ภาพถ่ายบุคคลคนดังด้วยสีน้ำ ภาพวาดแสงอาทิตย์โดย อาเบะ โทชิยูกิ

ใบหน้าของผู้คนในภาพวาดของศิลปินส่วนใหญ่จะมืดลงหรือหันไปด้านข้าง เป็นการกระทำเพื่อแสดงอารมณ์และเพื่อให้ร่างกายได้ "พูด" “ฉันพยายามแสดงให้โลกเห็นถึงช่วงเวลาเชิงบวกในชีวิตมาโดยตลอด ฉันหวังว่างานของฉันจะนำความสุข ความสงบ และความสบายใจมาสู่ชีวิตของผู้ชม” แฮงค์สกล่าว

สีน้ำสายฝน โดย Lin Ching Che

ศิลปินมากความสามารถ Lin Ching-Che อายุ 27 ปี เขาได้รับแรงบันดาลใจ ฝนฤดูใบไม้ร่วง- ถนนในเมืองที่มีเมฆมากไม่ได้ทำให้ผู้ชายรู้สึกเศร้าโศกและสิ้นหวัง แต่ทำให้เขาอยากหยิบแปรงขึ้นมา Lin Ching Che วาดภาพด้วยสีน้ำ ด้วยน้ำหลากสีที่เชิดชูความงามแห่งสายฝนของมหานครต่างๆ

จินตนาการอันเดือดดาลของ Arush Votsmush

ซ่อนตัวอยู่ใต้นามแฝง Arush Votsmush ศิลปินที่มีพรสวรรค์จากเซวาสโทพอล อเล็กซานเดอร์ ชุมซอฟ ศิลปินกล่าวถึงภาพวาดของเขาว่า “ฉันไม่ได้พยายามพิสูจน์อะไรให้ใครเห็นด้วยผลงานของฉัน ก่อนอื่นเลย ฉันสนุกกับมัน นี่คือยาแห่งความคิดสร้างสรรค์ล้วนๆ หรือ ชีวิตที่สะอาด- โดยไม่ต้องเติมยาสลบ แค่ปาฏิหาริย์เท่านั้น”

เสน่ห์แห่งปารีสในผลงานของ Thierry Duval

Thierry Duval ศิลปินที่เกิดในปารีสเดินทางท่องเที่ยวอย่างกว้างขวาง ด้วยเหตุนี้จึงมีภาพวาดทั้งชุดตาม "ลักษณะทางภูมิศาสตร์" อย่างไรก็ตาม ปารีสยังคงเป็นสถานที่โปรดของนักเขียน ผลงานส่วนใหญ่อุทิศให้กับเมืองแห่งคู่รักโดยเฉพาะ เขามีเทคนิคในการวาดภาพสีน้ำเป็นชั้นๆ ซึ่งช่วยให้เขาสามารถสร้างภาพวาดที่มีรายละเอียดที่เกือบจะสมจริงเกินความจริง

ความสงบยามเย็น โดย Joseph Zbukvic

ปัจจุบัน Joseph Zbukvic ชาวออสเตรเลียโดยกำเนิดในโครเอเชียถือเป็นหนึ่งในเสาหลัก การวาดภาพสีน้ำทั่วทุกมุมโลก ศิลปินตกหลุมรักสีน้ำอย่างแท้จริงตั้งแต่ครั้งแรกที่เขารู้สึกทึ่งกับธรรมชาติและความเป็นเอกลักษณ์ของเทคนิคนี้

ความลับของตะวันออกผ่านสายตาของเมียว วิน ออง

ศิลปิน Myoe Win Aung อุทิศงานทั้งหมดของเขาให้กับพม่าซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ชีวิตประจำวันและวันหยุด ฆราวาสและพระสงฆ์ เมืองและเมืองต่างๆ โลกนี้สงบ แต่งกายด้วยสีอ่อนโยน ลึกลับ และครุ่นคิดเล็กน้อย ราวกับรอยยิ้มของพระพุทธเจ้า

ภาพสีน้ำที่น่าทึ่งโดย Joe Francis Dowden

Joe Francis Dowden ศิลปินชาวอังกฤษ วาดภาพสีน้ำที่สมจริงมาก และเขาเชื่อว่าทุกคนสามารถทำได้คุณเพียงแค่ต้องรู้เคล็ดลับของเทคนิคนี้ ความลับของแรงบันดาลใจของเขานั้นง่ายมาก: “ทิ้งหนังสือเรียนสีน้ำของคุณทิ้งแล้วหลงทางในป่า”

ความมหัศจรรย์แห่งบัลเล่ต์จากหลิวอี้

สีน้ำของศิลปินจีนคนนี้เรียกได้ว่าเป็นศิลปะเกี่ยวกับศิลปะได้ง่ายๆ ท้ายที่สุดแล้ว ธีมโปรดของเขาคือรูปภาพของผู้ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเขา เช่น นักบัลเล่ต์หรือนักดนตรีคลาสสิก วิธีการนำเสนอในภาพเขียนนั้นแปลกประหลาด ผู้คนดูเหมือนจะออกมาจากหมอกควันบางๆ อารมณ์ และมีลักษณะเฉพาะอย่างมาก สะท้อนภาพของนักบัลเล่ต์ในระดับหนึ่ง ศิลปินชาวฝรั่งเศสเอ็ดการ์ เดอกาส์.

ภาพวาดแสงอาทิตย์โดย อาเบะ โทชิยูกิ

อาเบะ โทชิยูกิ รับ การศึกษาศิลปะและทุ่มเทเวลา 20 ปีในการสอน ไม่เคยละทิ้งความฝันในการเป็นศิลปิน ในปี 2008 ในที่สุดเขาก็ละทิ้งอาชีพครูและทุ่มเทให้กับการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์

เช้าชนบท โดย Christian Granju

คริสเตียน กรานู ชาวฝรั่งเศส (

สีน้ำ - (จากภาษาฝรั่งเศส aquarelle - น้ำ, จากภาษาละติน aqua - น้ำ) ทาสีสำหรับวาดภาพ ประกอบด้วยเม็ดสีละเอียดและกาวที่ละลายน้ำได้ง่ายจากพืช - กัมอารบิกและเดกซ์ทริน น้ำผึ้ง น้ำตาล และกลีเซอรีนคงความชุ่มชื้น

สีน้ำมีความบางเบา โปร่งใส และในเวลาเดียวกันก็ซับซ้อน ไม่ยอมให้แก้ไข สีนี้เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ พวกเขาถูกใช้ใน อียิปต์โบราณ, จีนโบราณและในประเทศต่างๆ ในโลกยุคโบราณ สีน้ำต้องการกระดาษพิเศษที่มีรูพรุน มันถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีน สีจะซึมเข้าไปได้ง่าย แต่ปัญหาอยู่ที่ความโปร่งใส - คุณไม่สามารถปกปิดสีหนึ่งด้วยสีอื่นได้ - พวกมันจะผสมกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะแก้ไขข้อผิดพลาด ยกเว้นบางทีอาจเอาชนะจุดที่ปรากฏโดยไม่ได้ตั้งใจ มีสีน้ำ "แปรงเปียก" และสีน้ำ "แปรงแห้ง" ฉันรักการนัดหมายครั้งแรก เรียกอีกอย่างว่า "อาลาพรีมา" มันเบากว่าและโปร่งใสกว่า

ในยุโรป การวาดภาพสีน้ำถูกนำมาใช้ช้ากว่าการวาดภาพประเภทอื่นๆ หนึ่งในศิลปินยุคเรอเนซองส์ที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในปี จิตรกรรมสีน้ำคือ อัลเบรชท์ ดูเรอร์ ตัวอย่างนี้คือผลงานของเขา "The Hare"

Albrecht Durer (1471-1528) กระต่าย

Albrecht Durer (1471-1528) Primrose vulgaris, 1503 วอชิงตัน หอศิลป์แห่งชาติศิลปะ

ในศตวรรษที่ 18-19 ต้องขอบคุณ Thomas Gurtin และ Joseph Turner ที่ทำให้สีน้ำกลายเป็นหนึ่งใน สายพันธุ์ที่สำคัญที่สุดภาพวาดภาษาอังกฤษ

โธมัส เกอร์ติน ศิลปินชาวอังกฤษ(พ.ศ. 2318-2345) ซากปรักหักพังของปราสาทซาวอย

Thomas Guertin ศิลปินหนุ่มเสียชีวิตเมื่ออายุ 27 ปี แต่เขาถูกเรียกอย่างถูกต้อง ศิลปินที่โดดเด่น- เขาพัฒนาสไตล์ของตัวเองอย่างรวดเร็ว: กวาดล้างศีลเก่า ๆ ทิ้งสิ่งที่ถูก จำกัด ไว้ในภาพวาดเขาเริ่มปฏิเสธที่จะพัฒนาเบื้องหน้าพยายามจับภาพพื้นที่เปิดโล่งมุ่งมั่นในการมองเห็นแบบพาโนรามา

เทิร์นเนอร์. ลานโบสถ์เคิร์กบีลอนสเดล

นักสีน้ำยังได้ปรับปรุงเทคนิคของเขาอย่างต่อเนื่องและศึกษาธรรมชาติของการเคลื่อนที่ของน้ำและอากาศ เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เขาประสบความสำเร็จในการวาดภาพสีน้ำด้วยพลังและการแสดงออกซึ่งมักมีอยู่ในการวาดภาพสีน้ำมัน เขาจึงสร้างรายละเอียดที่ไม่จำเป็นทิ้งไป ชนิดใหม่ภูมิทัศน์ที่ศิลปินเปิดเผยความทรงจำและประสบการณ์ของเขา

นวัตกรรมของ Gurtin ผู้เริ่มใช้สีน้ำสำหรับภาพวาดขนาดใหญ่และ Turner ผู้ซึ่งเพิ่มคุณค่าให้กับคลังแสงอย่างมีนัยสำคัญ เทคนิคนักวาดภาพสีน้ำผู้ปลุกชีวิตชีวาให้กับสีน้ำภาษาอังกฤษในผลงานของศิลปินภูมิทัศน์

ประเพณีสีน้ำของอังกฤษมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินชาวรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่เกี่ยวข้องกับ Imperial Academy of Arts ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองหลวงของจักรวรรดิ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อแรกในพงศาวดารของสีน้ำรัสเซียคือ ปีเตอร์ เฟโดโรวิช โซโคลอฟ

เขาวาดภาพคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

การวาดภาพสีน้ำในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและรัสเซียมีจุดสูงสุดที่โดดเด่น ทศวรรษที่ผ่านมา XIX และสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XX ในช่วงเวลาที่ยังไม่มีรูปถ่าย, ความเร็วในการดำเนินการ, จำนวนเซสชันการโพสท่าที่น่าเบื่อขั้นต่ำ, ความโปร่งสบายของสี - ทั้งหมดนี้จำเป็น สังคมรัสเซีย- ดังนั้นจึงเป็นสีน้ำที่ประสบความสำเร็จในชั้นบนและชั้นกลาง

เอดูอาร์ด เปโตรวิช เกา- พระราชวัง Gatchina ห้องโถงล่าง พ.ศ. 2420

จิตรกรเช่น Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin ได้นำเครื่องบรรณาการดั้งเดิมมาสู่ศิลปะสีน้ำ

วรูเบล

V. Serov ภาพเหมือนของ I. Repin

อีวาน ยาโคฟเลวิช บิลิบิน (2419-2485) บนฝั่งแม่น้ำ ดินสอสีน้ำ

ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาสีน้ำของรัสเซียคือการก่อตั้ง "สมาคมนักสีน้ำชาวรัสเซีย" ในปี พ.ศ. 2430 ซึ่งเกิดขึ้นจากกลุ่มนักสีน้ำ นิทรรศการสีน้ำเป็นประจำและการสร้าง "สมาคมนักสีน้ำชาวรัสเซีย" (พ.ศ. 2430) มีส่วนทำให้เทคนิคนี้เผยแพร่อย่างกว้างขวางและเพิ่มสถานะ โครงการของสมาคมไม่มีการวางแนวอุดมการณ์ ตัวแทนของสมาคมอยู่ร่วมกันอย่างสันติภายในองค์ประกอบของสมาคม ทิศทางที่แตกต่างกันรวมกันด้วยความหลงใหลในศิลปะสีน้ำ A. N. Benois ได้รับเลือกเป็นประธานคนแรก สังคมมีความกระตือรือร้น กิจกรรมนิทรรศการโดยใช้เวลาระหว่าง พ.ศ. 2439-2461 นิทรรศการสามสิบแปด สมาชิก ได้แก่ A.K. Beggrov, Albert Benois, P.D. Buchkin, M.P. Klodt, L.F. Logario, A.I. Polenova, A.P. Sokolov และคนอื่นๆ

อเล็กซานเดอร์ เบกโกรฟ กาเลรา ตเวียร์ พ.ศ. 2410

ภารกิจอนุรักษ์และถ่ายทอดประเพณีของโรงเรียนสีน้ำ ต้น XIXศตวรรษและการเตรียมพื้นที่สำหรับการเพิ่มขึ้นของสีน้ำครั้งใหม่ "สมาคมนักสีน้ำชาวรัสเซีย" ประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัย สีน้ำเริ่มถูกมองว่าเป็นสาขาอิสระที่มีภาษาของตัวเองอีกครั้ง วิจิตรศิลป์- สมาชิกหลายคนในสังคมกลายเป็นครูของศิลปินรุ่นต่อไป

การวาดภาพสีน้ำยังสร้างความหลงใหลให้กับสมาชิกของสมาคมโลกแห่งศิลปะอีกด้วย อเล็กซานดรา เบนัวส์(พ.ศ. 2413-2503), Lev Bakst (พ.ศ. 2409-2467), Ivan Bilibin (พ.ศ. 2419-2485), Konstantin Somov (พ.ศ. 2412-2482), Anna Ostroumova-Lebedeva (2414-2498) สีน้ำเป็นของกวี Maximilian Voloshin (พ.ศ. 2420-2475) ซึ่งมีภาพวาดซ้อนทับกับผลงานบทกวีของเขา

เลฟ ซาโมโลวิช บัคสต์ นักเต้นจากบัลเล่ต์ Firebird พ.ศ. 2453 สีน้ำ

อีวาน บิลิบิน

เค. สมอฟ. คนอาบน้ำ. 2447 กระดาษ สีน้ำ.

พระราชวัง Alexander ใน Detskoye Selo (สีน้ำ) P A Ostroymov-Lebedev

โวโลชิน

ในบรรดาปรมาจารย์สีน้ำที่ใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ได้แก่ N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P. D. Buchkin, V. M. Konashevich, N. F. Lapshin, V. V. Lebedev, G. K. Malysh, A. N. Samokhvalov, S. I. Pustovoitov, V. A. Vetrogonsky, V. S. Klimashin, V.K. Teterin, A.I.

ไทร์ซ่า เอ็น.เอ. ภาพเหมือนของ Anna Akhmatova 2471 กระดาษ สีน้ำสีดำ

เอเอ ดีเนก้า

สีน้ำถือเป็นหนึ่งในสีที่ไม่แน่นอนและเจ้าอารมณ์มากที่สุดถึงแม้จะมีความเรียบง่ายและโปร่งใสก็ตาม เด็ก ๆ เริ่มเชี่ยวชาญการวาดภาพด้วยสีน้ำ แต่มีกี่คนที่รู้ว่าพลังของสีที่ไม่เป็นอันตรายนี้ยิ่งใหญ่แค่ไหน?

ประวัติโดยย่อ: จุดเริ่มต้นของการพัฒนา

จิตรกรสีน้ำที่เก่งที่สุดในโลกสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกของตนเองได้ ต้องขอบคุณจีน ซึ่งหลังจากการประดิษฐ์กระดาษซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 2 จ. เทคนิคสีน้ำได้รับโอกาสในการพัฒนา

ในยุโรป จุดเริ่มต้นแรกปรากฏในประเทศอิตาลีและสเปน เมื่อผลิตภัณฑ์กระดาษปรากฏที่นั่น (ศตวรรษที่ 12-13)

ศิลปะสีน้ำถูกนำมาใช้ช้ากว่าการวาดภาพประเภทอื่นๆ หนึ่งในที่สุด ครั้งแรกที่มีชื่อเสียงผลงานที่ถือเป็นแบบอย่างคือภาพวาด "The Hare" โดยจิตรกรสีน้ำที่เก่งที่สุดแห่งโลกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Albrecht Durer ในปี 1502

จากนั้นศิลปิน Giovanni Castiglione และ Anthony van Dyck ก็เริ่มศึกษาเทคนิคสีน้ำ แต่ตัวอย่างผลงานในเทคนิคที่คล้ายกันยังคงอยู่ในระดับเดียว - ข้อเท็จจริงที่ Montaber ยืนยันในบทความเกี่ยวกับการวาดภาพของเขา เมื่อพูดถึงสีน้ำเขาไม่ได้ลงรายละเอียดเนื่องจากเขาเชื่อว่าเทคนิคนี้ไม่สมควรได้รับความสนใจจากมืออาชีพอย่างจริงจัง

อย่างไรก็ตาม เทคนิคสีน้ำกลายเป็นสิ่งจำเป็นในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และการทหาร เมื่อนักโบราณคดีและนักธรณีวิทยาจำเป็นต้องจับภาพวัตถุที่พวกเขากำลังศึกษา (สัตว์ พืช ธรรมชาติโดยทั่วไป) ตลอดจนสร้างแผนภาพภูมิประเทศและสถาปัตยกรรม

ลุกขึ้นมากันเถอะ

ใน ศตวรรษที่สิบแปดเมื่อเข้าใกล้ตรงกลางเทคนิคสีน้ำกลายเป็นงานอดิเรกของจิตรกรสมัครเล่น บน เหตุการณ์นี้ได้รับอิทธิพลจากบันทึกที่ตีพิมพ์ของ Gilpin William Sowry ซึ่งเขาบรรยายถึงจังหวัดของอังกฤษ

ในเวลานี้แฟชั่นสำหรับการวาดภาพบุคคลขนาดจิ๋วได้แพร่กระจายออกไปซึ่งศิลปินสมัครเล่นเริ่มกล้าที่จะศึกษาโดยใช้เทคนิคสีน้ำ

นักวาดภาพสีน้ำที่เก่งที่สุดของโลกในศตวรรษที่ 18 และ 19

การออกดอกของสีน้ำอย่างแท้จริงซึ่งกลายเป็นตัวอย่างที่สำคัญและสำคัญของการวาดภาพในอังกฤษเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ศิลปินสองคนคือ Thomas Guertin และ Joseph Turner ใช้ กรณีนี้มือที่มีพรสวรรค์ของคุณ

ในปี 1804 ต้องขอบคุณเทิร์นเนอร์ องค์กรที่เรียกว่าสมาคมจิตรกรสีน้ำจึงได้ถูกสร้างขึ้น

ผลงานในยุคแรกภาพประกอบทิวทัศน์ของ Guertin เป็นภาพแบบดั้งเดิมที่สัมพันธ์กับ โรงเรียนภาษาอังกฤษอย่างไรก็ตาม เขาก็ค่อย ๆ พัฒนาไปในวงกว้างและทะเยอทะยานมากขึ้น ทิศทางที่โรแมนติกภูมิประเทศ. โทมัสเริ่มใช้สีน้ำมากขึ้น รูปแบบขนาดใหญ่.

นักสีน้ำที่เก่งเป็นอันดับสองของโลก โจเซฟ เทิร์นเนอร์ กลายเป็นศิลปินอายุน้อยที่สุดที่ได้รับสถานะ เขาสามารถสร้างผลงานของเขาเองได้ ดังนั้น รูปลักษณ์ใหม่ภูมิทัศน์ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขามีโอกาสเปิดเผยความทรงจำและความรู้สึกของเขา ดังนั้นเทิร์นเนอร์จึงสามารถเสริมกำลังกองเรือได้ เทคนิคสีน้ำ.

ถึงเขา ชื่อใหญ่โจเซฟยังเป็นหนี้บุญคุณนักเขียน จอห์น รัสกิน ซึ่งสามารถประกาศเทิร์นเนอร์ได้มากที่สุดด้วยความช่วยเหลือจากงานเขียนของเขา ศิลปินคนสำคัญของยุคของเขา

บุญ

กิจกรรมของอัจฉริยะทั้งสองที่อธิบายไว้ข้างต้นมีอิทธิพลต่อวิสัยทัศน์ทางศิลปะของบุคคลเช่น

• จิตรกรภูมิทัศน์ David Cox และ Richard Banington;
• ซามูเอล พราวต์ นักสีน้ำและสถาปนิกที่เก่งที่สุดในโลก
• ผู้เชี่ยวชาญด้านหุ่นนิ่ง Samuel Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis และเด็กหญิง Lucy Madox รวมถึงคนอื่นๆ อีกมากมาย

สีน้ำในสหรัฐอเมริกา

ยุครุ่งเรืองของสีน้ำในอเมริกามีมาตั้งแต่สมัย กลางวันที่ 19ศตวรรษ เมื่อนักวาดภาพสีน้ำที่เก่งที่สุดในโลก เช่น โทมัส โรมัน, วินสโลว์ โฮเมอร์, โธมัส เอกินส์ และวิลเลียม ริชาร์ดส์ เป็นผู้สนับสนุนการวาดภาพประเภทนี้

1. บทบาทของโธมัส โรมันคือการช่วยสร้างเยลโลว์สโตน อุทยานแห่งชาติ- ตามคำแนะนำของคุก โทมัสตกลงที่จะเข้าร่วมในทางธรณีวิทยา งานวิจัยเดินทางไปยังภูมิภาคเยลโลว์สโตน ภาพวาดของเขาตื่นขึ้น ความสนใจอย่างมากสาธารณะซึ่งส่งผลให้ภูมิภาคถูกรวมอยู่ในรายการ สมบัติของชาติสวนสาธารณะ
2. วินสโลว์ โฮเมอร์ เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง ภาพวาดอเมริกันความสมจริง จัดการเพื่อสร้างของฉันเอง โรงเรียนศิลปะ- ตามที่ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ระบุ เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรสีน้ำทิวทัศน์ที่ดีที่สุดในโลก ซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาจิตรกรรมอเมริกันต่อไป (ศตวรรษที่ 20)
3. โทมัส เอกินส์ยังมีส่วนร่วมในการเกิดขึ้นของความสมจริงในการวาดภาพร่วมกับปรมาจารย์โฮเมอร์ที่กล่าวถึงข้างต้น ศิลปินรู้สึกทึ่งกับกลไกการทำงาน ร่างกายมนุษย์เพราะธีมของร่างเปลือยและกึ่งเปลือยในงานของ Eakins เข้ามาครอบครอง สถานที่ชั้นนำ- ผลงานของเขามักพรรณนาถึงนักกีฬาและยิ่งไปกว่านั้นคือนักพายเรือและนักมวยปล้ำ
4. ทักษะของวิลเลียม ริชาร์ดส์แสดงออกมาในความคล้ายคลึงกับผลงานในรูปถ่ายค่อนข้างแม่นยำ เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะจิตรกรทิวทัศน์ภูเขาสีน้ำ และต่อมาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำ

นักวาดภาพสีน้ำที่เก่งที่สุดในโลกในฝรั่งเศส

การเผยแพร่ศิลปะสีน้ำในฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับชื่อต่างๆ เช่น Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpinier และนักเสียดสีศิลปะมืออาชีพ Honore Daumier

1. Eugene Delacroix เป็นหัวหน้าขบวนการแนวโรแมนติกในการวาดภาพยุโรป เขาได้รับเลือกเข้าสู่สภาเมืองปารีสและได้รับคำสั่งกิตติมศักดิ์ ผลงานชิ้นแรกที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักคือภาพวาด "การสังหารหมู่ที่ Chios" ซึ่งบรรยายถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามอิสรภาพกรีก ลัทธิธรรมชาตินิยมถึงความเชี่ยวชาญจนนักวิจารณ์กล่าวหาเทคนิคของเขาว่าเป็นธรรมชาติมากเกินไปด้วยซ้ำ

2. พอล เดลาโรช เป็นจิตรกรที่เป็นตัวแทนและเป็นสมาชิกขบวนการวิชาการ เมื่ออายุ 36 ปี เขาได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์สอนที่โรงเรียน วิจิตรศิลป์เมืองปารีส ผลงานขนาดใหญ่ตลอดชีวิตของเขาคืองาน "ครึ่งวงกลม" ซึ่งรวมถึง 75 ชิ้น ศิลปินที่ยอดเยี่ยมอดีตกาล

3. Henri Arpinier ถือเป็นจิตรกรสีน้ำทิวทัศน์ที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในฝรั่งเศสในขณะนั้น นอกเหนือจากการวาดภาพธรรมชาติแล้ว เขายังทำงานในรูปแบบภาพเหมือนอีกด้วย ในงานของเขาคุณมักจะเห็นภาพวาดของเด็กๆ

4. Honore Daumier ไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินกราฟิก ประติมากร และผู้เชี่ยวชาญด้านภาพล้อเลียนอีกด้วย ครั้งหนึ่งสำหรับงานของ “การ์กันตัว” นักเคลื่อนไหวถูกส่งไปรับราชการ โทษจำคุก- เขามีชื่อเสียงจากการ์ตูนเรื่องการเมือง สังคม และเรื่องส่วนตัว คนที่ประสบความสำเร็จฝรั่งเศสในยุคนั้น

ผู้เชี่ยวชาญด้านสีน้ำในรัสเซีย

ผู้ก่อตั้งและผู้ค้นพบสีน้ำของรัสเซียถือเป็น Pyotr Fedorovich Sokolov หนึ่งในศิลปินสีน้ำที่ดีที่สุดในโลก เขาเป็นต้นกำเนิดของภาพเหมือนสีน้ำของรัสเซีย และยังเป็นหนึ่งในนักวิชาการของ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พี่น้องร่วมสายเลือดของตระกูล Bryullov ก็มีชื่อเสียงในด้านความสามารถเช่นกัน คาร์ลเป็นนักวาดภาพสีน้ำซึ่งเป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวของศิลปะคลาสสิกและแนวโรแมนติก และอเล็กซานเดอร์พี่ชายของเขาไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกที่เป็นเจ้าของโครงการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายโครงการอีกด้วย

ในปี พ.ศ. 2430 องค์กร World of Art ได้ก่อตั้งขึ้น ซึ่งประกอบด้วย Ivan Bilibin และศิลปิน Anna Ostroumova-Lebedeva

ในปีเดียวกันนั้นสมาคม "สมาคมจิตรกรสีน้ำชาวรัสเซีย" เริ่มเปิดดำเนินการโดยประธานคนแรกคือ Alexander Benois ที่กล่าวถึงข้างต้น

ในศตวรรษที่ 20 ศิลปินในประเทศได้ขยายวงกว้างขึ้น จิตรกรสีน้ำที่ดีที่สุดในโลกจากรัสเซีย ได้แก่:

• เกราซิมอฟ เซอร์เกย์;
• ซาคารอฟ เซอร์เกย์;
• ไทร์ซ่า นิโคไล;
• เวเดอร์นิคอฟ อเล็กซานเดอร์;
• เวไรสกี้ จอร์จี;
• เทเทอริน วิคเตอร์;
• Zubreeva Maria และบุคคลที่มีความสามารถอื่น ๆ อีกมากมาย

ปัจจุบันกาล

ในปัจจุบัน เทคนิคการใช้สีน้ำไม่ได้สูญเสียความสำคัญไป และความสามารถของมันยังคงถูกเปิดเผยโดยบุคคลใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ มีศิลปินหลายคนที่ทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพตามอำเภอใจและซับซ้อน ด้านล่างนี้คือรายชื่อนักวาดภาพสีน้ำที่เก่งที่สุดในยุคของเรา

1. Thomas Schaller เป็นศิลปินและสถาปนิกจากอเมริกา ในส่วนของสีน้ำเขายอมรับว่าเขาหลงรักเธอเพราะความสามารถของเธอในการแสดงออก เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ศิลปิน. ความชอบเฉพาะเรื่องของนักวาดภาพสีน้ำที่ดีที่สุดในโลก ได้แก่ สถาปัตยกรรม (ภูมิทัศน์เมือง) และแน่นอนว่ารูปภาพของธรรมชาติ

2. Thierry Duval เป็นนักวาดภาพสีน้ำชาวอิตาลีที่มีเทคนิคการลงสีเป็นของตัวเอง ซึ่งช่วยให้เขาสามารถถ่ายทอดรายละเอียดและภาพโดยรวมได้อย่างสมจริงอย่างไม่น่าเชื่อ

3. Stanislaw Zoladz เป็นศิลปินชาวโปแลนด์ที่เชี่ยวชาญเรื่องไฮเปอร์เรียลลิสม์ งานนี้น่าสนใจเพราะผู้เขียนไม่รวมการปรากฏตัวของบุคคลและมีเพียงรายละเอียดเท่านั้น (เรือ บ้านบนขอบฟ้า หรืออาคารร้าง) ที่เตือนถึงการดำรงอยู่ของเขา

4. Arush Votsmush เป็นนักวาดภาพสีน้ำในประเทศจากเซวาสโทพอล เขาเรียกงานของเขาว่า "ยาแห่งความคิดสร้างสรรค์อันบริสุทธิ์"

5. Anna Armona เป็นศิลปินจากยูเครน ผลงานของเธอโดดเด่นมาก เนื่องจากเธอเป็นผู้รักสีสันและใช้มันอย่างแสดงออกอย่างชัดเจน

6. Pavel Dmoch เป็นนักวาดภาพสีน้ำอีกคนจากโปแลนด์ ถ่ายทอดภาพทิวทัศน์ของเมืองที่แท้จริง โดยผสมผสานเงาและแสงเข้ากับการตกแต่งภายใน ภายนอก และสถาปัตยกรรม

7. Joseph Zbukvic เป็นศิลปินชาวออสเตรเลียที่มีชื่อเสียง เขาเปรียบเทียบสีโปรดของเขากับม้าป่าซึ่งจะไม่มีวันถูกควบคุมจนหมดสิ้น ใกล้กับหัวใจของเขามากขึ้นคือธีมของทะเลและสิ่งที่ตรงกันข้ามคือภูมิทัศน์ของเมือง

ด้านล่างนี้เป็นภาพถ่ายของนักวาดภาพสีน้ำที่เก่งที่สุดในโลกพร้อมผลงานของเขา

ลองนึกภาพ: เขาสามารถสร้างผลงานอันน่าทึ่งชิ้นหนึ่งของเขาโดยใช้สีเพียงสีเดียว นั่นก็คือกาแฟสำเร็จรูป

8. แมรี่ ไวท์- ศิลปินชาวอเมริกันซึ่งเป็นหนึ่งในนักวาดภาพสีน้ำที่เก่งที่สุดในโลก ภาพวาดของเธอจัดแสดงมากที่สุด บุคลิกที่แตกต่างกัน: ผู้สูงอายุ เด็ก ชาวแอฟริกันอเมริกัน ผู้หญิง คนงาน และอื่นๆ

ในบรรดาผู้ชนะ การแข่งขันระดับนานาชาติมีตัวแทนของรัสเซียสองคนในฐานะศิลปินสีน้ำในปี 2014 ซึ่งเราจะดูผลงานในวันนี้

Elena Bazanova เป็นศิลปินชื่อดังระดับโลกที่ทำงานด้านเทคนิคสีน้ำ

เกิดในปี 1968 ในเมือง Slantsy ภูมิภาคเลนินกราด
สำเร็จการศึกษาจาก Lyceum ศิลปะวิชาการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตั้งชื่อตาม บี.วี. ไอโอแกนสันและ สถาบันการศึกษาของรัฐจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมที่ตั้งชื่อตาม I.E. Repin (เวิร์คช็อปกราฟิกหนังสือ)
ตั้งแต่ปี 1989 เขาทำงานอย่างแข็งขันกับสำนักพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และตั้งแต่ปี 1996 เขาได้แสดงภาพประกอบสิ่งพิมพ์สำหรับเด็ก
ตั้งแต่ปี 1995 - สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย
ตั้งแต่ปี 2549 - สมาชิกของสมาคมสีน้ำเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ผลงานอยู่ในแกลเลอรีและคอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซีย เยอรมนี สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส อังกฤษ สวีเดน ไอซ์แลนด์ ฟินแลนด์ เนเธอร์แลนด์ และคาซัคสถาน

มีผลงานส่งเข้าประกวด

ฤดูหนาว. แอปเปิ้ล

ตอนนี้เอเลน่าเป็นสมาชิกของสมาคมสีน้ำเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการตามฤดูกาลของสหภาพศิลปินเป็นประจำและจัดแสดงทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ (ในสหราชอาณาจักร, เยอรมนี, สหรัฐอเมริกา, ไอร์แลนด์) เธอมีนิทรรศการส่วนตัวเจ็ดรายการและการมีส่วนร่วมในนิทรรศการรวมมากกว่าห้าสิบรายการในรัสเซีย

ตั้งแต่ปี 2549 - สมาชิกของสมาคมสีน้ำเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แอปเปิ้ลสามลูก

Elena Bazanova พูดถึงงานของเธอแบบนี้

— ทำไมคุณถึงเลือกสีน้ำ?

สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันรู้สึกได้ถึงเนื้อหานี้ ซึ่งทำให้ฉันเปิดเผยคุณลักษณะต่างๆ ของมันในงานจิตรกรรมที่ซับซ้อนมากได้ ความตึงเครียดในการทำงานนี้เองที่ฉันพบว่าน่าสนใจ การควบคุมองค์ประกอบของน้ำและสีเป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้นและน่าสนใจที่สุดในการวาดภาพสีน้ำ

ช่อสตรอเบอร์รี่

ยังมีชีวิตอยู่กับข้าวโพด

คุณใช้เทคนิคอะไรอีกบ้าง?

ขอบคุณการศึกษาที่ฉันได้รับ ฉันจึงมีมากที่สุด เทคนิคที่แตกต่างกัน- แน่นอนว่าฉันไม่ได้ใช้มันตลอดเวลา น่าเสียดายที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะยอมรับความใหญ่โตนี้ ฉันชอบวาดรูป วัสดุอ่อนนุ่มเมื่อวาดภาพหนังสือ ฉันมักจะใช้หมึก ปากกา และดินสอสี

ดอกเดย์ลิลลี่.

แอปเปิ้ลสามลูก

ดอกทานตะวัน

ภูมิอากาศ

— แนวที่คุณชื่นชอบคืออะไร: ยังมีชีวิตอยู่? แล้วทิวทัศน์และภาพบุคคลล่ะ?

ใช่, เมื่อเร็วๆ นี้ฉันทำงานมากในแนวภาพนิ่ง ฉันยังวาดภาพสัตว์อีกด้วย ฉันอยากทำมันจริงๆ ซีรีย์ใหม่ภูมิทัศน์และทำงานกับภาพบุคคล ดังนั้นแผนของฉันคือการขยายขอบเขตของประเภทนี้

ร่างด้วยสตรอเบอร์รี่.


ยังมีชีวิตอยู่

คุณภาพประกอบ " อลิซในแดนมหัศจรรย์กับ". ผลงานเหล่านี้ไม่เหมือนกับหุ่นนิ่งของคุณเลย

ฉันไม่คิดว่าตัวเองเป็นหนึ่งในศิลปินที่กำหนดสไตล์ของตนในหัวข้อที่ปรากฎหรือหนังสือภาพประกอบอย่างต่อเนื่อง ฉันเดินไปตามเส้นทางของการสร้างภาพโดยยึดตามแก่นแท้ของสิ่งที่เป็นหัวข้อของภาพหรือภาพประกอบ สิ่งนี้ทำให้เกิดโซลูชั่นพลาสติกที่แตกต่างกัน ภาพประกอบไม่ควรสร้างอุปสรรคต่อการรับรู้ข้อความ โดยเฉพาะในหนังสือเด็ก

ประสบการณ์การทำงานของฉันใน ภาพประกอบหนังสือใหญ่พอ เริ่มต้นด้วยโครงงานของนักเรียน ฉันพยายามทำให้ภาพประกอบพร้อมข้อความและแนวคิดของผู้เขียนมีเอกภาพสูงสุด

ยังมีชีวิตอยู่กับลูกเกดแดง.


ถั่ว


ยังมีชีวิตอยู่กับลูกพีช

เชอร์รี่

ดุสยา
:

มิทรี ร็อดซิน เกิดในปี 1969 ที่เมืองครัสโนดาร์

ในปี 1988 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะครัสโนดาร์

พ.ศ. 2534-2540 - เรียนที่ สถาบันการศึกษารัสเซียจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมในเวิร์คช็อป จิตรกรรมประวัติศาสตร์ (วิทยานิพนธ์- "ไล่พ่อค้าออกจากวัด")

ในบรรดาผลงานมีทั้งประวัติศาสตร์และ องค์ประกอบประเภท, ภาพบุคคล, ทิวทัศน์, หุ่นนิ่ง, การออกแบบตกแต่งภายใน, กราฟิกหนังสือ

ผู้เข้าร่วมนิทรรศการตั้งแต่ปี 1993

นิทรรศการส่วนตัว "After Tradition" เกิดขึ้นในปี 2545 ที่สาขาของโรงละคร State Central Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม เอเอ บาครุชิน่า (มอสโก)

ปัจจุบันอาศัยและทำงานในมอสโก

มีการนำเสนอผลงานในการแข่งขัน

ฤดูร้อน. Ksenia และ Sonechka

ดอกลิลลี่สด ดอกกุหลาบแห้ง และเนสึเกะ

ซอนย่า.

พักผ่อน.

รูปภาพของเด็กเป็นหนึ่งในธีมโปรดของมิทรีในงานของเขา ภาพวาดของเขาแสดงความคิดและอารมณ์ ชายร่างเล็ก, การเติบโตของเขา, จุดเริ่มต้นของการเรียนรู้เกี่ยวกับโลก ในสีน้ำจำนวนหนึ่ง ศิลปินได้พัฒนาธีมของการสะท้อน พวกมันสร้างภาพลวงตาสองเท่า: ภาพลวงตาของความเป็นสามมิติในกระจกสองมิติ และภาพลวงตาของสามมิติบนกระดาษสองมิติ

ฤดูใบไม้ร่วง

ความอยากรู้.

หน้าต่าง

ข้าม.

วันเกิด

พิทูเนีย.

แค่ภาพร่าง

จากเงาสู่แสงสว่าง

สวนสาธารณะอิซไมลอฟสกี้ กุมภาพันธ์

อาร์บัต.

เลนเชอร์นิกอฟสกี้

Dmitry Rodzin ทำงานได้มากในประเภทนี้ ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่- โดยเฉพาะภาพวาดของเขาอยู่ในทำเนียบประธานาธิบดี สหพันธรัฐรัสเซีย, ทำเนียบรับรองของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ที่พำนักของนายกรัฐมนตรีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย และอาราม Holy Trinity Seraphim-Diveevsky

แหล่งที่มา

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223