ความแตกต่างระหว่างเสียงร้องเชิงวิชาการและเสียงป๊อป คุณได้เสียงแบบนั้นในการร้องเชิงวิชาการได้อย่างไร? การร้องเพลงพื้นบ้านหรือการร้องเพลงชาติพันธุ์

การพัฒนา ความทรงจำทางดนตรี

เปิดบทเรียนกับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ( เสียงร้องประสานเสียง)

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:สอนการใช้ความจำทุกประเภทในการจำผลงานดนตรี
งาน:
ทางการศึกษา- จัดทำชิ้นงานเพื่อเตรียมท่องจำ
การให้ความรู้– ปลูกฝังการอ่านข้อความที่ถูกต้องด้วยการท่องจำในภายหลัง
พัฒนาการ– ส่งเสริมการพัฒนาความจำด้านเสียง การได้ยิน และการมองเห็น
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:ผลลัพธ์ของบทเรียนควรแสดงให้เห็นระดับความรู้ ทักษะ และความสามารถของนักเรียนในการทำความเข้าใจหัวข้อนี้

ความคืบหน้าของบทเรียน.
ช่วงเวลาขององค์กร (ทัศนคติเชิงบวกต่อบทเรียน) - 2 นาที แบบฝึกหัดเสียง นักเรียนถูกขอให้มุ่งความสนใจไปที่การควบคุมตนเองของความรู้สึกอิสระของกล้ามเนื้อเมื่อกล่องเสียงทำงาน ในกรณีนี้สามารถสังเกตความแน่นของอุปกรณ์เสียงได้ ฉันแนะนำให้ยืนขึ้นอย่างอิสระและ “หาว” จากนั้นทำซ้ำการออกกำลังกายด้วยความรู้สึกอิสระ ได้ผลสำเร็จแล้ว. เวลาทำงานคือ 10 นาที
นักเรียนคนหนึ่งร้องเพลง D. Tukhmanova "นกกระสาบนหลังคา"โดยบันทึกตั้งแต่ต้นจนจบ ให้ความสนใจกับลายเซ็นเวลา 4/4 และการนับจังหวะในแท่งที่ถูกต้อง แนะนำให้ปฏิบัติเพื่อควบคุมตนเอง ความสนใจถูกเปิดใช้งานเพื่อการอ่านข้อความดนตรีที่ถูกต้อง (รูปแบบจังหวะ, จังหวะ) ซึ่งจำเป็นสำหรับการท่องจำเพิ่มเติม เพลงนี้แบ่งออกเป็น 2 ส่วน 1 ชั่วโมง - นักเรียนแสดงด้วยใจ งานเริ่มตั้งแต่ส่วนที่ 2 กำลังดำเนินการวิเคราะห์ - มีการทำซ้ำหรือไม่และที่ไหน? ให้ความสนใจกับการหยุดชั่วคราวและบันทึกที่ซ้อนทับ อะไรคือความแตกต่างระหว่างวลีนี้หรือวลีนั้น? เราพัฒนาวลีโดยใช้ความทรงจำด้านการได้ยิน (การร้องเพลง) หน่วยความจำการเคลื่อนไหว (การกระโดดที่เกิดขึ้น) และความจำภาพ เรากำลังพยายามจดจำข้อความจากหน่วยความจำโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากแผ่นโน้ตเพลง บรรลุผลแล้ว - ตอนที่ 2 เรียนรู้ด้วยใจ เวลาทำงานคือ 15 นาที
ชิ้นต่อไปเป็นข้อความดนตรีใหม่S. Apasova “บทเพลงแห่งความรู้”- ขั้นแรก ฉันร้องเพลงนั้นเองเพื่อให้นักเรียนได้ได้ยินว่าท่อนนี้ควรจะออกมาเป็นอย่างไร ขั้นต่อไปคือการวิเคราะห์เพลง: แผนการโทนเสียงโครงสร้างของการเปลี่ยนทำนองซ้ำ เวลาทำงานคือ 15 นาที

ผลลัพธ์:ในระหว่างบทเรียน นักเรียนร้องเพลงจากแผ่นงาน และเมื่อเล่นซ้ำ เขาก็จำได้บางส่วนด้วยใจ เมื่อจบบทเรียนฉันขอบคุณนักเรียนสำหรับงานของเขา ให้เกรด 5 “ดีมาก” และบอกลาเขาไปจนถึงบทเรียนต่อไป
การบ้าน:ความต่อเนื่องของการทำงานในการทำงาน เรียนรู้ข้อความวรรณกรรมด้วยใจ

สรุป:
หากคุณใช้เวลาอย่างชาญฉลาด คุณสามารถทำงานให้สำเร็จได้มากมายในชั้นเรียน ที่นี่ไม่เพียงแต่ความสามารถทางดนตรีของนักเรียนเท่านั้นที่มีบทบาทสำคัญ แต่ยังรวมถึงการนำเสนอเนื้อหาที่ถูกต้องด้วย ความสามารถในการช่วยให้เด็กวิเคราะห์ คิด จัดระเบียบ และนำทักษะความรู้ทั้งหมดไปปฏิบัติ บทเรียนนั้นเด่นชัด ธรรมชาติที่สร้างสรรค์- ประสิทธิผลของบทเรียนเกิดขึ้นได้เนื่องจากความสนใจและกิจกรรมที่กระตือรือร้นของนักเรียน บรรยากาศทางจิตวิทยาที่ดี และการสร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จ
กิจกรรมของนักเรียนสามารถประเมินได้ว่าอยู่ในระดับสูง
มันเป็นไปได้ที่จะรักษารูปแบบการสื่อสารกับนักเรียนและจัดระเบียบงานของเขาในบทเรียน บทเรียนบรรลุเป้าหมายแล้ว

นักร้อง(จากคำภาษาละติน vox - "voice" และ Vocalis - "sounding") - อาชีพทางดนตรีที่มีบทบาทในกลุ่มดนตรีเกี่ยวข้องกับการแสดงของส่วนเสียงต่างๆ

ปัจจุบัน คำว่านักร้องเกือบจะตรงกันกับคำว่านักร้อง แต่ในเพลงป๊อปสมัยใหม่มีการตีความค่อนข้างกว้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหมายถึงความเป็นไปได้ของการบรรยาย การบรรยาย ฯลฯ

นักร้องคือคนที่ร้องเพลงและมีส่วนร่วมในการร้องเพลง ผู้ดำเนินการ เพลงแกนนำ: เพลง โรแมนติก เรียส นักร้องประสานเสียง คนโสด ฯลฯ นักดนตรีแสดงดนตรีด้วยเครื่องดนตรีซึ่งเป็นของเขา เสียงของตัวเอง- นักร้องเป็นประเภทนักร้องที่พบมากที่สุด

นักร้องนำ - ผู้เข้าร่วม กลุ่มดนตรีโดยแสดงท่อนร้องหลักเป็นหลัก

นักร้องประสานเสียงเป็นสมาชิกของกลุ่มดนตรีที่แสดงท่อนร้องฮาร์โมนิกเพิ่มเติม (เสียงร้องประสานชนิดหนึ่ง)

เสียงร้องเพลง

มีระบบจำแนกเสียงต่างๆ มากมาย (และนักร้องตามลำดับ) บางคนคำนึงถึงความเข้มแข็งของเสียงด้วยนั่นคือนักร้องสามารถร้องเพลงได้ดังแค่ไหน อื่นๆ - เสียงของนักร้องมีความคล่องตัว เก่งกาจ และโดดเด่นแค่ไหน ยังมีคุณลักษณะอื่นๆ ที่ไม่ใช่ดนตรี เช่น รูปร่างหน้าตา ความสามารถในการแสดง เป็นต้น

ส่วนใหญ่มักใช้การจำแนกประเภทโดยคำนึงถึงช่วงเสียงและเพศของนักร้อง แม้จะปฏิบัติตามเกณฑ์ทั้งสองนี้เท่านั้น แต่เราก็ยังมีความหลากหลาย:

เสียงผู้หญิง:

• โซปราโน - เสียงผู้หญิงสูง
• เมซโซ-โซปราโน - เสียงผู้หญิงปานกลาง
• contralto - เสียงผู้หญิงต่ำ (ในเพลงประสานเสียงมักเรียกง่ายๆว่า อัลโต)

เสียงผู้ชาย:

• เทเนอร์ - เสียงชายสูง
• บาริโทน - เสียงผู้ชายโดยเฉลี่ย
• เบส - เสียงชายต่ำ

ประเภทเสียงร้องอื่นๆ ได้แก่ คัลเลอร์ทูราโซปราโน, เทเนอร์ดราม่า, เบส-บาริโทน, เบสโปรฟุนโด มีกระทั่งนักร้องชายประเภทหนึ่งที่ร้องในช่วงนั้นด้วย เสียงผู้หญิง- เสียงประเภทนี้หาได้ยากแต่ยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน โดยเฉพาะในโอเปร่า ในดนตรียุคบาโรก มีหลายบทบาทที่เขียนขึ้นสำหรับคาสตราติ - นักร้องชายที่ได้รับการผ่าตัดตอนเป็นเด็กผู้ชาย เพื่อป้องกันการกลายพันธุ์และเพื่อรักษาเสียงที่สูงเหมือนผู้หญิง ในการแสดงเสียงร้องสมัยใหม่ บทบาทเหล่านี้สามารถทำได้โดยนักร้องที่มีเทคนิคการร้องเพลงสูงที่พัฒนาขึ้น นักร้องประเภทนี้เรียกว่า countertenors (หรือที่รู้จักกันในชื่ออัลโตชาย)

ฉันจะเรียนรู้การร้องเพลงได้ที่ไหน?

คำถามนี้ค่อนข้างกว้างอย่างไม่ต้องสงสัย ความจริงก็คือบางคนสนใจเช่น การแสดงดนตรีแจ๊สด้นสด ในขณะที่บางคนรู้สึกมั่นใจเพียงพอในการร้องคาราโอเกะ เป็นต้น

การจำแนกเสียงร้องตามลักษณะการแสดง

ร้องเชิงวิชาการ (คลาสสิก, โอเปร่า)

เสียงร้องเชิงวิชาการเป็นโรงเรียนเสียงร้องคลาสสิกแบบเก่า นักร้องเชิงวิชาการร้องเพลงในโอเปร่า คณะนักร้องประสานเสียงเชิงวิชาการ โบสถ์ ร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา และประเภทดนตรีแชมเบอร์โวคอล เสียงร้องเชิงวิชาการแตกต่างจากเสียงร้องแนวป๊อป แจ๊ส และร็อคอย่างเคร่งครัด ตำแหน่งคลาสสิก- เสียงร้องเชิงวิชาการไม่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงใส่ไมโครโฟน ในการร้องเชิงวิชาการ มีกรอบการทำงานบางอย่างที่พัฒนาขึ้นจากประสบการณ์และประวัติของดนตรีร้อง ตามกฎแล้วกรอบการทำงานเหล่านี้ไม่อนุญาตให้นักร้องเชิงวิชาการใช้เสียงของเขาในทิศทางเสียงร้องอื่น ด้วยประสบการณ์นักร้องเชิงวิชาการจะพัฒนาตำแหน่งเสียงร้องซึ่งทำให้เสียงมีความแข็งแกร่งและได้รับเสียงที่ดังมาก อย่างไรก็ตาม ในบางกรณีที่เกิดขึ้นไม่บ่อยนัก นักวิชาการอาจทำอย่างอื่นได้ ประเภทเสียงร้องถ้าพวกเขาสามารถทำให้เสียงง่ายขึ้น

นักร้องป๊อป

นักร้องป๊อป - ร้องเพลงป๊อปผสมผสานสไตล์เพลงมากมายและผสมผสานศิลปะการร้องทั้งหมด เสียงร้องป๊อป ประการแรกหมายถึงการร้องเพลงจากบนเวที แต่แนวคิดของเสียงร้องป๊อปมักจะเกี่ยวข้องกับดนตรีที่เบาและเข้าใจง่าย ใน เสียงร้องป๊อปสามารถได้ยินและ ลวดลายพื้นบ้านและองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สก็ยังเป็นเพลงต้นฉบับและองค์ประกอบของดนตรีร็อค เสียงร้องป๊อปแตกต่างจากเสียงร้องเชิงวิชาการตรงที่เสียงเปิดกว้างและเป็นธรรมชาติมากกว่า อย่างไรก็ตาม ทักษะการร้องเพลง การวางตำแหน่งที่ถูกต้อง และการสนับสนุนเสียงมีความจำเป็นในการร้องป๊อปเช่นเดียวกับในเชิงวิชาการ

ร้องแจ๊ส

ประการแรก เสียงร้องแจ๊สสื่อถึงความรู้สึกในจังหวะและความประสานในอุดมคติ ตลอดจนความคล่องตัวของเสียงร้องและความสามารถในการแสดงด้นสด ในการร้องเพลงแจ๊ส คุณต้องรู้สึกถึงรูปแบบของงาน สามารถนำเสนอความเข้าใจในทำนองเพลง ปรับเปลี่ยนได้แต่ต้องไม่ทิ้งความสามัคคีที่จำเป็นไว้ สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งคือความร่วมมือที่ละเอียดอ่อนของนักดนตรีและความสามารถในการแสดงสดในระหว่างการเดินทาง

เสียงร้องร็อค

เสียงร้องร็อคมักเป็นการร้องเพลงของนักร้องในวงดนตรีร็อค เสียงร้องร็อคแตกต่างจากการร้องเพลงแจ๊สตรงที่ให้ความรู้สึกมากกว่า เสียงร้องแบบร็อคเกี่ยวข้องกับเนื้อหาที่สื่อความหมายมากกว่าเสียงร้อง อย่างไรก็ตาม นักร้องร็อคจำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนด้านเสียงอย่างจริงจัง นักร้องร็อคจะต้องมีความกล้าหาญและมีอิสระอย่างเต็มที่ทั้งในด้านอารมณ์และดนตรี

การร้องเพลงพื้นบ้านหรือการร้องเพลงชาติพันธุ์

การร้องเพลงพื้นบ้าน การร้องเพลงชาติพันธุ์ ดังต่อไปนี้ จากคำนี้เอง คือการร้องเพลงที่มีมาตั้งแต่กำเนิดของมนุษย์ และแตกต่างออกไป คุณสมบัติลักษณะลักษณะเฉพาะของสัญชาติหรือกลุ่มชาติพันธุ์ใดโดยเฉพาะ เสียงสะท้อน ประเพณีพื้นบ้านสามารถพบได้ในเชิงวิชาการ (คลาสสิก) วัฒนธรรมดนตรีและในวัฒนธรรมดนตรีป๊อป (ในเมือง) โดยทั่วไปการร้องเพลงพื้นบ้านจะมีลักษณะเป็นท้องฟ้าราบและร้องเพลงพร้อมคอร์ด

ที่เรียกว่า ร้องเพลงคอ- การร้องเพลงพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่นักร้องใช้ไม่เพียงแต่เอ็นเท่านั้น แต่ยังใช้ลำคอด้วย ช่องเสียงสะท้อนของปาก กล่องเสียง ซึ่งทำให้ได้ยินเสียงหวือหวาของน้ำเสียงพื้นฐาน

ในขณะเดียวกัน การผลิตเสียงร้องเชิงวิชาการก็เป็นพื้นฐานของทุกสิ่ง: ให้อิสระในการควบคุมเสียง

ในเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนผ่านจาก "ดนตรีแจ๊สไปสู่วิชาการ" อาจกลายเป็นการหยุดพักอย่างแท้จริงสำหรับนักร้อง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงแนะนำให้ตัดสินใจทันทีว่าต้องการศึกษาเรื่องใด

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะสอนการร้องเพลงอย่างมืออาชีพภายใน 2-3 เดือน แม้แต่กับคนที่มีน้ำเสียงเป็นธรรมชาติและมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบก็ตาม

ในกรณีของเสียงร้องเชิงวิชาการ ปีแรกคุณจะต้องร้องเพลงเฉพาะแบบฝึกหัด เสียงร้อง (ร้องเพลงโดยไม่มีคำพูด - "o-o-o" หรือ "a-a-a") และเพลงง่ายๆ

จากนั้นคุณก็สามารถค่อยๆ ไปสู่เรื่องโรแมนติกและอาเรียแบบเรียบง่ายได้ ประเด็นไม่ใช่ว่าศาสตร์แห่งการร้องเพลงขึ้นอยู่กับเทคนิคบางอย่างที่คนบางคนสามารถเข้าถึงได้ จริงๆ แล้วคุณสามารถบอกวิธีร้องเพลงได้อย่างถูกต้องได้ภายในครึ่งชั่วโมง อย่างอื่นเป็นเรื่องของการฝึกฝน

ในแง่นี้การร้องเพลงก็เหมือนกับกีฬา มันจะเร็วขึ้นเล็กน้อยหรือช้าลงเล็กน้อยขึ้นอยู่กับความสามารถตามธรรมชาติของคุณ แต่ในกรณีใด ๆ คุณจำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนอย่างหนัก บทเรียนเสียงเป็นเรื่องราวเป็นเวลาหลายปี

รูปแบบการฝึกร้องที่ใช้กันทั่วไปและถูกต้องที่สุดคือการเรียนแบบตัวต่อตัวกับครู (ในที่นี้เราไม่ได้พูดถึงโรงเรียนทั้งมวลและคณะนักร้องประสานเสียง - นี่คือโลกที่แยกจากกัน)

การค้นหาครูของคุณนั้นค่อนข้างยากและแม้แต่คำแนะนำก็ไม่รับประกันสิ่งใด: การเข้ากันได้ในระดับมนุษย์ล้วนๆ ก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน เพราะคุณจะต้องใช้เวลาร่วมกันเป็นจำนวนมาก มีรูปแบบการสอนมากกว่าเสียงร้องที่หลากหลาย ใครๆ ก็บอกว่าครูแต่ละคนมีสไตล์เป็นของตัวเอง

มีโรงเรียนวิชาการเก่า มีอดีตร็อค ฯลฯ แน่นอนว่ามีสิ่งหนึ่งที่ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกัน: ไม่มีครูสอนร้องเพลงที่ไม่ร้องเพลงเลย

ความสำเร็จในอดีตและ/หรือปัจจุบันบนเวทีของนักร้องไม่ได้รับประกันว่าเขาจะสอนให้คุณร้องเพลงได้ดี

คุณภาพการร้องเพลงของครูไม่ส่งผลโดยตรงต่อคุณภาพการสอน ยิ่งกว่านั้น หลักการ “ทำตามที่ฉันทำ” ใช้ไม่ได้ผล เนื่องจากอุปกรณ์เสียงของแต่ละคนแตกต่างกัน (บางคนมีคอยาว บางคนมีคอสั้นกว่า)

เสียงร้องเชิงวิชาการหรือคลาสสิกแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากเทคนิคการแสดงดนตรีแจ๊สหรือป๊อป มีพื้นฐานมาจากประเพณีทางดนตรีที่พัฒนาย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 ปัจจุบัน นักร้องคลาสสิกแสดงในโอเปร่า โบสถ์ และคณะนักร้องประสานเสียงวิชาการ อย่างไรก็ตาม นักร้องเพลงป๊อปบางคนก็ทำงานเชิงวิชาการเช่นกัน

ลักษณะเด่นของเสียงร้องเชิงวิชาการ

• เสียงร้องเชิงวิชาการไม่เกี่ยวข้องกับการใช้ไมโครโฟนหรืออุปกรณ์ขยายเสียงอื่นๆ นักร้องนำสามารถควบคุมเสียงของเขาได้อย่างสมบูรณ์จึงสามารถเปล่งเสียงของผู้ฟังได้โดยไม่ต้องรวมหรือเผชิญหน้ากับวงออเคสตรา
• นักร้องนักวิชาการที่มีความสามารถมีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการร้องเพลงในช่วงเสียงที่กว้างและความสามารถในการทำซ้ำเนื้อหาในเชิงคุณภาพที่ซับซ้อนที่สุดในแง่ดนตรีและเทคนิค ในเวลาเดียวกัน ไม่อนุญาตให้มีเสียงเพิ่มเติมแม้แต่น้อย: อาการสั่น หายใจมีเสียงวี๊ด หายใจมีเสียงหวีด และข้อบกพร่องทางเสียงอื่น ๆ เสียงร้องเชิงวิชาการ - ความปรารถนาในสไตล์การร้องเพลงในอุดมคติ: นักร้องมีระดับเสียง เสียงที่บริสุทธิ์โหวต
• นักดนตรีที่ทำงานในเทคนิคคลาสสิกเชี่ยวชาญหลากหลายวิธีในการแสดงออกทางดนตรี เสียงร้อง และศิลปะ นักร้องสามารถสร้างโทนเสียงที่ละเอียดอ่อนและโปร่งใสที่สุดและสร้างองค์ประกอบที่แสดงออกถึงความสดใสอย่างยิ่ง ในเวลาเดียวกันโดยไม่คำนึงถึงช่วงความรู้สึกในเพลง เพลงกลับกลายเป็นความกลมกลืน สวยงาม และสมบูรณ์แบบทางสุนทรีย์

เหตุใดจึงควรศึกษาเสียงร้องคลาสสิก?

เช่นเดียวกับรากฐานที่แข็งแกร่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับอาคาร นักดนตรีมืออาชีพก็ไม่สามารถทำเช่นนั้นได้หากไม่มีฐานเสียงร้องคุณภาพสูง ไม่ว่านักร้องวางแผนที่จะทำงานประเภทใด เสียงร้องเชิงวิชาการสามารถกลายเป็นพื้นฐานที่ดีเยี่ยมสำหรับการทำงานต่อไปของเขา การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์- ช่วยให้คุณพัฒนาความสามารถตามธรรมชาติในระดับสูงสุด เชี่ยวชาญเทคนิคเสียงร้องขั้นพื้นฐาน ศึกษาและเรียนรู้วิธีใช้กลไกการควบคุมเสียงอย่างมีประสิทธิภาพ

การฝึกอบรมแกนนำเชิงวิชาการดำเนินการอย่างไร?

ในบทเรียนเสียงเชิงวิชาการสำหรับผู้เริ่มต้นภายใต้การดูแลของครูมืออาชีพ คุณจะสามารถพัฒนาและพัฒนาทักษะที่สำคัญดังต่อไปนี้:

• การหายใจร้องเพลงที่ถูกต้อง
• การเปล่งเสียงและการใช้ถ้อยคำที่ชัดเจน
• ความสามารถในการวางสำเนียงที่ถูกต้อง
• ความสามารถในการใช้เทคนิคการร้องเพลงอย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งรวมถึงการใช้เครื่องสะท้อนเสียง การร้องเพลงโดยใช้เสียงสนับสนุน และความสามารถด้านเสียงอื่นๆ

นอกจากนี้ ชั้นเรียนร้องเพลงเชิงวิชาการจะช่วยเตรียมคุณให้พร้อมสำหรับการแสดงบนเวทีมืออาชีพ เช่น ครู โรงเรียนดนตรีเว็บไซต์ช่วยให้นักเรียนเลือกละคร ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สอดคล้องกับความสามารถด้านเสียง และยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะและ การแสดงออกทางอารมณ์นักร้อง

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

สถาบันของรัฐ "โรงเรียนดนตรีแห่งสุนทรียศาสตร์ศึกษาหมายเลข 1 ของ LUGANSK"

โครงร่างบทเรียนเปิดในชั้นเรียนแกนนำเชิงวิชาการในหัวข้อ:

“วิธีการงานเกินเรียบเสียงนำบนบทเรียนเชิงวิชาการเสียงร้อง"

ลูกันสค์ 2016

รูปร่าง องค์กรต่างๆ - บทเรียนรายบุคคล

เป้า บทเรียน: การคัดเลือกวิธีการเฉพาะบุคคลเพื่อพัฒนาการแสดงเสียงร้องที่นุ่มนวลของนักเรียนแกนนำวิชาการชั้นประถมศึกษาปีที่ 1

งาน บทเรียน: การพัฒนาการได้ยินทางวิชาการด้านเสียงร้อง

1. การพัฒนาทักษะการหายใจด้วยการร้องเพลง (การพัฒนาความรู้สึกของ "การสนับสนุน" ของกระบังลม การทำงานเกี่ยวกับการหายใจเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการสร้างเสียงที่เหมาะสม)

2. การพัฒนา อุปกรณ์ข้อต่อ(การเปิดใช้งานอุปกรณ์ข้อต่อ; ความชัดเจนของพจนานุกรมของการออกเสียงพยัญชนะ; การสร้างสระร้องเพลงแบบครบวงจร)

3. การพัฒนาการได้ยิน ความจำทางดนตรี ความรู้สึกของจังหวะเมโทร

4. พัฒนาการของกล้ามเนื้อริมฝีปาก ลิ้น แก้ม

5. การพัฒนาทักษะการวิเคราะห์ข้อความวาจาและเนื้อหา

6. การก่อตัวของทักษะสมาธิ การได้ยิน การคิด ความจำ การควบคุมอารมณ์

วางแผน บทเรียน:

1. ส่วนเบื้องต้น

2. ส่วนหลัก:

สวดมนต์;

ทำงานเกี่ยวกับผลงาน

3. ส่วนสุดท้าย.

4. สรุป.

อุปกรณ์: เปียโน, โน้ต.

ปริมาณ สำหรับความคิด 45 นาที

เคลื่อนไหว ยุ่งต่อไปฉัน

1. เบื้องต้น ส่วนหนึ่ง.

ครู:สวัสดีตอนบ่ายผู้เข้าร่วมที่รัก ฉัน Anastasia Valerievna Sokolova ครูชั้นเรียนแกนนำเชิงวิชาการ ยินดีที่จะต้อนรับคุณเข้าสู่บทเรียนเปิดกับ Sergei Mezhensky นักเรียนชั้นปีที่ 1 หัวข้อบทเรียนของเราวันนี้: “วิธีการทำงานเพื่อการแสดงเสียงที่นุ่มนวลในบทเรียนเสียงร้องเชิงวิชาการ”

เหตุผลในการเลือกหัวข้อนี้ก็คือ ขั้นตอนแรกของการพัฒนาเสียงของนักเรียนนั้นสัมพันธ์กับการพัฒนาทักษะ คานติเลนากล่าวคือ การร้องเพลงที่ราบรื่นและต่อเนื่อง การเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่งอย่างราบรื่น L. B. Dmitriev ชี้ให้เห็นว่า cantilena คือ "นี่คือพื้นฐานของดนตรีที่ร้อง" [Dmitriev L. B. "พื้นฐานของเทคนิคการร้อง" - หน้า 342] อย่างไรก็ตาม เขายังเน้นย้ำว่าการร้องเพลง Cantilena เป็นไปไม่ได้หากไม่มีเสียงที่ลื่นไหลอย่างอิสระ ในทางกลับกัน (เสียง) ก็รวมถึงปัจจัยต่างๆ เช่น การสร้างเสียงที่ถูกต้อง การสร้างคำที่ปิดโดยการหายใจ และการไม่มีความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ

ในระหว่างบทเรียน ฉันจะใช้เทคนิคพื้นฐานในการทำงานกับนักเรียน เช่น การสาธิตเสียง การวิเคราะห์การได้ยินของการสร้างเสียง การเชื่อมโยงของกล้ามเนื้อและกล้ามเนื้อ และการเชื่อมโยงจินตนาการของนักเรียน ในงานของฉัน ฉันจะมุ่งเน้นไปที่วิธีการฝึกเสียงนักร้อง

2. หลัก ส่วนหนึ่ง.

สวดมนต์: 1) ก่อนเริ่มงานคุณควรเตือนเกี่ยวกับทัศนคติการร้องเพลงของนักร้อง - นักร้องและตรวจสอบตำแหน่งร่างกายของนักเรียนด้วย 2) เตือนเกี่ยวกับลมหายใจที่ถูกต้องและสงบก่อนร้องเพลง

แบบฝึกหัดที่ 1 - “มอร์โมรันโด” (เสียงร้อง) การร้องเพลงโดยปิดปาก มีหน้าที่ในการอบอุ่นเส้นเอ็น และมุ่งความสนใจของนักเรียนไปที่ความรู้สึกของเสียงก้องกังวาน ข้อกำหนดสำหรับการแสดง: ปิดริมฝีปาก ฟันเปิด หายใจเข้าอย่างสงบ และเสียงที่ผ่อนคลายของการแสดง ช่วงการดำเนินการc№ - a№

แบบฝึกหัดที่ 2 - tertian ร้องเพลงขึ้นและลงบนพยางค์ "mi-ya" หน้าที่ของมันคือการเสริมสร้างความรู้สึกก้องกังวานในระหว่างการแสดงต่อไปตลอดจนปิดริมฝีปากอย่างแข็งขันเมื่อออกเสียงพยัญชนะ "m" ช่วงการดำเนินการc№ - a№

แบบฝึกหัดที่ 3 - เพลงที่ห้าขึ้นและลง "do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do" งานระหว่างการแสดงคือการทำงานที่ชัดเจนของอุปกรณ์ข้อต่อ, การบริโภคลมหายใจอย่างประหยัดตลอดการออกกำลังกาย, การตรวจสอบตำแหน่งร้องเพลงเดี่ยวเมื่อทำแบบฝึกหัด ช่วงการดำเนินการ h - h№

แบบฝึกหัดที่ 4 - ร้องเพลงห้าแฉกหลักและร้องเพลงสามหลักตามพยางค์ "la-a" วัตถุประสงค์ของแบบฝึกหัด: การกระตุ้นการหายใจ การสร้างพยัญชนะอย่างใกล้ชิด การขยายช่วงของนักเรียน ช่วงของการออกกำลังกายคือ h - dІ

แบบฝึกหัดที่ 5 - ร้องเพลง "do-mi-sol-mi-do" ขึ้นและลงเป็นกลุ่มใหญ่ วัตถุประสงค์หลักของแบบฝึกหัด: ร้องเพลงเลกาโต ติดตามการสร้างพยัญชนะอย่างใกล้ชิดในตำแหน่งร้องเพลงเดี่ยว ติดตามประสิทธิภาพการออกกำลังกายที่ไม่ได้บังคับในส่วนบนของช่วง ช่วงของการออกกำลังกายคือ h - cI

แบบฝึกหัดที่ 6 - การร้องเพลงระดับแปดเสียงในขั้นตอนพื้นฐาน ขนาดใหญ่พยางค์ “ลา” หรือ “ทำ” วัตถุประสงค์ของการฝึก: ร้องเพลง staccato ด้วยเสียงเบา ๆ แต่ขึ้นอยู่กับการหายใจ การขยายขอบเขตของผู้เรียน ช่วงการออกกำลังกายคือ l - fI

งานเกินทำงาน:

- อ.วรินทร์และร.โวโรนินาเปล่งเสียง№ 6. จากคอลเลกชัน “30 เสียงร้องจากเพลงพื้นบ้านของยูเครน” สิ่งสำคัญคือซีไมเนอร์

โครงสร้างทำนองจะขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวครั้งที่สามตามขั้นตอนหลักของไมเนอร์สเกล เช่นเดียวกับการขับร้องทำนองไปตามเพนทาคอร์ดทีละน้อย มีการใช้โครงสร้างทำนองเดียวกันเป็นพื้นฐานในการสวดมนต์ตอนเริ่มบทเรียน ส่งผลให้ทักษะการร้องเพลงที่พัฒนาแล้วได้รับการถ่ายทอดสู่ งานศิลปะซึ่งเป็นเสียงร้องอยู่แล้ว ทำนองของการเปล่งเสียงที่สร้างจากน้ำเสียงพื้นบ้านช่วยให้นักเรียนรับรู้ได้อย่างรวดเร็วและสร้างเนื้อหาดนตรีที่เข้าใจได้ง่าย

อีกด้วย เงื่อนไขที่จำเป็นในระยะเริ่มแรกของบทเรียนการร้องเป็นการทำซ้ำท่อนร้องโดยนักดนตรีซึ่งนำเสนอใน ข้อความเพลงงานนี้

งานที่ต้องทำ:

3) ใช้ลมหายใจเท่าที่จำเป็นเนื่องจาก อย่างช้าๆทำงาน;

4) สร้างวลีดนตรีอย่างมีเหตุผล

เมื่อร้องเพลงร้อง นักเรียนจะถูกขอให้นำทำนองโดยใช้มือราวกับกำลังวาดรูป เส้นเรียบด้วยแปรง ความสนใจถูกถ่ายโอนไปยังการกระทำทางกายภาพ ซึ่งนำไปสู่การขจัดความตึงเครียดส่วนเกินออกจากอุปกรณ์เสียง

-ล.ใน.เบโธเฟนสล.ช.เบอร์เกอร์"โรบิน".คีย์ - อี-ดูร์ การสร้างทำนองในงานนี้ขึ้นอยู่กับการทำซ้ำรวมถึงการร้องเพลงโทนเสียงหลักของคณะตรีเอกานุภาพ การฝึกทักษะการร้องเพลงกลุ่มใหญ่ขึ้นและลงก็ฝึกปฏิบัติในช่วงเริ่มต้นบทเรียนเช่นกัน

เหตุผลในการเลือกงานนี้สำหรับบทเรียนเสียงในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1: ความพร้อมของข้อความบทกวี ช่วงที่สะดวกของผลิตภัณฑ์ (h - h№); การทำซ้ำทำนองในส่วนของเปียโน

งานที่ต้องทำ:

2) อย่าบิดเบือนการออกเสียงพยัญชนะและสระ

4) การถ่ายทอดภาระความหมายของงาน

นักเรียนถูกขอให้เล่าอีกครั้ง ข้อความบทกวีทำงานในคำพูดของคุณเองและวิเคราะห์ภาพที่ผู้เขียนวางไว้ ตอบคำถามว่าทำไมถึงแม้ตัวละครหลักจะดูเศร้า แต่ผู้เขียนก็ใช้ คีย์หลักทำงาน

เมื่อร้องเพลงนี้เป็นครั้งแรก นักเรียนยังได้รับคำแนะนำให้ใช้จังหวะเลกาโตเพื่อเชื่อมโยงทำนองของวลีให้เป็นเนื้อเดียวกัน

-ภาษายูเครนพื้นบ้านเพลง“จ๊ากงฉันรอคอยมันลฉันทา"กุญแจสำคัญคือ F เมเจอร์

ท่วงทำนองของผลงานมีลักษณะเป็นการเต้นรำ สร้างขึ้นจากการค่อยๆ ขึ้นลงไปสู่โทนเสียงหลักของสเกลเมเจอร์ รูปแบบของงานเป็นกลอน เมื่อเล่นท่อนเปียโนซ้ำ ทำนองจะไม่ซ้ำกัน ซึ่งทำให้นักเรียนแสดงได้ยากขึ้น อย่างไรก็ตามความพร้อมของทำนองสำหรับการเล่นแม้ว่าจะไม่มีการพากย์โดยนักดนตรีก็ตามทำให้นักเรียนสามารถรับมือกับงานนี้ได้ จังหวะที่รวดเร็วของท่อนนี้รวมถึงการแสดงที่ค่อนข้างสูงกระตุ้นให้เกิดเสียงเมื่อร้องเพลง ดังนั้นควรให้ความสนใจมากขึ้นในการเล่นทำนองเพลงอย่างสงบโดยไม่ต้องใช้ความพยายามในการร้องโดยไม่จำเป็น

งานที่ต้องทำ:

1) ตรวจสอบการสร้างทำนองเพลงของงานอย่างอิสระและไม่มีการบังคับ

2) อย่าบิดเบือนการออกเสียงพยัญชนะและสระ

3) ใช้ลมหายใจเท่าที่จำเป็นตลอดความยาวของวลี;

4) การถ่ายทอดลักษณะการเต้นของงาน

เมื่อเล่นทำนองเพลงเป็นครั้งแรก ให้นักเรียนใช้เทคนิค “พู่กัน” ทดสอบกับผลงานที่ทำเสร็จแล้วก่อนหน้านี้ เป็นผลให้การผลิตเสียงมีความราบรื่นให้ความสนใจกับการหยุดชั่วคราวในโครงสร้างไพเราะและการเล่นดนตรีโดยไม่บังคับก็ได้ผล

3. สุดท้าย ส่วนหนึ่ง .

งานบ้าน.

นี่เป็นการสรุปบทเรียนเปิดของเรา ขอขอบคุณทุกท่านที่ให้ความสนใจ

4. ป ชั้นนำ ผลลัพธ์.

ในระหว่างบทเรียน ได้มีการเลือกวิธีการพัฒนาเสียงร้องที่นุ่มนวลสำหรับนักเรียนแกนนำเชิงวิชาการชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เป็นรายบุคคล ภารกิจหลักต่อไปนี้ในบทเรียนมีดังต่อไปนี้: การพัฒนาทักษะการหายใจของการร้องเพลง การพัฒนาอุปกรณ์ข้อต่อ พัฒนาการของการได้ยิน ความจำทางดนตรี ความรู้สึกของจังหวะเมโทร การพัฒนากล้ามเนื้อริมฝีปาก, ลิ้น, แก้ม; การพัฒนาทักษะการวิเคราะห์ข้อความด้วยวาจาและเนื้อหา การก่อตัวของทักษะสมาธิ การได้ยิน การคิด ความจำ การควบคุมอารมณ์

มีระเบียบแบบแผน ความปลอดภัย: Dmitriev L. B. พื้นฐานของเทคนิคการร้อง / L. B. Dmitriev - อ.: ดนตรี, 2550. - 386 หน้า, โน้ต, ภาพประกอบ.

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

การแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับอวัยวะของอุปกรณ์ข้อต่อ ความจำเป็นที่เด็กจะต้องฟังคำพูดของผู้ใหญ่ ขยายความเข้าใจของเด็กก่อนวัยเรียนเกี่ยวกับโลกรอบตัว การเสริมคำศัพท์ที่ใช้งานการพัฒนาการได้ยินสัทศาสตร์ความสนใจความจำการคิด

บันทึกบทเรียน เพิ่มเมื่อ 11/17/2010


ปัญหาในการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็กอายุ 6-7 ปีขณะเล่นของเด็ก เครื่องดนตรี- การระบุระดับการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ กระบวนการก่อตัว ความสามารถทางดนตรี- ระบบการเรียนดนตรีที่มุ่งพัฒนาความรู้สึกด้านจังหวะ

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 03/05/2014


สาระสำคัญของแนวคิด " การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์“การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและจังหวะที่สร้างสรรค์ของนักเรียน ชั้นเรียนประถมศึกษา- การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับจังหวะ เทคนิคการกระตุ้นการรับรู้จังหวะในเด็กเล็ก วัยเรียนในบทเรียนดนตรี

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 24/09/2017


หลักการพื้นฐานของทฤษฎี กิจกรรมเล่นในเพลง วรรณกรรมการสอน- ลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนของนักเรียนชั้นประถมศึกษา การใช้เกมเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเนื้อหาบทเรียนดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษา

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 11/03/2013


ลักษณะทั่วไปสายพันธุ์ กิจกรรมดนตรี- การแสดงดนตรีสำหรับเด็ก ดำเนินการร้องเพลง การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ การเต้นรำ การเล่นเครื่องดนตรี การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็กก่อนวัยเรียน การก่อตัวของแนวคิดทางดนตรีและการได้ยิน

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 22/10/2558


แก่นแท้ของแนวคิด "ความรู้สึกทางดนตรี-จังหวะ" การวิเคราะห์ย้อนหลังและลักษณะของกระบวนการพัฒนาความรู้สึกทางดนตรี-จังหวะ เด็กนักเรียนระดับต้นในบทเรียนดนตรี ลักษณะทางสรีรวิทยาของเด็กวัยประถมศึกษา

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 08/12/2017


วิเคราะห์งานการสอนดนตรี ศึกษาปัญหาการพัฒนาความสามารถและพรสวรรค์ ศึกษาวิธีสร้างความสามารถด้านดนตรีและจังหวะในกระบวนการเรียนรู้ การพัฒนาความรู้สึก จังหวะดนตรี- ระบบการศึกษาตามจังหวะ

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/01/2016


การระบุระดับการพัฒนาทักษะการพูดในเด็กที่มีความบกพร่องทางการได้ยิน การพัฒนาเครื่องช่วยการมองเห็น เทคนิค และวิธีการทำงานเพื่อปรับปรุง ข้อกำหนดของหลักสูตรระบบการสอนภาษาสำหรับนักเรียนหูหนวกชั้นประถมศึกษาปีที่ 1

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 15/01/2554


ลักษณะของการพัฒนาคำพูดในเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง: พลวัตของอุปกรณ์ทางวาจา ความยืดหยุ่น ความชัดเจน ปรับปรุงการได้ยินคำพูด รวบรวมเนื้อหาของคำและแก้ไขโครงสร้างคำ วิธีการทำงานพื้นฐานของพจนานุกรม

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 25/02/2554


พื้นฐานทางสรีรวิทยาและประเภทของความจำวิธีการพัฒนา ลักษณะความจำที่เกี่ยวข้องกับอายุในเด็กนักเรียนอายุน้อยกว่า การวินิจฉัยความจำ การจัดระเบียบ และการวิเคราะห์ผลการทดลองพัฒนาความจำในเด็กวัยประถมศึกษา

I. ข้อความอธิบาย

จุดสนใจ

โครงการ “การศึกษาแกนนำของเด็กๆ ในชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยวเชิงวิชาการ”เป็นระดับพื้นฐานที่ได้รับการดัดแปลงและมีแนวศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ได้รับการพัฒนาโดยคำนึงถึงข้อกำหนดของจดหมายลงวันที่ 11 ธันวาคม 2549 N 06-1844 ของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ สหพันธรัฐรัสเซีย“เกี่ยวกับข้อกำหนดโดยประมาณสำหรับโปรแกรม การศึกษาเพิ่มเติมเด็ก ๆ" และเป็นไปตาม SanPin 2.4.2 2821–10 ข้อ 4.12 และ SanPin 2.4.4.1251-03

ความแปลกใหม่ ความเกี่ยวข้อง ความได้เปรียบในการสอน

การร้องเพลงเป็นกิจกรรมทางดนตรีที่แพร่หลายที่สุดครองหนึ่งในผู้นำในระบบการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็ก ๆ ในประเทศของเรา ชั้นเรียนร้องเพลงจะพัฒนารสนิยมทางศิลปะและปลุกพวกเขาให้ตื่น ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ปลูกฝังให้เด็ก ๆ มีทัศนคติที่มีสติต่อการเรียนรู้ความรู้ทางดนตรี เพื่อจุดประสงค์นี้ การศึกษาเสียงแบบกำหนดเป้าหมายสำหรับเด็กและวัยรุ่นจึงเป็นสิ่งจำเป็น

หัวใจสำคัญของโปรแกรม บทเรียนเกี่ยวกับเสียงเป็นหลักการของการสร้างเสียงทางวิชาการแบบเดี่ยว ปัจจัยสำคัญในการแก้ปัญหาการพัฒนาเสียงของเด็กคือต้องคำนึงถึงช่วงอายุในการพัฒนาของเด็กและลักษณะทางจิตสรีรวิทยาของแต่ละช่วงด้วย นี่เป็นสิ่งสำคัญเมื่อแบ่ง วัยเด็กขึ้นอยู่กับสรีรวิทยาในช่วงระยะเวลาหนึ่งซึ่งบทเรียนเกี่ยวกับเสียงร้องกับเด็กสามารถทำได้ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง

โปรแกรมการฝึกอบรมเกี่ยวกับเสียงนั้นจัดเตรียมลำดับและสิ่งที่สามารถพัฒนาได้อย่างแน่นอนในเด็กในกระบวนการของการศึกษาเกี่ยวกับเสียงร้องซึ่งเกี่ยวข้องกับความสามารถของเด็กในช่วงเวลาต่าง ๆ ของการพัฒนาของเขา

โปรแกรมนี้ช่วยให้คุณคำนึงถึงปัจจัยเสี่ยงในแต่ละช่วงอายุเมื่อเรียนรู้การร้องเพลงและความสามารถของเด็กในการตอบสนองความต้องการต่างๆ ของโรงเรียนแกนนำจากมุมมองของสรีรวิทยาและจิตวิทยา เชื่อมโยงการฝึกอบรมกับประเด็นการปกป้องอย่างใกล้ชิด เสียงของเด็ก

การร้องเพลงเป็นหน้าที่อย่างหนึ่งของร่างกาย โดยอาศัยความช่วยเหลือจากบุคคลในการแสดงออกถึงความรู้สึก ความคิด และภาพที่เกิดจากจินตนาการ การร้องเพลงมาพร้อมกับบุคคลจากเปล

การร้องเพลงเป็นหน้าที่อย่างหนึ่งของร่างกาย ซึ่งเป็นกิจกรรมประเภทหนึ่งที่บุคคลจะแสดงความรู้สึก ความคิด และภาพที่เกิดจากจินตนาการ การร้องเพลงมาพร้อมกับบุคคลจากเปล นับตั้งแต่การร้องไห้ครั้งแรกของเด็ก ฟังก์ชั่นเสียงของบุคคลจะพัฒนาและปรับปรุงในช่วงเวลาต่างๆ ของพัฒนาการของร่างกาย

เด็กดนตรีพัฒนาความรักในการร้องเพลงด้วย วัยเด็ก, เพลง, นักร้อง อยู่ในความสนใจของเขา การพัฒนาขอบเขตทางดนตรีของเด็กส่วนใหญ่เกิดขึ้นผ่านการสื่อสารด้วย ศิลปะการร้องเพลง- การร้องเพลงตั้งแต่วัยเด็กทำให้บุคคลมีจิตวิญญาณมากขึ้นพัฒนาเขาในฐานะบุคคลและสิ่งนี้เป็นที่รู้จักในสมัยโบราณ

คุณสมบัติที่โดดเด่น

นวัตกรรมของโปรแกรมนี้อยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริง ลักษณะอายุสรีรวิทยาของอุปกรณ์เสียงและกิจกรรมทางประสาทที่สูงขึ้นของเด็กและวัยรุ่น

อวัยวะต่างๆ มากมายมีส่วนร่วมโดยตรงหรือโดยอ้อมในการสร้างเสียงร้องเพลง ขึ้นอยู่กับการเติบโตและการพัฒนาที่อุปกรณ์เสียงทำงานแตกต่างกัน สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็น "ผู้สร้างเสียง" โดยตรงเท่านั้น - ท่อต่อ กล่องเสียง และการหายใจ แต่ยังรวมถึงระบบกล้ามเนื้อและกระดูกของเด็ก และหัวใจของเขา และ ระบบต่อมไร้ท่อและอีกมากมาย ความสามารถในการพัฒนาทักษะทางดนตรีและเสียงร้องที่ซับซ้อนนั้นไม่เพียงถูกกำหนดโดยลักษณะของแนวคิดของเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะด้วย ระบบประสาทและระดับการพัฒนาของ GNI ความยากลำบากของการศึกษาเกี่ยวกับเสียงพูดของเด็กประการแรกคือมันเกิดขึ้นในระหว่างการเจริญเติบโตและการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของเด็กและกระบวนการนี้ไม่ก้าวหน้าและประสานกับอวัยวะทั้งหมด ในบางช่วงของการเติบโต อาจเป็นการพัฒนาที่ราบรื่น แต่ในช่วงอื่น ๆ อาจเป็นการพัฒนาแบบก้าวกระโดดอย่างกะทันหัน

ดังนั้นครูสอนร้องเพลงจึงต้องรู้ลักษณะทางสรีรวิทยาของร่างกายเด็กในช่วงอายุต่างๆ และนำมาพิจารณาในกระบวนการสอนด้วย เขาต้องรู้ว่าเด็กในระดับใดของการพัฒนาของเขาสามารถรับรู้ทัศนคติที่มีสติและพัฒนาความสัมพันธ์ที่จำเป็นได้

ระดับการก่อตัวของอวัยวะและระบบบางอย่างของร่างกายเด็กที่แตกต่างกันในวัยที่กำหนดขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนา GNI ของเขาจะกำหนดการทำงานทั้งหมดกับเด็ก - ทั้งวิธีการและข้อมูลเฉพาะของการนำเสนอเนื้อหา ในอนาคตมีความชำนาญในทักษะพื้นฐานของโรงเรียนสอนร้องเพลงคลาสสิกซึ่งพัฒนาและปรับปรุงอุปกรณ์เสียงร้องและส่งเสริมการปกป้องเสียงซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาร่างกายของเด็กในระยะเวลาอันยาวนานค่อยๆ เตรียมเขาให้พร้อมสำหรับสิ่งนี้ งานที่ซับซ้อนขึ้นอยู่กับความสามารถของร่างกาย

จากการฝึกขับร้องตามรูปแบบวิชาการสมัยใหม่อย่างเหมาะสม เสียงของนักเรียนจะนุ่มนวล กลมกล่อม และดังกังวาลตลอดทั้งช่วง ความสำเร็จของอุดมคตินี้สามารถพูดคุยได้เท่านั้น ขั้นตอนสุดท้ายพัฒนาการซึ่งใช้เวลาในเด็กนานกว่าผู้ใหญ่มาก แต่เราควรมุ่งมั่นเพื่อสิ่งนี้เสมอ

ผู้เขียนโครงการเข้าใจการศึกษาด้านเสียงของเด็กว่าเป็นการศึกษาด้านศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของนักร้อง - นักดนตรีซึ่งเป็นบุคลิกภาพที่ได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืนซึ่งมีทักษะของโรงเรียนด้านเสียงและเทคนิคบางแห่ง

เป้า : การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและวัยรุ่นโดยการสร้างทักษะเดี่ยวเชิงวิชาการในนักเรียน

งาน:

ทางการศึกษา:

• การก่อตัวและการพัฒนาทักษะการร้อง: การเรียนรู้พื้นฐานของการหายใจด้วยการร้องเพลงการพัฒนาวิทยาศาสตร์เสียงแคนทิเลนา
• ศึกษาโครงสร้างของอุปกรณ์เสียง ลักษณะของเสียง สรีรวิทยา
• ทำความรู้จักกับประวัติความเป็นมาของศิลปะการร้อง (นักแสดง, โรงเรียนแกนนำ, นักแต่งเพลง);

การพัฒนา:

• พัฒนาขอบเขตอันไกลโพ้นของนักเรียน (การเข้าร่วมคอนเสิร์ต โรงละคร พิพิธภัณฑ์ การฟังเพลง)
• การพัฒนาความสามารถทางดนตรี
• การพัฒนาช่วงเสียง การได้ยินเสียงร้อง การระบุเสียงร้อง ความจำทางดนตรี ศิลปะ การแสดงออกทางดนตรี

ทางการศึกษา:

• การก่อตัว วัฒนธรรมทั่วไปนักร้อง;
• การพัฒนาความสามารถในการสื่อสารของนักเรียน
• การสร้างความเคารพต่อประเพณีของชนชาติต่างๆ

อายุของเด็ก: 7-18 ปี

ระยะเวลาดำเนินการ: 6 ปี

โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับ 2 ช่วงอายุ:

• ช่วงแรก - วัยเด็กครั้งที่สอง (7-12 ปี)
• ช่วงที่สองคือวัยรุ่น: เด็กผู้หญิงอายุ 12-18 ปี เด็กชายอายุ 12-18 ปี

ระหว่างช่วงอายุเหล่านี้ มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนในการปรับปรุงทางสรีรวิทยา สองช่วงเวลานี้ควรแตกต่างจากมุมมองของการศึกษาด้านเสียง

ช่วงแรกเป็นการเตรียมการเพื่อฝึกฝนการร้องเพลงบางรูปแบบ ประการที่สองคือการพัฒนาทักษะการร้องเพลงในลักษณะนี้

รูปแบบและรูปแบบของคลาส:

ชั้นเรียนจัดขึ้นเป็นรายบุคคล ในระหว่างชั้นเรียน ครูใช้แนวทางที่แตกต่างในการสอนเด็ก ๆ ขึ้นอยู่กับความสามารถส่วนบุคคล: ความสามารถทางดนตรี, ลักษณะของ GNI, สภาพร่างกาย ชั้นเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละ 2 ครั้ง ครั้งละ 30 นาที สัปดาห์ละ 1 ชั่วโมง ปีละ 36 ชั่วโมง งานทั้งหมดกับเด็กดำเนินการโดยครูในชุดที่มีนักดนตรีมืออาชีพซึ่งมีทักษะการแสดงสูงและบทเพลงที่มีความซับซ้อนต่างกัน

โครงสร้างบทเรียน ร้องเพลงเดี่ยว

ช่วงเตรียมการ
1 ปีของการศึกษา ฉันครึ่งปี		5 นาที
		25 นาที
ปีที่ 1 ของการศึกษา II ครึ่งปี	คำอธิบายทางทฤษฎีของกิจกรรม	10 นาที
		10 นาที
	การเรียนรู้ชิ้นดนตรี	10 นาที
ปีที่ 2 ของการศึกษา ฉันครึ่งปี	คำอธิบายทางทฤษฎีของกิจกรรม	10 นาที
		10 นาที
		10 นาที
ปีที่ 2 ของการศึกษา II ครึ่งปี	คำอธิบายทางทฤษฎีของกิจกรรม	10 นาที
		10 นาที
	ทำงานเกี่ยวกับงานดนตรี Chamber Ensemble (สำหรับการพัฒนามากที่สุด – ในบทที่ 2)	10 นาที
ระยะเวลาการศึกษาแกนนำหลัก: 3-4 ปีของการศึกษา
บทเรียนที่ 1		10 นาที
		20 นาที
บทเรียนที่ 2		10 นาที
	การเรียนรู้ดนตรีชิ้นหนึ่ง	10 นาที
	วงดนตรีแชมเบอร์	10 นาที
ระยะเวลาการศึกษาแกนนำหลัก: 5-6 ปีของการศึกษา
บทเรียนที่ 1		10 นาที
	การเรียนรู้ดนตรีชิ้นหนึ่ง	15 นาที
	การตีความงานที่ทำโดยอิสระ	5 นาที
บทเรียนที่ 2		5 นาที
	การพัฒนาเทคโนโลยี	5 นาที
	ทำงานเกี่ยวกับงานดนตรี	10 นาที
	วงดนตรีแชมเบอร์	10 นาที

ผลลัพธ์ที่คาดการณ์ไว้

มืออาชีพ:

เด็กจะสะสมทักษะด้านเสียงร้องและด้านเทคนิคในรูปแบบการร้องเพลงเชิงวิชาการ ได้รับประสบการณ์ในการรักษาระดับการหายใจเข้า ซึ่งส่งผลให้เสียงมีมิติมากขึ้น นุ่มนวล ดังขึ้น และแม้กระทั่งตลอดทั้งช่วง

นักเรียนที่มีความสามารถด้านเสียงและดนตรีที่ดีมาก มีอารมณ์ มีความมุ่งมั่นและมีความมุ่งมั่นสามารถเรียนได้ ร้องเพลงมืออาชีพ- พวกเขาจะมีข้อกำหนดเบื้องต้นในการประสบความสำเร็จ อาชีพที่สร้างสรรค์- ประสบการณ์ที่สะสมในการพัฒนาเสียงร้องจะเป็นประโยชน์อันล้ำค่าสำหรับพวกเขาในศิลปะดนตรีมืออาชีพ

ทั่วไป:

เด็กๆ จะพัฒนาระเบียบวินัย อารมณ์ การตอบสนอง และความรักในดนตรีและวัฒนธรรมพื้นบ้าน

งานด้านการศึกษาและการพักผ่อน

• คอนเสิร์ต: การรายงาน ใจความ ทุ่มเท วันสำคัญ, สำหรับผู้ปกครอง;
• การมีส่วนร่วมในเทศกาลและการแข่งขัน
• เลานจ์ดนตรี - บทสนทนาเกี่ยวกับดนตรี นักร้องและศิลปินที่โดดเด่น
• เยี่ยมชมคอนเสิร์ต โรงละคร พิพิธภัณฑ์ นิทรรศการและการอภิปรายเพิ่มเติม

IV. การสนับสนุนระเบียบวิธีสำหรับโปรแกรม

ประวัติความเป็นมาของศิลปะการร้องและการศึกษาเกี่ยวกับเสียงมีมาตั้งแต่คริสตศักราช การร้องเพลงเชิงศิลปะมีอยู่แล้วในอียิปต์ เอเชียไมเนอร์ และกรีกโบราณ ในโรงยิมแห่งเฮลลาส พื้นฐานของการศึกษาด้านมนุษยธรรมคือ: ดนตรี การร้องเพลง ชาวกานา ทั้งหมดนี้ผสมกับกรีฑาและมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาด้านมนุษยธรรมของแต่ละบุคคล นักปรัชญาแห่งศตวรรษที่ 13 เชื่อว่าการไม่สามารถร้องเพลงได้นั้นน่าละอายเท่ากับการอ่านหนังสือไม่ได้ (โทมัส อไควนัส) ความหลงใหลในการร้องเพลงมีอยู่เสมอในทุกประเทศ ถึงแม้ว่าจะเป็นประเพณีก็ตาม ชนชาติต่างๆแน่นอนว่าแตกต่างออกไป

ครอบครองพื้นที่ใหญ่ในชีวิตฝ่ายวิญญาณของหลายประเทศ การร้องเพลงของเด็ก- เสียง "นางฟ้า" คณะนักร้องประสานเสียงเด็กในโบสถ์ การแสดงเดี่ยวของเด็กที่มีพรสวรรค์ในคอนเสิร์ตและแม้แต่การแสดงโอเปร่า ซึ่งเป็นการปฏิบัติที่แพร่หลายในปัจจุบัน ร้องเพลงประสานเสียง- ทั้งหมดนี้ทำให้ผู้คนมีความสุขมาก

เลื่อน นักร้องชื่อดังและนักร้องที่ซับซ้อน ชิ้นส่วนโอเปร่าซึ่งแสดงตั้งแต่อายุยังน้อยบ่งบอกว่าการแสดงครั้งนี้มีการเตรียมการที่จริงจังและค่อนข้างยาวนานทั้งเสียงร้องและดนตรี

เมื่อเราค้นหาความลับของโรงเรียน Great Bologna ซึ่งเป็นศิลปะของนักร้องที่ยังคงอยู่ในระดับสูงอย่างไม่อาจบรรลุได้ เราก็อดไม่ได้ที่จะเห็นว่าความลับเหล่านี้อยู่ที่การศึกษาด้านเสียงร้องของเด็กเป็นอันดับแรก พวกเขาได้รับการสอนให้ร้องเพลงตั้งแต่อายุ 6-7 ปี จนถึงประมาณ 15-16 ปี และในเวลานี้พวกเขาก็กลายเป็นนักร้องที่เก่งกาจ

M. Malibran ในตำนานซึ่งมีช่วงเสียงตั้งแต่คอนทราลโตไปจนถึงโซปราโน ศึกษาการร้องเพลง อายุยังน้อยและเมื่ออายุได้ 16 ปี เธอก็ได้เปิดตัวในฐานะโรสิน่าในเรื่อง “ ช่างตัดผมของเซบียา» G. Rossini และ P. Viardot และ A. Patti ในวัยเดียวกันเปิดตัว ตอนอายุ 8 ขวบ G. Sontag ร้องเพลงเพลงที่ยากอย่างเหลือเชื่อ "Queen of the Night" ของ Mozart นักร้องชื่อดังชาวรัสเซีย E. Uranova-Sandunova ร้องเพลงท่อนนี้ทั้งหมดเมื่ออายุ 14 ปี

เมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2298 มีการแสดงโอเปร่ารัสเซียชุดแรกโดย F. Araya, Cephalus และ Procris บทละครโอเปร่าเขียนโดย Sumarokov ตามเรื่องราวของ Ovid จริงๆ แล้ว โอเปร่านี้แสดงโดยเด็กๆ นักแสดงที่เก่าแก่ที่สุดในบทบาทของ Procris คือ Elizaveta Belogradskaya อายุ 15 ปี ในการร้องเพลงโอเปร่าดังกล่าว นักร้องต้องควบคุมเสียงได้อย่างสมบูรณ์แบบเพราะว่า ส่วนต่างๆ ในละครโอเปร่าเหล่านี้ค่อนข้างซับซ้อนและต้องใช้ทักษะและความอดทนบางประการ

ในรัสเซียในศตวรรษที่ 16 มีคำแนะนำมากมายสำหรับนักร้องเกี่ยวกับการแสดงดนตรีประสานเสียงในโบสถ์ เมื่ออ่านคำแนะนำเหล่านี้ เราจะเห็นว่าประสบการณ์การร้องที่ยอดเยี่ยมของคนหลายรุ่นอยู่เบื้องหลังพวกเขา มีคำแนะนำเกี่ยวกับไดนามิกของเสียง และความจำเป็นในการร้องเพลงที่นุ่มนวลและยาวนาน ความสามารถในการรักษาเสียงให้อยู่ในเสียงเดียว ข้อกำหนดในการออกเสียงที่ชัดเจน ความสามารถในการเปล่งเสียง ประเภทต่างๆร้องเพลง ฯลฯ

ในปี ค.ศ. 1740 มีการจัดตั้งพระราชกฤษฎีกาเพื่อสร้างโรงเรียนสำหรับเด็กที่ร้องเพลงในศาลใน Glukhov (อดีตจังหวัด Chernigov) ซึ่งได้รับการสอนการร้องเพลงทางจิตวิญญาณและการร้องเพลง "มีมารยาท" เช่น การร้องเพลง Coloratura ของอิตาลี ขณะที่ V. Bagadurov ถอดรหัส ในโบสถ์ของศาลนักร้องและอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมเช่น D. Borshyansky และ A. Varlamov ผู้ซึ่งได้รับการศึกษาด้านเสียงร้องในโบสถ์ตั้งแต่ยังเป็นเด็กได้มีส่วนร่วมในการศึกษาเกี่ยวกับเสียงร้อง

นี่คือมุมมองของ A. Varlamov เกี่ยวกับการศึกษาด้านเสียงของเด็ก: “ ครูบางคนโต้แย้งอย่างไม่ยุติธรรมว่าการฝึกร้องเพลงที่เริ่มก่อนวัยผู้ใหญ่อาจเป็นหายนะต่อเสียงและเป็นอันตรายต่อสุขภาพ ประสบการณ์ได้พิสูจน์สิ่งที่ตรงกันข้าม นักเรียนสามารถฝึกการเปล่งเสียงได้ตั้งแต่อายุยังน้อย ซึ่งจะทำให้เขามีความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นมากขึ้น จำเป็นเท่านั้นที่ครูจะต้องระมัดระวังและปฏิบัติตามข้อควรระวังที่กำหนดไว้โดยอวัยวะที่ยังไม่ได้จัดตั้งขึ้น” (Nazarenko I. ศิลปะแห่งการร้องเพลง 1963 หน้า 76)

จะสอนเด็กที่ร่างกายมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องได้อย่างไรและอวัยวะเสียงในช่วงอายุที่แตกต่างกันจะพัฒนาบนพื้นฐานของวิวัฒนาการที่ดำเนินไปอย่างสงบหรือระเบิดโดยมีการละเมิดสัดส่วนการเติบโตระหว่างพวกเขาได้อย่างไร

ความล้มเหลวบ่อยครั้งที่รอครูสอนเด็กร้องเพลง, ความรู้ด้านสรีรวิทยาพัฒนาการเด็กไม่เพียงพอ,เทคนิคต่างๆ มากมาย ซึ่งบางครั้งอาจมีคำแนะนำที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เกี่ยวกับ ด้านที่สำคัญที่สุดการสร้างเสียงในเด็ก โดยเฉพาะการหายใจ ทำให้เกิดความสงสัยในหมู่ครูบางคนเกี่ยวกับความเหมาะสมในการสอนเด็กให้ร้องเพลง

ย้อนกลับไปในปี 1803 ในงานที่มีชื่อเสียงเรื่อง "The Singing Method of the Paris Conservatory" - ทำงานร่วมกัน ทีมใหญ่ครูสอนขับร้องและนักแต่งเพลงในฝรั่งเศสระบุว่าขอแนะนำให้ร้องเพลงต่อไปในช่วงเปลี่ยนผ่าน คำถามเดียวคือมีครูที่ไม่มีประสบการณ์และไร้ความสามารถจำนวนมากที่ทำลายเสียงของนักเรียน พวกเขาเชื่อว่านี่คือจุดที่มีมุมมองเกี่ยวกับความจำเป็นในการหยุดร้องเพลงในช่วงระยะเวลาของการกลายพันธุ์

ยิ่งไปกว่านั้นในยุคของเราวิธีการแบบเป็นกลางได้พิสูจน์ถึงประโยชน์ของการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กผู้ชายอายุ 15-16 ปีแล้วและด้วยผู้นำการร้องเพลงที่มีทักษะการกลายพันธุ์จะเกิดขึ้นเร็วขึ้น

เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่แนวทางปฏิบัติในการเลี้ยงดูลูกด้วยเสียงมีพื้นฐานมาจากหลักฐานเชิงประจักษ์ ในอดีต มีงานด้านระเบียบวิธีเพียงไม่กี่ชิ้นที่ส่งถึงครูแกนนำที่ทำงานกับเด็กๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีการแปลในรัสเซีย งานระเบียบวิธี- หนึ่งในผลงานเหล่านี้ "กฎฮาร์มอนิกและไพเราะสำหรับการสอนดนตรีทั้งหมด" ผู้เขียน V. Manfrendi เขียน: เมื่อร้องเพลงมันเป็นเรื่องธรรมชาติที่จะละลายปากในระดับปานกลางเนื่องจากความชัดเจนของเสียงและการออกเสียงคำที่บริสุทธิ์ขึ้นอยู่กับ นี้; คุณต้องร้องเพลงด้วยท่าทีสบาย ๆ โดยไม่ต้องบังคับเสียงของคุณ ร้องเพลงไพเราะและถือโน้ตให้จบอย่างมั่นใจหนักแน่นและไม่ครึ่ง วิญญาณหรือระหว่างฟัน"; ร้องเพลงอย่างมีสติและอารมณ์ แนะนำให้ร้องเพลงคนเดียว

ดังที่เราเห็น คำแนะนำเหล่านี้มาจากโรงเรียนสอนร้องเพลงสำหรับผู้ใหญ่แบบเก่าของอิตาลี เราไม่เห็นความเฉพาะเจาะจงแบบเด็กๆ ที่นี่ อะนาล็อกสามารถเรียกว่า "คำแนะนำสำหรับครูโรงเรียนรัฐบาลชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และ 2 และ จักรวรรดิรัสเซีย"F. Yankovic (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2326) โดยเน้นไปที่ความชัดเจนและความชัดเจนของการออกเสียงของเสียงและการเชื่อมโยงลักษณะของเสียงเข้ากับการระบายสีอารมณ์และความหมายที่จำเป็นของข้อความ ชั้นเรียนเด็กในโรงเรียน ซาร์รัสเซียไม่ได้รับความสำคัญมากนัก เป็นทางเลือก และไม่ได้ดำเนินการในทุกโรงเรียน

เฉพาะในยุคของเราเท่านั้นที่ให้ความสำคัญกับการศึกษาเกี่ยวกับเสียงของเด็ก คุ้มค่ามาก- มากมายในปัจจุบัน บุคคลที่มีชื่อเสียงการสอนเกี่ยวกับเสียงร้องทั้งในตะวันตกและในรัสเซียเริ่มตั้งคำถามถึงความจำเป็นในการกลับไปสู่การฝึกสอนเกี่ยวกับเสียงของเด็กก่อนหน้านี้

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 J.B. Faure บาริโทนที่เก่งกาจแห่งฝรั่งเศสพูดในงานของเขาเรื่อง "เสียงและการร้องเพลง" เกี่ยวกับความจำเป็นในการเรียนรู้การร้องเพลงตั้งแต่วัยเด็กสนับสนุนการค้นพบนี้ สตูดิโอเสียงที่เรือนกระจก (“เสียงของเด็ก” M. Pedagogy 1970)

นักระเบียบวิธีการร้องที่มีชื่อเสียง V.A. Bagadurov เป็นผู้สนับสนุนการฝึกร้องเพื่อให้เด็ก ๆ ร้องเพลงในรูปแบบโอเปร่าและคอนเสิร์ตสมัยใหม่และแย้งว่าความตึงเครียดที่มากเกินไปในกล้ามเนื้อของอุปกรณ์เสียง การใช้ระยะเวลาและช่วงการร้องเพลงในทางที่ผิดอาจเป็นอันตรายต่อเด็ก กิจกรรมที่เหมาะสมสำหรับเด็กจะเป็นประโยชน์

ในเวลาเดียวกัน แพทย์ผู้เชี่ยวชาญด้านเสียง ซึ่งเป็นหนึ่งในนักวิจัยที่น่าเชื่อถือที่สุดในด้านสรีรวิทยาของเสียงเด็กและการฝึกสอนเด็ก ดร. I.I. เลวิดอฟเชื่อว่าไม่ควรปลูกฝังทัศนคติด้านเสียงอย่างมีสติในเด็กก่อนวัยอันควร พวกเขาไม่ควรได้รับการสอนเทคนิคการหายใจร้องเพลง การรองรับ และ "ทิศทาง" ของเสียง เช่นเดียวกับการฝึกนักร้องที่เป็นผู้ใหญ่ การทำงานด้านการหายใจควรมีเป้าหมายเพื่อแก้ไขลักษณะที่ไม่พึงประสงค์ของการสร้างเสียง เช่น การยกไหล่เมื่อหายใจ เป็นต้น

น่าเสียดายที่เป็นเวลานานแล้วที่การสอนเกี่ยวกับเสียงไม่สามารถยอมรับมุมมองนี้หรือมุมมองนั้นได้อย่างไม่มีเงื่อนไขและยืนยันแนวทางบางประการสำหรับการสอนเด็ก ๆ ในการร้องเพลงอย่างมืออาชีพบนพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์และเชิงปฏิบัติ แม้จะมีการวิจัยอย่างกว้างขวางโดยนักบำบัดด้านเสียง นักสรีรวิทยา และนักจิตวิทยาของ APN แต่เราไม่สามารถตอบคำถามมากมายเกี่ยวกับวิธีการสอนเด็กในลักษณะเดียวกับการสอนด้วยเสียงสำหรับผู้ใหญ่ เพียงไม่กี่เท่านั้น งานภาคปฏิบัติพวกเขาช่วยครูจำนวนมากที่ทำงานกับเด็กๆ สอนให้พวกเขาร้องเพลง ก่อนอื่นนี่คือผลงานของ I.I. เลวิโดวา เวอร์จิเนีย บาชาดูโรวา, E.M. มาลินีนา. ในปี 1970 เรียบเรียงโดย สมาชิกเต็ม APN สหภาพโซเวียต V.N. Shatskaya ตีพิมพ์คอลเลกชัน "Children's Voice" ซึ่งสะท้อนถึงสถานะของการวิจัยเชิงทดลองเกี่ยวกับเสียงของเด็ก นักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงได้มีส่วนร่วมในการรวบรวมคอลเลกชัน: N.D. ออร์โลวา, M.S. Gracheva, V.P. โมโรซอฟ, N.D. เลเบเดวา, V.G. Ermolaev, E.I. อัลมาซอฟ, T.E. Shamshieva, N.T. ออฟชินนิโควา วัสดุนี้นำเสนอเสียงของเด็กอย่างครอบคลุมจากมุมมองของข้อมูลทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ และมีคำแนะนำด้านระเบียบวิธีหลายประการ

แนวทางปฏิบัติในการทำงานกับเด็กในปัจจุบันบ่งชี้ว่ายังไม่ได้สร้างวิธีการทำงานร่วมกับเด็กที่เป็นหนึ่งเดียว แม้ว่าจะมีการศึกษาก็ตามในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา พัฒนาการด้านเสียงของเด็กได้สร้างเงื่อนไขที่ค่อนข้างเข้มงวดในการสร้างสรรค์เสียงดังกล่าว

คำถามที่ยังไม่มีคำตอบ: ควรสอนรูปแบบการร้องเพลงใดให้กับเด็กนักเรียนในสตูดิโอนักร้องประสานเสียงและโรงเรียนดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียง?

วีเอ Bagadurov โต้แย้งดังที่ได้กล่าวไปแล้วว่าเด็กต้องได้รับการสอนเช่นเดียวกับผู้ใหญ่นั่นคือ การร้องเพลงโอเปร่าและคอนเสิร์ตสมัยใหม่ เป็นการยากที่จะสงสัยว่าเขาพูดถูกเพราะ... ตลอดระยะเวลาเกือบ 400 ปีของการดำรงอยู่ สไตล์นี้ไม่เพียงแต่ให้โอกาสมากมายแก่นักร้องและปกป้องเสียงของเขาตลอดชีวิตของเขา แต่ยังสอนเด็ก ๆ ให้ร้องเพลงอย่างมืออาชีพอีกด้วย

อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่า I.I. Levidov กล่าวคือร่างกายของเด็กจะไม่สามารถใช้การตั้งค่าส่วนใหญ่ของการร้องเพลงสไตล์นี้เป็นเวลานานโดยไม่ได้เตรียมตัวไว้สำหรับสิ่งนี้ทั้งจากมุมมองของสรีรวิทยาและจากมุมมองของการปรับปรุงประสาทที่สูงขึ้น กิจกรรม.

แบบฟอร์มประเมินความสำเร็จของนักเรียน:มีการวิเคราะห์ความก้าวหน้าในการพัฒนานักศึกษาตามผลงานของนักศึกษาที่ เปิดชั้นเรียน,ออดิชั่น,คอนเสิร์ต,การแข่งขันและเทศกาลต่างๆ การประเมินไม่มีความแตกต่าง - คำอธิบายด้วยวาจา ข้อบกพร่อง และความสำเร็จจะถูกบันทึกไว้

เงื่อนไขสำหรับโปรแกรม:

1. โลจิสติกส์:

ห้องเรียนที่สว่างสดใส มีเครื่องดนตรี (เปียโน) อุปกรณ์สร้างเสียง อุปกรณ์โสตทัศนูปกรณ์

1. การจัดหาพนักงาน:

ครูจะต้องมีการศึกษาพิเศษด้านดนตรีและเป็นนักดนตรีด้วย

1. การสนับสนุนข้อมูล:

วรรณกรรมดนตรีสำหรับนักเรียนและครู สื่อเสียงและวิดีโอ สื่อการศึกษา

ภาคผนวก 1

ภาคผนวก 2

บัตรส่วนบุคคล

โดยคำนึงถึงผลการเรียนรู้ของเด็กด้วย

ตามโครงการการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

นามสกุล ชื่อเด็ก____________________________________ อายุ__________

หัวเรื่อง____________________ครู_______________________________________________

ชื่อโปรแกรมการศึกษา

____________________________________________________________________________________

ตัวชี้วัด การวินิจฉัย	ปีที่เรียน
	ปลายครึ่งปีแรก	สิ้นปีการศึกษา
1 - การเตรียมตัวทางทฤษฎีของเด็ก
1.1. ความรู้ทางทฤษฎี: 1.2. ความรู้ศัพท์เฉพาะทางดนตรี
2 - การฝึกปฏิบัติสำหรับเด็ก
2.1. มีทักษะและความสามารถในการปฏิบัติจริง โปรแกรมการศึกษา(เครื่องเกม, เชี่ยวชาญเทคนิคการผลิตเสียง)
2.2. การรับรู้ทางดนตรีและการได้ยิน (ความจำ จินตนาการ)
2.3. ทักษะความคิดสร้างสรรค์ (การอ่านสายตา การฟัง การแต่งเพลง)
3 - ทักษะการศึกษาทั่วไปของเด็ก
3. 1. คุณสมบัติส่วนบุคคล
แรงจูงใจในการสร้างสรรค์ดนตรี
ความเป็นอิสระและการควบคุมตนเอง
ทัศนคติต่อกิจการทั่วไปของสมาคม
3.2 ทักษะด้านการศึกษาและการสื่อสาร:
ก) ฟังและฟังครู
b) ความต้านทานที่หลากหลาย
c) ความสามารถในการไตร่ตรองกิจกรรม
3.3 ทักษะด้านการศึกษาและการจัดองค์กร:
ก) จัดระเบียบสถานที่ทำงาน (เรียน) ของคุณ
b) ปฏิบัติตามกฎความปลอดภัยระหว่างกิจกรรม
4. ผลสัมฤทธิ์ทางการเรียนของนักศึกษา
4.1 ในระดับสมาคมเด็ก (สตูดิโอ)
4.2 ในระดับ DTD&M (สถาบัน)
4.3 ในระดับอำเภอ (อำเภอ)
4.4 ในระดับเมือง (มอสโก)
4.5 ในระดับภูมิภาค (รัสเซีย)
4.6 ในระดับสากล
คะแนนเฉลี่ยรวม:
ระดับการสำแดง (ต่ำ กลาง สูง)

1 จุด – แสดงออกอย่างอ่อนแอ ( ระดับต่ำ- ยังไม่มีข้อความ);

2 คะแนน – ปรากฏที่ระดับเฉลี่ย (C)

3 คะแนน – ระดับสูงการสำแดง (B)

ครูการศึกษาเพิ่มเติม _______________________/___________