รูปภาพที่เกี่ยวข้องกับคริสต์มาส ศิลปินชาวยุโรปตะวันตกในยุคกลางและเรอเนซองส์

การประสูติในงานศิลปะ

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงเหตุการณ์ที่สามารถใช้เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจทางศิลปะได้ดีกว่าเหตุการณ์การประสูติของพระคริสต์ การตระหนักถึงความลึกลับของการจุติเป็นมนุษย์ของพระเจ้าผู้ไม่มีที่สิ้นสุด พร้อมด้วยสถานการณ์อัศจรรย์ที่เกิดขึ้นตามมา ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันปลุกให้คนธรรมดาตื่นตัวมากที่สุด รู้สึกดีและในผู้คนแห่งศิลปะ - ความจำเป็นในการสร้าง, สร้างสรรค์, เผยแพร่ความสุขของการเสด็จมาของพระเจ้าพระเยซูคริสต์สู่โลกของเราในเวลาและสถานที่

ไม่ใช่งานศิลปะประเภทเดียว - ละเอียดและไม่เป็นตัวแทน คงที่และไดนามิก - ที่เพิกเฉยต่อสิ่งนี้อย่างแท้จริง ช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ เราขอแจ้งให้คุณทราบถึงการสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมโลกที่เชิดชูการประสูติของพระคริสต์

จิตรกรรม

บางทีอาจไม่มีที่ไหนเลยที่หัวข้อการประสูติของพระคริสต์ให้ผลมากมายเช่นในภาพวาด ตั้งแต่สมัยคริสเตียนยุคแรกและภาพวาดในถ้ำของสุสานใต้ดินไปจนถึงภาพวาดของศิลปินสมัยใหม่ ศิลปินได้ค้นพบแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดในเทศกาลคริสต์มาส

ในบรรดาอนุสรณ์สถานของโบราณวัตถุของชาวคริสต์ที่ค้นพบในสุสานใต้ดินของโรมัน ภาพปูนเปียกบนผนังด้านในด้านหนึ่งของอาร์โคโซเลียมสี่เหลี่ยมในสิ่งที่เรียกว่าสุสานพริสซิลลาดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษ ภาพปูนเปียกนี้ (ผลงานจากปลายศตวรรษที่ 1) เป็นสัญลักษณ์ของชาวคริสต์ที่เก่าแก่ที่สุด เป็นพยานถึงวิธีที่คริสเตียนยุคแรกพยายามแสดงความจริงพื้นฐานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศาสนาคริสต์ด้วยสายตา - ความจริงของการจุติเป็นมนุษย์

ภาพนี้พระมารดาของพระเจ้าเป็นหญิงสาวที่มีใบหน้าปกติธรรมดาและมีท่าทีถ่อมตัวและค่อนข้างครุ่นคิด มีผ้าคลุมอยู่บนศีรษะของเธอ และเสื้อผ้าของเธอเป็นเสื้อคลุมแขนสั้นธรรมดาของโรมันซึ่งมีผ้าคลุมหน้าคลุมอยู่ เธอนั่งในท่าสงบด้วยความอ่อนโยนและความระมัดระวังของมารดายกขึ้นจากเข่าแล้วอุ้มทารกที่ไม่ได้แต่งตัวมาที่หน้าอกซึ่งหันหน้าไปทางผู้ชม ด้านข้างเล็กน้อยยังคงมองเห็นร่างของชายในชุดนักปรัชญาโบราณ เห็นได้ชัดว่าชายคนนี้ถือม้วนหนังสือในมือซ้าย และด้วยมือขวาชี้ไปที่ดวงดาวเหนือพระมารดาของพระเจ้าและพระกุมาร

ต่อมา ศิลปินในยุคกลางได้เพิ่มความหลากหลายเพียงเล็กน้อยในการพรรณนาถึงการประสูติ ความรู้สึกหลักที่พวกเขาพยายามสื่อคือความยินดีและความสุข ในภาพวาดของพวกเขาเรามักจะพบกับพระมารดาของพระเจ้าผู้ชื่นชมยินดีเสมอ นั่งอยู่ข้างๆ ห่อตัวและนอนอยู่ในรางหญ้าของเทพทารก ผู้จริงจังและหมกมุ่นอยู่กับความคิดของโจเซฟผู้ชอบธรรม ผู้เลี้ยงแกะด้วยการแสดงออกด้วยความเคารพอย่างประหลาดใจบนใบหน้าและด้านบนของพวกเขา - เหล่าทูตสวรรค์ร้องเพลงสรรเสริญ: “พระสิริจงมีแด่พระเจ้าในที่สูงสุด และมีความสงบสุขในโลกและความปรารถนาดีในหมู่มนุษย์”

การรักษาทางศิลปะของตำนานการประสูติของพระคริสต์ด้วยน้ำเสียงนี้ดำเนินไปโดยแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ จนกระทั่งศตวรรษที่ 14 ดอกเบี้ยมากที่สุดในบรรดาภาพวาดในยุคนี้คือภาพวาดของ Orcagna ซึ่งเป็นการทำซ้ำเรื่องราวพระกิตติคุณสำหรับผู้ที่อ่านหนังสือไม่ออกและภาพวาดของ Giotto ซึ่งมีสัญญาณของความเป็นธรรมชาติปรากฏขึ้นนั่นคือความปรารถนาที่จะแนะนำเรื่องนี้ คุณสมบัติของสภาพชีวิตของมนุษย์ล้วนๆ

ซีรีส์ที่น่าจับตามองที่สุด งานศิลปะในธีมคริสต์มาสเริ่มต้นด้วยภาพวาดของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา ซึ่งเป็นตัวแทนของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ภาพวาดโดยผู้เขียนคนนี้ ปัจจุบันเป็นชาวอังกฤษ หอศิลป์แห่งชาติเต็มไปด้วยความคิดริเริ่มและเสน่ห์ พระคริสต์ผู้ทรงประสูติทรงนอนอยู่บนหมอนท่ามกลางดอกไม้ ที่พระบาทของพระองค์ ทรงคำนับอธิษฐาน ทรงยืนโดยพระธีโอโทโคสผู้ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดในความเรียบง่ายอันศักดิ์สิทธิ์ ข้างหลังเธอ โจเซฟผู้ชอบธรรมนั่งอยู่บนอานม้า และข้างหลังเขามีคนเลี้ยงแกะยืนอยู่ คนหนึ่งชี้ขึ้นไปบนฟ้า

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้โลกมีภาพวาดที่สวยงามมากมายที่อุทิศให้กับคริสต์มาส หนึ่งในนั้นคือ “The Adoration of the Magi” โดย Lenardo da Vinci; ภาพวาดโดยซานโดร บอตติเชลลี ศิลปินชาวฟลอเรนซ์และชาวคริสเตียนผู้เคร่งศาสนาผู้ทำงานในโบสถ์ใหญ่ทุกแห่งในฟลอเรนซ์และใน โบสถ์ซิสทีนวาติกัน; “การประสูติของพระคริสต์” โดย Lorenzo di Credi ซึ่งภาพวาดทุกอย่างจมอยู่ในความเงียบที่สดใสและสงบ "การประสูติของพระคริสต์" โดย Tintoretto จิตรกร โรงเรียนเวนิส, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ; ผลงานของศิลปิน โรงเรียนเยอรมัน Albrecht Durer และคนอื่นๆ อีกมากมาย

หากประเพณีทางศิลปะของยุโรปทำให้โลกมีผลงานชิ้นเอกในธีมคริสต์มาสเป็นหลักในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาดของรัสเซียก็ได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งที่มานี้ในศตวรรษที่ 19 ในหมู่มากที่สุด ศิลปินชื่อดังซึ่งครอบคลุมหัวข้อนี้ในงานของพวกเขาใคร ๆ ก็สามารถตั้งชื่อว่า Alexander Ivanov ผู้เขียนทั่วโลก ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“ การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”, Ilya Repin (“ The Nativity of Christ”, 1890), Viktor Vasnetsov และ Mikhail Nesterov ผลงานของ Grigory Gagarin และอีกหลายคน

โดยทั่วไปแล้ว เป็นเรื่องยากที่จะตั้งชื่อศิลปินอย่างน้อยหนึ่งคนที่ไม่ได้สัมผัสธีมคริสต์มาสในงานของเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แตกต่างกันในระดับเนื้อหาทางจิตวิญญาณและความลึกของการเจาะเข้าไปในขั้นสูงสุด ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์การประสูติของพระเยซูคริสต์ ภาพวาดเหล่านี้ยังคงเป็นผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก

ดนตรี

พูดคุยเกี่ยวกับ ศูนย์รวมดนตรีธีมคริสต์มาส ก่อนอื่นเราต้องจำเทรนด์ทั้งหมดที่สร้างขึ้น ศิลปะดนตรีในบริเวณนี้ - คริสต์มาส oratorio

Oratorio เป็นแนวเพลงศักดิ์สิทธิ์ที่ไม่ใช่พิธีกรรมซึ่งพัฒนาขึ้นในกรุงโรมในยุคต่อต้านการปฏิรูปในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ผลงานของ Giacomo Carissimi ถือเป็นตัวอย่างคลาสสิกชิ้นแรกของประเภทนี้ จากตรงกลาง ศตวรรษที่ 17เมื่อโรงอุปรากรเชิงพาณิชย์กลายเป็นรูปแบบหลักของความบันเทิงทางวัฒนธรรม การแสดง oratorios จึงมีการแสดงเป็นหลัก เข้าพรรษา. โรงละครโอเปร่าทั่วทั้งยุโรปถูกปิดในช่วงเวลานี้และคู่รัก ศิลปะโอเปร่าไม่มีอะไรเหลือให้ทำนอกจากเพลิดเพลิน (และเรียนรู้จาก) oratorios ซึ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 - 18 มักถูกเรียกว่า "โอเปร่าแห่งจิตวิญญาณ" ในเวลานั้น โครงเรื่องเรื่องการประสูติของพระคริสต์ไม่ใช่เรื่องแปลกใน oratorios แต่ก็ไม่บ่อยกว่าเรื่องอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง คนแรกที่หันไปหาเขาคือ Marc Antoine Charpentier ชาวฝรั่งเศสและลูกศิษย์ของ J. Carissimi

ไม่มีหลักการที่เข้มงวดใน oratorios ศตวรรษที่ XVII-XVIIIมีประเพณีงานประเภท oratorio ระดับชาติและสารภาพที่มั่นคงไม่มากก็น้อย ด้วยเหตุนี้ ในหมู่ชาวคาทอลิก คำปราศรัยจึงถูกเขียนเป็นบทประพันธ์และแสดงนอกพิธี

ในประเพณีของนิกายลูเธอรัน มีการได้ยินผลงานของตัวละครออราทอริโอในระหว่างการนมัสการของพระเจ้า และทั้งสองก็เขียนโดยใช้ข้อความในพระคัมภีร์ทั้งหมด ดังเช่นใน "ประวัติศาสตร์แห่งการประสูติ" โดยไฮน์ริช ชุตซ์ ซึ่งสร้างขึ้นในกลางศตวรรษที่ 17 (ค.ศ. 1664) หรืออิงจากมัน - เช่นเดียวกับใน "Christmas Oratorio" ที่มีชื่อเสียง "โดย Johann Sebastian Bach ซึ่งในความเป็นจริงแล้วคือวงจรของบทเพลงของโบสถ์ที่แสดงในช่วงเทศกาลคริสต์มาสทั้งหมด (1734)

ทั้งในด้านปริมาณและจิตวิญญาณ ความสัมพันธ์ทางศิลปะแนวเพลง oratorio เจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 17-18 ในเวลาเดียวกัน การแต่งเพลงคริสต์มาสที่ยอดเยี่ยมก็ปรากฏในประเภทอื่น: คอนเสิร์ตบรรเลง(ที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Arcangelo Corelli) การเรียบเรียงเครื่องดนตรีของเพลงคริสต์มาสแบบดั้งเดิมของฝรั่งเศส - โนลส์

ศตวรรษต่อมามีความด้อยกว่ารูปแบบของศตวรรษก่อนๆ อย่างมาก นักเขียนเช่น Schütz, Bach, Handel ได้นำความคิดที่ได้รับการตรวจสอบทางเทววิทยาและประสบการณ์ของมนุษย์มาสู่งานทางจิตวิญญาณของพวกเขา ความแตกต่างที่ดีที่สุดที่ถูกถ่ายทอดด้วยภาษาดนตรีในสมัยนั้น นักประพันธ์เพลงในยุคต่อมาอาจล้มเหลวในการทำสิ่งที่เทียบเคียงได้

ในบรรดาผลงานของนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 เราอาจสังเกตวงจรออร์แกนของ Olivier Messiaen “The Nativity of the Lord” (1935) ซึ่งประกอบด้วย 9 ชิ้น (“การทำสมาธิ*-”) โดยส่วนใหญ่เกี่ยวกับหัวข้อคริสต์มาสแบบดั้งเดิม (“ของเรา สุภาพสตรีและเด็ก”, “คนเลี้ยงแกะ”, “เทวดา”, “พวกเมไจ”) ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซีย จำเป็นต้องพูดถึง Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov หนึ่งในคนแรกที่เปลี่ยนนิทานคริสต์มาสของรัสเซียให้เป็นผลงานดนตรีคลาสสิกและโอเปร่าของเขา "The Night Before Christmas" (1895) ในบรรดาผู้ร่วมสมัยของเรา ผู้สืบสานประเพณีเทศกาลคริสต์มาสที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Metropolitan Hilarion (Alfeev)

วรรณกรรม

ธีมคริสต์มาสถือเป็นสถานที่สำคัญในวรรณกรรมรัสเซียและต่างประเทศ มีแม้กระทั่งเรื่องราวประเภทพิเศษของเทศกาลคริสต์มาสหรือคริสต์มาสด้วย ประเพณีนี้มีต้นกำเนิดมาจากละครลึกลับในยุคกลาง ธีมและสไตล์ของละครถูกกำหนดโดยขอบเขตของการดำรงอยู่อย่างเคร่งครัด - การแสดงทางศาสนาแบบคาร์นิวัล การสร้างอวกาศ 3 ชั้น (นรก-ดิน-สวรรค์) และ บรรยากาศทั่วไปการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของโลกหรือฮีโร่ที่ผ่านทั้งสามขั้นตอนของจักรวาลในเรื่องราว เรื่องราวคริสต์มาสแบบดั้งเดิมมีตอนจบที่สดใสและสนุกสนาน ซึ่งความดีย่อมมีชัยชนะอยู่เสมอ

Charles Dickens ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งวรรณกรรมประเภทนี้ เพลงสรรเสริญคริสต์มาสประเภทหนึ่งคือ "เรื่องราวคริสต์มาส" ของเขา - ในปี 1843 "A Christmas Carol" ได้รับการตีพิมพ์ตามด้วย "The Bells", "The Cricket on the Stove", "The Battle of Life", "Obsessed" ในงานเหล่านี้ ธีมหลักคือวัยเด็กและความทรงจำ ผู้เขียนพูดถึงความรักต่อมนุษย์และคุณค่าของจิตวิญญาณมนุษย์

ประเพณีของ Charles Dickens ได้รับการยอมรับจากวรรณกรรมทั้งยุโรปและรัสเซียและได้รับ การพัฒนาต่อไป- ตัวอย่างที่โดดเด่นของประเภทใน วรรณคดียุโรปเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า “The Little Match Girl” โดย G.-H. Andersen รวมถึงเทพนิยายของเขา "The Spruce Tree", "The Christmas Lantern", "The Snow Queen"

หนึ่งในที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุด ผลงานต่างประเทศเกี่ยวกับคริสต์มาสก็เป็นเทพนิยายของ E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ "เดอะนัทแคร็กเกอร์และราชาหนู" พวกเรารู้จักกันน้อย แต่ก็ไม่น้อย งานที่น่าสนใจสำหรับคริสต์มาส - เทพนิยายของพี่น้องกริมม์เรื่อง "Mary's Child" เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของเด็กผู้หญิงคนหนึ่งที่พ่อผู้น่าสงสารของเธอมอบให้กับพระแม่มารี ดังที่มักเกิดขึ้นในเทพนิยายพระแม่มารีทรงมอบกุญแจให้กับประตู 13 บาน แต่สามารถเปิดได้เพียง 12 บาน หญิงสาวเปิดได้ 13 บาน แต่ทุกอย่างก็จบลงด้วยการกลับใจของนางเอก

ในภาษารัสเซีย ประเพณีวรรณกรรมเรื่องราวคริสต์มาสได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วและมีการคิดใหม่บางส่วน โชคดีที่พื้นดินได้รับการจัดเตรียมในลักษณะดังกล่าวแล้ว งานของโกกอลเช่น "คืนก่อนวันคริสต์มาส" ในรัสเซีย ตรงกันข้ามกับประเพณีของ Dickenian มีการสร้างผลงานที่สมจริงมากขึ้นโดยผสมผสานลวดลายของพระกิตติคุณเข้ากับองค์ประกอบทางสังคมที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้น ในเรื่องราวเทศกาลคริสต์มาสของวรรณคดีรัสเซีย เรื่องโศกนาฏกรรมและในเวลาเดียวกันการสิ้นสุดของคริสเตียนอย่างลึกซึ้งไม่ใช่เรื่องแปลก ผลงานที่สำคัญที่สุดของนักเขียนชาวรัสเซียที่เขียนในรูปแบบของเรื่องคริสต์มาสคือ "The Boy at Christ's Christmas Tree" โดย F.M. ดอสโตเยฟสกี, วัฏจักร เรื่องราวคริสต์มาสเอ็นเอส Leskova เรื่องคริสต์มาสโดย A.P. Chekhov (เช่น "Boys", "Vanka") เรื่องราวโดย A.I. คูปรีนา (" คุณหมอที่ยอดเยี่ยม", "เรียว", "เจ้าชายผู้น่าสงสาร") ภววิทยาของวันหยุดของรัสเซียรวมถึงคริสต์มาสสามารถพบได้ในเรื่องราวของ Ivan Shmelev เรื่อง "The Summer of the Lord" ในสองบท - "คริสต์มาส" และ "Christmastide" ในช่วงยุคโซเวียต ประเพณีเรื่องคริสต์มาสได้สูญหายไปและถูกยึดแทนที่ เรื่องราวปีใหม่(A. Gaidar “Chuk and Gek”, M. Zoshchenko “Yelka” ฯลฯ)

การถ่ายภาพยนตร์และแอนิเมชั่น

ด้วยการประดิษฐ์ภาพยนตร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ศิลปะการถ่ายภาพยนตร์ได้รับความนิยมอย่างมาก แม้จะอายุยังน้อย แต่รูปแบบศิลปะนี้ยังได้มอบผลงานชิ้นเอกในเทศกาลคริสต์มาสให้กับโลกอีกด้วย ในบรรดาภาพยนตร์คลาสสิกของคริสต์มาส เราต้องตั้งชื่อแฟรงก์ คาปราเป็นชื่อแรกพร้อมกับภาพยนตร์เรื่อง "It's a Wonderful Life" (1946) ตัวละครหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ George Bailey เจ้าของธนาคารเล็ก ๆ ผู้ซึ่งอุทิศชีวิตทั้งชีวิตให้กับผู้คน - ผู้อยู่อาศัยในบ้านเกิดของเขาครอบครัวของเขา เขาถูกต่อต้านโดยนายธนาคารผู้เห็นแก่ตัวและโหดร้ายที่พยายามปราบคนทั้งเมือง เมื่อเขาเกือบจะขับรถจอร์จฆ่าตัวตาย ทูตสวรรค์องค์หนึ่งมาช่วยเขา โดยแสดงให้เขาเห็นว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับเมืองนี้และชาวเมืองถ้าจอร์จ เบลีย์ไม่อยู่ที่นั่น เป็นผลให้ตัวละครหลักกลับมาสู่ครอบครัวของเขา และได้รับการช่วยเหลือจากการล้มละลายโดยชาวบ้านจำนวนมากที่เขาเคยช่วยเหลือ

ภาพยนตร์คริสต์มาสที่ยอดเยี่ยมอีกเรื่องหนึ่งคือ Miracle on 34th Street (1947) โดย Les Mae fi lda ชายชราคนหนึ่งที่ผ่านไปมาซึ่งได้รับเชิญให้มาแทนที่ไซต์-คลอสในร้านค้าขนาดใหญ่แห่งหนึ่งโดยไม่ได้ตั้งใจ สามารถรับมือกับบทบาทของเขาได้สำเร็จ อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็มีความขัดแย้งกับเจ้าของร้าน ชายชราไม่ต้องการขายของเล่นเก่าๆ ให้กับเด็กๆ ในระหว่างการพลิกผันทั้งหมด ปรากฎว่าชายชราสามารถสร้างปาฏิหาริย์ได้จริงๆ และสิ่งนี้ช่วยให้ซูซาน ซึ่งเป็นคนรู้จักรุ่นเยาว์ที่ขี้ระแวงของเขา กลับมาเชื่อในปาฏิหาริย์อีกครั้ง

ใน ปีที่ผ่านมาภาพยนตร์ในประเทศจำนวนมากออกฉายในช่วงเทศกาลคริสต์มาส สิ่งที่น่าประทับใจที่สุดบอกเล่าเกี่ยวกับคนเหงาผู้โชคร้ายซึ่งมีปาฏิหาริย์เกิดขึ้นในวันคริสต์มาสหรือวันส่งท้ายปีเก่า: ในที่สุดความรักก็มาถึงพวกเขา นี่คือเนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่อง "Come See Me" (2000) โดย Oleg Yankovsky และ Mikhail Agranovich พล็อตเรื่องปีใหม่และคริสต์มาสอีกเวอร์ชันหนึ่งคือการเปลี่ยนโจรให้เป็นคนดี เราสามารถสังเกตการเปลี่ยนแปลงของหัวขโมยผู้โชคร้ายอย่างเบเรซคินให้กลายเป็นผู้กอบกู้ได้ในภาพยนตร์เรื่อง "Poor Sasha" ของทิกราน คีโอซายัน

ในบรรดาผลงานแอนิเมชั่นคริสต์มาสที่น่าทึ่งที่สุด เราควรสังเกตการ์ตูนปี 2009 เรื่อง “A Christmas Carol” ซึ่งสร้างจากผลงานของ Charles Dickens “A Christmas Carol” นี้ เรื่องราวการเรียนการสอนเกี่ยวกับสครูจผู้ขี้เหนียวขี้เหนียวผู้ดูถูกทุกสิ่งยกเว้นเงินทอง รวมถึงมิตรภาพ ความรัก และวันหยุดคริสต์มาส ในช่วงคืนคริสต์มาสคืนหนึ่ง เขาได้ผ่านการทดสอบต่างๆ มากมาย ซึ่งเป็นผลให้เขาได้เกิดใหม่ทั้งฝ่ายวิญญาณและศีลธรรม

สรุปการทบทวนปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในสาขานี้ ศิลปะต่างๆเราสามารถสังเกตด้วยความเสียใจที่ความหมายอันลึกซึ้งของวันหยุดของการประสูติของพระคริสต์ค่อยๆหายไปตลอดหลายศตวรรษโดยถูกแทนที่ด้วยปาฏิหาริย์ทางศีลธรรมของการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์ก่อนจากนั้นก็เพียงปาฏิหาริย์ - การบรรลุความฝันอันหวงแหนหรือสิ่งที่ไม่คาดคิด ช่วยในสถานการณ์ที่ยากลำบาก อย่างไรก็ตาม แม้แต่ผลงานศิลปะเหล่านี้ซึ่งอยู่ห่างไกลจากศาสนาคริสต์ที่แท้จริงมาก ก็สามารถปลุกความรู้สึกที่ดีและสดใสในหัวใจมนุษย์ยุคใหม่ที่ถูกสร้างกระดูกขึ้นมาได้

สุขสันต์วันคริสต์มาส!

วัสดุที่ใช้ในการจัดทำบทความ
หนังสือโดย อ.มิตยาคิน
สัมภาษณ์กับ R. Nasonov
และแหล่งอินเทอร์เน็ตอื่นๆ
ผู้แต่ง - M. Safyanova

การเกิดขึ้นของภาพของวันหยุดโดยเฉพาะมักจะเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของประเพณีการเฉลิมฉลองที่มั่นคง ในคริสตจักรยุคแรกมีการเฉลิมฉลอง Epiphany (Epiphany) ซึ่งอุทิศให้กับสองเหตุการณ์พร้อมกัน: การจุติเป็นมนุษย์และบัพติศมา การเฉลิมฉลองแบบผสมผสานนี้เกิดขึ้นไม่ช้ากว่าศตวรรษที่ 3 ในศตวรรษที่ 6 ครั้งแรกในคริสตจักรโรมัน และในช่วงปลายศตวรรษทางตะวันออก การประสูติของพระคริสต์แตกต่างจากการเฉลิมฉลอง Epiphany ไปสู่การเฉลิมฉลองที่แยกจากกันโดยอิสระ ภาพแรกของคริสต์มาสที่มาหาเรานั้นย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 6

แหล่งที่มาของการยึดถือคือ: พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์(มัทธิว:1-2; ลูกา:2) และ ประเพณีปากเปล่าบันทึกไว้ในคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานเช่นพระกิตติคุณดั้งเดิมของยากอบ (บทที่ 17-23) และพระกิตติคุณหลอก-มัทธิว บทที่ 1 13-14)

การจุติเป็นมนุษย์ของพระผู้ช่วยให้รอดมีอธิบายไว้ใน ศิลปกรรมโดยใช้สองเนื้อเรื่องหลัก: “คริสต์มาส” และ “ความรักของพวกโหราจารย์” แต่ละวิชาเหล่านี้มีรูปสัญลักษณ์ของตัวเอง ภาพโบราณฉากการประสูติสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการบรรเทาทุกข์บนโลงหิน

เลย์เอาต์ของฉากเหล่านี้มักจะพูดน้อย: ตรงกลางมีรางหญ้าพร้อมลูก ถัดจากนั้นพระแม่มารีนั่งอยู่บนก้อนหินหรือบนเก้าอี้หวายบนท้องฟ้า - ดาวแห่งเบธเลเฮม- มีภาพลาและวัวอยู่ที่รางหญ้า ซึ่งประเพณีเล่าถึงการมีอยู่ของถ้ำในถ้ำ นักแปลเข้าใจวัวว่าเป็นสัญลักษณ์ของชาวยิวที่ชอบด้วยกฎหมาย และลาเป็นสัญลักษณ์ของคนต่างศาสนาที่ไม่รู้จักพระเจ้าที่แท้จริง บางครั้งองค์ประกอบก็มีรูปคนเลี้ยงแกะที่มานมัสการพระคริสต์ด้วย

เมื่อสร้าง Adoration of the Magi iconography ศิลปินได้ใช้สิ่งที่มีอยู่แล้ว ศิลปะโบราณเนื้อเรื่องของการบูชาคนป่าเถื่อนที่พ่ายแพ้ต่อจักรพรรดิ ในกรณีที่พื้นผิวมีรูปแบบแนวนอนที่ขยายออก (บนโลงศพ ปิกซิด) ฉากดังกล่าวปรากฏเป็นขบวนแห่ของพวกโหราจารย์ไปยังพระแม่มารีที่นั่งอยู่โดยอุ้มพระกุมารไว้ในอ้อมแขนของเธอ โจเซฟผู้หมั้นหมายสามารถบรรยายอยู่ด้านหลังพระแม่มารีได้ บางครั้งมีการเสริมองค์ประกอบด้วยภาพวัว ลา และอูฐ

หากพื้นผิวอนุญาตให้มีองค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางและสมมาตร (ตัวอย่าง: หลอดบรรจุจากมอนซา) ดังนั้นรูปด้านหน้าของพระแม่มารีและพระกุมารก็จะถูกวางไว้ตรงกลาง และกลุ่มนักปราชญ์และคนเลี้ยงแกะก็ถูกวางไว้ที่ด้านใดด้านหนึ่งของบัลลังก์ การมาถึงของโหราจารย์เกิดขึ้นช้ากว่าการบูชาคนเลี้ยงแกะเล็กน้อย แต่ในศิลปะคริสเตียน อนุญาตให้รวมเหตุการณ์เหล่านี้เข้าด้วยกัน สิ่งสำคัญสำหรับศิลปินคือการแสดงออกมาโดยตลอด ความหมายลึกซึ้งเกิดอะไรขึ้น ดังนั้นรายละเอียดที่เป็นทางการบางอย่างอาจไม่ถูกเน้นหรือเพิกเฉย ในการยึดถือเวอร์ชันนี้ ธีมหลักคือการจุติเป็นมนุษย์ของพระเจ้าและการบูชาพระองค์โดยโลกที่สร้างขึ้นในบุคคลของนักมายากลที่ชาญฉลาดและคนเลี้ยงแกะที่เรียบง่าย

บนโมเสกของส่วนโค้งของมหาวิหาร Santa Maria Maggiore ตรงกลางองค์ประกอบ มีเพียงเด็กเท่านั้นที่นั่งบนบัลลังก์ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา และพระมารดาของพระเจ้า โจเซฟผู้ชอบธรรม และพวกโหราจารย์ถูกวางไว้ทางขวาและซ้าย ของเขา. เมื่อพรรณนาถึงพวกโหราจารย์ จะมีการสังเกตลัทธิประวัติศาสตร์บางอย่างเสมอ: พวกเขามาจากตะวันออกนั่นคือจากที่ไหนสักแห่งในเปอร์เซียและดังนั้นจึงแต่งตัวผิดปกติสำหรับโลกยุคโบราณ - โดยสวมกางเกงขายาวและหมวก Phrygian ที่มีลักษณะเฉพาะ

ในศตวรรษที่ 6 พระมารดาของพระเจ้าเริ่มมีภาพว่าไม่ได้นั่งใกล้รางหญ้า แต่นอนเอนกายอยู่บนเตียง คุณลักษณะนี้อาจเกิดขึ้นเนื่องจากการทะเลาะวิวาทกับ Monophysites ซึ่งแย้งว่าในพระคริสต์มีเพียงธรรมชาติเดียวเท่านั้น - พระเจ้า คริสตจักรปฏิเสธข้อผิดพลาดนอกรีตนี้ ปกป้องหลักคำสอนของธรรมชาติสองประการในพระคริสต์: พระเจ้าและมนุษย์ ในรูปแบบสัญลักษณ์ การหักล้างของ Monophysitism พบหนทางแล้ว การแสดงออกเชิงเปรียบเทียบ- พระคริสต์ประสูติในเนื้อหนังในวิถีทางที่แท้จริงโดยสมบูรณ์ ธรรมชาติของมนุษย์ของพระองค์มีอยู่จริง ดังนั้นพระมารดาของพระเจ้าจึงพักผ่อนหลังจากการคลอดบุตร ซึ่งแม้ว่าจะไม่ได้ละเมิดความบริสุทธิ์ แต่ก็ยังคลอดบุตร และไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่น่ากลัวและไม่จริง

ในอนุสรณ์สถานของคริสเตียนยุคแรกมีรูปของ "ผู้หญิง" ปรากฏขึ้น - หนึ่งในนางผดุงครรภ์ที่มาที่ฉากการประสูติหลังการประสูติของพระคริสต์ ผลงานจากสมัยไบเซนไทน์กลางแสดงถึงนางผดุงครรภ์ทั้งสองกำลังล้างเด็ก ฉากที่ค่อนข้าง "ทุกวัน" นี้ - การสรงน้ำ - ไม่ได้อธิบายไว้ในข่าวประเสริฐหรือในคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐาน การรวมไว้ในองค์ประกอบอีกครั้งเน้นย้ำถึงความถูกต้องของธรรมชาติของมนุษย์ของพระผู้ช่วยให้รอดและความเป็นจริงของคริสต์มาส - หลังจากคลอดบุตรเด็กทุกคนจะต้องได้รับการอาบน้ำ

อนุสาวรีย์ภาพวาดขาตั้งแห่งแรกที่แสดงถึงการประสูติของพระคริสต์เป็นฉากที่วาดบนฝาวัตถุโบราณจากโบสถ์ Sancta Sanctorum ลักษณะทางโวหารของภาพวาดบ่งบอกว่าวัตถุโบราณมาจากจังหวัดทางตะวันออกของจักรวรรดิ จากซีเรียหรือปาเลสไตน์ ศิลปินวาดภาพฉากการประสูติเป็นถ้ำเพราะเขามีความคิดที่ดีว่าที่พักพิงสำหรับปศุสัตว์ในแคว้นยูเดียจะเป็นอย่างไร ศิลปินชาวตะวันตกบรรยายถึงสิ่งที่พวกเขาเห็นในดินแดนของตน - หลังคาที่ปูด้วยฟางหรือกระเบื้อง

ตรงข้ามกับพระมารดาของพระเจ้า โจเซฟคู่หมั้นนั่งอยู่บนก้อนหิน ใช้มือประคองศีรษะที่โค้งคำนับ ใน "ท่าทางเศร้าโศก" เขาดูครุ่นคิดราวกับแยกตัว เขาใคร่ครวญถึงความลึกลับของการจุติเป็นมนุษย์ที่ไม่อาจเข้าใจได้ ในทางกลับกัน ท่านี้เน้นการไม่เกี่ยวข้องกับโยเซฟผู้ชอบธรรมในการประสูติครั้งนี้ บนไอคอนไบแซนไทน์และรัสเซียบางรูป มีภาพคู่หมั้นนั่งหันหลังให้กับถ้ำด้วยซ้ำ โซลูชันการจัดองค์ประกอบภาพนี้ทำให้ไม่สามารถเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในฐานะฉากครอบครัวที่ซาบซึ้งได้ ตรงหน้าเราคือการจุติเป็นมนุษย์ของพระเจ้า เป็นการบังเกิดในเนื้อหนังของพระเจ้านิรันดร์จากมา เวอร์จิ้นศักดิ์สิทธิ์และรายละเอียดใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับประเด็นเรื่องครอบครัวนั้นไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง ได้รับการพัฒนาใน ยุโรปตะวันตกภาพ " ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์"ด้วยความน่าสมเพชของครอบครัวอย่างเห็นได้ชัดจึงไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับศิลปะคริสเตียนตะวันออก

ใน ศิลปะไบแซนไทน์เนินเขาเล็ก ๆ ที่มีถ้ำค่อยๆ กลายเป็นภูเขาขนาดใหญ่ โดยมีฉากหลังที่สามารถวางตอนทั้งหมดได้: ฉากการประสูติโดยมีพระแม่มารีและพระกุมารอยู่ในรางหญ้าซึ่งมีวัวและลางออยู่ เทวดา ข่าวประเสริฐแก่คนเลี้ยงแกะ ทูตสวรรค์สรรเสริญพระเจ้า การบูชาของโหราจารย์ (หรือโหราจารย์ควบม้า) การล้างชาดโดยนางผดุงครรภ์ และโยเซฟผู้รอบคอบ ไอคอนบางอันแสดงถึงฉากเล็กๆ น้อยๆ เช่น พวกโหราจารย์ต่อหน้าเฮโรด การเปิดเผยต่อโยเซฟ เที่ยวบินไปยังอียิปต์ การสังหารหมู่เด็กทารก

ลวดลายภูเขาถือเป็นการค้นพบองค์ประกอบที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก จิตร ภูมิทัศน์ภูเขาศิลปินจะได้รับขอบฟ้าที่สูงโดยอัตโนมัติและด้วยเหตุนี้จึงมีพื้นที่มากมายสำหรับรองรับตัวเลขทั้งหมด ยังมีที่ว่างเหลืออยู่เต็มไปหมด ลวดลายอภิบาล: คนเลี้ยงแกะเล่นขลุ่ย, ฝูงแกะที่แอ่งน้ำ. ภูเขาช่วยให้เราหลีกเลี่ยงภาพที่ไม่พึงประสงค์ของความลึกของอวกาศและการสร้างเปอร์สเปคทีฟของไอคอน

ในทางกลับกัน ด้วยภาพลักษณ์ของภูเขาลูกใหญ่ ฉากทั้งหมดจึงรวมกันอยู่ในที่เดียว หรือแม้แต่บางครั้งด้วยซ้ำ ความแตกต่างตามลำดับเวลาของแปลงที่นำเสนอจะถูกปรับระดับออก ทุกอย่างเกิดขึ้นราวกับว่าในปัจจุบันวันนี้ "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" ตามที่ kontakion ของวันหยุดบอกเกี่ยวกับสิ่งนี้: "วันนี้พระแม่มารีให้กำเนิดสิ่งที่สำคัญที่สุดและโลกก็นำถ้ำมาสู่ผู้ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้: เหล่าทูตสวรรค์ที่มี คนเลี้ยงแกะสรรเสริญ หมาป่าเดินทางไปกับดวงดาว เพื่อเห็นแก่เราตั้งแต่อายุยังน้อย พระเจ้านิรันดร์”

ไอคอน. ศตวรรษที่ 7 – IX อารามเซนต์แคทเธอรีน ไซนาย

ไอคอน. ศตวรรษที่ VIII - IX ไบแซนเทียม

ไอคอน. ปลายศตวรรษที่ 11 – ต้นศตวรรษที่ 12 กรุงคอนสแตนติโนเปิล อารามเซนต์แคทเธอรีน ไซนาย

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น การแกะสลัก 1654

พระเจ้าเองเสด็จมาในโลกของมนุษย์ในร่างมนุษย์ เข้ามาในโลกที่พิการเพราะบาป เพื่อที่จะรับเอาความชั่วร้ายทั้งหมดของโลกและเอาชนะมัน เขาไม่ได้มาในรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์ แต่มาในฐานะเด็กน้อยที่ทำอะไรไม่ถูก เกิดในที่ยากจน ไม่มีใครรู้จัก ครอบครัวที่มีชื่อเสียง- ตลอดหลายศตวรรษของประวัติศาสตร์คริสเตียน ข้อเท็จจริงนี้สะท้อนพลังในใจคริสเตียนจนการประสูติของพระคริสต์กลายเป็นหนึ่งในหัวข้อยอดนิยมสำหรับศิลปิน ในอนุสรณ์สถานทางศิลปะคริสเตียนยุคแรกๆ แห่งแรกๆ เราสามารถพบภาพการประสูติได้

ลองร่วมเดินทางเล็ก ๆ น้อย ๆ ด้วยกันในโลกแห่งสีสันและเส้นด้วยความช่วยเหลือซึ่งปรมาจารย์ผู้เฒ่าได้ถ่ายทอดความงามและความสุขของการประสูติของพระคริสต์แก่คนสมัยใหม่

ศิลปะของคริสเตียนยุคแรก

ในช่วงสามศตวรรษแรกของประวัติศาสตร์คริสเตียน (ศตวรรษที่ 1-3) ไม่มีวันหยุดคริสต์มาสแยกจากกัน

มันเกี่ยวข้องกับงานฉลอง Epiphany ภายใต้ชื่อเดียวกันของ Epiphany - การเสด็จมาของพระเจ้าสู่โลกของผู้คน เฉพาะในคริสต์ศตวรรษที่ 4 เมื่อจักรพรรดิคอนสแตนตินมหาราชแห่งโรมัน
อนุญาตให้คริสเตียนเปิดเผยศรัทธาของตนอย่างเปิดเผยและคริสเตียนก็ออกมาจากสุสาน วันหยุดคริสต์มาสกลายเป็นงานที่สดใสอิสระของวงพิธีกรรมและปฏิทินประจำปี ประเพณีการเขียนโครงเรื่องของการประสูติเริ่มพัฒนาขึ้นทีละน้อย .

การประสูติ ไอคอนรัสเซียเก่าของศตวรรษที่ 15
ไอคอนไบแซนไทน์และรัสเซียของการประสูติของพระคริสต์คริสเตียนยุคแรกพรรณนาถึงการประสูติของพระคริสต์อย่างเรียบง่ายในขณะที่เด็ก ๆ มักจะวาดมัน - รางหญ้าที่มีทารก, พระแม่มารีย์และโยเซฟผู้ชอบธรรมก้มลงเหนือพวกเขาถัดจากวัวและลา บางครั้ง (ไม่บ่อยนัก) มีภาพคนเลี้ยงแกะและนักปราชญ์ นักโบราณคดีค้นพบภาพการประสูติดังกล่าวอาหารบนโลงศพของชาวคริสต์นิกายโรมันโบราณ บนขวดใส่น้ำมันตะเกียง ด้วยการปรากฏตัวของไอคอนชุดแรก (ไอคอนแรกสุดที่รู้จักมีอายุย้อนกลับไปในคริสตศตวรรษที่ 6) ภาพสัญลักษณ์ของการประสูติของพระคริสต์จึงถูกสร้างขึ้น ซึ่งแทบจะไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลยจนกระทั่งศตวรรษที่ 21

การวาดภาพไอคอนมีหลักการพิเศษสำหรับพรรณนาประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ จิตรกรไอคอนไม่ได้มอบหมายหน้าที่ให้ตัวเองวาดภาพประกอบสำหรับการเล่าเรื่องคริสต์มาสของข่าวประเสริฐของมัทธิวและข่าวประเสริฐของลูกา การประสูติของพระคริสต์ถูกมองจากมุมมองของนิรันดรซึ่งทุกสิ่งแตกต่างออกไปไม่เหมือนกับบนโลก

ตัวอย่างเช่น จึงไม่น่าแปลกใจที่ไอคอนการประสูติแสดงถึงเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้น เวลาที่แตกต่างกัน- การปรากฏตัวของดวงดาว, วันคริสต์มาส, การปรากฏตัวของเทวดาต่อคนเลี้ยงแกะ, ขบวนแห่ของนักปราชญ์ หากทั้งหมดนี้แสดงโดยศิลปินฆราวาส ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาจะนำเสนอชุดภาพวาดในธีมคริสต์มาสแก่ผู้ชมอย่างไม่ต้องสงสัย โดยเขาจะบรรยายทุกอย่างตามลำดับ สิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศตวรรษที่ XV-XVI) และจิตรกรไอคอนจะรวมทุกอย่างไว้ในไอคอนเดียว เพราะในชั่วนิรันดร์ไม่มี "เมื่อ" และ "ตอนนั้น" แต่มีเพียง "วันนี้" นั่นคือ "ตอนนี้และตลอดไป"

ในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ต่อมาการประสูติของพระคริสต์เกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวเท่านั้น แต่สำหรับคริสตจักรซึ่งเข้าสู่ช่วงคริสต์มาสครั้งแล้วครั้งเล่า เหตุการณ์นี้ไม่ใช่แค่เพียงเท่านั้น ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์โดยแบ่งเวลาเป็น “ก่อนการประสูติของพระคริสต์” และ “หลัง” นี่คือเหตุการณ์ของการพบกันของพระเจ้าและมนุษย์ กาลเวลาและนิรันดร นี่ไม่ใช่ "ครั้งเดียว" แต่ "ตลอดไป"

ในพื้นที่ของไอคอน "ความสุขแห่งความยิ่งใหญ่" เกี่ยวกับการประสูติของพระผู้ช่วยให้รอดของโลกซึ่งเหล่าทูตสวรรค์ประกาศแก่คนเลี้ยงแกะก็ดูแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากความสุขในความรู้สึกธรรมดาในชีวิตประจำวัน ไอคอนนี้ดูเหมือนจะให้ความเข้าใจวันหยุดที่แตกต่างออกไป ไม่ใช่โต๊ะหรูหรา ไม่ใช่เสื้อผ้าที่สดใส ไม่ใช่เพลงและการเต้นรำ แต่เป็นความเงียบ ความสงบ และความกตัญญู ความเงียบและความสงบสุขของร่างของแม่และลูกน้อยที่ห่อตัว แกะที่เงียบสงบแทบเท้าของคนเลี้ยงแกะมองดูท้องฟ้า นี่คือความสุขที่เกิดขึ้นภายในใจ

การแสดงภาพสัญลักษณ์ไบแซนไทน์คลาสสิกของการประสูติของพระคริสต์ประกอบด้วยแผนผังภาพสามแบบ (ชั้น) - ด้านบน "สวรรค์" ตรงกลาง "การรวมกันของสวรรค์และโลก" และด้านล่าง "โลก"

ไอคอนรัสเซียเก่ามักจะเป็นไปตามประเพณีไบเซนไทน์เสมอ เฉพาะในศตวรรษที่ 17 เท่านั้นที่ไอคอนปรากฏขึ้นซึ่งมีองค์ประกอบที่ชวนให้นึกถึงมาก จิตรกรรมยุโรปตะวันตก- ในไอคอนของเวลานี้ นอกเหนือจากโครงเรื่องที่แท้จริงของการประสูติแล้ว โครงเรื่องการบินไปอียิปต์และการเฆี่ยนตีทารกตามคำสั่งของกษัตริย์เฮโรดก็ปรากฏขึ้น

ท้องฟ้า ดวงดาว ภูเขา

อะไรและที่สำคัญที่สุดคือเหตุใดต้นแบบจึงวางในแต่ละระดับของภาพ

โดยปกติจะแสดงที่ด้านบนของไอคอน ท้องฟ้าเปิดและดวงดาวที่ส่องแสง รังสีของดวงดาวสัมผัสกับยอดเขาซึ่งภายในนั้นมีถ้ำ - "ถ้ำ" ดวงดาวและถ้ำเป็นตัวอย่างที่เป็นรูปธรรมของเรื่องราวพระกิตติคุณเกี่ยวกับคริสต์มาส แต่ท้องฟ้าที่เปิดโล่งและยอดเขานั้นเต็มไปด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์อยู่แล้ว คุณมักจะเจอสำนวนนี้: “คริสต์มาสคือสวรรค์บนดิน” ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จิตรกรไอคอนจะคำนึงถึงสิ่งนี้เมื่อวาดภาพท้องฟ้าที่เปิดโล่ง

ตั้งแต่คริสต์มาส สวรรค์ได้เปิดกว้างสำหรับมนุษย์ เขาสามารถมุ่งหน้าเข้าหาพระเจ้าได้ถ้าเขาต้องการ เพราะพระคริสต์ได้ทรงรับสภาพเป็นทารกมนุษย์ ทรงทนทุกข์และสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขน จากนั้นทรงฟื้นคืนพระชนม์ ทรงรักษาคนบาป และหนทางสู่สวรรค์ก็เปิดกว้าง มีเพียงคนเท่านั้นที่ต้องผ่านมันไปเองปีนขึ้นไป

ดังนั้นความหมายเชิงสัญลักษณ์ของภูเขาจึงชัดเจน - ภูเขาถูกพรรณนาที่นี่ไม่เพียงแต่เป็นภาพสะท้อนของภูมิทัศน์ภูเขาที่แท้จริงของดินแดนศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น แต่ยังเป็นภาพการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์ขึ้นไปต่อพระเจ้าผ่านการเอาชนะ อุปสรรคของชีวิตในอดีตอันบาป เทวดาที่อยู่ด้านข้างภูเขาก็มาจากสวรรค์เช่นกัน ภูเขาโลกที่พระเจ้าทรงสถิตอยู่ ยิ่งกว่านั้น ท้องฟ้าไม่ได้หมายถึงเป็นแนวคิดทางดาราศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ไม่ใช่เป็นสิ่งที่ปกคลุมโลก แต่เป็นสิ่งที่แสดงถึงความไร้ขอบเขตและความบริสุทธิ์

ถ้ำ ลา วัว รางหญ้า

ภายในถ้ำ พวกเขามักจะวาดภาพพระแม่มารีนอนอยู่บนเตียงซึ่งมีขนาดใหญ่กว่าผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ในงานนี้ และพระคริสต์องค์เล็กๆ ที่ห่อตัวอยู่รอบๆ ศีรษะซึ่งมีรัศมีรูปไม้กางเขนส่องประกายอยู่ (รัศมีที่มีไม้กางเขนสลักอยู่ในนั้น เป็นคุณลักษณะบังคับของพระฉายาของพระผู้ช่วยให้รอดซึ่งบ่งบอกถึงการทนทุกข์ของพระองค์บนไม้กางเขน)

เป็นที่น่าสนใจที่พระมารดาของพระเจ้ามักจะไม่มองดูลูก แต่มองดูเรา ซึ่งมักทำให้เกิดความสับสน เหตุใดแม่จึงไม่มองดูพระบุตร? แต่นี่เป็นการกระทำที่ค่อนข้างจงใจเพื่อแสดงให้เห็นว่าทารกไม่ได้เป็นของแม่ พระองค์เสด็จเข้ามาในโลกเพื่อช่วยทารก

โดยปกติแล้วจะมีภาพวัวและลา (บางครั้งเป็นม้าและวัว) ติดกับรางหญ้าที่ทำจากไม้ รายละเอียดนี้ไม่เพียงแต่บอกเป็นนัยว่าคริสต์มาสเกิดขึ้นในคอกม้าเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพประกอบของหนังสือของศาสดาพยากรณ์อิสยาห์ผู้ทำนายการประสูติของพระคริสต์จากแม่พระเมื่อหลายพันปีก่อนเกิดเหตุการณ์: “วัวรู้จักเจ้าของ และลาก็รู้จักรางหญ้าของนาย...”(อิสยาห์ 1:3) นอกจากนี้นักวิจัยบางคนเชื่อว่าวัวและลาเป็นภาพของสองโลก - ชาวอิสราเอลและคนนอกรีตเพื่อความรอดซึ่งพระเจ้าเสด็จมาในโลก

สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับรูปร่างของรางหญ้าซึ่งคล้ายกับรูปร่างของหลุมฝังศพ - พระคริสต์ทรงประสูติในโลกนี้เพื่อสิ้นพระชนม์เพื่อมันและลุกขึ้นเพื่อมัน

คนเลี้ยงแกะและพวกเมไจ

คนเลี้ยงแกะและนักปราชญ์มักปรากฏที่ด้านใดด้านหนึ่งของพระแม่มารี ร่างของพวกเขามีขนาดเล็กกว่าร่างของพระแม่มารีมาก ในบุคคลของคนเลี้ยงแกะธรรมดาๆ ที่ไม่รู้หนังสือแต่มีศรัทธา และในบุคคลของชายและหญิงที่มีปัญญานอกรีต พระเจ้าทรงปรากฏต่อคนทั้งโลก และตอนนี้ทุกคนสามารถค้นพบหนทางของตัวเองไปหาพระเจ้าได้ ทั้งเป็นคนที่ไม่มีการศึกษา แต่ใจดีและซื่อสัตย์ และปัญญาชนยุคใหม่ ซึ่งหัวใจมักเต็มไปด้วยความเย่อหยิ่งและความเย่อหยิ่ง

โจเซฟผู้ชอบธรรม

ในชั้นล่าง ไอคอนต่างๆ มักวาดภาพโจเซฟกำลังนั่งคิดโดยมีคนเลี้ยงแกะยืนอยู่ข้างหน้า และผู้หญิงสองคนกำลังซักทารกแรกเกิด

ฉากกับคนเลี้ยงแกะมักจะอธิบายเช่นนี้: วิญญาณชั่วร้ายทรมานจิตวิญญาณของโจเซฟด้วยความสงสัย: การประสูติเกิดขึ้นได้อย่างไร? แต่นักวิจัยหลายคนเห็นพ้องกันว่านี่น่าจะเป็นคนเลี้ยงแกะจากนิทานที่ไม่มีหลักฐานเรื่องการประสูติซึ่งโจเซฟหันไปหาที่พักพิงและไฟสำหรับพระกุมาร สิ่งที่มักใช้ในการยึดถือและการวาดภาพคือหลักฐาน "Proto-Gospel of Jacob" ซึ่งเล่าถึงช่วงวัยเด็กของพระผู้ช่วยให้รอดและวัยเด็กของพระมารดาของพระเจ้า

ซักผ้าเด็ก

ฉากการชำระล้างพระกุมาร ซึ่งทั้งแมทธิวและลุคไม่ได้พูดอะไร ก็นำมาจากพระกิตติคุณดั้งเดิมของยากอบด้วย ในแง่หนึ่ง นี่เป็นรายละเอียดที่เกี่ยวข้องกับการเกิดของเด็กในชีวิตประจำวันล้วนๆ ในสมัยโบราณและยุคกลาง เป็นเรื่องปกติที่จะต้องล้างทารกแรกเกิดเหมือนในปัจจุบัน ดังนั้นแบบอักษรและเหยือกน้ำ

แต่มีคำอธิบายที่สองสำหรับเรื่องนี้ คัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานแนะนำองค์ประกอบของมนุษย์ล้วนๆ ในเรื่องราวการประสูติของพระเจ้า รายละเอียดในชีวิตประจำวัน- พระกิตติคุณดั้งเดิมของยาโคบเล่าว่าโจเซฟทิ้งพระมารดาของพระเจ้าตามลำพังในถ้ำและไปตามหาพยาบาลผดุงครรภ์ที่จะช่วยคลอดบุตรได้อย่างไร พยาบาลผดุงครรภ์ชื่อซาโลเมสงสัยว่าพระแม่มารีจะคลอดบุตรได้และต้องการจะดูด้วยตาตนเอง นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปในข้อความ:

“และทันทีที่ซาโลเมยื่นนิ้วออก เธอก็กรีดร้องและพูดว่า: “วิบัติแก่ความไม่เชื่อของฉัน เพราะฉันกล้าที่จะล่อลวงพระเจ้า” บัดนี้มือของข้าพเจ้าถูกดึงออกไปราวกับถูกไฟไหม้...” แล้วทูตสวรรค์ขององค์พระผู้เป็นเจ้าก็ปรากฏต่อหน้านางและตรัสกับนางว่า “ซาโลเม สะโลเม องค์พระผู้เป็นเจ้าทรงฟังท่านแล้ว ยกมือของท่านขึ้นต่อพระกุมารและ ยึดพระองค์ไว้ แล้วการรักษาและความยินดีจะมาหาท่าน” สะโลเมจึงมาอุ้มพระกุมารแล้วตรัสว่า "ฉันจะนมัสการพระองค์ เพราะว่าพระองค์ทรงประสูติแล้ว" กษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่อิสราเอล. และซาโลเมก็หายเป็นปกติทันที...”

เราสามารถลองเสนอการตีความฉากการล้างเด็กแบบง่ายๆ อีกแบบหนึ่งได้ แบบอักษรที่ปรากฎบนไอคอนสามารถจดจำได้ง่ายว่าเป็นแบบอักษรที่เด็กทารกมักจะรับบัพติศมาในคริสตจักร เพื่อแนะนำให้พวกเขาใช้ชีวิตกับพระเจ้า

ศิลปินชาวยุโรปตะวันตกในยุคกลางและเรอเนซองส์

โดยหลักการแล้วผลงานของศิลปินชาวยุโรปในยุคต้น (ศตวรรษที่ V-XI) และยุคกลางผู้ใหญ่ (ศตวรรษที่ XI-XIII) เป็นการทำซ้ำประเพณีการวาดภาพไอคอนไบแซนไทน์ มีการเพิ่มรายละเอียดเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่ไม่สามารถพบได้ในไอคอนไบเซนไทน์และรัสเซียเก่า

ลักษณะเฉพาะของภาพวาดคริสเตียนชาวยุโรปคือความปรารถนาไม่มากนักที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้บุคคลเคลื่อนจิตวิญญาณขึ้นไปสู่พระเจ้า แต่เพื่อ "นำ" พระเจ้าลงมาจากสวรรค์สู่โลกเพื่อให้มนุษย์เข้าถึงพระองค์ได้ เพื่อผสมผสานประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์และ ชีวิตประจำวัน. ประวัติศาสตร์ของมนุษย์ละลายสิ่งหนึ่งไปสู่อีกสิ่งหนึ่ง

การสำรวจสำมะโนประชากรในเมืองเบธเลเฮม

รายละเอียดประการหนึ่งของเหตุการณ์การประสูติของพระคริสต์ซึ่งไม่ได้อยู่ในการยึดถือ แต่อยู่ในภาพวาดคือภาพของการสำรวจสำมะโนประชากรโดยมีเรื่องราวที่บทคริสต์มาสของข่าวประเสริฐของลูกาเริ่มต้นขึ้น: “ในสมัยนั้นได้รับคำสั่งจากซีซาร์ออกัสตัสให้จัดทำสำมะโนประชากรทั่วโลก...”(ลูกา 2:1)

อาจารย์ที่ยอดเยี่ยม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือปีเตอร์ บรูเกิลผู้อาวุโส (ศตวรรษที่ 16) อุทิศหัวข้อนี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"การสำรวจสำมะโนประชากรในเบธเลเฮม" แต่สิ่งที่ปรากฏต่อสายตาของผู้ชมไม่ใช่ดินแดนศักดิ์สิทธิ์ที่เต็มไปด้วยภูเขา แต่เป็นเนเธอร์แลนด์ที่ปกคลุมด้วยหิมะ ศิลปินถ่ายทอดกิจกรรมพระกิตติคุณสู่โลกร่วมสมัยของเขา ในวันคริสต์มาสจะมีหิมะตกเสมอในยุโรปเหนือ ดังนั้นโจเซฟและพระแม่มารีผู้ชอบธรรมจึงเดินเตร่ท่ามกลางหิมะ

ความจริงที่ว่านี่คือครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ (ตามธรรมเนียมที่พูดกันในยุโรปในศตวรรษที่ 14-17) สามารถเดาได้โดยการดูลาที่พระแม่มารีย์นั่งอยู่และเลื่อยบนไหล่ของโจเซฟช่างไม้ . ผู้คนจำนวนมากซึ่งครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ที่เจียมเนื้อเจียมตัวสูญหายไปนั้นเป็นตัวแทนของฝูงชนที่มาร่วมการสำรวจสำมะโนประชากร แต่ไม่มีอะไรอื่นบอกเราว่าเหตุการณ์สำคัญแห่งคริสต์มาสกำลังจะเกิดขึ้น ชาวนาดัตช์ยุ่งอยู่กับงานบ้าน เด็กๆ สนุกสนานกันบนน้ำแข็ง

มีเพียงพวงหรีดคริสต์มาสที่ตอกอยู่เหนือประตูบ้านและมีหมูย่างบ่งบอกถึงวันหยุดคริสต์มาส แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่รายละเอียดพระกิตติคุณอีกครั้ง แต่เป็นความจริงของชีวิตประจำวันในเนเธอร์แลนด์ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ถ้ำบ้านโรงแรม

บ่อยครั้งในภาพวาดของยุโรปในหัวข้อการประสูติของพระคริสต์ แทนที่จะเป็นถ้ำ คุณสามารถเห็นบ้านที่ทรุดโทรมและเกือบถูกทำลาย

ในด้านหนึ่ง บ้านดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์ถึงความจริงที่ว่าพระคริสต์ประสูติในความยากจนและความสับสน และอีกด้านหนึ่ง บ้านเก่าที่ทรุดโทรมหมายถึง พันธสัญญาเดิมซึ่งเมื่อพระคริสต์เสด็จมาในโลกก็ถูกแทนที่ด้วยพระบัญญัติในพันธสัญญาใหม่

นักวิจัยบางคนเห็นภาพบ้านนี้เป็นภาพโรงแรม ดังที่เห็นทั่วไปในภาคตะวันออก มันคือคาราวานเสไร กระท่อมมีผนัง 3 ด้าน ด้านที่สี่ของบ้านเปิดออกสู่ถนน ที่นี่ในลานกว้าง ห่างจากบ้านเพียงไม่กี่ก้าว มีฝูงวัวกินหญ้า ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในบ้านหลังนี้สามารถมองเห็นได้ด้วยตาของคนแปลกหน้า

ค่อนข้างเป็นไปได้ที่หนึ่งในโรงแรมเหล่านี้ที่ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้รับอนุญาตให้พักค้างคืน และการวางโรงแรมแบบบ้านๆ ไว้บนผ้าใบของเขา ศิลปินชาวยุโรปโดยเน้นการแสวงบุญของพระคริสต์ในโลกนี้และการเปิดกว้างของพระองค์ต่อทุกคนและทุกสิ่ง

เด็กคริสต์

บนไอคอนไบแซนไทน์และรัสเซียโบราณ พระเยซูคริสต์เด็กมักถูกพรรณนาโดยไม่จำกัดอายุ หรือในทางกลับกัน ในฐานะผู้ใหญ่ตัวเล็ก เพื่อเน้นย้ำถึงความเป็นนิรันดร์ของพระเจ้าและวุฒิภาวะของพระองค์ในความสัมพันธ์กับผู้คน

ใน จิตรกรรมยุโรปรูปภาพของทารกที่พบบ่อยมีอยู่สองประเภท - ทั้งร่างกายที่บอบบางและบางของทารกแรกเกิดที่มีส่วนต่างๆ ของร่างกายไม่สมส่วนและมีศีรษะที่ใหญ่ เช่นเดียวกับทารกแรกเกิดจริง หรือในรูปแบบของทารกที่ได้รับอาหารอย่างดีทั้งหกภาพ -ทารกอายุ 1 เดือน หรือแม้แต่เด็กอายุ 1 ขวบ บางทีความเป็นรูปธรรมและทางกายภาพในการพรรณนาถึงพระคริสต์อาจเป็นเครื่องบรรณาการของชาวยุโรปต่อความปรารถนาที่จะผสมผสานประวัติศาสตร์โลกอันศักดิ์สิทธิ์และในชีวิตประจำวันเข้าด้วยกัน

รอบศีรษะของเทพทารกในภาพเขียนของยุโรปส่วนใหญ่ไม่มีรัศมีรูปกากบาทและในบางภาพก็ไม่มีรัศมีธรรมดาด้วยซ้ำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความศักดิ์สิทธิ์

ผู้มีชื่อเสียงพบการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจ จิตรกรชาวดัตช์ศตวรรษที่ 17 Rembrandt Harmens van Rijn - เขาบรรยายถึงความมืดมิดอันลึกล้ำของคืนคริสต์มาส และตรงกันข้ามกับความมืดมิด เขาวาดภาพใบหน้าของทารกที่เปล่งประกายเจิดจ้า แสงสว่างนั้นมาจากพระองค์เอง ไม่ใช่จากรัศมีที่วาดไว้เหนือศีรษะ ด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดอันสดใส แรมแบรนดท์จึงถ่ายทอดความคิดที่ว่าพระเจ้าเองทรงเป็นแหล่งกำเนิดของแสงสว่าง ความดี ความรัก ความบริสุทธิ์

เทวดาคนเลี้ยงแกะ

บ่อยครั้งที่ศิลปินชาวยุโรปตะวันตกวาดภาพเทวดาเหนือทารก ไม่ใช่เป็นสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณ แต่เป็นแบบที่มีร่างกายของนักดนตรีที่ร่าเริงและมีความสุข มีเฉพาะปีกบนหลังเท่านั้น

แนวคิดในการเล่นเพลง Christ Child บนฟลุตหรือพิตมีต้นกำเนิดมาจาก ประเพณีพื้นบ้านคาทอลิก ยุโรปยุคกลางเล่นในวันคริสต์มาสหน้ารูปพระเยซูคริสต์บนไปป์ ที่น่าสนใจคือข้อความที่เหล่าทูตสวรรค์ถืออยู่ในมือนั้นมีของจริง ชิ้นดนตรีที่สามารถดำเนินการได้ บางส่วนใช้สำหรับเครื่องดนตรีและเสียงหลายรายการด้วยซ้ำ นอกจากนี้ เทวดาของศิลปินชาวยุโรป (เช่นในภาพวาดของ Robert Campin) ถือริบบิ้นที่มีข้อความเพลงคริสต์มาสอยู่ในมือ

คนเลี้ยงแกะมักวาดภาพด้วยไปป์และปี่ซึ่งอาจเกี่ยวข้องไม่เพียงแต่กับงานของคนเลี้ยงแกะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเพณีในยุคกลางในการเล่นขลุ่ยสำหรับพระกุมารคริสต์ด้วย

ผู้ทรงศีล

โดยปกติแล้ว ศิลปินชาวยุโรปวาดภาพนักปราชญ์สามคนตามจำนวนอายุของมนุษย์สามช่วง (เยาวชน วัยผู้ใหญ่ และวัยชรา) เพื่อเน้นย้ำว่าไม่ว่าช่วงวัยใดก็ตามคนๆ หนึ่งก็ต้องการพระเจ้า

พระคริสต์เด็กเล่นของขวัญ สัมผัสเสื้อผ้าและผมของพวกโหราจารย์ แล้วพวกเขาก็ยื่นมือไปหาพระองค์ พระเจ้าเร่งรีบไปหาผู้คนเพื่อตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวของพวกเขาเข้าหาพระองค์

ในยุคของยุคกลางผู้ใหญ่ นักมายากลโหราจารย์นอกรีตกลายเป็นกษัตริย์สามองค์ที่มาจากสามประเทศทางตะวันออก (อาระเบีย เปอร์เซีย และเอธิโอเปีย มักถูกกล่าวถึงมากที่สุดในประเทศเหล่านี้) กษัตริย์แต่ละองค์มีชื่อของตัวเอง - แคสเปอร์, เมลคิออร์, บัลธาซาร์ แต่ละคนนำของขวัญของตนเองมาให้กับพระคริสต์ผู้ประสูติ - ทองคำ (เน้นย้ำถึงศักดิ์ศรีของพระคริสต์) ธูป (ซึ่งใช้ในการนมัสการ) และมดยอบ (ใช้เพื่อแช่ศพในภาคตะวันออก) ของประทานจากพวกโหราจารย์เป็นสัญลักษณ์ของลักษณะคู่ของพระคริสต์ - ความเป็นอมตะอันศักดิ์สิทธิ์และความตายของมนุษย์

ในยุโรปคาทอลิก ยังคงมีวันหยุดของ Three Kings ซึ่งเป็นที่รักของเด็กๆ ชาวเยอรมันและฝรั่งเศสเป็นพิเศษ ในวันนี้ (6 มกราคม) พวกเขาจะได้รับของขวัญและสวมมงกุฎกระดาษสีทองเป็นรูปราชาโหราจารย์

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Magi มีผู้ติดตามที่งดงาม - อูฐและม้าเต็มไปด้วยของขวัญมีคนรับใช้มากมายเช่นในภาพวาด "The Adoration of the Magi" โดย Giotto บางทีอาจเป็นศิลปินยุคเรอเนสซองส์ที่นำจิตสำนึกของชาวยุโรปมาสู่ความเข้าใจเกี่ยวกับวันหยุดคริสต์มาสซึ่งใกล้เข้ามามาก สู่คนยุคใหม่- ความอุดมสมบูรณ์แม้กระทั่งความหรูหราของการสำแดงที่เป็นไปได้ทั้งหมดของโลกวัตถุซึ่งเป็นคุณลักษณะหลักของการเฉลิมฉลอง นี่ไม่ใช่ที่มาของประเพณีการรับประทานอาหารมื้อรื่นเริง เสื้อผ้าเลิศหรู ต้นคริสต์มาสที่ตกแต่งอย่างเขียวชอุ่ม ลูกบอล และดอกไม้ไฟในอนาคตใช่ไหม

ศิลปินขยายขอบเขตนี้มากขึ้นเรื่อย ๆ มันมักจะเต็มพื้นที่ทั้งหมดของภาพดังนั้นพระคริสต์เด็กและพระแม่มารีจึงแทบจะมองไม่เห็น สิ่งเดียวกันก็ค่อยๆเกิดขึ้นใน ชีวิตประจำวัน- ความเป็นจริงของคริสต์มาส ซึ่งมีความหมายที่แท้จริงสำหรับบุคคลที่มีอารยธรรมคริสเตียนชาวยุโรป ถูกบดบังด้วยความพลุกพล่านของมหานคร และสำหรับหลาย ๆ คน วันคริสต์มาสเป็นเพียงข้ออ้างในการเข้าร่วมงานลดราคาก่อนวันหยุดเทศกาล หรือเพียงแค่วันหยุดยาวกลางฤดูหนาว

ศิลปินยุคเรอเนซองส์ค้นพบความเป็นไปได้ทางเทคนิคใหม่ๆ ภาพวาดสีน้ำมัน, เชี่ยวชาญภาพ โลกแห่งความจริงในทุกรายละเอียด ภาพวาดในธีมคริสต์มาสไม่เพียงเผยให้เห็นการพับเสื้อผ้าอย่างอุตสาหะตามแฟชั่นของเมืองการค้าที่ร่ำรวยในอิตาลีหรือดัตช์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพเหมือนด้วย คนที่เฉพาะเจาะจง– ตัวศิลปินเองหรือผู้มีพระคุณ

แต่บางทีมันอาจไม่ใช่แค่เรื่องของความมุ่งมั่นเพื่อความสมจริงเท่านั้น ถึงกระนั้น ชายแห่งยุคเรอเนซองส์ก็ยังไม่ได้ปฏิเสธพระคริสต์ และโดยทั่วไปแล้วชีวิตของเขาก็ดำเนินไปในแนวเดียวกันกับประเพณีของชาวคริสต์ แม้ว่าจะอยู่ใน ศตวรรษที่ XV-XVIลัทธิเหตุผลนิยมแบบยุโรปถือกำเนิดขึ้น บางทีนี่อาจเป็นวิธีที่ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณของพวกเขาซึ่งต้องการนมัสการพระคริสต์พร้อมกับพวกโหราจารย์ด้วย

แต่เพียงสองหรือสามร้อยปีจะผ่านไป และลัทธิเหตุผลนิยมจะกลายเป็นลัทธิต่ำช้าธรรมดา ซึ่งจะก่อให้เกิดยุคหลังคริสเตียนของเรา ซึ่งความศรัทธาและความไม่เชื่อกลายเป็นเรื่องส่วนตัว รายบุคคล- และฝูงชนที่แต่งตัวตามเทศกาลก็เข้ามาบดบังทารกแรกเกิดมากขึ้นเรื่อยๆ...

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนพิพิธภัณฑ์

หัวข้อการประสูติของพระคริสต์ในภาพวาดทางศาสนาตะวันตกเป็นหัวข้อที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเรื่องหนึ่ง ต่อไปนี้เป็นผลงานชิ้นเอก 10 ชิ้นที่สามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในปัจจุบัน

ฮิวโก้ ฟาน เดอร์ โกส์ การบูชาพระเมไจ

ศตวรรษที่ 15 อาศรม

ฉากที่ปราชญ์ตะวันออกทั้งสามกำลังบูชาทารกเกิดใหม่อยู่ที่ประตูกลางของอันมีค่า เบื้องหลังคือ “The Adoration of the Shepherds” และ “The Journey of the Magi” ตอนการเข้าสุหนัตของพระคริสต์เขียนไว้ที่ประตูด้านซ้าย และ "การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์" เขียนไว้ที่ประตูด้านขวา

ฮิวโก้ ฟาน เดอร์ โกส์ การบูชาพระเมไจ. ศตวรรษที่ 15 อาศรม

เทียบท่า ฟรานเชสโก ฟิออเรนติโน การบูชาพระแม่มารีและพระกุมารคริสต์ ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 พิพิธภัณฑ์พุชกิน

เทียบท่า ฟรานเชสโก ฟิออเรนติโน การบูชาพระแม่มารีและพระกุมารคริสต์

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 พิพิธภัณฑ์พุชกิน

ร่วมกับพระมารดาของพระเจ้า เด็กแรกเกิดได้รับการบูชาโดยเด็กโต - ยอห์นผู้ให้บัพติศมา ตามตำนานตะวันตก - ลูกพี่ลูกน้องของเขา ด้านหลังไหล่ของจอห์น คุณสามารถเห็นขวานของคนตัดไม้ติดอยู่ในตอไม้ ซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจว่านักบุญคนนี้จะต้องถูกตัดศีรษะ

ฟิลิปปิโน ลิปปี้. การนมัสการของพระคริสต์เด็ก

ประมาณปี ค.ศ. 1480 อาศรม

ศิลปินชาวอิตาลีกลุ่มแรกๆ ที่ใช้ภูมิทัศน์ที่สอดคล้องกับอารมณ์ของตัวละคร พระแม่มารีและเหล่าทูตสวรรค์ที่บินลงมาจากสวรรค์นมัสการพระกุมารบนสนามหญ้าที่เต็มไปด้วยดอกไม้ซึ่งล้อมรอบด้วยรั้วและเป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์ - ท้ายที่สุดแล้ว Garden of Eden ต้องมีรั้ว!

ฟิลิปปิโน ลิปปี้. การนมัสการของพระเยซูคริสต์ ประมาณปี ค.ศ. 1480 อาศรม

ยาน จอสต์ คาลการ์ (ผู้ติดตาม) วันคริสต์มาส (คืนศักดิ์สิทธิ์) ประมาณปี 1520 พิพิธภัณฑ์พุชกิน

ยาน จอสต์ คาลการ์ (ผู้ติดตาม) คริสต์มาส" (คืนศักดิ์สิทธิ์)

ประมาณปี 1520 พิพิธภัณฑ์พุชกิน)

เหตุการณ์ในภาพเกิดขึ้น ตอนดึก. แสงอันอบอุ่นการส่องสว่างพระแม่มารีและเหล่าทูตสวรรค์ไม่ได้มาจากแหล่งความร้อนเทียม แต่มาจากร่างกายของเด็ก ทูตสวรรค์ที่อยู่ด้านซ้ายบนร้องเพลงพร้อมถือแผ่นเพลงอยู่ในมือ

ปีเตอร์ บรูเกลผู้น้อง. “การบูชาของนักปราชญ์”

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 อาศรม

สำเนาภาพวาดโดยผู้เฒ่าผู้ยิ่งใหญ่ ปีเตอร์ บรูเกล ดำเนินการอย่างระมัดระวังโดยลูกชายของเขา ฉากพระกิตติคุณที่มุมซ้ายล่างหาได้ยาก ผืนผ้าใบนี้มีไว้สำหรับชีวิตประจำวันในฤดูหนาวในฮอลแลนด์เป็นหลัก - ตัวอย่างเช่น หลุมน้ำปรากฏบนน้ำแข็ง ซึ่งเป็นจุดที่ชาวเมืองตักน้ำ

ปีเตอร์ บรูเกลผู้น้อง. การบูชาพระเมไจ. ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 อาศรม

แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์. ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ 1645 อาศรม

แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์. ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์

1645 อาศรม

แมรี่กับลูกและสามีอยู่ที่บ้านที่นาซาเร็ธแล้ว สิ่งนี้ชัดเจนจากข้อเท็จจริงที่ว่าในเบื้องหลังในเงามืดมีช่างไม้เซนต์โจเซฟเขียนไว้ - เขายืนอยู่ที่โต๊ะทำงานซึ่งเป็นแอกที่เข้มงวด ทูตสวรรค์องค์หนึ่งลงมาจากสวรรค์อยู่ในท่าตรึงกางเขนเพื่อเตือนผู้ชมว่าไอดีลของครอบครัวนี้จะจบลงอย่างไร

เปาโล เวโรเนเซ่. การบูชาพระเมไจ

คริสต์ทศวรรษ 1570 อาศรม

ศิลปินชาวอิตาลีใช้พล็อตในพันธสัญญาใหม่เพื่อพรรณนาถึงความโอ่อ่าและความหรูหรา: ผ้าราคาแพง ขนนก ผ้าม่าน สถาปัตยกรรมโบราณ ถัดจากวัวและลา - เจ้านายที่แท้จริงรางหญ้าที่พระเยซูประสูติ มีเขียนไว้ว่าอูฐที่นักปราชญ์ไปถึงนั้น ปากกระบอกปืนดูไม่เหมือนของจริง: ผู้เขียนไม่ได้เขียนจากชีวิตจริง

เปาโล เวโรเนเซ่. การบูชาพระเมไจ. คริสต์ทศวรรษ 1570 อาศรม

แมทเธียส สโตเมอร์. การบูชาเด็ก. ไตรมาสที่ 2 ของศตวรรษที่ 17 พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Saratov ตั้งชื่อตาม A.N. ราดิชเชวา

แมทเธียส สโตเมอร์. การบูชาเด็ก

ไตรมาสที่ 2 ของศตวรรษที่ 17 พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Saratov ตั้งชื่อตาม A.N. ราดิชเชวา

หากศิลปินต้องการพรรณนาถึงความหรูหราและความมั่งคั่ง เขาเลือกโครงเรื่องของ Adoration of the Magi-Kings แต่ถ้าเขาชอบฉากประเภท ความสมจริงของชาวนา และเอฟเฟกต์แสงและเงาที่ตัดกัน เขาก็วาดภาพตอนของ Adoration of the Shepherds . ในมือของตัวละครในภาพคือคนเลี้ยงแกะผู้ทรงพลัง

รูติลิโอ มาเน็ตติ. การบูชาพระเมไจ

ต้นทศวรรษ 1620 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เยคาเตรินเบิร์ก)

พระคัมภีร์ไม่ได้บอกว่ามีนักปราชญ์กี่คนที่มาที่เบธเลเฮมเพื่อนมัสการพระกุมารคริสต์ ดังนั้นคริสตจักรอาร์เมเนียและซีเรียจึงเชื่อว่ามี 12 แห่ง และในนิกายโรมันคาทอลิกมีสามแห่งตามธรรมเนียม ภาพเหล่านี้เป็นตัวแทนของอายุมนุษย์สามช่วง ดังนั้นภาพเขียนมักจะแสดงภาพชายชรา ชายที่เป็นผู้ใหญ่ และชายหนุ่ม

Rutilio Manetti "ความรักของพวกโหราจารย์" (ต้นทศวรรษ 1620 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Yekaterinburg)

Bartolome Esteban Murillo “ความรักของคนเลี้ยงแกะ” (1646-1650 อาศรม)

บาร์โตโลเม เอสเตบาน มูริลโล. การบูชาคนเลี้ยงแกะ

ค.ศ. 1646–1650 อาศรม

ตำนานหนึ่งเล่าว่าคนเลี้ยงแกะซึ่งทูตสวรรค์ประกาศการประสูติของพระเมสสิยาห์ให้นั้นไม่ได้ดูแลฝูงแกะธรรมดา แต่เป็นสัตว์ที่มีไว้สำหรับบูชายัญในพระวิหารเยรูซาเล็ม ตามการตีความทางเทววิทยา คนธรรมดาเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของผู้เลี้ยงแกะฝ่ายวิญญาณในอนาคตและเป็นผู้ประกาศข่าวประเสริฐกลุ่มแรก

ขณะที่พวกเขาอยู่ที่นั่นก็ถึงเวลาที่นางจะคลอดบุตร และนางก็คลอดบุตรชายหัวปี เอาผ้าอ้อมพันพระองค์และวางไว้ในรางหญ้า เพราะไม่มีที่ว่างในโรงแรม (ลูกา 2:6–7) จนถึงต้นศตวรรษที่ 5 มีการเฉลิมฉลองคริสต์มาสพร้อมกันและเป็นงานฉลองวันศักดิ์สิทธิ์ ดังนั้นภาพวาดจึงผสมผสานเรื่องของการเกิดและตอนต่อ ๆ ไปซึ่งพูดอย่างเคร่งครัดเกี่ยวข้องกับ Epiphany มากกว่า - การบูชา Magi (กษัตริย์) การบูชาคนเลี้ยงแกะซึ่งไม่ได้รวมรูปของ การประสูติของพระคริสต์โดยตรง

ความฝันของโจเซฟ.
อเล็กซานเดอร์ อันดรีวิช อีวานอฟ ยุค 1850
กระดาษ สีน้ำ ดินสออิตาลี
มอสโก หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

การประสูติ
กาการิน กริกอรี กริกอรีวิช

การบูชาพระเมไจ.
กาการิน กริกอรี กริกอรีวิช

การประสูติของพระคริสต์ (การนมัสการของคนเลี้ยงแกะ)
เชบูเยฟ วาซิลี คอซมิช 2390 สีน้ำมันบนผ้าใบ 233x139.5 ซม.
รูปภาพสำหรับโบสถ์ประกาศของกรมทหารม้าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การประสูติ
เรพิน อิลยา เอฟิโมวิช พ.ศ. 2433 สีน้ำมันบนผ้าใบ 73x53.3.

การปรากฏตัวของทูตสวรรค์ประกาศการประสูติของพระคริสต์แก่คนเลี้ยงแกะ ร่าง.
อีวานอฟ อเล็กซานเดอร์ อันดรีวิช ยุค 1850
กระดาษสีน้ำตาล สีน้ำ ขาว ดินสออิตาลี 26.4x39.7
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

Doxology ของคนเลี้ยงแกะ
อีวานอฟ อเล็กซานเดอร์ อันดรีวิช 1850

การปรากฏตัวของทูตสวรรค์ต่อคนเลี้ยงแกะ
เปตรอฟสกี้ ปิโอเตอร์ สเตปาโนวิช (1814-1842) 2382 สีน้ำมันบนผ้าใบ 213x161.
สมาคมพิพิธภัณฑ์ Cherepovets

สำหรับภาพวาดนี้ศิลปินหนุ่มซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Karl Bryullov ได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดใหญ่เหรียญแรกของ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2382 ผืนผ้าใบอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Imperial Academy of Arts จนกระทั่งปิด จากนั้นจึงย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้าน Cherepovets

การประสูติ
วาสเนตซอฟ วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช พ.ศ. 2428-2439
ภาพจิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารวลาดิมีร์ในเคียฟ

การประสูติ
Vishnyakov Ivan Yakovlevich และคนอื่น ๆ 2298
จากมหาวิหารทรินิตี้-เปตรอฟสกี้
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คริสต์มาส.
โบโรวิคอฟสกี้ วลาดิเมียร์ ลูคิช พ.ศ.2333 สีน้ำมันบนผ้าใบ
ภูมิภาคตเวียร์ ห้องแสดงงานศิลปะ

การประสูติ
โบโรวิคอฟสกี้ วลาดิเมียร์ ลูคิช ผ้าใบ, สีน้ำมัน
พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ สถาปัตยกรรม และศิลปะ "กรุงเยรูซาเล็มใหม่"

การประสูติ
เอ็มวี เนสเตรอฟ พ.ศ. 2433-2434 กระดาษบนกระดาษแข็ง gouache ทองคำ 41x31.
ภาพร่างภาพวาดผนังแท่นบูชาทางเดินทิศใต้ในคณะนักร้องประสานเสียงของอาสนวิหารวลาดิมีร์
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15006

การประสูติ
ภาพร่างภาพวาดผนังแท่นบูชาของโบสถ์ทางใต้ในคณะนักร้องประสานเสียงของอาสนวิหารวลาดิมีร์
เนสเตรอฟ มิคาอิล วาซิลีวิช พ.ศ. 2433–2434 กระดาษบนกระดาษแข็ง gouache ทองคำ 41x31.8
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=14959

การประสูติ
M. V. Nesterov พ.ศ. 2433

ร่างคุกเข่าของชายหนุ่มที่มีไม้เท้าอยู่ในมือ จับมือไม้เท้า . ยกมือขึ้นปิดปาก
เอ็มวี เนสเตรอฟ อีทูดี้. พ.ศ. 2433-2434 กระดาษบนกระดาษแข็ง ดินสอกราไฟท์,ดินสออิตาลี่,ถ่าน 49x41.
ภาพร่างเตรียมการสำหรับร่างของคนเลี้ยงแกะคนหนึ่งในองค์ประกอบ "การประสูติของพระคริสต์" (แท่นบูชาด้านใต้ติดอยู่กับคณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิหารเซนต์วลาดิเมียร์ในเคียฟ)
เคียฟ พิพิธภัณฑ์ของรัฐศิลปะรัสเซีย
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4661

คริสต์มาส (คำนับต่อกษัตริย์)
เอ็มวี เนสเตรอฟ 2446
ส่วนของภาพวาดผนังด้านเหนือของโบสถ์ในนามของเจ้าชายอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ ผู้ได้รับพร
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15189

คริสต์มาส (คำนับต่อกษัตริย์)
เอ็มวี เนสเตรอฟ พ.ศ. 2442-2443 กระดาษบนกระดาษแข็ง, ดินสอกราไฟท์, gouache, สีน้ำ, บรอนซ์, อลูมิเนียม 31x49.
ภาพร่างภาพวาดผนังด้านเหนือของโบสถ์ในนามของเจ้าชายอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ ผู้ได้รับพร
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15177

ผู้ทรงศีล. ร่าง
ไรบุชกิน อังเดร เปโตรวิช กระดาษสีน้ำ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะโคสโตรมาสเตตยูไนเต็ด

การประสูติขององค์พระเยซูคริสต์เจ้าของเรา
เลเบเดฟ คลาฟดี วาซิลีวิช (1852-1816)

การสรรเสริญจากทูตสวรรค์ ณ เวลาที่พระผู้ช่วยให้รอดประสูติ
เลเบเดฟ คลาฟดี วาซิลีวิช (1852-1816)

การประสูติ
เลเบเดฟ คลาฟดี วาซิลีวิช (2395-2359) ศิลปะภาพพิมพ์

การบูชาพระเมไจ.
คลาฟดีย์ วาซิลีวิช เลเบเดฟ
สำนักงานคริสตจักรและโบราณคดีของ MDA

การบูชาพระเมไจ.
วาเลเรียน ออตมาร์. 2440 สีน้ำมันบนผ้าใบ 71x66.
โมเสกต้นฉบับสำหรับ Church of the Saviour on Spilled Blood

การปรากฏตัวของทูตสวรรค์ต่อคนเลี้ยงแกะ การประสูติ เทียน.

การประสูติ
โมเสกตามต้นฉบับโดย I. F. Porfirov
โบสถ์แห่งการฟื้นคืนชีพของพระคริสต์ (พระผู้ช่วยให้รอดบนโลหิตที่หก) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คริสต์มาสและอื่น ๆ ฉากศักดิ์สิทธิ์จากพระชนม์ชีพของพระเยซูคริสต์และพระมารดาของพระเจ้า
ไอ. ยา บิลิบิน.
ภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับผนังด้านใต้ของโบสถ์อัสสัมชัญของพระแม่มารีในออลชานี

พวกเมไจ (นักปราชญ์)
พาเวล นิโคลาวิช ฟิโลนอฟ 2457 สีน้ำ หมึกสีน้ำตาล หมึก ปากกา พู่กันบนกระดาษ 37x39.2 ซม.
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
แกลเลอรี่ของ Olga

การบูชาพระเมไจ.
พาเวล นิโคลาวิช ฟิโลนอฟ 2456 ไม้ ดินสอ gouache 45.7x34.9.
คอลเลกชันส่วนตัว
ในขั้นต้นงานนี้อยู่ในความครอบครองของ Evdokia Glebova น้องสาวของศิลปิน
เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2533 มีการขายให้กับบุคคลนิรนามในการประมูลของ Sotheby
จากนั้นในวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2549 มีการขายอีกครั้งที่ Christie's ในราคา 1.5 ล้านเหรียญ
บ้านประมูลของคริสตี้

การบูชาพระเมไจ.
พาเวล นิโคลาวิช ฟิโลนอฟ 2456 กระดาษ gouache (เทมเพอรา?) 35.5x45.5
ของสะสมส่วนตัวสวิตเซอร์แลนด์
สิ่งตีพิมพ์ หอศิลป์ Tretyakov, 2549
http://www.tg-m.ru/articles/06/04/042–049.pdf

แหล่งที่มาของการทำสำเนา: