ประวัติความเป็นมาของคอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรม ความแตกต่างระหว่างคอนสตรัคติวิสต์และสไตล์ที่คล้ายกัน

สหภาพโซเวียตถือเป็นแหล่งกำเนิดของคอนสตรัคติวิสต์อย่างถูกต้อง ที่นี่คือสภาวะในอุดมคติที่ได้รับการพัฒนาในอดีตเพื่อรวมเอาหลักการและเทคนิคทางศิลปะของขบวนการศิลปะโลกที่ล้ำสมัยแห่งศตวรรษที่ 20
คอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรมปรากฏในยุค 20 เมื่อประเทศโซเวียตเริ่มฟื้นตัวจากพายุปฏิวัติและการทำลายล้างของสงครามกลางเมือง ในปีพ.ศ. 2468 ในกรุงมอสโก กลุ่มสถาปนิกได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดอันสดใสในการสร้างสถาปัตยกรรม "ชนชั้นกรรมาชีพ" ใหม่ ได้จัดตั้งสมาคมสถาปนิกสมัยใหม่ (OSA) มีพี่น้องเวสนินเป็นหัวหน้า พวกเขาเข้าร่วมโดยผู้สนับสนุน: M. Ginzburg, V. Vladimirov, M. Barshch, A. Burov, I. Leonidov, G. Orlov
กิจกรรมของสมาคมยึดหลักศิลปะแห่งประโยชน์ใช้สอย พวกเขาเปรียบเทียบความสง่างามและความหรูหราของสถาปัตยกรรมรัสเซียรูปแบบก่อนๆ กับการใช้งานและความสวยงามของรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย ตามแนวคิดของนักสร้างสรรค์นวัตกรรม จำเป็นต้องสร้างสภาพแวดล้อมในเมืองสมัยใหม่ที่ตรงกับความต้องการของประชาชนได้ดีที่สุด ประเทศโซเวียต- สถาปนิกรุ่นเยาว์เชื่อมโยงแนวคิดคอมมิวนิสต์ซึ่งกำหนดความเท่าเทียมกันสำหรับทุกคนด้วยรูปลักษณ์ของอาคารที่เรียบง่ายและเข้าใจง่าย โครงสร้างสำเร็จรูปและทนทาน วัสดุก่อสร้างล่าสุด และความสะดวกสบายสูงสุด พื้นที่ภายใน- แนวคิดของ "การออกแบบพื้นที่" ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในคำศัพท์เฉพาะของผู้นับถือรูปแบบใหม่
ในที่สุดคำว่า "คอนสตรัคติวิสต์" ก็ถูกสร้างขึ้นหลังจากการปรากฏของหนังสือชื่อเดียวกันของ A. Gan ในปี 1925 ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแถลงการณ์ประเภทหนึ่ง โดยได้ประกาศลำดับความสำคัญของ "วัฒนธรรมอุตสาหกรรม" โดยยึดตาม "เปลือกโลก การออกแบบ และพื้นผิว" หลักการที่คล้ายกันนี้ได้ยินมาในแถลงการณ์ของลัทธิอนาคตนิยม ลัทธิคิวบิสม์ ลัทธิซูพรีมาติซึม และสาขาอื่นๆ ของศิลปะแนวหน้า
คอนสตรัคติวิสต์ในยุคแรกรวมถึงงานของพี่น้องเวสนินด้วย โครงการของพวกเขาสำหรับ Palace of Labor ในมอสโก (1923) เป็นตัวอย่างหนึ่งของรูปแบบและตรงตามข้อกำหนดทั้งหมดของ "ศิลปะอุตสาหกรรม" ความยิ่งใหญ่ ความกระชับของเรขาคณิต ความสวยงามของรูปแบบที่เรียบง่ายและกลมกลืน โครงสร้างที่ทำจากวัสดุล่าสุดในยุคนั้น - คอนกรีตเสริมเหล็ก - มีจุดมุ่งหมายเพื่อสะท้อนถึงความยิ่งใหญ่ของแผนของผู้เขียน หลังจากกลายเป็นศูนย์รวมแรกของแนวคิดคอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรม แต่น่าเสียดายที่โครงการนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้
ในขณะเดียวกันวัตถุใหม่ของสถาปัตยกรรมแนวหน้าก็ปรากฏขึ้น เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมได้ถูกสร้างและปรับปรุง แม้จะแยกประเทศจากภายนอก แต่แนวคิดเกี่ยวกับศิลปะอุตสาหกรรมของโซเวียตก็แทรกซึมเข้ามาทางตะวันตก ในช่วงทศวรรษที่ 20 สถาปนิกชาวฝรั่งเศส Le Corbusier เดินทางมายังรัสเซีย เขาร่วมมือกับสมาชิกของ OSA อย่างกระตือรือร้นและประสบผลสำเร็จ ต่อจากนั้นพี่น้อง Vesnin ใช้แนวคิดของเขาบางส่วนในการสร้าง Palace of Culture ของเขต Proletarsky ของมอสโก (ปัจจุบันคือ ZiL House of Culture)
ในช่วงปลายยุค 20 คอนสตรัคติวิสต์กลายเป็นทิศทางหลักของสถาปัตยกรรมโซเวียต วิธีการที่กล้าหาญของเขาถูกใช้โดยสถาปนิกที่ไม่ถือว่าตัวเองเป็นคอนสตรัคติวิสต์ ตัวอย่างคือสุสานของ V.I. เลนินทำงาน อเล็กซี่ผู้โด่งดัง Shchusev พบกับหลักการแห่งสไตล์ทั้งหมด
ในปี 1929 ตามการออกแบบของสถาปนิก Konstantin Melnikov สโมสรสาธารณูปโภคตั้งชื่อตาม รูซาโควา. เป็นครั้งแรกในโลกที่มีการนำแนวคิดในการเคลื่อนย้ายส่วนหนึ่งของหอประชุม (ระเบียง) ออกไปนอกโครงร่างหลักของอาคารในรูปแบบของการฉายภาพภายนอกขนาดใหญ่ในผนัง ในเวลาเดียวกัน พื้นที่ภายในก็ถูกทำให้ว่างมากขึ้น เป็นผลให้สามารถแปลงแบ่งหรือรวมแต่ละส่วนของห้องโถงได้ ต้องขอบคุณโซลูชันทางสถาปัตยกรรมนี้ อาคารจึงดูแปลกตา และดูเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของกลไกขนาดใหญ่
อาคารอีกหลังของ Melnikov มีชื่อเสียงไม่น้อย - บ้านของเขาเอง น่าแปลกใจที่อาคารที่สร้างขึ้นในปี 1929 ดูทันสมัยมากจนคำถามเกี่ยวกับรูปแบบที่ใช้สร้างอาคารนั้นจางหายไปในเบื้องหลัง
ธีมที่แยกออกไปในคอนสตรัคติวิสต์คือบ้านชุมชน ในนามของรัฐ สมาชิกของ OSA ได้พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับอาคารพักอาศัยซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดของชนชั้นกรรมาชีพในเรื่อง "การเข้าสังคมแห่งชีวิต" นอกจากส่วนที่พักอาศัยแล้ว บ้านดังกล่าวยังเป็นที่ตั้งของสาธารณูปโภค (อ่างอาบน้ำ ฝักบัว ห้องซักรีด ห้องครัวในโรงงาน) เช่นเดียวกับมุมสีแดง ห้องประชุม และโรงเรียนอนุบาล มีการเสนอทางเลือกมากมายสำหรับชุมชนการเคหะ ซึ่งหลายทางเลือกได้ประสบผลสำเร็จแล้ว อย่างไรก็ตามในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 การก่อสร้างของพวกเขาก็หยุดลงในทางปฏิบัติ
นักคอนสตรัคติวิสต์ตอบสนองต่อเสียงเรียกร้องของรัฐโซเวียตอย่างแข็งขันอยู่เสมอ โดยสร้างโครงการสำหรับบ้านพักตากอากาศ โรงพิมพ์ โรงงาน และโรงไฟฟ้าพลังน้ำ พวกเขาร่วมกับ OSA ก่อตั้งนิตยสาร " สถาปัตยกรรมสมัยใหม่", จัดประชุม, จัดนิทรรศการ. ในปีพ.ศ. 2475 สมาคมได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของสหภาพสถาปนิกแห่งสหภาพโซเวียต

คอนสตรัคติวิสต์ของสหภาพโซเวียตและลัทธิยักษ์ใหญ่ ส่วนที่ 1

คอนสตรัคติวิสต์และสไตล์จักรวรรดิสตาลิน

สิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับคอนสตรัคติวิสต์ก็คือวิธีการล้ำหน้าในงานศิลปะและสถาปัตยกรรมนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในสหภาพโซเวียต ผมขออธิบายว่าคอนสตรัคติวิสต์คืออะไร - มันเป็นขบวนการแนวหน้าของสหภาพโซเวียตในด้านศิลปะ สถาปัตยกรรม ภาพถ่าย และแม้แต่วรรณกรรม ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920-30 ลักษณะเฉพาะคอนสตรัคติวิสต์: เรขาคณิต, ความกระชับของรูปแบบ, ความเข้มงวดและรูปลักษณ์เสาหิน แนวคิดหลักของคอนสตรัคติวิสต์ส่อถึงการปฏิเสธรูปแบบโอ้อวดเพื่อสนับสนุนรูปแบบที่เรียบง่ายและรัดกุมและที่สำคัญที่สุดคือการอยู่ใต้บังคับบัญชาขององค์ประกอบทั้งหมดต่อความหมายและการทำงาน

ตัวอย่างของคอนสตรัคติวิสต์ของสหภาพโซเวียต Palace of Culture ตั้งชื่อตาม Zuev ในมอสโก

Vladimir Mayakovsky เขียนว่า: "เป็นครั้งแรกที่ไม่ได้มาจากฝรั่งเศส แต่มาจากรัสเซียที่มีคำศัพท์ใหม่มาถึง - คอนสตรัคติวิสต์ ... " แม้ว่าลางสังหรณ์แรกของการกำเนิดของคอนสตรัคติวิสต์คือหอไอเฟลซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของสมัยใหม่และคอนสตรัคติวิสต์ที่เปลือยเปล่า

หอไอเฟล

สตาลินมีอิทธิพลต่อการพัฒนาคอนสตรัคติวิสต์ในสหภาพโซเวียต ความมั่งคั่งทั้งหมดของกระแสนี้เกิดขึ้นในช่วงปีแรก ๆ ของการครองราชย์ของสตาลิน แต่ในช่วงทศวรรษที่สามสิบ พรรคเริ่มวิพากษ์วิจารณ์ขบวนการแนวหน้าอย่างรุนแรงและต่อมาได้ประกาศคอนสตรัคติวิสต์ว่าเป็นขบวนการชนชั้นกลาง ซึ่งในที่สุดก็ยุติมันลง คอนสตรัคติวิสต์จะฟื้นขึ้นมาเฉพาะในยุค 60 เท่านั้น คอนสตรัคติวิสต์ถูกแทนที่ด้วยสไตล์นีโอคลาสสิก ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "สไตล์จักรวรรดิสตาลิน"

อาคารของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกเป็นตัวอย่างของ "สไตล์จักรวรรดิสตาลิน" หนึ่งในตึกระฟ้าสตาลินหลายแห่ง

“จักรวรรดิสตาลิน” - ทิศทางในสถาปัตยกรรมอนุสาวรีย์และ ศิลปะการตกแต่งสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1930 ถึงกลางทศวรรษที่ 50 สไตล์นี้ผสมผสานองค์ประกอบของบาโรก สไตล์เอ็มไพร์ของยุคนโปเลียน ศิลปะคลาสสิกตอนปลาย และอาร์ตเดโค โดยผสมผสานความเอิกเกริก ความหรูหรา ความสง่างาม และความยิ่งใหญ่

ตัวอย่างการปั้นปูนปั้นแบบจักรวรรดิสตาลิน

พูดง่ายๆ ก็คือ ความยิ่งใหญ่ของสตาลิน ตึกระฟ้าสตาลินอันโด่งดังในมอสโกกลายเป็นสัญลักษณ์ของสไตล์จักรวรรดิสตาลิน

มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกในเวลากลางคืน ความยิ่งใหญ่ของสตาลินในทุกด้าน

ในตอนต้นของยุครุ่งเรืองของสไตล์จักรวรรดิสตาลิน คณะผู้แทนโซเวียตที่เข้าร่วมในนิทรรศการโลกที่ปารีสในปี พ.ศ. 2480 ต้องเผชิญกับการต่อสู้เพื่อชิงรางวัลกับ นาซีเยอรมนี.

นิทรรศการโลกในกรุงปารีส พ.ศ. 2480

ประเทศของเรานำเสนอในนิทรรศการโดยมีศาลาขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นในสไตล์จักรวรรดิสตาลิน: อาคารสูงที่มีรูปปั้นขนาดยักษ์ของ "คนงานและเกษตรกรส่วนรวม" ที่ด้านบนของอาคาร

ด้านขวาคือศาลาสหภาพโซเวียต ด้านซ้ายคือเยอรมนี นิทรรศการโลกในกรุงปารีส พ.ศ. 2480

อาคารที่ยิ่งใหญ่และไม่เคยสร้างเสร็จมากที่สุดที่สตาลินคิดขึ้น อาคารหลังนี้เองที่จะกลายเป็นสุดยอดของการก่อสร้างอาคารสูงทั้งหมดในสหภาพโซเวียต พระราชวังแห่งโซเวียตควรจะเป็นอาคารสูงลำดับที่ 9 สุดท้ายและมากที่สุด ตึกสูงความสงบ.

พระราชวังแห่งโซเวียต

ในวัยสามสิบมีการประกาศการแข่งขัน โครงการที่ดีที่สุดพระราชวังแห่งโซเวียต ไม่เพียงแต่สถาปนิกโซเวียตเท่านั้น แต่ยังมีชาวต่างชาติเข้าร่วมในโครงการนี้ด้วย ตัวอย่างเช่น นี่คือโปรเจ็กต์ของ Italian Armando Brasini:

โครงการ Palace of Councils โดยสถาปนิกชาวอิตาลี Armando Brasini
โครงการอิตาลี

แต่การแข่งขันชนะโดยนักเรียนโซเวียตของ Boris Iofan ชาวอิตาลี ซึ่งรวบรวมความคิดของผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ และเสนออาคารหลายชั้นขนาดใหญ่ที่มีเสามากมายและมีรูปปั้นเลนินขนาดยักษ์อยู่ด้านบน ตามการออกแบบขั้นสุดท้าย พระราชวังแห่งโซเวียตควรจะสูง 420 เมตร ซึ่งหมายความว่าจะสูงกว่าตึกระฟ้าที่สูงที่สุดในอเมริการะหว่างปี 1931 ถึง 1972 ซึ่งก็คือตึกเอ็มไพร์สเตตที่มีความสูง 381 เมตร

แผนการก่อสร้างพระราชวังแห่งโซเวียต

พวกเขาตัดสินใจสร้างพระราชวังแห่งโซเวียตบนเนินเขาเหนือแม่น้ำมอสโก แทนที่จะเป็นมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด วันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2474 วิหารถูกระเบิด หลังจากที่ซากปรักหักพังถูกรื้อออก งานเตรียมการสำหรับการก่อสร้างก็เริ่มขึ้น โดยหลักๆ แล้วคือการขุดหลุมและสร้างฐานราก

5 ธันวาคม พ.ศ. 2474 การทำลายอาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

สำหรับการก่อสร้างอาคารสูงนั้นเหล็กเกรดพิเศษถูกสร้างขึ้น - DS ซึ่งแข็งแกร่งที่สุดในเวลานั้นในสหภาพโซเวียต ในตอนแรก รากฐานและชั้นแรกได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว แต่ในเดือนกันยายนและตุลาคม พ.ศ. 2484 โครงสร้างโลหะที่เตรียมไว้สำหรับการติดตั้งได้ถูกหลอมรวมเข้ากับเม่นต่อต้านรถถัง จากนั้นโครงสร้างเหล็กอื่นๆ ทั้งหมดก็ต้องถูกรื้อออกเพื่อใช้สร้างสะพานบนทางรถไฟ

การก่อสร้างรากฐานของพระราชวังแห่งโซเวียต

หลังจากสิ้นสุดสงคราม ความพยายามและทรัพยากรทั้งหมดได้ทุ่มเทให้กับการฟื้นฟูประเทศและไม่เคยกลับไปสร้างพระราชวังแห่งโซเวียตอีกเลย

และในช่วงทศวรรษที่ 60 สระว่ายน้ำกลางแจ้งฤดูหนาวที่ใหญ่ที่สุดในโลกได้ถูกสร้างขึ้นบนรากฐานที่เหลืออยู่จากพระราชวังโซเวียต ซึ่งปิดให้บริการเฉพาะในยุค 90 หลังจากการล่มสลายของ สหภาพโซเวียตและอาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดได้รับการบูรณะแทน

สระว่ายน้ำกลางแจ้งที่ใหญ่ที่สุด

นี่คืออีกสองสำหรับคุณ ภาพยนตร์โซเวียตพ.ศ. 2478 และ พ.ศ. 2481 ซึ่งนิวมอสโกแสดงให้เห็นอาคารที่สร้างเสร็จและยังไม่เกิดขึ้นจริงทั้งหมด))))

อาสนวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

ผู้เขียน

วาร์วารา

ความคิดสร้างสรรค์ทำงานบนแนวคิดสมัยใหม่ของความรู้ระดับโลกและการค้นหาคำตอบอย่างต่อเนื่อง

คอนสตรัคติวิสต์เป็นการเคลื่อนไหวในศิลปะโซเวียตในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 (ในสาขาสถาปัตยกรรม การออกแบบ และศิลปะการตกแต่งละคร โปสเตอร์ ศิลปะหนังสือ การออกแบบทางศิลปะ) ผู้เสนอแนวคิดคอนสตรัคติวิสต์โดยหยิบยกภารกิจ "สร้าง" สภาพแวดล้อมที่แนะนำกระบวนการชีวิตอย่างแข็งขันพยายามที่จะเข้าใจความเป็นไปได้ในการก่อสร้าง เทคโนโลยีใหม่การออกแบบที่สมเหตุสมผลและสะดวก รวมถึงความเป็นไปได้ด้านสุนทรีย์ของวัสดุ เช่น โลหะ แก้ว ไม้ นักคอนสตรัคติวิสต์พยายามที่จะเปรียบเทียบความหรูหราโอ่อ่าในชีวิตประจำวันกับความเรียบง่ายและเน้นการใช้ประโยชน์ในรูปแบบวัตถุใหม่ๆ ซึ่งพวกเขามองเห็นรูปแบบประชาธิปไตยและความสัมพันธ์ใหม่ๆ ระหว่างผู้คน (พี่น้อง Vesnin, M. Ya. Ginzburg ฯลฯ) สุนทรียศาสตร์ของคอนสตรัคติวิสต์ส่วนใหญ่มีส่วนทำให้เกิดการออกแบบศิลปะของสหภาพโซเวียต (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin ฯลฯ ) เมื่อนำไปใช้กับศิลปะต่างประเทศ คำนี้มีเงื่อนไข: ในด้านสถาปัตยกรรม - การเคลื่อนไหวภายในฟังก์ชันนิยม ในการวาดภาพและประติมากรรม - หนึ่งในทิศทางของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด ในสถาปัตยกรรมหลักการของคอนสตรัคติวิสต์ถูกกำหนดไว้ในสุนทรพจน์ทางทฤษฎีของ A. A. Vesnin และ M. Ya. Ginzburg ซึ่งในทางปฏิบัติแล้วพวกเขาได้รวบรวมไว้เป็นครั้งแรกในโครงการของ Labor Palace สำหรับมอสโกที่สร้างขึ้นโดยพี่น้อง A. A. , V. A. และ L. A. Vesnin (1923 ) ด้วยแผนผังที่ชัดเจน มีเหตุผล และพื้นฐานโครงสร้างของอาคาร (โครงคอนกรีตเสริมเหล็ก) เผยให้เห็นรูปลักษณ์ภายนอก ในปีพ.ศ. 2467 องค์กรสร้างสรรค์ของคอนสตรัคติวิสต์ OSA ได้ถูกสร้างขึ้น โดยตัวแทนได้พัฒนาสิ่งที่เรียกว่าวิธีการออกแบบเชิงฟังก์ชันโดยยึดตาม การวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์คุณสมบัติของการทำงานของอาคาร โครงสร้าง คอมเพล็กซ์การวางผังเมือง พร้อมด้วยสถาปนิกโซเวียตกลุ่มอื่น ๆ นักคอนสตรัคติวิสต์ (พี่น้อง Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov ฯลฯ ) ค้นหาหลักการใหม่ แผนสำหรับพื้นที่ที่มีประชากร หยิบยกโครงการสำหรับการบูรณะใหม่ ในชีวิตประจำวัน และพัฒนาอาคารสาธารณะรูปแบบใหม่ (พระราชวังแรงงาน สภาผู้แทนราษฎร สโมสรคนงาน ห้องครัวในโรงงาน เป็นต้น) ในเวลาเดียวกันในทางทฤษฎีและ กิจกรรมภาคปฏิบัติคอนสตรัคติวิสต์ทำผิดพลาดหลายครั้ง (ทัศนคติต่ออพาร์ทเมนต์ในฐานะ "รูปแบบวัสดุ" แผนผังในการจัดชีวิตในบางโครงการของบ้านชุมชนการประเมินสภาพธรรมชาติและสภาพภูมิอากาศต่ำเกินไปการประเมินบทบาทของเมืองใหญ่ต่ำไปภายใต้อิทธิพลของ แนวคิดเรื่องลัทธิเดอเมือง)

สุนทรียศาสตร์ของคอนสตรัคติวิสต์มีส่วนอย่างมากต่อการพัฒนาการออกแบบศิลปะสมัยใหม่ จากการพัฒนาของนักคอนสตรัคติวิสต์ (A. M. Rodchenko, A. M. Gan และอื่น ๆ ) จาน อุปกรณ์และเฟอร์นิเจอร์รูปแบบใหม่ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งใช้งานง่ายและออกแบบมาเพื่อการผลิตจำนวนมาก ศิลปินพัฒนาการออกแบบผ้า (V.F. Stepanova, L.S. Popova) และแบบจำลองเสื้อผ้าทำงาน (Stepanova, V.E. Tatlin) คอนสตรัคติวิสต์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนากราฟิกโปสเตอร์ (ภาพตัดต่อของพี่น้อง Stenberg, G. G. Klutsis, Rodchenko) และการออกแบบหนังสือ (ใช้ ความเป็นไปได้ที่แสดงออกแบบอักษรและองค์ประกอบการเรียงพิมพ์อื่น ๆ ในงานของ Gan, L. M. Lisitsky ฯลฯ ) ในโรงละครคอนสตรัคติวิสต์แทนที่ฉากดั้งเดิมด้วย "เครื่องจักร" สำหรับงานของนักแสดงรองจากงานแสดงบนเวที (งานของ Popova, A. A. Vesnin และคนอื่น ๆ ในผลงานของ V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov) แนวคิดบางประการเกี่ยวกับคอนสตรัคติวิสต์รวมอยู่ในศิลปกรรมของยุโรปตะวันตก (W. Baumeister, O. Schlemmer ฯลฯ )

ในความสัมพันธ์กับศิลปะต่างประเทศ คำว่า "คอนสตรัคติวิสต์" นั้นมีเงื่อนไขเป็นส่วนใหญ่ โดยในสถาปัตยกรรมนั้นหมายถึงการเคลื่อนไหวภายในลัทธิฟังก์ชันนิยม ซึ่งพยายามเน้นย้ำถึงการแสดงออกของการออกแบบสมัยใหม่ ในจิตรกรรมและประติมากรรม เป็นแนวทางหนึ่งของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด ซึ่งใช้การค้นหาอย่างเป็นทางการบางส่วนเกี่ยวกับคอนสตรัคติวิสต์ในยุคแรกๆ (ประติมากร I. Gabo, A . Pevzner) คอนสตรัคติวิสต์ (จากภาษาละติน Constructivism - การก่อสร้าง) เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในศิลปะของศิลปินจำนวนหนึ่ง ประเทศในยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งประกาศเป็นพื้นฐาน ภาพศิลปะไม่ใช่องค์ประกอบ แต่เป็นการออกแบบ คอนสตรัคติวิสต์พบการแสดงออกอย่างเต็มที่ในด้านสถาปัตยกรรม การออกแบบ การออกแบบประยุกต์ ศิลปะการตกแต่งละคร กราฟิกสิ่งพิมพ์ และศิลปะของหนังสือ แสดงออกในความปรารถนาของศิลปินที่จะหันไปหาการออกแบบสิ่งต่าง ๆ การจัดระเบียบทางศิลปะของสภาพแวดล้อมทางวัตถุ ในวัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 20 สถาปนิกคอนสตรัคติวิสต์ พี่น้อง Vesnin และ M. Ginzburg อาศัยความสามารถของเทคโนโลยีการก่อสร้างสมัยใหม่

พวกเขาถึงแล้ว การแสดงออกทางศิลปะวิธีการจัดวาง การเทียบเคียงของปริมาตรที่เรียบง่ายและกระชับ ตลอดจนความสามารถด้านสุนทรียะของวัสดุ เช่น โลหะ แก้ว ไม้ ศิลปินในทิศทางนี้ (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Ekster) ซึ่งเข้าร่วมขบวนการศิลปะอุตสาหกรรมกลายเป็นผู้ก่อตั้งการออกแบบของโซเวียตโดยที่รูปแบบภายนอกอยู่โดยตรง กำหนดโดยฟังก์ชัน การออกแบบทางวิศวกรรม และเทคโนโลยีการประมวลผลวัสดุ ในการออกแบบการแสดงละคร คอนสตรัคติวิสต์ได้เปลี่ยนการตกแต่งภาพแบบดั้งเดิมด้วยการติดตั้งแบบปรับเปลี่ยนได้ - "เครื่องจักร" ซึ่งเปลี่ยนพื้นที่เวที สำหรับคอนสตรัคติวิสต์ กราฟิกที่พิมพ์ศิลปะของหนังสือและโปสเตอร์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรูปทรงเรขาคณิต การจัดวางแบบไดนามิก จานสีที่จำกัด (ส่วนใหญ่เป็นสีแดงและสีดำ) และการใช้ภาพถ่ายและการเรียงพิมพ์องค์ประกอบการพิมพ์อย่างแพร่หลาย

ลักษณะเฉพาะของคอนสตรัคติวิสต์ในการวาดภาพ กราฟิก และประติมากรรม ได้แก่ เรขาคณิตนามธรรม การใช้ภาพตัดปะ การตัดต่อ โครงสร้างเชิงพื้นที่ บางครั้งก็ไดนามิก แนวคิดเรื่องคอนสตรัคติวิสต์เติบโตในทิศทางก่อนหน้าของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย โครงการของเขาซึ่งก่อตั้งขึ้นในยุคหลังการปฏิวัติมีคุณสมบัติครบถ้วน ยูโทเปียทางสังคมเนื่องจากการออกแบบทางศิลปะถือเป็นวิธีหนึ่งในการเปลี่ยนแปลงการดำรงอยู่ทางสังคมและจิตสำนึกของผู้คน การออกแบบสิ่งแวดล้อม

คอนสตรัคติวิสต์ ทิศทาง ศิลปะนามธรรมซึ่งมีต้นกำเนิดในรัสเซียในปี พ.ศ. 2456 คอนสตรัคติวิสต์ปฏิเสธแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับศิลปะในนามของการเลียนแบบรูปแบบและวิธีการของกระบวนการทางเทคโนโลยีสมัยใหม่ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนที่สุดในงานประติมากรรม โดยที่โครงสร้างถูกสร้างขึ้นโดยตรงจากผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม ในการวาดภาพ หลักการเดียวกันนี้ถูกนำมาใช้ในพื้นที่สองมิติ: รูปแบบและโครงสร้างนามธรรมตั้งอยู่บนระนาบที่คล้ายคลึงกัน การเขียนแบบสถาปัตยกรรมชวนให้นึกถึงองค์ประกอบของเทคโนโลยีเครื่องจักร แม้ว่าคอนสตรัคติวิสต์จะมีอยู่ในรัสเซียในช่วงปีหลังการปฏิวัติแรกเท่านั้น แต่อิทธิพลของมันสัมผัสได้ตลอดศตวรรษที่ 20 ดู Gabo, Lissitzky, Moholy-Nagy, Popova, Rodchenko, Tatlin เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางกวี ตามหลักการ แพลตฟอร์มทางทฤษฎี ความกว้าง มุมมองที่สร้างสรรค์ผู้เข้าร่วมและในที่สุด ในแง่ของระยะเวลาของการดำรงอยู่ของมัน คอนสตรัคติวิสต์สามารถอ้างได้ว่าถือเป็นขบวนการวรรณกรรมอิสระ หลักการทางกวีที่ประกาศ (และนำไปใช้) โดยคอนสตรัคติวิสต์ในทางปฏิบัติ ตรงกันข้ามกับกลุ่มกวีนิพนธ์ที่เป็นอิสระหลอกหลายกลุ่มในสมัยนั้น มีความโดดเด่นอย่างแท้จริงด้วย "การแสดงออกที่ไม่ธรรมดา" ของพวกเขา

นอกจากนี้คอนสตรัคติวิสต์ยังนำชื่อที่โด่งดังมากมายมาข้างหน้า ถึงกระนั้น ก็มักจะไม่ใช่ธรรมเนียมที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างคอนสตรัคติวิสต์ออกเป็นขบวนการบทกวีที่แยกจากกัน อาจเป็นเพราะมันมีประโยชน์มากเกินไป (หมายถึง "นำไปใช้") ในธรรมชาติ ตรงกันข้ามกับงานของทิศทางนี้ในงานศิลปะแขนงอื่น ๆ ซึ่งหยิบยกแนวคิดในการออกแบบสภาพแวดล้อมทางวัตถุที่อยู่รอบตัวบุคคลเพื่อสร้างรูปแบบที่เรียบง่าย สมเหตุสมผล และสมเหตุสมผลตามหน้าที่ (โครงการทางสถาปัตยกรรมของพี่น้อง Vesnin, M. Ginzburg, I. Leonidov; โปสเตอร์, หนังสือ, ฉากละครโดยศิลปิน A. Rodchenko, V. Tatlin, L. Lisitsky) ในคอนสตรัคติวิสต์บทกวีแสดงให้เห็นในทิศทางของ "การก่อสร้างวัสดุ" ที่มีเหตุผลแทนที่จะเป็นสไตล์ที่ค้นพบโดยสัญชาตญาณ อย่างไรก็ตาม อาจมีคำอธิบายอื่นได้ ได้มีการกล่าวไปแล้วข้างต้นว่าหนึ่งในเงื่อนไข "บังคับ" สำหรับการก่อตัวของขบวนการบทกวีใหม่คือการมีอยู่ของ "ศัตรูภายนอก" - จุดประสงค์ของการประยุกต์ใช้ความพยายามสร้างสรรค์ของสมาชิกกลุ่มในการต่อสู้กับรูปแบบที่เอา สถานที่. โดยทั่วไปแล้ว คอนสตรัคติวิสต์ไม่มีใครโต้แย้งนอกจากตัวพวกเขาเอง การโจมตีแบบปวกเปียกต่อลัทธิแห่งอนาคตแทบจะไม่สามารถหลอกลวงใครได้เนื่องจาก "การสร้าง" ของข้อความบทกวีกลับไปสู่หลักการที่ประกาศโดยนักอุดมการณ์แห่งอนาคตนิยม F. Marinetti ผู้ซึ่งพยายามสะท้อนถึงพลวัตของอารยธรรมเครื่องจักรสมัยใหม่และ ความก้าวหน้าทางเทคนิค- จริงอยู่ เพื่อจุดประสงค์นี้ นักอนาคตนิยมใช้วิธีการที่แตกต่างกันเล็กน้อย โดยหันมาใช้การทดลองคำศัพท์และไวยากรณ์มากขึ้น อย่างไรก็ตามวิธีการดังกล่าวคล้ายกันมาก - ถ่ายโอนจุดศูนย์ถ่วงจากภาพของบุคคลไปยังภาพของวัสดุและสภาพแวดล้อมทางเทคนิคของเขา

คอนสตรัคติวิสต์ในฐานะผู้เป็นอิสระ กลุ่มวรรณกรรมประกาศตัวครั้งแรกในมอสโกในฤดูใบไม้ผลิปี 2465 สมาชิกคนแรกคือกวี A. Chicherin, I. Selvinsky และนักวิจารณ์ K. Zelinsky (นักทฤษฎีของกลุ่ม) ในขั้นต้น โปรแกรมคอนสตรัคติวิสต์มีจุดเน้นที่เป็นทางการอย่างหวุดหวิด: หลักการของการทำความเข้าใจงานวรรณกรรมในฐานะการก่อสร้างได้ถูกนำเสนอมาก่อน ในความเป็นจริงโดยรอบ ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีได้รับการประกาศว่าเป็นสิ่งสำคัญ และบทบาทของปัญญาชนทางเทคนิคได้รับการเน้นย้ำ ยิ่งไปกว่านั้นสิ่งนี้ถูกตีความออกไปข้างนอก สภาพสังคมนอกการต่อสู้ทางชนชั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการระบุไว้ว่า: “คอนสตรัคติวิสต์อย่างแน่นอน โรงเรียนสร้างสรรค์ ยืนยันความเป็นสากลของเทคนิคบทกวี หากโรงเรียนสมัยใหม่แยกกันกรีดร้อง: เสียง, จังหวะ, รูปภาพ, ลึกซึ้ง ฯลฯ เราเน้นและพูดว่า: และเสียงและจังหวะและภาพและลึกซึ้งและเทคนิคใหม่ ๆ ที่เป็นไปได้ซึ่งความจำเป็นที่แท้จริงในการติดตั้ง โครงสร้างคอนสตรัคติวิสต์เป็นทักษะสูงสุด ความรู้เชิงลึกและครอบคลุมเกี่ยวกับความเป็นไปได้ทั้งหมดของวัสดุและความสามารถในการมีสมาธิกับมัน” แต่ในเวลาต่อมา คอนสตรัคติวิสต์ก็ค่อยๆ ปลดปล่อยตัวเองออกจากกรอบงานด้านสุนทรียศาสตร์ที่จำกัดขอบเขตไว้เหล่านี้ และเสนอให้เหตุผลที่กว้างขึ้นสำหรับเวทีสร้างสรรค์ของพวกเขา มันเป็นตัวแทนของลัทธิสมัยใหม่ที่มีส่วนร่วมมากที่สุดในชีวิตวรรณกรรมและศิลปะของประเทศในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและหลายคนกลับกลายเป็นผู้ควบคุมอุดมการณ์ทางการเมืองที่โดดเด่นในยุคนั้นโดยไม่รู้ตัว ตัวอย่างเช่นนี่คือความคิดเห็นของศิลปินและนักวาดภาพประกอบชื่อดังจากสมาคมที่เรียกว่า "หนังสือการผลิต" O. Chichagova: "โดยพื้นฐานแล้วคอนสตรัคติวิสต์ปฏิเสธศิลปะว่าเป็นผลผลิตของวัฒนธรรมชนชั้นกลาง คอนสตรัคติวิสต์เป็นอุดมการณ์ที่เกิดขึ้นในชนชั้นกรรมาชีพในรัสเซียระหว่างการปฏิวัติ และเช่นเดียวกับอุดมการณ์อื่นๆ ที่สามารถดำรงอยู่ได้และไม่ได้สร้างขึ้นบนทรายเฉพาะเมื่อสร้างผู้บริโภคเพื่อตัวมันเองเท่านั้น ดังนั้น หน้าที่ของคอนสตรัคติวิสต์คือการจัดระเบียบชีวิตคอมมิวนิสต์ผ่านการสร้างบุคคลที่สร้างสรรค์ แนวทางสำหรับสิ่งนี้คือการผลิตทางปัญญา - การประดิษฐ์และปรับปรุงการผลิต - เทคโนโลยี" นั่นคือมีการทดแทนแนวคิด: วิธีการของคอนสตรัคติวิสต์ถูกวางให้ขึ้นอยู่กับหลักการทางอุดมการณ์โดยตรง ที่นี่ความขัดแย้งครั้งแรกเกิดขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการที่ Chicherin ย้ายออกจากคอนสตรัคติวิสต์และมีผู้เขียนจำนวนหนึ่งรวมตัวกันรอบ ๆ Selvinsky และ Zelinsky: B. Agapov, Dir Tumanny (N. Panov), V. Inber, E. Gabrilovich ในปีพ.ศ. 2467 ได้มีการจัดตั้งศูนย์วรรณกรรมคอนสตรัคติวิสต์ (LCC) ต่อมาพวกเขาก็เข้าร่วมโดย N. Aduev, V. Lugovskoy, A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, N. Ognev, N. Ushakov รวมถึงกลุ่มกวีหนุ่ม: V. Gusev, G. Kats, I. Koltunov, A. Kudreiko (Zelenyak), K. Mitreykin, L. Lavrov และคนอื่น ๆ เรียกติดตลกว่า "konstromoltsy" ในตอนแรกการประชุมของคอนสตรัคติวิสต์เกิดขึ้นสลับกันในอพาร์ตเมนต์ของสมาชิก LCC คนหนึ่งและตั้งแต่ปี 1927 พวกเขาเริ่มพบกันใน "Herzen House" บนถนน Tverskaya (25) ปฏิญญา LCC ระบุไว้เป็นอันดับแรกว่า “คอนสตรัคติวิสต์คือความคิดและทัศนคติทางสังคมที่จัดเป็นระบบ ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการโจมตีในองค์กรของชนชั้นแรงงาน” และยังได้กล่าวถึงความจำเป็นที่ศิลปะจะต้องมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดกับคอนสตรัคติวิสต์มากที่สุด ในการสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยม สิ่งนี้ทำให้เกิดการมุ่งเน้นไปที่ศิลปะที่อิ่มตัว (โดยเฉพาะบทกวี) ด้วยธีมสมัยใหม่ คำประกาศของศูนย์วรรณกรรมคอนสตรัคติวิสต์ (LCC) บทบัญญัติพื้นฐานของคอนสตรัคติวิสต์

1. ธรรมชาติของเทคโนโลยีการผลิตที่ทันสมัย ​​รวดเร็ว ประหยัด และกว้างขวาง ยังมีอิทธิพลต่อวิธีการของแนวคิดทางอุดมการณ์ ส่งผลให้กระบวนการทางวัฒนธรรมทั้งหมดอยู่ภายใต้ข้อกำหนดขององค์กรที่เป็นทางการภายในเหล่านี้

คอนสตรัคติวิสต์เป็นการแสดงออกของความสนใจที่เพิ่มขึ้นในประเด็นด้านเทคนิคและองค์กร

2. ในสหภาพโซเวียต คอนสตรัคติวิสต์ได้รับความหมายทางสังคมและวัฒนธรรมที่กว้างขวาง เนื่องจากความต้องการในเวลาอันสั้นเพื่อครอบคลุมระยะห่างระหว่างชนชั้นกรรมาชีพในฐานะชนชั้นที่ล้าหลังทางวัฒนธรรมจากสมัยใหม่ เทคโนโลยีชั้นสูงและระบบโครงสร้างเหนือทางวัฒนธรรมที่พัฒนาแล้วทั้งหมด ซึ่งในบริบทของการต่อสู้ทางชนชั้นที่ทวีความรุนแรงขึ้นทั่วโลก ก็ได้ถูกใช้โดยชนชั้นกระฎุมพีเช่นเดียวกับอาวุธทางเทคนิคในการต่อสู้

3. รูปแบบองค์กรของงานนี้คือคอนสตรัคติวิสต์

4. ดังนั้น คอนสตรัคติวิสต์คือความคิดและทัศนคติทางสังคมที่จัดระบบเป็นระบบ ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการโจมตีขององค์กรของชนชั้นแรงงาน ซึ่งถูกบังคับในประเทศชาวนาหลังจากได้รับอำนาจ เพื่อสร้างเศรษฐกิจและวางรากฐานของวัฒนธรรมสังคมนิยมใหม่

5. การโจมตีในสาขาวัฒนธรรมมุ่งเป้าไปที่เทคโนโลยีเป็นหลักในทุกด้านของความรู้และทักษะ โดยเริ่มจากการได้มาซึ่งความรู้ที่เรียบง่าย

6. ผู้ถือแนวคิดคอนสตรัคติวิสต์ (กล่าวคือ องค์กรที่กล้าแสดงออกอย่างเหมาะสม) และขบวนการวัฒนธรรม อันดับแรกควรเป็นชนชั้นกรรมาชีพ แล้วจึงเป็นคนกลาง กลุ่มทางสังคมภายใต้อิทธิพลทางอุดมการณ์และการเมืองของชนชั้นกรรมาชีพ

7. คอนสตรัคติวิสต์ถูกถ่ายโอนไปยังสาขาศิลปะอย่างเป็นทางการกลายเป็นระบบของการแสวงหาประโยชน์สูงสุดจากธีมหรือเป็นระบบของการให้เหตุผลเชิงฟังก์ชันร่วมกันของส่วนประกอบทั้งหมด องค์ประกอบทางศิลปะกล่าวคือ โดยทั่วไปแล้ว คอนสตรัคติวิสต์เป็นศิลปะที่มีแรงบันดาลใจ

8. ในแง่ที่เป็นทางการ ข้อกำหนดดังกล่าวขึ้นอยู่กับสิ่งที่เรียกว่าหลักการของการบรรจุ กล่าวคือ การเพิ่มขึ้นของความต้องการต่อหน่วยวัสดุ

9. กลุ่มชนชั้นทางสังคมฝ่ายขวา ปัญญาชน และชนชั้นกระฎุมพีน้อยได้ปรับข้อกำหนดอย่างเป็นทางการของคอนสตรัคติวิสต์เป็นร่องลึกทางสุนทรีย์เพื่อซ่อนตัวอยู่ในนั้นจากการโจมตีของความทันสมัยของการปฏิวัติ พยายามที่จะตั้งหลักใน ธีมศิลปะ- จากนั้นคอนสตรัคติวิสต์จะกลายเป็นสิ่งพิเศษ ประเภทขาตั้งกล่าวคือ การสาธิตเทคนิคโดยปราศจากแรงจูงใจ นี่เป็นเรื่องจริงสำหรับการวาดภาพและบทกวี สำหรับชนชั้นทางสังคมฝ่ายซ้าย ความต้องการแสวงหาประโยชน์สูงสุดนี้จะถูกรวมเข้ากับการค้นหาแก่นเรื่องยุคสมัยที่ยิ่งใหญ่และรูปแบบที่แคบของการค้นหา ซึ่งตามตรรกะของโครงเรื่อง ได้แนะนำเทคนิคร้อยแก้วในขอบเขตของกวีนิพนธ์

10. หลักการของการจัดสินค้าเมื่อนำไปใช้กับบทกวีกลายเป็นข้อกำหนดสำหรับการสร้างบทกวีในแง่ของความหมายท้องถิ่น เช่น การพัฒนาเนื้อสัมผัสทั้งหมดของบทกวีจากเนื้อหาความหมายหลักของหัวข้อ

11. ศูนย์วรรณกรรมแห่งคอนสตรัคติวิสต์ (LCC) ซึ่งจัดทำบทบัญญัติที่กล่าวมาข้างต้นเป็นแบนเนอร์ เป็นสมาคมองค์กรของประชาชนที่รวมตัวกัน เป้าหมายร่วมกันการก่อสร้างแบบคอมมิวนิสต์และกำหนดหน้าที่ของตนโดยร่วมกันจัดทำรายละเอียดเชิงปฏิบัติทั้งที่เป็นทางการ เทคนิค และทางทฤษฎีของคอนสตรัคติวิสต์ เพื่อให้วรรณกรรมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งบทกวี ให้ความหมายที่มีประสิทธิผลในสภาพแวดล้อมวัฒนธรรมสมัยใหม่ คอนสตรัคติวิสต์เห็นว่าจำเป็นในตัวพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมเพื่อระบุความทันสมัยของการปฏิวัติอย่างแข็งขันทั้งในด้านข้อกำหนดและทางเทคนิค

เพื่อให้หัวข้อนี้มีประสิทธิผลสูงสุด คอนสตรัคติวิสต์ได้เสนอหลักการของ "การโหลด" ของคำ นั่นคือ "การทำให้หนาแน่นขึ้น" สูงสุด สิ่งนี้สามารถทำได้ด้วยความช่วยเหลือของ "ความหมายท้องถิ่น" ซึ่งประกอบด้วยการมุ่งเน้นวิธีการมองเห็นและการแสดงออกทั้งหมดของข้อรอบเนื้อหาความหมายหลักของหัวข้อ "[ในบทกวีของ B. Agapov การเปรียบเทียบ "Typist Topchuk" คำคุณศัพท์ ฯลฯ ถูกพรากไปจากชีวิตนักบวช: “คิ้ว” เป็นลายเซ็นของผู้อำนวยการกองทรัสต์"; ในบทกวีของ N. Panov เกี่ยวกับนายพล Kornilov จังหวะเลียนแบบกลองเดินขบวน ฯลฯ ] เช่นเดียวกับ "การแนะนำเทคนิคร้อยแก้วในขอบเขตของบทกวี" หากสิ่งนี้ถูกกำหนดโดยตรรกะของโครงเรื่อง (เช่น " รายงาน” โดย Selvinsky หรือการคำนวณซีรีส์และคำศัพท์ทางเทคนิคของเขาใน Pushtorg) นอกจากนี้ยังวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงว่า “กลุ่มชนชั้นทางสังคมฝ่ายขวา ปัญญาชน และกลุ่มกระฎุมพีน้อยที่ปรับข้อกำหนดอย่างเป็นทางการของลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ให้เป็นร่องลึกทางสุนทรีย์เพื่อซ่อนตัวอยู่ในกลุ่มเหล่านั้นจากการโจมตีของการปฏิวัติสมัยใหม่” การเลื่อนจากแวดวงศิลปะไปสู่สาขาอุดมการณ์ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของคอนสตรัคติวิสต์ในฐานะขบวนการบทกวีได้

และถึงแม้ว่า LCC ยังคงอ้างบทบาทนำ แต่ประกาศว่า: “คอนสตรัคติวิสต์กำลังเข้ามาแทนที่ลัทธิแห่งอนาคตและอย่างไร โรงเรียนวรรณกรรมและเป็นโลกทัศน์แบบทำลายล้าง ลัทธิแห่งอนาคตได้ทำหน้าที่ของมันแล้ว เขาเป็นผู้ขุดหลุมฝังศพของความเสื่อมโทรมของชนชั้นกลางในช่วงก่อนการปฏิวัติ ในรูปลักษณ์ใหม่ - LEF ลัทธิแห่งอนาคตยังคงสานต่องานเก่า - การต่อสู้กับตะโพกที่เน่าเปื่อย แต่ วรรณกรรมใหม่วัฒนธรรมสังคมนิยมใหม่จะไม่ถูกสร้างขึ้นด้วยมือของเขาอีกต่อไป วัฒนธรรมใหม่นี้สร้างสไตล์ใหม่ วิธีการใหม่ และสิ่งเหล่านี้คือวิธีการของคอนสตรัคติวิสต์” แต่ใน ปีที่ผ่านมาโปรแกรมของคอนสตรัคติวิสต์มีลักษณะหลายอย่างที่ชวนให้นึกถึงโปรแกรมของ LEF ซึ่งพวกเขาวิพากษ์วิจารณ์

คงที่ การวิจารณ์ที่คมชัดคอนสตรัคติวิสต์ในส่วนของนักทฤษฎีมาร์กซิสต์นำในปี 1930 ไปสู่การชำระบัญชี LCC และการก่อตั้ง "Literary Brigade M. I" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของสหพันธ์สมาคม นักเขียนชาวโซเวียต(FOSP) ซึ่งดำเนินการ "การรวมกลุ่มนักเขียนต่างๆ ที่ต้องการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างสหภาพโซเวียต และเชื่อว่าวรรณกรรมของเราได้รับการเรียกร้องให้มีบทบาทที่รับผิดชอบในด้านนี้" ในปีพ.ศ. 2473 ศูนย์วรรณกรรมคอนสตรัคติวิสต์ รับรู้ได้ถึงการเปลี่ยนแปลงอันรุนแรงที่กำลังจะเกิดขึ้น จึงสลายตัวไป ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 สถานการณ์ทางการเมืองในประเทศและผลที่ตามมาในงานศิลปะจึงเปลี่ยนไปอย่างมาก ขบวนการเชิงนวัตกรรมในตอนแรกถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง และจากนั้นก็ถูกสั่งห้ามโดยสิ้นเชิง เช่นเดียวกับ... ชนชั้นกระฎุมพี ดังที่นักคอนสตรัคติวิสต์ M. Ginzburg เขียนไว้อย่างถูกต้อง แต่ละยุคสมัยก็มีสไตล์ศิลปะของตัวเอง การบำเพ็ญตบะโรแมนติก - ยูโทเปียที่เข้มงวดและปฏิวัติถูกแทนที่ด้วยรูปแบบอันงดงามของบาโรกเผด็จการและความเย่อหยิ่งที่มากเกินไปของลัทธินีโอคลาสสิกของสตาลิน ข้อเท็จจริงต่อไปนี้ดูแปลก: ในสหภาพโซเวียตมีการต่อสู้กับ "มุมฉาก" ต่อต้าน "ลัทธิแบบแผนกระฎุมพี" กับ "ลัทธิลีโอนิด" และพระราชวังในสไตล์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เริ่มถูกมองว่าเป็นชนชั้นกรรมาชีพโดยสมบูรณ์ พวกคอนสตรัคติวิสต์พบว่าตัวเองต้องอับอาย พวกที่ไม่ต้องการ "สร้างใหม่" ก็เอาชีวิตที่น่าสังเวชไปจนสิ้นอายุขัย (หรือแม้แต่พบว่าตัวเองถูกอดกลั้น) อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างเช่น Ilya Golosov สามารถปรับตัวให้เข้ากับจุดเชื่อมต่อของทศวรรษที่ 1930 และสามารถสร้างอาคารที่น่าสนใจอย่างแท้จริงได้ พี่น้อง Vesnin ก็มีส่วนร่วมในชีวิตสร้างสรรค์ของสหภาพโซเวียตด้วย แต่พวกเขาไม่ได้มีอำนาจเหมือนเดิมอีกต่อไป ตามที่นักวิทยาศาสตร์เผด็จการบางคนในสหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 2475-2479 มี "รูปแบบการนำส่ง" ตามอัตภาพเรียกว่า "หลังคอนสตรัคติวิสต์" ในทศวรรษที่ 1960 เมื่อการต่อสู้กับ "ความตะกละทางสถาปัตยกรรม" เริ่มขึ้น พวกเขาก็นึกถึงความสำเร็จของคอนสตรัคติวิสต์อีกครั้ง การศึกษามรดกทางวัฒนธรรมของพวกเขากลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับสถาปนิกรุ่นเยาว์ และตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 แนวคิดมากมายที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงในช่วงทศวรรษ 1920 ได้กลายเป็นความจริงแล้ว ตัวอย่างคือศูนย์การค้า "Three Whales" บนทางหลวง Minskoe (ออกแบบในจิตวิญญาณของวัยยี่สิบ) ที่อยู่อาศัยหรูหราหลายประเภทในมอสโกและอาคารอื่น ๆ ของมหานครสมัยใหม่ คอนสตรัคติวิสต์ ศิลปะโซเวียต เปรี้ยวจี๊ด

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 คอนสตรัคติวิสต์กำลังกลับคืนสู่สถาปัตยกรรม ปัจจุบันเรียกว่าสแกนดิเนเวียเนื่องจากมีรากฐานมาจากการก่อสร้างบ้านในชนบทของประเทศสแกนดิเนเวีย คอนสตรัคติวิสต์สแกนดิเนเวียมีลักษณะเฉพาะด้วยพื้นที่ที่อุดมสมบูรณ์และ แสงแดด, ฟังก์ชั่นการใช้งานและความเรียบง่าย, ความเป็นธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติ มันมีจังหวะของเส้นและเรขาคณิตที่เข้มงวด เขาโดดเด่นด้วยสุนทรียศาสตร์แห่งความได้เปรียบ ความมีเหตุผลของรูปแบบที่เป็นประโยชน์อย่างเคร่งครัด ปัจจุบัน คอนสตรัคติวิสต์แบบสแกนดิเนเวียหยั่งรากอย่างกว้างขวางที่สุดในรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แนวคิดทางสถาปัตยกรรมของคอนสตรัคติวิสต์สแกนดิเนเวียถือเป็นแนวคิดออร์แกนิกที่สุดสำหรับบ้านในชนบทใกล้กับเมืองหลวงทางตอนเหนือ

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สภาพอากาศมีเมฆมากทำให้ไม่มีแสงแดด ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขเนื่องจากพื้นที่กระจกขนาดใหญ่และห้องปริมาตรในบ้านที่มีลักษณะเฉพาะของคอนสตรัคติวิสต์สแกนดิเนเวีย จังหวะของเส้นและความเข้มงวดของเรขาคณิตทำให้บ้านที่สร้างขึ้นในสไตล์คอนสตรัคติวิสต์สแกนดิเนเวียมีรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์และความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติควบคู่ไปกับการใช้วัสดุจากธรรมชาติทำให้มั่นใจได้ถึงความน่าดึงดูดใจของโซลูชันทางสถาปัตยกรรม บ้านดังกล่าวเข้ากันได้อย่างลงตัวกับภูมิทัศน์ชานเมืองและใกล้ชิดกับผู้อยู่อาศัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของชนชั้นสูง

2. คอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรม

ความสำเร็จที่สำคัญในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ศตวรรษที่ 20 สถาปัตยกรรมมาถึงแล้ว การเติบโตอย่างรวดเร็วของเมือง อุตสาหกรรม และการพัฒนาด้านการคมนาคมทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างมากกับผังเมืองเก่า โดยมีถนนคดเคี้ยวแคบๆ ซึ่งไม่เป็นไปตามข้อกำหนดใหม่ ความจำเป็นในการแก้ปัญหาที่ซับซ้อนของบริการขนส่งและจัดให้มีสภาพสุขาภิบาลและความเป็นอยู่ตามปกติสำหรับประชากรทำให้เกิดโครงการวางผังเมืองและการตั้งถิ่นฐานของมนุษย์รูปแบบใหม่ พวกเขาโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะลดความแตกต่างทางสังคมในเมืองต่างๆ และกำจัดการกระจุกตัวของประชากรที่มากเกินไป รอบเมืองใหญ่ในบางประเทศ เมืองสวนที่มีอาคารพักอาศัย เมืองอุตสาหกรรม การตั้งถิ่นฐานของคนงาน ฯลฯ เกิดขึ้นพร้อมกับการแบ่งแยกดินแดนอย่างเคร่งครัด ความสนใจของสถาปนิกไม่เพียงแต่ถูกดึงไปที่งานอุตสาหกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการก่อสร้างที่อยู่อาศัยขนาดใหญ่การพัฒนาอาคารพักอาศัยพร้อมอพาร์ทเมนต์มาตรฐานราคาประหยัดที่ออกแบบมาสำหรับกลุ่มคนที่มีรายได้ปานกลางและต่ำ ให้ความสำคัญกับการออกแบบพื้นที่และการออกแบบสถาปัตยกรรมภูมิทัศน์มากขึ้น การจำแนกถนนที่เป็นสากลและหลักการสำหรับการรวมกันของถนนกำลังได้รับการพัฒนา เครือข่ายทางหลวงในเมืองกำลังถูกสร้างขึ้น โดยไม่ขึ้นกับถนนเปลี่ยนผ่าน และแยกเมืองออกเป็นพื้นที่แยกจำนวนหนึ่ง ในการออกแบบเมืองประเภทใหม่และสถานประกอบการอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ หลักการของระบบโครงสร้างเชิงหน้าที่ซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ได้รับการจัดตั้งขึ้นมากขึ้น สถาปัตยกรรมรูปแบบนี้เรียกว่าคอนสตรัคติวิสต์ ในประวัติศาสตร์ของคอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซีย สถาปนิกมืออาชีพได้ออกแบบโครงสร้างโมดูลาร์ทุกประเภทของหน่วยที่พักอาศัย เชื่อมต่อกันเป็นคอมเพล็กซ์ขนาดใหญ่ ลิฟต์เคลื่อนที่ไปตามผนังภายนอก ฯลฯ Konstantin Melnikov ถือเป็นผู้ส่องสว่างของคอนสตรัคติวิสต์รัสเซีย (โซเวียต) เริ่มต้นด้วยการก่อสร้างศาลารัสเซียในงานแสดงสินค้านานาชาติในรูปแบบของสถาปัตยกรรมไม้แบบดั้งเดิมซึ่งทำให้เขาได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ Melnikov ได้ย้ายไปออกแบบอาคารในปัจจุบันที่มีประเภทและวัตถุประสงค์ใหม่ (ปฏิวัติ) - สโมสรคนงาน สโมสรตั้งชื่อตาม Rusakova ซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในปี 1927-28 ไม่มีอะไรที่เหมือนกันทั้งกับสถาปัตยกรรมของศตวรรษก่อนหรือกับสถาปัตยกรรมอาร์ตนูโว ที่นี่โครงสร้างคอนกรีตเรขาคณิตล้วนถูกจัดเป็นโครงสร้างซึ่งรูปร่างจะถูกกำหนดตามวัตถุประสงค์

ข้อสังเกตสุดท้ายใช้กับสถาปัตยกรรมสมัยใหม่และสถาปัตยกรรมศตวรรษที่ 20 เกือบทั้งหมด และถูกกำหนดให้เป็นฟังก์ชันนิยม ในสถาปัตยกรรมคอนสตรัคติวิสต์ฟังก์ชันนิยมนำไปสู่การสร้างโครงสร้างแบบไดนามิกซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบที่เป็นทางการที่ค่อนข้างเรียบง่ายโดยไม่มีการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมตามปกติโดยสมบูรณ์ซึ่งเชื่อมโยงกันตามการจัดพื้นที่ภายในและการทำงานของโครงสร้างหลัก ภาษาของรูปแบบสถาปัตยกรรมจึง "เคลียร์" ทุกสิ่งที่ไม่จำเป็น การตกแต่ง และไม่สร้างสรรค์ นี่คือภาษาของโลกใหม่ที่แตกสลายไปพร้อมกับอดีต

ภาพสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นใหม่สื่อถึงพลวัตของกระบวนการทางศิลปะและชีวิตในรัสเซียหลังการปฏิวัติอย่างชัดเจนซึ่งเป็นความมึนเมาที่มีความสามารถทางเทคนิคสมัยใหม่ สถาปนิกสไตล์คอนสตรัคติวิสต์เชื่อว่าในการสร้างภาพลักษณ์ทางสถาปัตยกรรม อาคารสมัยใหม่องค์ประกอบทั้งหมดของอาคารจะต้องมีส่วนร่วม เช่น ป้าย นาฬิกา ป้ายโฆษณา ลำโพง ปล่องลิฟต์ เป็นต้น ดังนั้นองค์ประกอบทั้งหมดจึงต้องได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกด้วย คอนสตรัคติวิสต์ของสหภาพโซเวียตมุ่งความสนใจไปที่งานหลัก 2 ประการ ได้แก่ การออกแบบเมืองสังคมนิยมที่เป็นแบบอย่างและที่อยู่อาศัยอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางสำหรับคนงาน - บ้านชุมชน ตอบสนองความต้องการใหม่ของรัฐสังคมนิยม คอนสตรัคติวิสต์มีส่วนร่วมในการออกแบบและก่อสร้างอาคารประเภทต่างๆ เช่น สำนักงาน ห้างสรรพสินค้า โรงพยาบาล โรงพิมพ์ ศูนย์วิจัยโรงงานและโรงงาน สโมสรคนงาน และโรงไฟฟ้าพลังน้ำ สถาปัตยกรรมโซเวียตรุ่นเยาว์ในทศวรรษหลังการปฏิวัติครั้งแรกนั้นอยู่ในระดับแนวหน้าของสถาปัตยกรรมโลกอย่างแท้จริง การนำไปใช้หรือสร้างโครงการที่กล้าหาญที่สุดบนกระดาษรวมถึงพระราชวังแห่งโซเวียตที่มีชื่อเสียงซึ่งไม่สามารถสร้างขึ้นบนที่ตั้งของมหาวิหารที่ถูกทำลายได้ ของพระคริสต์พระผู้ช่วยให้รอด เมื่อเริ่มต้นลัทธิเผด็จการสตาลินในช่วงทศวรรษที่ 30 รัสเซียก็ค่อยๆสูญเสียตำแหน่งในด้านสถาปัตยกรรม และยังไม่สามารถฟื้นฟูได้ เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาคอนสตรัคติวิสต์คือผลงานของสถาปนิกที่มีความสามารถ - พี่น้อง Leonid, Victor และ Alexander Vesnin พวกเขาเข้าใจสุนทรียศาสตร์แบบ "ชนชั้นกรรมาชีพ" ที่พูดน้อย โดยมีประสบการณ์ที่มั่นคงในการออกแบบอาคาร การทาสี และการออกแบบหนังสือ (พวกเขาเริ่มต้นอาชีพในยุคอาร์ตนูโว)

นับเป็นครั้งแรกที่สถาปนิกคอนสตรัคติวิสต์ประกาศเสียงดังในการแข่งขันออกแบบอาคาร Palace of Labor ในมอสโก โครงการของ Vesnins โดดเด่นไม่เพียง แต่สำหรับความสมเหตุสมผลของแผนและความสอดคล้องของรูปลักษณ์ภายนอกกับอุดมคติด้านสุนทรียภาพของความทันสมัยเท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึงการใช้วัสดุก่อสร้างและโครงสร้างใหม่ล่าสุดอีกด้วย ขั้นต่อไปคือ โครงการแข่งขันอาคารหนังสือพิมพ์ Leningradskaya Pravda (สาขามอสโก) งานนี้ยากมาก - ที่ดินแปลงเล็ก ๆ มีไว้สำหรับการก่อสร้าง - 6x6 ม. บนจัตุรัส Strastnaya Vesnins สร้างอาคารหกชั้นขนาดเล็กและเพรียว ซึ่งไม่เพียงแต่รวมถึงสำนักงานและสถานที่บรรณาธิการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผงขายหนังสือพิมพ์ ล็อบบี้ และห้องอ่านหนังสือ (หนึ่งในงานของคอนสตรัคติวิสต์คือการจัดกลุ่มจำนวนที่สำคัญสูงสุด สถานที่ในพื้นที่ขนาดเล็ก) ผู้ร่วมงานและผู้ช่วยที่ใกล้ที่สุดของพี่น้อง Vesnin คือ Moisei Yakovlevich Ginzburg ซึ่งเป็นนักทฤษฎีสถาปัตยกรรมที่ไม่มีใครเทียบได้ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ในหนังสือ "Style and Epoch" ของเขา เขาสะท้อนถึงความจริงที่ว่าสไตล์ศิลปะแต่ละสไตล์สอดคล้องกับ "ของตัวเอง" อย่างเพียงพอ ยุคประวัติศาสตร์- โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาเทรนด์สถาปัตยกรรมใหม่ ๆ เกิดจากการที่ "... กลไกแห่งชีวิตที่ต่อเนื่อง" กำลังเกิดขึ้น และเครื่องคือ "... องค์ประกอบใหม่ของชีวิต จิตวิทยา และสุนทรียภาพของเรา" Ginzburg และพี่น้อง Vesnin ได้ก่อตั้งสมาคมสถาปนิกร่วมสมัย (OSA) ซึ่งรวมถึงนักคอนสตรัคติวิสต์ชั้นนำด้วย ตั้งแต่ปี 1926 นักคอนสตรัคติวิสต์เริ่มตีพิมพ์นิตยสารของตนเอง "สถาปัตยกรรมสมัยใหม่" (หรือเรียกง่ายๆ ว่า "SA") นิตยสารดังกล่าวตีพิมพ์เป็นเวลาห้าปี หน้าปกได้รับการออกแบบโดย Alexey Gan ในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 คอนสตรัคติวิสต์เริ่มแพร่กระจายออกไปนอกสหภาพโซเวียต และแพร่หลายมากที่สุดในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 - 70 ประเพณีและแนวความคิดของคอนสตรัคติวิสต์พบความต่อเนื่องที่ไม่คาดคิดในสถาปัตยกรรมที่เรียกว่า "เทคโนโลยีขั้นสูง" ซึ่งเป็นทิศทางที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนไม่เพียง แต่งานโครงสร้างสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสื่อสารทางวิศวกรรมด้วย

3. คอนสตรัคติวิสต์ในการออกแบบและการถ่ายภาพ

คอนสตรัคติวิสต์เป็นทิศทางที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม วิสัยทัศน์ดังกล่าวจะเป็นด้านเดียวและอาจไม่ถูกต้องอย่างยิ่ง เพราะก่อนที่จะกลายมาเป็นวิธีการทางสถาปัตยกรรม คอนสตรัคติวิสต์มีอยู่ในการออกแบบ การพิมพ์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- คอนสตรัคติวิสต์ในการถ่ายภาพโดดเด่นด้วยการจัดองค์ประกอบภาพทางเรขาคณิต โดยถ่ายภาพจากมุมที่ทำให้เวียนหัวพร้อมกับลดระดับเสียงลงอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Alexander Rodchenko มีส่วนร่วมในการทดลองดังกล่าว

ใน รูปแบบกราฟิกความคิดสร้างสรรค์ คอนสตรัคติวิสต์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการใช้ภาพตัดต่อแทนภาพประกอบที่วาดด้วยมือ การปรับรูปทรงเรขาคณิตอย่างสุดโต่ง และการจัดองค์ประกอบให้เป็นจังหวะสี่เหลี่ยม โทนสีก็มีความเสถียรเช่นกัน: ดำ, แดง, ขาว, เทาพร้อมสีน้ำเงินและสีเหลืองเพิ่มเติม ในด้านแฟชั่นยังมีแนวโน้มคอนสตรัคติวิสต์บางอย่าง - หลังจากความหลงใหลระดับโลกด้วยเส้นตรงในการออกแบบเสื้อผ้า นักออกแบบแฟชั่นโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้สร้างรูปทรงเรขาคณิตที่เน้นย้ำ ในบรรดานักออกแบบแฟชั่น Varvara Stepanova โดดเด่นซึ่งตั้งแต่ปี 1924 ร่วมกับ Lyubov Popova พัฒนาการออกแบบผ้าสำหรับโรงงานพิมพ์ผ้าดิบแห่งที่ 1 ในมอสโกเป็นศาสตราจารย์ที่แผนกสิ่งทอของ VKHUTEMAS และออกแบบโมเดลกีฬาและชุดลำลอง . นางแบบแฟชั่นที่โด่งดังที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือ Lilya Yuryevna Brik ที่รู้จักกันดี

คอนสตรัคติวิสต์- (คอนสตรัคติวิสม์ภาษาฝรั่งเศสจากภาษาละติน constructionio - การก่อสร้าง) การออกแบบเป็นหนึ่งในเทคนิคการสร้างรูปร่างตามการคำนวณที่แม่นยำ คุณสมบัติทางกายภาพวัสดุและหน้าที่ของวัตถุ

การก่อสร้างเป็นหนึ่งในขั้นตอนหรือองค์ประกอบของกระบวนการออกแบบ โดยส่วนใหญ่อยู่ในสาขาสถาปัตยกรรมและการออกแบบ วัตถุประสงค์ของการออกแบบคือการจัดระเบียบการเชื่อมต่อการทำงานที่เหมาะสมที่สุดขององค์ประกอบขององค์ประกอบ ในประวัติศาสตร์ วิจิตรศิลป์รวมถึงในการนำไปใช้ด้วย กิจกรรมทางศิลปะแนวโน้มคอนสตรัคติวิสต์มีอยู่ใน "รูปแบบที่ซ่อนอยู่" ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ด้วยกระแสแห่งการเคลื่อนไหวต่อต้านการผสมผสาน ศิลปินสมัยใหม่ - อาร์ตนูโวพยายามดิ้นรนเพื่อสร้างพื้นฐานเชิงสร้างสรรค์ที่แข็งแกร่งและชัดเจนสำหรับการจัดองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและมัณฑนศิลป์ ในสไตล์อาร์ตนูโวพื้นฐานที่สร้างสรรค์ดังกล่าวคือเส้นโค้งในสไตล์เรขาคณิตของอาร์ตนูโวออสเตรียและอังกฤษ - สี่เหลี่ยมจตุรัสสี่เหลี่ยมผืนผ้า ปรมาจารย์ของการเคลื่อนไหวโวหารเหล่านี้รู้สึกว่าการทำลายล้างอย่างรุนแรงได้ทำลายองค์ประกอบ ในด้านสถาปัตยกรรมแนวโน้มคอนสตรัคติวิสต์ได้รับการเสริมความแข็งแกร่งด้วยการนำเทคโนโลยีและวัสดุอุตสาหกรรมใหม่ ๆ เช่นเหล็กคอนกรีตแก้ว

ดังนั้นในสถาปัตยกรรมของต้นศตวรรษที่ 20 ขบวนการที่เรียกว่า "คอนสตรัคติวิสต์" ถือกำเนิดขึ้น ลางสังหรณ์ของเทรนด์ใหม่คือแก้ว ศาลาสำหรับงานแสดงสินค้าโลกครั้งแรกในลอนดอนในปี พ.ศ. 2394 - " คริสตัล พาเลซ", เฟอร์นิเจอร์ " กำลังจม"(ค.ศ. 1850–1870) และผู้มีชื่อเสียง หอไอเฟลสร้างขึ้นเพื่อจัดแสดงนิทรรศการโลกที่กรุงปารีส เมื่อปี พ.ศ. 2432 สถาปนิกคอนสตรัคติวิสต์กลุ่มแรกๆ คนหนึ่งเป็นชาวฝรั่งเศส โทนี่ การ์เนียร์(พ.ศ. 2412-2491) ผู้เขียนโครงการ " เมืองอุตสาหกรรม"(พ.ศ. 2444-2447) และ สนามกีฬาโอลิมปิกในลียง(พ.ศ. 2456-2459) อื่นๆ – สถาปนิกและนักออกแบบชาวเยอรมัน ปีเตอร์ เบห์เรนส์(พ.ศ. 2411-2483) ผู้เชี่ยวชาญและผู้ติดตามเหล่านี้เริ่มใช้คอนกรีตเสริมเหล็กซึ่งมีความสามารถในการทนต่อแรงดึงได้มาก ด้วยความช่วยเหลือของวัสดุนี้จึงเป็นไปได้ที่จะรวมปริมาตรที่ยื่นออกมาเกินขอบเขตของส่วนรองรับได้อย่างอิสระและดูเหมือนจะแขวนอยู่ในอากาศ สิ่งนี้สร้างความแสดงออกที่เข้มข้นเป็นพิเศษและนำเสนอคุณสมบัติที่แสดงออกในองค์ประกอบภาพ อย่างไรก็ตามเนื่องจากขาดองค์ประกอบเชื่อมต่อระหว่างกาลที่มีอยู่ตลอดเวลา สถาปัตยกรรมคลาสสิกและมีความจำเป็นเนื่องจากความไม่สมบูรณ์ของวัสดุ (ฐานคอลัมน์ เอคิแน และอะบาซีของเมืองหลวง โปรไฟล์ บัว และแบบร่าง) สำหรับผู้ชมในสถาปัตยกรรมคอนสตรัคติวิสต์ใหม่ การกระทำของกองกำลังที่ซ่อนอยู่ภายในแบบฟอร์มยังไม่ชัดเจน ในคอนสตรัคติวิสต์ การแปรสัณฐานจะหายไปอย่างขัดแย้งกัน ใน งานต้นฉบับ P. Behrens สร้างขึ้นจากหินอย่างคลาสสิกมาก - อาคารสถานทูตเยอรมัน เมื่อวันที่ จัตุรัสไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก(พ.ศ. 2456) - เมืองหลวงถูก "กิน" อย่างเห็นได้ชัดแทบจะมองไม่เห็นและเสาที่สร้างเป็นทรงกระบอกโดยไม่มี entasis และ "ผอมบาง" ที่ด้านบนมีลักษณะคล้ายกับท่อระบายน้ำ แบบฟอร์มจึงไม่แสดงถึงการทำงานของโครงสร้าง ในปี 1918 ศิลปินชาวฝรั่งเศสสองคน - E. Jeanneret (พ.ศ. 2430-2508 จิตรกรคนแรกและต่อมา สถาปนิกชื่อดังภายใต้นามแฝง เลอ กอร์บูซีเยร์) และ อ. โอซานฟาน(พ.ศ. 2429-2509) – ตีพิมพ์แถลงการณ์เรื่อง “ หลังจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม- แถลงการณ์ดังกล่าวยืนยันถึงคุณค่าที่ยั่งยืนของ "แนวคิดเชิงสร้างสรรค์" ซึ่งเป็นพื้นฐานของ "การวาดภาพที่ดี" โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ปรากฏอยู่ในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และในที่สุด แนวคิดเหล่านี้ก็กลายเป็นเนื้อหาหลักของงานศิลปะในที่สุด ขบวนการที่ก่อตั้งโดยเลอ กอร์บูซิเยร์และโอซานฟองต์ ต่อมาถูกเรียกว่าลัทธิพิถีพิถัน ภาพวาดนามธรรมของนักพิถีพิถันแสดงให้เห็นถึง "สถาปัตยกรรมที่บริสุทธิ์" ซึ่งเป็นการเล่นของเส้นและภาพเงา

อาคารสโมสรตั้งชื่อตาม ซูวา. มอสโก สถาปนิก อิลยา โกโลซอฟ

ใกล้กระแสขนาดนี้. เฟอร์นันด์ เลเกอร์(พ.ศ. 2424-2498) สร้างสรรค์ “การออกแบบภาพ” ในภาพเขียนและแผงตกแต่งของเขา โดยเปรียบเสมือนร่างมนุษย์กับท่อ ข้อต่อ และระนาบที่ทำด้วยโลหะขัดมันเงา ในคำพูดของเขาเอง "สุนทรียภาพใหม่ของรูปแบบเครื่องจักร" ได้รับการเปิดเผยแก่เขาท่ามกลางแสงแวววาวของลำกล้องปืนในช่วงสงครามปี 1914-1918 ในฮอลแลนด์ มีการพัฒนาแนวคิดที่คล้ายกัน ธีโอ แวน โดสเบิร์กและ พีต มอนเดรียนในฝรั่งเศส - ศิลปินของกลุ่ม " อัตราส่วนทองคำ " และ " นามธรรม-การสร้าง"ในเยอรมนี - วอลเตอร์ โกรเปียสและของเขา " เบาเฮาส์"ในไวมาร์ สุนทรียศาสตร์ของ "การก่อสร้างที่บริสุทธิ์" ได้รับการพัฒนาโดยจิตรกรแห่ง Orphism และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบ "สังเคราะห์" ในยุคหลัง อย่างไรก็ตาม คอนสตรัคติวิสต์ "ใน รูปแบบบริสุทธิ์” ซึ่งลดองค์ประกอบลงไปสู่ความหมายของโครงการที่สร้างสรรค์กลับกลายเป็นว่าไม่ยั่งยืน โดยเฉพาะชาวยุโรป ศิลปะฝรั่งเศสโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมรูปแบบที่สะสมมานานหลายศตวรรษและความลึกซึ้งของประเพณีทางศิลปะ ไม่สามารถพัฒนาต่อไปได้ภายในขอบเขตแคบของคอนสตรัคติวิสต์ ดังนั้นในปี 1925 เลอกอร์บูซีเยร์ได้สร้างแนวคิดที่ซับซ้อนมากขึ้นเกี่ยวกับนีโอพลาสติกนิยมซึ่งตัวแทนที่ยอดเยี่ยมซึ่งในสหรัฐอเมริกาคือสถาปนิก F. L. Wright อย่างไรก็ตามมากที่สุด ในทางที่ไม่คาดคิดคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งถูกชาวยุโรปปฏิเสธ ได้รับการฟื้นฟูโดยการปฏิวัติรัสเซีย รากฐานสำหรับการเคลื่อนไหวในยุคดึกดำบรรพ์นี้ถูกสร้างขึ้นโดยลัทธิทำลายล้างของการปฏิวัติแนวหน้าและความโรแมนติคของอุดมคติในอุดมคติของ "การออกแบบชีวิตโดยรวม" Vladimir Mayakovsky เขียนอย่างภาคภูมิใจในนิตยสาร "LEF" ("แนวหน้าซ้าย"): "เป็นครั้งแรกที่ไม่ได้มาจากฝรั่งเศส แต่มาจากรัสเซียที่คำศัพท์ศิลปะใหม่มาถึงแล้ว - คอนสตรัคติวิสต์ซึ่งเข้าใจงานอย่างเป็นทางการของศิลปินเท่านั้น เป็นวิศวกรรมซึ่งจำเป็นต่อการออกแบบมาทั้งชีวิตของเรา... คุณไม่สามารถละทิ้งมันไปได้ สำหรับการก่อสร้าง วัฒนธรรมใหม่จำเป็น สถานที่สะอาด... เราต้องการไม้กวาดเดือนตุลาคม” คอนสตรัคติวิสต์ – พี่น้อง Vesnin, Mikhail Ginzburg, I. Leonidov, L. Lisitsky, K. Melnikov, V. Tatlin– ปฏิเสธแนวทางศิลปะและอุปมาอุปไมยแบบดั้งเดิมในการสร้างรูปร่าง เช่น ก. เวสนิน แย้งว่า “สรรพสิ่งถูกสร้างขึ้น ศิลปินร่วมสมัยจะต้องเป็นโครงสร้างที่บริสุทธิ์ปราศจากบัลลาสต์แห่งอุปมาอุปไมย” ในปีพ. ศ. 2467 หนังสือ "Style and Epoch" ของ M. Ginzburg ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นแถลงการณ์ของคอนสตรัคติวิสต์ของสหภาพโซเวียต

วลาดิมีร์ เอฟกราฟอวิช ทัตลิน(พ.ศ. 2428-2496) ศิลปินแนวหน้าผู้มีแนวคิดดั้งเดิม ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2457 เขาได้สร้าง "ภาพนูนต่ำนูนสูง" ของเขา ซึ่งอยู่ระหว่างจิตรกรรมนูน ภาพต่อกัน และภาพเขียนแบบเหลี่ยม Tatlin มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกระบวนการเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมปฏิวัติในปี พ.ศ. 2461-2462 เป็นหัวหน้าแผนกวิจิตรศิลป์มอสโก (วิทยาลัยวิจิตรศิลป์) ของคณะกรรมาธิการการศึกษาของประชาชน ในปี พ.ศ. 2462-2463 เขาได้สร้างผลงานหลัก ซึ่งเป็นแบบจำลองอาคารอันยิ่งใหญ่-อนุสาวรีย์ของการปฏิวัติเดือนตุลาคมหรือ "หอคอยแห่งนานาชาติครั้งที่สาม" (โลหะ แก้ว ไม้ แบบจำลองดังกล่าวไม่รอด รู้จักจากภาพถ่ายและการบูรณะใหม่หลายครั้ง ) - มีชื่อเล่นว่า “ ทาลินทาวเวอร์" ซึ่งคิดว่าเป็นคอมเพล็กซ์ขนาดมหึมาของกระบอกสูบที่หมุนด้วยความเร็วที่แตกต่างกัน รวมกันรอบแกนเอียงทั่วไป ความน่าสมเพชของการต่ออายุสากล (คอมเพล็กซ์ควรจะไม่เพียงกลายเป็นสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและการโฆษณาชวนเชื่อที่แท้จริงของการปฏิวัติโลก) รวมอยู่ที่นี่กับละครความหมายที่น่าทึ่ง: อนุสาวรีย์ส่วนใหญ่มีลักษณะคล้ายกันมากที่สุด หอคอยแห่งบาเบลและนำเสนอในขณะเอียง กล่าวคือ ความพินาศที่ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว

ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของงานออกแบบของเขาคือ "", พ.ศ. 2473-2474, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์การบิน, มอสโก), ​​เครื่องบิน (ornithopter) ซึ่งกลายเป็นว่าทำไม่ได้ในทางเทคนิค (ไม่เคยถอดออก) แต่คาดการณ์หลักการของ การออกแบบทางชีวภาพโดยคำนึงถึงกฎภายในของธรรมชาติที่มีชีวิต

รวมไปถึง “คณะทำงานกลุ่มแรกของคอนสตรัคติวิสต์” ที่ก่อตั้งในปี 1921 ที่ INKHUK ในกรุงมอสโกด้วย A. Gan, K. Ioganson, K. Medunetsky, A. Rodchenko, พี่น้อง Stenberg, V. Stepanova- คำประกาศของพวกเขาโดดเด่นด้วยความทะเยอทะยาน การเมือง และวิสัยทัศน์ที่ไร้เดียงสาเกี่ยวกับอนาคต เป็นสิ่งสำคัญที่ในปี 1921 เดียวกัน B. Arvatov นักทฤษฎีของ "ศิลปะอุตสาหกรรม" ยอมรับว่า: "ศิลปินไม่สามารถเป็นวิศวกรได้" เนื่องจาก "สถานการณ์ในสังคมของเราช่างน่าเศร้า" ในปี พ.ศ. 2468 “สมาคมสถาปนิกสมัยใหม่” เกิดขึ้น (“ ตัวต่อ") ก. เวสนินเป็นประธาน เมื่อปี พ.ศ.2469 นิตยสาร “ สถาปัตยกรรมสมัยใหม่"("สอ"). A. Ganza กล่าวว่า: "ระบบโซเวียตและการปฏิบัติของระบบเป็นโรงเรียนแห่งคอนสตรัคติวิสต์เพียงแห่งเดียว ... คอนสตรัคติวิสต์ของเราได้กำหนดเป้าหมายที่ชัดเจน: เพื่อค้นหาการแสดงออกของโครงสร้างทางวัตถุของคอมมิวนิสต์" และยิ่งไปกว่านั้น: “คอนสตรัคติวิสต์ของโซเวียตเป็นลูกที่เพรียวบางของวัฒนธรรมอุตสาหกรรม ซึ่งได้รับการปลดปล่อยโดยการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพ” ความขัดแย้งก็คือโครงการที่สร้างขึ้นโดยสถาปนิกคอนสตรัคติวิสต์นั้นใช้งานไม่ได้และตามกฎแล้วไม่สามารถทำได้ในด้านวัสดุ คอนสตรัคติวิสต์ "บ้านชุมชน" ไม่เพียง แต่ไร้ความหมายเท่านั้น แต่ยังไม่สะดวกสำหรับการใช้ชีวิตใน: กล่องสี่เหลี่ยม, "เซลล์" และบล็อกที่ใช้งานได้, รูปทรงเรขาคณิต "บังคับ", ขาดสำเนียงที่มองเห็น: การระบุด้านบนและด้านล่างฐานและความสมบูรณ์ทำให้พวกเขาน่าเบื่อ และไม่น่าดู เมื่อรู้สึกถึงข้อบกพร่องนี้ นักคอนสตรัคติวิสต์จึงเริ่มใช้กราฟิกสี โปสเตอร์ ภาพตัดต่อ และแนวคิดของจิตรกรลัทธิซูพรีมาติสต์ในโครงการสถาปัตยกรรม โปรเจ็กต์ดูมีสีสัน สนุกสนาน และมี “การโฆษณาชวนเชื่อ” การออกแบบหนังสือคอนสตรัคติวิสต์ได้รับการพัฒนาในลักษณะเดียวกัน แอล. ลิซิตสกี้, การถ่ายภาพโดย A. Rodchenko, ภาพวาดผ้าโดย V. Stepanova และ L. Popova, ทิวทัศน์โดย A. Vesnin, L. Popova, V. Stepanova สำหรับโรงละครของ V. Meyerhold และ A. Tairov ผลงานของพวกเขามีความสามารถ กล้าหาญ แปลกตา และดูเหมือนเป็นการปฏิวัติ อย่างไรก็ตาม การแทนที่หลักการเรียบเรียงด้วยการสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์และประกาศได้นำไปสู่ความจริงที่ว่า นอกเหนือจากเนื้อหาทางศิลปะแล้ว "มนุษย์เองก็หลุดออกจากศิลปะแห่งคอนสตรัคติวิสต์" อุดมการณ์ใหม่ที่พยายามเปลี่ยนชีวิตให้เป็นกฎระเบียบที่เข้มงวด กระบวนการดังที่เลอ กอร์บูซีเยร์ได้กำหนดไว้อย่างแม่นยำ บ้านให้เป็น "เครื่องจักรในการดำรงชีวิต" เก้าอี้ให้เป็น "อุปกรณ์สำหรับนั่ง" และแจกันให้กลายเป็น "ภาชนะ"

มาตรฐานคอนสตรัคติวิสต์ขัดแย้งกับหลักการมานุษยวิทยาที่เป็นพื้นฐาน วัฒนธรรมยุโรป- มนุษย์ไม่ได้เป็น “เครื่องวัดทุกสิ่ง” อีกต่อไป เลอ กอร์บูซีเยร์กล่าวถึงโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมว่า “บ้านคือวัตถุที่วางอยู่บนพื้นกลางภูมิทัศน์” ราวกับว่ารู้ล่วงหน้าแล้วว่ามันจะแปลกไปจากธรรมชาติ ในบรรดาโครงการระดับปานกลางของคอนสตรัคติวิสต์ของสหภาพโซเวียต โครงการดั้งเดิมมีความโดดเด่น เช่น โครงการของพวกเขาเอง บ้านของสถาปนิก Konstantin Melnikovในมอสโกบน Krivoarbatsky Lane - นี่เป็นโซลูชันการวางแผนที่ผิดปกติของกระบอกสูบสองกระบอกที่ฝังเข้าหากัน สถาปนิกอีกคน I. Leonidov หยิบยกแนวคิดที่ไม่มีใครเทียบได้ในลัทธิทำลายล้างในการก่อสร้างในใจกลางกรุงมอสโกบนจัตุรัสแดงซึ่งเป็น "นายพลที่โดดเด่น" - หอคอยขนาดใหญ่ของ Narkomtyazhprom (อาคารของกระทรวงอุตสาหกรรมหนัก) มีความสูงกว่ามหาวิหารเครมลินทั้งหมดมาก รวมถึงหอระฆังของอีวานมหาราช ! ตามแนวคิดนี้ โชคดีที่ไม่ได้นำไปใช้ แต่เกี่ยวข้องกับโครงการปรับโครงสร้างเครมลินของ V. Bazhenov จัตุรัสแดงจะต้อง "ขยายเป็นสองร้อยเมตร" นี่ถือว่าจำเป็นสำหรับ รีวิวดีกว่าอนุสาวรีย์ของ "ชนชั้นแรงงานที่ได้รับชัยชนะ" และการเฉลิมฉลองของ "กลุ่มชนชั้นกรรมาชีพ" การสะกดจิตของอุดมคติใหม่นั้นแข็งแกร่งมากจนปรมาจารย์ผู้มีความสามารถเชื่ออย่างจริงใจ: "เครื่องดนตรี" ที่เขาสร้างขึ้นซึ่งนำเข้าสู่ดนตรีที่ละเอียดอ่อนและสง่างามของสถาปัตยกรรมของจัตุรัสแดงจะ "เป็นผู้นำ" ในคุณค่าทางศิลปะของมันเนื่องจากมันแสดงออก “ความภาคภูมิใจของคนรุ่นใหม่” โครงการยังคงอยู่บนกระดาษ แต่ในปี 1924 จัตุรัสแดงได้รับการตกแต่งด้วยสุสานของ V. Lenin ซึ่งสร้างขึ้นในรูปแบบนีโอคลาสสิก - คอนสตรัคติวิสต์ตามการออกแบบของสถาปนิก A. Shchusev ในปี 1922 L. Lissitzky และนักเขียน I. Ehrenburg เริ่มตีพิมพ์นิตยสารคอนสตรัคติวิสต์เรื่อง "Thing" แต่พวกเขาตัดสินใจก่อตั้งสำนักงานบรรณาธิการในกรุงเบอร์ลิน ในขณะที่การก่อสร้างที่แท้จริงของรัฐโซเวียตก้าวหน้าไป ก็เห็นได้ชัดว่าคอนสตรัคติวิสต์ เช่นเดียวกับลัทธิอนาคตนิยมก่อนการปฏิวัติที่มีแนวคิดแบบอนาธิปไตยนั้น “ไม่ได้อยู่ในไพ่” คอนสตรัคติวิสต์ คริสต์ทศวรรษ 1920 ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยฟังก์ชันนิยมเชิงสังคมมากขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักคอนสตรัคติวิสต์ถอยกลับไปสู่ขอบเขตที่ปลอดภัยของ "การออกแบบกระดาษ" ในปี พ.ศ. 2466-2468 K. Medunetsky, V. Stenberg, A. Rodchenko, L. Popova, V. Tatlin เข้าร่วมขบวนการ "LEF" ใหม่ ประติมากรคอนสตรัคติวิสต์พี่น้อง N. Gabo และ A. Pevzner อพยพในปี 2466

ปรากฏเป็นแนวทาง ศิลปะสถาปัตยกรรมศิลปินหลายคนนำสิ่งนี้มาไว้ในคลังแสงและนำไปใช้ในภาพวาด ภาพประกอบ และอื่นๆ คอนสตรัคติวิสต์ถือเป็นหนึ่งในทิศทางของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปี พ.ศ. 2463-30 คุณสมบัติหลัก ของสไตล์นี้คือ รูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวด รูปทรงเรขาคณิต การวาดภาพที่แม่นยำ เส้นตรงความกระชับและความใหญ่โตของงานทั้งหมดโดยรวม คอนสตรัคติวิสต์ในการวาดภาพสามารถเรียกได้ว่าเป็นเครื่องบรรณาการให้ยุคของคอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรม อาคารและโครงสร้างขนาดใหญ่ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศิลปะการออกแบบชั้นสูงในยุคนั้น ไม่สามารถหลบหนีความสนใจของศิลปินได้ และจิตรกรและศิลปินกราฟิกจำนวนมากไม่ได้นำอาคารเหล่านี้มาใช้เอง เช่น ทิวทัศน์ของเมือง แต่เป็นพื้นฐานหรือแก่นแท้ของคอนสตรัคติวิสต์ เช่น ปรัชญาแห่งสัดส่วนที่แม่นยำ เส้นสายที่สง่างามและมั่นคง

คอนสตรัคติวิสต์เกิดขึ้นในรัสเซียหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม เมื่อมีการแก้ไขทุกสิ่ง แม้กระทั่งคุณค่าทางศิลปะ คอนสตรัคติวิสต์ได้กลายเป็นศูนย์รวมในอุดมคติของเปรี้ยวจี๊ดสำหรับระบบใหม่และแนวคิดใหม่ บุคคลใหม่ๆ ได้ประกาศการปฏิเสธงานศิลปะเพื่อประโยชน์ทางศิลปะ ในความเห็นของพวกเขา ศิลปะไม่เพียงแต่ควรทำให้ผู้คนพอใจเท่านั้น แต่ยังมีประโยชน์ต่อพวกเขาด้วย ในกรณีนี้ คอนสตรัคติวิสต์ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่ง รูปแบบศิลปะภาพวาดและโครงการเป็นที่เข้าใจได้ในยุคสหภาพโซเวียต คอนสตรัคติวิสต์เป็นยุคทั้งหมดที่พยายามสร้างอนาคตที่มีความสุขและ "สิ่งก่อสร้าง" เองก็เป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรืองในอนาคตของผู้คนในเรื่องนี้

คอนสตรัคติวิสต์ในการวาดภาพถือเป็นศิลปะเชิงประโยชน์นิยมหรือศิลปะอุตสาหกรรม ซึ่งไม่ได้สร้างขึ้นจากจินตนาการของมนุษย์ธรรมดาๆ แต่อยู่บนแนวคิดที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม การพัฒนารูปแบบวิจิตรศิลป์นี้ยังได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวต่างๆ เช่น ลัทธิคิวบิสม์ ลัทธิอนาคตนิยม ความพิถีพิถัน และอื่นๆ คอนสตรัคติวิสต์แทบจะหายไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อภายใต้แอกของระบบการเมืองใหม่ ขบวนการแนวหน้าทั้งหมดพบว่าตัวเองอยู่ในความอับอายหรือแม้แต่ "ผิดกฎหมาย" นักคอนสตรัคติวิสต์หลายคนเปลี่ยนรูปแบบศิลปะของตน และผู้ที่ยังคงยึดมั่นในความเชื่อของตนเอง กลับกลายเป็นว่าไม่มีประโยชน์สำหรับใครเลยและตกอยู่ใต้บังคับของ การวิพากษ์วิจารณ์มากมายหรือแม้แต่พบว่าตัวเองถูกอดกลั้น

คุณต้องการให้บริษัทหรือองค์กรของคุณกลายเป็นแบรนด์ที่แท้จริงด้วยหรือไม่ สไตล์ที่เป็นที่รู้จัก- ในการทำเช่นนี้ คุณควรซื้อโลโก้ที่มีการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งสร้างขึ้นตามกฎและกฎหมายทั้งหมด เฉพาะการพัฒนาโลโก้ Logopix จากผู้เชี่ยวชาญในสาขาของตนเท่านั้น