องค์ประกอบของงานมหากาพย์ องค์ประกอบในงานศิลปะ: ตัวอย่าง

วันนี้เราจะพูดถึงวิธีจัดโครงสร้างของงานศิลปะและตรวจสอบแนวคิดพื้นฐานเช่น องค์ประกอบ- ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการจัดองค์ประกอบเป็นองค์ประกอบที่สำคัญอย่างยิ่งของงาน สาเหตุหลักมาจากองค์ประกอบที่กำหนดรูปแบบหรือเปลือกที่เนื้อหาจะถูก "ห่อ" และหากในสมัยโบราณมักไม่ค่อยให้ความสำคัญกับเปลือกหอยมากนักตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 การเรียบเรียงที่มีโครงสร้างที่ดีก็เกือบจะกลายเป็นองค์ประกอบบังคับของนวนิยายดีๆ เล่มใด ๆ ไม่ต้องพูดถึงร้อยแก้วขนาดสั้น (เรื่องสั้นและเรื่องสั้น) การทำความเข้าใจกฎขององค์ประกอบนั้นมีไว้เพื่อ นักเขียนสมัยใหม่บางอย่างเช่นโปรแกรมบังคับ

โดยทั่วไป วิธีที่สะดวกที่สุดในการวิเคราะห์และซึมซับองค์ประกอบบางประเภทโดยใช้ตัวอย่างจากร้อยแก้วสั้น ๆ เนื่องจากมีปริมาณน้อยกว่าเท่านั้น นี่คือสิ่งที่เราจะทำในการสนทนาวันนี้

มิคาอิล เวลเลอร์ “เทคโนโลยีเรื่องราว”

ดังที่ฉันได้กล่าวไว้ข้างต้น มันง่ายที่สุดที่จะศึกษาประเภทของการเรียบเรียงโดยใช้ตัวอย่างร้อยแก้วสั้น ๆ เนื่องจากมีการใช้หลักการเดียวกันเกือบทั้งหมดเช่นเดียวกับในร้อยแก้วขนาดใหญ่ ถ้าเป็นเช่นนั้นฉันขอแนะนำให้คุณไว้วางใจในเรื่องนี้ว่าเป็นนักเขียนมืออาชีพที่อุทิศทั้งชีวิตให้กับการทำงาน ร้อยแก้วสั้น ๆ, — มิคาอิล เวลเลอร์ ทำไมต้องเป็นเขา? ถ้าเพียงเพราะเวลเลอร์เขียนบทความที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับงานฝีมือในการเขียนซึ่งผู้เขียนมือใหม่สามารถเรียนรู้สิ่งที่มีประโยชน์และน่าสนใจมากมาย ส่วนตัวผมแนะนำได้ 2 คอลเลคชั่นของเขาครับ: “ คำพูดและโชคชะตา», « คำพูดและอาชีพ", ที่ เป็นเวลานานเป็นหนังสืออ้างอิงของฉัน สำหรับผู้ที่ยังไม่ได้อ่านฉันขอแนะนำให้เติมช่องว่างนี้โดยเร็วที่สุด

วันนี้เพื่อวิเคราะห์องค์ประกอบเรามาดูผลงานชื่อดังของมิคาอิลเวลเลอร์กันดีกว่า” เทคโนโลยีเรื่องราว- ในบทความนี้ ผู้เขียนได้แจกแจงคุณลักษณะและรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของการเขียนเรื่องราวและโนเวลลาสอย่างแท้จริง โดยจัดระบบความรู้และประสบการณ์ของเขาในด้านนี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่เป็นหนึ่งในผลงานทางทฤษฎีที่ดีที่สุด ร้อยแก้วสั้น ๆและสิ่งที่มีค่าไม่น้อยไปกว่านั้น มันเป็นของปากกาของเพื่อนร่วมชาติและคนร่วมสมัยของเรา ฉันคิดว่าเราไม่สามารถหาแหล่งที่ดีกว่าสำหรับการสนทนาของเราในวันนี้

ก่อนอื่นมากำหนดก่อนว่าองค์ประกอบคืออะไร

- นี่คือการก่อสร้างเฉพาะโครงสร้างภายในของงาน (สถาปัตยกรรม) ซึ่งรวมถึงการเลือกการจัดกลุ่มและลำดับของเทคนิคการมองเห็นที่จัดระเบียบทั้งอุดมการณ์และศิลปะ

แน่นอนว่าคำจำกัดความนี้เป็นนามธรรมและแห้งแล้งมาก ฉันยังคงชอบสูตรที่กำหนดโดย Weller นี่คือ:

- นี่คือการจัดเรียงเนื้อหาที่เลือกสำหรับงานเพื่อให้บรรลุผลกระทบของผลกระทบต่อผู้อ่านมากกว่าการนำเสนอข้อเท็จจริงตามลำดับอย่างง่าย ๆ.

การจัดองค์ประกอบเป็นไปตามเป้าหมายที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน - เพื่อให้บรรลุผลจากข้อความถึงผลกระทบด้านความหมายและอารมณ์ต่อผู้อ่านตามที่ผู้เขียนตั้งใจ หากผู้เขียนต้องการสร้างความสับสนให้กับผู้อ่าน เขาจะต้องสร้างการเรียบเรียงขึ้นในลักษณะหนึ่ง หากเขาตัดสินใจที่จะทำให้ผู้อ่านประหลาดใจในตอนท้าย เขาก็จะสร้างมันขึ้นมาในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จากเป้าหมายของผู้เขียนเองว่าการแต่งเพลงทุกประเภทและทุกรูปแบบซึ่งเราจะพูดถึงด้านล่างนี้เกิดขึ้น

1. องค์ประกอบการไหลโดยตรง

นี่เป็นวิธีนำเสนอเนื้อหาที่ใช้กันทั่วไป เป็นที่รู้จักและคุ้นเคยที่สุด ตอนแรกมันเป็นแบบนี้ จากนั้นสิ่งนี้ก็เกิดขึ้น ฮีโร่ทำสิ่งนี้ และทุกอย่างก็จบลงเช่นนี้ คุณสมบัติหลักองค์ประกอบการไหลโดยตรงเป็นลำดับการนำเสนอข้อเท็จจริงที่เข้มงวดในขณะที่ยังคงรักษาความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลเป็นสายโซ่เดียว ทุกอย่างที่นี่สอดคล้องกัน ชัดเจน และสมเหตุสมผล

โดยทั่วไปการเรียบเรียงประเภทนี้มีลักษณะการเล่าเรื่องที่ช้าและมีรายละเอียด: เหตุการณ์ต่างๆ ตามมาและผู้เขียนมีโอกาสที่จะเน้นประเด็นที่เขาสนใจอย่างละเอียดยิ่งขึ้น ในขณะเดียวกันผู้อ่านก็คุ้นเคยกับแนวทางนี้: ในด้านหนึ่งลดความเสี่ยงที่จะเกิดความสับสนในเหตุการณ์และอีกด้านหนึ่งก็ก่อให้เกิดความเห็นอกเห็นใจต่อตัวละครเนื่องจากผู้อ่านมองเห็น การพัฒนาตัวละครอย่างค่อยเป็นค่อยไปตลอดเรื่องราว

โดยทั่วไปแล้ว โดยส่วนตัวแล้ว ฉันคิดว่าการจัดองค์ประกอบภาพแบบไหลตรงเป็นตัวเลือกที่น่าเชื่อถือ แต่น่าเบื่อมาก ซึ่งอาจเหมาะสำหรับนวนิยายหรือมหากาพย์บางประเภท แต่เรื่องราวที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือไม่น่าจะเปล่งประกายด้วยความแปลกใหม่

หลักการพื้นฐานของการสร้างองค์ประกอบแบบไหลตรง:

• ลำดับเหตุการณ์ที่อธิบายไว้อย่างเข้มงวด

2. แถบ

โดยทั่วไปแล้ว นี่เป็นเรื่องราวที่ตรงไปตรงมาเหมือนกันกับหนึ่งเดียว แต่มีความแตกต่างกันนิดหน่อยที่สำคัญอย่างยิ่ง - ส่วนแทรกของผู้เขียนที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของข้อความ ในกรณีนี้ เราได้ตุ๊กตาทำรังชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็นเรื่องราวภายในเรื่อง โดยที่ฮีโร่ที่เราแนะนำในตอนแรกจะเป็นผู้บรรยายเรื่องราวภายในหลัก การเคลื่อนไหวนี้ก่อให้เกิดเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจมาก: เรื่องราวถูกซ้อนทับในการนำเสนอโครงเรื่อง ลักษณะส่วนบุคคลโลกทัศน์และมุมมองของตัวละครที่เป็นผู้นำการเล่าเรื่อง ที่นี่ผู้เขียนจงใจแยกมุมมองของเขาออกจากมุมมองของผู้บรรยายและอาจไม่เห็นด้วยกับข้อสรุปของเขา แล้วถ้าเข้า. เรื่องราวธรรมดาๆตามกฎแล้วเรามีมุมมองสองประการ (พระเอกและผู้แต่ง) ดังนั้นองค์ประกอบประเภทนี้จึงแนะนำความหลากหลายทางความหมายที่มากยิ่งขึ้นโดยการเพิ่มมุมมองที่สาม - มุมมองของตัวละคร - ผู้บรรยาย

การใช้เสียงเรียกเข้าทำให้เรื่องราวมีเสน่ห์และรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเป็นไปไม่ได้ในสถานการณ์อื่น ความจริงก็คือผู้บรรยายสามารถพูดภาษาใดก็ได้ (ภาษาพูด, พูดจาโดยเจตนา, แม้จะไม่สอดคล้องกันโดยสิ้นเชิงและไม่รู้หนังสือ) เขาสามารถถ่ายทอดมุมมองใด ๆ (รวมถึงมุมมองที่ขัดแย้งกับบรรทัดฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไป) ไม่ว่าในกรณีใดผู้เขียนจะตีตัวออกห่างจากภาพของเขา ตัวละครทำหน้าที่อย่างอิสระและรูปแบบผู้อ่าน ทัศนคติของตัวเองถึงบุคลิกภาพของเขา การแยกบทบาทดังกล่าวจะทำให้ผู้เขียนเข้าสู่พื้นที่ปฏิบัติการที่กว้างที่สุดโดยอัตโนมัติ ท้ายที่สุดเขามีสิทธิ์เลือกผู้บรรยายเป็นอย่างน้อย วัตถุไม่มีชีวิตแม้แต่เด็ก แม้แต่มนุษย์ต่างดาว ระดับของการทำลายล้างนั้นจำกัดอยู่ที่ระดับของจินตนาการเท่านั้น

นอกจากนี้ การแนะนำผู้บรรยายส่วนบุคคลยังช่วยสร้างภาพลวงตาของสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างแท้จริงมากขึ้นในใจของผู้อ่าน อันจะมีคุณค่าเมื่อผู้เขียนเป็นบุคคลสาธารณะที่มีวงกว้าง ชีวประวัติที่มีชื่อเสียงและผู้อ่านรู้ดีว่าผู้เขียนที่รักบอกว่าไม่เคยติดคุก ในกรณีนี้ผู้เขียนแนะนำภาพลักษณ์ของผู้บรรยาย - นักโทษผู้ช่ำชองเพียงแค่ขจัดความขัดแย้งนี้ออกจากใจของสาธารณชนและเขียนนวนิยายอาชญากรรมของเขาอย่างใจเย็น

แถบสีเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากในการจัดการองค์ประกอบภาพ ซึ่งมักใช้ร่วมกับรูปแบบองค์ประกอบภาพอื่นๆ

สัญญาณของเสียงเรียกเข้า:

• การปรากฏตัวของผู้บรรยายตัวละคร;
• สองเรื่อง - เรื่องภายในเล่าโดยตัวละครและเรื่องภายนอกที่ผู้เขียนเล่าเอง

3. การจัดองค์ประกอบแบบจุด

โดดเด่นด้วยการตรวจสอบตอนเดียวอย่างใกล้ชิด ซึ่งเป็นช่วงเวลาในชีวิตที่ดูมีความสำคัญและเป็นสิ่งที่น่าทึ่งสำหรับผู้เขียน การกระทำทั้งหมดที่นี่เกิดขึ้นในพื้นที่จำกัดในช่วงเวลาจำกัด โครงสร้างทั้งหมดของงานเหมือนถูกบีบอัดให้เหลือเพียงจุดเดียว ดังนั้นชื่อ

แม้จะมีความเรียบง่ายอย่างเห็นได้ชัด แต่การจัดองค์ประกอบประเภทนี้ก็ซับซ้อนอย่างยิ่ง: ผู้เขียนจำเป็นต้องรวบรวมภาพโมเสกทั้งหมด รายละเอียดที่เล็กที่สุดและรายละเอียดเพื่อให้ได้ภาพที่สดใสของงานที่เลือกในที่สุด การเปรียบเทียบกับการวาดภาพในบริบทนี้ดูเหมือนค่อนข้างเหมาะสมสำหรับฉัน การทำงานเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบแบบจุดนั้นชวนให้นึกถึงการวาดภาพ ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นจุดในอวกาศและเวลาด้วย ดังนั้นทุกสิ่งจะมีความสำคัญสำหรับผู้เขียนที่นี่: น้ำเสียง ท่าทาง และรายละเอียดของคำอธิบาย การจัดองค์ประกอบภาพแบบจุดคือช่วงเวลาในชีวิตที่มองผ่านแว่นขยาย

การจัดองค์ประกอบแบบจุดมักพบในเรื่องสั้น โดยปกติแล้วสิ่งเหล่านี้จะเรียบง่าย เรื่องราวในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นการถ่ายทอดประสบการณ์ อารมณ์ และความรู้สึกจำนวนมหาศาลผ่านสิ่งเล็กๆ น้อยๆ โดยทั่วไปแล้วทุกสิ่งที่ผู้เขียนได้จัดการเพื่อนำเสนอในพื้นที่ศิลปะนี้

หลักการสร้างองค์ประกอบแบบจุด:

• การจำกัดขอบเขตการมองเห็นให้เหลือเพียงตอนเดียว
• ความใส่ใจในรายละเอียดและความแตกต่างมากเกินไป
• แสดงให้เห็นสิ่งใหญ่ผ่านสิ่งเล็ก

4. องค์ประกอบหวาย

มันแตกต่างกันเป็นหลักในการมีอยู่ ระบบที่ซับซ้อนการแสดงภาพเหตุการณ์จำนวนมากที่เกิดขึ้นกับตัวละครที่แตกต่างกันในช่วงเวลาที่ต่างกัน นั่นคืออันที่จริงโมเดลนี้ตรงกันข้ามกับรุ่นก่อนหน้าทุกประการ ผู้เขียนตั้งใจให้ข้อมูลเหตุการณ์ต่างๆ มากมายที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน เกิดขึ้นในอดีต และบางครั้งก็คาดว่าจะเกิดขึ้นในอนาคตแก่ผู้อ่าน ผู้เขียนใช้การอ้างอิงถึงอดีตมากมายโดยเปลี่ยนจากตัวละครตัวหนึ่งไปอีกตัวหนึ่ง และทั้งหมดนี้เพื่อที่จะสานต่อภาพประวัติศาสตร์ของเราขนาดใหญ่จากตอนที่เกี่ยวข้องจำนวนมากนี้

บ่อยครั้งที่แนวทางนี้ได้รับการพิสูจน์ด้วยความจริงที่ว่าผู้เขียนเปิดเผยสาเหตุและความสัมพันธ์ของเหตุการณ์ที่อธิบายด้วยความช่วยเหลือของตอนต่างๆ ที่เกิดขึ้นครั้งหนึ่งในอดีต หรือความเชื่อมโยงโดยนัยของเหตุการณ์ในปัจจุบันกับเหตุการณ์อื่นๆ ทั้งหมดนี้มารวมกันตามเจตจำนงและความตั้งใจของผู้เขียนเปรียบเสมือนปริศนาที่ซับซ้อน

การเรียบเรียงประเภทนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับร้อยแก้วขนาดใหญ่ซึ่งมีที่ว่างสำหรับการก่อตัวของเชือกผูกรองเท้าและความซับซ้อนทั้งหมด ในกรณีเรื่องสั้นหรือเรื่องสั้นผู้เขียนไม่น่าจะมีโอกาสสร้างเรื่องใหญ่ได้

คุณสมบัติหลักขององค์ประกอบประเภทนี้:

• การอ้างอิงถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนเริ่มเรื่อง
• การเปลี่ยนผ่านระหว่างนักแสดง
• สร้างสเกลผ่านตอนที่เชื่อมโยงกันมากมาย

ฉันเสนอให้หยุดที่นี่ในครั้งนี้ กระแสข้อมูลที่รุนแรงมักจะสร้างความสับสนในหัว ลองคิดถึงสิ่งที่พูดแล้วอย่าลืมอ่าน” เทคโนโลยีเรื่องราว» มิคาอิล เวลเลอร์ ติดตามต่อได้เร็วๆ นี้ที่หน้าบล็อก “วรรณกรรมหัตถศิลป์” สมัครรับข้อมูลอัปเดตแสดงความคิดเห็นของคุณ แล้วพบกันใหม่!

องค์ประกอบ(จาก Lat. soshro - fold, build) - นี่คือการสร้างงานศิลปะ

การจัดองค์ประกอบสามารถเข้าใจได้อย่างกว้างๆ - ขอบเขตของการจัดองค์ประกอบที่นี่ไม่เพียงแต่ครอบคลุมถึงการจัดเตรียมเหตุการณ์ การกระทำ การกระทำ แต่ยังรวมถึงการผสมผสานของวลี การจำลอง และรายละเอียดทางศิลปะด้วย ในกรณีนี้องค์ประกอบของพล็อตองค์ประกอบของภาพองค์ประกอบของวิธีการแสดงออกทางบทกวีองค์ประกอบของการเล่าเรื่อง ฯลฯ มีความโดดเด่นแยกกัน

ลักษณะนวนิยายของดอสโตเยฟสกีที่มีหลายเรื่องราวและหลายแง่มุมทำให้คนรุ่นเดียวกันของเขาประหลาดใจ แต่นวนิยายใหม่ รูปแบบการเรียบเรียงที่สร้างขึ้นด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงไม่เข้าใจเสมอไปและมีลักษณะที่วุ่นวายและไม่เหมาะสม นักวิจารณ์ชื่อดัง Nikolai Strakhov กล่าวหาผู้เขียนว่าไม่สามารถรับมือกับเนื้อหาพล็อตจำนวนมากและไม่รู้วิธีจัดเรียงอย่างเหมาะสม ในจดหมายตอบกลับถึง Strakhov Dostoevsky เห็นด้วยกับเขา: "คุณชี้ให้เห็นข้อเสียเปรียบหลักอย่างแม่นยำมาก" เขาเขียน - ใช่ ฉันต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้และต้องทนทุกข์ต่อไป: ฉันไม่สามารถอย่างสมบูรณ์และยังไม่ได้เรียนรู้ที่จะรับมือกับวิธีการของฉัน นวนิยายและเรื่องราวที่แยกจากกันหลายเรื่องประกอบกันเป็นหนึ่งเดียว ดังนั้นจึงไม่มีการวัดผล และไม่มีความสามัคคี”

“ ในการสร้างนวนิยาย” Anton Pavlovich Chekhov เขียนในภายหลัง“ คุณจำเป็นต้องรู้กฎแห่งความสมมาตรและความสมดุลของมวลชนเป็นอย่างดี นวนิยายเปรียบเสมือนวังทั้งหลัง และผู้อ่านจะต้องรู้สึกอิสระในนวนิยาย ไม่ต้องแปลกใจ และไม่เบื่อเหมือนในพิพิธภัณฑ์ บางครั้งคุณต้องให้ผู้อ่านได้พักจากทั้งพระเอกและผู้แต่ง ภูมิทัศน์, เรื่องตลกขบขัน, โครงเรื่องใหม่, ใบหน้าใหม่เป็นสิ่งที่ดีสำหรับเรื่องนี้...”

มีหลายวิธีในการถ่ายทอดเหตุการณ์เดียวกัน และเหตุการณ์เหล่านี้สามารถเกิดขึ้นได้สำหรับผู้อ่านในรูปแบบของคำบรรยายของผู้แต่งหรือความทรงจำของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง หรือในรูปแบบของบทสนทนา บทพูดคนเดียว ฉากที่แออัด ฯลฯ

การใช้องค์ประกอบการเรียบเรียงต่างๆ และบทบาทในการสร้างสรรค์ องค์ประกอบทั่วไปผู้เขียนแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่สำหรับ องค์ประกอบการเล่าเรื่องสิ่งสำคัญไม่เพียงแต่วิธีการรวมองค์ประกอบการเรียบเรียงเข้าด้วยกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเน้นและเน้นย้ำและเน้นย้ำอะไร อย่างไร เมื่อใด และในลักษณะใดด้วย การก่อสร้างทั่วไปเรื่องเล่า หากนักเขียนใช้รูปแบบของบทสนทนาหรือคำอธิบายแบบคงที่ แต่ละคนสามารถทำให้ผู้อ่านตกใจหรือไม่มีใครสังเกตเห็น โดยปรากฏว่าเป็น "การพักผ่อน" ดังที่เชคอฟตั้งข้อสังเกต ตัวอย่างเช่น บทพูดคนเดียวตอนสุดท้าย หรือฉากที่อัดแน่นไปด้วยฮีโร่ในงานเกือบทั้งหมดมารวมตัวกัน สามารถเติบโตเหนืองานอย่างผิดปกติและเป็นช่วงเวลาสำคัญของงานได้ ตัวอย่างเช่นฉาก "การพิจารณาคดี" หรือฉาก "In Mokroe" ในนวนิยายเรื่อง "The Brothers Karamazov" ถือเป็นฉากไคลฟ์นั่นคือพวกเขามีความตึงเครียดในพล็อตเรื่องสูงสุด

เน้นองค์ประกอบในการเล่าเรื่องควรพิจารณาประเด็นโครงเรื่องที่โดดเด่น เน้นย้ำ หรือเข้มข้นที่สุด โดยปกติจะเป็นช่วงเวลานี้ การพัฒนาพล็อตซึ่งเมื่อรวมกับช่วงเวลาที่เน้นย้ำอื่นๆ จะเป็นการเตรียมจุดที่เข้มข้นที่สุดในการเล่าเรื่อง - จุดไคลแม็กซ์ของความขัดแย้ง “การเน้น” แต่ละอย่างจะต้องเกี่ยวข้องกับสิ่งก่อนหน้าและครั้งต่อๆ ไปในลักษณะเดียวกับองค์ประกอบการเล่าเรื่อง (บทสนทนา บทพูดคนเดียว คำอธิบาย ฯลฯ) เกี่ยวข้องซึ่งกันและกัน การจัดเรียงช่วงเวลาสำเนียงอย่างเป็นระบบถือเป็นงานที่สำคัญที่สุดในการจัดองค์ประกอบการเล่าเรื่อง สิ่งนี้เองที่สร้าง "ความสามัคคีและความสมดุลของมวลชน" ในองค์ประกอบภาพ

ลำดับชั้นขององค์ประกอบการเล่าเรื่อง ซึ่งบางส่วนเน้นให้ชัดเจนยิ่งขึ้นหรือปิดเสียง เน้นอย่างเด่นชัดหรือมีความหมายเสริมที่ผ่านไป เป็นพื้นฐานขององค์ประกอบของการเล่าเรื่อง รวมถึงความสมดุลของการเล่าเรื่องของตอนต่างๆ สัดส่วน (ในแต่ละกรณี) และการสร้างระบบสำเนียงพิเศษ

เมื่อสร้าง สารละลายผสม งานมหากาพย์สิ่งสำคัญคือการเคลื่อนไหวไปสู่จุดไคลแม็กซ์ของแต่ละฉาก แต่ละตอน ตลอดจนการสร้างเอฟเฟกต์ที่ต้องการโดยการรวมองค์ประกอบการเล่าเรื่องเข้าด้วยกัน: บทสนทนาและฉากที่มีผู้คนหนาแน่น ภูมิทัศน์และแอ็คชั่นแบบไดนามิก บทพูดคนเดียวและคำอธิบายแบบคงที่ ดังนั้นองค์ประกอบของการเล่าเรื่องจึงสามารถกำหนดเป็นการผสมผสานภายในงานมหากาพย์ของรูปแบบการเล่าเรื่องของภาพที่มีระยะเวลาต่างกันโดยมีจุดแข็งของความตึงเครียด (หรือการเน้น) ที่แตกต่างกันและประกอบขึ้นเป็นลำดับชั้นพิเศษในลำดับของพวกเขา

เมื่อถอดรหัสแนวคิดของ "การจัดองค์ประกอบพล็อต" เราต้องดำเนินการต่อจากข้อเท็จจริงที่ว่าในระดับของการเป็นตัวแทนวัตถุประสงค์ โครงเรื่องมีองค์ประกอบดั้งเดิมของตัวเอง กล่าวอีกนัยหนึ่ง โครงเรื่องของงานมหากาพย์ที่แยกจากกันนั้นมีการเรียบเรียงก่อนการออกแบบการเล่าเรื่องด้วยซ้ำ เพราะมันประกอบด้วยลำดับตอนต่างๆ ที่ผู้เขียนเลือก ตอนเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นลูกโซ่ของเหตุการณ์จากชีวิตของตัวละคร เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งและอยู่ในพื้นที่หนึ่ง องค์ประกอบตอนพล็อตเหล่านี้ยังไม่เกี่ยวข้องกับกระแสการเล่าเรื่องทั่วไปนั่นคือสามารถพิจารณาได้ด้วยตัวเองพร้อมลำดับวิธีการนำเสนอ

ในระดับการจัดวางพล็อตเป็นไปได้ที่จะแบ่งตอนออกเป็น "บนเวที" และ "นอกเวที": ตอนแรกบอกเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นโดยตรง ตอนที่สอง - เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นที่ไหนสักแห่ง "เบื้องหลัง" หรือ เกิดขึ้นในอดีตอันไกลโพ้น การแบ่งส่วนนี้เป็นการแบ่งส่วนทั่วไปที่สุดในระดับองค์ประกอบของโครงเรื่อง แต่จำเป็นต้องนำไปสู่การจำแนกตอนของโครงเรื่องที่เป็นไปได้ทั้งหมดเพิ่มเติม

องค์ประกอบของงานวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเภทของพวกเขา สิ่งที่ซับซ้อนที่สุดคืองานมหากาพย์ซึ่งมีคุณลักษณะที่กำหนดซึ่งมีโครงเรื่องมากมายความครอบคลุมของปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลายคำอธิบายกว้าง ๆ จำนวนมาก ตัวอักษรการปรากฏตัวของภาพผู้บรรยายการแทรกแซงอย่างต่อเนื่องของผู้เขียนในการพัฒนาการกระทำ ฯลฯ คุณสมบัติขององค์ประกอบ ผลงานละคร- “การแทรกแซง” ของผู้เขียนในจำนวนจำกัด (ในระหว่างดำเนินการ ผู้เขียนแทรกเฉพาะคำแนะนำบนเวที) การมีตัวละคร “นอกเวที” ทำให้สามารถครอบคลุมได้กว้างขึ้น วัสดุที่สำคัญฯลฯ พื้นฐาน งานโคลงสั้น ๆไม่ใช่ระบบของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตของฮีโร่ ไม่ใช่การจัด (การจัดกลุ่ม) ของตัวละคร แต่เป็นลำดับของการนำเสนอความคิดและอารมณ์ การแสดงออกของอารมณ์และความรู้สึก ลำดับของการเปลี่ยนจากการแสดงภาพหนึ่งภาพไปสู่ อื่น. คุณสามารถเข้าใจองค์ประกอบของงานโคลงสั้น ๆ ได้อย่างสมบูรณ์โดยการค้นหาความคิดหลักและความรู้สึกที่แสดงออกในนั้นเท่านั้น

องค์ประกอบสามประเภทที่พบบ่อยที่สุด: ง่าย, ซับซ้อน, ซับซ้อน

ดังที่บางครั้งพวกเขาพูดกันว่าการจัดองค์ประกอบที่เรียบง่ายนั้นใช้หลักการของ "เชือกที่มีลูกปัด" นั่นคือ "การซ้อนชั้น" โดยเชื่อมโยงแต่ละตอนรอบ ๆ ตัวละครเหตุการณ์หรือวัตถุหนึ่งตัว วิธีการนี้ได้รับการพัฒนาย้อนกลับไปใน นิทานพื้นบ้าน- ตรงกลางของเรื่องมีฮีโร่คนหนึ่ง (Ivanushka the Fool) คุณต้องจับ Firebird หรือชนะหญิงสาวสวย อีวานเดินไปตามถนน และเหตุการณ์ทั้งหมดก็ "ซ้อนกัน" อยู่รอบๆ ฮีโร่ นี่คือองค์ประกอบเช่นบทกวีของ N. A. Nekrasov เรื่อง Who Lives Well in Rus' การค้นหาผู้แสวงหาความจริงเพื่อ "ความสุข" ทำให้กวีมีโอกาสแสดงให้รุสเห็นด้วย ด้านที่แตกต่างกัน: ทั้งในเชิงกว้างและเชิงลึกและในเวลาที่ต่างกัน

องค์ประกอบที่ซับซ้อนยังมีตัวละครหลักเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์ ผู้ที่พัฒนาความสัมพันธ์กับตัวละครอื่น ๆ ความขัดแย้งต่าง ๆ เกิดขึ้น และโครงเรื่องเสริมก็เกิดขึ้น การเชื่อมต่อสิ่งเหล่านี้ ตุ๊กตุ่นและสร้างพื้นฐานการเรียบเรียงของงาน นี่คือองค์ประกอบของ "Eugene Onegin", "ฮีโร่ในยุคของเรา", "พ่อและลูกชาย", "The Golovlev Lords" การเรียบเรียงที่ซับซ้อนเป็นการจัดองค์ประกอบประเภทที่พบบ่อยที่สุดของงาน

องค์ประกอบที่ซับซ้อนมีอยู่ในนวนิยายมหากาพย์ (“ สงครามและสันติภาพ”, “ ดอน เงียบๆ") งานเช่น "อาชญากรรมและการลงโทษ" โครงเรื่องเหตุการณ์ปรากฏการณ์ภาพวาดมากมายทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกันเป็นหนึ่งเดียว มีโครงเรื่องหลักหลายเรื่องที่นี่ ซึ่งจะพัฒนาไปพร้อมๆ กัน จากนั้นจึงมาบรรจบกันที่การพัฒนาหรือรวมเข้าด้วยกัน องค์ประกอบที่ซับซ้อนมีทั้ง "การฝังรากลึก" และการถอยกลับไปสู่อดีต - การหวนกลับ

องค์ประกอบทั้งสามประเภทมีองค์ประกอบร่วมกัน - การพัฒนาของเหตุการณ์การกระทำของตัวละครในเวลา ดังนั้นการจัดองค์ประกอบจึงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะ

บ่อยครั้งที่อุปกรณ์การเรียบเรียงหลักในงานวรรณกรรมคือความเปรียบต่างซึ่งทำให้ความตั้งใจของผู้เขียนเป็นจริง ตัวอย่างเช่น เรื่องราวของ L. N. Tolstoy เรื่อง "After the Ball" มีพื้นฐานมาจากหลักการเรียบเรียงนี้ ฉากของลูกบอล (คำจำกัดความที่มีความหมายแฝงทางอารมณ์เชิงบวกมีอิทธิพลเหนือกว่า) และฉากการประหารชีวิต (ความหมายแฝงโวหารที่ตรงกันข้ามและคำกริยาที่แสดงการกระทำมีอำนาจเหนือกว่า) มีความแตกต่างกัน เทคนิคการเปรียบเทียบของตอลสตอยถือเป็นเรื่องเชิงโครงสร้าง อุดมการณ์ และเชิงศิลปะ หลักการต่อต้านในองค์ประกอบของเรื่องราวของ M. Gorky เรื่อง "Old Woman Izergil" (Lara นักปัจเจกชนและ Danko นักมนุษยนิยม) ช่วยให้ผู้เขียนรวบรวมอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ของเขาไว้ในเนื้อหาของงาน เทคนิคการเปรียบเทียบเป็นรากฐานของบทกวีของ M. Yu. Lermontov "บ่อยแค่ไหนที่รายล้อมไปด้วยฝูงชนที่หลากหลาย ... " ความฝันที่บริสุทธิ์และสดใสของกวีนั้นขัดแย้งกับสังคมที่หลอกลวงและภาพลักษณ์ของคนไร้วิญญาณ

เทคนิคการเรียบเรียงที่เป็นเอกลักษณ์ยังรวมถึงการบรรยายซึ่งสามารถดำเนินการในนามของผู้เขียน (“ The Man in a Case” โดย A. P. Chekhov) ในนามของฮีโร่นั่นคือในคนแรก (“ The Enchanted Wanderer” โดย N. S. Leskov) ในนามของ "นักเล่าเรื่องพื้นบ้าน" ("ใครอยู่ได้ดีใน Rus" โดย N. A. Nekrasov) ในนามของ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ("ฉัน กวีคนสุดท้ายหมู่บ้าน...” S. A. Yesenin) และคุณลักษณะทั้งหมดนี้ก็มีแรงจูงใจของผู้เขียนด้วย

งานอาจรวมถึงการพูดนอกเรื่องต่าง ๆ แทรกตอน คำอธิบายโดยละเอียด- แม้ว่าองค์ประกอบเหล่านี้จะชะลอการพัฒนาของฉากแอ็คชั่น แต่ก็ช่วยให้เราสามารถวาดตัวละครได้หลากหลายแง่มุมมากขึ้น เพื่อเปิดเผยความตั้งใจของผู้เขียนได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น และแสดงแนวคิดได้อย่างน่าเชื่อถือมากขึ้น

การเล่าเรื่องในงานวรรณกรรมสามารถสร้างตามลำดับเวลา (“ Eugene Onegin” โดย A. S. Pushkin, “ Fathers and Sons” โดย I. S. Turgenev, ไตรภาคอัตชีวประวัติ L.N. Tolstoy และ M. Gorky, “Peter the First” โดย A.N. Tolstoy ฯลฯ)

อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบของงานอาจไม่ถูกกำหนดโดยลำดับเหตุการณ์ก็ได้ ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติแต่เป็นไปตามข้อกำหนดของตรรกะทางอุดมการณ์และ ลักษณะทางจิตวิทยาฮีโร่ต้องขอบคุณที่เขาปรากฏตัวต่อหน้าเราด้วยแง่มุมต่าง ๆ ของโลกทัศน์ตัวละครและพฤติกรรมของเขา การละเมิดลำดับเหตุการณ์มีเป้าหมายในการเปิดเผยตัวละครและโลกภายในของฮีโร่อย่างเป็นกลาง ลึกซึ้ง ครอบคลุมและน่าเชื่อถือ (“ ฮีโร่แห่งเวลาของเรา” โดย M. Yu. Lermontov)

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือสิ่งนี้ คุณสมบัติการเรียบเรียงงานวรรณกรรมเช่น การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆซึ่งสะท้อนความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับชีวิต ตำแหน่งทางศีลธรรม และอุดมคติของเขา ในการพูดนอกเรื่อง ศิลปินจะกล่าวถึงประเด็นทางสังคมและ ปัญหาวรรณกรรมมักประกอบด้วยลักษณะของตัวละคร การกระทำและพฤติกรรม และการประเมินสถานการณ์โครงเรื่องของงาน การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ช่วยให้เราเข้าใจภาพลักษณ์ของผู้เขียนเองโลกวิญญาณความฝันความทรงจำของเขาในอดีตและความหวังในอนาคต

ในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเนื้อหาทั้งหมดของงานและขยายขอบเขตของความเป็นจริงที่ปรากฎ

การพูดนอกเรื่องที่ก่อให้เกิดความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของงานและเปิดเผยลักษณะต่างๆ วิธีการสร้างสรรค์นักเขียน มีหลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่การแสดงความคิดเห็นสั้นๆ ไปจนถึงการโต้แย้งแบบขยายความ โดยธรรมชาติแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นภาพรวมทางทฤษฎีการสะท้อนทางสังคมและปรัชญาการประเมินฮีโร่การอุทธรณ์โคลงสั้น ๆ การโต้เถียงกับนักวิจารณ์เพื่อนนักเขียนการดึงดูดตัวละครของพวกเขาต่อผู้อ่าน ฯลฯ

แก่นของการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ในนวนิยาย Eugene Onegin ของ A. S. Pushkin นั้นมีความหลากหลาย สถานที่ชั้นนำในหมู่พวกเขามีธีมความรักชาติ - ตัวอย่างเช่นในบทเกี่ยวกับมอสโกวและชาวรัสเซีย (“ มอสโก... เสียงนี้รวมเข้ากับหัวใจของรัสเซียได้มากแค่ไหน! สะท้อนอยู่ในนั้นมากแค่ไหน!”) เกี่ยวกับ อนาคตของรัสเซียซึ่งกวีผู้รักชาติมองเห็นท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงและการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วไปข้างหน้า:

ทางหลวงรัสเซียอยู่ที่นี่และที่นี่

เมื่อเชื่อมต่อแล้วพวกเขาจะข้าม

สะพานเหล็กหล่อเหนือน้ำ

พวกเขาก้าวเป็นวงกว้าง

มาเคลื่อนภูเขาใต้น้ำกันเถอะ

มาขุดผ่านห้องใต้ดินที่กล้าหาญกันดีกว่า ...

ในการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ของนวนิยายเรื่องนี้ก็มีเนื้อหาเชิงปรัชญาเช่นกัน ผู้เขียนไตร่ตรองถึงความดีและความชั่ว, ความเป็นนิรันดร์และความไม่ยั่งยืนของชีวิตมนุษย์, การเปลี่ยนแปลงของบุคคลจากการพัฒนาระยะหนึ่งไปสู่อีกระยะหนึ่ง, ระยะที่สูงกว่า, ความเห็นแก่ตัว ตัวเลขทางประวัติศาสตร์(“เราทุกคนมองไปที่นโปเลียน...”) และชะตากรรมทั่วไปทางประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ เกี่ยวกับกฎแห่งการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติของรุ่นต่างๆ บนโลก:

อนิจจา บนบังเหียนแห่งชีวิต

การเก็บเกี่ยวชั่วอายุคนทันที

ด้วยเจตจำนงอันลึกลับแห่งพรหมลิขิต

พวกเขาลุกขึ้น เติบโต และล้มลง;

คนอื่นกำลังติดตามพวกเขา...

ผู้เขียนยังพูดถึงความหมายของชีวิตเกี่ยวกับเยาวชนที่สูญเปล่าเมื่อมันผ่านไป "โดยไม่มีเป้าหมายไม่มีงาน": กวีสอนเยาวชนให้มีทัศนคติที่จริงจังต่อชีวิตกระตุ้นให้เกิดความดูถูกการดำรงอยู่ "ในเวลาว่าง" มุ่งมั่นที่จะ เต็มไปด้วยความกระหายในการทำงาน ความคิดสร้างสรรค์ แรงงานที่ได้รับแรงบันดาลใจที่ให้สิทธิ์และความหวังในความทรงจำอันกตัญญูของลูกหลาน

มุมมองทางวรรณกรรมและวิพากษ์วิจารณ์ของศิลปินสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนและครบถ้วนในการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ พุชกินนึกถึงนักเขียนโบราณ: Cicero, Apuleius, Ovid Naso ผู้เขียนเขียนเกี่ยวกับ Fonvizin ซึ่งเป็นภาพเสียดสี ขุนนางที่ 18ศตวรรษ เรียกนักเขียนบทละครว่า "เสียดสี" ผู้ปกครองที่กล้าหาญ"และ "เพื่อนแห่งอิสรภาพ" Katenin, Shakhovsky, Baratynsky กล่าวถึง ในการพูดนอกเรื่องจะมีรูปภาพให้ ชีวิตวรรณกรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มีการแสดงการต่อสู้เพื่อรสนิยมทางวรรณกรรม: กวีเยาะเย้ยที่ Kuchelbecker ซึ่งต่อต้านความสง่างาม (“...ทุกสิ่งในความสง่างามนั้นไม่มีนัยสำคัญ // จุดประสงค์ที่ว่างเปล่าของมันช่างน่าสมเพช ... ”) และเรียกร้องให้เขียนบทกวี (“เขียนบทกวีสุภาพบุรุษ” , “...จุดประสงค์ของบทกวีนั้นสูงส่ง // และมีเกียรติ…”) บทที่สามมีคำอธิบายที่ยอดเยี่ยมของนวนิยายเรื่อง "คุณธรรม":

พยางค์ของคุณเองในอารมณ์ที่สำคัญ

เคยเป็นผู้สร้างที่ร้อนแรง

เขาแสดงให้เราเห็นฮีโร่ของเขา

เหมือนตัวอย่างแห่งความสมบูรณ์แบบ

เมื่อสังเกตเห็นอิทธิพลสำคัญที่ไบรอนมีต่อเขา (“...ด้วยพิณที่น่าภาคภูมิใจของอัลเบียน // เขาคุ้นเคยกับฉันเขาเป็นที่รักของฉัน”) กวีกล่าวอย่างแดกดันเกี่ยวกับแนวโรแมนติก:

ลอร์ดไบรอนด้วยความปรารถนาอันโชคดี

แฝงอยู่ในความโรแมนติกอันแสนเศร้า

และความเห็นแก่ตัวที่สิ้นหวัง

ผู้เขียนได้สะท้อนถึง วิธีการสมจริง ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ(ใน "ข้อความที่ตัดตอนมาจากการเดินทางของ Onegin") ปกป้องภาษากวีนิพนธ์ที่แม่นยำสมจริง สนับสนุนการปลดปล่อยภาษาจากอิทธิพลและแนวโน้มผิวเผิน ต่อต้านการใช้ลัทธิสลาฟในทางที่ผิดและ ในคำต่างประเทศเช่นเดียวกับความถูกต้องและความแห้งกร้านของคำพูดมากเกินไป:

เหมือนริมฝีปากแดงก่ำไร้รอยยิ้ม

ไม่มีข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์

ฉันไม่ชอบคำพูดภาษารัสเซีย

ทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละครและเหตุการณ์ต่างๆ ยังแสดงออกมาเป็นการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ: มากกว่าหนึ่งครั้งที่เขาพูดด้วยความเห็นอกเห็นใจหรือประชดเกี่ยวกับ Onegin เรียกทัตยานาว่าเป็น "อุดมคติอันแสนหวาน" พูดด้วยความรักและความเสียใจเกี่ยวกับ Lensky ประณามประเพณีป่าเถื่อนเช่นการดวล ฯลฯ การพูดนอกเรื่อง (ส่วนใหญ่ในบทที่หนึ่ง) ยังสะท้อนถึงความทรงจำของผู้เขียนเกี่ยวกับวัยเยาว์ในอดีตของเขาด้วย: เกี่ยวกับ การประชุมละครและความประทับใจเกี่ยวกับลูกบอลผู้หญิงที่เขารัก เส้นที่อุทิศให้กับธรรมชาติของรัสเซียนั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกรักอันลึกซึ้งต่อมาตุภูมิ

องค์ประกอบของงานวรรณกรรมและศิลปะ เทคนิคการจัดองค์ประกอบแบบดั้งเดิม ค่าเริ่มต้น/การรับรู้ "ลบ" - ใบเสร็จรับเงิน ร่วม และข้อขัดแย้ง การติดตั้ง

องค์ประกอบของงานวรรณกรรมคือความสัมพันธ์ร่วมกันและการจัดเรียงหน่วยของภาพและศิลปะและคำพูด องค์ประกอบนำมาซึ่งความสามัคคีและความซื่อสัตย์ การสร้างสรรค์ทางศิลปะ- รากฐานของการเรียบเรียงคือความเป็นระเบียบเรียบร้อยของความเป็นจริงที่สมมติขึ้นและความเป็นจริงที่ผู้เขียนบรรยาย

องค์ประกอบและระดับขององค์ประกอบ:

• โครงเรื่อง (ในความเข้าใจของนักพิธีการ - เหตุการณ์ที่ประมวลผลทางศิลปะ);
• ระบบตัวละคร (ความสัมพันธ์ระหว่างกัน);
• องค์ประกอบการเล่าเรื่อง (การเปลี่ยนแปลงผู้บรรยายและมุมมอง);
• องค์ประกอบของชิ้นส่วน (ความสัมพันธ์ของส่วนต่าง ๆ );
• ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบการเล่าเรื่องและคำอธิบาย (ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภายใน ฯลฯ)

แบบดั้งเดิม เทคนิคการเรียบเรียง:

• การทำซ้ำและการแปรผัน ใช้เพื่อเน้นและเน้นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดและการเชื่อมโยงของโครงสร้างคำพูดของงาน การทำซ้ำโดยตรงไม่เพียงแต่ครองเนื้อเพลงในยุคแรกๆ ในอดีตเท่านั้น แต่ยังประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของเนื้อเพลงด้วย รูปแบบต่างๆ มีการแก้ไขการทำซ้ำ (คำอธิบายของกระรอกใน "The Tale of Tsar Saltan" ของพุชกิน) การทำซ้ำที่เพิ่มขึ้นเรียกว่าการไล่ระดับ (คำกล่าวอ้างที่เพิ่มขึ้นของหญิงชราใน "The Tale of the Fisherman and the Fish" ของพุชกิน) การทำซ้ำยังรวมถึง anaphors (จุดเริ่มต้นเดียว) และ epiphoras (ตอนจบบทซ้ำ);
• ร่วมและฝ่ายค้าน ต้นกำเนิดของเทคนิคนี้คือความเท่าเทียมเชิงเปรียบเทียบที่พัฒนาโดย Veselovsky สร้างจากการผสมผสานระหว่างปรากฏการณ์ทางธรรมชาติกับความเป็นจริงของมนุษย์ (“หญ้าไหมแผ่กระจายและเป็นลอน / ข้ามทุ่งหญ้า / จูบ, อภัยโทษ / มิคาอิล ภรรยาตัวน้อยของเขา”) ตัวอย่างเช่น บทละครของเชคอฟมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบความคล้ายคลึงกัน โดยที่ละครชีวิตทั่วไปของสภาพแวดล้อมที่ปรากฎจะมีความสำคัญกว่า โดยที่ไม่มีทั้งถูกและไม่มีความผิดโดยสิ้นเชิง ความแตกต่างเกิดขึ้นในเทพนิยาย (พระเอกคือผู้ก่อวินาศกรรม) ใน "วิบัติจากปัญญา" ของ Griboedov ระหว่าง Chatsky และ "25 Fools" ฯลฯ ;
• “ความเงียบ/การรับรู้ ลบการรับ” ค่าเริ่มต้นอยู่นอกเหนือขอบเขตของภาพที่มีรายละเอียด ทำให้ข้อความมีขนาดกะทัดรัดขึ้น กระตุ้นจินตนาการ และเพิ่มความสนใจของผู้อ่านในสิ่งที่เป็นภาพ ซึ่งบางครั้งก็ทำให้เขารู้สึกทึ่ง ในหลายกรณี ความเงียบตามมาด้วยการชี้แจงและการค้นพบโดยตรงถึงสิ่งที่ถูกซ่อนไว้จนบัดนี้ไม่ให้ผู้อ่านและ/หรือตัวฮีโร่เอง - สิ่งที่อริสโตเติลเรียกว่าการรับรู้ การยกย่องเชิดชูสามารถสร้างเหตุการณ์ต่างๆ ขึ้นมาใหม่ได้ เช่น ในโศกนาฏกรรมของ Sophocles เรื่อง "Oedipus the King" แต่ความเงียบอาจไม่มาพร้อมกับการจดจำ ช่องว่างที่เหลืออยู่ในโครงสร้างของงาน การละเลยที่มีนัยสำคัญทางศิลปะ - ลบด้วยอุปกรณ์ต่างๆ
• การติดตั้ง ในการวิจารณ์วรรณกรรม การตัดต่อคือการบันทึกการร่วมและการคัดค้านที่ไม่ได้กำหนดโดยตรรกะของสิ่งที่นำเสนอ แต่จับกระแสความคิดและความสัมพันธ์ของผู้เขียนโดยตรง องค์ประกอบที่มีแง่มุมที่กระฉับกระเฉงเรียกว่าการตัดต่อ ในกรณีนี้เหตุการณ์เชิงพื้นที่และตัวละครเองก็เชื่อมโยงกันอย่างอ่อนแอหรือไร้เหตุผล แต่ทุกสิ่งที่ปรากฎโดยรวมเป็นการแสดงออกถึงพลังของความคิดของผู้เขียนและการเชื่อมโยงของเขา การตัดต่อเริ่มต้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งซึ่งมีเรื่องราวแทรกอยู่ (“ เรื่องราวของกัปตัน Kopeikin” ใน “ วิญญาณที่ตายแล้ว"), การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ("Eugene Onegin"), การจัดเรียงตามลำดับเวลา ("ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา") โครงสร้างภาพตัดต่อสอดคล้องกับวิสัยทัศน์ของโลกที่มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายและความกว้างของมัน

บทบาทและความสำคัญของรายละเอียดทางศิลปะในงานวรรณกรรม ความสัมพันธ์ของรายละเอียดในฐานะอุปกรณ์การจัดองค์ประกอบ

รายละเอียดทางศิลปะเป็นรายละเอียดที่แสดงออกในงานที่มีความหมาย อุดมการณ์ และอารมณ์อย่างมีนัยสำคัญ รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของงานวรรณกรรมประกอบด้วยสามด้าน: ระบบรายละเอียดของวัตถุเป็นรูปเป็นร่าง ระบบเทคนิคการเรียบเรียง และโครงสร้างคำพูด ถึง รายละเอียดทางศิลปะมักประกอบด้วยรายละเอียดของหัวเรื่อง - ชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ภาพบุคคล

รายละเอียด โลกวัตถุประสงค์ในวรรณคดีเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เนื่องจากผู้เขียนสามารถสร้างวัตถุขึ้นมาใหม่ในคุณลักษณะทั้งหมดได้ด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดเท่านั้น ทำให้เกิดการเชื่อมโยงที่จำเป็นในผู้อ่านด้วยรายละเอียด รายละเอียดไม่ใช่การตกแต่ง แต่เป็นแก่นแท้ของภาพ การเพิ่มองค์ประกอบที่ขาดหายไปทางจิตใจของผู้อ่านเรียกว่าการทำให้เป็นรูปธรรม (เช่นจินตนาการของรูปลักษณ์บางอย่างของบุคคลลักษณะที่ผู้เขียนไม่ได้ให้มาด้วยความมั่นใจอย่างละเอียดถี่ถ้วน)

ตามที่ Andrei Borisovich Yesin มีกลุ่มใหญ่สามกลุ่ม:

• โครงเรื่อง;
• พรรณนา;
• ทางจิตวิทยา

ความโดดเด่นประเภทใดประเภทหนึ่งก่อให้เกิดคุณสมบัติเด่นที่สอดคล้องกันของสไตล์: โครงเรื่อง (“ Taras และ Bulba”), พรรณนา (“ Dead Souls”), จิตวิทยา (“ อาชญากรรมและการลงโทษ”)

รายละเอียดสามารถ "ตกลงกัน" หรือขัดแย้งกัน "โต้แย้ง" กันก็ได้ Efim Semenovich Dobin เสนอประเภทของรายละเอียดตามเกณฑ์: ภาวะเอกฐาน / จำนวนมาก เขากำหนดความสัมพันธ์ระหว่างรายละเอียดและรายละเอียดดังนี้ รายละเอียดมุ่งสู่ความเป็นเอกเทศ รายละเอียดส่งผลต่อผู้คนจำนวนมาก

โดบินเชื่อว่าการทำซ้ำตัวเองและรับความหมายเพิ่มเติม รายละเอียดจะเติบโตเป็นสัญลักษณ์ และรายละเอียดจะใกล้เคียงกับสัญลักษณ์มากขึ้น

องค์ประกอบเชิงพรรณนาขององค์ประกอบ ภาพเหมือน. ทิวทัศน์. ภายใน.

องค์ประกอบเชิงพรรณนาขององค์ประกอบมักจะรวมถึงภูมิทัศน์ การตกแต่งภายใน แนวตั้ง รวมถึงลักษณะของฮีโร่ เรื่องราวเกี่ยวกับการกระทำ นิสัยซ้ำ ๆ หลายครั้งของพวกเขา (ตัวอย่างเช่น คำอธิบายกิจวัตรประจำวันตามปกติของฮีโร่ใน "The Tale" ว่า Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich” โดย Gogol อย่างไร เกณฑ์หลักสำหรับองค์ประกอบเชิงพรรณนาขององค์ประกอบคือลักษณะคงที่

ภาพเหมือน. ภาพเหมือนของตัวละคร - คำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของเขา: ลักษณะทางกายภาพโดยธรรมชาติและโดยเฉพาะอย่างยิ่งอายุ (ลักษณะใบหน้าและรูปร่าง, สีผม) รวมถึงทุกสิ่งในลักษณะที่ปรากฏของบุคคลที่ถูกสร้างขึ้น สภาพแวดล้อมทางสังคม, ประเพณีวัฒนธรรมความคิดริเริ่มส่วนบุคคล (เสื้อผ้าและเครื่องประดับ ทรงผม และเครื่องสำอาง)

แนวเพลงชั้นสูงแบบดั้งเดิมมีลักษณะเฉพาะด้วยการถ่ายภาพบุคคลในอุดมคติ (เช่น ผู้หญิงโปแลนด์ใน Taras Bulba) การวาดภาพบุคคลในผลงานที่มีลักษณะตลกขบขันและตลกขบขันมีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยที่ศูนย์กลางของภาพบุคคลคือการนำเสนอที่แปลกประหลาด (การเปลี่ยนแปลงซึ่งนำไปสู่ความน่าเกลียดบางอย่างที่ไม่เข้ากัน) ของร่างกายมนุษย์

บทบาทของภาพบุคคลในงานแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับประเภทและประเภทของวรรณกรรม ในละคร ผู้เขียนจำกัดตัวเองให้ระบุอายุและลักษณะทั่วไปตามทิศทางของละคร เนื้อเพลงใช้ประโยชน์จากเทคนิคการแทนที่คำอธิบายลักษณะที่ปรากฏให้เกิดประโยชน์สูงสุด การทดแทนดังกล่าวมักจะมาพร้อมกับการใช้คำคุณศัพท์ "สวยงาม", "มีเสน่ห์", "มีเสน่ห์", "น่าหลงใหล", "หาที่เปรียบมิได้" การเปรียบเทียบและคำอุปมาอุปมัยที่มีพื้นฐานมาจากความอุดมสมบูรณ์ของธรรมชาติถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันที่นี่ (รูปร่างเพรียวบางคือต้นไซเปรส เด็กผู้หญิงคือต้นเบิร์ช กวางขี้อาย) หินและโลหะมีค่าถูกนำมาใช้เพื่อสื่อถึงความแวววาวและสีของดวงตา ริมฝีปาก และเส้นผม การเปรียบเทียบกับดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ และเทพเจ้าเป็นเรื่องปกติ ในมหากาพย์ รูปร่างหน้าตาและพฤติกรรมของตัวละครจะสัมพันธ์กับตัวละครของเขา แนวเพลงมหากาพย์ในยุคแรกๆ เช่น นิทานที่กล้าหาญเต็มไปด้วยตัวอย่างตัวละครและรูปลักษณ์ที่เกินจริง - ความกล้าหาญในอุดมคติที่ไม่ธรรมดา ความแข็งแกร่งทางกายภาพ- พฤติกรรมนี้ก็เหมาะสมเช่นกัน - ความสง่างามของท่าทางและท่าทางความเคร่งขรึมของคำพูดที่ไม่เร่งรีบ

ในการสร้างสรรค์ภาพบุคคลจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 แนวโน้มนำยังคงเป็นรูปแบบที่มีเงื่อนไข ความเหนือกว่าของนายพลเหนือสิ่งอื่นใด ใน วรรณกรรม XIXวี. ภาพบุคคลสามารถแยกแยะได้หลักๆ สองประเภท: การเปิดรับแสง (เคลื่อนไปทางคงที่) และไดนามิก (เปลี่ยนไปสู่การเล่าเรื่องทั้งหมด)

ภาพถ่ายบุคคลในนิทรรศการจะขึ้นอยู่กับรายละเอียดของใบหน้า รูปร่าง เสื้อผ้า ท่าทางของแต่ละบุคคล และลักษณะอื่นๆ ของรูปลักษณ์ มอบให้ในนามของผู้บรรยายที่สนใจตัวละคร รูปร่างตัวแทนของชุมชนสังคมใด ๆ การปรับเปลี่ยนภาพบุคคลที่ซับซ้อนมากขึ้นคือภาพทางจิตวิทยาที่มีลักษณะเด่นกว่าซึ่งบ่งบอกถึงลักษณะนิสัยและ โลกภายใน(ดวงตาที่ไม่หัวเราะของ Pechorin)

ภาพบุคคลแบบไดนามิก แทนที่จะเป็นรายการรายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะที่ปรากฏ ให้ถือว่ารายละเอียดสั้นๆ ที่แสดงออกซึ่งเกิดขึ้นระหว่างเรื่องราว (ภาพของฮีโร่ใน "The Queen of Spades")

ทิวทัศน์. ภูมิทัศน์เป็นที่เข้าใจได้ถูกต้องที่สุดว่าเป็นคำอธิบายของพื้นที่เปิดโล่ง โลกภายนอก- ภูมิทัศน์ไม่ใช่องค์ประกอบบังคับของโลกศิลปะ ซึ่งเน้นย้ำถึงความธรรมดาในยุคหลัง เนื่องจากภูมิทัศน์มีอยู่ทุกหนทุกแห่งในความเป็นจริงรอบตัวเรา ภูมิทัศน์มีหน้าที่สำคัญหลายประการ:

• การกำหนดสถานที่และเวลาดำเนินการ ด้วยความช่วยเหลือของภูมิทัศน์ที่ผู้อ่านสามารถจินตนาการได้อย่างชัดเจนว่าเหตุการณ์เกิดขึ้นที่ไหนและเมื่อใด ในเวลาเดียวกัน ภูมิทัศน์ไม่ใช่ตัวบ่งชี้ที่แห้งเหือดของพารามิเตอร์เชิงพื้นที่และชั่วคราวของงาน แต่เป็นคำอธิบายทางศิลปะโดยใช้ภาษาบทกวีที่เป็นรูปเป็นร่าง
• แรงจูงใจในการวางแผน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กระบวนการทางอุตุนิยมวิทยาสามารถกำหนดโครงเรื่องไปในทิศทางเดียวหรืออีกทางหนึ่งได้ โดยส่วนใหญ่หากโครงเรื่องนี้เป็นเรื่องราวในอดีต (โดยให้ความสำคัญกับเหตุการณ์ที่ไม่ขึ้นอยู่กับความประสงค์ของตัวละคร) ภูมิทัศน์ยังใช้พื้นที่มากในวรรณกรรมเกี่ยวกับสัตว์ (เช่น ผลงานของ Bianchi)
• รูปแบบของจิตวิทยา ภูมิทัศน์สร้างอารมณ์ทางจิตวิทยาสำหรับการรับรู้ข้อความช่วยในการเปิดเผยสถานะภายในของตัวละคร (ตัวอย่างเช่นบทบาทของภูมิทัศน์ในเรื่อง "Poor Lisa" ที่มีอารมณ์อ่อนไหว)
• รูปแบบของการปรากฏตัวของผู้เขียน ผู้เขียนสามารถแสดงความรู้สึกรักชาติด้วยการให้ภูมิทัศน์ เอกลักษณ์ประจำชาติ(เช่นบทกวีของ Yesenin)

ภูมิทัศน์มีลักษณะเป็นของตัวเอง ชนิดที่แตกต่างกันวรรณกรรม. เขาถูกนำเสนอเท่าที่จำเป็นในละคร ในเนื้อเพลงของเขา เขาเน้นการแสดงออก มักเป็นสัญลักษณ์: ตัวตน คำอุปมาอุปมัย และความหมายอื่นๆ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ในมหากาพย์มีขอบเขตมากขึ้นในการแนะนำภูมิทัศน์

ภูมิทัศน์วรรณกรรมมีการแบ่งประเภทที่แตกต่างกันมาก มีทั้งในชนบทและในเมือง ที่ราบกว้างใหญ่ ทะเล ป่าไม้ ภูเขา ภาคเหนือและภาคใต้ แปลกใหม่ - ตรงข้ามกับพืชและสัตว์ ที่ดินพื้นเมืองผู้เขียน.

ภายใน. การตกแต่งภายในซึ่งแตกต่างจากภูมิทัศน์คือภาพภายในซึ่งเป็นคำอธิบายของพื้นที่ปิดล้อม ส่วนใหญ่จะใช้สำหรับลักษณะทางสังคมและจิตใจของตัวละครซึ่งแสดงให้เห็นถึงสภาพความเป็นอยู่ของพวกเขา (ห้องของ Raskolnikov)

องค์ประกอบ "การบรรยาย" ผู้บรรยาย นักเล่าเรื่อง และความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขากับผู้เขียน “มุมมอง” เป็นหมวดหมู่ขององค์ประกอบการเล่าเรื่อง

ผู้บรรยายคือผู้แจ้งให้ผู้อ่านทราบถึงเหตุการณ์และการกระทำของตัวละคร บันทึกเวลาที่ผ่านไป พรรณนาถึงรูปลักษณ์ของตัวละครและฉากของการกระทำ วิเคราะห์ สถานะภายในฮีโร่และแรงจูงใจของพฤติกรรมของเขาบ่งบอกถึงประเภทมนุษย์ของเขา โดยไม่ต้องเป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์หรือวัตถุที่พรรณนาถึงตัวละครใด ๆ ผู้บรรยายไม่ใช่บุคคล แต่เป็นหน้าที่ หรือดังที่โธมัส มันน์กล่าวไว้ “จิตวิญญาณแห่งการเล่าเรื่องที่ไร้น้ำหนัก ไม่มีตัวตน และมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง” แต่ฟังก์ชั่นของผู้บรรยายสามารถแนบไปกับตัวละครได้โดยมีเงื่อนไขว่าตัวละครในฐานะผู้บรรยายจะแตกต่างจากเขาในฐานะนักแสดงโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่นการบรรยายของ Grinev ใน " ลูกสาวกัปตัน"ไม่มีบุคลิกที่ชัดเจนเลย ตรงกันข้ามกับ Grinev - ตัวละคร มุมมองของตัวละครของ Grinev เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นนั้นถูกจำกัดด้วยเงื่อนไขของสถานที่และเวลา รวมถึงลักษณะของอายุและการพัฒนา มุมมองของเขาในฐานะผู้บรรยายนั้นลึกซึ้งกว่ามาก

ตรงกันข้ามกับผู้บรรยาย ผู้บรรยายอยู่ในความเป็นจริงที่ถูกบรรยายโดยสิ้นเชิง หากไม่มีใครเห็นผู้บรรยายในโลกที่วาดภาพและไม่ยอมรับความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ของเขา ผู้บรรยายก็จะเข้าสู่ขอบเขตอันไกลโพ้นของผู้บรรยายหรือตัวละคร - ผู้ฟังเรื่องราวอย่างแน่นอน ผู้บรรยายเป็นเรื่องของภาพซึ่งเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมทางสังคมวัฒนธรรมบางอย่างจากตำแหน่งที่เขาแสดงเป็นตัวละครอื่น ในทางตรงกันข้าม ผู้บรรยายมีทัศนคติที่ใกล้ชิดกับผู้เขียนและผู้สร้าง

ใน ในความหมายกว้างๆการบรรยายคือชุดของคำพูดเหล่านั้น (ผู้บรรยาย, ผู้บรรยาย, รูปภาพของผู้เขียน) ที่ทำหน้าที่ของ "การไกล่เกลี่ย" ระหว่างโลกที่ปรากฎและผู้อ่าน - ผู้รับงานทั้งหมดเป็นแถลงการณ์ทางศิลปะเดียว

ในความหมายที่แคบและแม่นยำยิ่งขึ้น เช่นเดียวกับความหมายดั้งเดิม การบรรยายคือผลรวมของส่วนคำพูดทั้งหมดของงาน ซึ่งมีข้อความต่าง ๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์และการกระทำของตัวละคร เกี่ยวกับเงื่อนไขเชิงพื้นที่และเวลาที่โครงเรื่องแผ่ออกไป เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครกับแรงจูงใจของพฤติกรรม ฯลฯ

แม้ว่าคำว่า "มุมมอง" จะได้รับความนิยม แต่คำจำกัดความของคำนี้ก็ทำให้เกิดคำถามขึ้นและยังคงก่อให้เกิดคำถามมากมาย ลองพิจารณาสองแนวทางในการจำแนกแนวคิดนี้ - โดย B. A. Uspensky และโดย B. O. Korman

Uspensky พูดว่าเกี่ยวกับ:

• มุมมองทางอุดมการณ์หมายถึงการมองเห็นของวัตถุในแง่ของโลกทัศน์บางอย่างที่ถ่ายทอด ในรูปแบบที่แตกต่างกันบ่งบอกถึงตำแหน่งบุคคลและสังคมของเขา
• มุมมองเชิงวลีหมายถึงการใช้ภาษาต่าง ๆ ของผู้เขียนหรือโดยทั่วไปองค์ประกอบของคำพูดต่างประเทศหรือทดแทนเมื่ออธิบายตัวละครที่แตกต่างกัน
• มุมมองเชิงพื้นที่ - ชั่วคราวซึ่งหมายถึงสถานที่ของผู้บรรยายได้รับการแก้ไขและกำหนดไว้ในพิกัดเชิงพื้นที่ - ชั่วคราวซึ่งอาจตรงกับสถานที่ของตัวละคร
• มุมมองในแง่ของจิตวิทยา ความเข้าใจโดยความแตกต่างระหว่างความเป็นไปได้สองประการสำหรับผู้เขียน: อ้างถึงสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น การรับรู้ส่วนบุคคลหรือพยายามอธิบายเหตุการณ์อย่างเป็นกลางตามข้อเท็จจริงที่เขาทราบ ความเป็นไปได้ประการแรกที่เป็นอัตวิสัยตามความเห็นของ Uspensky คือเรื่องจิตวิทยา

Corman อยู่ใกล้ Uspensky มากที่สุด จุดวลีสายตา แต่เขา:

• แยกความแตกต่างระหว่างมุมมองเชิงพื้นที่ (ทางกายภาพ) และเชิงเวลา (ตำแหน่งในเวลา)
• แบ่งมุมมองทางอุดมการณ์และอารมณ์ออกเป็นแบบประเมินโดยตรง (ความสัมพันธ์แบบเปิดระหว่างเรื่องของจิตสำนึกและวัตถุแห่งสติที่อยู่บนพื้นผิวของข้อความ) และแบบประเมินทางอ้อม (การประเมินของผู้เขียนไม่ได้แสดงใน คำที่มีความหมายเชิงประเมินที่ชัดเจน)

ข้อเสียของแนวทางของคอร์แมนคือการไม่มี "ระนาบของจิตวิทยา" ในระบบของเขา

ดังนั้น มุมมองในงานวรรณกรรมคือตำแหน่งของผู้สังเกตการณ์ (ผู้บรรยาย ผู้บรรยาย ตัวละคร) ในโลกที่วาดภาพ (ในเวลา อวกาศ ในสภาพแวดล้อมทางสังคม อุดมการณ์ และภาษาศาสตร์) ซึ่งในอีกด้านหนึ่ง กำหนดขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา - ทั้งในแง่ของปริมาณ ( มุมมอง, ระดับการรับรู้, ระดับความเข้าใจ) และในแง่ของการประเมินสิ่งที่รับรู้ ในทางกลับกัน มันแสดงออก การประเมินของผู้เขียนเรื่องนี้และขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา

การสร้างสรรค์วรรณกรรมใดๆ ถือเป็นศิลปะทั้งสิ้น ทั้งหมดนี้ไม่เพียงแต่จะเป็นงานเดียวเท่านั้น (บทกวี เรื่องราว นวนิยาย...) แต่ยังเป็นวัฏจักรวรรณกรรมด้วย กล่าวคือ กลุ่มบทกวีหรือ งานร้อยแก้ว, สห ฮีโร่ทั่วไป, ความคิดทั่วไปปัญหา ฯลฯ แม้แต่สถานที่ดำเนินการทั่วไป (เช่น วงจรของเรื่องราวของ N. Gogol "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka", "นิทานของ Belkin" โดย A. Pushkin; นวนิยายของ M. Lermontov "A ฮีโร่ในยุคของเรา” ยังเป็นวัฏจักรของเรื่องสั้นแต่ละเรื่อง รวมตัวกันโดยฮีโร่ทั่วไป - Pechorin) โดยพื้นฐานแล้วงานศิลปะทั้งหมดถือเป็นสิ่งมีชีวิตสร้างสรรค์เดียวที่มีโครงสร้างพิเศษของตัวเอง เช่นเดียวกับในร่างกายมนุษย์ ซึ่งอวัยวะอิสระทั้งหมดเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ในงานวรรณกรรม องค์ประกอบทั้งหมดก็มีความเป็นอิสระและเชื่อมโยงถึงกันเช่นกัน เรียกว่าระบบขององค์ประกอบเหล่านี้และหลักการของความสัมพันธ์กัน องค์ประกอบ:

องค์ประกอบ(จากภาษาละติน Сompositio, องค์ประกอบ, องค์ประกอบ) - การก่อสร้าง, โครงสร้างของงานศิลปะ: การเลือกและลำดับขององค์ประกอบและเทคนิคการมองเห็นของงาน, การสร้างงานศิลปะทั้งหมดตามความตั้งใจของผู้เขียน

ถึง องค์ประกอบองค์ประกอบงานวรรณกรรมประกอบด้วย epigraphs, dedication, prologues, epilogues, ส่วน, บท, การแสดง, ปรากฏการณ์, ฉาก, คำนำและคำหลังของ "ผู้จัดพิมพ์" (สร้างโดยจินตนาการของผู้เขียนเกี่ยวกับภาพพล็อตพิเศษ), บทสนทนา, บทพูดคนเดียว, ตอน, เรื่องราวที่แทรก และตอน ตัวอักษร เพลง ( ตัวอย่างเช่น ความฝันของ Oblomov ในนวนิยาย "Oblomov" ของ Goncharov จดหมายจาก Tatyana ถึง Onegin และ Onegin ถึง Tatyana ในนวนิยาย "Eugene Onegin" ของพุชกิน เพลง "The Sun Rises and Set..." ใน ละครของกอร์กีเรื่อง "At the Depth"); คำอธิบายเชิงศิลปะทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นภาพบุคคล ทิวทัศน์ การตกแต่งภายใน ล้วนเป็นองค์ประกอบเชิงองค์ประกอบเช่นกัน

เมื่อสร้างผลงานผู้เขียนเองจะเลือก หลักการจัดวาง, “แอสเซมบลี” ขององค์ประกอบเหล่านี้ ลำดับและการโต้ตอบโดยใช้แบบพิเศษ เทคนิคการเรียบเรียง- มาดูหลักการและเทคนิคบางประการ:

• การดำเนินการของงานสามารถเริ่มต้นได้ตั้งแต่สิ้นสุดเหตุการณ์และตอนต่อ ๆ ไปจะคืนค่าระยะเวลาของการดำเนินการและอธิบายสาเหตุของสิ่งที่เกิดขึ้น องค์ประกอบนี้เรียกว่า ย้อนกลับ(เทคนิคนี้ใช้โดย N. Chernyshevsky ในนวนิยายเรื่อง "ต้องทำอะไร?");
• ผู้เขียนใช้การเรียบเรียง กรอบ, หรือ แหวนโดยที่ผู้เขียนใช้ เช่น การกล่าวซ้ำบท (ครั้งหลังให้ซ้ำครั้งแรก) คำอธิบายทางศิลปะ(งานเริ่มต้นและสิ้นสุดด้วยภูมิทัศน์หรือภายใน) เหตุการณ์จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดเกิดขึ้นในที่เดียวกัน มีตัวละครคนเดียวกันเข้าร่วม ฯลฯ เทคนิคนี้พบได้ทั้งในบทกวี (Pushkin, Tyutchev, A. Blok มักใช้ใน "บทกวีเกี่ยวกับ ถึงผู้หญิงที่สวยคนหนึ่ง") และในร้อยแก้ว (" ตรอกซอกซอยมืด"I. Bunin; "Song of the Falcon", "หญิงชรา Izergil" โดย M. Gorky);
• ผู้เขียนใช้เทคนิค การหวนกลับนั่นคือการกลับไปสู่การกระทำในอดีตเมื่อเหตุของสิ่งที่เกิดขึ้นมาแล้ว ช่วงเวลาปัจจุบันเรื่องเล่า (ตัวอย่างเช่นเรื่องราวของผู้เขียนเกี่ยวกับ Pavel Petrovich Kirsanov ในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons ของ Turgenev); บ่อยครั้งเมื่อใช้ flashback เรื่องราวที่แทรกของฮีโร่จะปรากฏในงานและจะเรียกว่าองค์ประกอบประเภทนี้ "เรื่องราวภายในเรื่อง"(คำสารภาพของ Marmeladov และจดหมายของ Pulcheria Alexandrovna ใน "อาชญากรรมและการลงโทษ"; บทที่ 13 "การปรากฏตัวของฮีโร่" ใน "The Master and Margarita"; "After the Ball" โดย Tolstoy, "Asya" โดย Turgenev, "Gooseberry" โดย Chekhov );
• บ่อยครั้ง ผู้จัดองค์ประกอบคือภาพศิลปะตัวอย่างเช่นถนนในบทกวีของโกกอลเรื่อง "Dead Souls"; ให้ความสนใจกับโครงร่างคำบรรยายของผู้เขียน: การมาถึงของ Chichikov ในเมือง NN - ถนนสู่ Manilovka - ที่ดินของ Manilov - ถนน - มาถึง Korobochka - ถนน - โรงเตี๊ยมพบกับ Nozdryov - ถนน - มาถึง Nozdryov - ถนน - ฯลฯ ; สิ่งสำคัญคือเล่มแรกจบลงบนถนน ภาพจึงกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของงาน
• ผู้เขียนสามารถนำการกระทำหลักด้วยการอธิบายซึ่งจะเป็นเช่นบทแรกทั้งหมดในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" หรือเขาสามารถเริ่มการกระทำได้ทันทีทันที "โดยไม่ต้องเร่ง" อย่างที่ Dostoevsky ทำในนวนิยาย “ อาชญากรรมและการลงโทษ” หรือ Bulgakov ใน“ The Master and Margarita";
• องค์ประกอบของงานอาจจะขึ้นอยู่กับ ความสมมาตรของคำ รูปภาพ ตอนต่างๆ(หรือฉาก บท ปรากฏการณ์ ฯลฯ) และก็จะปรากฏขึ้น กระจกเงาเช่นในบทกวีของ A. Blok เรื่อง "The Twelve"; องค์ประกอบกระจกมักจะรวมกับกรอบ (หลักการองค์ประกอบนี้เป็นลักษณะของบทกวีหลายบทของ M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky ฯลฯ เช่นอ่านบทกวีของ Mayakovsky "จากถนนสู่ถนน");
• ผู้เขียนมักใช้เทคนิคนี้ "ช่องว่าง" เชิงเรียบเรียงของเหตุการณ์: ขัดจังหวะเรื่องราวของตัวเอง สถานที่ที่น่าสนใจในตอนท้ายของบทและ บทใหม่เริ่มต้นด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์อื่น ตัวอย่างเช่น Dostoevsky ใช้ในเรื่อง Crime and Punishment และ Bulgakov ใน The White Guard และ The Master และ Margarita เทคนิคนี้เป็นที่นิยมมากในหมู่ผู้เขียนนักผจญภัยและ งานนักสืบหรืองานที่บทบาทของการวางอุบายมีขนาดใหญ่มาก

องค์ประกอบคือ ด้านแบบฟอร์มงานวรรณกรรม แต่เนื้อหาแสดงผ่านคุณสมบัติของแบบฟอร์ม การจัดองค์ประกอบของงานเป็นวิธีสำคัญในการรวบรวมความคิดของผู้เขียน- อ่านบทกวี "The Stranger" ของ A. Blok ด้วยตัวคุณเองไม่เช่นนั้นเหตุผลของเราจะเข้าใจไม่ได้สำหรับคุณ ให้ความสนใจกับบทที่หนึ่งและเจ็ดโดยฟังเสียง:

บทแรกฟังดูคมและไม่ลงรอยกัน - เนื่องจากมี [p] มากมายซึ่งเหมือนกับเสียงที่ไม่ลงรอยกันอื่น ๆ จะถูกทำซ้ำในบทต่อไปนี้จนถึงบทที่หก ไม่เป็นอย่างอื่นไปไม่ได้เพราะ Blok วาดภาพความหยาบคายของชาวฟิลิสเตียที่น่าขยะแขยงที่นี่ " โลกที่น่ากลัว"ซึ่งจิตวิญญาณของกวีทำงานหนัก นี่คือวิธีการนำเสนอส่วนแรกของบทกวี บทที่เจ็ดถือเป็นการเปลี่ยนผ่าน โลกใหม่- ความฝันและความกลมกลืน และจุดเริ่มต้นของส่วนที่สองของบทกวี การเปลี่ยนแปลงนี้ราบรื่น เสียงประกอบที่ไพเราะและนุ่มนวล: [a:], [nn] ดังนั้นในการสร้างบทกวีและใช้เทคนิคที่เรียกว่า การบันทึกเสียง Blok แสดงความคิดของเขาเกี่ยวกับการต่อต้านของสองโลก - ความสามัคคีและความไม่ลงรอยกัน

องค์ประกอบของงานก็ได้ ใจความซึ่งสิ่งสำคัญคือการระบุความสัมพันธ์ระหว่างภาพกลางของงาน การเรียบเรียงประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะของเนื้อเพลงมากกว่า องค์ประกอบดังกล่าวมีสามประเภท:

• ตามลำดับซึ่งเป็นการใช้เหตุผลเชิงตรรกะ การเปลี่ยนจากความคิดหนึ่งไปสู่อีกความคิดหนึ่งและข้อสรุปที่ตามมาในตอนท้ายของงาน ("ซิเซโร", "เงียบ", "ธรรมชาติคือสฟิงซ์และดังนั้นจึงเป็นจริงกว่า ... " โดย Tyutchev );
• พัฒนาการและการเปลี่ยนแปลงของภาพลักษณ์ส่วนกลาง: ภาพกลางผู้เขียนตรวจสอบจากมุมต่าง ๆ มีการเปิดเผยคุณสมบัติและลักษณะที่โดดเด่น การเรียบเรียงดังกล่าวถือว่าความตึงเครียดทางอารมณ์เพิ่มขึ้นทีละน้อยและจุดสุดยอดของประสบการณ์ซึ่งมักเกิดขึ้นในตอนท้ายของงาน (“ The Sea” โดย Zhukovsky, “ ฉันมาหาคุณพร้อมคำทักทาย…” โดย Fet);
• การเปรียบเทียบ 2 ภาพที่เข้าสู่ปฏิสัมพันธ์ทางศิลปะ(“The Stranger” โดย Blok); องค์ประกอบดังกล่าวขึ้นอยู่กับการรับสัญญาณ สิ่งที่ตรงกันข้าม, หรือ ฝ่ายค้าน.

ก่อนที่เราจะเริ่มวิเคราะห์ชั้นองค์ประกอบที่ลึกลงไป เราจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับเทคนิคการจัดองค์ประกอบขั้นพื้นฐานก่อน มีน้อยคน; มีเพียงสี่สิ่งพื้นฐานเท่านั้น: การทำซ้ำ การเสริมกำลัง คอนทราสต์ และการตัดต่อ

ทำซ้ำ -หนึ่งในเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพที่ง่ายที่สุดและมีประสิทธิภาพที่สุดในเวลาเดียวกัน ช่วยให้คุณสามารถ "ปัดเศษ" งานได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติและให้ความสามัคคีในการเรียบเรียง สิ่งที่เรียกว่าองค์ประกอบวงแหวนนั้นดูน่าประทับใจเป็นพิเศษเมื่อมีการสร้างเสียงสะท้อนเชิงองค์ประกอบระหว่างจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของงาน องค์ประกอบดังกล่าวมักมีความพิเศษ ความรู้สึกทางศิลปะ- ตัวอย่างคลาสสิกของการใช้องค์ประกอบวงแหวนเพื่อแสดงเนื้อหาคือภาพย่อ "กลางคืน ถนน โคมไฟ ร้านขายยา..." ของ Blok:

กลางคืน ถนน โคมไฟ ร้านขายยา

ไม่มีจุดหมายและแสงสลัว

มีชีวิตอยู่ต่อไปอีกหน่อย หนึ่งในสี่ของศตวรรษ,

ทุกอย่างจะเป็นเช่นนี้ ไม่มีผลลัพธ์

ถ้าคุณตาย คุณจะเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง

และทุกอย่างจะเกิดซ้ำเหมือนเดิม:

กลางคืนระลอกน้ำแข็งของช่อง

ร้านขายยา ถนน โคมไฟ

ที่นี่ วงจรอุบาทว์ชีวิต การกลับคืนสู่สิ่งที่ผ่านไปแล้วนั้น ได้ถูกรวบรวมทางกายภาพไว้ในองค์ประกอบของบทกวี ในเอกลักษณ์ของการประพันธ์ของจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด

รายละเอียดหรือรูปภาพที่ทำซ้ำบ่อยครั้งกลายเป็นจุดเด่นของงานทั้งหมด เช่น รูปภาพของพายุฝนฟ้าคะนองในงานชื่อเดียวกันของ Ostrovsky รูปภาพของการฟื้นคืนชีพของลาซารัสในอาชญากรรมและการลงโทษของ Dostoevsky บรรทัด“ ใช่ มีคนในสมัยของเราไม่เหมือนชนเผ่าปัจจุบัน” ใน Borodin е` Lermontov การกล่าวซ้ำประเภทหนึ่งถือเป็นการละเว้นในงานกวี: ตัวอย่างเช่น การกล่าวซ้ำท่อน "แต่หิมะของปีที่แล้วอยู่ที่ไหน" ในเพลงบัลลาดของ F. Villon "Ladies of Bygone Times"

เทคนิคที่ใกล้เคียงการทำซ้ำคือ ได้รับ.เทคนิคนี้ใช้ในกรณีที่การทำซ้ำอย่างง่ายไม่เพียงพอที่จะสร้าง ผลทางศิลปะ͵ เมื่อจำเป็นต้องเพิ่มความประทับใจด้วยการเลือกภาพหรือรายละเอียดที่เป็นเนื้อเดียวกัน ดังนั้นตามหลักการของการเสริมแรงคำอธิบายการตกแต่งภายในบ้านของ Sobakevich ใน "Dead Souls" ของ Gogol จึงถูกสร้างขึ้น: รายละเอียดใหม่แต่ละอย่างเสริมความแข็งแกร่งให้กับรายละเอียดก่อนหน้า: "ทุกอย่างมั่นคงและเงอะงะใน ในระดับสูงสุดและมีความคล้ายคลึงกับเจ้าของบ้านอย่างประหลาด ที่มุมห้องนั่งเล่นมีสำนักงานวอลนัทท้องหม้อยืนอยู่บนขาทั้งสี่ที่ไร้สาระที่สุดซึ่งเป็นหมีที่สมบูรณ์แบบ โต๊ะ เก้าอี้เท้าแขน เก้าอี้ - ทุกอย่างมีคุณภาพหนักที่สุดและกระสับกระส่ายที่สุด - กล่าวอีกนัยหนึ่ง สิ่งของทุกชิ้น เก้าอี้ทุกตัวดูเหมือนจะพูดว่า: "และฉันก็เช่นกัน Sobakevich!" หรือ "และฉันก็ดูเหมือน Sobakevich มากด้วย!"

หลักการเดียวกันนี้ใช้กับการเลือกภาพศิลปะในเรื่อง "The Man in a Case" ของเชคอฟ: "เขาน่าทึ่งตรงที่เขามักจะออกไปข้างนอกในชุดกาแล็กซี่และถือร่มเสมอแม้ในสภาพอากาศที่ดี เสื้อโค้ทที่อบอุ่นด้วยสำลี และเขามีร่มอยู่ในกล่องที่ทำจากหนังกลับสีเทา และเมื่อเขาหยิบมีดปากกาออกมาเพื่อลับดินสอ มีดของเขาก็อยู่ในกล่องด้วย และดูเหมือนว่าใบหน้าของเขาจะถูกปกปิดเช่นกัน เนื่องจากเขาซ่อนมันไว้ในปกเสื้อที่ยกขึ้นอยู่เสมอ เขาสวม แว่นกันแดดสวมเสื้อสเวตเตอร์ยัดหูด้วยสำลีและเมื่อเขาขึ้นรถแท็กซี่เขาก็สั่งให้ยกส่วนบนขึ้น

สิ่งที่ตรงกันข้ามกับการทำซ้ำและการเสริมกำลังคือ ฝ่ายค้าน.จากชื่อก็ชัดเจนว่าเทคนิคการจัดองค์ประกอบนี้มีพื้นฐานมาจากสิ่งที่ตรงกันข้ามกับภาพที่ตัดกัน ตัวอย่างเช่นในบทกวีของ Lermontov เรื่อง "The Death of a Poet": "และคุณจะไม่ล้างของคุณทั้งหมดออกไป สีดำเลือดของกวี ชอบธรรมเลือด. คำที่ขีดเส้นใต้ไว้ที่นี่ก่อให้เกิดการต่อต้านที่มีนัยสำคัญทางองค์ประกอบ ในความหมายที่กว้างกว่านั้นการต่อต้านมักจะเรียกว่าการวางเคียงกันของภาพ: ตัวอย่างเช่น Onegin และ Lensky, Bazarov และ Pavel Petrovich, รูปภาพของพายุและความสงบสุขในบทกวี "Sail" ของ Lermontov เป็นต้น ความคมชัดเป็นอุปกรณ์ทางศิลปะที่แข็งแกร่งและแสดงออกมาก ซึ่งจำเป็นต้องให้ความสนใจเสมอเมื่อวิเคราะห์องค์ประกอบ

การปนเปื้อนซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคการทำซ้ำและคอนทราสต์ทำให้เกิดเอฟเฟกต์การจัดองค์ประกอบพิเศษ: สิ่งที่เรียกว่าองค์ประกอบกระจก ตามกฎแล้ว เมื่อใช้องค์ประกอบกระจก ภาพเริ่มต้นและภาพสุดท้ายจะถูกทำซ้ำในทิศทางตรงกันข้าม ตัวอย่างคลาสสิกขององค์ประกอบกระจกคือนวนิยายของพุชกินเรื่อง "Eugene Onegin" ในนั้นข้อไขเค้าความเรื่องดูเหมือนจะทำซ้ำพล็อตโดยมีการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งเท่านั้น: ในตอนแรกทัตยานาหลงรักโอเนจินเขียนจดหมายถึงเขาและฟังคำตำหนิอย่างเย็นชาของเขาในตอนท้าย - มันเป็นอีกทางหนึ่ง: คนรัก Onegin เขียนจดหมายและฟังคำตำหนิของทัตยานา เทคนิคการจัดองค์ประกอบกระจกเป็นหนึ่งในเทคนิคที่แข็งแกร่งและประสบความสำเร็จ การวิเคราะห์ต้องให้ความสนใจเพียงพอ

เทคนิคการเรียบเรียงสุดท้าย - การติดตั้ง,โดยภาพสองภาพที่อยู่เคียงข้างกันในงานทำให้เกิดความหมายใหม่ประการที่สามซึ่งปรากฏชัดจากความใกล้ชิด ตัวอย่างเช่นในเรื่องราวของ Chekhov เรื่อง "Ionych" คำอธิบายของ "ร้านเสริมสวย" ของ Vera Iosifovna มาพร้อมกับการกล่าวถึงว่าได้ยินเสียงมีดดังลั่นจากห้องครัวและได้ยินกลิ่นของหัวหอมทอด รายละเอียดทั้งสองนี้ร่วมกันสร้างบรรยากาศแห่งความหยาบคายที่เชคอฟพยายามสร้างซ้ำในเรื่อง

เทคนิคการเรียบเรียงทั้งหมดสามารถทำหน้าที่สองอย่างในการจัดองค์ประกอบของงาน ซึ่งแตกต่างกันเล็กน้อยจากกัน: พวกเขาสามารถจัดระเบียบส่วนย่อยของข้อความแยกกัน (ในระดับจุลภาค) หรือข้อความทั้งหมด (ในระดับมหภาค) กลายเป็น กรณีหลัง หลักการจัดองค์ประกอบข้างต้นเราพิจารณาว่าการทำซ้ำองค์ประกอบของงานทั้งหมดนั้นเป็นอย่างไร ยกตัวอย่างเมื่อการทำซ้ำจัดโครงสร้างของส่วนย่อย:

ศักดิ์ศรีไม่ได้ซื้อด้วยเลือด

หรือความสงบสุขที่เต็มไปด้วยความไว้วางใจอันภาคภูมิใจ

หรือตำนานอันล้ำค่าอันเก่าแก่อันมืดมน

ไม่มีความฝันที่สนุกสนานกวนใจในตัวฉัน

เลอร์มอนตอฟ. มาตุภูมิ

วิธีการทั่วไปในการจัดการโครงสร้างจุลภาคของข้อความบทกวีคือการทำซ้ำเสียงที่ส่วนท้ายของบทกวี - สัมผัส

สามารถสังเกตสิ่งเดียวกันได้เช่นในการใช้เทคนิคการขยายสัญญาณ: ในตัวอย่างข้างต้นจาก Gogol และ Chekhov เขาจัดระเบียบ แยกชิ้นส่วนข้อความ͵ และพูดในบทกวีของพุชกิน ``Prorok'' กลายเป็น หลักการทั่วไปองค์ประกอบของศิลปะทั้งหมด (โดยวิธีการนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากในการแสดงของ F.I. Chaliapin เกี่ยวกับความรักของ P. Rimsky-Korsakov ต่อบทกวีของ Pushkin)

ในทำนองเดียวกัน การแก้ไขก็สามารถเป็นได้ หลักการเรียบเรียงการจัดระเบียบงานทั้งหมด - สามารถสังเกตได้เช่นใน "Boris Godunov" โดย Pushkin, "The Master and Margarita" โดย Bulgakov เป็นต้น

อย่างไรก็ตาม ในอนาคต เราจะแยกแยะระหว่างการทำซ้ำ การต่อต้าน การทำให้เข้มข้น และการตัดต่อในฐานะเทคนิคการเรียบเรียงและหลักการของการจัดองค์ประกอบ

นี่เป็นเทคนิคพื้นฐานในการแต่งเพลงซึ่งใช้ในการสร้างองค์ประกอบในงานใดๆ ให้เราพิจารณาระดับที่เอฟเฟกต์การเรียบเรียงจะเกิดขึ้นจริงในงานชิ้นหนึ่งๆ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วองค์ประกอบครอบคลุมทั้งหมด รูปแบบศิลปะทำงานและจัดระเบียบจึงทำหน้าที่ในทุกระดับ ระดับแรกที่เราจะพิจารณาคือระดับของระบบเป็นรูปเป็นร่าง