ประกาศนียบัตร Grey Whisk
ซิเรียส เรเวนคลอ ผู้สำเร็จการศึกษาจากฮอกวอตส์
หัวหน้างานด้านวิทยาศาสตร์: ศาสตราจารย์โอลิช

ความมหัศจรรย์แห่งเสียง
ศิลปะการร้องเพลงเป็นลักษณะของความมหัศจรรย์ของเสียง

ตอนที่ 1: เทพนิยายและเรื่องจริง
1.1. คำจำกัดความของเวทย์มนตร์เสียง

เสียง- นี่คือชุดของเสียงที่มีความสูงและความแข็งแกร่งและน้ำเสียงที่แตกต่างกันซึ่งบุคคลทำเมื่อพูด ร้องเพลง กรีดร้อง หัวเราะ ร้องไห้ คร่ำครวญ ฯลฯ การก่อตัวของเสียงเกี่ยวข้องกับทางเดินหายใจ (ปอด, หลอดลม, หลอดลม, กล่องเสียง, ช่องปากและโพรงจมูก) เช่นเดียวกับการสั่นสะเทือนของสายเสียงเมื่ออากาศไหลผ่าน

มายากลการให้คำจำกัดความที่ชัดเจนและชัดเจนนั้นยากกว่ามาก เนื่องจากทุกคนมีความเข้าใจที่แตกต่างกันมากว่ามันคืออะไร ในงานนี้ เราจะเข้าใจการกระทำที่ทำให้เกิดสภาวะทางอารมณ์และร่างกายต่างๆ ในตัวบุคคลโดยใช้คำว่า "เวทมนตร์" ยิ่งไปกว่านั้น ในทางอ้อม ("เหนือธรรมชาติ") ไม่ใช่โดยตรง ตัวอย่างเช่น ไม่ใช่คำพูด ไม่ใช่การกระทำ แต่เพียงเสียงต่ำก็สามารถทำให้เกิดความตื่นเต้น ความชื่นชม น้ำตา ฯลฯ ในตัวผู้ฟังได้ ฯลฯ

ร้อง- ศิลปะการควบคุมเสียง ใช้ในการร้องเพลงเป็นหลัก “เป็นหลัก” เพราะเสียงร้องไม่เพียงแสดงโดยนักร้องมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังแสดงโดยนักร้องสมัครเล่นด้วย ยิ่งไปกว่านั้น ผู้คนจำนวนมากยังฝึกร้องเพลงเพื่อใช้ทักษะที่ได้รับในการพูด (ผู้ที่พูดในที่สาธารณะ ตั้งแต่นักแสดงไปจนถึงอาจารย์) หรือ "เพื่อตัวเองเท่านั้น" เพื่อให้มีความมั่นใจในตนเองมากขึ้น ค้นหาวิธีที่จะสร้างสรรค์ เป็นต้น

ตามคำจำกัดความของเสียง มีคำถามตามธรรมชาติจำนวนหนึ่งเกิดขึ้น ดังนั้นภายในกรอบของความมหัศจรรย์ของเสียง เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความมหัศจรรย์ของเสียงหัวเราะได้หรือไม่? เวทมนตร์แห่งการร้องไห้? เวทมนตร์กรีดร้อง? มายากล คำพูดภาษาพูด- ความมหัศจรรย์ของการร้องเพลง? ท้ายที่สุดแล้วเสียงก็แตกต่างกัน ใช่คุณสามารถ ตัวอย่างเช่น เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าการหัวเราะมีผลในการรักษาและอายุยืนยาว การร้องไห้ที่ดังและควบคุมไม่ได้จะช่วยชำระล้างและปลดปล่อยบุคคลออกจากการร้องไห้ พลังงานเชิงลบ- การกรีดร้องช่วยให้คุณสามารถขจัดความก้าวร้าวหรือความปั่นป่วนที่มากเกินไปและส่งผลดีต่อจิตใจเช่นเดียวกับการร้องไห้ ในระหว่างบทเรียนของ Master Dille เกี่ยวกับกลศาสตร์ซึ่งพูดพล่อยๆ และพลังงาน พวกเขาพูดถึงความมหัศจรรย์ของเสียงในภาษาพูด ไม่เพียงแต่วลีเท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่ยังรวมถึงวิธีการออกเสียงด้วย เช่น โทนเสียงใด ระดับเสียงเท่าใด การหยุดชั่วคราวมีกรอบอย่างไร

อย่างไรก็ตาม ประเด็นหลักของงานนี้จะอยู่ที่ ความมหัศจรรย์ของเสียงที่ใช้กับศิลปะการร้องเพลง - นั่นคือเราจะพูดคุยไม่เพียงแค่เกี่ยวกับเสียงเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับ เสียงร้องเพลง- ทำไม เมื่อบุคคลร้องเพลงและร้องเพลงอย่างถูกต้อง อิสระ และเปิดเผย คุณสมบัติมหัศจรรย์ของเสียงจะถูกใช้อย่างเต็มที่มากกว่าเมื่อบุคคลพูด ร้องไห้ หรือหัวเราะ ท้ายที่สุดแล้ว การร้องเพลงมีทุกอย่าง ไม่ว่าจะเป็นบทสนทนา เสียงหัวเราะ การร้องไห้ การคร่ำครวญ การกรีดร้อง การหายใจดังเสียงฮืด ๆ และการกระซิบ เสียงพูดคิดเป็นเพียง 1/10 ของช่วงเสียงทั้งหมด นอกจากนี้ พลังเสียงทั้งหมดจะไม่ถูกเปิดเผยในการสนทนา เสียงหวือหวาทั้งหมดจะไม่ปรากฏ

ลักษณะสำคัญของความมหัศจรรย์ของเสียงร้องก็คือ เสียงเป็นเครื่องมือที่ธรรมชาติมอบให้พวกเราเกือบทุกคน- แน่นอนคุณสามารถโยนเครื่องมือที่มีเอกลักษณ์และมีคุณค่านี้ไปที่ห้องใต้หลังคาและไม่ใช้งาน แต่เรามีมันไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เราสามารถเอามันออกจากห้องใต้หลังคา ปัดฝุ่นออก แล้วทุ่มเทความพยายามในการติดตั้ง การปรับแต่งประเภทนี้หมายถึงการทำงานเกี่ยวกับเทคนิคและการฝึกอบรมด้านเสียง อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีที่ได้รับการปรับแต่งไม่ใช่ดนตรี มันยังไม่ถูกเติมเต็ม และการเติมเต็มคือจิตวิญญาณของเรา ทุกคนมีความเป็นของตัวเอง มีเอกลักษณ์ ไม่ซ้ำใคร ดังนั้นจึงมีเฉดสีมากมายนับไม่ถ้วนในเสียง คุณสมบัติในความมหัศจรรย์ของเสียง ตลอดจนการแสดงออก ความคิดสร้างสรรค์ในผู้คนที่แตกต่างกัน

คำถามต่อไปคือต้องฝึกซ้อมอย่างไร เพราะเสียงร้องแตกต่างกันไป สไตล์หลักสามแบบที่เกี่ยวข้องกับตำแหน่งเสียงที่แตกต่างกันคือ 1) เชิงวิชาการ, 2) ป๊อปแจ๊สและ 3) การร้องเพลงพื้นบ้าน- แต่ละสไตล์เหล่านี้มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง มีเทคนิคที่แตกต่างกัน วิธีการผลิตเสียงของตัวเอง และการประยุกต์ใช้งานของตัวเอง ดังนั้นเสียงร้องเชิงวิชาการและเสียงพื้นบ้านจึงมีหลักการที่ค่อนข้างเข้มงวด ซึ่งการเบี่ยงเบนที่ไม่เป็นที่ยอมรับ เสียงร้องป๊อปมีอิสระมากกว่าเนื่องจากเกี่ยวข้องกับการค้นหาสไตล์เฉพาะตัวของนักร้องแต่ละคน ภายในประเภทเสียงร้อง "หลัก" ทั้งสามประเภทนี้ ยังมีสไตล์ที่หลากหลายอีกด้วย เสียงร้องป๊อป-แจ๊ส ได้แก่ เพลงยอดนิยม (ป็อป) ร็อค โซล บลูส์ แร็พ ชานสัน ฯลฯ การร้องเพลงพื้นบ้านแตกต่างกันไปตาม ชาติต่างๆ: มีการร้องเพลง Tyrolean และเพลง "shannos" ของชาวไอริช มีการร้องเพลงในลำคอของ Tuvan และสไตล์อเมริกันคันทรี่ เสียงร้องเชิงวิชาการ ได้แก่ การร้องเพลงสไตล์บาโรก การร้องเพลงแชมเบอร์ และโอเปร่า ในยุคสมัยใหม่มีแนวเพลงระดับกลางหลายประเภท (โฟล์คร็อค ร็อคโอเปร่า และอื่น ๆ อีกมากมาย) ซึ่งทำให้ปัญหาในการเลือกสไตล์เสียงร้องสำหรับตัวคุณเองซับซ้อนยิ่งขึ้น

และนั่นไม่ใช่ทั้งหมด มีความแตกต่างอย่างมากระหว่าง ร้องเพลงเดี่ยวร้องเพลงเป็นชุดและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ระหว่างการร้องเพลงพร้อมและการร้องเพลงอะคาเปลลา (โดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ) สุดท้ายก็แค่ระหว่างการร้องเพลงแนวใดแนวหนึ่งกับ “ร้องเพลงตอนอาบน้ำ” เพื่อตัวคุณเอง เพื่อนกลุ่มเล็กๆ เป็นต้น

เรามาดูความแตกต่างระหว่างประเภทเสียงร้องหลักให้ละเอียดยิ่งขึ้น

เสียงพื้นบ้าน

การร้องเพลงพื้นบ้านเป็นการร้องเพลงที่เก่าแก่และได้รับการพัฒนาตามธรรมชาติมากที่สุด ตามกฎแล้วการร้องเพลงพื้นบ้านจะใกล้เคียงกับลักษณะการพูดตามธรรมชาติของบุคคล มีคุณภาพห้อง (ไม่ดังเกินไป) และมีเสียงอก (เมื่อออกจากช่วงอกสามารถใช้เสียงศีรษะได้ - ดังนั้น- เรียกว่า "เสียงบาง" หรือ "ช่องทวาร" ) และการออกเสียงของเสียงในการร้องเพลงพื้นบ้านคือ "เปิด" (นั่นคือเสียงออกไปข้างนอกไม่ใช่ "เข้าหัว") อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นที่ได้รับความนิยมมีหลากหลายรูปแบบพอๆ กับที่มีประเทศต่างๆ มากมาย น่าเสียดายที่เป็นไปไม่ได้ที่จะให้ภาพรวมที่สมบูรณ์ภายในกรอบของงานนี้ แต่ฉันจะยกตัวอย่างเสียงร้องพื้นบ้านประเภทต่างๆ

การร้องเพลงพื้นบ้านของรัสเซียโดดเด่นด้วยความอบอุ่นของเสียงอก สระเปิด ซึ่งให้ความสว่างและความแหลมคมของเสียง แต่ในขณะเดียวกัน (เมื่อเทียบกับลักษณะทางวิชาการ) ทำให้เกิด “เสียงโดยตรง” (เช่น ขาดการสั่นของเสียง) และ เสียงสะท้อนน้อยกว่าที่พบในเสียง นักร้องโอเปร่า. ตัวอย่าง: มิล่า คิคิน่า, เรเชนก้า.

ร้องเพลงแบบไทโรลีน(“การร้องประสาน”, “การร้องประสาน”, “การร้องประสานเสียง”) เป็นรูปแบบการร้องเพลงพิเศษที่ไม่มีคำพูด ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการสลับเสียงร้องอย่างรวดเร็ว: สลับเสียงหน้าอกและเสียงศีรษะ การร้องเพลงประเภทนี้ปรากฏในหมู่คนเลี้ยงแกะอัลไพน์เพื่อเป็นการโทรหากัน ในเพลงพื้นบ้าน โยเดลมักทำหน้าที่เป็นคอรัส เทคนิคนี้ถูกนำมาใช้กับนักร้องป๊อป ตัวอย่างของ yodel แบบดั้งเดิม ตัวอย่างการใช้เทคนิคโยเดลในโฟล์คร็อกสมัยใหม่ (Sergey Kalugin, "Adele" - ฟังคอรัส)

จมูกฌอน (« แบบเก่า") - การร้องเพลงแบบดั้งเดิมของชาวสก็อตและไอริชในภาษาเกลิค นี่คือการร้องเพลงอะคาเปลลา (ไม่มีผู้ร่วมเดินทาง) พร้อมการแต่งเสียงร้องจำนวนมาก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา นักร้องดูเหมือนจะมากับตัวเอง โดยปกติแล้วเมื่อร้องเพลง Sean Nos จะใช้การลงทะเบียน "หัว" ด้านบน เสียงจะเบา ว่องไวและเบามาก ตัวอย่างการร้องเพลงฉานนอส (นักร้อง บริด นี เมาอิลเจียอาอิน)

คันเต้ฟลาเมงโกหรือที่รู้จักกันในชื่อการร้องเพลงอันดาลูเซีย (cante aiidalos) และการร้องเพลงอย่างลึกซึ้งเป็นศิลปะพื้นบ้านที่ชาวฟลาเมงโกนำมาสู่แคว้นอันดาลูเซีย ในการร้องเพลงฟลาเมงโกสามารถแยกแยะประเภทและรูปแบบโวหารที่เป็นอิสระได้ประมาณร้อยประเภท ลักษณะทั่วไปของฟลาเมงโกแคนเต้คือการร้องเพลงที่แสดงออกอย่างมากด้วยเสียงที่ทุ้มลึก แต่ในขณะเดียวกันก็เปิดเสียง (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่มีคำว่า cante jondo อยู่ - การร้องเพลงที่ลึกล้ำ) เพื่อรักษาระดับเสียงดังกล่าวจำเป็นต้องดำเนินการอย่างจริงจังกับการหายใจในช่องท้อง Cante Flamenco - ร้องเพลงพร้อมตะโกนซึ่งอาจทำให้เสียงแหบได้ ดังนั้นบ่อยครั้งที่นักร้องฟลาเมงโกร้องเพลงในระดับสูงโดยไม่ต้องพูดซึ่งคุณสามารถตะโกนได้ แต่ไม่สามารถออกเสียงได้ อย่างไรก็ตามในฟลาเมงโกยังมีเทคนิคจาเลโออีกด้วย - เสียงร้อง นักร้องตะโกนเสียงของแต่ละบุคคลหรือคำที่ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่องของเพลงหรือคำและ สำนวนสั้น ๆชี้แจงสิ่งที่เกิดขึ้นหรือทั้งวลี ตัวอย่างฟลาเมงโกแคนเต้(เอสเปรันซา เฟอร์นันเดซ และ ปาโก เฟอร์นันเดซ)

คอร้องเพลง (“โอเวอร์โทน”)ลักษณะของวัฒนธรรมของชาวเตอร์กจำนวนหนึ่ง (ทูเวียน อัลไต บาชเคียร์ คาคัส) และมองโกเลีย (มองโกล คาลมีกส์) รวมถึงชาวทิเบต ชาวโซซาแอฟริกาใต้ และชาวเอสกิโมของแคนาดา การร้องเพลงในลำคอเป็นเสียงหึ่งความถี่ต่ำที่ไม่เพียงเกิดจากการสั่นสะเทือนของเส้นเสียงเท่านั้น แต่ยังเกิดจากการหดตัวของลำคอด้วย สไตล์นี้ใช้ประโยชน์จากการเปลี่ยนแปลงรูปร่างของเครื่องสะท้อนเสียง (ช่องปาก คอ คอหอย) อย่างกว้างขวาง ซึ่งจะเพิ่มระดับเสียงของโอเวอร์โทน และยังช่วยให้นักร้องสามารถสร้างโทนเสียงที่แตกต่างกันหลายโทนได้ในเวลาเดียวกัน งานศิลปะนี้มีมากกว่า 50 ประเภทซึ่งหากต้องการคุณสามารถทำความคุ้นเคยและฟังได้จากหน้าเว็บไซต์ overtone.ru การร้องเพลงคอมีจุดประสงค์เพื่อการแสดงนิทานมหากาพย์ขนาดยาวและพิธีกรรมชามานิก - การร้องเพลงคอเลียนแบบเสียงสัตว์และเสียงที่สร้างขึ้นนั้นสอดคล้องกับสากล สำหรับฉัน เสียงเหล่านี้เป็นเหมือนจังหวะของเสียงทั้งหมด“Nikolai Oorzhak นักแสดงคูไมยุคใหม่กล่าว

ควรสังเกตว่าไม่เพียงแต่การร้องเพลงในลำคอเท่านั้นที่สามารถเลียนแบบเสียงของสิ่งมีชีวิตและไม่มีชีวิตได้ ประเพณีการร้องเพลงพื้นบ้านหลายเพลงบ่งชี้ถึงสิ่งเดียวกัน ในเรื่องนี้ฉันจำตำนานของเปรูได้ Ima Sumac นักร้องที่มีช่วง 4 อ็อกเทฟ เธอถูกเสนอซ้ำแล้วซ้ำเล่าให้นำเสียงของเธอไปแสดงโอเปร่า แต่เธอก็ปฏิเสธอย่างสม่ำเสมอ แนวทางของเธอคือการคงอยู่ในกรอบของคติชนชาวอินคา และหลายเพลงที่เธอแสดงมีองค์ประกอบที่เลียนแบบเสียงนกร้องและเสียงธรรมชาติอื่นๆ ฟังเพลงดีๆ เป็นตัวอย่าง จุงลาหรือเพลงที่เรียกอย่างนั้น นก- อิมาที่นี่เป็นเหมือนส่วนหนึ่งของป่า เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ความเป็นธรรมชาติและความแข็งแกร่งอย่างมาก

ดังที่เราเห็นจากข้างต้น แต่ละประเพณีการร้องพื้นบ้านมีกฎของตัวเองที่ต้องปฏิบัติตามโดยค่าเริ่มต้น นี่ไม่ได้ระบุไว้เป็นพิเศษที่ใด แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่หมอผีของ Tuvan จะร้องเพลงด้วยจิตวิญญาณของการร้องเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย หรือสำหรับชาวยิปซีอันดาลูเซียที่จะร้องเพลงด้วยเสียงที่เบาและไร้น้ำหนักแบบ la chan nos

เสียงวิชาการ

แน่นอนว่าการร้องเพลงแบบมืออาชีพปรากฏช้ากว่าการร้องเพลงพื้นบ้านและไม่สามารถอยู่บนพื้นฐานของประเพณีพื้นบ้านได้ (เช่น โอเปร่าอิตาลีมีพื้นฐานมาจากประเพณีของเพลงเนเปิลส์) อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป การร้องเพลงแบบมืออาชีพก็ได้พัฒนากฎเกณฑ์ที่เข้มงวดของตัวเองโดยยึดหลักความงามบางประการ ไม่ใช่เรื่องธรรมดาที่จะไปไกลกว่าหลักการนี้

ฉันรีบชี้แจงว่าในความหมายกว้างๆ เสียงร้องเชิงวิชาการไม่ใช่แค่การร้องเพลงโอเปร่าคลาสสิกเท่านั้น ซึ่งรวมถึงการร้องเพลงพิธีกรรมและบาโรก เบล คันโต (ปลาย XVII – จุดเริ่มต้นของ XVIIIศตวรรษ) และการร้องเพลงในห้องและบทละคร ฐานการศึกษาใช้ในละครเพลง แจ๊ส และการทดลองเพลงป๊อปต่างๆ เรามาดูรายละเอียดการร้องเพลงเชิงวิชาการประเภทต่างๆ กันอย่างละเอียด

การร้องเพลงพิธีกรรมคือ การร้องเพลงประกอบพิธีบวงสรวงมีความแตกต่างกันค่ะ วัฒนธรรมที่แตกต่างและสามารถพูดคุยเกี่ยวกับหัวข้อนี้ได้ไม่น้อยไปกว่า สไตล์ที่แตกต่างการร้องเพลงพื้นบ้าน มีศีลในพิธีกรรมร้องเพลงของต้นเสียงและนักร้องประสานเสียงในธรรมศาลา (ตัวอย่างการร้องเพลงแบบดั้งเดิมคือ คณะนักร้องประสานเสียงชายชาวยิวในมอสโกภายใต้การดูแลของ A. Tsalyuk) ศีลของพวกเขาในการรับใช้นิกายโรมันคาทอลิก ( ตัวอย่าง - บทสวดเกรโกเรียน Agnus Deiดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงของอาราม Notre-Dame de Fontainebleau) ของพวกเขาเอง - ในออร์โธดอกซ์ ( ตัวอย่าง - ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงแสดงความเมตตาโดยคณะนักร้องประสานเสียง Likostoyanie) ไม่ต้องพูดถึงประเพณีพิธีกรรมมากมายในส่วนต่างๆ ของโลก การอภิปรายซึ่งเป็นหัวข้อที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง เนื่องจากประเพณีเหล่านี้บางส่วน เนื่องจากความเฉพาะเจาะจง จึงไม่เข้ากับแนวคิดของเสียงร้องเชิงวิชาการ (เช่น การร้องเพลง ในอารามทิเบตซึ่งอนุรักษ์ประเพณีพื้นบ้าน ร้องเพลงคอแต่ไม่ได้สร้างหลักการใหม่โดยพื้นฐาน)

นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างในการร้องเพลงพิธีกรรมเชิงวิชาการ

1) ดังนั้นในคณะนักร้องประสานเสียงออร์โธดอกซ์จึงมี เสียงร้องของผู้หญิงและในคณะนักร้องประสานเสียงของชาวยิวมีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้ร้องเพลง เช่นเดียวกับบทสวดเกรกอเรียน คุณลักษณะนี้มาจากความเชื่อที่ว่าเสียงของผู้หญิงไม่ได้กระตุ้นความรู้สึกทางศาสนา แต่เป็นความคิดเชิงราคะ ซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้ในระหว่างการบูชา
2) คณะนักร้องประสานเสียงถูกสร้างขึ้นแตกต่างกันในยุคและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ยกตัวอย่างในสมัยโบราณ คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์มีการใช้เสียงเพียงสองประเภทเท่านั้น: เทเนอร์และแหลม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 เสียงอีกประเภทหนึ่งเริ่มถูกเพิ่มเข้ามา - ความสอดคล้อง (อะนาล็อกของตัวโต้กลับสมัยใหม่) ซึ่งต่ำกว่าเสียงแหลม แต่เสียงแตกต่างจากเทเนอร์ ในช่วงปลายยุคกลาง การฝึกร้องเพลงประสานเสียงแบ่งออกเป็นสี่เสียง ได้แก่ เบส เทเนอร์ อัลโต และเสียงแหลม/แคนทัส (เสียงบน) ต่อมา (ตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 17) เสียงบน (โซปราโน) เริ่มแสดงโดยเสียงสูงต่ำ และจากนั้นก็เสียงคาสตราติ ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของเสียงอีกครั้ง

แน่นอนว่ามี คุณสมบัติทั่วไปลักษณะของการร้องเพลงในพิธีกรรม

1) ตามกฎแล้วจะมีการแสดงดนตรีพิธีกรรมโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ ในบางกรณี ทำนองจะถูกทำซ้ำโดยออร์แกน แต่นี่เป็นเพียงการทำซ้ำ ไม่ใช่การบรรเลง
2) เสียงร้องเพลงในพิธีกรรมฟังดูเกือบจะเป็นประโยชน์ เสียงมีความครอบคลุม กลมกล่อม ตรง ขยายด้วยตัวสะท้อนเสียง และไม่มีการบังคับแต่อย่างใด การหายใจถูกควบคุมอย่างเข้มงวดและใช้เวลาเท่าที่จำเป็น
3) เสียงในการนมัสการฟังดูเคร่งครัดและไร้อารมณ์
4) อิซิดอร์แห่งเซบียาใน "นิรุกติศาสตร์" ของเขาให้คำจำกัดความของเสียงพิธีกรรมในอุดมคติ ซึ่งออกแบบมาให้คล้ายกับ "การร้องเพลงของเหล่าทูตสวรรค์ในสวรรค์" "Vox perfecta" ควรสูง ("กวาดไปสู่ความสูงศักดิ์สิทธิ์") ชัดเจน ("กรอกหูของเรา") อ่อนหวาน ("กอดรัดจิตวิญญาณของเรา") คำจำกัดความนี้เฉพาะเจาะจงกับบทสวดคาทอลิก แต่โดยส่วนใหญ่แล้วจะอธิบายถึงทัศนคติเชิงบวกโดยทั่วไปต่อเสียงสูงในการสวดมนต์พิธีกรรม

Bel Canto ในดนตรีบาโรกยุโรป- คำว่า "bel canto" (การร้องเพลงอันไพเราะ) ใช้กับอุปรากรอิตาลีคลาสสิก แต่ในความเป็นจริงแล้ว ยุครุ่งเรืองของ bel canto หรือ "การร้องเพลงเชิงวิชาการขั้นสูง" มีมาก่อนหน้านี้ในศตวรรษที่ 17-18 นอกจากนี้ใน เสียงร้องเชิงวิชาการทุกอย่างเชื่อมโยงกัน และกฎเกณฑ์วิชาชีพของการร้องเพลงพิธีกรรมที่เป็นพื้นฐานของกฎของ bel canto สิ่งที่เราเพิ่งพูดถึง: การไม่มีการบังคับเสียง (โชคดีที่ห้องโถงมีขนาดเล็กซึ่งสามารถจ่ายได้), การนำเสนอเสียงที่นุ่มนวลตลอดทั้งช่วง, เสียงที่โค้งมน, ความงดงามของเสียงต่ำ ความแตกต่างที่สำคัญคือการร้องเพลงฆราวาสในขณะที่ "นำเสียงลงมาจากสวรรค์สู่ดิน" ให้ความสำคัญกับความงามของวัตถุมากขึ้นและเพลง "แสง" พื้นบ้านและในเมืองเช่นวิลลาเนลของอิตาลี, บัลเลต์ติ, แคนโซเนตตาชาวเนเปิลส์ ฯลฯ ., ช่วยในเรื่องนี้.

อย่างไรก็ตาม สไตล์การร้องเพลงนี้มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง นอกเหนือจากที่กล่าวมาข้างต้น สิ่งสำคัญประการหนึ่งคือการปรุงแต่งเสียงร้องที่มีความสามารถมากมาย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ในตอนแรกสไตล์นี้ไม่ได้เรียกว่า bel canto แต่ canto figurato - การร้องเพลงที่ตกแต่ง เสียงจะต้องฟังดูเคลื่อนที่และเบามากเพื่อให้สามารถตกแต่งที่ซับซ้อนที่สุดได้ การให้คะแนนส่วนใหญ่ถูกถ่ายโอนไปยังเครื่องสะท้อนเสียงที่ศีรษะสูง ใช้การรองรับแสง - สำหรับการหายใจในทรวงอกในช่องท้องสูง (และไม่ใช่ที่ทรวงอก - ช่องท้องหรือช่องท้อง เช่นเดียวกับใน โอเปร่าคลาสสิกหรือตามแบบพื้นบ้านบางแบบ) นักร้องจำเป็นต้องมีลีกาโตในอุดมคติ การโจมตีของเสียงที่แม่นยำ ตามด้วยน้ำเสียงที่เบาบางและบริสุทธิ์ และการผสมผสานที่นุ่มนวลของเสียงที่หน้าอกและศีรษะ คุณสมบัติที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของสไตล์นี้คือการแสดงเสียงร้องด้นสด นักร้องเองได้กำหนดจำนวนการตกแต่งในท่อนเสียงโดยเฉพาะและการตกแต่งเหล่านี้จะเป็นเท่าใด ตัวอย่างการร้องเพลงแบบบาโรก - เวนติ ตูร์บีนี, ลาสเซีย เช ปิอันกาจากภาพยนตร์เรื่อง "คาสตราโต ฟาริเนลลี" ตำแหน่งที่โดดเด่นยังคงถูกครอบครองโดยระดับสูง เสียงผู้ชาย- เสียงสูง, ผู้โต้แย้งและคาสตราติ (ตัวละครหลักของเวที) แต่ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของนักร้องเสียงโซปราโนหญิงในศตวรรษที่ 16 ปรากฏตัวขึ้นฟังดูสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและอบอุ่นยิ่งขึ้น และจากที่นี่ ข้อกำหนดใหม่ก็เกิดขึ้นในรูปแบบเสียงร้อง - ข้อกำหนดของน้ำเสียงที่เป็นธรรมชาติ

ร้องเพลงโอเปร่า- เฉพาะในศตวรรษที่ 18 เท่านั้นพร้อมกับการปฏิรูปของ Gluck โอเปร่าเริ่มเป็นรูปเป็นร่างซึ่งเริ่มฟังดูคล้ายกับโอเปร่าที่เราคุ้นเคย ดราม่าปรากฏในโครงเรื่อง และด้วยเหตุนี้ ข้อกำหนดที่นักร้องไม่เพียงแต่สร้างเสียงที่ไพเราะซึ่งเต็มไปด้วยการตกแต่งที่ซับซ้อน แต่ยังแสดงอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิตอีกด้วย เขาไม่เพียงแต่ร้องเพลงรูเลดเหมือนนกด้วยเสียงสูงอันเป็นที่รักของคนสมัยก่อนเท่านั้น” แต่ยังท่องบทเพลงที่เข้าถึงอารมณ์ในช่วงกลางและต่ำอีกด้วย นอกจากนี้ โอเปร่าในปัจจุบันยังได้ปรับปรุงการแสดงดนตรีประกอบออเคสตรา ซึ่งไม่สามารถ "บดบัง" ด้วยเสียงบาโรกอันบางเบาและไร้น้ำหนักได้ ดังนั้น แม้ว่าองค์ประกอบบางอย่างของ bel canto ในรูปแบบวิชาการใหม่จะยังคงอยู่ (และยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้) แต่ข้อกำหนดใหม่สำหรับการผลิตเสียงก็ปรากฏขึ้น เสียงมีพลังและใหญ่โตมากขึ้น (แต่จึงหนักกว่า) ระบบช่วยหายใจจึงลดลงเสียงก็เข้มขึ้น (พบโทนเสียง "ปิด" สีเข้มในทะเบียนด้านบนซึ่งฟังดูแรงมากและอนุญาตให้ "เจาะ" ” วงออเคสตรา) คานติเลนาสไตล์บาโรกที่สมบูรณ์แบบเริ่มถูกรบกวนด้วยสำเนียงทางอารมณ์ การหยุดชั่วคราว และพลังงานในการถ่ายทอด อีกสิ่งหนึ่ง การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญสิ่งที่เกิดขึ้นในโอเปร่าเรื่องใหม่คือการห้ามด้นสดและลดบทบาทของนักร้อง (ในยุคบาโรก นักร้องคือสิ่งที่สำคัญที่สุดในวงการดนตรี จากนี้ไป ดนตรีประกอบก็มีความสำคัญเช่นกัน) ตัวอย่างเสียงร้องโอเปร่า: Angela Gheorghiu ร้องเพลง aria O mio babbino caro จากโอเปร่า Gianni Schicchi ของ Puccini.

ตามวัตถุประสงค์ของโอเปร่า (การเลือกนักแสดงสำหรับบทบาทที่แตกต่างกัน) การจำแนกเสียงได้รับการพัฒนาซึ่งในที่สุดก็ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 19 การจัดหมวดหมู่คำนึงถึงช่วง ความแข็งแกร่ง สี และน้ำเสียงของเสียง ตลอดจนบทบาทโอเปร่าที่เหมาะสมกับเสียงมากที่สุด ในภาคผนวกที่ 2 คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับการจำแนกประเภทนี้พร้อมทั้งตัวอย่าง สิ่งนี้อาจน่าสนใจ เนื่องจากการกำหนดประเภทของเสียงมีความสำคัญอย่างมากจนถึงทุกวันนี้ และไม่เพียงแต่ในการร้องเพลงเชิงวิชาการเท่านั้น

ห้องร้องเพลง(จากภาษาละติน "กล้อง" - "ห้อง") - อีกประเภทหนึ่ง ศิลปะการร้องเกี่ยวกับการร้องเพลงเชิงวิชาการและได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 19 ใน สไตล์ห้องศิลปินเดี่ยวและวงดนตรีแชมเบอร์แสดงความรัก เพลง อาเรียส; ขึ้นอยู่กับห้องที่ไม่ใหญ่เท่ากับโรงละครโอเปร่า (ดังนั้นเสียงอาจไม่ใหญ่และทรงพลังเท่าที่ต้องอยู่ในโอเปร่า) การร้องเพลงในห้องต้องอาศัยนักแสดง - นอกเหนือจากคานธีลีนาเชิงวิชาการแบบดั้งเดิมและแม้แต่เสียงต่ำ - ความแตกต่างที่เข้มข้นและละเอียดอ่อน โดยทำงานร่วมกับไดนามิกของเสียง แต่ละชิ้นเป็นการแสดงเสียงร้องทั้งหมด ตัวอย่าง - Serenade ของ Schubert ดำเนินการโดย Richard Tauber.

ดังนั้น การร้องเพลงเชิงวิชาการจึงมีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดซึ่งจำเป็นต้องมีการผลิตเสียงบางอย่าง ซึ่งอาจใช้เวลาประมาณ 10 ปี หลักการของ "สถาบันการศึกษา" แตกต่างจากหลักการของเสียงร้องพื้นบ้านประเภทต่างๆ แม้ว่าพวกเขาจะมีความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ซึ่งกันและกันก็ตาม

วาไรตี้-แจ๊ส VOCAL

ในส่วนนี้สไตล์เสียงร้องที่หลากหลายจะมีขนาดใหญ่มาก และนี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้: ท้ายที่สุดแล้ว ไม่เหมือนกับเสียงร้องเชิงวิชาการและเสียงพื้นบ้าน ไม่ใช่หลักการที่ควบคุมที่นี่ แต่เป็นการค้นหาลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล แน่นอนว่ามีการสังเกตลักษณะโวหารทั่วไปบางอย่าง แต่การเบี่ยงเบนจากหลักการใด ๆ ก็เป็นไปได้และยินดี

ร้องแจ๊ส- ไม่มีการกำหนดเสียงร้องแจ๊สที่เข้มงวดเนื่องจากถูกกำหนดโดยคุณสมบัติส่วนบุคคลของนักร้อง ในบรรดาทักษะที่จำเป็นสำหรับนักร้องแจ๊ส จำเป็นต้องบอกความรู้สึกของจังหวะในอุดมคติ (แจ๊สมีถ้อยคำที่เฉพาะเจาะจงและยากมากๆ) ความรู้สึกในอุดมคติของความสามัคคีที่ช่วยให้สามารถแสดงด้นสดได้ (เพราะการแสดงด้นสดเป็นแก่นแท้ของดนตรีแจ๊ส) และการเคลื่อนไหวของเสียงร้อง . เสียงแจ๊สมักจะเปิดกว้าง ลึก โดยอิงจากการหายใจในช่องท้องและกระบังลม แต่ในขณะเดียวกันก็เคลื่อนที่ ในการร้องแจ๊ส มักจะมีการทดลองโดยใช้เครื่องสะท้อนเสียงที่แตกต่างกัน รวมถึงเครื่องสะท้อนเสียงทางจมูก การใช้เสียงสูง เสียงสูง กลิสซันโด การสั่น และอาจต้องใช้โน้ตที่มีเสียงแหลมสูง การทดลองดนตรีแจ๊สจำนวนมากมาจากเสียงร้องของโฟล์ค - นิทานพื้นบ้านสีดำ บลูส์ และจิตวิญญาณ ลักษณะของเสียงร้องแจ๊ส แผนกต้อนรับยืมมาจากชาวแอฟริกันด้วย – ซิ(ซิ). นี่คือพยางค์ (การร้องเพลงแบบไม่มีข้อความ) โดยอาศัยการเปล่งเสียงผสมที่ไม่เกี่ยวข้องกับความหมาย ด้วยความช่วยเหลือจากซิ นักร้องแจ๊สจึงเลียนแบบเสียงเครื่องดนตรี ตัวอย่างซิ - ความฝัน ความฝันเล็กๆ ของ หลุยส์ อาร์มสตรอง และ เอลลา ฟิซเจอรัลด์(ในตอนแรก เมื่อเอลลาเข้ามา; ในตอนท้ายทั้งเอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์และหลุยส์ อาร์มสตรอง) ค่อนข้างเป็นที่นิยมในการร้องแจ๊ส ซับโทน(เสียงแตกซึ่งมีหนามและลมพัดผ่านมากมาย กล่าวคือ พูดง่ายๆ ก็คือ ร้องเพลงด้วยสำลัก) ตัวอย่าง: ยังคงเป็นเพลงเดียวกัน แต่ร้องโดย The Mamas and the Papasท่อนแรกร้องเป็นซับโทน

นักร้องป๊อป- ร้องเพลงจากเวที แต่ตามกฎแล้ว เพลงป๊อปหมายถึงเพลงยอดนิยมที่เบาสบายเป็นหลัก เสียงร้องป๊อปผสมผสานสไตล์เสียงร้องที่แตกต่างกันมากมาย ที่นี่คุณจะพบกับองค์ประกอบของเสียงร้องเชิงวิชาการ โฟล์ก แจ๊ส และร็อค ภารกิจหลักนักร้องป๊อป - ค้นหาสไตล์การร้องเพลงของตัวเอง เสียงร้องป๊อปมีความใกล้เคียงกับสุนทรพจน์ทั่วไปมากกว่าเสียงพูดเชิงวิชาการหรือดนตรีโฟล์ก ดังนั้นการใช้ถ้อยคำที่ชัดเจนและเข้าใจง่ายจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม ในเพลงป๊อปคุณมักจะพบวลีที่ร้องยากซึ่งต้องเปลี่ยนการหายใจและการใช้ถ้อยคำอย่างรวดเร็วมากกว่าในเพลงวิชาการ สไตล์ป๊อปบางสไตล์ไม่ได้หมายความถึงอะไรมากไปกว่าความเชี่ยวชาญในสไตล์การพูดในการร้องเพลงและทักษะการแสดงในการแสดง (เช่น เพลงศิลปะ หรือชานสัน) เสียงร้องป๊อปมีความเปิดกว้างและเป็นธรรมชาติมากกว่าเสียงร้องเชิงวิชาการ มักจะเบากว่าและมีการสนับสนุนสูงกว่าชาวบ้าน แน่นอนว่าเสียงร้องป๊อปยังมีคุณสมบัติที่เหมือนกันกับเสียงร้องประเภทอื่นๆ เช่น การรองรับเสียง การวางตำแหน่งที่ถูกต้อง และการใช้เครื่องสะท้อนเสียง เทคนิคมีเสียงร้องป๊อปมากมาย ฉันจะแสดงรายการเพียงไม่กี่: 1) กล่าวถึงแล้วเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส ซับโทน- 2) ร้องเพลง เสียงสูงต่ำ, 3) การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจากการสนับสนุนเป็น falsetto และในทางกลับกัน (“ โยเดล" ซึ่งเรารู้จักจากดนตรีพื้นบ้านการร้องเพลงแบบ Tyrolean) 4) สไลด์/กลิสซานโด (การเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น - "สไลด์" - จากโน้ตหนึ่งไปยังอีกโน้ตหนึ่ง) เทคนิคบางอย่างจากคลังแสงของนักร้องร็อคบางครั้งก็ใช้โดยนักร้องป๊อปด้วย ตัวอย่างที่ชัดเจนของเพลงที่ใช้ซับโทน การร้องเสียงสูง การร้องประสานเสียง และเสียงกรีดร้อง ( แซม บราวน์ หยุดนะ- อีกตัวอย่างหนึ่งของการใช้เสียงสูง การคำราม และการร้องโห่ร้องก็คือ ซอมบี้, แครนเบอร์รี่.

เสียงร้องร็อคและรูปแบบต่างๆ รวมทั้งเสียงร้องในสไตล์ที่หนักและหนักหน่วง เสียงร้องร็อคบ่งบอกถึงการค้นหาความเป็นปัจเจกจากนักร้อง แต่ไม่เหมือนกับดนตรีแจ๊สและป๊อป (และยิ่งกว่านั้นในด้านวิชาการและสไตล์เสียงร้องโฟล์กส่วนใหญ่) มันบ่งบอกถึงการใช้เสียงที่ไม่ใช่ดนตรีอย่างแข็งขันในการร้องเพลง ลักษณะเฉพาะ เทคนิคนักร้องร็อค - การแยกประเภทต่าง ๆ (“ ไดรฟ์”): 1) กรีดร้อง(กรีดร้องหายใจดังเสียงฮืด ๆ ) 2) คำราม(คำรามมาจากท้องของนักร้อง), 3) ลำคอ("การไหลเวียนของมดลูก" เกิดจากแรงสั่นสะเทือนของเอ็นระหว่างการดลใจ) 4) เสียงแหบแห้ง, 5) ซับโทน- เสียงร้องร็อคให้อารมณ์ความรู้สึกมาก ดังนั้นการใช้เทคนิคเหล่านี้ทั้งหมด ในทางเทคนิคแล้ว เป็นเรื่องยากมากที่จะเชี่ยวชาญเทคนิคดังกล่าว (การร้องเพลงไม่ถูกต้องในสไตล์นี้ทำให้เกิดบาดแผลทางจิตใจ) ดังนั้นนักร้องร็อคจึงต้องได้รับการฝึกฝนด้านเสียงร้องอย่างจริงจัง และเชี่ยวชาญคลังแสงด้านวิชาการ เสียงพื้นบ้าน และเพลงป๊อป จำเป็นต้องมีการสนับสนุนที่ดีและการควบคุมการหายใจที่ดีเยี่ยม (นักร้องจำเป็นต้องควบคุมการไหลของการหายใจที่ทรงพลังมาก) และการใช้เครื่องสะท้อนเสียงที่ถูกต้อง ตัวอย่างการแยกเสียงร้องหนัก: กรีดร้องนองเลือด ความตาย.

เสียงร้องป๊อประดับกลางมีหลายประเภท เราสามารถพูดถึงเรื่องนี้ได้ไม่รู้จบ การใช้รูปแบบเสียงร้องอื่นๆ บนเวทีก็ไม่ใช่เรื่องแปลกเช่นกัน ให้เราจำไว้ เช่น ทีมฟินแลนด์ ไนท์วิช , อดีตศิลปินเดี่ยวซึ่ง Tarja Turunen ร้องเพลงพร้อมเสียงร้องเชิงวิชาการอันทรงพลังร่วมกับดนตรีฮาร์ดร็อค ที่งาน Eurovision 2009 นักร้องชาวสวีเดน Malena Ernman สาธิตการผสมผสานระหว่างการนำเสนอเพลงป๊อปและการนำเสนอทางวิชาการในเพลงเดียว: ลาวัว- มีแม้กระทั่งนักแสดงที่ร้องเพลงสไตล์ "ร้องเพลงในห้องอาบน้ำ" อย่างมีสติ: โดยมีการเปลี่ยนแปลงเสียงร้องน้อยที่สุด คุณสามารถนึกถึงความคิดสร้างสรรค์ได้ที่นี่ ซูซาน เวก้า.

อย่างที่เราเห็น มีหลายวิธีในการใช้เสียงร้องอย่างเหลือเชื่อ นี่หมายความว่าอย่างนั้นเหรอ. ความมหัศจรรย์ของเสียงในแอปพลิเคชั่นเสียงร้องที่แตกต่างกันจะแตกต่างกัน- ในความคิดของฉันอย่างแน่นอน การร้องในพิธีกรรมสามารถจูงใจบุคคลให้คิดถึงจิตวิญญาณ ความเป็นนิรันดร์ และศักดิ์สิทธิ์ สร้างความปรารถนาที่จะมีชีวิตที่ชอบธรรม "ชำระจิตวิญญาณ" การร้องเพลงสไตล์บาโรกดึงดูดใจเราและทำให้เราชื่นชมความงดงามและทักษะของทั้งเทคนิคการร้องและทุกสิ่งที่เราเห็นรอบตัวเรา เสียงร้องของแชมเบอร์และโอเปร่าสามารถปลุกเร้าอารมณ์ต่างๆ ในตัวเราได้ ขึ้นอยู่กับโครงเรื่อง มันสามารถกระตุ้นให้เกิดความชื่นชมในพลังและความแข็งแกร่ง ประสบการณ์ที่หลากหลายที่สุด ตั้งแต่ความทรงจำแห่งความรักไปจนถึงอารมณ์ที่กล้าหาญ มีคนที่เสียงร้องเชิงวิชาการดูเหมือนเป็นของปลอมจึงไม่สามารถเข้าใจได้ และระยะห่างจากความเป็นจริงก็มีอยู่จริง เนื่องจากความปรารถนาที่จะบรรลุความงามและความกลมกลืน เชื่อกันว่าความสามัคคีที่มีอยู่ในเสียงร้องเชิงวิชาการสามารถส่งผลดีต่อจิตใจและสรีรวิทยาของมนุษย์ได้ ใกล้กับ ชีวิตธรรมดาบุคคลสามารถรับอารมณ์ได้จากการฟังเสียงร้องป๊อป มีคำพูดที่เข้าใจง่าย เสียงต่ำ และเทคนิคที่คล้ายคลึงกับสิ่งที่บุคคลสามารถเข้าใจได้ เช่น เสียงกรีดร้องหรือเสียงกระซิบ เสียงร้องที่หนักแน่นในรูปแบบที่หนักแน่นและหนักแน่นด้วยเทคนิคสุดขั้วสามารถทำให้เกิดความก้าวร้าวในตัวบุคคลและอาจส่งผลเสียได้ หรือ (ใช้ในปริมาณที่เหมาะสม) จะทำให้อะดรีนาลีนและพลังงานพุ่งพล่านได้

การเรียนรู้สไตล์เสียงร้องใดๆ จะต้องบ่งบอกถึงความเฉพาะเจาะจงของตัวเองและเป็นโรงเรียนของตัวเอง อย่างไรก็ตาม มีพื้นฐานมาจากสไตล์การร้องเพลงทุกประเภท- มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการเปิดเผยธรรมชาติ เสียงที่เป็นธรรมชาติผู้ชายกับเขา ลักษณะส่วนบุคคล- การเลียนแบบเสียงของคนอื่นและความรุนแรงต่อเสียงของคุณเองจะไม่นำไปสู่สิ่งที่ดีในรูปแบบเสียงร้องใดๆ ไม่ว่าคุณจะเลือกร้องเพลงประเภทไหนก็ตาม ก่อนอื่นคุณต้องรู้จักร่างกายของตัวเอง เรียนรู้ที่จะใช้ลมหายใจอย่างอิสระ เชี่ยวชาญเทคนิคการสร้างเสียง และวางเสียงไว้เป็นเครื่องค้ำจุน การร้องเพลงที่ดีนั้นเป็นธรรมชาติและอิสระเสมอ และไม่ทำให้นักร้องรู้สึกไม่พอใจหรือเจ็บปวด ด้วยการค้นพบเสียงที่เป็นธรรมชาติ เราควรเริ่มต้นฝึกฝนความมหัศจรรย์ของเสียง ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันอยากจะนำเสนอให้กับผู้อ่านผลงานของฉัน

ท้ายที่สุด สิ่งสำคัญคือต้องพูดถึงว่าไม่ใช่การลงคะแนนเสียงเดียว ต้องขอบคุณมัน เสียงต่ำไม่เข้าข่ายการจำแนกประเภทและหมวดหมู่ที่ซับซ้อนที่สุด เสียงทั้งหมดมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ละเสียงมีความมหัศจรรย์ของตัวเอง- แต่ละองค์ประกอบเป็นองค์ประกอบเดียวและแยกไม่ออกจากคุณสมบัติอันเป็นเอกลักษณ์มากมาย และในแต่ละเสียงพวกเขาก็ทำได้ เวลาที่ต่างกันให้เสียงหลากหลายเฉดสี เสียงเดียวกันอาจนุ่มนวลและอบอุ่นหรือหนักแน่นและบังคับบัญชา หยาบคายและมืดมนหรือกลัวและขี้อาย ร่าเริงและมั่นใจ หรือเศร้าและโศกเศร้า เฉยเมยหรือเต็มไปด้วยชัยชนะ มีเฉดสีมากมายที่แสดงความรู้สึกและอารมณ์ที่หลากหลายพอๆ กับคลื่นในมหาสมุทร นี่คือสิ่งมหัศจรรย์ นี่คือสิ่งที่ทำให้แต่ละเสียงมีความคิดริเริ่มและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ฉันจะเสริมด้วยว่าน้ำเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ที่เรากำลังพูดถึงอาจดูน่าพอใจหรือไม่เป็นที่พอใจสำหรับผู้อื่นและความสำเร็จและความสมหวังของบุคคลในสังคมมักขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ เสียงสามารถดึงดูดหรือขับไล่ได้ เสียง “ดี” มักถือเป็นเสียงที่อบอุ่น ต่ำ ไพเราะ มั่นใจ สงบ มีชีวิตชีวา เป็นธรรมชาติ อิสระ ดัง แสดงออก เสียงที่ “ไม่เป็นที่พอใจ” คือ เสียงที่แหลม แหบแห้ง สั่น แหลม แหลม แหลม ลั่นเอี๊ยด จมูก ฉับพลัน เกร็ง ไม่มีสี ซ้ำซาก ไม่แน่นอน ข้อบกพร่องของ Timbre สามารถกำจัดได้ด้วยการทำงานกับเสียงบางอย่าง งานดังกล่าวจะไม่ลบความเป็นตัวตนของเสียงต่ำออกไป แต่จะกำจัดที่หนีบซึ่งตามกฎแล้วจะทำให้เกิดเสียงหวือหวาที่ไม่พึงประสงค์

(c) เทา Panicle, 2009

ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะ

3. ศิลปะการร้อง

การขับร้อง (ศิลปะการร้อง) - การแสดงดนตรีด้วยเสียง ศิลปะการถ่ายทอดเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และอุปมาอุปไมยผ่านทางเสียงร้อง ชิ้นส่วนของเพลงหนึ่งในสายพันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุด ศิลปะดนตรี- การร้องเพลงอาจมีหรือไม่มีคำพูดก็ได้ โดยปกติการร้องเพลงจะมาพร้อมกับเครื่องดนตรี แต่สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ - แคปเปลลา การแสดงดนตรีระดับมืออาชีพจะต้องได้รับการดัดแปลงและพัฒนาเสียงเป็นพิเศษ การร้องเพลงแตกต่างกันไป:

ตามประเภท - โอเปร่าที่เกี่ยวข้องกับการแสดงละครพร้อมการแสดงละครรวมถึงศิลปะการร้องทุกประเภทและแชมเบอร์ (การแสดงคอนเสิร์ตของอาเรีย, โรแมนติก, เพลง, ส่วนใหญ่เป็นการแสดงเดี่ยวหรือในวงดนตรีเล็ก) ในดนตรีเบา ๆ ตามลำดับมีแนวโอเปร่าและแนวป๊อปซึ่งรวมถึงการร้องเพลงหลายสไตล์ (ในลักษณะพื้นบ้าน, ในลักษณะช่างพูด, ในการร้องเพลง, ใส่ไมโครโฟน ฯลฯ )

การสร้างท่วงทำนองเสียงร้องมีสามประเภทหลักๆ และการร้องเพลงสามสไตล์ดังนี้:

สไตล์ที่ไพเราะซึ่งต้องใช้การร้องเพลงที่ไพเราะและต่อเนื่อง - cantilena;

รูปแบบการกล่าวประกาศ โดยที่การร้องเพลงสร้างโครงสร้างและน้ำเสียงของคำพูด (การบรรยายเป็นดนตรีประเภทร้องที่เข้าใกล้คำพูดที่เป็นธรรมชาติโดยยังคงรักษาโครงสร้างทางดนตรีที่ตายตัวและจังหวะสม่ำเสมอ ใช้ในโอเปร่า ออราโตริโอ และแคนทาตา ในวันที่ 17 และ 18 ศตวรรษ "การบรรยายแบบแห้ง" เกิดขึ้นพร้อมกับคอร์ดฮาร์ปซิคอร์ดและ "การบรรยายประกอบ" พร้อมด้วยดนตรีประกอบออเคสตราที่พัฒนาขึ้นยังพบได้ในเพลง ดนตรีบรรเลง และบทพูดคนเดียว)

สไตล์ coloratura ซึ่งทำนองแตกต่างจากคำนั้นในระดับหนึ่งและมีการตกแต่งมากมาย ข้อความที่แสดงในแต่ละสระหรือพยางค์

การร้องเพลงโดยไม่มีคำ - เสียงร้อง (จากภาษาฝรั่งเศส - เสียงสระ) เพลงสำหรับร้องเพลงโดยไม่มีเสียงสระ มักเป็นแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการ เทคนิคการร้อง- นักร้องประสานเสียงสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน

โรงเรียนสอนร้องเพลงระดับชาติต่างๆ มีลักษณะเฉพาะด้วยสไตล์การแสดง ลักษณะการจัดการเสียง และธรรมชาติของเสียงร้องเพลง โรงเรียนการร้องเพลงแห่งชาติในฐานะแนวทางโวหารที่ได้รับการยอมรับในอดีตนั้นเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นมาเมื่อระดับชาติ โรงเรียนนักแต่งเพลงซึ่งกำหนดข้อกำหนดด้านศิลปะและการแสดงบางประการสำหรับนักร้อง สไตล์การร้องเพลงประจำชาติสะท้อนถึงประเพณีการแสดง ลักษณะภาษา อารมณ์ อุปนิสัย และคุณสมบัติอื่นๆ ตามแบบฉบับของสัญชาติที่กำหนด

โรงเรียนสอนร้องเพลงในยุโรปแห่งแรกคือภาษาอิตาลี - พัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยเทคนิค bel canto ที่สมบูรณ์แบบและเสียงอันไพเราะ ตัวแทนหลายคนได้รับการยอมรับจากทั่วโลก โวคอล ภาษาอิตาลีและความสะดวกสบายของท่วงทำนองภาษาอิตาลีสำหรับเสียงช่วยให้คุณสามารถใช้ความสามารถของอุปกรณ์เสียงให้เกิดประโยชน์สูงสุด โรงเรียนภาษาอิตาลีได้พัฒนามาตรฐานสำหรับเสียงคลาสสิก ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะตามมาด้วยโรงเรียนร้องเพลงระดับชาติอื่นๆ ความสมบูรณ์แบบอย่างสูงของศิลปะการร้องเพลงของอิตาลีมีอิทธิพลต่อการก่อตัวและการพัฒนาของโรงเรียนสอนร้องเพลงระดับชาติอื่นๆ ได้แก่ ภาษาฝรั่งเศส ซึ่งมีลักษณะเด่นคือองค์ประกอบที่ประกาศเกียรติคุณซึ่งได้มาจากการอ่านบทสวดของนักแสดงในโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศส ชาวเยอรมัน ซึ่งอยู่ใน การพัฒนาเป็นไปตามข้อกำหนดที่กำหนดไว้สำหรับนักแสดงโดยดนตรีร้องของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและออสเตรียที่ใหญ่ที่สุด ดั้งเดิม มีต้นกำเนิดมาจากลักษณะการแสดงเพลงพื้นบ้านของโรงเรียนรัสเซีย

โรงเรียนเสียงร้องของรัสเซียก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของความต้องการทางศิลปะของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย M.I. Glinka, M.P. Mussorgsky, P.I. Tchaikovsky และคนอื่น ๆ โดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญ ของการแสดงละคร ความเรียบง่าย ความจริงใจในการแสดง และความสามารถในการผสมผสานการร้องเพลงเข้ากับถ้อยคำที่มีชีวิตชีวาและมีสีสันทางจิตวิทยา

วัฒนธรรมกรีกโบราณ

วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในบริบทของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม

ชาวกรีกโบราณเรียกศิลปะว่า "ความสามารถในการสร้างสิ่งต่างๆ ตามกฎเกณฑ์บางประการ" พวกเขาพิจารณางานศิลปะ นอกเหนือจากสถาปัตยกรรมและประติมากรรม หัตถกรรม เลขคณิต และทุกสิ่งทุกอย่างโดยทั่วไป...

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะ

เวลาที่ไบแซนเทียมถือกำเนิดขึ้นนั้นถือเป็นปี ค.ศ. 395 เมื่อธีโอโดสิอุสมหาราชสิ้นพระชนม์ ทรงมอบจักรวรรดิโรมันตะวันตกและตะวันออกให้แก่พระราชโอรสทั้งสองของพระองค์เป็นสมบัติอิสระ...

ภาพยนตร์ - เป็นรูปแบบศิลปะสังเคราะห์

หากต้องการพูดถึงภาพยนตร์ในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่ง จำเป็นต้องเข้าใจว่าแนวคิดเหล่านี้หมายถึงอะไร พจนานุกรมอธิบายสมัยใหม่ให้คำจำกัดความของศิลปะว่า ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยทั่วไป - วรรณคดี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม...

วัฒนธรรมเบลารุสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

วัฒนธรรม ยุคกลางของยุโรปตะวันตก

ศตวรรษที่ 12-14 เป็นช่วงที่ยุโรปยุคกลางถึงจุดสูงสุด ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมช่วงนี้สอดคล้องกับ สไตล์โกธิคศิลปะ. คำนี้มาจากคำภาษาอิตาลี gotico (ลักษณะของ Goths) และมีลักษณะตามเงื่อนไข...

วัฒนธรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 17-19

อย่างไรก็ตามใน ศิลปะ XVIIวี. ลักษณะและแนวโน้มที่สืบทอดมาจากยุคสมัยก่อนยังคงรักษาไว้ ในหลาย ๆ ด้าน สิ่งเหล่านี้ตรงกันข้ามกับที่กล่าวไว้ข้างต้นทุกประการ ศิลปะบาโรกแพร่หลายมากที่สุดในกรุงโรม...

วัฒนธรรมและศิลปะของกัมพูชา

ร่องรอยของกิจกรรมของมนุษย์ที่เก็บรักษาไว้ในดินแดนกัมพูชามีอายุย้อนกลับไปกลาง 5,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช จ. ตลอดประวัติศาสตร์การศึกษาอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของประเทศกัมพูชา บทบาทที่สำคัญการขุดค้นกำลังเล่น...

วัฒนธรรมเมโสอเมริกัน

ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ คนเหล่านี้มักถูกเรียกว่า Jaguar Indians สิ่งนี้สามารถอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาระบุตัวเองว่าเป็นเสือจากัวร์โดยพิจารณาจากโทเท็มของพวกเขา ตามตำนาน...

วัฒนธรรมแห่งมาตุภูมิ

ศิลปะรัสเซียเก่า- จิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรี - ยังได้สัมผัสกับการเปลี่ยนแปลงที่จับต้องได้เมื่อรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ Pagan Rus' รู้จักงานศิลปะประเภทนี้ทุกประเภท แต่ใช้การแสดงออกทางศิลปะพื้นบ้านแบบนอกรีตล้วนๆ ช่างแกะสลักไม้โบราณ...

วัฒนธรรมโลกของศตวรรษที่ 20

สำหรับศิลปะแนวหน้า นี่เป็นปรากฏการณ์ที่เป็นของโลกฆราวาสและโลกแห่งศิลปะโดยสมบูรณ์ และไม่ควรอ้างสิทธิ์ในบทบาทพิเศษใดๆ ในชีวิตมนุษย์ จริงอยู่ที่รุ่งอรุณแห่งการกำเนิดของเปรี้ยวจี๊ด...

ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะ

การขับร้อง (ศิลปะการร้อง) คือ การแสดงดนตรีด้วยเสียง ศิลปะการถ่ายทอดเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และอุปมาอุปไมยของงานดนตรีโดยใช้เสียงร้อง ศิลปะดนตรีประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด...

คุณสมบัติของวัฒนธรรมอียิปต์โบราณ

อาณาจักรโบราณและยุคกลาง ศิลปะอียิปต์ก็ได้ ส่วนสำคัญลัทธิ, พิธีศพ. มันมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศาสนา ซึ่งทำให้พลังแห่งธรรมชาติและพลังทางโลกเป็น deified จนเป็นการยากที่จะเข้าใจโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างของมัน...

วัฒนธรรมอาหรับ-มุสลิมในยุคกลาง

สถาปัตยกรรมอาหรับยุคกลางซึมซับประเพณีของประเทศที่พวกเขายึดครอง - กรีซ โรม อิหร่าน สเปน ศิลปะในประเทศอิสลามก็มีการพัฒนาและมีปฏิสัมพันธ์กับศาสนาในรูปแบบที่ซับซ้อน มัสยิด...

สังคมยุคกลาง

โลกทัศน์ทางศาสนาและคริสตจักรมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนา ศิลปะยุคกลาง- คริสตจักรมองว่างานของตนเป็นการเสริมสร้างความรู้สึกทางศาสนาของผู้ศรัทธา...

ศิลปะการร้องเพลง

คำนำ

ศิลปะการร้องเพลงก็เหมือนกับศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ไม่เพียงแต่มีประสบการณ์ในการใช้ชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทฤษฎีของตัวเองด้วยเช่น มี "โรงเรียนสอนร้องเพลง"
คำว่า "โรงเรียนแกนนำ" ในความหมายแคบของคำหมายถึงชุดของเสียงและเทคนิคที่ช่วยให้มั่นใจได้ถึงประสิทธิภาพในระดับสูง “โรงเรียนสอนร้องเพลงแห่งชาติ” เป็นแนวคิดที่กว้างกว่ามาก โดยพิจารณาจากความริเริ่มของวัฒนธรรมประจำชาติ ความคิดริเริ่มของรูปแบบการแสดง และมาตรฐานเสียงเสียงที่แน่นอน ดังนั้นจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 เสียงที่เย้ายวนใจพร้อมกับเสียง "vibrato" ที่เด่นชัดความง่ายในการเปล่งเสียงความฉลาดของ coloraturas และข้อความที่เป็นประกายของชาวอิตาลีจึงแตกต่างจากเสียงเครื่องดนตรี "โดยตรง" ของนักร้องชาวเยอรมัน ภาษาฝรั่งเศสที่ประณาม นักร้องโอเปร่า- จากการร้องเพลงที่ไพเราะแสดงออกและเต็มไปด้วยอารมณ์ของตัวแทนของโรงเรียนเสียงรัสเซีย

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 โรงเรียนระดับชาติถูกลดระดับลง ในปัจจุบัน การพูดเกี่ยวกับโรงเรียนระดับชาติแทบจะไม่ถูกต้องตามกฎหมาย เนื่องจากมีโรงเรียนศิลปะการร้องที่มีมาตรฐานเดียว ตัวแทนของมันคือนักร้องจากทั่วทุกมุมโลกโดยไม่คำนึงถึงสัญชาติ: ชาวรัสเซีย Irina Arkhipova, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, บัลแกเรีย Nikolai Gyaurov, Manserrat Caballe ชาวสเปน, Greek Maria Callas, American Beverly Seales, Jose Caras ชาวสเปน, Joan Sutherland ชาวออสเตรเลีย และอีกมากมาย คนอื่น.
ในยุคของเราที่มีพายุ ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีความจำเป็นในการรวมเอาศิลปะการร้องและวิทยาศาสตร์เข้าด้วยกันดูเหมือนจะชัดเจน

การวิจัยเชิงทดลองและเชิงทฤษฎีไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ไม่เพียงแต่มีอิทธิพลเสมอมาต่อทฤษฎีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฝึกปฏิบัติด้านการสอนเกี่ยวกับเสียงและในท้ายที่สุดคือประสิทธิภาพด้วย
ในรัสเซียประวัติศาสตร์ของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับเสียงร้องนั้นเชื่อมโยงกับกิจกรรมของศูนย์เช่นห้องปฏิบัติการทางวิชาการของเรือนกระจกมอสโก, ห้องปฏิบัติการชีวอะคูสติกของสถาบัน Sechenov และห้องปฏิบัติการระเบียบวิธีแกนนำของสถาบันตั้งชื่อตาม เกซินส์.

เกี่ยวกับการร้องเพลงและนักร้อง

การร้องเพลงเป็นรูปแบบศิลปะที่แพร่หลายและเข้าถึงได้มากที่สุด ความสามารถในการเข้าถึงศิลปะการร้องเพลงนั้นเกิดจากการที่เครื่องดนตรีร้องเพลงอยู่กับคุณเสมอ
ทุกคนรักการร้องเพลง แต่มีเพียงนักแสดงเหล่านั้นเท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักร้องที่มีงานศิลปะซึ่งอย่างน้อยก็สนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้ฟังเป็นพื้นฐาน นักร้องไม่เพียงแต่เป็นมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังเป็นมือสมัครเล่นได้ด้วย การร้องเพลงเป็นศิลปะดนตรี นักร้องจึงต้องมี หูสำหรับฟังเพลงและเสียงดนตรี

พื้นฐานของอุปกรณ์ร้องเพลงนั้นถูกกำหนดโดยสรีรวิทยาและการแพทย์อย่างแม่นยำ
เสียงร้องเพลงแตกต่างจากเสียงสนทนาปกติโดยมีการระบายสีเสียงแบบพิเศษซึ่งเรียกว่าเสียงต่ำ การระบายสี Timbre ขึ้นอยู่กับลักษณะทางสรีรวิทยาหลายประการของอุปกรณ์เสียง ซึ่งรวมถึงโครงสร้างของสายเสียง (รอยพับ) เป็นหลัก เส้นเสียงอาจยาวหรือสั้น หนาหรือบางก็ได้ เช่นเดียวกับเครื่องสายของเครื่องดนตรี สามารถสร้างเสียงที่มีระดับเสียงสูงและทำนองต่างกันได้ ปัจจัยสำคัญประการที่สองซึ่งขึ้นอยู่กับเสียงต่ำของเสียงคือตัวสะท้อนตามธรรมชาติ - ช่องจมูก, ไซนัสหน้าผาก, ฟันผุบน, เพดานแข็ง, กะบังจมูก: โครงสร้างของหน้าอก ฯลฯ มีบทบาทสำคัญไม่แพ้กัน นอกจากนี้ ธรรมชาติของเสียงต่ำยังได้รับอิทธิพลจากรูปแบบ - เสียงหวือหวา ความถี่แทบไม่เปลี่ยนแปลง ปรากฏอยู่ในทุกโทนเสียงของเสียงที่กำหนด และทำให้เกิดสีที่มีลักษณะเฉพาะ ความงามของเสียงต่ำขึ้นอยู่กับการเพิ่มคุณค่าของเสียงด้วยเสียงโอเวอร์โทน (โทนเสียงเพิ่มเติมและสูงขึ้น)

การรวมกันของคุณสมบัติตามธรรมชาติที่ระบุไว้ทั้งหมดจะกำหนดคุณสมบัติบางอย่างของสีของเสียงต่ำ: เสียงที่สดใสหรือทื่อ, เสียงสูงหรือต่ำ, น้ำเสียงที่น่าพึงพอใจหรือน่าเกลียด ฯลฯ ความสามารถของนักร้องในการควบคุมเสียงของเขา (และโดยเฉพาะเสียงต่ำ) เทียบเท่ากับความสามารถของศิลปินในการใช้จานสีของเขา
เสียงร้องเพลงก็เหมือนกับเสียงอื่นๆ ที่มีอยู่ในธรรมชาติ ไม่มีอะไรมากไปกว่าการสั่นสะเทือนของอากาศที่มีความถี่ที่แน่นอน

นอกเหนือจากเสียงต่ำแล้ว เสียงดนตรีทุกเสียงยังมีลักษณะเชิงคุณภาพสามประการ: ระดับเสียง - จำนวนการสั่นสะเทือนของคลื่นเสียงต่อวินาที ระดับเสียง - ความเข้มของการสั่นสะเทือนและระยะเวลา
คุณสมบัติอีกอย่างหนึ่งของนักร้องคือการมีหูในการฟังเพลง มันไม่เหมือนกับการได้ยินทั่วไป มักมีกรณีที่บุคคลเพิ่มการได้ยินโดยทั่วไปโดยเปิดโอกาสให้เขาได้ยินเสียงกรอบแกรบน้อยที่สุดในระยะไกลและในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถร้องเพลงทำนองเรียบง่ายได้ชัดเจน นอกจากนี้ยังมีกรณีตรงกันข้ามเมื่อบุคคลไม่มีความรู้สึกเฉียบพลันของเสียงหรือแม้แต่มีความบกพร่องทางการได้ยิน แต่ในขณะเดียวกันก็รับรู้ถึงเฉดสีดนตรีที่ละเอียดอ่อนที่สุด

ความแตกต่างระหว่างการได้ยินทั่วไปกับการได้ยินทางดนตรีนั้นพิจารณาจากโครงสร้างทางสรีรวิทยาของร่างกายมนุษย์ แต่หูทางดนตรีก็สามารถพัฒนาได้
เราสังเกตว่าไม่มีใครมีการได้ยินเสียงโดยธรรมชาติ หรือสามารถแยกแยะเสียงถูกจากเสียงผิดได้ นี่เป็นความรู้สึกเฉพาะเจาะจง ซึ่งจำเป็นต้องได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ
นักร้องมักใช้ไมโครโฟนในการแสดงบนเวที แต่ไม่มีการปรับปรุงทางเทคนิคใดที่สามารถทดแทนได้ ความงามตามธรรมชาติเสียงของมนุษย์

การร้องเพลงสามสไตล์

ตั้งแต่วัยเด็กผู้คนจะได้ยินการร้องเพลงพื้นบ้านซึ่งใกล้เคียงกับคำพูดของเรา น้ำเสียงที่บริสุทธิ์ตามธรรมชาติของการร้องเพลงของมนุษย์เกิดขึ้นได้จากการเชื่อมโยงตามธรรมชาติระหว่างการนำเสนอระดับเสียงและรูปลักษณ์โดยอุปกรณ์เสียงร้อง ซึ่งทำงานในลักษณะคำพูดตามปกติ การร้องเพลงพื้นบ้านเนื่องจากสภาพของอุปกรณ์เสียงจึงเรียกได้ว่าเป็นการสนทนาที่เป็นธรรมชาติ ส่วนใหญ่แล้วเสียงพื้นบ้านจะมีเสียงหน้าอก ช่วงอ็อกเทฟของเสียงหน้าอกสามารถ "เคลื่อนไหว" ได้ซึ่งขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของอุปกรณ์เสียง (การออกเสียงสระและพยัญชนะแบบเปิดหรือปิดมากขึ้น เสียงลำคอหรือจมูก ฯลฯ ) การร้องเพลงในอกเมื่อเกินช่วงอ็อกเทฟต้องใช้เสียงที่ศีรษะ เรียกว่าเป็นภาษารัสเซีย นักร้องลูกทุ่งร้องเพลงด้วย "เสียงเบา" (ในผู้หญิง) และในผู้ชายที่มี "ทวาร" และโดดเด่นด้วยความเปิดกว้างและความสม่ำเสมอ

นักแสดงละครยังใช้รูปแบบการสนทนาในการร้องเพลงด้วย การร้องแบบพื้นบ้านมักเรียกว่า "เสียงสีขาว" "การร้องเพลงเปิด" ตรงกันข้ามกับเสียงที่โค้งมนและปกปิดในลักษณะวิชาการ เสียงพื้นบ้านที่ไพเราะไม่พบบ่อยนักและต้องได้รับการดูแลอย่างระมัดระวัง ตัวแทนทั่วไปของนักร้องที่มีสไตล์พื้นบ้านคือ Alexandra Strelchenko

ปัจจุบันคนหนุ่มสาวมักได้ยินเพลงป๊อปเบา ๆ มากขึ้น ดังนั้นชายหนุ่มและหญิงสาวเลียนแบบนักแสดงป๊อปโดยไม่ได้ตั้งใจและบางครั้งก็มีสติโดยเลียนแบบสไตล์การร้องเพลงของพวกเขาโดยไม่ตั้งใจ ไม่ใช่ทุกคนที่จะได้ประโยชน์จากสิ่งนี้
เพื่อให้เข้าใจเหตุผล ก่อนอื่นเรามาพูดถึงสไตล์การร้องเพลงเชิงวิชาการกันก่อน
นี่เป็นเหตุการณ์ที่น่าสนใจจากชีวิตของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่แห่งอิตาลีในอนาคตที่เราอ่านในหนังสือ Titta Ruffo ของ A. Less

“แล้ววันหนึ่ง รัฟโฟก็เป่าเครื่องเป่าลม (เขาทำงานเป็นช่างตีเหล็ก) เล่าให้เพื่อนของเขาฟังเปียโตรเกี่ยวกับเสียงของเบเนเดตติ (ซึ่งอาศัยอยู่ในบ้านของพวกเขามาระยะหนึ่งแล้ว เป็นบาริโทน) พยายามแสดงให้เห็นว่าเขาร้องเพลงอย่างไร ทันใดนั้น รัฟโฟก็เริ่มร้องเพลงจริงๆ เขาร้องเพลงดังมาก ด้วยเสียงภูเขาไฟ ในตอนแรกเขารู้สึกหวาดกลัวกับคลื่นเสียงที่แผ่กระจายออกไปราวกับน้ำท่วม จากนั้นเขาก็เริ่มเลียนแบบเบเนเดตติ ซึ่งตอนนี้เสียงเริ่มหนาขึ้นแล้ว ขยายออกไปโดยให้เสียงสูงสุดในทะเบียนบาริโทน ฉันมีเสียง... บาริโทน!”

การกำเนิดของเสียง (แม้แต่เสียงคลาสสิก) เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจสำหรับบางคน แม้ว่าสิ่งนี้สามารถอธิบายได้อย่างสมบูรณ์ และสำหรับบางคน มันเป็นงานที่ใช้เวลานานและอุตสาหะ
ประวัติความเป็นมาของศิลปะการร้องเป็นที่รู้จักของนักร้องที่ยอดเยี่ยมมากมาย: Titta Ruffo, Enrico Caruso, Vignamino Gigli, Mario Lanza, Galli Curci, Renata Tebaldi, Giulietta Simionanato... และนักร้องชาวรัสเซีย: Fyodor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezhdanova, Nadezhda Obukhova ...
เสียงของพวกเขาเป็นมาตรฐานในการออกเสียงในลักษณะวิชาการ (เสียงพากย์)

การปกปิดเสียงที่โดยปกติแล้วบุคคลทั่วไปไม่เชี่ยวชาญจะช่วยให้นักร้องได้รับช่วงเสียงผสมสองอ็อกเทฟ (หรือมากกว่า) ที่ปรับระดับได้ (ในแง่ของเสียงต่ำและความแรงของเสียง) พร้อมการเปลี่ยนที่ราบรื่นจากส่วนหน้าอกของช่วง ไปที่ศีรษะ
การผลิตเสียงเชิงวิชาการมีความเหมาะสมที่สุดจากมุมมองของการรับรู้ข้อมูลเสียงธรรมชาติของบุคคล

“ใครก็ตามที่รู้วิธีปกปิดก็จะสามารถเปิดเพลงได้เหมือนกัน
เป็นเรื่องน่าสนใจที่บางครั้งเราสามารถสังเกตการเลียนแบบการร้องเพลง "เปิด" อย่างชาญฉลาดของนักร้องวิชาการได้ ชลีพินในการร้องเพลงพื้นบ้านหรือสร้างภาพพื้นบ้านจะใช้เสียงที่ "เปิด" มากขึ้น นี่เป็นรูปแบบการร้องเพลงพื้นบ้านอย่างมีสติ

ดังนั้นเราจึงได้พิจารณาการร้องเพลงสองสไตล์: แบบเปิดและแบบปกปิด แบบพื้นบ้านและแบบคลาสสิก (เชิงวิชาการ)
นักร้องที่มีรูปแบบการร้องเพลงเชิงวิชาการกลายเป็นนักร้องป๊อปคลาสสิก: I. Kobzon, L. Leshchenko, L. Senchina... และนักร้องโอเปร่า

นักร้องที่มีลักษณะกึ่งปกปิดเดินทางมาสู่เวทีสมัยใหม่ (ดนตรีเบาและดนตรีแจ๊ส) โดยตรงจากการแสดงสมัครเล่น พวกเขากลายเป็นนักแสดงเพลงป๊อปรัสเซียหรือต่างประเทศ นักร้องนำและวงดนตรีบรรเลงเดี่ยว

เมื่อร้องเพลงแบบปิดครึ่งปาก ตำแหน่งริมฝีปากจะใกล้เคียงกับการสนทนา แต่มีเพดานอ่อนยกขึ้น ด้วยการร้องเพลงดังกล่าว ระดับเสียงของโพรงจมูกจะเพิ่มขึ้น และบรรลุช่วงเสียงหนึ่งและครึ่งอ็อกเทฟ ไม่ใช่เสียงหน้าอกล้วนๆ อีกต่อไป แต่เป็นเสียงผสม ในเวลาเดียวกันแอมพลิจูดของการสั่นของเสียงของนักร้องเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเสียงหยุดตรง เสียงร้องจะ "สมบูรณ์ยิ่งขึ้น" มีสีสันและอารมณ์มากขึ้น แต่ในทะเบียนด้านบนด้วยเสียงที่เข้มข้นเสียงต่ำอันแสนยานุภาพจะปรากฏขึ้น "ลูกแกะ" ซึ่งเป็นสัญญาณของความตึงเครียดในสายเสียง การครอบคลุมเสียงในช่วงเปลี่ยนผ่านและการลงทะเบียนส่วนหัวในระหว่างการผลิตเสียงทางวิชาการนำไปสู่การสร้างกลไกการป้องกันของอุปกรณ์เสียง การเพิกเฉยต่อเสียงปิดจะทำให้เสียงด้านบนขาดความกลมกล่อมของเสียงที่สวยงาม และยังสามารถนำไปสู่ความเสียหายต่อเสียงก่อนวัยอันควรได้

คำว่าเสียงร้องมาจากภาษาอิตาลีว่า "voce" - เสียง แต่เสียงทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีเท่านั้น และศิลปะการร้องเพลงเองก็ซับซ้อนกว่าวิทยาศาสตร์ด้านเสียงเพียงอย่างเดียว มันวาดภาพเราสะท้อน สภาวะทางอารมณ์- การร้องเพลงไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับเสียงเท่านั้น แต่ยังเป็นคำที่มีความหมายอีกด้วย เสียงร้องจะถูกมองว่าเป็น กระบวนการการร้องเพลงเชิงศิลปะ เช่นเดียวกับผู้เชี่ยวชาญทุกคนมีความรู้และเทคนิคบางอย่าง นักร้องจึงต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการร้อง นั่นก็คือ ควบคุมเสียงของเขาได้อย่างอิสระ
นักร้องมือใหม่มักจะมีเพียงเนื้อหาด้านเสียงร้องเท่านั้น ซึ่งเมื่อผ่านการฝึกฝนมาแล้ว ก็สามารถกลายเป็นนักร้องที่ไพเราะและฟังดูเป็นมืออาชีพได้ ตามที่ศาสตราจารย์กันดอลฟีกล่าวว่า “ทุกคนที่มีหูดีพอและมีความสามารถทางดนตรีที่พัฒนาแล้วสามารถสอนให้ร้องเพลงได้ อีกประการหนึ่งคือนักเรียนดังกล่าวอาจไม่เป็นมืออาชีพที่เหมาะกับการแสดงบนเวที แต่เขาจะร้องเพลงอย่างมีความสามารถในทุกแง่มุม - และใน ทั้งด้านเทคนิคและประสิทธิภาพ"

"ที่ ตำแหน่งที่ถูกต้องแม้แต่เสียงเล็กๆ ก็ฟังดูทรงพลังได้..." - เฟเลีย ลิตวิน
ดังที่ทราบกันดีว่าการแสดงเสียงร้องสมัยใหม่นั้นมีพื้นฐานมาจากประเพณีคลาสสิกที่ดีที่สุดของโรงเรียนเสียงร้องของรัสเซียซึ่งสร้างและรวบรวมมาเป็นเวลานานโดยนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky และผลงานของตัวแทนเสียงร้องดังกล่าว ศิลปะในฐานะ O. Petrov, A. Vorobyova - Petrova, F. Stravinsky, P. Khokhlov, A. Nezhdanova, L. Sobinov และ F. Chaliapin ซึ่งมีชื่อประดับวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย
พวกเขายังกำหนดข้อกำหนดพื้นฐานทางศิลปะของโรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซียด้วย

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว
1. “ประเด็นการสอนเกี่ยวกับเสียงพูด” ฉบับที่ 7 - 1984
2. อิวานอฟ เอ.พี. ว่าด้วยศิลปะการร้องเพลง พ.ศ. 2506
3. มาเรีย คาลลาส ชีวประวัติ. บทความ. สัมภาษณ์.
4. เลเมเชฟ เอส.ยา. เส้นทางสู่ศิลปะ
5. น้อย A. Titta Ruffo ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์
6. เฟเลีย ลิทวิน ชีวิตและศิลปะของฉัน

ผู้คนเรียนรู้ที่จะสร้างภาพทางศิลปะ เพื่อถ่ายทอดความสุข ความสิ้นหวัง และความอบอุ่นด้วยเสียงของพวกเขาเมื่อนานมาแล้ว และการร้องเพลงในฐานะศิลปะเกิดขึ้นเมื่อความปรารถนาที่จะแสดงความรู้สึกในแนวดนตรีเกิดขึ้น ไม่มีเครื่องดนตรีชนิดใดสามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ได้มากเท่ากับเสียง เสียงร้องคืออะไร และเหตุใดในการแสวงหาอุดมคติ บางครั้งผู้คนจึงสูญเสียสิ่งที่สำคัญที่สุด - อิสรภาพ ความจริงใจ ความง่ายในการแสดง - เป็นที่สนใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเรา

การแสดงเสียงร้องเป็นหนึ่งในวิธีที่เก่าแก่ที่สุดในการถ่ายทอดภาพที่สดใส ศิลปะพื้นบ้าน- ในกระบวนการพัฒนา ปรากฏการณ์การร้องเพลงได้ก่อให้เกิดแนวทางดนตรีพิเศษ เมื่อการควบคุมเสียงอย่างเชี่ยวชาญทำให้เกิดไอดอลบนเวที ในโอเปร่า และนิทานพื้นบ้าน

นักร้องต้องมีความสามารถบางอย่าง:

• สร้างเสียงที่มีระดับเสียงต่างกันอย่างถูกต้อง
• มีความรู้สึกเป็นจังหวะ
• ทราบ โน้ตดนตรีรากฐานทางทฤษฎี
• สามารถประสานกลไกการได้ยินกับอุปกรณ์เสียงได้

นักร้องจะพัฒนาทักษะบางอย่างในระหว่างกระบวนการฝึกอบรมและได้รับความรู้ที่จำเป็นสำหรับการดำเนินการอย่างมืออาชีพในทุกทิศทาง

ประสิทธิภาพสุดคลาสสิก

ในขณะที่สไตล์ที่แตกต่างกันได้พัฒนาไป เสียงร้องเชิงวิชาการซึ่งมีต้นกำเนิดย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 ยังคงเป็นรากฐานพื้นฐานสำหรับนักแสดงทุกคน การเรียนรู้ที่จะร้องเพลงให้ดี น้ำเสียงที่หนักแน่นไม่เพียงพอ

เสียงร้องเชิงวิชาการคืออะไร? ผู้เชี่ยวชาญรู้ดีว่าครึ่งหนึ่งของความสำเร็จขึ้นอยู่กับการหายใจที่เหมาะสม และงานอยู่ที่การฝึกฝนทุกวัน ครูผู้ชำนาญมีเทคนิคมากมายที่ช่วยให้สามารถเปิดกล่องเสียงได้อย่างเต็มที่ เทคนิคพิเศษช่วยปรับปรุงเทคนิคการร้องที่นุ่มลึก

1. การใช้เครื่องสะท้อนเสียงของเครื่องร้องเพลงอย่างเชี่ยวชาญถือเป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของการร้อง สำหรับนักร้องส่วนใหญ่ ทักษะมาพร้อมกับประสบการณ์ ความสามารถในการควบคุมเสียง ทิศทางที่ถูกต้อง- เงื่อนไขสำคัญสำหรับนักร้อง
2. เป็นเจ้าของจุดศูนย์กลาง นักร้องวิชาการต้องสามารถขับเสียงได้ในตำแหน่งล่างและตำแหน่งบน เพื่อจุดประสงค์นี้ มีการใช้เครื่องสะท้อนเสียงศีรษะและหน้าอก
3. พัฒนาการคิดเชิงจินตนาการ ทุกคนรู้ดีว่าเสียงนั้นมาจากกล่องเสียง แต่ศิลปินต้องจินตนาการว่าเสียงนั้นมาจากหน้าอกแล้วจึงระเบิดออกมา เมื่อแสดงโน้ตเสียงสูง ผู้สอนจะได้รับความเบาของเสียง โดยรู้สึกว่าเสียงที่ทะลุผ่านเพดานปากอันนุ่มนวลจะออกมาจากกระหม่อมศีรษะ

เมื่อเอ็นเปิดออกมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เทสซิทูราเดียวกันจะแสดงออกได้มากขึ้น เจ้าของกล่องเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ F.I. ชลีปินไม่จำเป็นต้อง “หาว” เป็นเวลาหลายวัน หรือเดินไปรอบๆ โดยมีช้อนอยู่ในปากเพื่อเปิดเส้นเอ็น

มีความเห็นว่า Luciano Pavarotti ไม่ได้ใช้จุดหรือตำแหน่งใด ๆ เขาร้องเพลงในตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติของเอ็น แต่แทบจะไม่มีใครโต้แย้งถึงเอกลักษณ์ของเสียงร้องของเขาและเสียงของเขาแผ่ความอบอุ่นออกมา แต่แม้แต่การฝึกอบรมอย่างเป็นระบบก็ไม่ได้ช่วยให้ทุกคนเข้าใกล้อุดมคติของตนเองมากขึ้น

คุณสมบัติของประสิทธิภาพที่หลากหลาย

ศิลปะยอดนิยมมีความแตกต่างกันหลายประการตั้งแต่ สไตล์คลาสสิกแต่ไม่ใช่ทุกคนที่มี ด้วยเสียงอันไพเราะ,ร้องเพลงได้ ละครสมัยใหม่- โรงเรียน ศิลปะป๊อปด้วยเทคนิคและลีลาการแสดงอันโดดเด่นของตัวเอง

เมื่อถูกถามว่าเพลงป็อปคืออะไร ผู้คนสนใจที่จะรู้ว่าสำนวนนี้สะท้อนถึงความหมายใด และการแสดงยอดนิยมแตกต่างจากความคิดสร้างสรรค์ทางวิชาการอย่างไร นักร้องต้องผ่านขั้นตอนการฝึกขั้นพื้นฐานเกือบเหมือนกัน พวกมันทำงานเกี่ยวกับการหายใจ การพัฒนาระยะ และความสามารถในการควบคุมกลไกเสียง

สไตล์คลาสสิกมักจะรับรู้ได้จากการเตรียมการและดนตรี คนที่มีการศึกษา- เสียงร้องแบบป๊อปเป็นวิธีการแยกและนำเสนอเสียงแบบเปิด ซึ่งผู้ฟังส่วนใหญ่สามารถเข้าใจได้ เนื้อหาทางโลกและรูปแบบการนำเสนอที่เรียบง่ายยังต้องอาศัยทักษะบางอย่างจากนักแสดงด้วย บทเรียนป๊อปเช่นเดียวกับศิลปะการร้องเพลงด้านอื่น ๆ เริ่มต้นด้วยการออกกำลังกายบางอย่าง:

• การเรียนรู้พื้นฐานของการหายใจที่เหมาะสม
• การแยกเสียงสะท้อน
• เชี่ยวชาญตำแหน่งการร้องเพลง

หลังจากแบบฝึกหัดเตรียมการ งานจะเริ่มจากตัวเลขสำหรับการแสดง ในตอนแรกนักแสดงประสบปัญหา - เป็นการยากที่จะรวมช่วงเวลาทั้งหมดเข้าด้วยกัน แต่ชั้นเรียนปกติและสม่ำเสมอช่วยให้คุณไม่ต้องคิดถึงพื้นฐานทางวิชาการในอนาคต - ชั้นเรียนเหล่านี้เป็นแบบกลไก การแสดงวาไรตี้ผสมผสานหลายด้านเข้าด้วยกัน:

• แจ๊สที่แสดงออก;
• เพลงพื้นบ้านที่ไพเราะและร้อนแรงในรูปแบบสมัยใหม่
• การแต่งเพลงของกวี;
• เพลงร็อค;
• เพลงป๊อป

สิ่งนี้ช่วยให้คุณก้าวไปไกลกว่าประเพณีทางวัฒนธรรม สังคม และภาษาศาสตร์ ความแตกต่างในทักษะการร้องระหว่างนักแสดงเชิงวิชาการและนักร้องป๊อปนั้นไม่ชัดเจน ในทุกกรณี ศิลปินมืออาชีพจะต้องมีทรัพย์สินหลัก ได้แก่ น้ำเสียง การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจน และความหลากหลาย

ฝึกฝนทักษะด้วยการออกกำลังกายขั้นพื้นฐานและการซ้อมประจำวัน นักร้องจะขึ้นเวทีโดยไม่เน้นไปที่เทคนิคการแสดง ผู้ชมเพลิดเพลินกับการแสดงและให้นักร้องปรบมือ ผู้ฟังไม่ได้คิดว่านักวิชาการหรือนักแสดงป๊อปต้องเสียค่าใช้จ่ายเท่าไรในการแสดงที่ประสบความสำเร็จ

ศิลปะการร้อง- การแสดงดนตรีประเภทหนึ่งโดยอาศัยความเชี่ยวชาญในการร้อง การร้องเพลงถือเป็นการแสดงออกถึงธรรมชาติของมนุษย์ที่สำคัญที่สุด เพราะเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึก ความหลงใหล จินตนาการ ความคิด ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโครงสร้างทางกายวิภาคและจิตวิญญาณของมนุษย์ แต่การร้องเพลงเชิงศิลปะทั้งเชิงวิชาการและป๊อปต้องอาศัยความรู้ด้านเทคนิค แบบฝึกหัด วิธีการ และลีลา ซึ่งมีเพียงการฝึกอบรมเท่านั้นที่สามารถทำได้ แค่ร้องเพลงอย่างเดียวไม่พอ คุณต้องสามารถร้องเพลงเพื่อรับใช้ศิลปะและรักษาเสียงของคุณไว้ได้ โรงเรียนให้อะไร? เธอสร้างเครื่องดนตรี เปลี่ยนกล่องเสียง ระบบทางเดินหายใจ และเครื่องสะท้อนเสียงให้กลายเป็นเสียงที่กลมกลืนกัน ซึ่งสามารถสร้างเสียงดนตรีที่สอดคล้องกับกฎด้านสุนทรียศาสตร์และเสียง กฎเกี่ยวกับเสียงไม่สนใจความแตกต่างระหว่างโรงเรียน เพราะพวกเขารู้เพียงลักษณะทางกายภาพของเสียงเท่านั้น โรงเรียนจะแก้ไขเฉพาะข้อบกพร่องและความไม่สมบูรณ์เท่านั้น
ในสมัยโบราณ การร้องเพลงมีลักษณะเป็นเพลงพื้นบ้านและทางศาสนา และไม่จำเป็นต้องมีการเตรียมตัวสอน พวกเขาร้องเพลง "ตามธรรมชาติ" ตามธรรมชาติร้องเพลงทำนองที่เรียบง่ายและสงบหรือการสวดมนต์ประสานเสียงในโบสถ์พร้อมกับเครื่องดนตรีดึกดำบรรพ์ การร้องเพลงการเต้นรำและดนตรีเป็นพื้นฐานของการศึกษาและเป็นพื้นฐานของการศึกษาด้านมนุษยธรรมในโรงยิมซึ่งมีการฝึกร้องสลับกับการออกกำลังกายโดยมีเป้าหมายเพื่อให้บรรลุการพัฒนาส่วนบุคคลที่กลมกลืนกัน

ค่อยๆพัฒนา การร้องเพลงกลายเป็นเรื่อง ศิลปะพิเศษ- คำพูดต้องขอบคุณการร้องเพลงทำให้รู้สึกโล่งใจมากขึ้น คำพูดรวมกับการร้องเพลงทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่หนักแน่นและน่าตื่นเต้นเป็นพิเศษ การร้องเพลงเป็นศิลปะต้องอาศัยเสียงที่ถูกต้องและเป็นธรรมชาติและการพัฒนาทางเทคนิคของเสียงร้อง

การร้องเพลงไม่เพียงใช้เฉพาะในการแสดงเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังใช้ในการแสดงร่วมกันด้วย (ดูเอต, ทริโอ, ควินเท็ต, วงดนตรีนั่นคือนักร้องเดี่ยวที่ร้องเพลงร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง) การร้องเพลงได้ประโยชน์จากดนตรีอันไพเราะ ซึ่งช่วยให้นักร้องสามารถถ่ายทอดสิ่งที่กำลังแสดงได้อย่างอิสระ โดยไม่ต้องใช้ความพยายามกับเสียงมากเกินไป โดยไม่เบื่อกับเทคนิคที่ขัดกับธรรมชาติของเขา ดนตรีสำหรับร้องไม่ควรมีลักษณะเป็นเครื่องดนตรี กล่าวคือ ไม่ควรมีเทคนิคที่เหมาะกับเครื่องดนตรีมากกว่าเสียง

พิเศษ "นักร้องป๊อป"

นักร้องป๊อป - ร้องเพลงป๊อปผสมผสานสไตล์เพลงมากมายและผสมผสานศิลปะการร้องทั้งหมด เสียงร้องป๊อป ประการแรกหมายถึงการร้องเพลงจากบนเวที แต่แนวคิดของเสียงร้องป๊อปมักจะเกี่ยวข้องกับดนตรีที่เบาและเข้าใจง่าย ในการร้องเพลงป๊อป คุณจะได้ยินลวดลายพื้นบ้านและองค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส ตลอดจนเพลงศิลปะและองค์ประกอบของดนตรีร็อค เสียงร้องป๊อปแตกต่างจากเสียงร้องเชิงวิชาการตรงที่เสียงเปิดกว้างและเป็นธรรมชาติมากกว่า อย่างไรก็ตาม ทักษะการร้องเพลง การวางตำแหน่งที่ถูกต้อง และการสนับสนุนเสียงมีความจำเป็นในการร้องป๊อปเช่นเดียวกับในเชิงวิชาการ

เด็กอายุ 6-8 ปีสามารถเข้าเรียนในแผนกการแสดงเสียงร้องได้ และได้รับการฝึกอบรมตามโปรแกรมการฝึกอบรมเจ็ดปี วัตถุประสงค์ของการฝึกอบรมประกอบด้วยการจัดตั้งและการพัฒนา:

• การรับรู้ทางศิลปะของดนตรี
• ทักษะการร้องเพลง
• ทักษะการแสดง
• ทักษะในการเรียนรู้เทคนิคการแสดงละครเพลงป็อปแนวต่างๆ
• ความรู้สึกของมิเตอร์และจังหวะ
• เสียงต่ำ
• ทัศนคติที่ระมัดระวังต่อคำ
• ทักษะการแสดงเสียง
• ทักษะในการทำงานกับโฟโนแกรมและไมโครโฟน
• ทักษะการแสดงเดี่ยวร่วมกับวงออเคสตรา เปียโน และเครื่องดนตรีอื่นๆ

วิชาหลัก – ร้องเพลงเดี่ยวชั้นเรียนจะดำเนินการเป็นรายบุคคล ในชั้นเรียนระดับจูเนียร์ 1 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ (40 นาที) และในชั้นเรียนระดับสูง 2 ชั่วโมง

ซอลเฟกจิโอ– วิชาทฤษฎีภาคบังคับ (1 บทเรียนต่อสัปดาห์ตลอดระยะเวลาการศึกษา) นี้ วินัยทางวิชาการมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาการได้ยินและการเรียนรู้ ทฤษฎีดนตรี- หากไม่มีเขาก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงการเลี้ยงดูนักดนตรีที่เต็มเปี่ยม

วรรณกรรมดนตรี

วงดนตรีประสานเสียง –ชั้นเรียนกลุ่ม ในชั้นเรียนจูเนียร์ 1.5 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ ในชั้นเรียนระดับสูง 2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ ที่นี่มีการปลูกฝังความสามารถในการสร้างสรรค์ร่วมกันทักษะด้านพฤกษ์และความพร้อมเพรียงกัน คุณภาพของความสามัคคีในน้ำเสียง พจน์ โครงสร้าง การจัดจังหวะ และความแตกต่างเล็กน้อยได้รับการพัฒนา

การเคลื่อนไหวของเวที– ชั้นเรียนกลุ่มที่มีการสร้างความสามารถด้านดนตรี มอเตอร์ และศิลปะ และการเต้นอย่างสร้างสรรค์ของนักเรียน ความรู้สึกของจังหวะ การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี การแสดงออกของการเต้น และการประสานงานของการเคลื่อนไหวพัฒนาขึ้น ท่าเต้นเป็นวิธีการแสดงออกเพิ่มเติม ความประทับใจโดยรวมที่ดีต่อรูปลักษณ์ กิริยาท่าทาง ท่าทาง และท่าทางของนักแสดง ถือเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการแสดงเสียงร้องให้ประสบความสำเร็จ

เครื่องดนตรี –

พิเศษ "ร้องเพลงวิชาการ".

ร้องเพลงวิชาการ– โรงเรียนสอนร้องคลาสสิกเก่า นักร้องเชิงวิชาการร้องเพลงโอเปร่า คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการ โบสถ์ วงซิมโฟนีออร์เคสตราเช่นเดียวกับแนวเพลงแชมเบอร์โวคอล เสียงร้องเชิงวิชาการแตกต่างจากเสียงร้องป๊อปตรงที่เข้มงวด ตำแหน่งคลาสสิก- เสียงร้องเชิงวิชาการไม่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงใส่ไมโครโฟน ในการร้องเชิงวิชาการ มีกรอบการทำงานบางอย่างที่พัฒนาขึ้นจากประสบการณ์และประวัติของดนตรีร้อง ตามกฎแล้วกรอบการทำงานเหล่านี้ไม่อนุญาตให้นักร้องเชิงวิชาการใช้เสียงของเขาในทิศทางเสียงร้องอื่น ด้วยประสบการณ์นักร้องเชิงวิชาการจะพัฒนาตำแหน่งเสียงร้องซึ่งทำให้เสียงมีความแข็งแกร่งและได้รับเสียงที่ดังมาก อย่างไรก็ตาม ในบางกรณีที่เกิดขึ้นไม่บ่อยนัก นักวิชาการอาจทำอย่างอื่นได้ ประเภทเสียงร้องถ้าพวกเขาสามารถทำให้เสียงง่ายขึ้น

หนึ่งในสิ่งประดิษฐ์ที่สวยงามที่สุดของมนุษย์คือคณะนักร้องประสานเสียง ใน ปีที่ผ่านมาการเคลื่อนไหวร้องเพลงประสานเสียงใน รัสเซียกำลังจะมาข้างหน้า. เกิดกลุ่มใหม่ มีการจัดเทศกาลและการแข่งขัน มากขึ้นเรื่อยๆ นักแสดงรุ่นเยาว์มีความสนใจในการร้องเพลงประสานเสียง ทำไม อาจเป็นเพราะ...ประการแรก คณะนักร้องประสานเสียงทำให้บุคคลเกิดความรู้สึกมีความสุข เราสามารถพูดได้ว่าการร้องเพลงประสานเสียงมีผลในการเยียวยา การร้องเพลงประสานเสียงสำหรับเด็กเป็นวิธีหนึ่งที่แท้จริงในการสร้างคนรุ่นใหม่ที่มีสุขภาพร่างกายและจิตใจที่ดี
คณะนักร้องประสานเสียงเป็น "หน่วยพิเศษของสังคม" เช่นเดียวกับครอบครัวใหญ่ ซึ่งแต่ละคนมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและมีส่วนช่วยสร้างความสามัคคีโดยทั่วไป คณะนักร้องประสานเสียงสอนให้คุณรู้จักตัวเองและรู้สึกถึงคนรอบข้าง ความแปลกประหลาดของศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงได้รับการสังเกตอย่างถูกต้องโดยอาจารย์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Konstantin Dmitrievich Ushinsky:
“การร้องเพลงประสานเสียงเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังจริงๆ!
ในเพลงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงประสานเสียง โดยทั่วไปไม่เพียงมีบางสิ่งที่ทำให้คนสดชื่นและสดชื่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่จัดระเบียบงานและจัดหานักร้องที่เป็นมิตรให้ทำงานร่วมกันด้วย”
และท้ายที่สุด คณะนักร้องประสานเสียง - ตามที่ผู้เข้าร่วมในชุมชนสร้างสรรค์แห่งนี้ยอมรับว่า - สนุกมาก!

เด็กอายุ 6-8 ปีสามารถเข้าเรียนในแผนกร้องเพลงประสานเสียงได้ และได้รับการฝึกอบรมตามโปรแกรมการฝึกอบรมเจ็ดปี วัตถุประสงค์ของการฝึกอบรมไม่เพียงแต่ครอบคลุมถึงการสอนศิลปะประเภทนี้เท่านั้น ในกระบวนการนี้จะมีการพัฒนาเสียงของเด็กและมีการตัดสินใจ งานด้านการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับปัญหาการสร้างบุคลิกภาพของนักเรียนรวมถึงความสามารถของนักเรียนในการอยู่ใต้บังคับบัญชาความเป็นปัจเจกชนกับงานของทีมซึ่งแสดงออกมา ประเด็นหลักการแสดงประสานเสียง-การรวมตัวกัน

วิชาหลัก – คอรัสบทเรียนกลุ่ม 3.5 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ตลอดระยะเวลาการฝึกอบรม ที่นี่เด็กๆ ได้รับการปลูกฝังให้รักการร้องเพลงประสานเสียง บรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และความรับผิดชอบต่อผลลัพธ์ของสาเหตุร่วมกันของทุกคนถูกสร้างขึ้น

ซอลเฟกจิโอ

วรรณกรรมดนตรี(ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 สัปดาห์ละหนึ่งบทเรียน) วิชานี้มีหลายประเด็นที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และจิตรกรรม ท้ายที่สุดแล้ว ประวัติศาสตร์การพัฒนาวัฒนธรรมทั้งหมดแยกออกจากการพัฒนาศิลปะดนตรีไม่ได้ ในบทเรียนวรรณกรรมดนตรี เด็กที่ชื่นชอบมนุษยศาสตร์จะศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะเชิงลึกในระดับมืออาชีพ พวกเขาเดินทางจากศตวรรษสู่ศตวรรษเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานดนตรีชิ้นเอกระดับโลกและผู้สร้างของพวกเขา พวกเขาคล่องแคล่วในการเคลื่อนไหวทางศิลปะ เช่น บาโรก คลาสสิค โรแมนติก และสมัยใหม่

วงดนตรีประสานเสียง –บทเรียนกลุ่ม 0.5 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ ที่นี่มีการปลูกฝังความสามารถในการสร้างสรรค์ร่วมกันทักษะด้านพฤกษ์และความพร้อมเพรียงกัน คุณภาพของความสามัคคีในน้ำเสียง พจน์ โครงสร้าง การจัดจังหวะ และความแตกต่างเล็กน้อยได้รับการพัฒนา

ร้อง –บทเรียนตัวต่อตัวสัปดาห์ละ 1 ชั่วโมงตลอดระยะเวลาการศึกษา เป้าหมายของชั้นเรียนคือการปรับปรุงด้านเสียงร้องของเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดผ่านงานเดี่ยวด้วยเสียงร้องของเด็กแต่ละคน วิชานี้แนะนำเป็นพิเศษสำหรับนักเรียนที่มีแนวโน้มจะพัฒนาศักยภาพในการร้องเพลงของตนอย่างเต็มที่มากขึ้น (การเตรียมศิลปินเดี่ยวสำหรับคอนเสิร์ตและการแข่งขัน) รวมถึงนักเรียนที่มีปัญหาในการได้รับทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงในชั้นเรียนกลุ่ม (ต้องมีแนวทางรายบุคคล)

เครื่องดนตรี –ใด ๆ ตามคำขอของนักเรียน เรียนตัวต่อตัว สัปดาห์ละ 1 ชั่วโมง

กับพิเศษ "ศิลปะพื้นบ้าน"

ความคิดสร้างสรรค์ของเพลงพื้นบ้านเป็นแหล่งที่มาหลักที่วางรากฐานสำหรับภาษารัสเซีย วัฒนธรรมดนตรี- ในรัสเซียการร้องเพลงโดยรวมนั้นใกล้ชิดกับผู้คนมาโดยตลอดซึ่งไม่เหมือนใครและไม่เหมือนใครและในศตวรรษที่ 15 ก็มาถึงแล้ว ระดับสูงการพัฒนา.
เมื่ออธิบายลักษณะการร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้านของรัสเซีย เราควรทราบสิ่งแรกสุดคือพื้นฐานโพลีโฟนิก การใช้เสียงหลัก เสียงที่สะดวกที่สุดและให้เสียงเป็นธรรมชาติในช่วงการร้องเพลง นักร้อง "เข้ากันได้" ซึ่งกันและกันอย่างยืดหยุ่นดังนั้นการร้องเพลงจึงโดดเด่นด้วยความสามัคคีของเสียงและน้ำเสียงที่บริสุทธิ์ น้ำเสียงที่แสดงออกของคำทำนองเพลงที่อิ่มตัวด้วยสีสันของเสียงทำให้การร้องเพลงพื้นบ้านมีความอบอุ่นการเจาะลึกและความจริงใจเป็นพิเศษ
การร้องเพลงพื้นบ้านของรัสเซียเป็นไปตามน้ำเสียงที่เป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวา คลื่นเสียงดูเหมือนจะเป็นไปตามความหมายของคำที่ร้อง การก่อตัวของเสียงเป็นเพียงผลจากความจำเป็นในการแสดงความคิดด้วยคำพูดบางอย่างและความรู้สึกด้วยน้ำเสียง ในขณะเดียวกัน นักร้องก็มุ่งมั่นเพื่อความเป็นเอกภาพทางดนตรีและละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เสียงและทำนองก็กลายเป็นสื่อในการแสดงออก ดูเหมือนเสียงจะอยู่ข้างๆ คำ แต่ไม่เคยมีชัยเหนือคำนั้น คำในการร้องเพลงภาษารัสเซียเป็นเรื่องที่น่ากังวลเป็นพิเศษมาโดยตลอด ลักษณะการแสดงเพลงรัสเซียนั้นมีทัศนคติที่ระมัดระวังต่อคำนั้นเป็นหลัก ผู้คนถ่ายทอดความรู้สึกของพวกเขาผ่านคำพูด - น้ำเสียงที่แสดงออก - ความสุขและการไตร่ตรองเกี่ยวกับชีวิตเผยให้เห็นความมั่งคั่งทางวิญญาณและลักษณะนิสัยที่ลึกซึ้ง ด้วยเหตุนี้การร้องเพลงจึงได้รับความหมายอันลึกซึ้งและความจริงใจ
อยู่บนพื้นฐานของการร้องเพลงพื้นบ้านที่วัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงระดับมืออาชีพระดับสูงของรัสเซียและการศึกษาดนตรีมืออาชีพได้รับการพัฒนาในอดีต

หลักการของโรงเรียนสอนร้องเพลงของรัสเซียเริ่มชัดเจนเป็นพิเศษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นยุคแห่งกระแสสังคม การร้องเพลงในช่วงเวลานี้กลายเป็นลักษณะเฉพาะและเป็นต้นฉบับของการแสดงร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียซึ่งโดดเด่นด้วยการนำเสนอเสียงที่ผ่อนคลายและอิสระและความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงของเสียงออร์แกนที่นุ่มนวลและผสมเสียงแบบไดนามิก
การร้องเพลงพื้นบ้านมีมาโดยตลอดและยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ ส่วนสำคัญวัฒนธรรมในประเทศและโลก การร้องเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเฉพาะการร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้าน มีประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ มีเนื้อหาทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง และมีอิทธิพลอย่างมากต่ออารมณ์ ศีลธรรม และจิตวิญญาณของทั้งนักแสดงและผู้ฟัง นี่คือสิ่งที่อธิบายความสนใจอย่างต่อเนื่องในการแสดงร้องเพลงประสานเสียงของผลงานพื้นบ้านและเป็นตัวกำหนดความนิยม

เป็นการฟื้นคืนความรักให้กับ วัฒนธรรมประจำชาติมันไม่ใช่เรื่องบังเอิญและไม่ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่แปลกใหม่และตกแต่งอย่างหมดจดอีกต่อไป ปัจจุบันวัฒนธรรมพื้นบ้านได้กลายเป็นรากฐานทางจิตวิญญาณของสังคมอีกครั้ง การร้องเพลงสด การร้องเพลงประสานเสียงและการร้องเพลงลูกทุ่งเดี่ยวที่มีเสน่ห์ จริงใจ มีพลัง จะไม่ทำให้ใครเฉยเมย ความบริสุทธิ์ของรูปแบบเพลง ความเบาของบทกวี และพลังอันสดใสคือสิ่งที่ทำให้การร้องเพลงพื้นบ้านของรัสเซียแตกต่าง

เด็กอายุ 8-11 ปีสามารถเข้าเรียนในแผนกศิลปะคติชนวิทยาได้ และได้รับการฝึกอบรมตามโปรแกรมการฝึกอบรมระยะเวลา 5 ปี

วิชาหลัก – คณะนักร้องประสานเสียง(2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์) . พวกเขากำลังพัฒนาที่นี่ ความสามารถทางดนตรีนักเรียนร่วมกัน การร้องเพลงประสานเสียงช่วยกระตุ้นการได้ยิน เสริมสร้างความจำ และพัฒนาความคิดสร้างสรรค์โดยให้นักเรียนแต่ละคนทำกิจกรรมเชิงปฏิบัติอย่างเข้มข้น

ซอลเฟกจิโอ– วิชาทฤษฎีภาคบังคับ (1.5 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ตลอดระยะเวลาการศึกษา) ระเบียบวินัยทางวิชาการนี้มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาการได้ยินและการเรียนรู้ทฤษฎีดนตรี หากไม่มีเขาก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงการเลี้ยงดูนักดนตรีที่เต็มเปี่ยม

ศิลปะพื้นบ้าน -บทเรียนกลุ่มตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 หนึ่งบทเรียนต่อสัปดาห์ วิชานี้เป็นพื้นฐานในการขยายขอบเขตทางดนตรี พัฒนารสนิยมทางดนตรี และความเป็นมืออาชีพ การศึกษาศิลปะพื้นบ้านประกอบด้วยประเด็นต่างๆ มากมาย:

• ทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่สำคัญและโดดเด่นที่สุด
• ศึกษาแนวเพลงหลักตามด้วย การประยุกต์ใช้จริงได้รับความรู้ในการฝึกร้องเพลงประสานเสียง
• รวบรัด ลักษณะทางดนตรีประเภทนิทานพื้นบ้าน
• แนวคิดพิธีกรรมประเพณีภาคเหนือและภาคใต้
• ความสามารถในการนำทางโครงสร้างของพิธีกรรม
• กำหนดแนวเพลงจากเนื้อเพลงของเพลงที่ไม่คุ้นเคย

การศึกษาแนวนิทานพื้นบ้านมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตัวอย่างจากดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

วงดนตรีประสานเสียง –บทเรียนกลุ่ม 0.5 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ ที่นี่ได้มีการนำทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อศิลปะเพลงพื้นบ้านมาใช้ ทักษะด้านพหูพจน์และความพร้อมเพรียงกันได้รับการพัฒนา คุณภาพของความสามัคคีในน้ำเสียง คำศัพท์ที่ชัดเจน โครงสร้าง การจัดจังหวะ และความแตกต่างเล็กน้อยได้รับการพัฒนา อยู่ระหว่างดำเนินการเกี่ยวกับรูปแบบการแสดงพื้นบ้านและเทคนิคการร้องเพลงพื้นบ้าน

ร้อง –บทเรียนตัวต่อตัวสัปดาห์ละ 1 ชั่วโมงตลอดระยะเวลาการศึกษา วัตถุประสงค์ของชั้นเรียนคือการฝึกใช้เสียง เครื่องดนตรี เสียงร้อง ทำหน้าที่ตามกฎของสรีรวิทยา เสียงต้องได้รับการดูแลอย่างระมัดระวัง สุขอนามัยของเสียงเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักร้องทุกคน การพัฒนาเสียงร้องและเทคนิคของนักเรียนดำเนินการผ่านการทำงานอย่างเป็นระบบเพื่อสร้างเสียงร้องที่ถูกต้อง จำเป็นต้องสอนนักร้องให้เข้าใจเนื้อหาทางดนตรีของงาน รูปแบบ สาระสำคัญทางอุดมการณ์และอารมณ์ของการทดสอบ

ท่าเต้นพื้นบ้าน –บทเรียนกลุ่ม 2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ การศึกษาพื้นฐานของท่าเต้นพื้นบ้านจะขยายขีดความสามารถในการแสดงของนักเรียน พัฒนาทักษะในการแสดงการเต้นรำในรูปแบบต่างๆ และแนะนำให้พวกเขารู้จักกับประวัติศาสตร์การเต้นรำพื้นบ้าน งานหลัก – ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบหลัก การเต้นรำพื้นบ้านทำความคุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของนาฏศิลป์ พื้นที่ต่างๆรัสเซีย ได้รับทักษะพื้นฐานในการแสดงนาฏศิลป์พื้นบ้านบนเวที

เครื่องดนตรี –ใด ๆ ตามคำขอของนักเรียน เรียนตัวต่อตัว สัปดาห์ละ 1 ชั่วโมง

อาจารย์ประจำภาควิชาขับร้องประสานเสียง

	เนชาวา ทัตยานา วลาดิมีโรฟนา
	หัวหน้าแผนก ครูสอนร้องเพลง การศึกษาระดับอุดมศึกษาทั่วไป ประสบการณ์การทำงาน 28 ปี, ประสบการณ์การทำงานพิเศษ 28 ปี, หมวดหมู่คุณสมบัติสูงสุด หัวหน้าวงดนตรี: “ยิ้ม”, “ลูกปา”, “ดูเอท”, “ส้มเขียวหวาน”, “Danko”
	เจราซิมโก สเวตลานา วิคโตรอฟนา
	ประสบการณ์การทำงาน 14 ปี ประสบการณ์วิชาชีพ 14 ปี หมวดคุณสมบัติแรก ผู้อำนวยการกลุ่มนักร้องประสานเสียง: "กระทง", "หยด", "วัยเด็ก", "เบลล์", "Capriccio", "Bambino"
	โซโลดโควา มาเรีย วลาดิมีโรฟนา
	ครูแกนนำและนักร้องประสานเสียง การศึกษาระดับอุดมศึกษา ทั่วไป ประสบการณ์การทำงาน 10 ปี ประสบการณ์ 10 ปีในสาขาพิเศษ ประเภทคุณสมบัติที่สอง หัวหน้ากลุ่มนิทานพื้นบ้าน "กอร์ลินกา"
	ชองโกวา เยฟเจเนีย อิโกเรฟนา
	ครูสอนขับร้องและขับร้องประสานเสียงแผนกนิทานพื้นบ้าน การศึกษาระดับอุดมศึกษาทั่วไป ประสบการณ์การทำงาน 4 ปี ประสบการณ์การทำงานพิเศษ 4 ปี หัวหน้ากลุ่มนิทานพื้นบ้าน "Maslenitsa"
	เบเชอร์ วาเลรี ไอซาโควิช
	คณะชาวบ้าน อุดมศึกษา ประสบการณ์ทำงานรวม 39 ปี, ประสบการณ์การทำงานพิเศษ 39 ปี,
	เชอร์นิตซินา แอนนา วลาดิมีโรฟนา
	ครูสาขาวิชาทฤษฎีภาควิชาชาวบ้าน การศึกษาระดับอุดมศึกษา ประสบการณ์ทำงานรวม 21 ปี, ประสบการณ์การทำงานพิเศษ 21 ปี,
	โกโลวีนา เอเลนา นิโคเลฟนา
	ร่วมกับแผนกการแสดงเสียงร้อง การศึกษาระดับอุดมศึกษาทั่วไป ประสบการณ์ทำงาน 32 ปี, ประสบการณ์ทำงานเฉพาะทาง 32 ปี, หมวดหมู่คุณสมบัติสูงสุด
	มาลาโควา กาลินา วิคโตรอฟนา
	ครูสาขาวิชาทฤษฎีในสาขาวิชาแกนนำและการร้องประสานเสียง, มัธยมศึกษาเฉพาะทาง, ประสบการณ์การทำงานรวม 42 ปี, ประสบการณ์การทำงานในสาขาวิชาพิเศษ 42 ปี, ประเภทคุณสมบัติแรก