ประวัติของดแวร์ดี Giuseppe Verdi: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ผลงานที่มีชื่อเสียง

บทที่ 8 “จูเซปเป้ ซินญอรี รู้ว่าผู้เล่นเต็มใจขายไม้ขีด” จูเซปเป้ ซินญอรี ในช่วงต้นเดือนพฤศจิกายน ปี 2008 ผู้ติดต่อของฉันในเลบานอนแจ้งว่าทีมชาติของพวกเขาเข้าร่วมการแข่งขันฟุตบอลโลกรุ่น U19 ที่ประเทศซาอุดีอาระเบีย ฉันพบว่ามีผู้เล่นชาวเลบานอนหลายคนในใจที่ต้องการ

Giuseppe Di Stefano เพื่อนร่วมงานเทเนอร์ ฉันได้ยิน Pavarotti ครั้งแรกใน San Remo ในปี 1962 เพียงหนึ่งปีหลังจากเขาเดบิวต์ ฉันสังเกตเห็นความสมบูรณ์ของเขาทันที เสียงที่ไม่ธรรมดา- ฉันรู้ว่าต่อมาเขาเข้ามาแทนที่ฉันในการแสดง La Bohème หลายครั้งที่โคเวนท์การ์เดน

“Massenet, Rossini, Verdi และ Gounod…” Massenet, Rossini, Verdi และ Gounod, Puccini, Wagner, Glinka และ Tchaikovsky ในละครของเขา และเป็นเวลานานแล้วที่เขาทำให้สาธารณชนชาวมอสโกชื่นชอบ เขาคิดถึงดวงดาวจากฟากฟ้า แต่ไม่ใช่ทุกคนจะเป็นคารูโซหรือมาซินีได้ ยังไงก็ตาม เขาไม่ใช่หมี เกิดใน

ฉากจากโอเปร่าของแวร์ดี "Il Trovatore" "มีเสียงสะท้อนชั่วนิรันดร์ในหัวใจ" การบันทึกนี้จัดทำในปี 1977 ในเบอร์ลินตะวันตก, Berlin Philharmonic Orchestra และ Deutsche Oper Choir กำกับโดย Herbert von Karajan และร่วมกับ Obraztsova - Azucena บทบาทหลักร้องโดย Leontyn Price -

โอเปร่าของแวร์ดีเรื่อง "Don Carlos" ที่ La Scala ม่านมรณะของเจ้าหญิงผู้โชคร้าย การแสดง "Don Carlos" ภายใต้การดูแลของ Claudio Abbado และกำกับการแสดงโดย Luca Ronconi รอบปฐมทัศน์ที่เปิดวันครบรอบสองร้อยฤดูกาลของ โรงละครชาวมิลานที่ยิ่งใหญ่ได้กลายเป็นตำนานมายาวนาน ของเขา

การแสดงบังสุกุลของแวร์ดีในมิลานผ่านหนามสู่ดวงดาว การแสดงบังสุกุลของแวร์ดีแสดงครั้งแรกในมิลาน ในโบสถ์ซานมาร์โก ในปี พ.ศ. 2417; มันอุทิศให้กับความทรงจำของ Alessandro Manzoni ซึ่ง Verdi ให้เกียรติไม่เพียง แต่สำหรับคุณธรรมของพลเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภารกิจที่แน่วแน่ของเขาด้วย " ความจริงที่ยากลำบาก

Gian Verdi รองประธานบริหาร 26 มกราคม 2549 อิสตันบูล สำนักงานของ Gian Verdi เป็นเรื่องยากมากที่จะพูดคุยเกี่ยวกับ Akin Bey... เราพบเขาเมื่อปลายปี 2538 หรือต้นปี 2539 Garanti ต้องการซื้อ Ottoman Bank ฉันเป็นส่วนหนึ่งของทีมที่ทำงานในโครงการนี้

“เช่นเดียวกับพรสวรรค์อันทรงพลัง แวร์ดีสะท้อนถึงสัญชาติและยุคสมัยของเขา พระองค์ทรงเป็นดอกไม้แห่งดินของพระองค์ เขาเป็นเสียงของอิตาลียุคใหม่... อิตาลีที่ตื่นขึ้นด้วยจิตสำนึก อิตาลีที่ปั่นป่วนด้วยพายุทางการเมือง อิตาลี กล้าหาญและหลงใหลจนถึงขั้นเดือดดาล” คำเหล่านี้เขียนโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังและ นักวิจารณ์เพลง A. Serov ในโอกาสที่เขามาถึงรัสเซียเพื่อแสดงละครโอเปร่าเรื่อง Force of Destiny นี่เป็นเวลามากกว่าหนึ่งร้อยยี่สิบปีที่แล้ว

ลักษณะของ Serov นั้นแม่นยำและลึกซึ้ง แวร์ดีเป็นนักร้องในยุคของเขาและประเทศของเขาอย่างแท้จริง - อิตาลีซึ่งต่อสู้กับแอกต่างประเทศอย่างกล้าหาญเพื่อเสรีภาพและเอกภาพในชาติเพื่อที่จะเปลี่ยนจากแนวคิดทางภูมิศาสตร์ดังที่รัฐมนตรีคนหนึ่งของออสเตรียเรียกมันอย่างแดกดันให้กลายเป็นชาติอิสระ สถานะ.

เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวระดับชาติใน อิตาลี XIXศตวรรษที่เรารู้ไม่เพียงแต่จากประวัติศาสตร์เท่านั้น ตัวอย่างเช่นสะท้อนให้เห็นในหนังสือที่ยอดเยี่ยมของ Ethel Lilian Voynich - นวนิยายเรื่อง The Gadfly ซึ่งได้รับการอ่านมาหลายชั่วอายุคน แวร์ดีเป็นคนร่วมสมัยและมีใจเดียวกันของวีรบุรุษรุ่นเยาว์ในนวนิยายเรื่องนี้ แต่เขาต่อสู้เพื่ออิสรภาพของอิตาลีด้วยอาวุธพิเศษ - ดนตรี

เส้นทางศิลปะของเขาไม่ใช่เรื่องง่าย ลูกชายของเจ้าของโรงแรมแห่งหนึ่งในหมู่บ้านสามารถรับได้เฉพาะทักษะทางดนตรีขั้นพื้นฐานที่สุดในหมู่บ้านบ้านเกิดของเขาเท่านั้น ครูคนแรกของเขาคือออร์แกนของคริสตจักรท้องถิ่น เด็กชายในหมู่บ้านโชคดี: พ่อค้าจากเมืองใกล้เคียงสังเกตเห็นเขา อันโตนิโอ บาเรซซี ชายผู้รู้แจ้งและเป็นมิตรผู้รักดนตรีอย่างหลงใหล ด้วยความคิดริเริ่มของเขา Giuseppe ย้ายไปที่เมือง Busseto เข้าโรงเรียนดนตรีที่นั่นและเริ่มเรียนกับ F. Provesi "นักดนตรีเกจิ" ในท้องถิ่น

เส้นทางสู่งานศิลปะของแวร์ดีไม่ใช่เรื่องง่าย ภายใต้การแนะนำของ Provezi เขาได้เรียนรู้มากมาย เช่น การเล่นเปียโนและออร์แกนให้ดี และการแต่งเพลงให้เครื่องมือต่างๆ และสำหรับซึ่งแสดงในวันหยุดที่จัตุรัสกลางเมือง ในระดับเมืองเล็ก ๆ นักดนตรีหนุ่มก็ได้รับชื่อเสียงในไม่ช้าและสมาคมฟิลฮาร์โมนิกในท้องถิ่นซึ่งคนรักดนตรีเป็นหนึ่งเดียวกันได้มอบทุนการศึกษาให้ชายหนุ่มไปศึกษาที่ Milan Conservatory

แต่แวร์ดีไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในเรือนกระจก ผู้ตรวจสอบไม่ชอบการเล่นเปียโนของเขา และพวกเขาก็ไม่สนใจการเรียบเรียงของเขามากนัก จะต้องทำอะไร? กลับไปที่ Busseto แล้วผิดหวังกับความคาดหวังของผู้หวังดีใช่ไหม? ไม่ ไม่เคย!

และแวร์ดียังคงอยู่ในมิลานและไม่เพียงเพราะเขาสามารถหาครูที่ดีจากอาจารย์ของเรือนกระจกได้ แต่ยังเป็นเพราะเมืองนี้เป็นเรือนกระจกแบบหนึ่งด้วย: โรงโอเปร่าสองแห่งรวมถึง La Scala ที่มีชื่อเสียงคอนเสิร์ตรายสัปดาห์ - ทุกสิ่งที่เยาวชนในจังหวัดสามารถเข้าร่วมได้ต้องขอบคุณอาจารย์ของเขา V. Lavigna ซึ่งหลังจากเรียนไปได้หนึ่งปีเขียนถึงผู้อุปถัมภ์ของ Verdi Barezzi: "ผู้รับทุนของคุณจะกลายเป็นความภาคภูมิใจของปิตุภูมิในไม่ช้า" Werli ใฝ่ฝันที่จะเขียนโอเปร่าให้กับ La Scala

ทั้งในช่วงปีที่เขาศึกษาและในปีต่อ ๆ มาของการทำงานใน Busseto (เขาต้องทำหน้าที่ของเขาต่อเมืองนี้) แวร์ดีเขียนเพลงในหลากหลายแนวเพลง แต่ที่สำคัญที่สุดเขาสนใจโอเปร่า การเขียนโอเปร่าให้กับ La Scala คือความฝันของเขา

และมันก็เป็นจริง: โอเปร่าเรื่องแรกประสบความสำเร็จอย่างมากจนได้เซ็นสัญญากับแวร์ดีสำหรับผลงานอีกสามเรื่อง เขาอาจถือว่าตัวเองโชคดีก็ได้

แต่โชคชะตาทำให้ Verdi เสียหายหนักลูกสองคนของเขาเสียชีวิตทีละคนจากนั้น Margherita Barezzi ภรรยาของเขาซึ่งเป็นลูกสาวของเพื่อนคนโตของเขา และทั้งหมดนี้ตลอดระยะเวลาหนึ่งปีครึ่ง! และตามสัญญาเขาควรจะทำงานในละครตลกที่ร่าเริงให้เสร็จ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ดูเหมือนว่าจะเป็นผลงานที่อ่อนแอที่สุดของผู้แต่งและถูกผู้ชมโห่ร้อง

การโจมตีครั้งใหม่นี้ทำให้แวร์ดีต้องเผชิญ ดูเหมือนว่าทุกอย่างจบลงแล้ว - ทั้งความคิดสร้างสรรค์และชีวิตเอง แวร์ดีเริ่มหลีกเลี่ยงผู้คน พยายามอยู่คนเดียว กระทั่งย้ายไปโรงแรมราคาถูก ห่างจากบ้านซึ่งเขามีความสุข ผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่า B. Merelli ผู้ซึ่งตกหลุมรักแวร์ดีและเชื่อในความสามารถของเขาแม้จะล้มเหลวกับโอเปร่าการ์ตูนก็ตามก็สามารถพาเขาออกจากสถานะนี้ได้ เขาชวนเขาอ่านบทใหม่ที่เขียน กวีที่มีพรสวรรค์ที.โซเลรา. แวร์ดีรับต้นฉบับอย่างไม่เต็มใจ ฉันนำมันกลับบ้าน และมันก็เปิดขึ้นโดยบังเอิญด้วยคำพูดที่กระทบจินตนาการของผู้แต่ง:

“ความคิดของฉัน จงโบยบิน ไปยังเนินเขาพื้นเมืองอันห่างไกล...”

แวร์ดีเริ่มสนใจการอ่าน และในตอนเช้าเขาก็รู้บทกลอนนั้นด้วยใจ ดังนั้นจึงเริ่มทำงานกับ Nabucco ซึ่งเป็นละครโอเปร่าชุดแรกที่ทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะนักร้องของ Risorgimento ชาวอิตาลีแห่งการรวมชาติ

เนื้อเรื่องของโอเปร่าแตกต่างกันมากโดยนำมาจากพระคัมภีร์ (“ Nabucco”) บางครั้งมาจากประวัติศาสตร์ (“ Attila”, “ Lombards ในสงครามครูเสดครั้งแรก”, “ Joan of Arc”, “ Battle of Legnano”) บางครั้ง จาก ละครโรแมนติกฮิวโก้ (เฮอร์นานี), ชิลเลอร์ (เดอะโจรส์) แต่แนวคิดเดียวกันนี้ดำเนินไปทุกที่ - แนวคิดในการต่อสู้กับเผด็จการ ต่อต้านการกดขี่ของประชาชน และดังนั้น วิชาที่ห่างไกลที่สุดในเวลานั้นจึงถูกมองว่าเป็นของสาธารณะว่าล้ำสมัย เมื่ออยู่ในโอเปร่า "อัตติลา" ผู้บัญชาการโรมันกล่าวกับผู้นำของชาวฮั่น อัตติลา: "ยึดโลกทั้งใบเพื่อตัวคุณเอง ปล่อยให้อิตาลีเป็นหน้าที่ของฉัน" ผู้ชมที่ตื่นเต้นเร้าใจตะโกนว่า: "เพื่อพวกเรา เพื่อพวกเรา อิตาลี!"

แต่เหตุผลหลักไม่ได้อยู่ในการเปรียบเทียบของพล็อต แต่อยู่ที่ดนตรี สิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับโอเปร่ายุคแรกๆ ของ Verdi ก็คือท่อนคอรัสที่กล้าหาญอย่างแท้จริง พร้อมด้วยท่วงทำนองที่สดใสและจังหวะการเดินขบวนที่กล้าหาญ ง่ายต่อการจดจำและบางเพลงก็กลายเป็นเพลงรักชาติยอดนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งการขับร้องจาก Nabucco บรรทัดแรกทำให้แวร์ดีตื่นเต้นเมื่ออ่านบทเพลง คอรัสจาก "The Battle of Legnano" ก็กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมี: "อิตาลีจงเจริญ!" และไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่ Giuseppe Mazzini ผู้นำขบวนการปฏิวัติอิตาลีเขียนถึงแวร์ดีในปี พ.ศ. 2391 ว่า“ สิ่งที่การิบัลดีและฉันทำในการเมืองสิ่งที่เพื่อนร่วมงานของเรา A. Manzoni ทำในบทกวีคุณทำในดนตรี ตอนนี้อิตาลีต้องการเพลงของคุณมากกว่าที่เคย"

ด้วยการเรียบเรียงใหม่แต่ละครั้ง พรสวรรค์ของ Verdi จะเป็นผู้ใหญ่และลึกซึ้งยิ่งขึ้น สะท้อนความเป็นจริงในแง่มุมต่างๆ มากมายในความซับซ้อนและความขัดแย้งทั้งหมด จุดเน้นอยู่ที่บุคลิกภาพของบุคคล โลกภายในของเขา สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในโอเปร่าในยุค 1850: “Rigoletto” (สร้างจากละครของ Hugo) และ “La Traviata” (สร้างจากละครของ A. Dumas the Son) ตัวละครหลักไม่ได้กระทำการพิเศษใด ๆ ที่ทำให้พวกเขาอยู่เหนือฝูงชน - ในทางกลับกัน พวกเขาเป็นคนที่น่าอับอายและยืนอยู่นอกสังคม

ตัวตลกในศาล Rigoletto ถึงวาระที่จะทำให้ผู้คนหัวเราะและให้ความบันเทิงไปตลอดชีวิต ทัศนคติของสังคมที่มีต่อไวโอเล็ตตาสะท้อนให้เห็นในชื่อของโอเปร่า: "traviata" ในภาษาอิตาลี - ผู้หญิงที่ตกสู่บาป และแวร์ดีแสดงให้เห็นว่าจิตวิญญาณของผู้ดูหมิ่นเหล่านี้มีชีวิตที่ดีและยิ่งใหญ่ได้อย่างไร ความรู้สึกที่บริสุทธิ์ Rigoletto รัก Gilda ลูกสาวของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวอย่างไร Violetta เกิดใหม่อย่างไรเรียนรู้ความรักที่แท้จริงและเธอปฏิเสธความสุขอย่างไรเพื่อไม่ให้อดีตทั้งหมดตกเป็นเงาของครอบครัวคนที่เธอรัก และก่อนที่ม่านจะเปิดขึ้นในการแสดง La Traviata เสียงเพลงแนะนำที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณบริสุทธิ์และเศร้า (เฉพาะสำหรับ เครื่องสาย) ภาพดวงวิญญาณของนางเอกโอเปร่าปรากฏต่อหน้าผู้ชม... โอเปร่า "Aida" โดย G. Verdi

การสังเคราะห์คุณลักษณะที่ดีที่สุดของผลงานของแวร์ดีคือโอเปร่าของเขาเรื่อง "Aida" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับการเปิดโรงละครโอเปร่าในกรุงไคโร โครงเรื่องควรจะสะท้อนถึงหน้าประวัติศาสตร์ของอียิปต์ และแวร์ดีก็ประหลาดใจอีกครั้งกับการตีความที่คาดไม่ถึงของเขา โอเปร่าที่เล่าถึงชัยชนะและการพิชิตของอาณาจักรอียิปต์โบราณกลายเป็นเรื่องที่เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อผู้คนที่พ่ายแพ้โดยชาวอียิปต์ - ชาวเอธิโอเปียและมอบสีสันที่มีเสน่ห์ที่สุดให้กับไอดา - ลูกสาวของกษัตริย์เอธิโอเปีย เชลยและเป็นทาส แวร์ดีเป็นปรมาจารย์ด้านดนตรีขับร้องผู้ยิ่งใหญ่ และยังได้แสดงความรู้อันเป็นเลิศเกี่ยวกับวงออเคสตราที่นี่: ฉากกลางคืนไนล์สวยที่สุด ภูมิทัศน์ทางดนตรีที่เป็นภาพของ “ความเงียบที่สะท้อน” นั้น เต็มไปด้วยเสียงกรอบแกรบและเสียงกระซิบอันลึกลับอันเป็นลักษณะเฉพาะของธรรมชาติ

เมื่อถึงเวลาสร้าง Aida แวร์ดีก็มีชื่อเสียงโด่งดัง มีการแสดงโอเปร่าของเขาในโรงละครทุกแห่งตั้งแต่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปจนถึงไคโร รูปปั้นของเขาถูกวางไว้ที่ล็อบบี้ของโรงละครโอเปร่าซึ่งเป็นที่ต้องการของชาวมิลาน เด็กหมู่บ้านจาก Roncole เคยฝันถึงอะไรแบบนี้บ้างไหม?

แต่แวร์ดีเองก็ไม่พอใจ ใช่ โอเปร่าของเขาเต็มใจจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ทุกแห่ง แต่เขาต้องทำงานหนักแค่ไหนจึงจะเอาชนะกิจวัตรประจำวันและความเฉื่อยได้ ตัวเลขการแสดงละคร- และที่สำคัญทุกอย่างก็กลับมาเหมือนเดิมอีกครั้ง

และเกิดอะไรขึ้นกับอิตาลีเองที่แวร์ดีต่อสู้ด้วยอาวุธแห่งดนตรีของเขาเพื่อเอกภาพและความเป็นอิสระของใคร? อิตาลีเป็นปึกแผ่น ดูเหมือนว่าความฝันในวัยหนุ่มของเขาจะเป็นจริงแล้ว และแวร์ดีเองก็เป็นวุฒิสมาชิกในรัฐสภา แต่ด้วยคำว่า "การเมือง" เขาอุทานด้วยความสยดสยอง: "พระเจ้าช่วยพวกเราด้วย!" นี่ไม่ใช่ภาพอิตาลี พรรคเดโมแครตปฏิวัติยุค 1840 โอเปร่า "Othello" โดย G. Verdi

และหลายปีแห่งความเงียบงันก็ตามมา แล้วเพื่อนก็ไม่อยากจะเชื่อเลย “ไอด้า” เป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายจริงหรือ? ท้ายที่สุดแล้วผู้แต่งแม้จะอายุมาก แต่ก็ยังมีสุขภาพแข็งแรงและร่าเริง และเพื่อนๆ ก็วางแผนสมรู้ร่วมคิดอย่างแท้จริง พวกเขาแนะนำแวร์ดีให้รู้จักกับนักเขียนบทละครและนักแต่งเพลงหนุ่ม Arrigo Boito และเขาแสดงให้ผู้แต่งดูบทที่เขาสร้างจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เรื่อง "Othello" และเกจิวัยหกสิบแปดปีในวัยหนุ่มของเขาถูกพาตัวไปทำงานของเขาแม้ว่าในตอนแรกเขาจะยืนยันกับทุกคนแม้แต่นักประพันธ์เพลงว่าเขาไม่ได้เขียนเพื่อโรงละคร แต่เพื่อตัวเขาเอง

และเขาเขียนโอเปร่าที่แตกต่างไปจากครั้งก่อนอย่างสิ้นเชิงซึ่งยากมากสำหรับนักร้องที่ไม่คุ้นเคยกับการเป็นนักแสดงละครด้วย เพลงไม่เพียงเผยให้เห็นสถานการณ์และข้อความในบทเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อความย่อยด้วย ภาพลักษณ์ของ Iago บ่งบอกได้ชัดเจนในเรื่องนี้ ในองก์แรก เขาเริ่มร้องเพลง "Drinking Table" และดูเหมือนว่าต่อหน้าเรานั้นเป็นคนร่าเริง นิสัยดี เสเพล ชื่นชมยินดีร่วมกับทหารในชัยชนะของโอเธลโลอย่างจริงใจ บทเพลงถูกขัดจังหวะด้วยเสียงอุทาน เสียงหัวเราะอันเมามาย และเหล่าทหารก็รับประสานเสียงอย่างไม่ลงรอยกัน และลวดลายเยาะเย้ยที่เต็มไปด้วยหนามโดยไม่คาดคิดก็ฉายแววผ่านวงออเคสตราทำให้คุณระวัง: ความสนุกนี้ไม่ดี! และเสียงน้ำเสียงที่แหลมคมและเต็มไปด้วยหนามเหล่านี้เผยให้เห็นแก่นแท้ของ Iago - การรักตัวเอง, ใส่ร้าย, คนร้าย เขาทำลาย Desdemona ที่ใจง่ายและ Othello ที่กล้าหาญและเรียบง่าย ชัยชนะที่ชั่วร้าย แต่ก่อนที่โอเธลโลจะเสียชีวิต ท่วงทำนองแห่งความงามอันมหัศจรรย์ปรากฏขึ้นในวงออเคสตรา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักอันยิ่งใหญ่ อมตะ และไร้มลทิน

เช่นเดียวกับความสามารถอันทรงพลังใด ๆ แวร์ดีสะท้อนถึงสัญชาติและยุคสมัยของเขา พระองค์ทรงเป็นดอกไม้แห่งดินของพระองค์ เขาเป็นเสียงของอิตาลียุคใหม่ ไม่ใช่คนงีบหลับอย่างเกียจคร้านหรือสนุกสนานอย่างไม่ระมัดระวังในอิตาลีในละครโอเปราที่จริงจังและตลกขบขันของรอสซินีและโดนิเซตติ ไม่ใช่คนอิตาลีที่อ่อนหวานและสง่างามที่ร้องไห้ของเบลลินี แต่เป็นชาวอิตาลีที่ตื่นขึ้นสู่จิตสำนึก อิตาลีปั่นป่วนจากพายุการเมือง อิตาลี กล้าหาญและหลงใหลจนถึงขั้นโกรธเกรี้ยว
อ. เซรอฟ

ไม่มีใครรู้สึกถึงชีวิตได้ดีไปกว่าแวร์ดี
อ. บอยโต

Verdi - อิตาเลียนคลาสสิก วัฒนธรรมดนตรีหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ดนตรีของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยจุดประกายแห่งความน่าสมเพชของพลเมืองที่ไม่จางหายไปตามกาลเวลา ความแม่นยำที่ไม่ผิดเพี้ยนในศูนย์รวมของกระบวนการที่ซับซ้อนที่สุดที่เกิดขึ้นในส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ ความสูงส่ง ความงาม และทำนองที่ไม่มีวันสิ้นสุด นักแต่งเพลงเขียนโอเปร่า 26 เรื่อง งานศักดิ์สิทธิ์และบรรเลง และโรแมนติก ส่วนที่สำคัญที่สุดในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของแวร์ดีคือโอเปร่า ซึ่งหลายรายการ (“Rigoletto”, “La Traviata”, “Aida”, “Otello”) จะแสดงบนเวที โรงโอเปร่าทั่วโลกเป็นเวลากว่าร้อยปี ผลงานประเภทอื่น ๆ ยกเว้นบังสุกุลที่ได้รับแรงบันดาลใจนั้นไม่เป็นที่รู้จักในทางปฏิบัติและต้นฉบับส่วนใหญ่สูญหายไป

Verdi ซึ่งแตกต่างจากนักดนตรีหลายคนในศตวรรษที่ 19 ไม่ได้ประกาศหลักการสร้างสรรค์ของเขาในการกล่าวสุนทรพจน์แบบเป็นโปรแกรมในการพิมพ์ไม่ได้เชื่อมโยงงานของเขากับการสร้างสุนทรียภาพบางอย่าง ทิศทางศิลปะ- อย่างไรก็ตาม เส้นทางสร้างสรรค์ที่ยาวนาน ยากลำบาก ไม่รวดเร็วเสมอไปและสวมมงกุฎด้วยชัยชนะมุ่งสู่เป้าหมายที่ต้องทนทุกข์ทรมานอย่างลึกซึ้งและมีสติ - ความสำเร็จของความสมจริงทางดนตรีในการแสดงโอเปร่า ชีวิตท่ามกลางความขัดแย้งอันหลากหลายคือแก่นหลักของงานของนักแต่งเพลง ช่วงของศูนย์รวมนั้นกว้างผิดปกติตั้งแต่ความขัดแย้งทางสังคมไปจนถึงการเผชิญหน้าความรู้สึกในจิตวิญญาณของคน ๆ เดียว ในขณะเดียวกัน งานศิลปะของ Verdi ก็ให้ความรู้สึกถึงความงดงามและความกลมกลืนเป็นพิเศษภายในตัวมันเอง “ฉันชอบทุกสิ่งที่สวยงามในงานศิลปะ” นักแต่งเพลงกล่าว ดนตรีของเขาเองก็กลายเป็นตัวอย่างงานศิลปะที่สวยงาม จริงใจ และเป็นแรงบันดาลใจ

ทราบชัด งานสร้างสรรค์แวร์ดีไม่เหน็ดเหนื่อยในการค้นหารูปแบบที่สมบูรณ์แบบที่สุดในการบรรลุแนวคิดของเขา และเรียกร้องตัวเอง นักประพันธ์ และนักแสดงเป็นอย่างมาก เขามักจะเลือกตัวเอง พื้นฐานวรรณกรรมสำหรับบทเพลง ได้มีการหารือในรายละเอียดกับผู้แต่งบทเพลงเกี่ยวกับกระบวนการสร้างทั้งหมด การทำงานร่วมกันที่ประสบผลสำเร็จมากที่สุดเชื่อมโยงนักแต่งเพลงกับนักเขียนบทเพลงเช่น T. Solera, F. Piave, A. Ghislanzoni, A. Boito แวร์ดีเรียกร้องความจริงอันน่าทึ่งจากนักร้อง เขาไม่อดทนต่อการแสดงความเท็จใด ๆ บนเวที ความสามารถอันไร้ความหมาย ไม่ถูกเติมแต่งด้วยความรู้สึกลึก ๆ ไม่สมเหตุสมผล การกระทำที่น่าทึ่ง. «... พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมจิตวิญญาณและไหวพริบบนเวที" - นี่คือคุณสมบัติที่เขาให้ความสำคัญกับนักแสดงเป็นหลัก การแสดงโอเปร่าที่ "มีความหมายและแสดงความเคารพ" ดูเหมือนจำเป็นสำหรับเขา “ ... เมื่อไม่สามารถแสดงโอเปร่าได้อย่างสมบูรณ์ - เป็นไปตามที่ผู้แต่งตั้งใจไว้ - เป็นการดีกว่าที่จะไม่แสดงเลย”

แวร์ดีอาศัยอยู่ ชีวิตที่ยืนยาว- เขาเกิดในครอบครัวเจ้าของโรงแรมชาวนา ครูของเขาคือนักออร์แกนในโบสถ์ประจำหมู่บ้าน P. Baistrocchi จากนั้น F. Provesi ซึ่งเป็นหัวหน้าชีวิตทางดนตรีใน Busseto และผู้ควบคุมวงโรงละคร Milan La Scala V. Lavigna ในฐานะนักแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว Verdi เขียนว่า “ฉันได้เรียนรู้มาบ้างแล้ว ผลงานที่ดีที่สุดสมัยนี้ไม่ใช่เรียนแต่ฟังในละคร...คงโกหกถ้าบอกว่าสมัยเด็กๆไม่ได้เรียนหนักหนานาน...มือมีกำลังพอที่จะจับโน้ตได้ วิธีที่ฉันเต็มใจและมั่นใจมากพอที่จะบรรลุผลที่ฉันตั้งใจไว้ในกรณีส่วนใหญ่ และถ้าฉันเขียนอะไรที่ไม่เป็นไปตามกฎมันก็เกิดขึ้นเพราะกฎที่แน่นอนไม่ได้ให้สิ่งที่ฉันต้องการและเพราะฉันไม่คิดว่ากฎทั้งหมดที่นำมาใช้จนถึงทุกวันนี้จะดีอย่างแน่นอน”

ความสำเร็จครั้งแรกของนักแต่งเพลงหนุ่มคนนี้เกี่ยวข้องกับการผลิตโอเปร่า "Oberto" ที่โรงละคร La Scala ในมิลานในปี พ.ศ. 2382 สามปีต่อมาโอเปร่า "เนบูคัดเนสซาร์" ("Nabucco") ได้จัดแสดงในโรงละครเดียวกันซึ่งนำ นักเขียนชื่อดัง (1841) โอเปร่าเรื่องแรกของนักแต่งเพลงปรากฏขึ้นในยุคแห่งการปฏิวัติในอิตาลีซึ่งเรียกว่ายุค Risorgimento (อิตาลี - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) การต่อสู้เพื่อการรวมเป็นหนึ่งและเอกราชของอิตาลีครอบคลุมผู้คนทั้งหมด แวร์ดีไม่สามารถอยู่ห่างได้ เขามีประสบการณ์อย่างลึกซึ้งกับชัยชนะและความพ่ายแพ้ของขบวนการปฏิวัติแม้ว่าเขาจะไม่คิดว่าตัวเองเป็นนักการเมืองก็ตาม โอเปร่าผู้รักชาติแห่งยุค 40 - "Nabucco" (1841), "Lombards in the First Crusade" (1842), "Battle of Legnano" (1848) - เป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์การปฏิวัติ แผนการในพระคัมภีร์และประวัติศาสตร์ของโอเปร่าเหล่านี้ห่างไกลจากยุคปัจจุบัน ยกย่องความกล้าหาญ เสรีภาพ และความเป็นอิสระ ดังนั้นจึงมีความใกล้ชิดกับชาวอิตาลีหลายพันคน “ เกจิแห่งการปฏิวัติอิตาลี” - นี่คือสิ่งที่ผู้ร่วมสมัยเรียกว่าแวร์ดีซึ่งผลงานของเขาได้รับความนิยมอย่างมาก

อย่างไรก็ตามความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงหัวข้อการต่อสู้อย่างกล้าหาญ ในการค้นหาหัวข้อใหม่ผู้แต่งหันไปหาวรรณกรรมคลาสสิกระดับโลก: V. Hugo (“ Ernani”, 1844), V. Shakespeare (“ Macbeth”, 1847), F. Schiller (“ Louise Miller”, 1849) การขยายหัวข้อที่สร้างสรรค์มาพร้อมกับการค้นหาสิ่งใหม่ๆ หมายถึงดนตรี, การเติบโตของทักษะการเรียบเรียง ระยะเวลา วุฒิภาวะที่สร้างสรรค์ได้รับการยกย่องจากโอเปร่าสามเรื่องที่น่าทึ่ง ได้แก่ “Rigoletto” (1851), “Il Trovatore” (1853), “La Traviata” (1853) เป็นครั้งแรกในงานของ Verdi การประท้วงต่อต้านความอยุติธรรมทางสังคมฟังอย่างเปิดเผย วีรบุรุษของโอเปร่าเหล่านี้ซึ่งมีความรู้สึกกระตือรือร้นและมีเกียรติขัดแย้งกับบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป การหันไปใช้แผนการดังกล่าวเป็นขั้นตอนที่กล้าหาญอย่างยิ่ง (แวร์ดีเขียนเกี่ยวกับ La Traviata:“ โครงเรื่องมีความทันสมัย ​​อีกเรื่องหนึ่งคงไม่ได้ทำกับโครงเรื่องนี้อาจเป็นเพราะความเหมาะสมเพราะยุคสมัยและเพราะอคติโง่ ๆ นับพันอื่น ๆ .. ฉันทำด้วยความยินดีอย่างยิ่ง”

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ชื่อแวร์ดีเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ผู้แต่งทำสัญญาไม่เพียงแต่กับ โรงละครอิตาลี- ในปี ค.ศ. 1854 เขาสร้างโอเปร่า "Sicilian Vespers" สำหรับ Parisian Grand Opera Theatre; ไม่กี่ปีต่อมามีการเขียนโอเปร่า "Simon Boccanegra" (1857) และ "Un ballo in maschera" (1859 สำหรับโรงละครอิตาลี San Carlo และ Appolo) ในปี พ.ศ. 2404 ตามคำสั่งของผู้อำนวยการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละคร Mariinskyแวร์ดีสร้างโอเปร่า "Force of Destiny" ในด้านการผลิต ผู้แต่งเดินทางไปรัสเซียสองครั้ง โอเปร่าไม่มี ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่แม้ว่าดนตรีของแวร์ดีจะได้รับความนิยมในรัสเซียก็ตาม

ท่ามกลางโอเปร่าแห่งยุค 60 โอเปร่าเรื่อง Don Carlos (พ.ศ. 2410) ซึ่งสร้างจากละครชื่อเดียวกันของชิลเลอร์ได้รับความนิยมมากที่สุด ดนตรีของ "Don Carlos" ซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิทยาเชิงลึกคาดการณ์ถึงจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าของ Verdi - "Aida" และ "Othello" “Aida” เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2413 เพื่อเปิดโรงละครแห่งใหม่ในกรุงไคโร เป็นการผสมผสานความสำเร็จของโอเปร่าก่อนหน้านี้ทั้งหมดเข้าด้วยกัน: ความสมบูรณ์แบบของดนตรี สีสันสดใส และความประณีตของละคร

ภายหลังจาก “ไอดา” จึงเกิด “บังสุกุล” (พ.ศ. 2417) หลังจากนั้นก็เกิดความเงียบงันยาวนาน (กว่า 10 ปี) อันเนื่องมาจากวิกฤตการณ์ทางสังคมและ ชีวิตทางดนตรี- ในอิตาลีมีความหลงใหลในดนตรีของ R. Wagner อย่างกว้างขวางในขณะที่วัฒนธรรมของชาติกำลังถูกลืมเลือน สถานการณ์ปัจจุบันไม่ใช่แค่การต่อสู้เพื่อรสนิยมเท่านั้น ตำแหน่งทางสุนทรีย์ที่แตกต่างกัน โดยที่การฝึกฝนทางศิลปะและการพัฒนางานศิลปะทั้งหมดเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการเสื่อมถอยในลำดับความสำคัญของประเพณีศิลปะประจำชาติซึ่งผู้รักชาติในศิลปะอิตาลีรู้สึกอย่างลึกซึ้งเป็นพิเศษ แวร์ดีให้เหตุผลว่า “ศิลปะเป็นของทุกคน ไม่มีใครเชื่อเรื่องนี้มากไปกว่าฉัน แต่มันพัฒนาเป็นรายบุคคล และถ้าชาวเยอรมันมีการปฏิบัติทางศิลปะที่แตกต่างจากที่เรามี ศิลปะของพวกเขาก็จะแตกต่างจากของเราโดยพื้นฐาน เราไม่สามารถแต่งได้เหมือนชาวเยอรมัน ... "

เมื่อนึกถึงชะตากรรมในอนาคตของดนตรีอิตาลี รู้สึกถึงความรับผิดชอบอันยิ่งใหญ่ในแต่ละก้าวต่อไป แวร์ดีเริ่มตระหนักถึงแนวคิดของโอเปร่า โอเธลโล (พ.ศ. 2429) ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง "Othello" เป็นการตีความโครงเรื่องของเช็คสเปียร์อย่างไม่มีใครเทียบได้ ประเภทโอเปร่าตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของละครเพลง - จิตวิทยาซึ่งผู้แต่งใช้เวลาทั้งชีวิต

ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Verdi - โอเปร่าการ์ตูน Falstaff (1892) - สร้างความประหลาดใจด้วยความร่าเริงและทักษะที่ไร้ที่ติ ดูเหมือนว่าจะเปิด หน้าใหม่ผลงานของนักแต่งเพลงซึ่งน่าเสียดายที่ไม่ได้รับการดำเนินการต่อ ชีวิตทั้งชีวิตของแวร์ดีส่องสว่างด้วยความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งในความถูกต้องของเส้นทางที่เลือก: “เมื่อพูดถึงงานศิลปะ ฉันมีความคิดของตัวเอง ความเชื่อมั่นของตัวเอง ชัดเจนมาก แม่นยำมาก ซึ่งฉันไม่สามารถและไม่ควรปฏิเสธ” L. Escudier หนึ่งในนักแต่งเพลงร่วมสมัย บรรยายเขาไว้อย่างเหมาะสมว่า: “แวร์ดีมีความสนใจเพียงสามประการเท่านั้น แต่พวกเขาได้รับจุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นั่นคือ ความรักในศิลปะ ความรู้สึกของชาติ และมิตรภาพ” ความสนใจในงานที่มีความกระตือรือร้นและจริงใจของ Verdi ยังคงไม่ลดน้อยลง สำหรับผู้รักเสียงเพลงรุ่นใหม่ มันยังคงเป็นมาตรฐานคลาสสิกเสมอ โดยผสมผสานความชัดเจนของความคิด แรงบันดาลใจของความรู้สึก และความสมบูรณ์แบบทางดนตรี

A. Zolotykh

ศิลปะโอเปร่าเป็นศูนย์กลาง ความสนใจทางศิลปะแวร์ดี จริงๆ แล้ว ระยะเริ่มต้นความคิดสร้างสรรค์ใน Busseto เขาเขียนไว้มากมาย งานเครื่องมือ(ต้นฉบับของพวกเขาหายไป) แต่ไม่เคยกลับมาเป็นประเภทนี้อีกเลย ข้อยกเว้นคือวงเครื่องสายของปี 1873 ซึ่งผู้แต่งไม่ได้ตั้งใจสำหรับการแสดงต่อสาธารณะ เช่นเดียวกัน วัยรุ่นปีโดยธรรมชาติของกิจกรรมของเขาในฐานะออร์แกน แวร์ดีได้แต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์ ไปสู่จุดสิ้นสุด เส้นทางที่สร้างสรรค์- หลังจากบังสุกุล - เขาสร้างผลงานประเภทนี้อีกหลายชิ้น (Stabat mater, Te Deum และอื่น ๆ ) ความรักบางเรื่องยังอยู่ในยุคสร้างสรรค์ยุคแรกด้วย เขาทุ่มเทพลังงานทั้งหมดให้กับการแสดงโอเปร่ามานานกว่าครึ่งศตวรรษ เริ่มจาก Oberto (1839) และปิดท้ายด้วย Falstaff (1893)

แวร์ดีเขียนโอเปร่า 26 เรื่อง โดย 6 เรื่องเป็นเวอร์ชั่นใหม่ที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก (ตามทศวรรษผลงานเหล่านี้จัดเรียงดังนี้: ปลายยุค 30 - 40 - 14 โอเปร่า (+1 ใน ฉบับใหม่), 50s - 7 โอเปร่า (+1 ในรุ่นใหม่), 60s - 2 โอเปร่า (+2 ในรุ่นใหม่), 70s - 1 โอเปร่า, 80s - 1 โอเปร่า (+2 ในรุ่นใหม่), 90s - 1 โอเปร่า .)ยิ่งใหญ่ตลอด. เส้นทางชีวิตเขายังคงยึดมั่นในอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ของเขา “ฉันอาจมีกำลังไม่เพียงพอที่จะบรรลุสิ่งที่ฉันต้องการ แต่ฉันรู้ว่าฉันกำลังดิ้นรนเพื่ออะไร” แวร์ดีเขียนในปี 1868 คำเหล่านี้สามารถอธิบายกิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาได้ แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อุดมคติทางศิลปะของผู้แต่งมีความชัดเจนมากขึ้น และทักษะของเขาก็สมบูรณ์แบบและเฉียบคมมากขึ้น

แวร์ดีพยายามที่จะรวบรวมละครที่ "เข้มแข็ง เรียบง่าย และมีความหมาย" ในปีพ.ศ. 2396 ขณะแต่งเพลง La Traviata เขาเขียนว่า "ฉันฝันถึงเรื่องใหม่ๆ ที่ใหญ่โต สวยงาม หลากหลาย โดดเด่น และโดดเด่นสุดๆ" ในจดหมายอีกฉบับ (ของปีเดียวกัน) เราอ่านว่า: "ขอโครงเรื่องที่สวยงามและเป็นต้นฉบับน่าสนใจพร้อมสถานการณ์อันงดงามความหลงใหล - เหนือสิ่งอื่นใดคือความหลงใหล!.."

สถานการณ์ดราม่าที่แท้จริงและสดใส ตัวละครที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน - นี่คือสิ่งที่ตาม Verdi กล่าวคือสิ่งสำคัญในพล็อตโอเปร่า และหากในผลงานของยุคโรแมนติกตอนต้นการพัฒนาของสถานการณ์ไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาตัวละครอย่างสม่ำเสมอเสมอไป เมื่อถึงทศวรรษที่ 50 ผู้แต่งก็ตระหนักได้อย่างชัดเจนว่าการเชื่อมต่อที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นนี้ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างความจริงที่สำคัญอย่างยิ่ง ละครเพลง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมแวร์ดีจึงประณามโอเปร่าอิตาลียุคใหม่ด้วยแนวทางแห่งความสมจริงอย่างแน่วแน่ในเรื่องแผนการและรูปแบบที่ซ้ำซากจำเจและซ้ำซากจำเจ นอกจากนี้เขายังประณามผลงานเขียนก่อนหน้านี้ของเขาที่แสดงให้เห็นความขัดแย้งในชีวิตไม่เพียงพอ: “มีฉากที่กระตุ้นความสนใจอย่างมาก แต่ไม่มีความหลากหลาย มันส่งผลกระทบเพียงด้านเดียว - ประเสริฐถ้าคุณต้องการ - แต่ก็เหมือนเดิมเสมอ”

ตามความเข้าใจของแวร์ดี โอเปร่าเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากความขัดแย้งที่ขัดแย้งกันอย่างเข้มข้นที่สุด ผู้แต่งกล่าวว่าสถานการณ์ดราม่าควรเปิดเผย ความหลงใหลของมนุษย์ในลักษณะของพวกเขา แบบฟอร์มส่วนบุคคล- ดังนั้นแวร์ดีจึงต่อต้านกิจวัตรทุกประเภทในบทประพันธ์อย่างเด็ดเดี่ยว ในปี 1851 เมื่อเริ่มทำงานกับ Il Trovatore แวร์ดีเขียนว่า: "Cammarano ผู้เป็นอิสระ (นักประพันธ์บทละครโอเปร่า.- นพ.) จะตีความรูปแบบให้ดียิ่งขึ้นสำหรับฉันก็จะยิ่งพอใจมากขึ้นเท่านั้น” หนึ่งปีก่อนหน้านี้ แวร์ดีได้ตั้งอุปรากรโดยอิงจากพล็อตเรื่อง "King Lear" ของเช็คสเปียร์ว่า "ไม่จำเป็นต้องสร้างละครจากเลียร์ในรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป จำเป็นต้องค้นหารูปแบบใหม่ที่ใหญ่กว่า ปราศจากอคติ”

สำหรับ Verdi โครงเรื่องเป็นช่องทางในการเปิดเผยแนวคิดของงานอย่างมีประสิทธิภาพ ชีวิตของนักแต่งเพลงเต็มไปด้วยการค้นหาหัวข้อดังกล่าว ตั้งแต่ “เอร์นานี่” เขาก็ตามหามาโดยตลอด แหล่งวรรณกรรมสำหรับแผนปฏิบัติการของเขา แวร์ดีเป็นนักเลงวรรณกรรมอิตาลี (และละติน) ที่มีความชำนาญเป็นอย่างดี และเชี่ยวชาญด้านละครเยอรมัน ฝรั่งเศส และอังกฤษ นักเขียนคนโปรดของเขาคือ Dante, Shakespeare, Byron, Schiller, Hugo (เกี่ยวกับเช็คสเปียร์ แวร์ดีเขียนไว้ในปี พ.ศ. 2408 ว่า “เขาเป็นนักเขียนคนโปรดของฉัน ซึ่งฉันรู้จักตั้งแต่นั้นมา วัยเด็กและฉันก็อ่านซ้ำตลอดเวลา” เขาเขียนโอเปร่าสามเรื่องตามแผนการของเช็คสเปียร์ ฝันถึงแฮมเล็ตและพายุ และกลับมาทำงานกับคิงเลียร์สี่ครั้ง (ในปี พ.ศ. 2390, พ.ศ. 2392, พ.ศ. 2399 และ พ.ศ. 2412); ตามแผนการของ Byron - โอเปร่าสองเรื่อง (แผนการที่ยังไม่เสร็จสำหรับ "Cain"), Schiller - สี่เรื่อง, Hugo - สองเรื่อง (แผนสำหรับ "Ruy Blas")

ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของ Verdi ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการเลือกหัวข้อเท่านั้น เขาดูแลงานของนักประพันธ์อย่างแข็งขัน “ฉันไม่เคยเขียนโอเปร่าโดยอิงจากบทละครสำเร็จรูปที่คนอื่นทำ” ผู้แต่งกล่าว “ฉันแค่ไม่เข้าใจว่าทำไมนักเขียนบทสามารถเกิดมาได้อย่างไร ผู้ที่สามารถเดาได้อย่างแม่นยำว่าฉันสามารถแปลอะไรเป็นโอเปร่าได้” จดหมายโต้ตอบที่กว้างขวางของ Verdi เต็มไปด้วยคำแนะนำที่สร้างสรรค์และคำแนะนำแก่ผู้ทำงานร่วมกันด้านวรรณกรรมของเขา คำแนะนำเหล่านี้เกี่ยวข้องกับแผนบทของโอเปร่าเป็นหลัก ผู้แต่งต้องการสมาธิสูงสุด การพัฒนาพล็อตแหล่งที่มาของวรรณกรรมและเพื่อจุดประสงค์นี้ - การลดการวางอุบายด้านข้าง, การบีบอัดข้อความของละคร

แวร์ดีมอบหมายให้ผู้ร่วมงานทราบถึงการใช้คำฟุ่มเฟือย จังหวะของบทกวี และจำนวนคำที่จำเป็นสำหรับดนตรี เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวลี "สำคัญ" ในเนื้อหาของบท ซึ่งออกแบบมาเพื่อเปิดเผยเนื้อหาของสถานการณ์หรือตัวละครดราม่าที่เฉพาะเจาะจงอย่างชัดเจน “ไม่สำคัญว่าคำนี้หรือคำนั้น จำเป็นต้องมีวลีที่ปลุกเร้าและสวยงาม” เขาเขียนถึงนักเขียนบทของไอดาในปี พ.ศ. 2413 ในการปรับปรุงบทเพลงของ "Othello" เขาลบวลีและคำที่ไม่จำเป็นออกในความเห็นของเขาโดยเรียกร้องให้มีจังหวะที่หลากหลายในข้อความทำลาย "ความนุ่มนวล" ของกลอนซึ่ง จำกัด การพัฒนาทางดนตรีบรรลุถึงการแสดงออกและความพูดน้อยอย่างยิ่ง

แนวคิดที่กล้าหาญของ Verdi ไม่ได้รับการแสดงอย่างมีคุณค่าจากผู้ร่วมงานวรรณกรรมของเขาเสมอไป ดังนั้น แม้จะชื่นชมบทเพลงของ "Rigoletto" มาก แต่ผู้แต่งก็สังเกตเห็นท่อนที่อ่อนแอในนั้น ไม่ค่อยทำให้เขาพอใจในละครเรื่อง "Troubadour", "Sicilian Vespers", "Don Carlos" หลังจากล้มเหลวในการบรรลุสคริปต์ที่น่าเชื่อถืออย่างสมบูรณ์และศูนย์รวมวรรณกรรมของความคิดสร้างสรรค์ของเขาในบทของ King Lear เขาจึงถูกบังคับให้ละทิ้งการแสดงโอเปร่าให้เสร็จสมบูรณ์

ในการทำงานอย่างเข้มข้นกับนักประพันธ์เพลง แนวคิดของแวร์ดีในการเรียบเรียงก็สุกงอมในที่สุด โดยปกติเขาจะเริ่มทำดนตรีหลังจากพัฒนาผลงานเสร็จแล้วเท่านั้น ข้อความวรรณกรรมโอเปร่าทั้งหมด

แวร์ดีกล่าวว่าสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับเขาคือ "การเขียนให้เร็วพอที่จะแสดงความคิดทางดนตรีโดยมีความสมบูรณ์ซึ่งกำเนิดมาจากจิตใจ" เขาเล่าว่า “ตอนที่ผมยังเด็ก ผมมักจะทำงานโดยไม่หยุดพักตั้งแต่สี่โมงเช้าจนถึงเจ็ดโมงเย็น” แม้แต่ในวัยชรา เมื่อสร้างดนตรีประกอบของ Falstaff เขาก็ใช้เครื่องมือในข้อความขนาดใหญ่ที่เสร็จสมบูรณ์ทันที เนื่องจากเขา "กลัวที่จะลืมการผสมผสานของวงดนตรีออเคสตราและทำนองเพลง"

เมื่อสร้างดนตรี Verdi คำนึงถึงความเป็นไปได้ในการแสดงบนเวที ด้วยความเกี่ยวข้องกับโรงละครต่างๆ จนถึงกลางทศวรรษที่ 50 เขามักจะแก้ไขปัญหาบางอย่างของละครเพลงโดยขึ้นอยู่กับพลังการแสดงที่กลุ่มนั้นมี ยิ่งไปกว่านั้น Verdi ยังสนใจไม่เพียงแต่ในคุณภาพเสียงร้องของนักร้องเท่านั้น ในปี 1857 ก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Simon Boccanegra เขาชี้ให้เห็นว่า: “บทบาทของเปาโลมีความสำคัญมาก จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องค้นหาบาริโทนที่จะเป็น นักแสดงที่ดี- ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2391 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการวางแผนการผลิตของ Macbeth ในเนเปิลส์ Verdi ปฏิเสธนักร้องที่ Tadolini เสนอให้เขาเนื่องจากความสามารถด้านเสียงและการแสดงบนเวทีของเธอไม่เหมาะกับบทบาทที่ตั้งใจไว้: “ Tadolini มีเสียงที่งดงาม ชัดเจน โปร่งใสและทรงพลัง และฉันอยากให้ผู้หญิงมีเสียงทื่อ รุนแรง และเศร้าหมอง ทาโดลินีมีบางอย่างที่เหมือนนางฟ้าอยู่ในเสียงของเธอ แต่ฉันอยากให้ผู้หญิงคนนั้นมีบางอย่างที่ชั่วร้ายอยู่ในเสียงของเธอ”

ในการเรียนรู้โอเปร่าของเขาจนถึง Falstaff แวร์ดีมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นแทรกแซงงานของผู้ควบคุมวงและให้ความสนใจเป็นพิเศษกับนักร้องโดยผ่านส่วนต่าง ๆ อย่างระมัดระวัง ดังนั้นนักร้อง Barbieri-Nini ซึ่งแสดงบทบาทของ Lady Macbeth ในรอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2390 ให้การเป็นพยานว่าผู้แต่งซ้อมร้องเพลงคู่กับเธอมากถึง 150 ครั้งเพื่อให้ได้วิธีแสดงออกทางเสียงที่เขาต้องการ เขาทำงานอย่างมีความต้องการพอๆ กันเมื่ออายุ 74 ปีกับฟรานเชสโก ทามากโน เทเนอร์ชื่อดัง ผู้แสดงบทบาทของโอเธลโล

แวร์ดีให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประเด็นการตีความละครเวที จดหมายโต้ตอบของเขามีข้อความอันทรงคุณค่ามากมายเกี่ยวกับประเด็นเหล่านี้ “พลังทั้งหมดของเวทีทำให้เกิดการแสดงออกที่น่าทึ่ง” แวร์ดีเขียน “และไม่เพียงเท่านั้น การแสดงดนตรีคาวาติน่า, ดูเอ็ต, ตอนจบ ฯลฯ” ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการผลิต "Forces of Destiny" ในปี 1869 เขาบ่นเกี่ยวกับนักวิจารณ์ที่เขียนเฉพาะเกี่ยวกับเสียงร้องของนักแสดง: "ทั้งผู้วิจารณ์และสาธารณชนไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับภาพชีวิตที่หลากหลายและได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางซึ่งเติมเต็ม ครึ่งหนึ่งของโอเปร่าและทำให้มันกลายเป็นละครเพลง” พวกเขากล่าวว่า…” ผู้แต่งเน้นย้ำถึงการแสดงละครเพลงของนักแสดงว่า “โอเปร่า อย่าเข้าใจฉันผิด นั่นคือ ละครเวทีดนตรีได้รับอย่างปานกลางมาก" มันต่อต้านสิ่งนี้อย่างแม่นยำ ขณะนำดนตรีลงจากเวทีและแวร์ดีประท้วง: ขณะเข้าร่วมในการเรียนรู้และจัดแสดงผลงานของเขา เขาเรียกร้องความจริงของความรู้สึกและการกระทำทั้งในการร้องเพลงและการเคลื่อนไหวบนเวที แวร์ดีแย้งว่าการแสดงโอเปร่าจะเสร็จสมบูรณ์ได้ภายใต้เงื่อนไขของความสามัคคีอันน่าทึ่งของดนตรีและการแสดงออกบนเวทีทุกรูปแบบเท่านั้น

ดังนั้นเริ่มต้นจากการเลือกโครงเรื่องในการทำงานอย่างเข้มข้นกับนักเขียนบทเพลงเมื่อสร้างดนตรีในระหว่างการแสดงบนเวที - ในทุกขั้นตอนของการทำงานในโอเปร่าตั้งแต่การเริ่มต้นของแนวคิดไปจนถึงการผลิตผู้มีอำนาจของอาจารย์จะแสดงออกมา ซึ่งนำพาชนพื้นเมืองของเขาอย่างมั่นใจ ศิลปะอิตาเลียนสู่จุดสูงสุดของความสมจริง

อุดมคติด้านโอเปร่าของ Verdi เกิดขึ้นจากการทำงานสร้างสรรค์มายาวนานหลายปี งานภาคปฏิบัติ, การแสวงหาอย่างต่อเนื่อง เขารู้ดีถึงสถานะของละครเพลงร่วมสมัยในยุโรป Verdi ใช้เวลาอยู่ต่างประเทศเป็นจำนวนมากได้พบกับคณะที่ดีที่สุดในยุโรปตั้งแต่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปจนถึงปารีสเวียนนาลอนดอนมาดริด เขาคุ้นเคยกับโอเปร่าของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา (แวร์ดีอาจเคยได้ยินโอเปร่าของกลินกาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ห้องสมุดส่วนตัวของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีมีคะแนน "The Stone Guest" โดย Dargomyzhsky)- แวร์ดีประเมินพวกเขาด้วยระดับการวิพากษ์วิจารณ์แบบเดียวกับที่เขาเข้าหางานของเขาเอง และบ่อยครั้งที่เขาไม่ได้ซึมซับความสำเร็จทางศิลปะของผู้อื่นมากนัก วัฒนธรรมประจำชาติเขาประมวลผลด้วยวิธีของเขาเองมากแค่ไหนก็เอาชนะอิทธิพลของพวกเขาได้

นี่คือวิธีที่เขาปฏิบัติต่อประเพณีทางดนตรีและละครเวทีของโรงละครฝรั่งเศส: พวกเขารู้จักเขาเป็นอย่างดีหากเพียงเพราะเขียนผลงานสามชิ้นของเขา ("Sicilian Vespers", "Don Carlos", "Macbeth ฉบับที่สอง") สำหรับเวทีปารีเซียง เช่นเดียวกับทัศนคติของเขาที่มีต่อวากเนอร์ซึ่งเขารู้จักโอเปร่าซึ่งส่วนใหญ่มาจากยุคกลางและบางส่วนก็มีคุณค่าสูง ("Lohengrin", "Die Walküre") แต่แวร์ดีโต้เถียงอย่างสร้างสรรค์กับทั้งเมเยอร์เบียร์และวากเนอร์ เขาไม่ได้ดูถูกความสำคัญของพวกเขาต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีฝรั่งเศสหรือเยอรมัน แต่ปฏิเสธความเป็นไปได้ที่จะเลียนแบบพวกเขาอย่างทาส แวร์ดีเขียนว่า: “หากชาวเยอรมัน เริ่มจากบาค ไปถึงวากเนอร์ พวกเขาก็ทำตัวเหมือนชาวเยอรมันที่แท้จริง แต่เราซึ่งเป็นทายาทของปาเลสตรินาซึ่งเลียนแบบวากเนอร์กำลังก่ออาชญากรรมทางดนตรี สร้างงานศิลปะที่ไม่จำเป็นและเป็นอันตรายด้วยซ้ำ” “เรารู้สึกแตกต่างออกไป” เขากล่าวเสริม

คำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของวากเนอร์เริ่มรุนแรงโดยเฉพาะในอิตาลีตั้งแต่ทศวรรษที่ 60; นักแต่งเพลงหนุ่มหลายคนยอมจำนนต่อเขา (ผู้ชื่นชมวากเนอร์ในอิตาลีอย่างกระตือรือร้นที่สุดคือนักเรียนของลิซท์ซึ่งเป็นนักแต่งเพลง เจ. สกัมบัตติ, ตัวนำ ก. มาร์ตุชชี, อ. บอยโต(ที่จุดเริ่มต้นของมัน อาชีพที่สร้างสรรค์เจอกันกับแวร์ดี) และคนอื่นๆ)- แวร์ดีตั้งข้อสังเกตด้วยความขมขื่น:“ พวกเราทุกคน - นักแต่งเพลง, นักวิจารณ์, สาธารณชน - ทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อสละสัญชาติดนตรีของเรา ที่นี่เราอยู่ที่ท่าเรืออันเงียบสงบ... อีกก้าวหนึ่ง และเราจะได้รับการทำให้เป็นเยอรมันในเรื่องนี้ เช่นเดียวกับในทุกสิ่งทุกอย่าง” เป็นเรื่องยากและเจ็บปวดสำหรับเขาที่จะได้ยินจากปากของคนหนุ่มสาวและนักวิจารณ์บางคนถึงคำพูดที่ว่าโอเปร่าก่อนหน้านี้ของเขาล้าสมัยและไม่ตรงตามข้อกำหนดสมัยใหม่และโอเปร่าในปัจจุบันที่เริ่มต้นด้วย Aida ก็เดินตามรอยเท้าของ Wagner “ช่างเป็นเกียรติอย่างยิ่งหลังจากทำงานสร้างสรรค์มาสี่สิบปีที่ลงเอยด้วยการเป็นคนลอกเลียนแบบ!” - แวร์ดีอุทานด้วยความโกรธ

แต่เขาไม่ได้ปฏิเสธคุณค่าของความสำเร็จทางศิลปะของวากเนอร์ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันทำให้เขาคิดมากและเหนือสิ่งอื่นใด - เกี่ยวกับบทบาทของวงออเคสตราในโอเปร่าซึ่งนักแต่งเพลงชาวอิตาลีประเมินต่ำไปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 (รวมถึงแวร์ดีเองในช่วงแรกของงานของเขา) เกี่ยวกับความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของความสามัคคี (และวิธีการสำคัญในการแสดงออกทางดนตรีที่ผู้เขียนโอเปร่าอิตาลีละเลย) และสุดท้ายคือการพัฒนาหลักการของการพัฒนาแบบ end-to-end เพื่อเอาชนะการแยกส่วนของรูปแบบของโครงสร้างตัวเลข

อย่างไรก็ตาม สำหรับคำถามเหล่านี้ สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับละครเพลงของโอเปร่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ แวร์ดีพบว่า ของพวกเขาโซลูชั่นที่แตกต่างจากของ Wagner ยิ่งกว่านั้น พระองค์ยังทรงสรุปสิ่งเหล่านี้ก่อนที่จะได้คุ้นเคยกับผลงานของผู้ปราดเปรื่องอีกด้วย นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน- เช่น การใช้ "การแสดงละครเสียง" ในฉากการปรากฏตัวของวิญญาณใน "แมคเบธ" หรือการพรรณนาถึงพายุฝนฟ้าคะนองที่เป็นลางไม่ดีใน "Rigoletto" การใช้เครื่องสายในการหารสูงในบทนำของเรื่องสุดท้าย การแสดงของ “La Traviata” หรือทรอมโบนใน Miserere “Il Trovatore” ซึ่งเป็นเทคนิคการใช้เครื่องดนตรีที่ชัดเจนและแยกจากกัน โดยแยกจาก Wagner และถ้าเราพูดถึงอิทธิพลของใครก็ตามที่มีต่อวงออเคสตราของ Verdi เราก็ควรจะนึกถึง Berlioz ซึ่งเขาชื่นชมอย่างมากและอยู่ด้วยด้วย ความสัมพันธ์ฉันมิตรตั้งแต่ต้นยุค 60

แวร์ดีมีความเป็นอิสระพอๆ กันในการค้นหาการผสมผสานระหว่างหลักการของเพลง (bel canto) และการประกาศ (parlante) เขาพัฒนา "สไตล์ผสมผสาน" พิเศษของตัวเอง (stilo Misto) ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับเขาในการสร้างฉากพูดคนเดียวหรือบทสนทนาในรูปแบบอิสระ เพลงของ Rigoletto "Courrtisans, fiends of vice" หรือการดวลทางจิตวิญญาณระหว่าง Germont และ Violetta ก็ถูกเขียนขึ้นก่อนที่จะคุ้นเคยกับโอเปร่าของ Wagner แน่นอนว่าการทำความคุ้นเคยกับสิ่งเหล่านี้ช่วยให้ Verdi พัฒนาหลักการใหม่ของละครได้อย่างกล้าหาญมากขึ้น ซึ่งส่งผลต่อภาษาฮาร์โมนิกของเขาโดยเฉพาะซึ่งมีความซับซ้อนและยืดหยุ่นมากขึ้น แต่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างหลักการสร้างสรรค์ของ Wagner และ Verdi พวกเขาปรากฏอย่างชัดเจนในทัศนคติต่อบทบาทขององค์ประกอบเสียงร้องในโอเปร่า

ด้วยความสนใจทั้งหมดที่แวร์ดีจ่ายให้กับวงออเคสตราในผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา เขาจึงยอมรับว่าปัจจัยด้านเสียงร้องและทำนองไพเราะเป็นผู้นำ ดังนั้นเกี่ยวกับโอเปร่าในยุคแรกของปุชชินี แวร์ดีจึงเขียนในปี พ.ศ. 2435 ว่า "สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าหลักการไพเราะจะมีชัยที่นี่ สิ่งนี้ก็ไม่เลวเลย แต่คุณต้องระวัง โอเปร่าก็คือโอเปร่า และซิมโฟนีก็คือซิมโฟนี”

“เสียงและทำนอง” แวร์ดีกล่าว “จะเป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับฉันเสมอไป” เขาปกป้องตำแหน่งนี้อย่างกระตือรือร้นโดยเชื่อว่ามันแสดงออกโดยทั่วไป ลักษณะประจำชาติเพลงอิตาเลียน ในโครงการปฏิรูปการศึกษาสาธารณะของเขาซึ่งนำเสนอต่อรัฐบาลในปี พ.ศ. 2404 แวร์ดีสนับสนุนการจัดตั้งโรงเรียนสอนร้องเพลงยามเย็นฟรีและกระตุ้นการทำดนตรีจากเสียงร้องที่บ้านอย่างเต็มที่ สิบปีต่อมา เขาเชิญชวนนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ให้ศึกษาวรรณคดีเสียงร้องภาษาอิตาลีคลาสสิก รวมถึงผลงานของปาเลสตรินา แวร์ดีมองเห็นกุญแจสำคัญในการเรียนรู้ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมการร้องเพลงของผู้คน การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จ ประเพณีประจำชาติ ศิลปะดนตรี- อย่างไรก็ตาม เนื้อหาที่เขาใส่ไว้ในคอนเซ็ปต์ “ทำนอง” และ “ทำนอง” เปลี่ยนไป

ในช่วงหลายปีแห่งการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ เขาได้ต่อต้านผู้ที่ตีความแนวความคิดเหล่านี้อย่างรุนแรงโดยฝ่ายเดียว ในปีพ.ศ. 2414 แวร์ดีเขียนว่า: “คุณไม่สามารถเป็นเพียงนักดนตรีในดนตรีได้! มีบางอย่างที่มากกว่าเมโลดี้ มากกว่าความสามัคคี - อันที่จริง - ดนตรีเอง!.." หรือในจดหมายจากปี 1882: “ทำนอง ความประสานเสียง การบรรยาย การร้องเพลงที่เร่าร้อน เอฟเฟ็กต์ออเคสตรา และสีสันต่างๆ เป็นเพียงความหมายเท่านั้น ทำด้วยเครื่องมือเหล่านี้ เพลงที่ดี- ท่ามกลางความขัดแย้งอันดุเดือด แวร์ดีถึงกับแสดงคำตัดสินที่ฟังดูขัดแย้งในปากของเขา: “ท่วงทำนองไม่ได้ถูกสร้างขึ้นจากสเกล ทริลล์ หรือกรุปเพตโต... ตัวอย่างเช่น มีท่วงทำนองในคณะนักร้องประสานเสียงกวี (จากเพลง Norma.- ของเบลลินี- นพ.) คำอธิษฐานของโมเสส (จาก โอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันรอสซินี.- นพ.) ฯลฯ แต่ไม่ได้อยู่ในคาวาตินัส” ช่างตัดผมของเซบียา", "Thieving Magpies", "Baby Babylon" ฯลฯ - นี่คืออะไร? “สิ่งที่คุณต้องการ ไม่ใช่ท่วงทำนอง” (จากจดหมายปี 1875)

สิ่งที่ทำให้เกิดการโจมตีท่วงทำนองโอเปร่าของ Rossini อย่างรุนแรงจากผู้สนับสนุนที่สม่ำเสมอและนักโฆษณาชวนเชื่อระดับชาติ ประเพณีดนตรีอิตาลี แวร์ดีเป็นยังไงบ้าง? งานอื่น ๆ ที่เสนอโดยเนื้อหาใหม่ของโอเปร่าของเขา ในการร้องเพลงเขาต้องการได้ยิน "การผสมผสานระหว่างความเก่ากับการประกาศใหม่" และในโอเปร่า - การเปิดเผยที่ลึกซึ้งและหลากหลาย ลักษณะส่วนบุคคลภาพเฉพาะและสถานการณ์ดราม่า นี่คือสิ่งที่เขามุ่งมั่นในการอัปเดตโครงสร้างน้ำเสียงของดนตรีอิตาลี

แต่ในแนวทางของวากเนอร์และแวร์ดีต่อปัญหาของละครโอเปร่าที่นอกเหนือไปจากนั้น ระดับชาติความแตกต่างก็ได้รับผลกระทบจากสิ่งอื่นด้วย สไตล์ทิศทางของการแสวงหาศิลปะ เมื่อเริ่มต้นจากความโรแมนติก Verdi ก็กลายเป็น เจ้านายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโอเปร่าที่สมจริงในขณะที่วากเนอร์เคยเป็นและยังคงโรแมนติกแม้ว่าในผลงานของเขาในช่วงเวลาสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันลักษณะของความสมจริงดูเหมือนจะไม่มากก็น้อย สิ่งนี้เป็นตัวกำหนดความแตกต่างในไอเดีย ธีม และภาพที่ทำให้พวกเขาตื่นเต้น ซึ่งบังคับให้ Verdi เปรียบเทียบผลงานของ Wagner ในท้ายที่สุด ละครเพลง"ความเข้าใจของคุณ" ละครเวทีดนตรี».

ไม่ใช่ผู้ร่วมสมัยทุกคนที่เข้าใจความยิ่งใหญ่ของการสร้างสรรค์ของแวร์ดี อย่างไรก็ตาม คงเป็นเรื่องผิดที่จะสรุปว่านักดนตรีส่วนใหญ่ในอิตาลีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อยู่ภายใต้อิทธิพลของวากเนอร์ แวร์ดีมีผู้สนับสนุนและพันธมิตรในการต่อสู้เพื่ออุดมการณ์โอเปร่าระดับชาติ Saverio Mercadante รุ่นพี่ของเขายังคงทำงานต่อไปในฐานะลูกศิษย์ของ Verdi, Amilcare Ponchielli (1834-1886, โอเปร่าที่ดีที่สุด"ลาจิโอคอนดา" - 2417; เขาเป็นอาจารย์ของปุชชินี) นักร้องกาแล็กซีที่ยอดเยี่ยมพัฒนาตัวเองด้วยการแสดงผลงานของ Verdi: Francesco Tamagno (1851 - 1905), Mattia Battistini (1856-1928), Enrico Caruso (1873-1921) และคนอื่น ๆ ฉันถูกเลี้ยงดูมาด้วยผลงานเหล่านี้ ตัวนำที่โดดเด่นอาร์ตูโร ตอสคานีนี (ค.ศ. 1867-1957) ในที่สุด ในยุค 90 คีตกวีหนุ่มชาวอิตาลีจำนวนหนึ่งก็ได้ถือกำเนิดขึ้น โดยใช้ประเพณีของแวร์ดีในแบบของพวกเขาเอง เหล่านี้คือ Pietro Mascagni (พ.ศ. 2406-2488 โอเปร่า "Honor Rusticana" - พ.ศ. 2433), Ruggero Leoncavallo (พ.ศ. 2401-2462 โอเปร่า "Pagliacci" - พ.ศ. 2435) และมีความสามารถมากที่สุด - Giacomo Puccini (พ.ศ. 2401-2467; ความสำเร็จครั้งสำคัญครั้งแรก - โอเปร่า "Manon", 2436; ผลงานที่ดีที่สุด: "La Boheme" - 2439, "Tosca" - 2443, "Cio-Cio-San" - 2447) (พวกเขาเข้าร่วมโดยอุมแบร์โต้ จิออร์ดาโน, อัลเฟรโด้ คาตาลานี่, ฟรานเชสโก ซิเลอา และคนอื่นๆ)

ผลงานของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้มีลักษณะที่ดึงดูดใจ ธีมที่ทันสมัยซึ่งทำให้แตกต่างจากแวร์ดีซึ่งหลังจาก La Traviata ไม่ได้ให้ภาพรวมโดยตรงของแปลงสมัยใหม่

พื้นฐานสำหรับการแสวงหาศิลปะของนักดนตรีรุ่นเยาว์คือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของยุค 80 นำโดยนักเขียน Giovanni Varga และเรียกว่า "verismo" (verismo แปลว่า "ความจริง", "ความจริง", "ความถูกต้อง" ในภาษาอิตาลี) ผู้ตรวจสอบส่วนใหญ่พรรณนาถึงชีวิตของชาวนาผู้ยากจน (โดยเฉพาะทางตอนใต้ของอิตาลี) และคนยากจนในเมือง นั่นคือ ชนชั้นล่างทางสังคมที่ด้อยโอกาส ซึ่งถูกบดขยี้โดยการพัฒนาที่ก้าวหน้าของระบบทุนนิยม ในการบอกเลิกด้านลบของสังคมกระฎุมพีอย่างไร้ความปราณี นัยสำคัญที่ก้าวหน้าของความคิดสร้างสรรค์ของผู้ศรัทธาก็ถูกเปิดเผย แต่ความหลงใหลในแผนการที่ "นองเลือด" การถ่ายโอนช่วงเวลาที่ตระการตาอย่างเด่นชัดการเปิดเผยคุณสมบัติทางสรีรวิทยาและสัตว์ป่าของบุคคลนำไปสู่ความเป็นธรรมชาติไปสู่การพรรณนาถึงความเป็นจริงที่ยากจน

ความขัดแย้งนี้ก็เป็นลักษณะเฉพาะของผู้ประพันธ์เพลงที่น่าเชื่อถือในระดับหนึ่งด้วย แวร์ดีไม่สามารถเห็นอกเห็นใจกับการสำแดงของธรรมชาตินิยมในโอเปร่าของพวกเขา ย้อนกลับไปในปี 1876 เขาเขียนว่า “การเลียนแบบความเป็นจริงไม่ใช่เรื่องแย่ แต่การสร้างความเป็นจริงขึ้นมายังดีกว่า... ด้วยการคัดลอก คุณสามารถสร้างได้เพียงภาพถ่าย ไม่ใช่ภาพวาด” แต่แวร์ดีอดไม่ได้ที่จะยินดีกับความปรารถนาของนักเขียนรุ่นเยาว์ที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อหลักการของโรงเรียนโอเปร่าของอิตาลี เนื้อหาใหม่ที่พวกเขาหันไปต้องการวิธีการแสดงออกและหลักการของละครที่แตกต่างกัน - มีความมีชีวิตชีวามากขึ้น ดราม่ามาก ตื่นเต้นประหม่า และเร่งรีบ

จูเซปเป้ แวร์ดี
ปีแห่งชีวิต: พ.ศ. 2356 - 2444

ผลงานของ Giuseppe Verdi คือจุดสุดยอดของการพัฒนาภาษาอิตาลี เพลงของ XIXศตวรรษ. กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาที่เกี่ยวข้องกับประเภทของโอเปร่าเป็นหลักนั้นครอบคลุมมานานกว่าครึ่งศตวรรษ: โอเปร่าเรื่องแรก (“ Oberto, Count Bonifacio”) เขียนโดยเขาเมื่ออายุ 26 ปีคนสุดท้าย (“ Othello”) - ที่ 74 ปีสุดท้าย (“ ฟอลสตัฟ”) - เมื่ออายุ 80 (!) ปี โดยรวมแล้วเมื่อพิจารณาถึงผลงานเขียนใหม่ก่อนหน้านี้หกฉบับเขาได้สร้างโอเปร่า 32 เรื่องซึ่งจนถึงทุกวันนี้กลายเป็นละครหลักของโรงละครทั่วโลก

เส้นทางชีวิตของแวร์ดีใกล้เคียงกับจุดเปลี่ยน ประวัติศาสตร์อิตาลี- มันเป็นวีรบุรุษ ยุคริซอร์จิเมนโต- ยุคแห่งการต่อสู้ของชาวอิตาลีเพื่ออิตาลีที่เสรีและแบ่งแยกไม่ได้ แวร์ดีเป็นผู้มีส่วนร่วมในการต่อสู้อย่างกล้าหาญนี้ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากละคร ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้ร่วมสมัยของเขามักเรียกผู้แต่งว่า "ละครเพลงการิบัลดี" "เกจิแห่งการปฏิวัติอิตาลี"

โอเปร่าแห่งยุค 40

ในโอเปร่าเรื่องแรกโดย Verdi ซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในยุค 40 แนวคิดการปลดปล่อยแห่งชาติที่เกี่ยวข้องกับสาธารณชนชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 19 ได้รวบรวมไว้: "Nabucco", "The Lombards", "Ernani", "Joan of Arc ”, “ Atilla” , “ Battle of Legnano”, “ The Robbers”, “ Macbeth” (โอเปร่าเชคสเปียร์เรื่องแรกของ Verdi) ฯลฯ - ทั้งหมดมีพื้นฐานอยู่บนแผนการที่กล้าหาญ - รักชาติ ยกย่องนักสู้เพื่ออิสรภาพ แต่ละคนมีการพาดพิงทางการเมืองโดยตรงต่อสถานการณ์ทางสังคมในอิตาลี ต่อสู้กับการกดขี่ของออสเตรีย การแสดงโอเปร่าเหล่านี้ทำให้เกิดการระเบิดของความรู้สึกรักชาติในหมู่ผู้ฟังชาวอิตาลีส่งผลให้เกิดการประท้วงทางการเมืองนั่นคือพวกเขากลายเป็นเหตุการณ์ ความสำคัญทางการเมือง- ท่วงทำนองของคณะนักร้องประสานเสียงโอเปร่าที่แต่งโดยแวร์ดีได้รับความสำคัญของเพลงปฏิวัติและได้รับการร้องไปทั่วประเทศ

โอเปร่าในยุค 40 ไม่ได้มีข้อบกพร่อง:

• ความซับซ้อนของบท;
• ขาดลักษณะโซโลที่สดใสและโดดเด่น
• บทบาทรองของวงออเคสตรา
• ขาดการแสดงออกของการอ่าน

อย่างไรก็ตามผู้ฟังเต็มใจให้อภัยข้อบกพร่องเหล่านี้สำหรับความจริงใจ ความสมเพชที่มีความรักชาติอย่างกล้าหาญ และความสอดคล้องกับความคิดและความรู้สึกของตนเอง

โอเปร่าครั้งสุดท้ายของยุค 40 - “หลุยส์ มิลเลอร์” อิงจากละครเรื่อง "Cunning and Love" ของชิลเลอร์ - ​​เปิด เวทีใหม่ในงานของแวร์ดี ผู้แต่งกล่าวถึงหัวข้อใหม่สำหรับตัวเขาเองก่อน - หัวข้อ ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมซึ่งทำให้ศิลปินหลายคนกังวลในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ตัวแทน ความสมจริงเชิงวิพากษ์- เรื่องราววีรชนกำลังถูกแทนที่ด้วย ละครส่วนตัวเนื่องจากเหตุผลทางสังคม แวร์ดีแสดงให้เห็นว่าระเบียบทางสังคมที่ไม่ยุติธรรมได้ถูกทำลายลงอย่างไร ชะตากรรมของมนุษย์- ในเวลาเดียวกันคนยากจนและไม่มีอำนาจกลับกลายเป็นคนมีเกียรติและร่ำรวยทางจิตวิญญาณมากกว่าตัวแทนของ "สังคมชั้นสูง"

โอเปร่าในยุค 50 - 60

ธีมของความอยุติธรรมทางสังคมที่มาจาก Louise Miller ได้รับการพัฒนาในคณะโอเปร่าที่มีชื่อเสียงในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 - “ทรูบาดอร์”, (ทั้งปี 1853) โอเปร่าทั้งสามเรื่องเล่าถึงความทุกข์ทรมานและความตายของผู้ด้อยโอกาสทางสังคมซึ่งถูก "สังคม" ดูหมิ่น: ตัวตลกในศาล, ยิปซีขอทาน, ผู้หญิงที่ตกสู่บาป การสร้างผลงานเหล่านี้บ่งบอกถึงทักษะที่เพิ่มขึ้นของนักเขียนบทละคร Verdi เมื่อเปรียบเทียบกับโอเปร่ายุคแรก ๆ ของผู้แต่ง มีความก้าวหน้าอย่างมากที่นี่:

• หลักการทางจิตวิทยาที่เกี่ยวข้องกับการเปิดเผยตัวละครของมนุษย์ที่สดใสและไม่ธรรมดานั้นแข็งแกร่งขึ้น
• ความแตกต่างมีความรุนแรงมากขึ้น สะท้อนถึงความขัดแย้งในชีวิต
• รูปแบบโอเปร่าแบบดั้งเดิมได้รับการตีความอย่างสร้างสรรค์ (อาเรียและวงดนตรีจำนวนมากถูกเปลี่ยนเป็นฉากที่จัดอย่างอิสระ)
• ในส่วนของแกนนำบทบาทของการประกาศจะเพิ่มขึ้น
• บทบาทของวงออเคสตราเพิ่มมากขึ้น

ต่อมาในโอเปร่าที่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของยุค 50 ( "สายัณห์ซิซิลี" - สำหรับปารีสโอเปร่า Simon Boccanegra, Un ballo ในมาสเชรา) และในยุค 60 ( “พลังแห่งโชคชะตา” - รับหน้าที่จากโรงละคร St. Petersburg Mariinsky และ “ดอน คาร์ลอส” - สำหรับ Paris Opera) Verdi กลับมาสู่ธีมประวัติศาสตร์การปฏิวัติและความรักชาติอีกครั้ง อย่างไรก็ตามขณะนี้เหตุการณ์ทางสังคมและการเมืองมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับละครส่วนตัวของเหล่าฮีโร่และความน่าสมเพชของการต่อสู้และฉากฝูงชนที่สดใสก็รวมเข้ากับจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน ผลงานที่ดีที่สุดคือโอเปร่า Don Carlos ซึ่งเผยให้เห็นแก่นแท้ของปฏิกิริยาคาทอลิก สร้างจากโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ที่ยืมมาจากละครชื่อเดียวกันของชิลเลอร์ เหตุการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นในสเปนในรัชสมัยของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 ผู้เผด็จการซึ่งทรยศต่อลูกชายของตัวเองให้ตกอยู่ในมือของการสืบสวน ด้วยการทำให้ชาวเฟลมิชที่ถูกกดขี่เป็นหนึ่งในตัวละครหลักของงาน Verdi แสดงให้เห็นถึงการต่อต้านความรุนแรงและการปกครองแบบเผด็จการอย่างกล้าหาญ ความน่าสมเพชในการต่อสู้กับเผด็จการของ "ดอน คาร์ลอส" ซึ่งสอดคล้องกับเหตุการณ์ทางการเมืองในอิตาลี ทำให้เกิด "ไอดา" เป็นส่วนใหญ่

ยุคสร้างสรรค์ตอนปลาย (ค.ศ. 1870 - 1890)

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2414 ตามคำสั่งของรัฐบาลอียิปต์ เปิดดำเนินการ ช่วงปลาย ในงานของแวร์ดี ช่วงนี้ยังรวมถึงผลงานสูงสุดของนักแต่งเพลงเช่นละครเพลงด้วย “โอเทลโล่” และละครตลก “ฟอลสตัฟ” (ทั้งสองอิงจากเช็คสเปียร์พร้อมบทโดย Arrigo Boito) โอเปร่าทั้งสามนี้รวมกัน คุณสมบัติที่ดีที่สุดสไตล์ผู้แต่ง:

• การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงลึกเกี่ยวกับตัวละครมนุษย์
• การแสดงความขัดแย้งที่สดใสและน่าตื่นเต้น
• มนุษยนิยมมุ่งเป้าไปที่การเปิดเผยความชั่วร้ายและความอยุติธรรม
• ความบันเทิงอันตระการตาการแสดงละคร
• ความชัดเจนของภาษาดนตรีที่เป็นประชาธิปไตยตามประเพณีของเพลงพื้นบ้านของอิตาลี

เหล่านั้น. ค่อนข้างช้า: แวร์ดีที่เติบโตในหมู่บ้านไม่ได้พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ความสามารถของเขาสามารถเปิดเผยตัวเองได้อย่างเต็มที่ในทันที วัยหนุ่มของเขาใช้เวลาอยู่ในเมืองเล็กๆ ในจังหวัด Busetto; ความพยายามที่จะเข้าไปใน Milan Conservatory จบลงด้วยความล้มเหลว (แม้ว่าเวลาที่ใช้ในมิลานจะไม่สูญเปล่า แต่ Verdi ก็ศึกษาเป็นการส่วนตัวกับผู้ควบคุมวงโรงละคร Milan La Scala, Lavigna)

หลังจากชัยชนะของไอดา แวร์ดีกล่าวว่าเขาถือว่าอาชีพของเขาในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าจบลงแล้ว และจริงๆ แล้วไม่ได้เขียนโอเปร่ามาเป็นเวลา 16 ปีแล้ว นี่คือคำอธิบายส่วนใหญ่จากการครอบงำของ Wagnerism ในชีวิตทางดนตรีของอิตาลี

Giuseppe Verdi (1813-1901) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี

เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2356 ในเมืองรอนโคลา (จังหวัดปาร์มา) ในครอบครัวเจ้าของโรงแรมแห่งหนึ่งในหมู่บ้าน เขาเรียนดนตรีครั้งแรกจากออร์แกนในโบสถ์ท้องถิ่น จากนั้นเขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีใน Busseto กับ F. Provesi เขาไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่ Milan Conservatory แต่ยังคงอยู่ในมิลานและศึกษาเป็นการส่วนตัวกับศาสตราจารย์เรือนกระจก V. Lavigny

ในฐานะนักแต่งเพลง Verdi สนใจโอเปร่ามากที่สุด เขาสร้างผลงานประเภทนี้จำนวน 26 ชิ้น โอเปร่า "เนบูคัดเนสซาร์" (1841) นำชื่อเสียงและเกียรติภูมิมาสู่ผู้เขียน: เขียนใน เรื่องราวในพระคัมภีร์เต็มไปด้วยแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่อเอกราชของอิตาลี ได้ยินธีมเดียวกันของขบวนการปลดปล่อยผู้กล้าหาญในโอเปร่า "The Lombards in the First Crusade" (1842), "Joan of Arc" (1845), "Attila" (1846), "The Battle of Legnano" ( 1849) . แวร์ดีกลายเป็นวีรบุรุษของชาติในอิตาลี ในการค้นหาแผนการใหม่เขาหันไปหาผลงานของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่: จากบทละครของ V. Hugo เขาเขียนโอเปร่า "Hernani" (1844) โดยอิงจากโศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare - "Macbeth" (1847) อิงจากละครเรื่อง "Cunning and Love" โดย F. . ชิลเลอร์ - "Louise Miller" (1849)

ผู้แต่งถูกดึงดูดให้แข็งแกร่ง อารมณ์ของมนุษย์และตัวละครที่พบความสอดคล้องกับดนตรีของเขาอย่างสมบูรณ์ Verdiliric นั้นยอดเยี่ยมไม่น้อย ของขวัญชิ้นนี้ปรากฏอยู่ในโอเปร่าเรื่อง "Rigoletto" (อิงจากละครของ Hugo เรื่อง "The King Amuses ตัวเอง", 1851) และ "La Traviata" (อิงจากละครเรื่อง "Lady of the Camellias" โดย A. Dumas, ลูกชาย, 1853)

ในปี 1861 ตามคำร้องขอของโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Verdi ได้เขียนโอเปร่าเรื่อง "Force of Destiny" ในด้านการผลิต ผู้แต่งได้ไปเยือนรัสเซียสองครั้งโดยพบกับการต้อนรับอย่างอบอุ่น สำหรับโรงละครโอเปร่าแห่งปารีส แวร์ดีได้แต่งโอเปร่าเรื่อง "Don Carlos" (พ.ศ. 2410) และได้รับมอบหมายเป็นพิเศษจากรัฐบาลอียิปต์ให้เปิดคลองสุเอซ โอเปร่า "Aida" (พ.ศ. 2413)

บางทีจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ด้านโอเปร่าของ Verdi ก็คือโอเปร่า Othello (1886) และในปีพ.ศ. 2435 เขาหันไปหาแนวการ์ตูนโอเปร่าและเขียนผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขา - ฟอลสตัฟ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากพล็อตของเชกสเปียร์อีกครั้ง