สิ่งที่เป็นนามธรรมในการวาดภาพ - คุณทำอะไรได้บ้าง ศิลปะนามธรรม

ลัทธินามธรรม ความเป็นนามธรรม

(จากภาษาละติน abstractio - สิ่งที่ทำให้ไขว้เขว) ศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ซึ่งเป็นหนึ่งในขบวนการทางศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกิดขึ้นในจุดเริ่มต้น 1910 วิธีการสร้างสรรค์ของนามธรรมนั้นมีพื้นฐานมาจากการปฏิเสธ "ความเหมือนชีวิต" โดยสิ้นเชิงซึ่งเป็นการพรรณนาถึงรูปแบบของความเป็นจริง การวาดภาพนามธรรมมีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์ระหว่างจุดสี เส้น และลายเส้น ประติมากรรม - การผสมผสานระหว่างรูปทรงเรขาคณิตเชิงปริมาตรและแบบแบน ด้วยความช่วยเหลือของโครงสร้างเชิงนามธรรม ศิลปินต้องการแสดงออกถึงรูปแบบภายในและแก่นแท้ของโลกซึ่งก็คือจักรวาล ซึ่งซ่อนอยู่เบื้องหลังรูปแบบที่มองเห็นได้

วันเดือนปีเกิดของนามธรรมถือเป็นปี 1910 เมื่อ V.V. คันดินสกี้จัดแสดงผลงานนามธรรมชิ้นแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ (สีน้ำ) ในเมืองมิวนิก และเขียนบทความเรื่อง “On the Spiritual in Art” ซึ่งเขาได้พิสูจน์วิธีการสร้างสรรค์ของเขาด้วยการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ ในไม่ช้านามธรรมนิยมก็กลายเป็นการเคลื่อนไหวที่ทรงพลังซึ่งมีทิศทางต่าง ๆ เกิดขึ้น: นามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ (ภาพวาดของ Kandinsky และปรมาจารย์แห่งการรวมกัน “บลูไรเดอร์”ด้วยรูปแบบที่ลื่นไหล รูปแบบ "ดนตรี" และการแสดงออกทางอารมณ์ของสี) และนามธรรมทางเรขาคณิต (K.S. มาเลวิช, ป. มอนเดรียนส่วนหนึ่งโดย R. Delaunay ซึ่งมีองค์ประกอบมาจากการผสมผสานระหว่างรูปทรงเรขาคณิตเบื้องต้น ได้แก่ สี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยมผืนผ้า ไม้กางเขน วงกลม) งานเชิงโปรแกรมของ Malevich คือ "Black Square" ที่โด่งดังของเขา (1915) ศิลปินเรียกวิธีการของเขาว่า Suprematism (จากภาษาละติน supremus - สูงสุด) ความปรารถนาที่จะแยกตัวออกจากความเป็นจริงทางโลกทำให้เขาหลงใหลในอวกาศ (Malevich เป็นหนึ่งในผู้เขียนบทละครชื่อดังเรื่อง Victory over the Sun)

ในการเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 ศิลปะนามธรรมได้เผยแพร่ไปยังประเทศตะวันตกหลายประเทศ ในปี พ.ศ. 2455 นีโอพลาสติกนิยมเกิดที่ประเทศฮอลแลนด์ ผู้สร้าง neoplasticism P. Mondrian ร่วมกับ T. van Doesburg ก่อตั้งกลุ่ม De Stijl (1917) และนิตยสารภายใต้ชื่อเดียวกัน (ตีพิมพ์จนถึงปี 1922) “องค์ประกอบของมนุษย์” ถูกขับออกจากงานศิลปะโดยสิ้นเชิง สมาชิกของกลุ่ม De Stijl ได้สร้างผืนผ้าใบที่พื้นผิวเรียงรายไปด้วยเส้นตารางก่อตัวเป็นเซลล์สี่เหลี่ยมที่เต็มไปด้วยสีที่บริสุทธิ์และสม่ำเสมอ ซึ่งตามข้อมูลของ Mondrian ได้แสดงแนวคิดเกี่ยวกับความงามของพลาสติกบริสุทธิ์ เขาต้องการสร้างภาพวาดที่ "ปราศจากความเป็นปัจเจก" และดังนั้นจึงมี "ความสำคัญระดับโลก"
ในปี 1918-20 ในรัสเซียเกิดขึ้นจากแนวคิดเรื่องลัทธิซูพรีมาติสม์ คอนสตรัคติวิสต์ซึ่งสหสถาปนิก (K.S. เมลนิคอฟ, A. A. Vesnin ฯลฯ ) ช่างแกะสลัก (V. E. แทตลิน, เอ็น. กาโบ, อ. เพฟซเนอร์), กราฟฟิค ( เอล ลิสซิตสกี้, เช้า. โรดเชนโก้- สาระสำคัญของทิศทางได้รับการสรุปโดย Vesnin: “สิ่งต่าง ๆ ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินร่วมสมัยควรเป็นโครงสร้างที่บริสุทธิ์โดยไม่ต้องมีบัลลาสต์ในการเป็นตัวแทน” มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาคอนสตรัคติวิสต์โดย Bauhaus ซึ่งเป็นสมาคมศิลปะที่ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2462 ในประเทศเยอรมนีโดยสถาปนิก V. Gropius (P. Klee; V.V. Kandinsky, El Lissitzky ฯลฯ ) ในปี 1930 นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส M. Seyfor ได้สร้างกลุ่ม Circle และ Square ในปารีส ในปี 1931 สมาคม "นามธรรม - ความคิดสร้างสรรค์" ก่อตั้งขึ้นในกรุงปารีส ก่อตั้งโดยผู้อพยพจากรัสเซีย N. Gabo และ A. Pevzner การเคลื่อนไหวที่รุนแรงเป็นพิเศษคือ tachisme (จากภาษาฝรั่งเศส tache - คราบ) นักชิม (P. Soulages, H. Hartung, J. Mathieu ฯลฯ ) ทำโดยไม่ต้องใช้แปรง พวกเขาสาดและสาดสีลงบนผืนผ้าใบ จากนั้นจึงทาหรือเหยียบย่ำมัน พวกเขาผสมเขม่า น้ำมันดิน ถ่านหิน ทราย และเศษแก้วเข้ากับสีต่างๆ โดยเชื่อว่าสีของดินนั้นสวยงามไม่น้อยไปกว่าสีของท้องฟ้า เมื่อเริ่มต้นสงครามโลกครั้งที่สอง ศูนย์กลางของศิลปะนามธรรมได้ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา (J. Pollock, A. Gorky, W. Kuning, Fr. Klein, M. Tobey, M. Rothko) ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ศิลปะนามธรรมที่เพิ่มขึ้นใหม่ได้เริ่มต้นขึ้น ทิศทางในงานศิลปะนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ไม่ได้ครองตำแหน่งที่โดดเด่นอีกต่อไปเหมือนในตอนแรก ศตวรรษที่ 20

(ที่มา: “ศิลปะ สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่” เรียบเรียงโดย Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

ดูว่า "ศิลปะนามธรรม" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

- [พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย

พจนานุกรมศิลปะนามธรรมของคำพ้องความหมายภาษารัสเซีย คำนามนามธรรมจำนวนคำพ้องความหมาย: 2 ศิลปะนามธรรม (1) ... พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

ความเป็นนามธรรม- ก, ม. นามธรรม ม., อังกฤษ นามธรรมนิยม พ.ศ. 2469 เรย์ 2541 การเคลื่อนไหวที่เป็นทางการอย่างยิ่งในการวาดภาพ ประติมากรรม และกราฟิก SIS 1985 ซึ่งแตกต่างจากนามธรรมนิยม ความสมจริงเป็นรูปธรรมเสมอ คุณสมบัติของสารคดี Zalygin ไฟแนนเชี่ยล น้องซิส 1964 ... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ของ Gallicisms ของภาษารัสเซีย

นามธรรม, ฮะ, สามี. ในศิลปกรรมแห่งศตวรรษที่ 20: ทิศทาง ผู้ติดตามการเคลื่อนไหวนี้พรรณนาถึงโลกแห่งความเป็นจริงในรูปแบบของการผสมผสานระหว่างรูปแบบนามธรรมหรือจุดสี - คำคุณศัพท์ นามธรรม โอ้ โอ้ พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov เอสไอ โอเจกอฟ เอ็น.ยู... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

- (Latin abstractio - สิ่งที่ทำให้ไขว้เขว) - ทิศทางในศิลปะของศตวรรษที่ 20 โดยส่วนใหญ่เป็นการวาดภาพซึ่งละทิ้งการพรรณนาถึงรูปแบบของความเป็นจริง ลัทธิความเชื่อเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของนามธรรมนิยมถูกกำหนดโดย V. Kandinsky ศิลปะนามธรรม –… … สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา

- (ละติน การกำจัดนามธรรม, การเบี่ยงเบนความสนใจ) ทิศทางของศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งละทิ้งการพรรณนารูปแบบที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงในการวาดภาพและประติมากรรม เป้าหมายประการหนึ่งของศิลปะนามธรรมคือการบรรลุ... ... Wikipedia

ลัทธินามธรรม- (จากภาษาลาติน abstractus abstract) การกล่าวอ้างที่เป็นนามธรรม ไม่มีจุดหมาย ไม่เป็นเป็นรูปเป็นร่าง การเคลื่อนไหวในศตวรรษที่ 20 ซึ่งหยิบยกแนวคิดในการปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงรูปแบบแห่งความเป็นจริง เป้าหมายคือการสร้างองค์ประกอบที่มีอารมณ์ที่แตกต่างกัน พอใจกับ...... พจนานุกรมสารานุกรมมนุษยธรรมภาษารัสเซีย

ความเป็นนามธรรม- ก. มีเพียงหน่วย ม.. การเคลื่อนไหวในจิตรกรรม ประติมากรรม และกราฟิกแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งผู้ติดตามสร้างโลกแห่งความจริงขึ้นมาใหม่ในรูปแบบนามธรรม จุดสี เส้น ฯลฯ นับตั้งแต่สมัยอะพอลลิแนร์คู่ขนาน ระหว่างดนตรีและอื่นๆจนติดเป็นนิสัย…… พจนานุกรมยอดนิยมของภาษารัสเซีย

ความเป็นนามธรรม- (จากภาษาละตินว่า abstractio removal, การทำให้ไขว้เขว) ทิศทางในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วกลุ่มสมัครพรรคพวกปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงวัตถุและปรากฏการณ์จริง (ส่วนใหญ่อยู่ในภาพวาด ประติมากรรม และกราฟิก) ที่สุดของการแสดงออกถึงความทันสมัย... พจนานุกรมคำศัพท์เฉพาะทางเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม

ลัทธินามธรรม- (lat. abstrahere) – 1. ทิศทางที่เป็นทางการในการวาดภาพก่อตั้งโดย V. Kandinsky (2453 2457) ซึ่งต่อมาได้รวบรวมไว้ในกระแสหลักในการพัฒนาขบวนการวิจิตรศิลป์อื่น ๆ โดยส่วนใหญ่ในวัฒนธรรมตะวันตก (ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, .. . ... พจนานุกรมสารานุกรมจิตวิทยาและการสอน

หนังสือ

• กระแสในงานศิลปะ จากอิมเพรสชั่นนิสต์จนถึงปัจจุบัน Georgina Bertolina สารานุกรมเล่มนี้เป็นความต่อเนื่องเชิงตรรกะของหนังสือ "Styles in Art" และครอบคลุมกระบวนการที่หลากหลายทั้งหมดที่เกิดขึ้นในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ โดยเริ่มจาก... : :

ศิลปะนามธรรมได้ชื่อมาจากภาษาละติน - Abstractus ซึ่งแปลว่านามธรรมนั่นคือไม่ใช่วัตถุประสงค์ นี่ถือเป็นศิลปะแขนงหนึ่งที่จงใจ ละทิ้งภาพโลกแห่งความจริงและวัตถุจากโลกแห่งความเป็นจริง หลักสำคัญของนามธรรมคือการแสดงออกของความรู้สึก อารมณ์ ประสบการณ์ด้วยความช่วยเหลือของรูปภาพ สัญลักษณ์ และการผสมผสานสีที่เย้ายวนใจ ศิลปะนามธรรมไม่ใช่สไตล์หรือประเภทที่แยกจากกัน แต่เป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวต่างๆ ในงานศิลปะ เช่น Op Art, Expressionism และอื่นๆ เกิดขึ้นอย่างเป็นทางการ สันนิษฐานว่าในปี ค.ศ. 1910 ในประเทศฝรั่งเศส ซึ่งพัฒนาอย่างแข็งแกร่งจนพิชิตทั่วโลก นอกจากนี้ยังควรค่าแก่การกล่าวว่าสิ่งนี้ไม่เพียงแต่ใช้ได้กับการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรม การออกแบบ และแม้แต่สถาปัตยกรรมด้วย หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 รูปแบบศิลปะนี้ได้รับการพัฒนาภายใต้ชื่อ Tachisme ดังนั้นสำหรับผู้ที่ไม่รู้จัก Tachisme และ Abstract Art จึงเป็นคำที่มีความหมายเหมือนกัน ในรัสเซีย การพัฒนาศิลปะนามธรรมถูกขัดขวางในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ และแม้กระทั่งในช่วงเวลาที่อำนาจของคอมมิวนิสต์ การแสดงใดๆ ก็ตามของศิลปะนามธรรมนั้นถูกข่มเหงว่าไม่เหมาะสมกับอุดมการณ์ของคอมมิวนิสต์

หากคุณต้องการการดูแลอพาร์ทเมนต์หรือสำนักงานของคุณ d-clean.ru จะให้บริการทั้งหมด การทำความสะอาด ซักแห้ง การซักหน้าต่างและวงกบหน้าต่างจะช่วยให้คุณคลายความกังวลในครัวเรือนและเรียกเก็บเงินสำหรับงานน้อยกว่าแม่บ้านทั่วไป

การแสดงออกเชิงนามธรรม

การแสดงออกเชิงนามธรรม พัฒนาการของโรงเรียนในนิวยอร์กในอเมริกาอย่างไร ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ศิลปินแนวหน้าเกือบทั้งหมดอพยพไปยังอเมริกา รวมถึงอังเดร เบรตัน, ซัลวาดอร์ ดาลี และคนอื่นๆ อีกหลายคน เมื่อรวมความพยายามเข้าด้วยกันแล้ว สิ่งที่เรียกว่าสำนักแห่งการแสดงออกเชิงนามธรรมก็ถูกสร้างขึ้น การวาดภาพประเภทนี้ โดดเด่นด้วยภาพที่รวดเร็วการใช้แปรงขนาดใหญ่มักทำด้วยจังหวะหรือหยดทั้งหมดนี้ทำเพื่อสิ่งเดียว - เพื่อถ่ายทอดอารมณ์หรือการแสดงออกที่รุนแรง โดยพื้นฐานแล้ว การแสดงออกเชิงนามธรรมจะถูกวาดบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ ขนาดที่ใหญ่โตเช่นนี้และผืนผ้าใบบางผืนยาวถึงห้าเมตรสร้างความตื่นเต้นให้กับจินตนาการของผู้ชม ศิลปินหลายคนมองเห็นงานศิลปะประเภทนี้ในแบบของตัวเอง แต่ละคนก็มีสไตล์เป็นของตัวเอง ตัวอย่างเช่น Gorky เพิ่มร่างลอยน้ำหรือที่เรียกว่าลูกผสมให้กับภาพวาดของเขา Jackson Pollock เพียงกางผ้าใบลงบนพื้นแล้วสาดสีลงไป ต่อมาจึงเรียกลักษณะนี้ว่า Dripping (หยด) Mark Rothko วาดภาพบนผืนผ้าใบของเขาด้วยระนาบสีขนาดใหญ่ โดยเว้นพื้นที่ที่ไม่ได้ทาสีไว้ระหว่างทั้งสอง ซึ่งกระตุ้นความสนใจของผู้ชมและปลุกจินตนาการ Frank Stella ทดลองกับผืนผ้าใบด้วยตัวเอง โดยตัดมุมหรือเปลี่ยนให้เป็นรูปหลายเหลี่ยม ดังนั้น Abstract Expressionists จึงประสบความสำเร็จในสิ่งที่ตรงกันข้ามกับงานศิลปะของพวกเขาและศิลปะการวาดภาพแบบดั้งเดิม

ศิลปะนามธรรมในงานศิลปะ

ศิลปะนามธรรมหรือศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ รูปแบบหนึ่งของเปรี้ยวจี๊ดที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เกณฑ์หลักของ Abstractionism คือการสละและการปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงโลกแห่งความเป็นจริง สิ่งของจริง และเหตุการณ์ต่างๆ ผู้ก่อตั้งขบวนการที่น่าสนใจนี้คือ V. Kandinsky, P. Mondrian และ K. Malevich เพลโตทำนายการปรากฏตัวของนามธรรมในงานศิลปะซึ่งจะมาแทนที่สัจนิยมธรรมดาและปรากฏเป็นรูปแบบหนึ่งของการวาดภาพธรรมดาที่น่าเบื่อและเปรี้ยวจี๊ดอื่น ๆ (สถิตยศาสตร์, Dada) และมันก็เกิดขึ้น ประเภทนี้มักจะโดดเด่นด้วยความหุนหันพลันแล่นอย่างมาก การผสมสีที่ดูเหมือนสุ่ม

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การเคลื่อนไหวทางศิลปะครั้งใหม่ปรากฏขึ้น - สมัยใหม่ หลักการใหม่นี้บ่งบอกถึงการละทิ้งประเพณีบางอย่าง แนวคิดที่ว่า "อดีตคับแคบ" กลายเป็นกระแสนิยมและในเวลาอันสั้นก็ได้รับความนิยมจากแฟน ๆ มากมาย บทบาทนำในการเปลี่ยนแปลงที่กำลังดำเนินอยู่นั้นเป็นของลัทธินามธรรม ซึ่งรวมการเคลื่อนไหวจำนวนหนึ่งที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของลัทธิสมัยใหม่ เช่น ลัทธิแห่งอนาคต ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิการแสดงออก ลัทธิเหนือจริง และอื่นๆ นามธรรมในการวาดภาพไม่ได้รับการยอมรับจากสังคมในทันที แต่ในไม่ช้ารูปแบบใหม่นี้ก็พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นของศิลปะ

การพัฒนา

เมื่อถึงทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ยี่สิบ การเคลื่อนไหวของนามธรรมนิยมได้รับความเข้มแข็ง ผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ในศิลปะการวาดภาพคือ Wassily Kandinsky หนึ่งในศิลปินที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคนั้น ผู้ติดตามกาแล็กซีทั้งหมดก่อตัวขึ้นรอบ ๆ ปรมาจารย์ซึ่งพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์คือกระบวนการศึกษาสถานะของจิตวิญญาณและความรู้สึกตามสัญชาตญาณภายใน ศิลปินละเลยความเป็นจริงของโลกรอบตัวและแสดงความรู้สึกออกมาในรูปแบบศิลปะนามธรรม ภาพวาดบางชิ้นของผู้ติดตามแนวใหม่ในยุคแรกนั้นไม่สามารถเข้าใจได้ ภาพวาดแบบนามธรรมมักจะไม่ได้สื่อข้อมูลใดๆ และผู้เยี่ยมชมนิทรรศการและการตรวจสอบโดยไม่ได้เตรียมตัวมักจะสูญเสีย ในเวลานั้นไม่ใช่เรื่องปกติที่จะแนบคำอธิบายประกอบกับภาพวาดและผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทุกคนสามารถพึ่งพาได้เพียงวิสัยทัศน์ของเขาเองเท่านั้น

อาจารย์และผู้ก่อตั้ง

ในบรรดาผู้ติดตามที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการใหม่ ได้แก่ Wassily Kandinsky นักนามธรรมชื่อดัง, Natalya Goncharova, Peter Mondrian, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov แต่ละคนก็ปฏิบัติตามแนวทางของตนเอง ภาพวาดแนวนามธรรมที่ดำเนินการโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงค่อยๆ กลายเป็นที่รู้จัก และสิ่งนี้มีส่วนช่วยในการส่งเสริมงานศิลปะประเภทใหม่

Kazimir Malevich ทำงานร่วมกับ Suprematism โดยให้ความสำคัญกับพื้นฐานทางเรขาคณิตในการแสดงออก พลวัตขององค์ประกอบของเขาบนผืนผ้าใบมาจากการผสมผสานระหว่างสี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยมจัตุรัส และวงกลมที่ดูวุ่นวาย การจัดเรียงภาพบนผืนผ้าใบนั้นท้าทายตรรกะใด ๆ และในขณะเดียวกันภาพก็ให้ความรู้สึกถึงคำสั่งซื้อที่ได้รับการตรวจสอบอย่างเข้มงวด ในศิลปะแห่งนามธรรมมีตัวอย่างเพียงพอที่ขัดแย้งกันโดยพื้นฐาน ความประทับใจแรกเมื่อพบกับภาพวาดอาจทำให้บุคคลไม่แยแส แต่หลังจากนั้นไม่นานภาพวาดก็จะดูน่าสนใจอยู่แล้ว

และมิคาอิล Larionov ปฏิบัติตามทิศทางของการฉายรังสีซึ่งเป็นเทคนิคที่ประกอบด้วยจุดตัดที่ไม่คาดคิดของเส้นตรงคล้ายรังสีที่มีสีและเฉดสีต่างกัน การเล่นที่มีสีสันในภาพวาดนั้นชวนให้หลงใหล การผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของรังสีที่ตัดกันสลับกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุด และผืนผ้าใบในเวลาเดียวกันก็แผ่พลังงานออกมา

ทาชิสเมะ

ศิลปินแนวนามธรรม Delaunay และ Kupka นำเสนองานศิลปะของตนเอง พวกเขาพยายามที่จะบรรลุผลสูงสุดโดยการตัดระนาบสีสันสดใสเป็นจังหวะ ตัวแทนของ tachisme ซึ่งเป็นภาพวาดที่ได้รับจากการใช้จังหวะขนาดใหญ่อย่างวุ่นวายในกรณีที่ไม่มีส่วนประกอบของโครงเรื่องแสดงลัทธิทางศิลปะในลักษณะนี้ นามธรรมสีน้ำมันในสไตล์ Tachisme เป็นสิ่งที่ซับซ้อนที่สุด การวาดภาพประเภทนี้สามารถรับรู้ได้จากการตีความอย่างไม่สิ้นสุด และแต่ละภาพจะถือว่าถูกต้อง อย่างไรก็ตาม คำสุดท้ายยังคงอยู่สำหรับนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ ในขณะเดียวกัน รูปแบบของศิลปะนามธรรมนั้นไม่ได้ถูกจำกัดด้วยกรอบหรือแบบแผนใดๆ ทั้งสิ้น

นีโอพลาสติกนิยม

และหากภาพวาดเป็นตัวอย่างของความไร้ความหมาย Peter Mondrian จิตรกรนามธรรมชาวดัตช์ได้แนะนำระบบปฏิสัมพันธ์ที่เข้มงวดของร่างขนาดใหญ่ที่มีมุมฉากซึ่งตัดกันบนผืนผ้าใบและในเวลาเดียวกันก็รวมเข้าด้วยกันด้วยวิธีที่เข้าใจยากบางอย่าง หนึ่งทั้งหมด งานของ Mondrian เรียกว่า "neoplasticism" แพร่หลายมากที่สุดในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมา

Frantisek Kupka ของเช็กสร้างภาพวาดที่โดดเด่นด้วยรูปทรงกลมและทรงกลม วงกลมที่ถูกตัดทอนและวงกลมที่ถูกตัดออกด้านหนึ่ง ซึ่งต่อด้วยเส้นขาดสีดำอย่างกะทันหัน ทำให้เกิดความวิตกกังวลและความกังวล เราสามารถดูผืนผ้าใบของ Kupka เป็นเวลาหลายชั่วโมงและค้นหาความแตกต่างใหม่ๆ ในนั้น

เมื่อสร้างภาพวาด ศิลปินแนวนามธรรมจะพยายามถอยห่างจากภาพที่คุ้นเคย ในตอนแรกผลงานเหนือจริงที่ไม่รู้จักของ Kandinsky, Malevich, Mondian และคนอื่น ๆ ในเวลาต่อมาทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือดในหมู่ฝ่ายตรงข้ามและผู้ชื่นชมงานศิลปะใหม่

การแสดงออก

อีกประการหนึ่งในการวาดภาพคือการแสดงออกซึ่งลักษณะการวาดภาพอย่างรวดเร็วบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดยใช้ลายเส้นนีโอเรขาคณิตอย่างเน้นย้ำโดยใช้แปรงฟลุตขนาดกว้าง ในขณะที่หยดสีขนาดใหญ่สามารถตกลงไปบนผืนผ้าใบที่กระจายแบบสุ่ม การแสดงออกของวิธีนี้เป็นสัญญาณหลักและสัญญาณเดียวของการเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะ

Orphism เป็นหนึ่งในเทรนด์ของการวาดภาพฝรั่งเศสซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินที่ยึดมั่นในการเคลื่อนไหวนี้พยายามที่จะแสดงความปรารถนาของตนผ่านการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะและการแสดงดนตรีแบบดั้งเดิม ในขณะที่พวกเขาใช้เทคนิคการแทรกซึมของสีและการตัดกันของรูปทรงอย่างกว้างขวาง

ปาโบล ปิกัสโซ

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นภาพสะท้อนของนามธรรมในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้รูปทรงเรขาคณิตที่ไม่ได้กำหนดไว้อย่างชัดเจน แต่มีการประชุมระดับหนึ่ง วงกลมที่ผิดปกติ เส้นขาด มุมและข้อบกพร่อง - ทั้งหมดนี้สามารถระบุได้ตามรูปแบบตรรกะที่แน่นอนและในเวลาเดียวกันกับความสับสนวุ่นวายที่เห็นได้ชัด ตัวแทนที่สว่างที่สุดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือและยังคงเป็นศิลปินชาวสเปน Pablo Picasso (พ.ศ. 2424 - 2516) ซึ่งได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการจิตรกรรมนี้

การทดลองกับสี (ช่วงสีน้ำเงิน, ช่วงสีชมพู) กลายเป็นการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบได้อย่างราบรื่นจงใจเปลี่ยนรูปและทำลายธรรมชาติ ตัวอย่างของภาพวาดดังกล่าวถือได้ว่าเป็นผืนผ้าใบที่วาดในปี 1907 เมื่อนามธรรมในการวาดภาพเพิ่งเริ่มได้รับความแข็งแกร่ง ดังนั้นผลงานของ Picasso จึงนำศิลปินบางคนในยุคนั้นไปสู่แนวเพลงใหม่โดยสิ้นเชิงซึ่งปฏิเสธประเพณีนิยมของธรรมชาตินิยมและคุณค่าทางการศึกษาของวิจิตรศิลป์โดยสิ้นเชิง

อดีตอันไกลโพ้น

ภาพวาดของศิลปินนามธรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้ปฏิวัติการวาดภาพในยุคนั้น เนื่องจากกระแสและทิศทางในการสร้างสรรค์ทางศิลปะมากมาย ปรมาจารย์แห่งพู่กันก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งสามารถพิสูจน์ได้ว่านามธรรมเป็นงานศิลปะประเภทอิสระอย่างสมบูรณ์ ของวัฒนธรรม

ศิลปะนามธรรมสมัยใหม่

ในปัจจุบัน นามธรรมนิยมมีรูปแบบที่แตกต่างกันเล็กน้อย แตกต่างจากที่มีอยู่ในยุครุ่งเรืองของงานศิลปะประเภทวิจิตรศิลป์ที่ค่อนข้างเป็นที่ถกเถียงกันนี้ ภาษาสมัยใหม่ที่เป็นนามธรรมในปัจจุบันคือศิลปินชื่อดังเช่น Andrei Pelikh, Valery Orlov, Marina Kastalskaya, Andrei Krasulin ซึ่งนำแนวคิดเกี่ยวกับจิตวิญญาณในระดับอภิปรัชญามาใช้และยังใช้กฎการมองเห็นในจานสีขาว

ความตึงเครียดของสีสูงสุดจะเกิดขึ้นได้เฉพาะในภาวะ hypostasis สีขาวเท่านั้น สีนี้เป็นพื้นฐานของฐานรากทั้งหมด นอกเหนือจากแง่มุมของสีแล้ว ในนามธรรมสมัยใหม่ ยังมีปัจจัยด้านความหมายอีกด้วย เครื่องหมายและสัญลักษณ์ที่เกิดขึ้นจากส่วนลึกของจิตสำนึกถือเป็นสัญญาณของความเก่าแก่ ศิลปินนามธรรมสมัยใหม่ Valentin Gerasimenko ใช้ภาพต้นฉบับและสคริปต์โบราณในภาพวาดของเขา ซึ่งทำให้เขาสามารถตีความหัวข้อของอดีตอันไกลโพ้นได้อย่างกว้างๆ

ตั้งแต่สมัยโบราณ ความงามของโลกโดยรอบ ประสบการณ์ และเหตุการณ์สำคัญในชีวิตได้กระตุ้นให้ผู้คนถ่ายทอดภาพที่มองเห็นด้วยความช่วยเหลือของสี การวาดภาพมีมาอย่างยาวนานตั้งแต่ภาพวาดหินและจิตรกรรมฝาผนังโบราณไปจนถึงงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ตื่นตาตื่นใจกับความสมจริง

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ศิลปินบางคนเริ่มมองหาวิธีใหม่ในการแสดงออก โดยพยายามนำมุมมองที่แหวกแนวและปรัชญาใหม่มาสู่ผลงานของพวกเขา ตั้งแต่นั้นมา การเรียนรู้เทคนิคอย่างสมบูรณ์แบบนั้นไม่เพียงพออีกต่อไป

ดังนั้น ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ การเคลื่อนไหวที่เรียกว่า "สมัยใหม่" จึงปรากฏขึ้นพร้อมกับการแก้ไขศิลปะคลาสสิกโดยธรรมชาติ ซึ่งเป็นความท้าทายในการสร้างหลักสุนทรียศาสตร์ ภายในกรอบการทำงาน การเคลื่อนไหวพิเศษที่ได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ - นามธรรมนิยม

ความหมายของแนวคิด

คำภาษาละติน abstractio แปลเป็นภาษารัสเซียว่า "สิ่งที่ทำให้ไขว้เขว" ใช้เพื่อกำหนดรูปแบบใหม่ของการวาดภาพที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มันไม่ได้ใช้โดยบังเอิญ เนื่องจากศิลปินแนวนามธรรมไม่ได้ให้ความสำคัญกับระดับของการประหารชีวิตมากนัก จึงนำวิสัยทัศน์พิเศษของผู้เขียนและวิธีการแสดงออกแบบใหม่มาไว้ข้างหน้า

กล่าวอีกนัยหนึ่ง abstractionism เป็นศิลปะประเภทหนึ่งโดยเฉพาะที่ปฏิเสธที่จะถ่ายทอดรูปแบบและวัตถุที่แท้จริง ดังนั้นจึงมักมีลักษณะเป็นศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างหรือไม่มีวัตถุประสงค์

แทนที่จะถ่ายทอดภาพที่มองเห็น นักนามธรรมมุ่งเน้นไปที่การแสดงรูปแบบภายในที่เข้าใจง่ายของโลกซึ่งซ่อนอยู่หลังวัตถุที่มองเห็นได้

ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะพบความเชื่อมโยงกับสิ่งที่คุ้นเคยในงานของพวกเขา บทบาทหลักในที่นี้แสดงโดยความสัมพันธ์ของสี จุด รูปทรงเรขาคณิต และเส้น นอกจากศิลปินแล้ว ประติมากร สถาปนิก นักออกแบบ นักดนตรี ช่างภาพ และแม้แต่กวีบางคนยังสนใจศิลปะแห่งนามธรรมอีกด้วย

เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์

Wassily Kandinsky ถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม ในปี พ.ศ. 2453 เขาวาดภาพชิ้นแรกในประเทศเยอรมนีโดยใช้เทคนิคใหม่ในขณะนั้น ยิ่งไปกว่านั้น ในปี 1911 หนังสือ "On Spiritual Art" ของ Kandinsky ได้รับการตีพิมพ์ในมิวนิก

ในนั้นเขาได้สรุปปรัชญาสุนทรียศาสตร์ของเขาซึ่งก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของผลงานของ R. Steiner และ E. Blavatsky หนังสือเล่มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก และการเคลื่อนไหวใหม่ในการวาดภาพเรียกว่า "นามธรรมนิยม" นี่เป็นจุดเริ่มต้น: ขณะนี้แนวทางการสร้างสรรค์ที่ไม่มีวัตถุประสงค์ได้รับความนิยมในงานศิลปะประเภทต่างๆ

แม้ว่าต้นกำเนิดของศิลปะนามธรรมจะเป็นศิลปินชาวรัสเซียเช่น V. Kandinsky และ K. Malevich แต่ในสหภาพโซเวียตในยุค 30 ทิศทางใหม่ก็ถูกตัดขาด ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง อเมริกากลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะนามธรรม ซึ่งตัวแทนจำนวนมากอพยพมาจากยุโรป ย้อนกลับไปในปี 1937 พิพิธภัณฑ์ภาพวาดที่ไม่มีวัตถุประสงค์ได้เปิดขึ้นที่นี่

ศิลปะนามธรรมหลังสงครามต้องผ่านการพัฒนาหลายขั้นตอน รวมถึงการฟื้นตัวของศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างในรัสเซียด้วยการเริ่มต้นของเปเรสทรอยกา ในที่สุดศิลปินก็มีโอกาสสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมในทิศทางต่างๆ พวกเขาถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนตัวลงบนผืนผ้าใบด้วยความช่วยเหลือของสี โดยเฉพาะสีขาว ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของศิลปะสมัยใหม่ที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง

ทิศทางของนามธรรม

ตั้งแต่ปีแรกของการเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ด้านภาพรูปแบบใหม่ สองทิศทางหลักเริ่มพัฒนาภายในกรอบ: เรขาคณิตและโคลงสั้น ๆ สิ่งแรกสะท้อนให้เห็นในผลงานของ Kazimir Malevich, Peter Mondrian, Robert Delaunay และคนอื่น ๆ ทิศทางโคลงสั้น ๆ ได้รับการพัฒนาโดย Wassily Kandinsky, Jackson Pollock, Hans Hartung ฯลฯ

ลัทธินามธรรมทางเรขาคณิตใช้รูปทรง ระนาบ และเส้นตามลำดับ ในขณะที่นามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ตรงกันข้าม ดำเนินการโดยมีจุดสีที่กระจัดกระจายอย่างวุ่นวาย ในทางกลับกันบนพื้นฐานของสองทิศทางนี้การเคลื่อนไหวอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นที่เกี่ยวข้องกับนามธรรมนิยมโดยแนวคิดสุนทรียศาสตร์เดียว: การจัดระบบ, คอนสตรัคติวิสต์, ซูพรีมาติสต์, ออร์ฟิซึม, ทาชิสม์, นีโอพลาสติก, เรยอน

เรยอนและเนื้อเพลง

การค้นพบในสาขาฟิสิกส์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันให้เกิดการเคลื่อนไหวในทิศทางเรขาคณิตเช่นเรยอน ต้นกำเนิดคือศิลปินชาวรัสเซีย M. Larionov และ N. Goncharova ตามความคิดของพวกเขา วัตถุใดๆ คือผลรวมของรังสีที่ส่งผ่านบนผืนผ้าใบด้วยเส้นสีเฉียง หน้าที่ของศิลปินคือการสร้างรูปแบบจากสิ่งเหล่านี้ให้สอดคล้องกับวิสัยทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์ของเขาเอง

และในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา นามธรรมทางเรขาคณิต รวมถึงลัทธิเรยอนได้หลีกทางให้กับทิศทางของโคลงสั้น ๆ ชั่วคราว โดดเด่นด้วยการแสดงด้นสดและการดึงดูดอารมณ์ของศิลปิน กล่าวอีกนัยหนึ่ง ลัทธินามธรรมแบบโคลงสั้น ๆ เป็นภาพรวมของประสบการณ์ทางจิตของบุคคล ซึ่งสร้างขึ้นโดยไม่พรรณนาถึงวัตถุและรูปแบบ

บทกวีเรขาคณิตของ Kandinsky

ตามที่ระบุไว้แล้ว รูปแบบของศิลปะนามธรรมเป็นหนี้การปรากฏตัวของ V. Kandinsky เมื่อเตรียมตัวสำหรับอาชีพทนายความ ต่อมาเขาเริ่มสนใจในการวาดภาพและหลังจากผ่านขั้นตอนของความหลงใหลในเทรนด์สมัยใหม่ต่างๆ เขาจึงสร้างภาพวาดนามธรรมประเภทของตัวเองที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

หลังจากประกาศการละทิ้งธรรมชาติสู่แก่นแท้ของปรากฏการณ์ Kandinsky จัดการกับปัญหาในการนำสีสันและดนตรีมารวมกัน นอกจากนี้อิทธิพลของสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับการตีความสียังปรากฏให้เห็นชัดเจนในงานของเขา

ในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิต ศิลปินชื่นชอบรูปทรงเรขาคณิตหรือทิศทางโคลงสั้น ๆ เป็นผลให้นามธรรมนิยมในภาพวาดของ Kandinsky โดยเฉพาะในยุคปลายผสมผสานหลักการของการเคลื่อนไหวทั้งสองเข้าด้วยกัน

Neoplasticism โดย Peter Mondrian

Dutchman P. Mondrian พร้อมด้วย V. Kandinsky ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม ศิลปินได้ก่อตั้งสังคม "สไตล์" ร่วมกับผู้ติดตามของเขาในปี 2460 ซึ่งตีพิมพ์นิตยสารชื่อเดียวกัน

มุมมองเชิงสุนทรีย์ของ Mondrian เป็นพื้นฐานของทิศทางใหม่ - นีโอพลาสติกนิยม คุณลักษณะเฉพาะของมันคือการใช้ระนาบสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ที่ทาสีด้วยสีหลักของสเปกตรัม สิ่งนี้สามารถจัดได้ว่าเป็นศิลปะนามธรรมทางเรขาคณิตอย่างแน่นอน

ภาพวาดโดย Mondrian P. ซึ่งหลงใหลในความสมดุลของแนวนอนและแนวตั้ง เป็นผืนผ้าใบที่ประกอบด้วยสี่เหลี่ยมขนาดต่างๆ และสีต่างๆ โดยคั่นด้วยเส้นหนาสีดำ

นีโอพลาสติกนิยมมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อสถาปัตยกรรม การออกแบบเฟอร์นิเจอร์ การออกแบบตกแต่งภายใน รวมถึงศิลปะการพิมพ์

ลัทธิสุพรีมาติสม์ของ Malevich

นามธรรมในงานศิลปะของ Kazimir Malevich มีลักษณะเฉพาะด้วยเทคนิคบางอย่างในการซ้อนทับสีสองชั้นเพื่อให้ได้จุดสีแบบพิเศษ ชื่อของศิลปินมีความเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของ Suprematism ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่ผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุดในสีต่างๆ

Malevich ได้สร้างระบบวิจิตรศิลป์เชิงนามธรรมอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง “จัตุรัสสีดำ” อันโด่งดังของเขาซึ่งวาดบนพื้นหลังสีขาว ยังคงเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ศิลปินแนวนามธรรมได้รับการกล่าวถึงมากที่สุด

ในช่วงบั้นปลายชีวิต Malevich กลับจากการวาดภาพที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างไปเป็นการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่าง จริงอยู่ในภาพวาดบางภาพศิลปินยังคงพยายามผสมผสานเทคนิคของความสมจริงและลัทธิเหนือธรรมชาติดังที่เห็นได้ในภาพวาด "Girl with a Pole"

ผลงานที่ปฏิเสธไม่ได้

ทัศนคติต่อการวาดภาพที่ไม่มีวัตถุประสงค์นั้นแตกต่างกันไปอย่างมาก: จากการปฏิเสธอย่างเด็ดขาดไปจนถึงการชื่นชมอย่างจริงใจ อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครสามารถปฏิเสธอิทธิพลที่ประเภทศิลปะนามธรรมมีต่อศิลปะสมัยใหม่ได้ ศิลปินสร้างทิศทางใหม่ ซึ่งสถาปนิก ประติมากร และนักออกแบบได้ดึงแนวคิดใหม่ๆ ออกมา

และแนวโน้มนี้ยังคงดำเนินต่อไป ตัวอย่างเช่นในการวาดภาพแบบไม่มีวัตถุประสงค์สมัยใหม่ทิศทางของพล็อตกำลังพัฒนาซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการสร้างภาพที่ทำให้เกิดความสัมพันธ์บางอย่าง

บางครั้งเราไม่ได้สังเกตด้วยซ้ำว่ามีสิ่งของมากมายรอบตัวเราที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคนี้ เช่น เฟอร์นิเจอร์และเบาะ เครื่องประดับ วอลล์เปเปอร์บนเดสก์ท็อป ฯลฯ เทคนิคนามธรรมยังใช้กันอย่างแพร่หลายใน Photoshop และคอมพิวเตอร์กราฟิก

ดังนั้นนามธรรมนิยมจึงเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะในงานศิลปะซึ่งไม่ว่าเราจะมีทัศนคติอย่างไรต่อมัน แต่ก็ถือเป็นสถานที่สำคัญในสังคมยุคใหม่

ศิลปะนามธรรม ศิลปะนามธรรม

(ศิลปะนามธรรม) การเคลื่อนไหวในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ที่ปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงวัตถุและปรากฏการณ์จริงในการวาดภาพ ประติมากรรม และภาพกราฟิก เกิดขึ้นในยุค 10 ในช่วงปลายยุค 40 - ต้นยุค 60 เป็นขบวนการทางศิลปะที่แพร่หลายที่สุด การเคลื่อนไหวบางอย่างของศิลปะนามธรรม (Suprematism, Neoplasticism) สะท้อนการค้นหาในสถาปัตยกรรมและอุตสาหกรรมศิลปะ สร้างโครงสร้างที่ได้รับคำสั่งจากเส้น รูปทรงเรขาคณิต และปริมาตร อื่นๆ (Tachisme) พยายามที่จะแสดงออกถึงความเป็นธรรมชาติ การหมดสติของความคิดสร้างสรรค์ในพลวัตของจุดต่างๆ หรือเล่ม

ศิลปะนามธรรม (ศิลปะนามธรรม ศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ (ซม.ศิลปะที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์)ศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง) ชุดของกระแสในวิจิตรศิลป์ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งแทนที่การสร้างความเป็นจริงทางธรรมชาติโดยตรงด้วยสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ที่เป็นรูปภาพและพลาสติกหรือการเล่นรูปแบบทางศิลปะที่ "บริสุทธิ์" ควรรับรู้ถึงนามธรรมที่ "บริสุทธิ์" แบบมีเงื่อนไข เนื่องจากแม้ในภาพที่เป็นนามธรรมที่สุดจากธรรมชาติที่เป็นรูปธรรม เราก็สามารถเดาลวดลายและต้นแบบที่เป็นวัตถุเป็นรูปเป็นร่างได้เสมอ - หุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์ สถาปัตยกรรม ฯลฯ
ศิลปะแห่งเครื่องประดับทำหน้าที่เป็นแหล่งสะสมรูปแบบประเภทนี้มาโดยตลอด สารตั้งต้นทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญของศิลปะนามธรรมก็คือความหลงใหลในสมัยโบราณของศิลปินที่มีภาพแอนะมอร์โฟส (หรือที่เรียกกันว่าเป็นภาพ "สุ่ม") ซึ่งมองเห็นได้จากพื้นผิวตามธรรมชาติ (เช่น ในส่วนของแร่ธาตุ) เช่นเดียวกับหลักการของ non-finito ซึ่งเกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ซม.ไม่สิ้นสุด)(ความไม่สมบูรณ์ภายนอก ทำให้สามารถชื่นชมการเล่นของเส้นและสีได้โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบโครงเรื่อง) ศิลปะการตกแต่งที่โดดเด่นของศาสนาอิสลาม เช่นเดียวกับการประดิษฐ์ตัวอักษรแบบตะวันออกไกล ซึ่งปลดปล่อยพู่กันจากความจำเป็นในการเลียนแบบธรรมชาติภายนอกอย่างต่อเนื่อง ได้รับการพัฒนาในทิศทางที่ไม่มีวัตถุประสงค์ตลอดยุคกลาง (ซม.ในยุโรป ในยุคของแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์ นั่นคือในศตวรรษที่ 19 ศิลปินบางครั้งมักจะอยู่ในขั้นตอนร่างภาพ แต่บางครั้งในผลงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้วได้เข้าสู่โลกแห่งนิมิตที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง (สิ่งเหล่านี้เป็นจินตนาการส่วนบุคคลของ เจ.เอ็ม.ดับเบิลยู เทิร์นเนอร์ ผู้ล่วงลับไปแล้วเทิร์นเนอร์ วิลเลียม)
หรือภาพร่างโดย G. Moreau); แต่สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียว และจุดเปลี่ยนที่สำคัญเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 เท่านั้น
ศิลปะแห่ง "จิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่" (ซม.ภาพวาดนามธรรมที่เกิดขึ้นจริงชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2453-2454 วี.วี. คันดินสกี้คันดินสกี้ วาซิลี วาซิลีวิช) (ซม.และเช็ก เอฟ. คุปก้าซื้อฟรานติเสก) (ซม.และในปี 1912 คนแรกของพวกเขาได้ยืนยันการค้นพบเชิงสร้างสรรค์ของเขาโดยละเอียดในเรียงความแบบเป็นโปรแกรมเรื่อง "On the Spiritual in Art" ในอีก 12 ปีข้างหน้า เหตุการณ์สำคัญอื่น ๆ เกิดขึ้น: ประมาณปี 1913 M. F. Larionovลาริโอนอฟ มิคาอิล เฟโดโรวิช) (ซม.และ N.S. Goncharovaกอนชาโรวา นาตาเลีย เซอร์กีฟนา) (ซม.ย้ายไปที่ศิลปะนามธรรมจากลัทธิแห่งอนาคต (Larionov เรียกวิธีการใหม่ว่า "rayonism"); ในเวลาเดียวกัน งานของ G. Balla ชาวอิตาลีก็เกิดการเปลี่ยนแปลงที่คล้ายกันบัลลา จาโคโม) (ซม.- ในปี พ.ศ. 2455-2456 “ลัทธิออร์ฟิส” อันไร้จุดหมายของ R. Delaunay ถือกำเนิดขึ้นเดลาเนย์ โรเบิร์ต) (ซม.และในปี พ.ศ. 2458-2460 - ศิลปะนามธรรมเวอร์ชันเรขาคณิตที่เข้มงวดยิ่งขึ้นซึ่งสร้างโดย K. S. Malevichมาเลวิช คาซิเมียร์ เซเวริโนวิช) (ซม.ในรัสเซีย (Suprematism) และโดย P. Mondrianมอนเดรียน เปียต)
ในประเทศเนเธอร์แลนด์ (neoplasticism) เป็นผลให้เกิดสนามทดลองขึ้นโดยที่รูปแบบเปรี้ยวจี๊ดเกือบทั้งหมดในยุคนั้นมาบรรจบกัน ตั้งแต่ลัทธิแห่งอนาคตไปจนถึงดาด้า (ซม.ความคิดสร้างสรรค์เชิงนามธรรมสามทิศทางเกิดขึ้นทันที: 1) เรขาคณิต; 2) สัญลักษณ์ (เช่น เน้นไปที่สัญลักษณ์หรือรูปสัญลักษณ์) 3) ออร์แกนิกตามจังหวะของธรรมชาติ (ในรัสเซียผู้สนับสนุนที่ใหญ่ที่สุดของออร์แกนิกเชิงนามธรรมดังกล่าวคือ P. N. Filonov เป็นหลัก- อย่างไรก็ตาม การจัดหมวดหมู่ดังกล่าวเกี่ยวข้องกับลักษณะภายนอกที่เป็นทางการเท่านั้น เนื่องจากงานศิลปะนามธรรมยุคแรกทุกเวอร์ชันมีลักษณะเป็นสัญลักษณ์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และทั้งหมดได้รับแรงบันดาลใจจาก "จังหวะของจักรวาล" ของธรรมชาติไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Orphism ของ Delaunay ซึ่งมีพื้นฐานมาจากระดับสีที่บริสุทธิ์ ก่อให้เกิดทิศทางพิเศษที่สามารถเรียกตามอัตภาพว่า "สี"
เบื้องหลังความแตกต่างอย่างเป็นทางการมีความคล้ายคลึงกันของเนื้อหาภายใน มีประสบการณ์กับอิทธิพลอันแข็งแกร่งของทฤษฎีและการเคลื่อนไหวลึกลับที่คล้ายกัน (เช่น อิทธิพลของผู้เขียนเช่น H. P. Blavatsky (ซม.บลาวัตสกายา เอเลน่า เปตรอฟน่า)และผู้ติดตามของเธอ เช่นเดียวกับ P.D. Uspensky (ซม.ยูเพนสกี้ ปีเตอร์ เดเมียโนวิช)ในรัสเซียและ M. Schoenmaekers ในเนเธอร์แลนด์), Kandinsky, Kupka, Malevich และ Mondrian เชื่อมั่นว่าภาพวาดของพวกเขาซึ่งโลกเก่าหายไปอย่างชัดเจนในจักรวาล "ไม่มีอะไร" เป็นตัวแทนของการเปิดเผยทางศิลปะหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งแสดงให้ผู้ชมเห็น ขีดจำกัดนั้นซึ่งเปิด "ยุคแห่งจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่" ใหม่ (คันดินสกี้) และ "นำโลกเข้าสู่ความเจริญรุ่งเรือง" (ฟิโลนอฟ) การเริ่มต้นของช่วงเวลาแห่งสงครามและการปฏิวัติมีแต่ทำให้ความเชื่อในอุดมคติแบบโรแมนติกเหล่านี้แข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น
การออกแบบและเนื้อเพลง
ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ศิลปะนามธรรมที่ยังคงรักษาพื้นฐานยูโทเปียไว้ (แต่ไม่ใช่ "สันทราย" อีกต่อไป) กลายมาเป็นศิลปะเชิงปฏิบัติมากขึ้นและลึกลับน้อยลง “เบาเฮาส์ (ซม.เบาเฮาส์)“ในประเทศเยอรมนี ได้ฝึกฝนศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของตนอย่างแข็งขัน (โดยหลักแล้วเป็นรุ่นเรขาคณิต) เพื่ออัปเดตการออกแบบ และใช้ชีวิตทางสังคมโดยทั่วไป นามธรรมนิยมเริ่มเข้ามาในชีวิต รวมถึงแฟชั่น (เช่น S. Delaunay-Turk (ซม.โซเนีย เดโลน)ใช้ลวดลายจากภาพวาดของสามีมาออกแบบผ้า ตกแต่งภายใน หรือแม้แต่รถยนต์) มันเป็นศิลปะนามธรรมที่มีส่วนอย่างมากในการก่อตัวของสิ่งที่เริ่มเรียกว่าศิลปะการตกแต่ง "สไตล์สมัยใหม่" ในทางกลับกันการไม่เป็นกลางได้รับการฝึกฝนอย่างแข็งขันในงานประติมากรรมทั้งขาตั้งและการตกแต่งแบบอนุสาวรีย์ (H. Arp (ซม.เออาร์พี ฮันส์ (ฌอง)), ซี. แบรนคูซี่ (ซม.บรันคูซี่ คอนสแตนติน), เอ็น กาโบ (ซม.กาโบ นอุม อับราโมวิช), อ. เพฟซเนอร์ ฯลฯ ) กิจกรรมของสมาคมฝรั่งเศส "การสร้างนามธรรม" มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของศิลปะนามธรรมจากยูโทเปียเชิงปรัชญาไปสู่ภาพที่ใคร่ครวญและโคลงสั้น ๆ มากขึ้น
อย่างไรก็ตามทิศทางที่สี่ใหม่ของงานศิลปะนี้ในที่สุดเรียกว่า “นามธรรมเชิงโคลงสั้น ๆ” (ซึ่งต่อมากลายเป็นการสารภาพและแสดงออกถึงตัวตนของศิลปินในแบบของตัวเอง) ก่อตัวขึ้นในภายหลังในช่วงทศวรรษที่ 1940 ในนิวยอร์ก มันเป็นการแสดงออกเชิงนามธรรมซึ่งโดดเด่นด้วยฝีแปรงที่มีพื้นผิวขนาดใหญ่มากราวกับว่าถูกโยนลงบนผืนผ้าใบอย่างเป็นธรรมชาติ (J. Pollock (ซม.พอลล็อค แจ็คสัน), ดับเบิลยู เดอ คูนนิ่ง (ซม.คุนหนิง วิลเล็ม)ฯลฯ) ความตึงเครียดอันน่าทึ่งที่มีอยู่ในหลายสิ่งเหล่านี้ทำให้เกิดมิติใหม่ในยุโรปตะวันตกในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ตัวละครที่น่าเศร้ายิ่งกว่าในสิ่งที่เรียกว่า “ข้อมูลข่าวสาร (ซม.ข้อมูล)"(Vols, A. Tapies, J. Fautrier) ในขณะที่อยู่ใน Tachisme (ซม.ทาคิสม์)ในทางตรงกันข้าม จุดเริ่มต้นที่สำคัญหรือมหากาพย์หรือภูมิทัศน์แบบอิมเพรสชั่นนิสม์มีชัย (J. Mathieu, P. Tal-Coat, H. Hartung ฯลฯ ); ในตอนแรก จุดสนใจของทั้งสองทิศทางนี้ (ซึ่งบางครั้งชื่ออาจใช้พ้องความหมายกัน) คือปารีส ในช่วงเวลาเดียวกัน ยังมีจุดบรรจบกันระหว่างศิลปะนามธรรมกับการประดิษฐ์ตัวอักษรตะวันออกไกล (ตัวอย่างเช่นในงานของ American M. Toby และ Chinese Zao-Wuki ซึ่งทำงานในฝรั่งเศส)
ระหว่างใต้ดินกับความรุ่งโรจน์
การรับรู้อย่างเป็นทางการของศิลปะนามธรรมในตะวันตกเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในช่วงเวลาแห่งการครอบงำของรูปแบบสากลในสถาปัตยกรรม (รูปแบบที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ - รูปภาพหรือประติมากรรม - รูปแบบที่มีชีวิตชีวาอย่างมากต่อความน่าเบื่อหน่ายของโครงสร้างคอนกรีตแก้ว) ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ แฟชั่นเกิดขึ้นสำหรับ "การวาดภาพสนามสี" โดยสำรวจความเป็นไปได้ที่แสดงออกของพื้นผิวสีที่ทาสีขนาดใหญ่เท่ากัน (หรือด้วยการเปลี่ยนแปลงโทนสีเล็กน้อย) (B. Newman, M. Rothko (ซม.ร็อตโก้ มาร์ค)) และในทศวรรษ 1960 - สำหรับคอนทัวร์คม “ขอบแข็ง” หรือ “การทาสีขอบใส” ตามกฎแล้วศิลปะนามธรรมในภายหลังไม่ได้แยกจากกันในรูปแบบโวหารอีกต่อไปโดยผสมผสานกับศิลปะป๊อปอาร์ต op art และการเคลื่อนไหวหลังสมัยใหม่อื่น ๆ
ในโซเวียตรัสเซียศิลปะนามธรรมมาเป็นเวลานาน (ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930) ได้รับการพัฒนาจริง ๆ ใต้ดินเนื่องจากได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่าเป็นจุดสนใจของ "อิทธิพลของปฏิกิริยาแบบเป็นทางการของตะวันตก" (โดยลักษณะเฉพาะคำว่า "นามธรรมนิยม" และ "สมัยใหม่" มักจะ ใช้ในสื่อโซเวียตเป็นคำพ้องความหมาย) ในช่วง "ละลาย" สถาปัตยกรรมทำหน้าที่เป็นทางออกสำหรับเขา ซึ่งมักจะรวมองค์ประกอบนามธรรมหรือกึ่งนามธรรมในการออกแบบ ศิลปะนามธรรมแนวใหม่ของรัสเซียเผยแพร่สู่สาธารณะในช่วงปีเปเรสทรอยกา แสดงให้เห็นถึงกระแสนิยมที่หลากหลาย (โดยเฉพาะในภาพวาดและกราฟิก) ซึ่งถือเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ดในยุคแรกๆ ของรัสเซียอย่างมีเอกลักษณ์ ในบรรดาปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับของเขา (พ.ศ. 2503-2533) คือ E. M. Belyutin (ซม.เบลีติน เอลี มิคาอิโลวิช), ยู. เอส. ซลอตนิคอฟ, อี. แอล. โครปิฟนิตสกี้ (ซม. KROPIVNITSKY เยฟเกนีย์ เลโอนิโดวิช), M. A. Kulakov, L. Ya. Masterkova, V. N. Nemukhin (ซม.เนมูคิน วลาดิเมียร์ นิโคลาวิช), แอล.วี. นุสเบิร์ก (ซม.นุสเบิร์ก เลฟ วัลเดมาโรวิช), วี. แอล. สเลเปียน, อี. เอ. สไตน์เบิร์ก (ซม.สตีนเบิร์ก เอดูอาร์ด อาร์คาเดวิช).

พจนานุกรมสารานุกรม. 2009 .

ดูว่า "ศิลปะนามธรรม" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

- (จากภาษาละติน abstractus abstract), นามธรรมนิยม, ศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์, ศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง, การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ที่ละทิ้งการพรรณนาวัตถุจริงโดยพื้นฐานในการวาดภาพ ประติมากรรม และกราฟิก โปรแกรม… … สารานุกรมศิลปะ

ศิลปะนามธรรม- ศิลปะนามธรรม วี.วี. คันดินสกี้. องค์ประกอบ. สีน้ำ. พ.ศ. 2453 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ ปารีส. Abstract ART (ศิลปะนามธรรม) การเคลื่อนไหวในศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ด (ดู Avant-garde) ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ปฏิเสธ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

- ทิศทาง (ไม่ใช่วัตถุประสงค์ไม่ใช่เป็นรูปเป็นร่าง) ในการวาดภาพของศตวรรษที่ 20 ซึ่งละทิ้งการพรรณนาถึงรูปแบบของความเป็นจริง หนึ่งในหลัก แนวโน้มเปรี้ยวจี๊ด นามธรรมแรก ผลงานนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 1910 โดย V. Kandinsky และในปี 1912 โดย F. Kupka... สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา

- (นามธรรม) ทิศทางในศิลปะเปรี้ยวจี๊ด (ดู Avant-garde) ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงวัตถุและปรากฏการณ์จริงในการวาดภาพ ประติมากรรม และกราฟิก เกิดขึ้นในยุค 10 เป็นของแพร่หลายที่สุด... ... สารานุกรมสมัยใหม่

- (ศิลปะนามธรรม ศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ ศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง) ชุดของแนวโน้มในวัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 20 แทนที่ความเป็นธรรมชาติที่เป็นธรรมชาติและจดจำได้ง่ายด้วยการเล่นเส้น สี และรูปร่างอย่างอิสระไม่มากก็น้อย (โครงเรื่อง และเรื่อง...... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

คำนามจำนวนคำพ้องความหมาย: 1 นามธรรมนิยม (2) พจนานุกรมคำพ้องความหมาย ASIS วี.เอ็น. ทริชิน. 2013… พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

ศิลปะนามธรรม- ทิศทางในการวาดภาพประติมากรรมและกราฟิกของศตวรรษที่ 20 นามธรรมนิยม Kandinsky ชอบที่จะเปรียบเทียบการวาดภาพกับดนตรีเป็นพิเศษดังนั้นศิลปะนามธรรมจากมุมมองของเขาจึงเป็นการสกัดเสียงที่บริสุทธิ์ (Reinhardt) ... พจนานุกรมยอดนิยมของภาษารัสเซีย

ศิลปะนามธรรม ศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ ศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง การเคลื่อนไหวทางศิลปะของประเทศต่างๆ มากมาย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นทุนนิยม ซึ่งได้ละทิ้งร่องรอยของการวาดภาพวัตถุจริงโดยพื้นฐานแล้ว... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ ปารีส... สารานุกรมถ่านหิน

Abstractionism (คำละติน “abstractio” การกำจัด การเบี่ยงเบนความสนใจ) เป็นแนวทางหนึ่งของศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างที่ละทิ้งการพรรณนารูปแบบที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงในการวาดภาพและประติมากรรม เป้าหมายประการหนึ่งของศิลปะนามธรรมคือการบรรลุ "การประสานกัน"... Wikipedia

หนังสือ

• Gleb Bogomolov งานศิลปะ "นามธรรม" ที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่มืออาชีพและผู้ชมที่จริงจัง - ส่วนหนึ่งเป็นเพียงตำนาน ศิลปินคนใดวาดภาพตามความเป็นจริงเท่านั้น อย่างไรก็ตามมีความจริงและความเป็นจริง...