์ของ Radishchev มีจำนวนมากมายสามเล่ม สิ่งที่ได้รับการเผยแพร่จนถึงขณะนี้ยังไม่สมบูรณ์ ด้านล่างนี้เราแสดงรายการงานที่รวมอยู่ในงานที่รวบรวมสองเล่มและงานที่ไม่รวมอยู่ด้วย

จากหนังสือโมซิน - ผู้สร้างปืนไรเฟิลรัสเซีย ผู้เขียน อาชูร์คอฟ วาดิม นิโคลาเยวิช

จากหนังสือลิซท์ ผู้เขียน กาอัล จอร์จี ซานดอร์

ภาคผนวก รายชื่อผลงานหลักของนักแต่งเพลง G. R. Terpilovsky Ballets1. ราชินีแห่งทุ่งนา (วันเดอร์) ลิเบอร์ เค. เอเซาโลวา. 1961.2. ถ่ายในป่า (Forest Tale) ลิเบอร์ V. Vorobyov และ K. Esaulova 1966.3. ช็อต (สี่สิบเอ็ด) ลิเบอร์ ม. กาเซียวา. 1963.4. อูราล ลิเบอร์ ม. กาเซียวา.

จากหนังสือของผู้เขียน

รายชื่อแหล่งข้อมูลหลักที่ใช้ในโบรชัวร์เอกสารเก่าของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ปืนใหญ่ของ Academy of Artillery Sciences (เลนินกราด): op 46 d. ปฏิบัติการ 48/1 ว.ด. 26, 29, 34, 37, 40, 53, 108. เอกสารประวัติศาสตร์การทหารของรัฐกลาง (มอสโก): f. 310 วัน 764, 2863; ฉ. 516

จากหนังสือของผู้เขียน

รายการผลงานหลักโดย FERENZ LIZZT สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา:12 บทกวีไพเราะ: “สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา”, “ทัสโซ”, “โหมโรง”, “ออร์ฟัส”, “โพรมีธีอุส”, “มาเซปปา”, “เสียงรื่นเริง”, “คร่ำครวญถึงวีรบุรุษ”, “ฮังการี”, “แฮมเล็ต”, “ Battle of the Huns” ", "Ideals" (จบวงจรทั้งหมด