เทคนิคการวาดภาพกราฟิก ประเภทของกราฟิก

กราฟิกเป็นรูปแบบศิลปะ

แนวคิดเรื่องกราฟิก

กราฟิก(จากภาษากรีก grapho - เขียนจากภาษาฝรั่งเศส - เพื่อตัดบางสิ่งบางอย่าง) - หนึ่งใน สายพันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุดศิลปะรวมถึงการวาดภาพซึ่งในอีกด้านหนึ่งก็สามารถเป็นได้ ส่วนสำคัญในทางกลับกันงานกราฟิกทำหน้าที่เป็นงานอิสระ การวาดภาพถือเป็นขั้นตอนเริ่มต้นของงานศิลปะพลาสติก กราฟิกมากกว่าประเภทอื่นๆ วิจิตรศิลป์ใกล้เคียงกับการเขียน การวาดภาพ หรือเครื่องหมายทั่วไป เนื่องจากความหมายกราฟิกที่สำคัญคือระนาบของกระดาษสีขาวที่มีเส้น จุด ลายเส้น และจุดต่างๆ

กราฟิกมีความใกล้เคียงกับการลงสี แต่ถ้าสีเป็นสื่อหลัก การแสดงออกทางศิลปะ- ทำหน้าที่ใน การเชื่อมต่อที่ไม่แตกหักเส้นที่ไม่ชัดเจนเสมอไป สามารถปิดเสียงได้ ถูกบดบังด้วยไคอาโรสคูโร และบางครั้งก็แทบจะมองไม่เห็น ดังนั้นในกราฟิก เส้นนี้จึงทำหน้าที่เป็นวิธีหลักในการแสดงออก

กราฟิกถือเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่พบได้บ่อยที่สุด ในด้านหนึ่ง งานกราฟิกดูเรียบง่ายและกระชับเมื่อรับรู้ ในทางกลับกัน เป็นการยากที่จะสร้างสรรค์ ภาพกราฟิกยากมาก เนื่องจากบนแผ่นกระดาษ ศิลปินจำเป็นต้องถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุ สร้างภาพลวงตาของปริมาตร สะท้อนฟลักซ์แสง หรือในทางกลับกัน สรุปรูปร่างเพื่อให้สามารถสร้างงานพิมพ์ได้ และทั้งหมดนี้จะต้องทำโดยใช้วิธีง่ายๆ ที่ทุกคนเข้าถึงได้

ความยากลำบากในการทำความเข้าใจรายละเอียดบางอย่างที่เกิดขึ้นระหว่างการสนทนาจะหมดไปอย่างง่ายดายด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดเบื้องต้น ด้วยดินสอคุณไม่เพียงแต่สามารถพรรณนาถึงวัตถุที่คุ้นเคยเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดความรู้สึกของบุคคลได้อีกด้วย

ในภาพกราฟิกนั้นแตกต่างจากการวาดภาพตรงที่ตัวแบบมีแผนผัง มีเหตุมีผล และสร้างมากกว่า ลักษณะเฉพาะคือแบบแผน (ภาพกราฟิกสามารถสร้างได้บนเกือบทุกระนาบ บนพื้นหลังใดก็ได้)

ถ้า ภาพวาดจะดีกว่าถ้ามองจากระยะไกลเพื่อให้ลายเส้นแยกไม่ออกผสานเป็นความกลมกลืนตามธรรมชาติคล้ายกับความกลมกลืนของธรรมชาติจากนั้นเรามาดูงานกราฟิกอย่างใกล้ชิดและดูลายเส้นธรรมดาซิกแซกเส้นนั่นคือ "เทคนิค" ของการวาดภาพซึ่งไม่ส่งผลต่อการรับรู้ของภาพ

ประเภทของกราฟิก

กราฟิกหลายประเภทไม่ได้ดีเท่ากับการออกแบบหรือศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ แต่กราฟิกหลายประเภทมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการวาดภาพ

โดยลักษณะของการประหารชีวิตกราฟิกแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้:

- คู่มือ- งานกราฟิกทั้งหมดที่ทำด้วยมือและเป็นสำเนาเดียว

- พิมพ์ทำได้สำเร็จด้วยความคิดโบราณที่ทิ้งรอยประทับไว้บนพื้นผิว ดำเนินการในหลายชุด กล่าวคือ สามารถทำซ้ำได้ มีหลากหลายของตัวเอง: ภาพพิมพ์ การแกะสลักไม้ การแกะสลัก การพิมพ์หิน ลิโนคัท

โดยเทคนิคกราฟิกแบ่งตามวัสดุ:

- ดินสอ- กราฟิกทำด้วยดินสอสีเรียบง่ายบนแผ่นกระดาษหรือกระดาษแข็ง การใช้งานดินสอกราไฟท์มีสองรูปแบบ: ลายเส้นและการวาดภาพโทนสี การทำงานกับดินสอสีนั้นดำเนินการเช่นเดียวกับดินสอกราไฟท์โดยใช้เส้นขอบและเส้นขีดซึ่งจะต้องรวมกับสี

- ถ่านหินมีช่วงโทนสีกว้าง ลบง่าย ใช้งานง่าย เหมาะสำหรับการสเก็ตช์ภาพและการสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็ว ใช้กระดาษเนื้อหยาบซึ่งถ่านจะทิ้งรอยพื้นผิวที่สวยงาม

- ร่าเริงประกอบด้วยสารดินเหนียวที่มีสีปราศจากเหล็กออกไซด์ซึ่งส่งผลให้มีความเข้มข้น สีน้ำตาลแดงติดตาม. คุณสามารถทำงานกับมันได้สองวิธี: ดินสอและภาพวาดรวมทั้งการรวมเข้าด้วยกัน ในกรณีแรก ชอล์กสีเลือดถูกใช้เป็นดินสอ การสร้างแบบจำลองรูปทรงด้วยเส้นขีด เส้น พื้นผิวด้านข้างของชอล์ก หรือการแรเงา วิธีนี้เป็นที่ยอมรับในทัศนศิลป์เด็ก เนื่องจากจะทำให้เด็กมีโอกาสวาดภาพโดยใช้เทคนิคทางเทคนิคต่างๆ ในวิธีการทาสีผงร่าเริงจะถูกเจือจางด้วยน้ำจากนั้นจึงเติมระนาบที่จำเป็นทั้งหมดด้วยแปรง

- ซอสในแง่ของวัสดุ การออกแบบจึงมีโทนสีที่ลึก พร้อมพื้นผิวที่นุ่มนวล และมีช่วงโทนสีที่กว้าง ส่วนใหญ่มักใช้แบบเปียกซึ่งช่วยให้คุณเปิดเผยคุณสมบัติและความสามารถที่หลากหลายได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพด้วยซอสเปียก คุณต้องเลือกกระดาษที่เหมาะสมก่อน ไม่ควรเป็นเนื้อหยาบ แต่มีความหนาแน่นพอที่จะทนต่อการล้างด้วยน้ำและการใช้หมากฝรั่งซ้ำๆ ได้ ขั้นแรกให้วาดภาพอนาคตบนกระดาษด้วยดินสออย่างง่ายดาย จากนั้นเมื่อเจือจางซอสในน้ำแล้วเครื่องบินขนาดใหญ่จะถูกวางด้วยแปรงที่เหมาะสมโดยพยายามใช้ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ให้ถูกต้องที่สุด ซอสที่แห้งดูเหมือนว่าจะหายเอง แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงมีน้ำเสียงที่ลึกและน่าพึงพอใจ ภาพวาดที่มีซอสสามารถแก้ไขหรือทำให้อ่อนลงได้ง่ายในพื้นที่ที่มีโทนสีมากเกินไปโดยใช้ยางลบเนื้อนุ่ม การตกแต่งรายละเอียดขั้นสุดท้ายต้องใช้พู่กันสีน้ำขนาดเล็ก ดินสอถ่านฯลฯ.;

- สีพาสเทล- สวยงามที่สุดของ วัสดุอ่อนนุ่ม- เฉดสีจะถูกเลือกโดยตรงบนกระดาษหรือผสมโดยการถู นอกจากนี้ แต่ละสีในชุดยังมีความสว่างและความอิ่มตัวของสีที่แตกต่างกันหลายประการ ตั้งแต่โทนสีที่เข้มและอิ่มตัวไปจนถึงสีอ่อนที่มีความอิ่มตัวเล็กน้อย สำหรับสีพาสเทลควรใช้กระดาษหรือกระดาษแข็งที่หยาบหรือหยาบ เป็นการดีมากที่จะใช้กระดาษสีซึ่งสีที่ใช้เป็นโทนสีหลัก

- กริซายล์- เทคนิคการวาดภาพด้วยพู่กันบนกระดาษเมื่อวางโทนสี ฝูงใหญ่และเครื่องบิน ช่วยให้คุณสร้างการออกแบบที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ การวาดพู่กันมีสองแบบ ฟังก์ชั่นทางศิลปะ: การวาดภาพเตรียมการสำหรับการทำงานกับสีและการวาดภาพอย่างอิสระ ศิลปินหลายคนชอบที่จะวาดภาพเตรียมการสำหรับภาพวาดโดยตรงบนผืนผ้าใบหรือกระดาษด้วยสีเดียวกับที่จะใช้สำหรับงานนี้ วิธีนี้มีข้อดีหลายประการ ประการแรก วัสดุที่ไม่เหมือนกันและมักเข้ากันไม่ได้ (เช่น สีและดินสอกราไฟต์) จะไม่ถูกผสมกัน ประการที่สอง การวาดภาพด้วยแปรงทำให้ดวงตาและมือมีระเบียบวินัย เสริมทักษะในการทำงานกับเส้นขอบและในขณะเดียวกันก็บังคับให้คุณคิดถึงองค์ประกอบในอนาคตล่วงหน้า และสุดท้าย โครงร่างสีจะถูกรวมเข้ากับจุดสีทั่วไปแบบออร์แกนิก และยังสามารถใช้เป็นสีได้อีกด้วย องค์ประกอบตกแต่งองค์ประกอบ มันไม่ได้ถูกทาสีทับ: สิ่งนี้ทำให้การวาดภาพมีชีวิตชีวา

การวาดพู่กันเป็นกราฟิกประเภทอิสระมีประวัติอันยาวนาน สาระสำคัญของ grisaille คือเอฟเฟกต์แสงและเงาทำได้โดยการทับซ้อนกัน (การเคลือบ) ซ้ำ ๆ ด้วยสารละลายสีที่เป็นกลาง (สีดำ สีน้ำตาล ฯลฯ ) การทาสีพู่กันทำได้โดยใช้พู่กันสีน้ำ ขนาดที่แตกต่างกัน: อันใหญ่ใช้เติม ส่วนอันเล็กใช้วาดรายละเอียด ในการทำงานในเทคนิคนี้จะใช้วัสดุของเหลวหลายชนิด: หมึก, สีน้ำ, ซีเปีย ฯลฯ เลือกกระดาษขึ้นอยู่กับเทคนิคทางเทคนิค กระดาษเนื้อละเอียดหนาและทนทานต่อการทับซ้อนกันซ้ำๆ เหมาะสำหรับกระดาษกริซายล์ สำหรับภาพร่าง ภาพร่าง และ etudes จะใช้กระดาษประเภทคุณภาพต่ำกว่า ซึ่งมักมีสีอ่อน มีสีเหลือง สีเหลืองสด และสีน้ำเงิน

ตามความหมายของมันกราฟิกมีประเภทดังต่อไปนี้:

- กราฟิกขาตั้งผลงานของเธอชวนให้นึกถึงภาพวาดมาก เนื่องจากถ่ายทอดปริมาณ มุมมอง และการสร้างแบบจำลองแสงและเงา คุณค่าของกราฟิกขาตั้งอยู่ที่ว่าผลงานเหล่านี้มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใคร

- หนังสือ- ใช้ในการออกแบบหนังสือและผลิตภัณฑ์หนังสือ การพัฒนาเค้าโครงหนังสือ ภาพประกอบ ฯลฯ

- สมัครแล้ว- เกี่ยวข้องกับการผลิตผลิตภัณฑ์สิ่งพิมพ์ (ไปรษณียบัตร แสตมป์ ฉลาก บรรจุภัณฑ์ ฯลฯ)

- โปสเตอร์- เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์โปสเตอร์ โปสเตอร์ ป้ายโฆษณา

ตามโครงสร้างทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างกราฟิกประเภทต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้:

- เหมือนจริง,ผลงานของเธอสะท้อนความเป็นจริงโดยรอบได้อย่างน่าเชื่อถือ

- ตกแต่ง, หรือ เก๋เกี่ยวข้องกับการสรุปทั่วไปของรูปแบบของวัตถุ ปรากฏการณ์ ซึ่งไม่รวมถึงลัทธิธรรมชาตินิยม แต่ยอมให้มีความคล้ายคลึงกันด้วย วัตถุจริง;

- เชิงนามธรรมตรงกันข้ามกับโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างกับโครงสร้างที่สมจริง เป้าหมายคือการเปิดเผยเนื้อหาภายในของภาพ ด้านศิลปะและอารมณ์

กราฟิกทุกประเภทจะถูกเปิดเผยตามประเภทของพวกเขา เช่นเดียวกับการวาดภาพที่มีหลายประเภทเช่น ทุกประเภทที่ใช้ในการวาดภาพยังนำมาใช้ในกราฟิกด้วย

ประเภทของกราฟิกแบ่งตามวิธีการสร้างภาพ จุดประสงค์ของภาพ และเป็นการแสดงให้เห็นถึงวัฒนธรรมมวลชน

ตามวิธีการสร้างภาพกราฟิกสามารถทำได้ พิมพ์(หมุนเวียน) และ มีเอกลักษณ์.

กราฟิกที่พิมพ์และประเภทของพวกเขา

กราฟิกที่พิมพ์ถูกสร้างขึ้นโดยใช้รูปแบบการพิมพ์ต้นฉบับ กราฟิกที่พิมพ์ทำให้สามารถเผยแพร่ผลงานกราฟิกในสำเนาที่เทียบเท่ากันจำนวนมาก
ก่อนหน้านี้ กราฟิกที่พิมพ์ (ภาพพิมพ์) ถูกนำมาใช้เพื่อทำซ้ำ (ภาพประกอบ การทำซ้ำภาพวาด โปสเตอร์ ฯลฯ) เนื่องจาก มันเป็นวิธีเดียวที่จะสร้างภาพจำนวนมากได้
ปัจจุบันเทคโนโลยีการทำซ้ำได้พัฒนาขึ้น ดังนั้นกราฟิกที่พิมพ์ออกมาจึงกลายเป็นรูปแบบศิลปะอิสระ

ประเภทของกราฟิกที่พิมพ์

พิมพ์

การพิมพ์ (French Estampe) เป็นการพิมพ์บนกระดาษจากแผ่นพิมพ์ (เมทริกซ์) ภาพพิมพ์ต้นฉบับถือเป็นผลงานที่ศิลปินทำขึ้นเองหรือมีส่วนร่วม
ภาพพิมพ์นี้เป็นที่รู้จักในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ในตอนแรก งานภาพพิมพ์ไม่ใช่สาขาวิจิตรศิลป์ที่เป็นอิสระ แต่เป็นเพียงสาขาเดียวเท่านั้น วิธีการทางเทคนิคการทำสำเนาภาพ

ประเภทของงานพิมพ์

ประเภทของการพิมพ์จะแตกต่างกันไปตามวิธีการสร้างแบบฟอร์มการพิมพ์และวิธีการพิมพ์ จึงมีเทคนิคการพิมพ์หลักอยู่ 4 เทคนิค

สำนักพิมพ์: ไม้แกะสลัก; ลิโนคัต; แกะสลักบนกระดาษแข็ง

ภาพพิมพ์แกะไม้

ภาพพิมพ์แกะเป็นการแกะสลักบนไม้หรือภาพพิมพ์บนกระดาษที่ทำจากการแกะสลักดังกล่าว ภาพพิมพ์แกะไม้เป็นเทคนิคการแกะสลักไม้ที่เก่าแก่ที่สุด มีต้นกำเนิดและแพร่กระจายไปในประเทศต่างๆ ตะวันออกไกล(ศตวรรษที่ VI-VIII) ตัวอย่างแรกของการแกะสลักแบบยุโรปตะวันตกโดยใช้เทคนิคนี้ปรากฏในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15
ผู้เชี่ยวชาญด้านการพิมพ์แกะไม้ ได้แก่ Hokusai, A. Dürer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favoritesky, G. Epifanov, Y. Gnezdovsky, V. Mate และอีกหลายคน อื่น.

ใช่แล้ว Gnezdovsky การ์ดคริสต์มาส

ลิโนคัต

Linocut เป็นวิธีการแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน วิธีการนี้มีต้นกำเนิดมาจาก รอบ XIX-XXศตวรรษ ด้วยการประดิษฐ์เสื่อน้ำมัน เสื่อน้ำมันก็คือ วัสดุที่ดีสำหรับการแกะสลัก ขนาดใหญ่- สำหรับการแกะสลักจะใช้เสื่อน้ำมันที่มีความหนา 2.5 ถึง 5 มม. เครื่องมือสำหรับ linocut ใช้เหมือนกับการแกะสลักตามยาว: สิ่วเข้ามุมและตามยาว รวมถึงมีดสำหรับการตัดที่แม่นยำ ชิ้นส่วนขนาดเล็ก- ในรัสเซีย คนแรกที่ใช้เทคนิคนี้คือ N. Sheverdyaev นักเรียนของ Vasily Mate ต่อจากนั้นเทคนิคนี้ใช้สำหรับการผลิตงานแกะสลักขาตั้งและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพประกอบหนังสือโดย Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favoritesky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidiya Ilyina และคนอื่นๆ

B. Kustodiev “ ภาพเหมือนของสุภาพสตรี” ลิโนคัต
ในต่างประเทศ Henri Matisse, Pablo Picasso, France Maserel, German Expressionists และศิลปินชาวอเมริกันทำงานในเทคนิค linocut
ในบรรดาศิลปินร่วมสมัย linocut ถูกใช้อย่างแข็งขันโดย Georg Baselitz, Stanley Donwood และ Bill Fike
ใช้ทั้ง linocuts ขาวดำและสี

อาร์. กูเซวา. ลิโนคัทสี หุ่นนิ่ง "ไข่ดาว"

การแกะสลักบนกระดาษแข็ง

ประเภทของการพิมพ์ การแกะสลักแบบเรียบง่ายทางเทคโนโลยี ใช้ได้แม้ในบทเรียนวิจิตรศิลป์
แต่ในศตวรรษที่ยี่สิบ ศิลปินกราฟิกคนสำคัญบางคนใช้การแกะสลักด้วยกระดาษแข็งในการฝึกฝนวิชาชีพ ภาพพิมพ์นูนสำหรับการพิมพ์ทำขึ้นโดยใช้แอพพลิเคชั่นที่ประกอบด้วยองค์ประกอบกระดาษแข็งแต่ละชิ้น ความหนาของกระดาษแข็งต้องมีอย่างน้อย 2 มม.

การแกะสลักบนกระดาษแข็ง

การพิมพ์แกะ: เทคนิคการกัด (การกัดด้วยเข็ม การชุบน้ำ ลาวิส เส้นประ รูปแบบดินสอ จุดแห้ง การเคลือบเงาแบบอ่อน เมซโซทินท์ การแกะสลัก)

การแกะสลัก

การแกะสลักเป็นการแกะสลักประเภทหนึ่งบนโลหะ ซึ่งเป็นเทคนิคที่ทำให้สามารถสร้างรอยพิมพ์จากแผ่นพิมพ์ (“บอร์ด”) ในกระบวนการสร้างภาพที่พื้นผิวถูกสลักด้วยกรด การแกะสลักเป็นที่รู้จักตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ต้นเจ้าพระยาวี. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt และศิลปินอื่นๆ อีกมากมายทำงานในเทคนิคการแกะสลัก

แรมแบรนดท์ "การเทศนาของพระคริสต์" (1648) การแกะสลัก, จุดแห้ง, บุรินทร์

เมซโซตินท์

Mezzotint (“ลักษณะสีดำ”) เป็นการแกะสลักประเภทหนึ่งบนโลหะ ความแตกต่างที่สำคัญจากรูปแบบการแกะสลักแบบอื่นไม่ใช่การสร้างระบบการเยื้อง (ลายเส้นและจุด) แต่เป็นการปรับพื้นที่แสงให้เรียบบนกระดานที่มีเม็ดเกรน ผลกระทบของ Mezzotint ไม่สามารถทำได้ด้วยวิธีอื่น ภาพนี้สร้างขึ้นเนื่องจากการไล่สีที่แตกต่างกันของพื้นที่แสงบนพื้นหลังสีดำ

เทคนิคเมซโซตินท์

การพิมพ์แบบแบน: การพิมพ์หิน, พิมพ์เดียว

การพิมพ์หิน

การพิมพ์หินเป็นวิธีการพิมพ์ที่หมึกถูกถ่ายโอนภายใต้แรงกดดันจากแผ่นพิมพ์แบบเรียบไปยังกระดาษ การพิมพ์หินขึ้นอยู่กับหลักการทางกายภาพและเคมีซึ่งเกี่ยวข้องกับการได้รับความประทับใจจากพื้นผิวเรียบอย่างสมบูรณ์ (หิน) ซึ่งต้องขอบคุณการประมวลผลที่เหมาะสมทำให้ได้รับความสามารถในการรับสีพิมพ์หินพิเศษในแต่ละพื้นที่

เขื่อนกั้นมหาวิทยาลัย ศตวรรษที่ 19 ภาพพิมพ์หินโดย Müller จากภาพวาดของ I. Charlemagne

การผูกขาด

คำนี้มาจากโมโน... และภาษากรีก τυπος – สำนักพิมพ์ นี่คือมุมมอง กราฟิกที่พิมพ์ซึ่งประกอบด้วยการลงสีด้วยมือลงบนพื้นผิวเรียบอย่างสมบูรณ์แบบของแผ่นพิมพ์แล้วจึงพิมพ์ลงบนเครื่องจักร งานพิมพ์ที่ได้รับบนกระดาษนั้นเป็นงานพิมพ์เดียวเท่านั้นที่ไม่ซ้ำใคร ในด้านจิตวิทยาและการสอน เทคนิค monotype ใช้เพื่อพัฒนาจินตนาการในเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง

โมโนไทป์
ใครๆ ก็เชี่ยวชาญเทคนิค monotype ได้ คุณต้องสุ่มสี (สีน้ำ, สี gouache) บนพื้นผิวเรียบ จากนั้นกดด้านนี้ลงบนกระดาษ เมื่อแผ่นกระดาษถูกฉีกออก สีต่างๆ จะถูกผสมกัน ทำให้เกิดภาพที่สวยงามกลมกลืนกันในเวลาต่อมา จากนั้นจินตนาการของคุณก็จะเริ่มทำงานและจากภาพนี้ คุณจะสร้างผลงานชิ้นเอกของคุณ
สีขององค์ประกอบถัดไปจะถูกเลือกอย่างเป็นธรรมชาติ ขึ้นอยู่กับสถานะที่คุณอยู่ คุณสามารถสร้าง monotype ด้วยสีบางสีได้
การพิมพ์สกรีน:เทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีน ตัดลายฉลุออก

การพิมพ์ซิลค์สกรีน

วิธีการทำซ้ำข้อความและคำจารึก รวมถึงรูปภาพ (ขาวดำหรือสี) โดยใช้แผ่นพิมพ์สกรีนซึ่งหมึกจะซึมเข้าสู่วัสดุพิมพ์

I. Sh. Elgurt “Vezhraksala” (1967) การพิมพ์ซิลค์สกรีน

กราฟิกที่ไม่ซ้ำใคร

กราฟิกที่เป็นเอกลักษณ์ถูกสร้างขึ้นในสำเนาเดียว (ภาพวาด การติดปะติด ฯลฯ)

ประเภทของกราฟิกตามวัตถุประสงค์

กราฟิกขาตั้ง

การวาดภาพ- พื้นฐานของวิจิตรศิลป์ทุกประเภท หากไม่มีความรู้พื้นฐานการวาดภาพเชิงวิชาการ ศิลปินก็ไม่สามารถทำงานศิลปะได้อย่างมีประสิทธิภาพ

การวาดภาพสามารถดำเนินการเป็นงานกราฟิกอิสระหรือทำหน้าที่เป็นขั้นตอนเริ่มต้นสำหรับการสร้างสรรค์การออกแบบภาพ กราฟิก ประติมากรรม หรือสถาปัตยกรรม
ในกรณีส่วนใหญ่ภาพวาดจะถูกสร้างขึ้นบนกระดาษ การวาดภาพด้วยขาตั้งใช้วัสดุกราฟิกทุกประเภท ได้แก่ ดินสอสีหลากหลาย สีที่ใช้แปรงและปากกา (หมึก หมึก) ดินสอ ดินสอกราไฟท์ และถ่าน

กราฟิกหนังสือ

ซึ่งรวมถึงภาพประกอบหนังสือ บทความสั้น อุปกรณ์สวมศีรษะ หมวกหล่น ปก แจ็คเก็ตกันฝุ่น ฯลฯ กราฟิกหนังสือรวมถึงกราฟิกนิตยสารและหนังสือพิมพ์ด้วย
ภาพประกอบ– ภาพวาด ภาพถ่าย การแกะสลัก หรือภาพอื่น ๆ ที่อธิบายข้อความ ภาพประกอบสำหรับข้อความมีการใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณ
ในภาษารัสเซียเก่า หนังสือที่เขียนด้วยลายมือมีการใช้เพชรประดับที่วาดด้วยมือ เมื่อเริ่มมีการพิมพ์ ภาพประกอบที่วาดด้วยมือก็ถูกแทนที่ด้วยการแกะสลัก
บาง ศิลปินชื่อดังนอกเหนือจากอาชีพหลักแล้ว พวกเขายังหันมาใช้ภาพประกอบด้วย (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lanceray, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers
สำหรับคนอื่นๆ ภาพประกอบเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา (Evgeny Kibrik, Lydia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev ฯลฯ )

(บทความสั้นภาษาฝรั่งเศส) – การตกแต่งในหนังสือหรือต้นฉบับ: ภาพวาดหรือเครื่องประดับขนาดเล็กที่จุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของข้อความ
โดยทั่วไปแล้ว ตัวแบบสำหรับบทความสั้นจะเป็นลวดลายพืช ภาพนามธรรม หรือภาพคนและสัตว์ จุดประสงค์ของบทความสั้นคือการทำให้หนังสือมีรูปลักษณ์ทางศิลปะ เช่น นี่คือการออกแบบหนังสือ

สะเปะสะปะ
ในรัสเซีย การตกแต่งข้อความด้วยบทความสั้นเป็นที่นิยมอย่างมากในยุคอาร์ตนูโว (บทความของ Konstantin Somov เป็นที่รู้จัก อเล็กซานดรา เบนัวส์,เยฟเจเนีย แลนเซียร์).

เสื้อกันฝุ่น

กราฟิกประยุกต์

อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรค "มูแลงรูจ ลากูลู" (2434)
โปสเตอร์– ประเภทหลักของกราฟิกที่ใช้ ใน รูปแบบที่ทันสมัยโปสเตอร์นี้พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19 เป็นการโฆษณาการค้าและการแสดงละคร (โปสเตอร์) จากนั้นเริ่มดำเนินงานโฆษณาชวนเชื่อทางการเมือง (โปสเตอร์โดย V.V. Mayakovsky, D.S. Moor, A.A. Deineka ฯลฯ )

โปสเตอร์โดย V. Mayakovsky

คอมพิวเตอร์กราฟิกส์

ใน คอมพิวเตอร์กราฟิกคอมพิวเตอร์ถูกใช้เป็นเครื่องมือในการสร้างภาพและการประมวลผล ข้อมูลภาพที่ได้รับจากโลกแห่งความจริง
คอมพิวเตอร์กราฟิกแบ่งออกเป็น วิทยาศาสตร์ ธุรกิจ การออกแบบ ภาพประกอบ ศิลปะ การโฆษณา คอมพิวเตอร์แอนิเมชัน และมัลติมีเดีย

ยูทากะ คากายะ "เพลงนิรันดร์" คอมพิวเตอร์กราฟิกส์

กราฟิกประเภทอื่นๆ

เฝือก

กราฟิกประเภทหนึ่ง รูปภาพพร้อมคำบรรยาย โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและการเข้าถึงรูปภาพได้ เดิมทีเป็นศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่ง มันถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการแกะสลักไม้ การแกะสลักทองแดง ภาพพิมพ์หิน และเสริมด้วยการระบายสีด้วยมือ
Lubok โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของเทคนิคการพูดน้อย ทัศนศิลป์(จังหวะหยาบ, สีสดใส) บ่อยครั้งที่สิ่งพิมพ์ยอดนิยมมีการเล่าเรื่องโดยละเอียดพร้อมคำอธิบายและรูปภาพเพิ่มเติม (อธิบายเสริม) ให้กับภาพหลัก

เฝือก

กราฟิกตัวอักษร

กราฟิกของตัวอักษรในรูปแบบพิเศษ ภูมิภาคอิสระกราฟิก

การประดิษฐ์ตัวอักษร(อักษรกรีกกรีก - จดหมายที่สวยงาม) – ศิลปะแห่งการเขียน การประดิษฐ์ตัวอักษรทำให้การเขียนใกล้ชิดกับงานศิลปะมากขึ้น ปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ชาวตะวันออกโดยเฉพาะชาวอาหรับถือเป็นศิลปะการประดิษฐ์ตัวอักษร อัลกุรอานห้ามไม่ให้ศิลปินวาดภาพสิ่งมีชีวิต ดังนั้นศิลปินจึงปรับปรุงเครื่องประดับและการประดิษฐ์ตัวอักษร สำหรับชาวจีน ญี่ปุ่น และเกาหลี อักษรอียิปต์โบราณไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานศิลปะอีกด้วย ข้อความที่เขียนไม่ดีไม่ถือว่าสมบูรณ์แบบในเนื้อหา

ศิลปะแห่งซูมิเอะ(sumi-e) เป็นการดัดแปลงเทคนิคการวาดภาพด้วยหมึกจีนของญี่ปุ่น เทคนิคนี้แสดงออกได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เนื่องจากมีความกะทัดรัด ฝีแปรงแต่ละเส้นมีความหมายและมีความหมาย Sumi-e แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการผสมผสานระหว่างความเรียบง่ายและสง่างาม ศิลปินไม่ได้เขียน รายการเฉพาะเขาพรรณนาถึงภาพซึ่งเป็นแก่นแท้ของเรื่องนี้ ผลงานที่ใช้เทคนิค sumi-e ไม่มีรายละเอียดมากเกินไป และช่วยให้ผู้ชมมีพื้นที่สำหรับจินตนาการ

มูลค่าวัสดุ- วัสดุ สำหรับการวาดภาพมีความหลากหลายมากและความหลากหลายนี้สามารถเชื่อมโยงกับงานภาพทั่วไปได้ ธรรมชาติ วัตถุ ข้อเท็จจริง เหตุการณ์ หรือปรากฏการณ์จะแนะนำรูปแบบ วัสดุ และเทคนิคในการวาดภาพด้วยตัวมันเอง เนื่องจากเทคนิคการวาดภาพมี ความสัมพันธ์โดยตรงไปจนถึงองค์ประกอบ, วิธีการแสดงออก, ไปจนถึงวัสดุของการวาดภาพ

เมื่อสร้างวัตถุสามมิติ ปรากฏการณ์ เหตุการณ์ต่างๆ ในรูปวาด คุณต้องจินตนาการถึงระนาบภาพ แผ่นกระดาษเป็นพื้นที่สามมิติ ลืมเกี่ยวกับระนาบ เกี่ยวกับพื้นผิว และดูว่ามีอะไรปรากฎในอวกาศ โดยที่ คุณสามารถเคลื่อนไหวจิตใจได้อย่างอิสระอย่างสมบูรณ์ ก่อนอื่นคุณต้องจินตนาการถึงภาพรวมในใจและเริ่มจากทั่วไปแล้วค่อย ๆ สร้างมันขึ้นมาด้วยเส้นจุดจุด และเมื่อเข้าใจคุณสมบัติเชิงพื้นที่ เชิงสร้างสรรค์ และไดนามิกของธรรมชาติแล้ว ให้เติมมวลเหล่านั้นและนำพวกมันไปสู่ระดับของปริมาตรและตำแหน่งเชิงพื้นที่ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแต่ละจังหวะจะเน้นคุณลักษณะ ลักษณะพื้นผิวอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น

งานที่ใช้ดินสอกราไฟท์จะมีโทนสีเทาและมีความแวววาวเล็กน้อย ภาพวาดด้วยดินสอ "รีทัช" ซึ่งมีโทนสีที่อิ่มตัวมากกว่านั้นจะถูกแรเงาได้ง่าย แต่ลบด้วยยางลบได้ยาก ดินสออิตาลีให้สีดำเนื้อแมตต์ลึกและลงสีบนกระดาษได้ง่าย ถ่านรูปวาดมีสีดำอบอุ่น วางบนกระดาษกระดาษแข็งได้อย่างง่ายดาย เฉดสีจากสีดำเป็นสีเทาอ่อน แต่ติดกระดาษได้ไม่ดีและจำเป็นต้องแก้ไข ซอสใช้แบบแห้งและเปียก สีดำ สีเทา และสีน้ำตาล มีความสามารถในการลงสีที่เข้มข้น แต่ยึดติดกับพื้นผิวกระดาษเล็กน้อย โดยปกติแล้วจะใช้แปรงเพื่อจำลองรูปร่างและโทนสีของการออกแบบโดยประมาณ และเมื่อแห้ง การออกแบบก็จะเสร็จสิ้นด้วยการแรเงาและยางลบ หรือทาหลายชั้นด้วยแปรงจนได้โทนสีที่ต้องการ จากนั้นจึงทา การอบแห้งพื้นที่แสงถูกเลือกด้วยยางลบและการแรเงา ซานจิน่าวาดภาพโดยใช้เทคนิค grisaille เฉดสีต่างๆสีเดียวถูด้วยสำลีเพื่อให้ได้ชั้นที่บางและโปร่งใสมากขึ้น สีพาสเทล (ดินสอสีอ่อนที่มีสีและเฉดสีละเอียดอ่อน) มีสีที่นุ่มนวลและเป็นสีด้าน แต่ติดได้ไม่ดีกับกระดาษ ภาพวาดดังกล่าวจำเป็นต้องได้รับการแก้ไข ควรทำบนกระดาษหยาบ สีพาสเทลชอบกระดาษที่มีสี

การวาดภาพโครงร่าง หรือการวาดเส้นตรงก็มีเป็นของตัวเอง คุณสมบัติที่โดดเด่นและคุณภาพ เส้นเป็นวิธีหลักในการวาดภาพ เส้นคือการเคลื่อนที่ของดินสอ ปากกา หรือแปรงบนกระดาษ สิ่งเหล่านี้อาจแตกต่างกันไปในด้านความรุนแรง ลักษณะ และวัตถุประสงค์ การทอเป็นรูปต่างๆ เส้นสามารถมีความหมายที่เป็นอิสระได้ มันอาจจะบาง สง่างามและเป็นลายลูกไม้ ละเอียดอ่อนและนุ่มนวล เส้นในภาพวาดควรมีชีวิตชีวา น่าสนใจ และมีชีวิตชีวา เข้าแล้ว การวาดภาพเชิงเส้นไม่เพียงแต่สามารถถ่ายทอดรูปร่าง ปริมาตร ธรรมชาติของวัตถุ ตำแหน่งเชิงพื้นที่เท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดได้ด้วย สภาวะทางอารมณ์คนที่วาด เส้นแบ่งอาจเด็ดขาดและกล้าหาญ ใจร้อนและใจร้อน ไม่มั่นคงและขี้อาย ศิลปินแสดงอารมณ์และอารมณ์ของเขาผ่านเส้น เส้นสามารถมีน้ำหนักเบา โปร่งสบาย และหดตัวในมุมมองในอวกาศ ซึ่งบ่งบอกถึงความลึกของภาพวาด ใหญ่โต กว้าง – เน้นมวล, เน้น เบื้องหน้า- เส้นอาจเป็นส่วนที่สื่อถึงบทกวีมากที่สุดในภาพวาด แต่ไม่ควรฉีกเส้นออกจากรูปร่างของพื้นผิว แต่ไหลออกมาอย่างเป็นธรรมชาติช่วยให้รับรู้ถึงสัดส่วนของทั้งหมดความกลมกลืนของทั่วไปสัมพันธ์กับความเรียบของโครงสร้างของร่างและแสดงพลาสติก ความรู้สึก เนื่องจากความชัดเจนเชิงพรรณนาและความชัดเจนเชิงพื้นที่-เชิงเส้น เส้นขอบจึงเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในการจัดองค์ประกอบภาพ ในขณะที่การไล่ระดับของพื้นผิวที่สร้างรูปทรง การแบ่งส่วนและการรวมเป็นหนึ่งเดียว การวิเคราะห์และการสังเคราะห์ของพื้นผิวเหล่านั้นทำให้เกิดการแสดงที่งดงามและแสดงออกของ แบบฟอร์ม

ข้าว. 33. การเขียนแบบการออกแบบเส้นตรง (งานนักเรียน)

ลายเส้นสื่อถึงโทนสีของวัตถุ รูปร่าง ทิศทางต่างๆ ของมวลปริมาตร มีการไล่ระดับแสงและเงา การสะท้อนกลับ ความตึงเครียดของโทนสีและสี เส้นขีดมีความหมายแตกต่างจากเส้นเล็กน้อย มันแตกต่างจากบรรทัดตรงที่มีความหมายอิสระเมื่อใช้ร่วมกับจังหวะอื่นเท่านั้น นอกจากนี้ภาพวาดยังมีซิกแซกและลายเส้น

จิตรกรต้องดูแลการแสดงออกของเส้น ซิกแซก ลายเส้น ลายเส้น รูปทรง เงา ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการเหล่านี้ จิตรกรจึงถ่ายทอดการรับรู้ของเขาเกี่ยวกับโลก เส้นและเส้นขีดมักสร้างความแตกต่าง งานทั่วไปแต่มักจะเปลี่ยนฟังก์ชั่นหรือเสริมซึ่งกันและกัน เส้นนี้จะกำหนดขอบเขตของแบบฟอร์มเป็นหลัก เส้นขีดซึ่งเป็นอนุพันธ์ของเส้น สื่อถึงจุด น้ำเสียง และความหมายที่เป็นอิสระ และคุณภาพจะถูกกำหนดโดยปริมาณ ลายเส้นคือชุดของเรื่องสั้นและ การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วมือ (ดินสอ ปากกา...) ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าจิตรกรใช้วิธีการทางศิลปะ การวาดภาพ และการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์อย่างไร เขาวาดเส้นและวางจุดอย่างไร สัดส่วนที่เขาใช้แสงและความมืด เขาสื่อถึงอวกาศอย่างไร ฯลฯ

ข้าว. 34. ลายเส้น (งานศึกษา)

ข้าว. 35. งานเรียนนักเรียน

ข้าว. 36.เรียนงาน

ข้าว. 37.เรียนงาน

ข้าว. 38.เรียนงาน

ข้าว. 39.เรียนงาน

แต่จังหวะนั้นเป็นเรื่องปกติรุนแรงและไม่บรรลุเป้าหมายเมื่อจำเป็นต้องวาดภาพด้วยการเปลี่ยนสีแสงและพื้นหลังที่ลึก ไม่บรรลุผลเมื่อส่งแผนทางอากาศ

การวาดโทนสีถ่ายทอดความหลากหลายอันไม่สิ้นสุด โลกวัตถุประสงค์- ดินสอเนื้อนุ่ม ซอส ร่าเริง ถ่าน โดยใช้เทคนิคการแรเงาถ่ายทอดวาเลราที่โปร่งสบาย สีและคุณสมบัติวัสดุของวัตถุตั้งแต่การพับผ้าที่เบาที่สุดไปจนถึงความแข็งแกร่งของโลหะ เป็นเทคนิคนี้ที่ทำให้ได้สีอ่อนและเงาหนา เนื้อสัมผัสของสิ่งของ คุณภาพภายนอกของสสาร น้ำและดิน หินและปูนปลาสเตอร์ ร่างกายและเส้นผมของบุคคล และเสื้อผ้าของเขา การใช้ทักษะและความชำนาญอย่างถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ ด้วยความสัมพันธ์ของน้ำเสียง เราจึงมองเห็นวัสดุของวัตถุและตำแหน่งเชิงพื้นที่ด้วยสายตา นอกเหนือจากการสร้างเปอร์สเปคทีฟของพื้นผิววัตถุแล้ว การถ่ายโอนการไล่ระดับแสงและเงาไปยัง รูปแบบปริมาตรจำเป็นต้องรักษาความแตกต่างในการตัดที่ถูกต้องในภาพวาด อัตราส่วนโทนสีในธรรมชาติคือความแตกต่างของความสว่างระหว่างวัตถุหลายชิ้น ความแตกต่างของความสว่างระหว่างวัตถุหลายชิ้นที่เป็นสัดส่วนกับธรรมชาติเรียกว่าความสัมพันธ์ทางวรรณยุกต์ในภาพวาด คุณสามารถเพิ่มหรือลดความเข้มของการส่องสว่างของวัตถุหรือพื้นผิวได้ - ลักษณะ ความเป็นจริงจะไม่เปลี่ยนแปลงหากความสัมพันธ์ทางโทนสีของพื้นผิวทั้งหมดได้รับการเก็บรักษาไว้ตามสัดส่วน เมื่อวาดภาพจากชีวิต คุณต้องกระจายการเปลี่ยนโทนสีจากแสงไปมืดในลักษณะที่ความมืดที่สุดในธรรมชาติและในภาพวาดกลายเป็นความมืดที่สุด แสงที่สว่างที่สุดกลายเป็นสีที่สว่างที่สุด และ โทนสีกลางในภาพจะเข้มกว่าหรืออ่อนกว่าขีดจำกัดทั้งสองนี้หลายเท่า ในช่วงเวลาใดที่โทนสีจะเข้มกว่าหรืออ่อนกว่าในลักษณะที่มองเห็นได้ การส่องสว่างของวัตถุในภาพวาดไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเปรียบต่างของแสงและเงา แต่ขึ้นอยู่กับความสามารถในการวาดด้วยความสัมพันธ์ และขึ้นอยู่กับความสม่ำเสมอของระดับโทนสี กฎแห่งการวาดวรรณยุกต์เป็นวิธีการหลักในการพรรณนา

ข้าว. 40. ทุน. ดินสอ

ข้าว. 41. หน้ากากเซเทอร์ ภาพวาดดินสอโดยนักเรียน K. Ashaeva

ข้าว. 43. ผลงานของนักเรียน A. Safonova กระดาษ ดินสอ

เส้น เส้นขีด รูปร่าง จุด โทน - ภาษาของกราฟิกและวิธีการหลักในการแสดงออก แต่กราฟิกไม่ได้ยกเว้นการใช้สี วัสดุกราฟิก เช่น ร่าเริงและชาร์โคล ซีเปียและซอส หมึกและหมึกสามารถให้เอฟเฟ็กต์ภาพที่น่าสนใจได้ งานกราฟิกก็สามารถเป็นสีได้เช่นกัน ไม่สำคัญว่างานจะใช้วัสดุศิลปะชนิดใด (สีน้ำ สี gouache ดินสอสี สีพาสเทล) ในการทำงาน ธรรมชาติของการใช้สีที่นี่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง สีในการวาดภาพมีบทบาทสำคัญ สีในกราฟิกจะขึ้นอยู่กับลักษณะของการวาดภาพ ซึ่งการจัดวางสีนั้นดีเยี่ยม กราฟิกใช้สีจำนวนจำกัดเพื่อปิดฉาก โทนสีและรักษาความธรรมดาของภาพไว้ ข้อได้เปรียบทางศิลปะและการแสดงออกของกราฟิกอยู่ที่การพูดน้อย ความจุของภาพที่มีสมาธิ และการเลือกวิธีการกราฟิกที่เข้มงวด

การเรียนรู้การวาดภาพต้องมีสติและสร้างสรรค์ หากต้องการเชี่ยวชาญการวาดภาพจำเป็นต้องมีแบบฝึกหัดที่เป็นระบบและมีระเบียบวิธี การเรียนรู้การวาดภาพที่ประสบความสำเร็จเป็นไปได้ภายใต้เงื่อนไขสองประการ:

1. มีสติและสร้างสรรค์ในทุกงาน การตระหนักถึงเป้าหมายจะเป็นแนวทางในการทำงานทั้งหมด ควบคุมความสัมพันธ์ของส่วนต่างๆ แสดงออกถึงการเคลื่อนไหวและการกระทำ เทคโนโลยีเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของงานสร้างสรรค์นี้

2. การเรียนรู้เทคนิคทางเทคนิคที่คุ้นเคยซึ่งช่วยให้คุณเข้าใจคุณสมบัติหลักของวัตถุ ปรากฏการณ์ หรือเหตุการณ์ที่ปรากฎได้อย่างรวดเร็ว

การดูดซับเทคนิคและวิธีการทางเทคนิคนั้นขึ้นอยู่กับการทำงานอย่างมีสติในรูปแบบ ความเชี่ยวชาญและความสามารถอันเป็นผลมาจากการฝึกวาดภาพอย่างเป็นระบบ จากผลของการออกกำลังกายดังกล่าว เทคนิคและวิธีการต่างๆ ควรมีความคุ้นเคยและเป็นกึ่งกลไกเพื่อให้มีพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น ไม่ใช่ศิลปินที่ควรอยู่ในมือของอุบัติเหตุของงาน แต่เป็นงานที่อยู่ในมือของศิลปิน

รูปภาพของวัตถุไม่ควรมีลักษณะเป็นมุมมองที่เลือกแบบสุ่มจากมุมมองที่เลือกแบบสุ่ม การวาดภาพควรทำโดยอาศัยความรู้เกี่ยวกับลักษณะโครงสร้างของวัตถุ เพื่อให้ได้ความชัดเจนของภาพที่ดีที่สุดนั้นจะขึ้นอยู่กับรูปร่างของวัตถุตลอดจนความเรียบง่ายของโครงสร้าง ควรให้ความสนใจหลักไปที่การสาธิตคุณลักษณะของวัตถุและโครงสร้างของวัตถุอย่างเต็มที่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

เมื่อสร้างภาพวาดของวัตถุที่มีรูปร่างซับซ้อนจำเป็นต้องนำเสนอวัตถุให้โปร่งใสและกำหนดส่วนที่มองไม่เห็นของวัตถุ ใช้เส้นสีอ่อนเพื่อร่างในภาพวาด เมื่อวาดอาคารและโครงสร้าง คุณต้องมีความรู้และความสามารถในการวาดลูกบาศก์ ทรงกระบอก กรวย ฯลฯ เช่น การวาดตัวเรขาคณิต

การวาดภาพสามารถทำได้ วัสดุต่างๆเทคนิคและเทคนิค ดินสอ ปากกาหมึก ร่าเริง พาสเทล และสีน้ำ มักใช้ในกราฟิก หมึกสีดำใช้สำหรับเทคนิคการซักและปากกา แม้แต่สีเดียวก็สามารถสร้างดีไซน์ที่แสดงออกได้ ปรมาจารย์ชาวญี่ปุ่นแยกแยะได้มากกว่าร้อยคน สี่สิบสี่เฉดสีดำ ระดับโทนเสียงสามารถมีได้หลากหลาย

ข้าว. 44. การทำงานกับปากกาหมึกและแปรง

สเก็ตช์และสเก็ตช์จากธรรมชาติ พัฒนาการสังเกตและความจำทางการมองเห็น พัฒนาการรับรู้ ความสามารถในการมองเห็น การรับรู้ โลกรอบตัวเรา- พวกเขามีส่วนช่วยในการเชี่ยวชาญทักษะการปฏิบัติในการพรรณนาวัตถุ ปรากฏการณ์ เหตุการณ์ต่างๆ ในโลกวัตถุประสงค์ หากไม่ได้จำกัดอยู่เพียงพื้นฐานของความรู้ทางการมองเห็นเท่านั้น ความรู้ ทักษะ และความมั่นใจในการวาดภาพอย่างคล่องแคล่วและเป็นอิสระนั้นมาจากแบบฝึกหัดที่เป็นระบบและตรงเป้าหมาย ผ่านการทำงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยทุกวัน และคุณต้องจริงจังกับกิจกรรมประเภทนี้ คุณไม่สามารถพอใจกับการเรียนรู้เทคนิคทางเทคนิคเพียงไม่กี่อย่างได้ ภาพร่างและภาพวาดจากชีวิตล้วนยากกว่าเพราะวัตถุที่ถ่ายทอดออกมามีความเคลื่อนไหวและคุณต้องมีดวงตาที่เฉียบคม มือที่มั่นคง การเคลื่อนไหวที่เฉียบคมในการออกกำลังกาย ได้รับความยินยอมจากตา มือ และจิตวิญญาณเพื่อที่จะจับภาพและบันทึกการเคลื่อนไหวได้อย่างถูกต้อง , ท่าทาง , ตัวละครในไม่กี่จังหวะ เส้น จุดโทนสี เฉพาะสิ่งที่สำคัญที่สุด สิ่งที่สำคัญที่สุดที่สามารถสร้างความคิดที่เพียงพอของวัตถุที่ปรากฎ ภาพร่างและภาพร่างมีความโดดเด่นด้วยการพูดน้อย แต่ความสมบูรณ์ของการตีความเป็นรูปเป็นร่างทั่วไปทั่วไปและการแสดงออกของวิธีการกราฟิกโดยเน้นที่คุณสมบัติหลักลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในธรรมชาติ ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเรียนรู้ที่จะเห็นอย่างเลือกสรรและพัฒนาความสามารถในการรับรู้ การวาดภาพ และการคิดเชิงปฏิบัติอย่างรวดเร็ว คุณต้องพัฒนาความสามารถในการวาดจากความทรงจำจากจินตนาการและด้วยเหตุนี้คุณต้องมีความทรงจำทางภาพที่ผ่านการฝึกอบรมมาอย่างดีและพัฒนา จินตนาการที่สร้างสรรค์และทั้งหมดนี้สามารถทำได้หากคุณปฏิบัติตามคำกล่าวของ Cennino Cennini: “คุณควรวาดภาพเสมอ โดยไม่พลาดวันหยุดด้วยซ้ำ การวาดภาพเป็นพื้นฐานของศิลปะทั้งหมด”

ปัญหาอีกประการหนึ่งของภาพร่างคือต้อง "แสดงสด" โดยไม่ต้องเตรียมการใดๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพร่างและภาพร่างโดยใช้เทคนิคต่อไปนี้: ปากกาหมึก แปรง แท่งปลายแหลม แปรงสีน้ำ ปากกา; แปรงซอส, ปากกา, ชอล์ก, ขาว; gouache ฯลฯ คุณต้องการความรู้เกี่ยวกับวัสดุและความสามารถในการทำงานกับถ่านและซอส หมึกและสีน้ำ ปากกา แท่ง ปากกาสักหลาด และอื่นๆ อีกมากมาย ความรู้ ทักษะ และความสามารถในการร่างภาพและวาดภาพจะต้องกว้างขวางและต้องแข็งแกร่ง “ยิ่งศิลปินรู้มากเท่าไร เขาก็ยิ่งมีอิสระและเป็นอิสระมากขึ้นเท่านั้น ยิ่งเขารู้มากเท่าไร เขาก็ยิ่งสามารถทำได้มากขึ้นเท่านั้น” - K.F. Yuonn

งานฝีมือสามารถทำได้โดยการเรียนรู้เทคนิคที่ได้รับการพิสูจน์แล้วในการดำเนินการเขียนแบบและไดอะแกรมอย่างไม่แยแส การเรียนรู้สามารถทำได้โดยการเรียนรู้วิธีการมองเห็นที่สร้างสรรค์ ความเข้าใจ และการทำซ้ำในงานสร้างสรรค์ ด้วยการทำงานที่ยาวนานและมีเป้าหมายในการวาดภาพร่างจากชีวิต จากความทรงจำ จากจินตนาการ ความเชื่อมโยงระหว่างการคิดและการวาดภาพก็เกิดขึ้น คล้ายกับที่ผู้รู้พัฒนาเมื่อไม่มีเขา ความพยายามพิเศษอ่านหรือเขียนความคิดบางอย่างเป็นตัวอักษรและคำ เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงที่แต่งและบันทึก ชิ้นส่วนของเพลงโดยใช้บันทึกย่อ

เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับสถาปนิกในการควบคุมเส้น เส้นขีด หรือจุด การรวมกันขององค์ประกอบเหล่านี้, ความเร็วและความกระชับของภาพ, การแสดงออกที่เพิ่มมากขึ้น, ความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติ, ความง่ายในการดำเนินการ, ไดนามิกที่ยอดเยี่ยมของภาพร่างและภาพร่างทำให้สามารถสร้างงานศิลปะได้ ดังที่ P.P. Chistyakov ครูศิลปินผู้ยิ่งใหญ่กล่าวไว้ว่า “เราต้องทำให้สิ่งที่ยากคุ้นเคย ความคุ้นเคยเป็นเรื่องง่าย และสิ่งที่ง่ายสวยงาม” นี่คือกุญแจสู่ความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์

ข้าว. 45. ภาพร่าง งานนักศึกษา. ดินสอ.

ข้าว. 46. ภาพร่าง ด. พรอสวีร์นิน. มาสคาร่าแปรง

โครงร่าง เปิดบทเรียนตามรูปวาด

ปีที่ 1 พิเศษ 072501 ออกแบบ

หัวข้อบทเรียน: “กราฟิกและเทคนิคกราฟิกต่างๆ”

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ทางการศึกษา: กำหนดกราฟิกให้เป็นรูปแบบศิลปะ ระบุคุณสมบัติหลักของวัสดุต่อไปนี้: ซอส ร่าเริง ถ่าน พาสเทล กาแฟ สอนทักษะในการทำงานกับสื่อกราฟิกต่างๆ เพื่อรวบรวมความรู้เกี่ยวกับการวางผังการเขียนแบบ การก่อสร้าง ความหมายของแสงและเงา และวิธีการถ่ายทอดปริมาตรของวัตถุ

พัฒนาการ: พัฒนาการของการเปิดกว้าง การพูด การสังเกต

ทางการศึกษา: ปลูกฝังความสนใจในเรื่อง ปลูกฝังความสามารถในการคิด วิเคราะห์ ปลูกฝังความเป็นอิสระ ความมั่นใจในตนเอง

อุปกรณ์บทเรียน: อุปกรณ์แบบโต้ตอบ สไลด์ ต้นฉบับ งานกราฟิก, การทำซ้ำผลงานโดยศิลปินกราฟิก, วัสดุกราฟิกต่างๆ: ซอส, ร่าเริง, หมึก, ถ่าน, พาสเทล, กระดาษ, กาแฟสำเร็จรูปเป็นวัสดุกราฟิก

วัสดุสำหรับนักเรียน: กระดาษที่มีพื้นผิวและโทนสีต่างๆ, ซอส, ร่าเริง, หมึก, ถ่าน, สีพาสเทล

แผนการสอน:

1. กราฟิกเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะ กราฟิกสามประเภท: อนุสาวรีย์, ขาตั้ง, ตกแต่ง

2. ลักษณะเฉพาะของกราฟิก กราฟิกขาตั้งสองประเภท: การพิมพ์และการวาดภาพ การวาดภาพเป็นวิธีหลักในการแสดงออก

3. ที่มาของการวาดภาพในยุคหินเก่าตอนบน การก่อตัวของการวาดภาพเป็นแบบอิสระ

4. คุณสมบัติของเทคนิคและวัสดุต่าง ๆ ในการวาดภาพ (ถ่าน, ร่าเริง, พาสเทล, ซอส, กาแฟ)

5.งานอิสระของนักศึกษาม เทคนิคต่างๆให้เลือก: ภาพร่างของวัตถุหรือภาพร่างที่สร้างสรรค์

6. การวิเคราะห์ผลงานของนักศึกษา สรุป: ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างกราฟิกและการวาดภาพ

1. แสดงให้นักเรียนดู ผลงานต่างๆในเทคโนโลยีกราฟิก

ฉันถามคำถาม: อะไรรวมผลงานที่นำเสนอทั้งหมดเข้าด้วยกัน? นักเรียนตอบ.
ครู: ขึ้นอยู่กับ สัญญาณต่างๆศิลปกรรมสามารถแบ่งออกได้เป็น กลุ่มต่างๆและประเภท

ศิลปะประเภทหนึ่ง – กราฟิกเป็นของศิลปะประเภทเชิงพื้นที่ (พลาสติก) คำว่า “กราฟิก” นั้นมีต้นกำเนิดมาจาก คำภาษากรีก– กราฟโฟ - ฉันเขียน ฉันวาด ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงลักษณะนิสัยและอารมณ์ของศิลปิน ภาษากราฟิกขึ้นอยู่กับความสามารถในการแสดงออกของเส้น เส้นขีด จุด (บางครั้งก็เป็นสี) พื้นหลังพื้นหลัง ( แผ่นปกติกระดาษ - สีขาวหรือสีอ่อน) ซึ่งภาพสร้างความสัมพันธ์ที่ตัดกันหรือเหมาะสมยิ่ง แม้ว่าสีสันในกราฟิกจะมี คุ้มค่ามากแต่ยังคงใช้อย่างจำกัดมากกว่าในการวาดภาพ กราฟิกมีแนวโน้มที่จะเป็นภาพขาวดำ โดยส่วนใหญ่มักจะแยกออกมา การแสดงออกทางศิลปะจากการรวมกันของสองสี: สีขาว (หรือสีฐานอีกเฉด) และสีดำ (หรือสีอื่นของเม็ดสีสี)

เช่นเดียวกับวิจิตรศิลป์อื่นๆ กราฟิกสามารถแบ่งออกเป็นสามประเภท: ครูฉายภาพยนตร์สไลด์
อนุสาวรีย์ - เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชุดสถาปัตยกรรม เช่น โปสเตอร์ (กราฟิกพิมพ์ขนาดใหญ่) กราฟิกติดผนัง กระดาษแข็ง
ขาตั้ง - ดำเนินการ "บนเครื่องจักร" โดยไม่เกี่ยวข้องกับการตกแต่งภายในโดยเฉพาะวัตถุประสงค์และความหมายของงานหมดลงอย่างสมบูรณ์ เนื้อหาทางศิลปะ(วาดรูปพิมพ์พิมพ์นิยม)

ตกแต่ง - ภาพประกอบหนังสือ ไปรษณียบัตร ภาพกราฟิกใดๆ บนวัตถุใดๆ ที่ไม่มีลักษณะพิเศษ คุณค่าทางศิลปะแต่ทำหน้าที่จัดระเบียบพื้นผิวของวัตถุ กราฟิกตกแต่งยังรวมถึงการจัดดอกไม้ - องค์ประกอบที่สร้างขึ้นโดยใช้ปุยต้นไม้ หลอด และวัสดุ "มีชีวิต" อื่นๆ

2. คำถาม: ถ้ากราฟิกสามารถจำแนกได้ง่ายในลักษณะเดียวกับวิจิตรศิลป์ประเภทอื่นๆ แล้วกราฟิกจะแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับงานประติมากรรมและภาพวาดอย่างไร?

นักเรียนตอบ.

ให้ฉันสรุปคำตอบ:

ลักษณะเฉพาะของศิลปะภาพพิมพ์คือการวาดภาพ แม้ว่าการวาดภาพ (เช่นเดียวกับวิธีการทางศิลปะและการแสดงออก) จะถูกนำมาใช้ในวิจิตรศิลป์ทุกประเภท แต่ในภาพกราฟิกนั้นถือเป็นหลักการสำคัญที่ชี้นำ และใช้ในรูปแบบที่บริสุทธิ์กว่า ดังนั้นเราจึงสามารถพิจารณาการวาดภาพด้วยวิธีหลักๆ ของกราฟิกได้ (เช่น ความเป็นพลาสติกในประติมากรรม สีในการวาดภาพ)

วัสดุกราฟิกและเทคนิคมีความหลากหลาย แต่ตามกฎแล้ว พื้นฐานคือแผ่นกระดาษ สีและพื้นผิวของกระดาษมีบทบาท บทบาทใหญ่- วัสดุและเทคนิคที่มีสีสันจะขึ้นอยู่กับประเภทของกราฟิก
กราฟิกขาตั้งแบ่งออกเป็นสองประเภทขึ้นอยู่กับลักษณะและเทคนิค: การพิมพ์และการวาดภาพ

ครูแสดงสไลด์และผลงานกราฟิกต้นฉบับ
พิมพ์ – จากภาษาฝรั่งเศส – ไปประทับตรา, พิมพ์ – ความประทับใจบนกระดาษ ภาพเริ่มต้นไม่ได้สร้างบนกระดาษโดยตรง แต่บนจานที่ทำจากวัสดุแข็งบางชนิด จากนั้นจึงพิมพ์หรือพิมพ์การออกแบบโดยใช้เครื่องอัด ในกรณีนี้ คุณไม่สามารถรับสำเนางานพิมพ์ได้เพียงสำเนาเดียว แต่มีหลายสำเนาซึ่งก็คือ จำลองภาพกราฟิก การพิมพ์ใช้ทั้งในกราฟิกและโปสเตอร์ประยุกต์
การวาดขาตั้งสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นและไม่ต้องการเทคโนโลยีพิเศษ

ศิลปินสร้างภาพวาดโดยตรงบนกระดาษโดยใช้วัสดุกราฟิกใด ๆ - ดินสอ, ถ่าน, หมึก, สีน้ำร่าเริง, gouache

การวาดภาพคือภาพที่ทำด้วยมือโดยใช้ตาโดยใช้วิธีกราฟิก: เส้นขอบ เส้นขีด และจุด การวาดภาพมีหลายประเภท แตกต่างกันไปในวิธีการวาด ธีมและประเภท เทคนิค และลักษณะของการดำเนินการ

3. ฉันฉายภาพยนตร์สไลด์และแสดงความคิดเห็น:

การวาดภาพมีต้นกำเนิดในยุคหินเก่าตอนบน - ภาพวาดของสัตว์ที่มีรอยขีดข่วนบนหิน กระดูกที่วาดบนผนังถ้ำ (ถ้ำ Altamira ในสเปน ฯลฯ ) การวาดภาพวิวัฒนาการมาจากเส้นที่อัดแน่นหรือมีรอยขีดข่วนไปจนถึงเส้นที่วาด เงา การแรเงา จุด

ตั้งแต่ศิลปะอารยธรรมตะวันออกโบราณ ศิลปะอียิปต์โบราณ และ กรีกโบราณยุคกลางและยุคต่อๆ มาจนถึงปัจจุบัน การสอนวิชาวิจิตรศิลป์เริ่มต้นจากการศึกษาการวาดภาพ กฎพื้นฐานสำหรับการสร้างภาพบนเครื่องบินคือจุดสนใจของศิลปินชื่อดังเช่น Leonardo da Vinci และ Durer

“การวาดภาพซึ่งเรียกว่าการวาดภาพร่างถือเป็นจุดสูงสุดของการวาดภาพ ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม การวาดภาพเป็นแหล่งกำเนิดและรากฐานของวิทยาศาสตร์ทั้งหมด” ผู้ยิ่งใหญ่เขียน ศิลปินชาวอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีเกลันเจโล บัวนาโรติ (ค.ศ. 1475-1564)

เวลานานภาพวาดทำหน้าที่เป็นวัสดุเสริมสำหรับศิลปินเท่านั้น ในยุคเรอเนซองส์ในยุคแห่งการสังเกตธรรมชาติการวาดภาพเป็นอิสระจากการพึ่งพาและเริ่มกลายเป็นคุณค่าที่เป็นอิสระ (ศตวรรษที่ 17-18) ขั้นแรกให้ใช้การวาดภาพที่ร่าเริงถ่านและดินสอเงิน ต่อมาจะมีดินสอกราไฟท์และยางลบ ในศตวรรษที่ 19 งานกราฟิกของผู้เขียนเป็นอิสระจากการวาดภาพโดยสิ้นเชิง

4. ฉันเชิญชวนให้นักเรียนพิจารณาคุณสมบัติของวัสดุต่างๆ ในการวาดภาพ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ฉันขอเชิญชวนให้นักเรียนไปที่ขาตั้งที่มีกระดาษติดอยู่ และหลังจากวาดเส้นต่างๆ ด้วยวัสดุใดๆ ก็ตามแล้ว ให้อธิบายไว้ ฉันสรุปคำตอบของนักเรียนและเสริม

ถ่านหินเป็นวัสดุที่อ่อนนุ่มและยืดหยุ่นได้มาก โดยมีพื้นผิวด้านที่สวยงาม มันทำจากกิ่งไม้บาง ๆ ที่ถูกเผาอย่างสม่ำเสมอหรือกิ่งไม้ที่ไสของต้นไม้ดอกเหลืองวิลโลว์หรือต้นไม้ชนิดอื่น ในศตวรรษที่ 19 ถ่านหินแข็งที่ทำจากผงถ่านหินอัดพร้อมกาวผัก (สไตลัสแห้ง) เริ่มแพร่หลาย เส้นและลายเส้นที่ทำบนกระดาษที่มีพื้นผิวหยาบด้วยแท่งถ่านไม่ยึดติดกับกระดาษและแตกเป็นชิ้น ภาพวาดที่เสร็จแล้วซึ่งทำด้วยถ่านหินจำนวนมากจะต้องได้รับการแก้ไขด้วยน้ำยาตรึงแบบพิเศษ แท่งที่ทำจากผงถ่านอัดแน่นนั้นต่างจากถ่านดึงธรรมชาติตรงที่ทำให้เกิดเส้นหนาและหนืด ซึ่งถอดออกยากมาก เทคนิคการวาดภาพด้วยถ่านมีความหลากหลายมาก เนื่องจากสามารถวาดเส้นบางๆ ได้ด้วยแท่งถ่านหรือแท่งไม้ที่ลับให้คม และด้านข้างสามารถปิดพื้นผิวทั้งหมดได้ ทำงานด้วยปลายถ่านหินและแบนเปลี่ยนความดันและการหมุนของแท่งถ่านหินทิศทางของจังหวะ คุณสามารถบรรลุถึงความหมายที่ยอดเยี่ยมของการวาดภาพ แก้ปัญหาแสงและเงาและปริมาตร-เชิงพื้นที่ ศิลปินที่ทำงานกับถ่าน: H. Holbein (1497-1543), J. Ingres (1780-1867), I. I. Shishkin (1832-1894), V.A. เซรอฟ (2408-2454)

Sanguine ยังเป็นถ่านและใช้กันอย่างแพร่หลายในการวาดภาพ ร่าเริง (ละติน - เลือด) - ดินขาวเกาะติดกับการเติมเหล็กออกไซด์ แท่งไม้ที่แหลมคมขึ้นทำให้เกิดเส้นและลายเส้นที่ละเอียด เช่นเดียวกับถ่าน Charcoal สามารถใช้ปลายไม้หรือแบนก็ได้ ถูได้ดีกับเฉดสีต่างๆ หนังยาง และผ้าทรายบางๆ เมื่อถูแล้วร่าเริงจะเปลี่ยนสีและพื้นผิวไปบ้าง แต่คุณสมบัติเหล่านี้ยังสามารถใช้เป็นวิธีการมองเห็นใหม่ในการวาดภาพได้ เทคนิคร่าเริงทำให้ผอมได้ การเปลี่ยนโทนสี- สีที่ใช้กันมากที่สุดคือโทนสีน้ำตาลแดงอบอุ่นใกล้เคียงกับสีเนื้อ ขณะทำงานสามารถชุบแท่งร่าเริงได้ซึ่งจะช่วยให้คุณได้ความหนาและความหนาแน่นของจังหวะที่หลากหลายมากขึ้น ข้อเสียของอารมณ์ร่าเริง ได้แก่ ความยากในการถ่ายทอดความลึกของเงา ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพที่ร่าเริง: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, A. Watteau, Rubens, Fragonard, Chardin

สีพาสเทลคือดินสอสีแห้ง นุ่ม ไร้ขอบ ผลิตจากผงสีอัดแข็งพร้อมกาวจากผัก สีพาสเทลมีลักษณะเป็นพื้นผิวด้าน ความบริสุทธิ์ และความนุ่มนวลของสี ซึ่งตามกฎแล้วจะคงความสดดั้งเดิมไว้เป็นเวลานาน การวาดภาพด้วยชอล์กสีทำให้กราฟิกใกล้เคียงกับการวาดภาพมากขึ้น

ใช้แท่งสีพาสเทลวาดบนกระดาษหยาบหรือกระดาษแข็ง พื้นผิวสีพาสเทลที่ละเอียดอ่อนและนุ่มนวลจะต้องได้รับการปกป้องจากการสัมผัสและการกระแทกเพียงเล็กน้อย เพื่อรักษาภาพวาดที่ทำด้วยสีพาสเทล จะไม่ได้รับการแก้ไขด้วยสารยึดเกาะ (ซึ่งจะทำให้สีพาสเทลสูญเสียความนุ่มและสีที่บริสุทธิ์) แต่จะมีขอบและเคลือบอย่างระมัดระวังในกรอบ สิ่งที่เรียกว่า "พาสเทลบริสุทธิ์" ทำด้วยลายเส้นและจุดในชั้นสีเดียว แต่สีพาสเทลสามารถผสมกันได้โดยการทาชั้นหนึ่งทับอีกชั้นหนึ่งแล้วถูด้วยขนนกหรือมือ ผลงานที่ทำในเทคนิคสีพาสเทลโดยปรมาจารย์ชาวต่างชาติเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง: L. Caracci, H. Holbein, E. Manet, E. Degas ในรัสเซีย - I.I. Levitan, V.A.

น้ำจิ้มจะเป็นสีพาสเทลชนิดหนึ่ง มีหลากหลายสี ซอสสามารถใช้ได้ทั้งแบบแห้งและเป็นของเหลว (เจือจางด้วยน้ำ) แท่งทรงกระบอกสีดำอ้วนเส้นผ่านศูนย์กลาง 8-10 มม. ห่อด้วยกระดาษ staniol โดยไม่มีกรอบทำจากผงอัดเขม่าหรือถ่านหินโดยเติมกาว คุณสามารถทำงานกับเส้น ลายเส้น หรือจุดต่างๆ ได้โดยใช้การถู (ซอสแห้ง) ในการวาดภาพด้วยซอสเปียกเช่นเดียวกับในการวาดภาพจะใช้แปรงแหลมและแบนจากขนเผาไร้ไขมันหรือขนของสัตว์ต่าง ๆ - กระรอกแบดเจอร์โคลินสกี้และอื่น ๆ
กราฟิกกาแฟ หนึ่งใน แนวโน้มสมัยใหม่ในกราฟิก – การใช้วัสดุใหม่ในการทำงาน โดยเฉพาะกาแฟ กราฟิกกาแฟทำด้วยกาแฟสำเร็จรูปแบบเจือจางช่วยให้คุณได้โทนสีน้ำตาลที่น่าพึงพอใจในงานของคุณและโทนสีที่หลากหลาย กาแฟผสมกับน้ำบนจานสี และงานเสร็จสิ้นโดยใช้เทคนิค grisaille

เครื่องมือกราฟิกแต่ละอันสามารถใช้เป็นวัสดุอิสระหรือเป็นส่วนเพิ่มเติมจากวัสดุอื่นได้ เช่น ใช้ถ่านในการเตรียมภาพวาด ภาพวาดสีน้ำมันและสีพาสเทลสามารถใช้ร่วมกับเทคนิคต่างๆ เช่น gouache และสีน้ำได้ดี

การวาดด้วยแปรงช่วยแก้ปัญหาได้หลายอย่าง: การเปลี่ยนจากบรรทัดเป็นโทนและในทางกลับกันเป็นสิ่งสำคัญมากในการระบุความสัมพันธ์ทั่วไปและรายละเอียดลักษณะเฉพาะ การรวมความกว้างของโทนสีเข้ากับการวาดแบบละเอียดอ่อน

5. ฉันแนะนำให้นักเรียนไป งานภาคปฏิบัติและร่างวัตถุโดยใช้วัสดุต่าง ๆ หรือสร้างภาพร่างที่สร้างสรรค์ นักเรียนวาดภาพร่างและวาดภาพโดยใช้วัสดุต่างๆ เป็นเวลา 45 นาที ต่อไป ฉันติดตามงานของนักเรียน และร่วมกับพวกเขาเพื่อทบทวนและหารือเกี่ยวกับงานของพวกเขา

6. ฉันสรุปบทเรียนร่วมกับนักเรียน:
กำลังพิจารณา ประเภทต่างๆงานกราฟิกและสเก็ตช์ภาพและเขียนแบบด้วยวัสดุหลากหลายทำให้เราเข้าใกล้การลงสีมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ในกระบวนการทำงานของเรา เราได้ระบุความแตกต่างที่สำคัญระหว่างกราฟิกและการลงสีด้วย (กล่าวกับนักเรียน) มากำหนดความแตกต่างที่สำคัญระหว่างกราฟิกและการวาดภาพกัน ดังนั้น:

ความโดดเด่นของเส้นมีความสำคัญอย่างยิ่งในกราฟิก (เส้นดังกล่าวไม่มีอยู่ในธรรมชาติเลย แต่ในกราฟิกนั้นวาดอย่างชัดเจนด้วยเครื่องมือบางชนิด - ไม่ว่าจะเป็นสิ่ว ดินสอ หรือแปรง หรือสร้างขึ้นโดย จุดที่อยู่ติดกัน - ไม่มีสีหรือสีเช่นเดียวกับในสีน้ำและ gouache .

กราฟิกมีคอนทราสต์มากกว่า โดยส่วนใหญ่เป็นคอนทราสต์ของขาวดำ คอนทราสต์ของพื้นหลังและรูปภาพ การโต้ตอบพิเศษของพื้นหลังและรูปภาพ (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พื้นฐานของงานกราฟิกมักเป็นกระดาษ - มีให้ โอกาสที่เพียงพอในการเลือกพื้นผิว เฉดสี หรือพื้นหลัง)

กราฟิกไม่ทำให้พื้นที่เกะกะ แต่ในทางกลับกันให้สร้างมันขึ้นมา ในบางแง่มันคล้ายกับดนตรี - มันมีลักษณะเฉพาะด้วยการหยุดชั่วคราวและการหยุดชั่วคราวเหล่านี้มีบทบาทสำคัญ

กราฟิก (โดยเฉพาะการวาดภาพ การพิมพ์หิน) ทำให้ศิลปินมีอิสระมากกว่าการวาดภาพ ด้วยความเรียบง่ายและเข้าถึงได้ของเทคนิค ความสามารถในการทำงานอย่างรวดเร็ว สะท้อนประสบการณ์ทางอารมณ์ในทันที

กราฟิกมีลักษณะเป็นภาพประกอบเป็นหลัก และมีการตกแต่งมากกว่า (มักใช้เพื่อสร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือ การ์ตูน ฯลฯ)

โดยสรุปสั้นๆว่า

บางครั้งคน ๆ หนึ่งก็ฮัมเพลงของตัวเองถ้าวิญญาณของเขาเบา เขียนบทกวีหากเขาประสบ เช่น ความรู้สึกตกหลุมรัก เราแต่ละคนสังเกตไหมว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณลองคิดดู และในเวลานั้นคุณมีปากกาหรือดินสอธรรมดาและกระดาษแผ่นหนึ่งอยู่ในมือ มีสิ่งแปลกประหลาดเกิดขึ้น รูปภาพ-ใบหน้าตัวเลขเพียงองค์ประกอบของเส้น มีการวาดเส้นโค้ง - และเกิดภาพนกแปลก ๆ - การโค้งงอของปีก... แม้แต่การวาดภาพที่ไม่เป็นมืออาชีพธรรมดา ๆ ก็ยังสะท้อนโลกภายในของบุคคล ความคิด และสภาพจิตใจของเขาอยู่แล้ว ในทำนองเดียวกันในงานอิสระทางศิลปะชั้นสูง ผ่านการโค้งของเส้น ลักษณะลายเส้น รูปร่างของจุด สะท้อนออกมาเป็น โลกภายในการรับรู้ของศิลปินและผู้แต่งเกี่ยวกับโลกรอบตัว

การวิเคราะห์บทเรียน

กราฟิกที่พิมพ์และประเภทของพวกเขา

ประเภทของกราฟิกที่พิมพ์

พิมพ์

การพิมพ์ (French Estampe) เป็นการพิมพ์บนกระดาษจากแผ่นพิมพ์ (เมทริกซ์) ภาพพิมพ์ต้นฉบับถือเป็นผลงานที่ศิลปินทำขึ้นเองหรือมีส่วนร่วม
ภาพพิมพ์นี้เป็นที่รู้จักในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ในตอนแรก งานภาพพิมพ์ไม่ใช่สาขาวิจิตรศิลป์ที่เป็นอิสระ แต่เป็นเพียงวิธีการทางเทคนิคในการสร้างภาพขึ้นมาใหม่

ประเภทของงานพิมพ์

สำนักพิมพ์: ไม้แกะสลัก; ลิโนคัต; แกะสลักบนกระดาษแข็ง

ภาพพิมพ์แกะไม้

ภาพพิมพ์แกะเป็นการแกะสลักบนไม้หรือภาพพิมพ์บนกระดาษที่ทำจากการแกะสลักดังกล่าว ภาพพิมพ์แกะไม้เป็นเทคนิคการแกะสลักไม้ที่เก่าแก่ที่สุด มีต้นกำเนิดและแพร่หลายในประเทศตะวันออกไกล (ศตวรรษที่ VI-VIII) ตัวอย่างแรกของการแกะสลักแบบยุโรปตะวันตกโดยใช้เทคนิคนี้ปรากฏในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15
ผู้เชี่ยวชาญด้านการพิมพ์แกะไม้ ได้แก่ Hokusai, A. Dürer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favoritesky, G. Epifanov, Y. Gnezdovsky, V. Mate และอีกหลายคน อื่น.

ใช่แล้ว Gnezdovsky การ์ดคริสต์มาส

ลิโนคัต

Linocut เป็นวิธีการแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน วิธีการนี้เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ด้วยการประดิษฐ์เสื่อน้ำมัน เสื่อน้ำมันเป็นวัสดุที่ดีสำหรับงานพิมพ์ขนาดใหญ่ สำหรับการแกะสลักจะใช้เสื่อน้ำมันที่มีความหนา 2.5 ถึง 5 มม. เครื่องมือสำหรับ linocut นั้นเหมือนกับการแกะสลักตามยาว: สิ่วเข้ามุมและตามยาวรวมถึงมีดสำหรับตัดชิ้นส่วนขนาดเล็กได้อย่างแม่นยำ ในรัสเซีย คนแรกที่ใช้เทคนิคนี้คือ N. Sheverdyaev นักเรียนของ Vasily Mate ต่อจากนั้นเทคนิคนี้ใช้สำหรับการผลิตงานแกะสลักขาตั้งและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพประกอบหนังสือโดย Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favoritesky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidiya Ilyina และคนอื่นๆ

อาร์. กูเซวา. ลิโนคัทสี หุ่นนิ่ง "ไข่ดาว"

การแกะสลักบนกระดาษแข็ง

การแกะสลักบนกระดาษแข็ง

การแกะสลัก

การแกะสลักเป็นการแกะสลักประเภทหนึ่งบนโลหะ ซึ่งเป็นเทคนิคที่ทำให้สามารถสร้างรอยพิมพ์จากแผ่นพิมพ์ (“บอร์ด”) ในกระบวนการสร้างภาพที่พื้นผิวถูกสลักด้วยกรด การแกะสลักเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt และศิลปินอื่นๆ อีกมากมายทำงานในเทคนิคการแกะสลัก

แรมแบรนดท์ "การเทศนาของพระคริสต์" (1648) การแกะสลัก, จุดแห้ง, บุรินทร์

เมซโซตินท์

เทคนิคเมซโซตินท์

การพิมพ์แบบแบน: การพิมพ์หิน, พิมพ์เดียว

การพิมพ์หิน

เขื่อนกั้นมหาวิทยาลัย ศตวรรษที่ 19 ภาพพิมพ์หินโดย Müller จากภาพวาดของ I. Charlemagne

การผูกขาด

คำนี้มาจากโมโน... และภาษากรีก τυπος – สำนักพิมพ์ นี่คือการพิมพ์กราฟิกประเภทหนึ่ง ซึ่งประกอบด้วยการลงสีด้วยมือลงบนพื้นผิวเรียบอย่างสมบูรณ์แบบของแผ่นพิมพ์ ตามด้วยการพิมพ์บนเครื่องจักร งานพิมพ์ที่ได้รับบนกระดาษนั้นเป็นงานพิมพ์เดียวเท่านั้นที่ไม่ซ้ำใคร ในด้านจิตวิทยาและการสอน เทคนิค monotype ใช้เพื่อพัฒนาจินตนาการในเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง

การพิมพ์ซิลค์สกรีน

I. Sh. Elgurt “Vezhraksala” (1967) การพิมพ์ซิลค์สกรีน

กราฟิกที่ไม่ซ้ำใคร

ประเภทของกราฟิกตามวัตถุประสงค์

กราฟิกขาตั้ง

กราฟิกหนังสือ

ซึ่งรวมถึงภาพประกอบหนังสือ บทความสั้น ที่คาดผม ปกหล่น ปก เสื้อกันฝุ่น ฯลฯ กราฟิกในหนังสืออาจรวมถึงกราฟิกนิตยสารและหนังสือพิมพ์ด้วย
ภาพประกอบ– ภาพวาด ภาพถ่าย การแกะสลัก หรือภาพอื่น ๆ ที่อธิบายข้อความ ภาพประกอบสำหรับข้อความมีการใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณ
หนังสือที่เขียนด้วยลายมือของรัสเซียเก่าใช้ภาพย่อส่วนวาดด้วยมือ เมื่อเริ่มมีการพิมพ์ ภาพประกอบที่วาดด้วยมือก็ถูกแทนที่ด้วยการแกะสลัก
ศิลปินที่มีชื่อเสียงบางคนนอกเหนือจากอาชีพหลักของพวกเขาแล้วยังหันมาใช้ภาพประกอบอีกด้วย (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky , E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers
สำหรับคนอื่นๆ ภาพประกอบเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา (Evgeny Kibrik, Lydia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev ฯลฯ )

สะเปะสะปะ
ในรัสเซีย การตกแต่งข้อความด้วยบทความสั้นเป็นที่นิยมอย่างมากในยุคอาร์ตนูโว (บทความที่เป็นที่รู้จักของ Konstantin Somov, Alexandre Benois และ Evgeniy Lanceray)

เสื้อกันฝุ่น

กราฟิกประยุกต์

อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรค "มูแลงรูจ ลากูลู" (2434)
โปสเตอร์– ประเภทหลักของกราฟิกที่ใช้ ในรูปแบบสมัยใหม่ โปสเตอร์ปรากฏในศตวรรษที่ 19 เป็นการโฆษณาการค้าและการแสดงละคร (โปสเตอร์) จากนั้นเริ่มดำเนินงานโฆษณาชวนเชื่อทางการเมือง (โปสเตอร์โดย V.V. Mayakovsky, D.S. Moor, A.A. Deineka ฯลฯ )

โปสเตอร์โดย V. Mayakovsky

คอมพิวเตอร์กราฟิกส์

ในคอมพิวเตอร์กราฟิกส์ คอมพิวเตอร์ถูกใช้เป็นเครื่องมือในการสร้างภาพและประมวลผลข้อมูลภาพที่ได้รับจากโลกแห่งความเป็นจริง
คอมพิวเตอร์กราฟิกแบ่งออกเป็น วิทยาศาสตร์ ธุรกิจ การออกแบบ ภาพประกอบ ศิลปะ การโฆษณา คอมพิวเตอร์แอนิเมชัน และมัลติมีเดีย

ยูทากะ คากายะ "เพลงนิรันดร์" คอมพิวเตอร์กราฟิกส์

กราฟิกประเภทอื่นๆ

เฝือก

กราฟิกประเภทหนึ่ง รูปภาพพร้อมคำบรรยาย โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและการเข้าถึงรูปภาพได้ เดิมทีเป็นศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่ง มันถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการแกะสลักไม้ การแกะสลักทองแดง ภาพพิมพ์หิน และเสริมด้วยการระบายสีด้วยมือ
ภาพพิมพ์ยอดนิยมมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเรียบง่ายของเทคนิคและวิธีกราฟิกที่กระชับ (ลายเส้นหยาบสีสดใส) บ่อยครั้งที่สิ่งพิมพ์ยอดนิยมมีการเล่าเรื่องโดยละเอียดพร้อมคำอธิบายและรูปภาพเพิ่มเติม (อธิบายเสริม) ให้กับภาพหลัก

เฝือก

กราฟิกตัวอักษร

กราฟิกตัวอักษรเป็นพื้นที่กราฟิกพิเศษที่เป็นอิสระ

การประดิษฐ์ตัวอักษร(อักษรกรีกคาลลิกราฟเปีย - การเขียนที่สวยงาม) - ศิลปะแห่งการเขียน การประดิษฐ์ตัวอักษรทำให้การเขียนใกล้ชิดกับงานศิลปะมากขึ้น ชาวตะวันออกโดยเฉพาะชาวอาหรับถือเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะการประดิษฐ์ตัวอักษรที่ไม่มีใครเทียบได้ อัลกุรอานห้ามไม่ให้ศิลปินวาดภาพสิ่งมีชีวิต ดังนั้นศิลปินจึงปรับปรุงเครื่องประดับและการประดิษฐ์ตัวอักษร สำหรับชาวจีน ญี่ปุ่น และเกาหลี อักษรอียิปต์โบราณไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานศิลปะอีกด้วย ข้อความที่เขียนไม่ดีไม่ถือว่าสมบูรณ์แบบในเนื้อหา

ศิลปะแห่งซูมิเอะ(sumi-e) เป็นการดัดแปลงเทคนิคการวาดภาพด้วยหมึกจีนของญี่ปุ่น เทคนิคนี้แสดงออกได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เนื่องจากมีความกะทัดรัด ฝีแปรงแต่ละเส้นมีความหมายและมีความหมาย Sumi-e แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการผสมผสานระหว่างความเรียบง่ายและสง่างาม ศิลปินไม่ได้วาดภาพวัตถุใดวัตถุหนึ่ง แต่เขาวาดภาพซึ่งเป็นแก่นแท้ของวัตถุนี้ ผลงานที่ใช้เทคนิค sumi-e ไม่มีรายละเอียดมากเกินไป และช่วยให้ผู้ชมมีพื้นที่สำหรับจินตนาการ