นักดนตรีชื่อดัง: Prokofiev Sergei Sergeevich นักดนตรีชื่อดัง ประวัติและผลงานของนักแต่งเพลง

นี่คือรายชื่อนักแต่งเพลง 10 คนที่คุณควรรู้ แต่ละคนสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่แม้ว่าในความเป็นจริงมันเป็นไปไม่ได้และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเปรียบเทียบดนตรีที่เขียนมานานหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงเหล่านี้ทั้งหมดโดดเด่นในหมู่คนรุ่นเดียวกันในฐานะนักแต่งเพลงที่แต่งเพลง ระดับสูงสุดและมุ่งมั่นที่จะก้าวข้ามขอบเขต ดนตรีคลาสสิกสู่ขีดจำกัดใหม่ รายการไม่มีลำดับใดๆ เช่น ความสำคัญหรือความชอบส่วนตัว นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม 10 คนที่คุณควรรู้

นักแต่งเพลงแต่ละคนจะมาพร้อมกับข้อเท็จจริงที่อ้างอิงได้ในชีวิตของเขา โดยจดจำว่าคุณจะดูเหมือนผู้เชี่ยวชาญคนไหน และเมื่อคลิกลิงค์นามสกุลก็จะจำเขาได้ ประวัติเต็ม- และแน่นอน คุณสามารถฟังผลงานสำคัญชิ้นหนึ่งของปรมาจารย์แต่ละคนได้

บุคคลที่สำคัญที่สุดในดนตรีคลาสสิกระดับโลก หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก ทรงสร้างสรรค์ผลงานทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยของพระองค์ ทั้งโอเปร่า บัลเล่ต์ ดนตรี การแสดงละคร,งานร้องเพลงประสานเสียง ถือว่าที่สำคัญที่สุดในมรดกของเขา งานเครื่องมือ: เปียโน ไวโอลิน และเชลโลโซนาต้า คอนแชร์โตสำหรับเปียโน ไวโอลิน ควอเตต การทาบทาม ซิมโฟนี ผู้ก่อตั้ง ช่วงเวลาที่โรแมนติกในดนตรีคลาสสิก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

เบโธเฟนต้องการอุทิศซิมโฟนีที่สามของเขา (1804) ให้กับนโปเลียนเป็นครั้งแรก นักแต่งเพลงหลงใหลในบุคลิกของชายผู้นี้ซึ่งดูเหมือนหลาย ๆ คนจะเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงในช่วงเริ่มต้นรัชสมัยของเขา แต่เมื่อนโปเลียนสถาปนาตนเป็นจักรพรรดิ เบโธเฟนก็ละทิ้งการอุทิศตนเพื่อ หน้าชื่อเรื่องและเขียนเพียงคำเดียว - "วีรบุรุษ"

"Moonlight Sonata" โดย แอล. บีโธเฟนฟัง:

2. (1685-1750)

นักแต่งเพลงและออร์แกนชาวเยอรมัน ตัวแทนของยุคบาโรก หนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น งานของเขาเป็นตัวแทนทุกสิ่ง ประเภทที่สำคัญในสมัยนั้น ยกเว้นโอเปร่า; เขาสรุปความสำเร็จ ศิลปะดนตรียุคบาโรก. ผู้ก่อตั้งราชวงศ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ในช่วงชีวิตของเขา บาคถูกประเมินต่ำเกินไปจนผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ไม่ถึงสิบชิ้น

Toccata และ Fugue ใน D minor โดย J. S. Bachฟัง:

3. (1756-1791)

ยอดเยี่ยม นักแต่งเพลงชาวออสเตรียนักดนตรีและผู้ควบคุมวงซึ่งเป็นตัวแทนของกรุงเวียนนา โรงเรียนคลาสสิกนักไวโอลินฝีมือดี นักฮาร์ปซิคอร์ด นักออร์แกน ผู้ควบคุมวง เขามีอัศจรรย์มาก หูดนตรีความจำและความสามารถในการด้นสด ในฐานะนักแต่งเพลงที่เก่งในแนวเพลงใดๆ เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ขณะที่ยังเป็นเด็ก โมสาร์ทได้จดจำและบันทึกเสียงเพลง Miserere (บทสวดบทสดุดีที่ 50 ของดาวิด) โดย Gregorio Allegri ชาวอิตาลี โดยได้ฟังเพียงครั้งเดียว

"Little Night Serenade" โดย W.A. Mozart, ฟัง:

4. (1813-1883)

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน วาทยกร นักเขียนบทละคร นักปรัชญา มีอิทธิพลสำคัญต่อวัฒนธรรมยุโรป รอบ XIX-XXศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสมัยใหม่ โอเปร่าของวากเนอร์น่าทึ่งในขนาดที่ยิ่งใหญ่และคุณค่าของมนุษย์ชั่วนิรันดร์

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

วากเนอร์มีส่วนร่วมในการปฏิวัติที่ล้มเหลวในปี ค.ศ. 1848-1849 ในเยอรมนี และถูกบังคับให้ซ่อนตัวจากการจับกุมโดยฟรานซ์ ลิซท์

"Ride of the Valkyries" จากโอเปร่าของ R. Wagner เรื่อง "Walkyrie"ฟัง

5. (1840-1893)

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี, ตัวตั้งตัวตีโรงเรียนโอเปร่าอิตาลี แวร์ดีมีความรู้สึกถึงเวที อารมณ์ และทักษะที่ไร้ที่ติ เขาไม่ได้ปฏิเสธประเพณีโอเปร่า (ต่างจากวากเนอร์) แต่ในทางกลับกันได้พัฒนาประเพณีเหล่านั้น (ประเพณีของโอเปร่าอิตาลี) เขาเปลี่ยนโอเปร่าอิตาลีเติมเต็มด้วยความสมจริงและทำให้มันเป็นเอกภาพโดยรวม

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

แวร์ดีเป็นนักชาตินิยมชาวอิตาลีและได้รับเลือกเข้าสู่รัฐสภาอิตาลีชุดแรกในปี พ.ศ. 2403 หลังจากการประกาศเอกราชของอิตาลีจากออสเตรีย

ทาบทามให้กับโอเปร่าเรื่อง La Traviata ของ D. Verdiฟัง:

7. อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี (1882-1971)

นักแต่งเพลง วาทยากร นักเปียโนชาวรัสเซีย (อเมริกัน - หลังการย้ายถิ่นฐาน) หนึ่งในที่สุด นักประพันธ์เพลงคนสำคัญศตวรรษที่ยี่สิบ งานของ Stravinsky มีความสม่ำเสมอตลอดอาชีพการงานของเขา แม้ว่าจะอยู่ใน ช่วงเวลาที่แตกต่างกันสไตล์ผลงานของเขาแตกต่างออกไป แต่แก่นแท้และรากเหง้าของรัสเซียยังคงอยู่ซึ่งปรากฏชัดในผลงานทั้งหมดของเขา เขาถือว่าเป็นหนึ่งในผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมชั้นนำของศตวรรษที่ยี่สิบ การใช้จังหวะและความกลมกลืนของเขาเป็นแรงบันดาลใจและยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีหลายคน ไม่ใช่แค่ในดนตรีคลาสสิกเท่านั้น

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 เจ้าหน้าที่ศุลกากรของโรมันยึดภาพเหมือนของสตราวินสกีของปาโบล ปิกัสโซ ขณะที่ผู้แต่งกำลังจะออกจากอิตาลี ภาพเหมือนถูกวาดในลักษณะล้ำสมัย และเจ้าหน้าที่ศุลกากรเข้าใจผิดว่าวงกลมและเส้นเหล่านี้เป็นวัสดุลับที่เข้ารหัสบางประเภท

ห้องสวีทจากบัลเล่ต์โดย I.F. Stravinsky " ไฟร์เบิร์ด", ฟัง:

8. โยฮันน์ สเตราส์ (1825-1899)

ชาวออสเตรีย นักแต่งเพลงแสงดนตรี วาทยกร และนักไวโอลิน "King of Waltzes" เขาทำงานในประเภทนี้ เพลงเต้นรำและโอเปเรตต้า ในตัวเขา มรดกทางดนตรีการแสดงเพลงวอลทซ์ โพลก้า ควอดริล และดนตรีเต้นรำประเภทอื่นๆ มากกว่า 500 เพลง ตลอดจนโอเปเรตต้าและบัลเลต์หลายรายการ ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เพลงวอลทซ์ได้รับความนิยมอย่างมากในกรุงเวียนนาในศตวรรษที่ 19

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

พ่อของโยฮันน์ สเตราส์ก็คือโยฮันน์และเช่นกัน นักดนตรีชื่อดังซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม "ราชาเพลงวอลทซ์" จึงถูกเรียกว่าเป็นลูกชายคนสุดท้องหรือลูกชายของเขา โจเซฟและเอดูอาร์ดน้องชายของเขาก็เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงเช่นกัน

Waltz โดย J. Strauss "บนแม่น้ำดานูบสีน้ำเงินที่สวยงาม", ฟัง:

9. เซอร์เกย์ วาซิลีวิช รัคมานินอฟ (1873-1943)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกเวียนนา และหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี สำหรับฉัน ชีวิตสั้นชูเบิร์ตมีส่วนสำคัญต่อวงออเคสตรา ห้องแชมเบอร์ และ เพลงเปียโนซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทั้งรุ่น อย่างไรก็ตาม ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือการพัฒนาความรักของเยอรมันซึ่งเขาสร้างขึ้นมากกว่า 600 เรื่อง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

เพื่อนของชูเบิร์ตและนักดนตรีจะมารวมตัวกันและแสดงดนตรีของชูเบิร์ต การประชุมเหล่านี้เรียกว่า "Schubertiads" แฟนคลับกลุ่มแรก!

"Ave Maria" โดย F.P.Schubert, ฟัง:

สานต่อธีมของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมที่คุณควรรู้ เนื้อหาใหม่

หลายคนชอบดนตรี บางคนก็ฝึกซ้อมดนตรี และ มอบให้กับผู้ที่ถูกเลือกพรสวรรค์ของนักดนตรี ในความเป็นจริงมันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะเรียกนักดนตรีไม่เพียง แต่ผู้ที่เล่นเครื่องดนตรีใด ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักร้องและนักแต่งเพลงด้วย โดยหลักการแล้ว คำว่า "นักดนตรี" ใช้กับบุคคลใดก็ตามที่เกี่ยวข้องกับดนตรี

ดังนั้น นักดนตรีอาจเป็นมือสมัครเล่นหรือมืออาชีพก็ได้ คนแรกทำดนตรีเพื่อจิตวิญญาณ เพื่อตัวเองหรือ วงกลมแคบประชากร. นักดนตรีมืออาชีพหาเลี้ยงชีพด้วยดนตรี

ประวัติความเป็นมาของอาชีพนักดนตรี

อาชีพนักดนตรีนั้นเก่าแก่พอๆ กับดนตรีนั่นเอง กับการถือกำเนิดครั้งแรก เครื่องดนตรีนักดนตรีคนแรกปรากฏตัว พวกเขารับผิดชอบ นักแสดงในพิธีกรรมเต้นรำและร้องเพลง ประเพณีพิธีกรรม,งานกิจกรรมทางศาสนา เนื่องจากช่วงเวลาทั้งหมดนี้เล่น บทบาทที่สำคัญในชีวิตของคนโบราณบทบาทของนักดนตรีมีเกียรติมาก

บทบาทของนักดนตรีมักเต็มไปด้วยพระภิกษุและเจ้าหน้าที่คริสตจักรอื่นๆ เนื่องจากการพัฒนาดนตรีมีศูนย์กลางอยู่ที่ ศาสนาคริสต์(ในยุโรป). ในเวลาเดียวกันก็มีนักดนตรีเดินทางซึ่งดนตรีมักเป็นกิจกรรมหลักในชีวิต นอกจากนี้ดนตรีในปากของพวกเขายังกลายเป็นอาวุธทางอุดมการณ์ที่ถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกให้กับผู้ชมในวงกว้าง

บทบาทของอาชีพนักดนตรีในสังคมยุคใหม่

ด้านหนึ่ง ดนตรีคือความบันเทิง เรามีวิทยุและโทรทัศน์ ซีดี และคอนเสิร์ตต่างๆ ไว้คอยบริการ วัสดุดนตรีใหญ่. แต่ในขณะเดียวกัน ดนตรีก็สามารถทำหน้าที่ด้านการศึกษาและแม้กระทั่งด้านอุดมการณ์ได้ ดังนั้นอาชีพนักดนตรีจึงมีความรับผิดชอบอย่างมาก ในมือของเขาคืออาวุธที่สามารถควบคุมได้ไม่เพียงแต่อารมณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดของผู้คนจำนวนมากด้วย นักดนตรีคือครู พวกเขาฟังเขา งานของเขามีอิทธิพลต่อจิตใจและแรงบันดาลใจของผู้คน

นักดนตรีที่ดีคือผู้ที่ไม่เพียงแต่แต่งหรือแสดงอย่างมืออาชีพเท่านั้น ผลงานดนตรี- คือบุคคลที่รู้วิธีแสดงความคิดและความคิดผ่านดนตรี ถ่ายทอดอารมณ์ และกระตุ้นอารมณ์

ข้อกำหนดสำหรับอาชีพนักดนตรี

เราไม่ควรลืมว่าดนตรีถือเป็นศิลปะอันดับแรกและสำคัญที่สุด ซึ่งหมายความว่านักดนตรีเป็นอาชีพที่มีความคิดสร้างสรรค์ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์พิเศษ ยากต่อการจัดการ และแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเรียกร้องอะไรจากพวกเขา ดังนั้นจึงไม่มีหลักเกณฑ์สำหรับอาชีพนักดนตรี ก่อนอื่นเลยที่จะกลายเป็น นักดนตรีที่ดีคุณต้องมีความสามารถ ความสามารถโดยกำเนิดในการเล่นดนตรี การเป็นนักดนตรีเป็นเรื่องยากหากขาดการได้ยินและน้ำเสียงที่ดี

แต่ความสามารถใดๆ ก็ตามจำเป็นต้องได้รับการพัฒนา มีเพียงบุคคลที่มีพรสวรรค์พิเศษเท่านั้นที่สามารถเติบโตเป็นนักดนตรีมืออาชีพได้อย่างอิสระ

มีหลายวิธีในการรับการศึกษาด้านดนตรี - จากชมรมดนตรีและ บทเรียนรายบุคคลพร้อมติวเตอร์ถึงระบบสามขั้นตอน การศึกษาด้านดนตรี, รวมทั้ง โรงเรียนดนตรี, โรงเรียนเฉพาะทาง และสถาบันเฉพาะทาง นี่เป็นวิธีที่แน่นอนในการจัดระบบความรู้ พัฒนาทักษะ และเติบโตอย่างมืออาชีพอย่างต่อเนื่อง

น่าเสียดายที่แม้แต่การศึกษาที่ดีที่สุดก็ไม่ได้รับประกันความสำเร็จและความนิยมของนักดนตรี ความเสี่ยงหลักของอาชีพนี้คืออันตรายจากการไม่มีผู้อ้างสิทธิ์ ชื่อเสียงของนักดนตรีเป็นปรากฏการณ์ที่อธิบายได้ยากและไม่ได้ขึ้นอยู่กับปัจจัยเฉพาะใดๆ คุณต้องเกิดเป็นนักดนตรี คุณต้องรักอาชีพนี้อย่างจริงใจและอุทิศตัวเองให้กับอาชีพนี้ มีเสน่ห์พิเศษ และมีสิ่งกระตุ้นที่น่าสนใจและจำเป็นต่อสาธารณชน - นี่เป็นวิธีเดียวที่จะตระหนักถึงตัวเองในหลายแง่มุมและ อาชีพที่น่าสนใจในฐานะนักดนตรี

ทิ้งคำตอบไว้ แขก

Wolfgang Amadeus Mozart เกิดในปี 1756 ในเมืองซาลซ์บูร์ก ภายใต้การแนะนำของลีโอโปลด์พ่อของเขา เด็กชายศึกษาและศึกษา ภาษาต่างประเทศ- Leopold Mozart เป็นนักไวโอลินชื่อดังชาวซาลซ์บูร์ก เขาต้องการให้ลูกชายของเขาเป็นนักแต่งเพลง เขาจึงตัดสินใจแนะนำลูกชายให้รู้จักกับโลกแห่งดนตรีในฐานะอัจฉริยะ การเดินทางพร้อมคอนเสิร์ตรอบสนามหญ้าเริ่มขึ้น คนระดับสูงทั่วยุโรปยาวนานกว่าแปดปี ความคาดหวังอันยิ่งใหญ่ Leopold Mozart มีความหลงใหลในเวียนนา เมืองนี้ในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมของยุโรปซึ่งนักดนตรีเปิดโอกาสและโอกาสมหาศาลในการตระหนักรู้ในตนเอง และแน่นอนว่าความสำเร็จรอโวล์ฟกังอยู่ที่นั่น: การแสดงคอนเสิร์ตมากมายในบ้านของขุนนางเวียนนาผู้ฟังชื่นชมการเล่นและความสามารถที่ยอดเยี่ยมของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า อัจฉริยะหนุ่ม.
ไม่นานหลังจากกลับมาที่ซาลซ์บูร์ก ลีโอโปลด์ โมซาร์ทก็ตัดสินใจพิชิตอีกครั้ง เมืองใหญ่ๆเกี่ยวข้องกับ วัฒนธรรมยุโรปร่วมกับลูกชายและลูกสาวของเธอ Anna-Maria หรือ Nannerl ตามที่คนใกล้ตัวเธอเรียกเธอ ในปารีส ตระกูลโมสาร์ทสร้างความปั่นป่วนในหมู่ขุนนางในท้องถิ่นและมีการแสดงที่สูงมาก ด้วยความประทับใจในเมืองหลวงของฝรั่งเศส โวล์ฟกังได้เขียนซิมโฟนีสี่เพลงแรกของเขาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน ซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์
เมืองต่อไปที่โมสาร์ทไปคือลอนดอน ซึ่งเด็กชายได้พบกับนักประพันธ์เพลงชื่อดังอย่างโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ซึ่งเขาหันไปสนใจดนตรีของเขา และโยฮันน์ คริสเตียน บาค ลูกชายของเขา ซึ่งกลายเป็นเพื่อนและที่ปรึกษาของโวล์ฟกัง ในเมืองเดียวกัน นักแต่งเพลงหนุ่มเริ่มมีความสนใจในด้านเสียงร้องและ เพลงไพเราะ- ช่วงวัยเด็กของเขาใกล้เคียงกับช่วงวัยรุ่นของแนวเพลงอย่างซิมโฟนี และโมสาร์ทก็เติบโตและเติบโตไปพร้อมกับซิมโฟนีแนวใหม่นี้ เขาได้สร้างซิมโฟนีครั้งแรก (ซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน Es major) เมื่ออายุได้แปดขวบ ผลงานของโมสาร์ทไม่อาจสร้างความประหลาดใจได้แม้แต่จากภายนอก อายุยังน้อยเด็กชายไม่ได้พยายามเลียนแบบแบบจำลองใด ๆ แต่พยายามโดยเข้าใจหลักการพื้นฐานของประเภทซิมโฟนีเพื่อสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใครแม้ว่าในตอนแรกมันจะไม่ได้ผลอย่างเชี่ยวชาญก็ตาม
ในปี ค.ศ. 1766 ครอบครัวกลับมาที่ซาลซ์บูร์ก ตลอดการเดินทางหลายปี ได้เห็นโลกและได้รู้จักเพื่อนใหม่ โวล์ฟกังได้รับทักษะทางวิชาชีพใหม่ๆ และปลุกความเป็นนักแต่งเพลงในตัวเขาเอง และกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือของเขา หนึ่งปีต่อมาการแสดงโอเปร่าสลับฉากครั้งแรกของเขาเรื่อง Apollo and Hyacinth (KV38) เกิดขึ้น ปีที่สิบแปดโมซาร์ทใช้เวลาหลายศตวรรษในอิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมนี โอเปร่าของเขาหลายเรื่องได้รับการจัดแสดงและเขียน จำนวนมากโซนาต้าและคอนเสิร์ต
หลังจากแต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ โมสาร์ทก็เริ่มเข้าสู่จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมากสำหรับการเรียบเรียงของเขาเริ่มต้น ความสัมพันธ์ฉันมิตรกับโจเซฟ ไฮเดิน ซึ่งเขาอุทิศคอลเลกชันหกควอร์ตแยกกันให้ ต่อมามีการฉายรอบปฐมทัศน์ของคอนแชร์โต้หมายเลข 20 ใน d-moll (K466) โอเปร่าเรื่อง "The Marriage of Figaro" และ "The Theatre Director" เกิดขึ้นซึ่งต่อมามี ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่- ในปี พ.ศ. 2331 โอเปร่า Don Giovanni ซึ่งเขียนภายใต้สัญญาได้จัดแสดงในกรุงเวียนนา
การเขียนเพลงไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขา โมสาร์ทเขียนเฉพาะเพลงของตัวเองโดยไม่เลียนแบบใคร ไม่เหมือนเพลงของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ซึ่งทำให้เขามีความเครียดมหาศาล แต่เมื่อเวลาผ่านไป สาธารณชนก็เริ่มเย็นลงและสถานการณ์ทางการเงินของเขาก็แย่ลง อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Mozart ได้เขียนซิมโฟนีอีกหลายเพลงซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดคือ Symphony No. 40 ใน g minor (K550) ผู้แต่งยังให้ความสนใจกับดนตรีศักดิ์สิทธิ์เป็นอย่างมาก ผลงานสร้างสรรค์ที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ Requiem (KV626) ที่เป็นที่รู้จักในระดับสากล และโมเท็ตของข้อความภาษาละติน "Ave verum Corpus"
ตลอดเวลานี้ โมสาร์ทป่วยหนักมาก ไม่สามารถช่วยชีวิตเขาได้ และในคืนวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 เขาก็เสียชีวิต มันอยู่ในตัวของโมสาร์ท เวียนนาคลาสสิกบรรลุถึงความสูงอันเหลือเชื่อ ผลงานสร้างสรรค์ของเขาสะท้อนถึงความเบา มีเสน่ห์ และลักษณะทางดนตรีของยุคนี้ หลังจากที่พิชิตยุโรปทั้งหมดด้วยซิมโฟนีที่น่าจดจำและโอเปร่าที่เป็นเอกลักษณ์ เขาได้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างใหญ่หลวงให้กับประวัติศาสตร์ดนตรี

เราได้ตอบคำถามยอดนิยมไปแล้ว ลองดูสิ บางทีเราก็ตอบคำถามของคุณเหมือนกันใช่ไหม

• เราเป็นสถาบันทางวัฒนธรรมและต้องการออกอากาศทางพอร์ทัล Kultura.RF เราควรหันไปทางไหน?
• จะเสนอกิจกรรมไปยัง "โปสเตอร์" ของพอร์ทัลได้อย่างไร?
• ฉันพบข้อผิดพลาดในสิ่งพิมพ์บนพอร์ทัล จะบอกบรรณาธิการได้อย่างไร?

ฉันสมัครรับการแจ้งเตือนแบบพุช แต่ข้อเสนอจะปรากฏขึ้นทุกวัน

เราใช้คุกกี้บนพอร์ทัลเพื่อจดจำการเข้าชมของคุณ หากคุกกี้ถูกลบ ข้อเสนอการสมัครจะปรากฏขึ้นอีกครั้ง เปิดการตั้งค่าเบราว์เซอร์ของคุณและตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวเลือก "ลบคุกกี้" ไม่ได้ทำเครื่องหมาย "ลบทุกครั้งที่คุณออกจากเบราว์เซอร์"

ฉันต้องการเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับวัสดุและโครงการใหม่ของพอร์ทัล “Culture.RF”

หากคุณมีไอเดียสำหรับการออกอากาศ แต่ไม่มีความสามารถทางเทคนิคในการดำเนินการ เราขอแนะนำให้กรอก แบบฟอร์มอิเล็กทรอนิกส์แอปพลิเคชันภายใน โครงการระดับชาติ"วัฒนธรรม": . หากงานมีกำหนดจัดขึ้นระหว่างวันที่ 1 กันยายน ถึง 31 ธันวาคม 2019 สามารถส่งใบสมัครได้ตั้งแต่วันที่ 16 มีนาคม ถึง 1 มิถุนายน 2019 (รวม) การคัดเลือกกิจกรรมที่จะได้รับการสนับสนุนดำเนินการโดยคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

พิพิธภัณฑ์ (สถาบัน) ของเราไม่อยู่ในพอร์ทัล จะเพิ่มได้อย่างไร?

คุณสามารถเพิ่มสถาบันลงในพอร์ทัลได้โดยใช้ระบบ "Unified Information Space in the Field of Culture": เข้าร่วมและเพิ่มสถานที่และกิจกรรมของคุณตาม หลังจากตรวจสอบโดยผู้ดูแลแล้ว ข้อมูลเกี่ยวกับสถาบันจะปรากฏบนพอร์ทัล Kultura.RF

Wolfgang Amadeus Mozart เกิดในปี 1756 ในเมืองซาลซ์บูร์ก ภายใต้การแนะนำของลีโอโปลด์พ่อของเขา เด็กชายศึกษาและศึกษาภาษาต่างประเทศ Leopold Mozart เป็นนักไวโอลินชื่อดังชาวซาลซ์บูร์ก เขาต้องการให้ลูกชายของเขาเป็นนักแต่งเพลง เขาจึงตัดสินใจแนะนำลูกชายให้รู้จักกับโลกแห่งดนตรีในฐานะอัจฉริยะ การเดินทางพร้อมคอนเสิร์ตเริ่มขึ้นในศาลของบุคคลระดับสูงทั่วยุโรปซึ่งกินเวลานานกว่าแปดปี Leopold Mozart มีความหวังอย่างมากกับเวียนนา เมืองนี้ในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมของยุโรปซึ่งนักดนตรีเปิดโอกาสและโอกาสมหาศาลในการตระหนักรู้ในตนเอง และแน่นอนว่าความสำเร็จรอโวล์ฟกังอยู่ที่นั่น: การแสดงคอนเสิร์ตมากมายในบ้านของขุนนางเวียนนาผู้ฟังชื่นชมการเล่นที่ยอดเยี่ยมและความสามารถพิเศษของอัจฉริยะรุ่นเยาว์ครั้งแล้วครั้งเล่า
ไม่นานหลังจากกลับมาที่ซาลซ์บูร์ก ลีโอโปลด์ โมซาร์ทก็ตัดสินใจพิชิตเมืองใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมยุโรปอีกครั้ง ร่วมกับแอนนา มาเรีย ลูกชายและลูกสาวของเขา หรือแนนเนิร์ล ตามที่คนใกล้ตัวเธอเรียกเธอ ในปารีส ตระกูลโมสาร์ทสร้างความปั่นป่วนในหมู่ขุนนางในท้องถิ่นและมีการแสดงที่สูงมาก ด้วยความประทับใจในเมืองหลวงของฝรั่งเศส โวล์ฟกังได้เขียนซิมโฟนีสี่เพลงแรกของเขาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน ซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์
เมืองต่อไปที่โมสาร์ทไปคือลอนดอน ซึ่งเด็กชายได้พบกับนักประพันธ์เพลงชื่อดังอย่างโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ซึ่งเขาหันไปสนใจดนตรีของเขา และโยฮันน์ คริสเตียน บาค ลูกชายของเขา ซึ่งกลายเป็นเพื่อนและที่ปรึกษาของโวล์ฟกัง ในเมืองเดียวกัน นักแต่งเพลงหนุ่มเริ่มสนใจดนตรีร้องและซิมโฟนิก ช่วงวัยเด็กของเขาใกล้เคียงกับช่วงวัยรุ่นของแนวเพลงอย่างซิมโฟนี และโมสาร์ทก็เติบโตและเติบโตไปพร้อมกับซิมโฟนีแนวใหม่นี้ เขาได้สร้างซิมโฟนีครั้งแรก (ซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน Es major) เมื่ออายุได้แปดขวบ ผลงานของโมสาร์ทอดไม่ได้ที่จะประหลาดใจที่แม้ตั้งแต่อายุยังน้อยเด็กชายก็ไม่ได้พยายามเลียนแบบแบบจำลองใด ๆ แต่พยายามโดยเข้าใจหลักการพื้นฐานของประเภทซิมโฟนีเพื่อสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใครแม้ว่าในตอนแรกมันไม่ได้ผลก็ตาม ออกมาอย่างเชี่ยวชาญ
ในปี ค.ศ. 1766 ครอบครัวกลับมาที่ซาลซ์บูร์ก ตลอดการเดินทางหลายปี ได้เห็นโลกและได้รู้จักเพื่อนใหม่ โวล์ฟกังได้รับทักษะทางวิชาชีพใหม่ๆ และปลุกความเป็นนักแต่งเพลงในตัวเขาเอง และกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของเขา หนึ่งปีต่อมา มีการแสดงโอเปร่าสลับฉากครั้งแรกของเขาเรื่อง Apollo and Hyacinth (KV38) เกิดขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 70-80 ของศตวรรษที่ 18 มีการแสดงโอเปร่าของเขาหลายเรื่องในอิตาลี และ มีการเขียนโซนาตาและคอนแชร์โตจำนวนมาก
หลังจากแต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ โมสาร์ทก็เริ่มเข้าสู่จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมากสำหรับการเรียบเรียงของเขาและสร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรกับโจเซฟไฮเดินซึ่งเขาได้อุทิศคอลเลกชันหกควอร์ตแยกกัน ต่อมามีการฉายรอบปฐมทัศน์ของคอนแชร์โต้หมายเลข 20 ใน d-moll (K466) โอเปร่าเรื่อง "The Marriage of Figaro" และ "The Theatre Director" เกิดขึ้นซึ่งต่อมาก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในปราก ในปี พ.ศ. 2331 โอเปร่า Don Giovanni ซึ่งเขียนภายใต้สัญญาได้จัดแสดงในกรุงเวียนนา
การเขียนเพลงไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขา โมสาร์ทเขียนเฉพาะเพลงของตัวเองโดยไม่เลียนแบบใคร ไม่เหมือนเพลงของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ซึ่งทำให้เขามีความเครียดมหาศาล แต่เมื่อเวลาผ่านไป สาธารณชนก็เริ่มเย็นลงและสถานการณ์ทางการเงินของเขาก็แย่ลง อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Mozart ได้เขียนซิมโฟนีอีกหลายเพลงซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดคือ Symphony No. 40 ใน g minor (K550) ผู้แต่งยังให้ความสนใจกับดนตรีศักดิ์สิทธิ์เป็นอย่างมาก ผลงานสร้างสรรค์ที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ Requiem (KV626) ที่เป็นที่รู้จักในระดับสากล และโมเท็ตของข้อความภาษาละติน "Ave verum Corpus"
ตลอดเวลานี้ โมสาร์ทป่วยหนักมาก ไม่สามารถช่วยชีวิตเขาได้ และในคืนวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 เขาก็เสียชีวิต มันเป็นตัวตนของโมสาร์ทที่ศิลปะคลาสสิกของเวียนนาถึงจุดสูงสุดอย่างเหลือเชื่อ ผลงานสร้างสรรค์ของเขาสะท้อนถึงความเบา มีเสน่ห์ และลักษณะทางดนตรีของยุคนี้ หลังจากที่พิชิตยุโรปทั้งหมดด้วยซิมโฟนีที่น่าจดจำและโอเปร่าที่เป็นเอกลักษณ์ เขาได้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างใหญ่หลวงให้กับประวัติศาสตร์ดนตรี