ซึ่งในบรรดากวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19-20 สร้างรูปแบบที่น่าขันในแปลงคลาสสิกและจะเปรียบเทียบกับบทกวีของ Vysotsky ได้อย่างไร? การวิเคราะห์

หรือบางทีเมื่อเขามาถึงแผนกของเขา เขาพูดโดยไม่ได้ตั้งใจว่าเขาพบเพื่อนคนหนึ่งบนถนนเมื่อวานนี้ เขาทำงานในสำนักงานที่อยู่ และเขาบอกฉันว่ามี K. Samsonas มากถึงสิบหกคนในลิทัวเนีย? ไม่ หนึ่งร้อยหกสิบ! หรือลากและวาง Balzac สิบสี่เล่มไว้บนโต๊ะของคุณ? จะเป็นอย่างไรหากคุณสร้างสันติภาพกับภรรยาคนที่สี่หรือคนที่สองของคุณตอนนี้? เลขที่! ลงน้ำกันดีกว่า! ความคิดสุดท้ายดูเหมือนจะประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับเขา โดยเฉพาะเมื่อมีแม่น้ำไหลไม่ไกลจากบ้าน...

ด้วยความพยายามมหาศาลจนกระดูกสันหลังของเขากระทืบ แซมโซนัสจึงลุกขึ้นจากโต๊ะ ดึงเสื้อแจ็คเก็ตเครื่องอุปโภคบริโภคที่หลวมๆ... ร่างกายของตัวเองซึ่งเขาปฏิบัติต่อด้วยความรักและความเคารพมาโดยตลอด บัดนี้ดูเหมือนว่าเขาจะเป็น "สิ่งแปลกปลอม" อย่างแท้จริง “แต่วันมะรืนนี้คือวันเสาร์” ทันใดนั้น Katinelis ก็คิด “ฉันจะทำอย่างไรกับกองกระดูกและเนื้อเอเลี่ยนนี้? อ๋อ...สะพาน..."

เขาดัน "ขบวนทัพต่างชาติ" ขึ้นบันได ลงไป หยุดและมองดูตู้ไปรษณีย์สีน้ำเงินด้วยความตำหนิอย่างขมขื่น แต่แล้วเขาก็รู้สึกว่ามีดินสออยู่ในกระเป๋าของเขา เอ๊ะไม่แม่น้ำไม่ไปไหน! ยังดีกว่ารอผลสำรวจนิตยสารเล่มใหม่...แล้ว...แล้ว!..

ทำไมฉันถึงไม่อยากเขียน HUMORESKES อีกต่อไป

ทำไมไม่เขียนเรื่องขำขันอีกต่อไปล่ะ? - คนที่ไม่คุ้นเคยบางคนถามฉันและโดยไม่รอคำตอบเขาก็โบกมือแล้วออกเดินทางต่อไป

ทำไมไม่เขียนเรื่องตลกอีกต่อไปล่ะ.. ทำไม.. พูดตรงๆ ได้ไหม? คุณต้องการมัน มอบหัวใจไหม?

...ในตอนท้ายของวันที่มีเมฆมาก แผนการตลกขำขันเริ่มก่อตัวในหัวของฉัน - และช่างเป็นพล็อตอะไรเช่นนี้! ฉันเร่งฝีเท้าเพื่อกลับบ้านอย่างรวดเร็วและไปที่เครื่องพิมพ์ดีด ฉันได้ยินเสียงหัวเราะที่ซาบซึ้งและร่าเริงของผู้อ่านแล้ว โอ้ช่างเป็นพล็อต! แต่…

แต่ทันใดนั้นก็มีฝูงชนมาขวางทางของฉัน มีบางอย่างเกิดขึ้นบนท้องถนน อุบัติเหตุ ชนแล้วหนีเหรอ? สิ่งที่เป็นไปไม่ได้เลยที่จะมองผ่านด้านหลังของผู้คนที่อยากรู้อยากเห็นและแออัดยัดเยียด ฉันพยายามเกาะติดกับแผนการของตัวเองให้แน่นขึ้น (โอ้ พล็อตเรื่องแบบนี้!) และเริ่มอย่างที่คาดไว้ เพื่อที่จะผ่านพ้นไป พร้อมกับคำสาปและการผลักดัน เธอก็เดินเข้าไปแถวหน้าของผู้ชม แล้วไงล่ะ.. ภาพที่ค่อนข้างซ้ำซากปรากฏต่อหน้าฉัน: รถโดยสารคันหนึ่งยืนอยู่ข้างทางเท้าโดยมีฝากระโปรงฝังอยู่ข้างรถบรรทุก เธอยังใหม่อยู่เลยแม้จะไม่มีตัวเลขก็ตาม ลิงยัดไส้แกว่งไปด้านหลังกระจกหน้ารถที่แตก ช่างเป็นคนฉลาดจริงๆ เขายังไม่ได้รับหมายเลขของเขา แต่เขาวางสายเครื่องรางไปแล้ว! เครื่องรางนี้ช่วยเขาได้คุณไม่สามารถพูดอะไรได้!.. เจ้าของรถที่โชคร้ายรู้สึกถึงคิ้วที่ถูกบาดและราวกับอยู่ในความฝันมองดูรถที่มีรอยบุบก่อนจากนั้นก็มองคนขับรถบรรทุกพ่นคำด่าแล้วที่ ลิง...

นั่นคือทั้งหมดที่ฉันเห็นในตอนเย็นที่มีเมฆมาก โดยได้เดินไปแถวหน้าของผู้อยากรู้อยากเห็น แน่นอนว่าตอนนี้คงถามว่าทำไมถึงเลิกเขียนเรื่องขำขัน... คิดว่าเป็นเพราะอุบัติเหตุครั้งนี้หรือเปล่า.. พูดอะไร! ฉันเคยเห็นอุบัติเหตุแบบนี้ เทียบกับอุบัติเหตุที่เด็กแกล้งกัน...

ความจริงก็คือเมื่ออิ่มตาและหูด้วยภาพอุบัติเหตุจราจรฉันก็จำแผนการของตัวเองได้อีกครั้งและความจริงที่ว่าฉันควรรีบไปที่เครื่องพิมพ์ดีดโดยเร็วที่สุด ฉันมองย้อนกลับไปที่กำแพงที่มีชีวิต - ฉันต้องพังมันอีกครั้งเพื่อตามหาอิสรภาพ เธอมองย้อนกลับไปและกลายเป็นเสาเกลือเช่นเดียวกับภรรยาของโลท ใช่ ใช่! เธอยังคงยืนอยู่ที่นั่น ไม่สามารถละสายตาจากฝูงชนได้ อย่างไรก็ตาม ไม่ มันไม่ใช่ฝูงชน ไม่ใช่การรวมตัวของผู้คนโดยบังเอิญ สิ่งมีชีวิตเซลล์เดียว- มีคอยาวข้างหนึ่ง ปากอ้ากว้างอย่างตะกละตะกลาม ตาข้างหนึ่งลุกเป็นไฟด้วยความอยากรู้อยากเห็น และมีเพียงความรู้สึกเดียวเท่านั้นที่ครอบงำเขา: ความกตัญญูอย่างไร้ขอบเขตต่อโชคชะตาซึ่งทำให้เขามีสายตาที่สดใสและสนุกสนานในวันที่มืดมนและมีเมฆมากนี้! ตัวอย่างเช่น เมื่อเจ้าของส่วนตัวที่ได้รับบาดเจ็บพยายามอย่างไร้ผลที่จะยกฝากระโปรงหน้ารถที่มีรอยบุบ เสียงหัวเราะอันสนุกสนานก็หลุดออกมาจากหน้าอกข้างหนึ่ง ซึ่งกลายเป็นน้ำตกแห่งเสียงหัวเราะอันยิ่งใหญ่ทันทีเมื่อชายร่างใหญ่ปีนออกจากรถแท็กซี่ของรถ รถบรรทุกแล้วเอาหมัดยัดเข้าใต้จมูกเหยื่อ...

ทันใดนั้นเอง เมื่อได้ฟังเสียงหัวเราะอันเป็นประกายจากใจจริง เมื่อได้เห็นดวงตาของฝูงชนที่เปล่งประกายด้วยความยินดีและความสุข ฉันก็ตระหนักได้ว่า ไม่เคย ไม่เคยเลย แม้ว่าฉันจะเป็นเซร์บันเตสผู้ยิ่งใหญ่เองหรือมาร์ก ทเวนก็ตาม ก็ไม่เคยมีอารมณ์ขันใด ๆ ของฉันเลยที่สามารถทำได้ ทำให้เกิดเสียงหัวเราะที่ทรงพลัง สนุกสนาน และติดเชื้อ!..

ฉันไม่รู้สึกด้วยซ้ำว่าฝ่ามือของฉันเปิดออกตามธรรมชาติได้อย่างไรและโครงเรื่อง (โอ้ช่างเป็นโครงเรื่อง!) ล้มลงบนทางเท้าตัวสั่นเล็กน้อยและยอมแพ้ ผี... ทำไมต้องทรมานอย่างสร้างสรรค์ทำไมต้องต่อสู้เพียงครั้งเดียวด้วยรำพึงตามอำเภอใจทำไม งานอันเหน็ดเหนื่อยจากการนอนไม่หลับ? มันไม่ง่ายกว่าหรือที่จะกระโดดขึ้นจักรยาน - หรือดีกว่านั้นคือขี่มอเตอร์ไซค์ - แล้วชนเข้ากับรถขุดหรือดีกว่านั้นไปชนเสา... นั่นจะต้องหัวเราะแน่!..

วิธีการอบขนมปัง

จิตรกรรม

“ฉันอยากจะซื้อภาพวาดจากคุณ” ฉันบอกศิลปินขณะเข้าไปในสตูดิโอของเขา - ฉันใฝ่ฝันที่จะแขวนงานศิลปะอันทรงคุณค่าไว้บนผนัง

เห็นได้ชัดว่าศิลปินหมกมุ่นอยู่กับงานของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่เมื่อได้ยินคำพูดของฉันเขาก็โยนแปรงทิ้งทันทีและเสนอเก้าอี้ให้ฉันโดยก่อนหน้านี้ใช้แขนเสื้อปัดฝุ่นออกจากมันด้วยแขนเสื้อของเขา ฉันชอบสิ่งนี้: ศิลปินที่แท้จริงควรมีแขนเสื้อและฝุ่นแบบนี้ เธอนั่งลง วางกระเป๋าเงินไว้บนตักแล้วมองไปรอบๆ สตูดิโอ ผนังสกปรกเปื้อนสี เพดานแขวนด้วยใยแมงมุม หน้าต่างที่ติดด้วยจานสีเก่า - คุณไม่สามารถพูดอะไรได้: ทุกสิ่งที่ศิลปินตัวจริงควรมี! เจ้าของเองก็สร้างความประทับใจที่ดี: แม้ว่าเขาจะยังเด็ก แต่ก็มีหนวดเคราสีเทา มีที่ใส่บุหรี่ยาวยื่นออกมาจากกระเป๋าเสื้อของเขา และเขามีรองเท้าบู๊ตหีบเพลงนุ่ม ๆ ที่มีปลายเท้า... แต่สำหรับ เหตุผลบางอย่างที่ไม่มีแจ็กเก็ตกำมะหยี่สีดำ และฉันต้องยอมรับว่าฉันไม่สามารถจินตนาการถึงศิลปินที่แท้จริงได้หากไม่มีกำมะหยี่สีดำหรืออย่างน้อยก็เสื้อแจ็คเก็ตหนังกลับสีน้ำตาล นอกจากนี้ ฉันเชื่อมาโดยตลอดว่าศิลปินที่แท้จริงควรอาศัยและทำงานไม่ใช่ในห้องต่ำๆ ที่มีหม้อน้ำและหน้าต่างที่มองเห็นลานบ้านของโรงเรียนอนุบาล แต่ในห้องใต้หลังคาสูงซึ่งมีเตาเตาสไตล์โบฮีเมียนส่งเสียงแตกอย่างสนุกสนาน และมุมมองที่ไม่เหมือนใครก็เปิดออก จากหน้าต่างถึงริมฝั่งแม่น้ำแซน คือ แม่น้ำเนริส...

คุณชอบอะไร? - ศิลปินถามโดยตั้งขาตั้งเปล่าไว้ตรงหน้าฉัน - ภูมิทัศน์, ภาพหุ่นนิ่ง, องค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่าง?

คำถามนี้ไม่ทำให้ฉันประหลาดใจ ก่อนมาที่นี่ฉันได้ปรึกษากับตัวแทนคนหนึ่งแล้ว โลกที่สร้างสรรค์ผู้มีอำนาจที่แท้จริง: เขาไม่เพียงแต่สวมแจ็กเก็ตหนังกลับเท่านั้น แต่ยังสวมหมวกเบเร่ต์กำมะหยี่สีดำที่ดึงลงมาตามที่ควรจะเป็นในโลกแห่งศิลปะของพวกเขาเหนือแก้วหูของหูข้างขวาของเขา เขาเป็นคนที่ให้ความคิดแก่ฉันในการตกแต่งภายในด้วยผ้าใบต้นฉบับ ครั้งหนึ่งเมื่อฉันกับบริษัทบังเอิญไปดื่มกาแฟ ฉันก็ไม่พบเมล็ดกาแฟเลยสักเมล็ดเดียว! - เขาตรวจสอบอพาร์ทเมนต์ของฉันอย่างมีวิจารณญาณและเริ่มอธิบายให้ผู้ติดตามของเขาฟัง:“ คุณเห็นการตกแต่งภายในของชนชั้นกลางทั่วไป ผนังสีเทาสี่ผนัง - และไม่ใช่สัมผัสดั้งเดิมแม้แต่ครั้งเดียว!” - “สัมผัสอะไรอีกบ้าง” - ฉันรู้สึกประหลาดใจ “งานศิลปะต้นฉบับ” พวกเขาบอกฉัน “ด้วยกำแพงเปลือยเปล่าแบบนี้ ตอนนี้มันน่าเสียดายที่ต้องแสดงตัวให้คนอื่นเห็น” โปรดทราบว่าทุกวันนี้กาแฟมีมากมายในทุกร้าน และภาพวาดอันทรงคุณค่าก็ถูกหยิบขึ้นมาทันที!” - “ถ้าเป็นเช่นนั้น” ฉันตอบ “ถ้าอย่างนั้น ข้างในของคุณคงมีกาแฟพวกนี้อยู่มากมาย นั่นก็คือกลิ่นอายดั้งเดิม ฉันควรจะรีบไปหาคุณพร้อมกับบริษัทของฉันแล้วลองดู” - “ในตัวฉันเหรอ? - เขาขมวดคิ้วและดึงหมวกเบเร่ต์ปิดตาเหมือนหมวกอาบน้ำ “ ฉันเดินไปรอบ ๆ โลกแห่งศิลปะอยู่ตลอดเวลา ทำไมฉันถึงต้องการสัมผัสของตัวเอง?.. แต่สำหรับคุณ” เขากล่าวเสริมอย่างมีเมตตา“ ฉันจะแนะนำคุณให้เป็นศิลปินที่อายุน้อย แต่มีอนาคตที่ชั่วร้าย” วิ่งไปหาเขาก่อนที่จะสายเกินไปและคว้าผืนผ้าใบต้นฉบับ สิ่งที่มีคุณค่าทางศิลปะ และเป็นเพียงลักษณะเฉพาะของแปรงของเขาเท่านั้น และยังจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับการตกแต่งภายในของคุณด้วย!”

จำนวนโครงเรื่องในวรรณคดีโลกมีจำกัด เกือบทุกคนที่ตัดสินใจเขียนสักวันหนึ่งต้องเผชิญกับข้อเท็จจริงนี้ และจำนวนนี้ไม่ได้จำกัดเพียงแต่ยังนับอีกด้วย! มีหลายประเภทที่ให้คำตอบที่ค่อนข้างน่าเชื่อถือสำหรับคำถาม: "มีกี่เรื่อง?"
เป็นครั้งแรกที่นักเขียนไบเซนไทน์ (และพระสังฆราชนอกเวลาแห่งคอนสแตนติโนเปิล) Photius เริ่มสนใจปัญหานี้ซึ่งย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 9 ได้รวบรวม "Myriobiblion" - ชุดคำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับผลงานของกรีกโบราณและ นักเขียนไบแซนไทน์ รวมถึงวรรณกรรมเกี่ยวกับคริสตจักร ฆราวาส และประวัติศาสตร์
หนึ่งพันปีต่อมา ความสนใจในปัญหานี้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว และตอนนี้พวกเขาพยายามจัดทำรายการหัวข้อให้สั้นที่สุดเท่าที่จะทำได้!

Jorge Luis Borges ระบุว่ามีเพียงสี่แปลงและตามด้วยฮีโร่สี่คนซึ่งเขาอธิบายไว้ในเรื่องสั้นเรื่อง "The Four Cycles"
1. มากที่สุด เรื่องเก่า- เรื่องราวเกี่ยวกับเมืองที่ถูกปิดล้อมซึ่งถูกโจมตีและปกป้องโดยฮีโร่ ผู้พิทักษ์รู้ว่าเมืองนี้ถึงวาระและการต่อต้านก็ไร้ประโยชน์ (นี่คือเรื่องราวของทรอยและ ตัวละครหลัก- อคิลลีสรู้ว่าเขาจะตายโดยไม่เห็นชัยชนะ วีรบุรุษผู้กบฏ ความจริงของการดำรงอยู่ของเขาเป็นการท้าทายความเป็นจริงโดยรอบ
2. เรื่องที่สองเกี่ยวกับการกลับมา เรื่องราวของโอดิสสิอุ๊สที่ท่องเที่ยวในทะเลเป็นเวลาสิบปีเพื่อพยายามกลับบ้าน ฮีโร่ของเรื่องราวเหล่านี้คือชายคนหนึ่งที่ถูกสังคมปฏิเสธและพยายามค้นหาตัวเองอย่างไม่รู้จบ - Don Quixote, Beowulf
3. เรื่องที่สามเกี่ยวกับการค้นหา เรื่องนี้ค่อนข้างจะคล้ายกับเรื่องที่สองแต่ ในกรณีนี้พระเอกไม่ใช่คนนอกคอกและไม่ต่อต้านตัวเองต่อสังคม ที่สุด ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงฮีโร่คนนี้คือเจสันกำลังล่องเรือเพื่อขนแกะทองคำ
4. เรื่องที่สี่เกี่ยวกับการฆ่าตัวตายของพระเจ้า Atis พิการและฆ่าตัวตาย Odin เสียสละตัวเองให้กับ Odin ตัวเขาเองแขวนอยู่บนต้นไม้เป็นเวลาเก้าวันถูกตอกด้วยหอกกองทหารโรมันตรึงกางเขนพระคริสต์ วีรบุรุษแห่ง "ความตายของเทพเจ้า" - สูญเสียหรือได้รับศรัทธาเพื่อค้นหาศรัทธา - Zarathustra ปรมาจารย์ของ Bulgakov, Bolkonsky

* * *
คริสโตเฟอร์ บูเกอร์ ในหนังสือของเขาเรื่อง “The Seven Basic Plots: Why We Tell Stories” อธิบายไว้ว่า มีเรื่องราวพื้นฐาน 7 ประการที่หนังสือทุกเล่มในประวัติศาสตร์เขียนขึ้นในโลก
1. “ จากผ้าขี้ริ้วสู่ความร่ำรวย” - ชื่อนี้พูดเพื่อตัวมันเอง ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดที่ทุกคนคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กคือซินเดอเรลล่า ฮีโร่คือคนธรรมดาที่ค้นพบบางสิ่งที่ไม่ธรรมดาในตัวเอง และพบว่าตนเอง "อยู่ที่จุดสูงสุด" ด้วยความพยายามของตนเองหรือโดยบังเอิญ
2. “การผจญภัย” - การเดินทางที่ยากลำบากเพื่อค้นหาเป้าหมายที่ยากจะเข้าใจ จากข้อมูลของ Booker ทั้ง Odysseus และ Jason ตกอยู่ในหมวดหมู่นี้ และเหมืองแร่ของ King Solomon และรอบโลกในแปดสิบวันก็ตกอยู่ในหมวดหมู่นี้
3. "ไปและกลับ" โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากความพยายามของฮีโร่ที่แยกตัวออกจากโลกปกติของเขาเพื่อกลับบ้าน ในการตีความของ Booker สิ่งเหล่านี้คือ "Robinson Crusoe" และ "Alice Through the Looking Glass" และอื่นๆ อีกมากมาย
4. “ ตลก” - โครงเรื่องบางประเภทที่พัฒนาตามกฎของตัวเอง นวนิยายของเจน ออสเตนทั้งหมดจัดอยู่ในหมวดหมู่นี้
5. “โศกนาฏกรรม” - จุดสุดยอดคือการตายของตัวละครหลักเนื่องจากข้อบกพร่องของตัวละครบางประการ มักจะรักความหลงใหลหรือกระหายอำนาจ ก่อนอื่นเลย แมคเบธ คิงเลียร์ และเฟาสต์
6. “การฟื้นคืนชีพ” - ฮีโร่อยู่ภายใต้พลังแห่งคำสาปหรือพลังแห่งความมืด และปาฏิหาริย์จะนำเขาออกจากสถานะนี้ ตัวอย่างที่เด่นชัดของพล็อตเรื่องนี้คือเจ้าหญิงนิทราซึ่งตื่นขึ้นมาจากการจูบของเจ้าชาย
7. “ ชัยชนะเหนือสัตว์ประหลาด” - จากชื่อเรื่องชัดเจนว่าโครงเรื่องคืออะไร - ฮีโร่ต่อสู้กับสัตว์ประหลาดเอาชนะเขาและรับ "รางวัล" - สมบัติหรือความรัก ตัวอย่าง: แดร็กคูล่า เดวิด และโกลิอัท

* * *
แต่สิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดคือรายการแผนการที่รวบรวมโดยนักเขียนบทละคร Georges Polti ซึ่งรวมถึงสามสิบหกคะแนน (โดยวิธีการหมายเลขสามสิบหกถูกเสนอครั้งแรกโดยอริสโตเติลและต่อมาได้รับการสนับสนุนจากวิกเตอร์ฮิวโก้มาก) โครงเรื่องและธีมสามสิบหกของ Polti ครอบคลุมละครและโศกนาฏกรรมเป็นหลัก มีการถกเถียงกันในรายการนี้ ถูกวิพากษ์วิจารณ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่แทบไม่มีใครพยายามประท้วงหมายเลข 36 เลย

1. การอธิษฐาน องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) ผู้ไล่ตาม 2) ผู้ถูกข่มเหงและขอความคุ้มครอง ความช่วยเหลือ ที่พักพิง การให้อภัย ฯลฯ 3) พลังที่ขึ้นอยู่กับการให้ความคุ้มครอง ฯลฯ ในขณะที่กำลังไม่ได้ตัดสินใจทันที เพื่อปกป้อง ลังเล ไม่แน่ใจในตัวเองซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณต้องขอร้องเธอ (จึงเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ของสถานการณ์) ยิ่งเธอลังเลและไม่กล้าให้ความช่วยเหลือ ตัวอย่าง: 1) คนที่หลบหนีไปขอคนที่สามารถช่วยเขาให้พ้นจากศัตรูได้ 2) ขอที่พักพิงเพื่อที่จะตายในนั้น 3) คนที่เรืออับปางขอที่พักพิง 4) ขอผู้มีอำนาจเพื่อคนที่รักและใกล้ชิด 5) ขอญาติคนหนึ่งเพื่อญาติอีกคน ฯลฯ
2. การกู้ภัย องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) โชคร้าย 2) การข่มขู่ การข่มเหง 3) ผู้ช่วยให้รอด สถานการณ์นี้แตกต่างจากครั้งก่อนตรงที่ผู้ถูกข่มเหงใช้กำลังลังเลซึ่งต้องขอทาน แต่ที่นี่ผู้ช่วยให้รอดปรากฏขึ้นโดยไม่คาดคิดและช่วยชีวิตชายผู้โชคร้ายโดยไม่ลังเลใจ ตัวอย่าง: 1) การแลกเปลี่ยน เทพนิยายที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับ บลูเบียร์ด. 2) ช่วยชีวิตผู้ถูกตัดสินจำคุก โทษประหารชีวิตหรือโดยทั่วไปตกอยู่ในอันตรายถึงชีวิต ฯลฯ
3. การแก้แค้นที่ตามมาจากอาชญากรรม องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) ผู้ล้างแค้น 2) มีความผิด 3) อาชญากรรม ตัวอย่าง: 1) ความบาดหมางทางสายเลือด 2) การแก้แค้นคู่แข่งหรือคู่รักหรือเมียน้อยเพราะความหึงหวง
4. การแก้แค้นของคนใกล้ชิดเพื่อคนใกล้ชิดอีกคนหรือคนใกล้ชิด องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) ความทรงจำที่มีชีวิตของการดูถูก ความเสียหายที่เกิดกับผู้เป็นที่รักอีกคน การเสียสละที่เขาทำเพื่อคนที่เขารัก 2) ญาติผู้ล้างแค้น 3) ญาติที่มีความผิดในการดูถูก อันตราย ฯลฯ . ตัวอย่าง: 1) แก้แค้นพ่อเพื่อแม่หรือแม่กับพ่อ 2) แก้แค้นพี่ชายเพื่อลูกชาย 3) พ่อเพื่อสามี 4) กับสามีเพื่อลูกชาย ฯลฯ ตัวอย่างคลาสสิก: Hamlet's แก้แค้นพ่อเลี้ยงและแม่ของเขาสำหรับพ่อที่ถูกฆาตกรรม
5. ถูกข่มเหง องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) อาชญากรรมที่ก่อขึ้นหรือความผิดพลาดร้ายแรง และการลงโทษที่คาดหวัง การแก้แค้น 2) การซ่อนตัวจากการลงโทษ การแก้แค้นของอาชญากรรมหรือความผิดพลาด ตัวอย่าง: 1) ถูกข่มเหงโดยเจ้าหน้าที่เพื่อการเมือง (เช่น “The Robbers” โดย Schiller ประวัติศาสตร์การต่อสู้ปฏิวัติใต้ดิน) 2) ถูกข่มเหงในข้อหาปล้น (เรื่องนักสืบ) 3) ถูกข่มเหงด้วยความผิดพลาดในความรัก (“Don Juan” โดย Moliere, เรื่องราวค่าเลี้ยงดู และอื่นๆ), 4) ฮีโร่ที่ถูกไล่ล่าโดยกองกำลังที่เหนือกว่าเขา (“Chained Prometheus” โดย Aeschylus ฯลฯ)
6. ภัยพิบัติอย่างกะทันหัน องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) ศัตรูที่ได้รับชัยชนะปรากฏตัวต่อหน้า; หรือผู้ส่งสารนำข่าวร้ายเกี่ยวกับความพ่ายแพ้ การล่มสลาย ฯลฯ 2) ผู้ปกครองที่พ่ายแพ้ นายธนาคารผู้มีอำนาจ ราชาแห่งอุตสาหกรรม ฯลฯ พ่ายแพ้ต่อผู้ชนะหรือพ่ายแพ้ต่อข่าว ตัวอย่าง: 1) การล่มสลายของนโปเลียน , 2) “Money” โดย Zola, 3 ) “The End of Tartarin” โดย Anfons Daudet เป็นต้น
7. เหยื่อ (เช่น ใครบางคน เหยื่อของบุคคลอื่น หรือเหยื่อของสถานการณ์บางอย่าง โชคร้ายบางอย่าง) องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) ผู้ที่สามารถมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของบุคคลอื่นในแง่ของการกดขี่หรือโชคร้ายบางอย่าง 2) อ่อนแอเป็นเหยื่อของบุคคลอื่นหรือโชคร้าย ตัวอย่าง: 1) ถูกทำลายหรือถูกเอารัดเอาเปรียบโดยคนที่ควรจะดูแลและปกป้อง 2) ผู้เป็นที่รักหรือผู้เป็นที่รักก่อนหน้านี้ซึ่งพบว่าตนเองถูกลืม 3) ผู้โชคร้ายที่สูญเสียความหวังทั้งหมด เป็นต้น
8. ความขุ่นเคือง การกบฏ การกบฏ องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) ผู้ทรยศ 2) ผู้สมรู้ร่วมคิด ตัวอย่าง: 1) การสมคบคิดของฝ่ายเดียว (“The Fiesco Conspiracy” โดย Schiller) 2) การสมรู้ร่วมคิดของหลายๆ คน 3) ความขุ่นเคืองของฝ่ายเดียว (“Egmond” โดยเกอเธ่) 4) ความขุ่นเคืองของหลายๆ คน (“William Tell” โดย Schiller, “Germinal” โดย Zola)
9. ความพยายามอันกล้าหาญ องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) คนที่กล้าหาญ 2) วัตถุ กล่าวคือ สิ่งที่ผู้กล้าตัดสินใจทำ 3) ฝ่ายตรงข้าม ฝ่ายตรงข้าม ตัวอย่าง: 1) การขโมยวัตถุ (“Prometheus - the Thief of Fire” โดย Aeschylus) 2) องค์กรที่เกี่ยวข้องกับอันตรายและการผจญภัย (นวนิยายของ Jules Verne และเรื่องราวการผจญภัยโดยทั่วไป) 3) องค์กรอันตรายที่เกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะบรรลุถึงผู้หญิงที่เขารัก ฯลฯ
10. การลักพาตัว องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) ผู้ลักพาตัว 2) ผู้ถูกลักพาตัว 3) การปกป้องผู้ถูกลักพาตัวและเป็นอุปสรรคต่อการลักพาตัวหรือต่อต้านการลักพาตัว ตัวอย่าง: 1) การลักพาตัวผู้หญิงโดยไม่ได้รับความยินยอมจากเธอ 2) การลักพาตัวผู้หญิงโดยที่เธอยินยอม 3) การลักพาตัวเพื่อน สหายจากการถูกจองจำ เรือนจำ ฯลฯ 4) การลักพาตัวเด็ก
11. RIDDLE (เช่น ในด้านหนึ่งถามปริศนา และอีกด้านหนึ่งขอให้พยายามไขปริศนา) องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) ถามปริศนาซ่อนบางสิ่งบางอย่าง 2) พยายามไขปริศนาค้นหาบางสิ่งบางอย่าง 3) หัวข้อปริศนาหรือความไม่รู้ (ลึกลับ) ตัวอย่าง: 1) อยู่ภายใต้ความเจ็บปวดแห่งความตายคุณต้อง หาคนหรือสิ่งของ 2 ) หาของหาย ของหาย 3) แก้ปริศนาด้วยความเจ็บปวด (โอดิปุสและสฟิงซ์) 4) บังคับคนที่มีกลอุบายต่างๆ ให้เปิดเผยสิ่งที่ตนต้องการ ซ่อน (ชื่อ, เพศ, สภาพจิตใจฯลฯ)
12. ความสำเร็จของบางสิ่งบางอย่าง องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) คนที่พยายามบรรลุบางสิ่งบางอย่าง แสวงหาบางสิ่งบางอย่าง 2) คนที่บรรลุผลสำเร็จในบางสิ่งบางอย่างขึ้นอยู่กับความยินยอมหรือความช่วยเหลือ ปฏิเสธหรือช่วยเหลือ ไกล่เกลี่ย 3) อาจมีบุคคลที่สาม - ฝ่ายที่ต่อต้าน ความสำเร็จ. ตัวอย่าง: 1) พยายามได้รับสิ่งของหรือประโยชน์อื่นใดในชีวิตจากเจ้าของ การยินยอมในการแต่งงาน ตำแหน่ง เงิน ฯลฯ ด้วยไหวพริบหรือการบังคับ 2) พยายามให้ได้บางสิ่งบางอย่างหรือบรรลุผลสำเร็จด้วยความช่วยเหลือจากคารมคมคาย (โดยตรง จ่าหน้าถึงเจ้าของสิ่งของหรือผู้พิพากษา อนุญาโตตุลาการซึ่งคำตัดสินของสิ่งนั้นขึ้นอยู่กับ)
13. ความเกลียดชังต่อคนที่คุณรัก องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) ผู้เกลียดชัง 2) ความเกลียดชัง 3) สาเหตุของความเกลียดชัง ตัวอย่าง: 1) ความเกลียดชังระหว่างคนที่รัก (เช่น พี่น้อง) ด้วยความอิจฉา 2) ความเกลียดชังระหว่างคนที่รัก (เช่น ลูกชายที่เกลียดพ่อ) ด้วยเหตุผลทางวัตถุ 3) ความเกลียดชังแม่สามี สำหรับลูกสะใภ้ในอนาคต 4) แม่สามีสำหรับลูกเขย 5) แม่เลี้ยงถึงลูกติด ฯลฯ
14. การแข่งขันระหว่างเครือญาติ องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) หนึ่งในสิ่งที่ใกล้ชิดเป็นที่ต้องการ 2) อีกอันถูกละเลยหรือละทิ้ง 3) เป้าหมายของการแข่งขัน (ในกรณีนี้เห็นได้ชัดว่ามีการพลิกผัน: ในตอนแรกสิ่งที่ต้องการจะถูกละเลย และในทางกลับกัน) ตัวอย่าง: 1) การแข่งขันระหว่างพี่น้อง ("ปิแอร์และฌอง" โดย Maupassant), 2) การแข่งขันระหว่างพี่สาวน้องสาว 3) พ่อกับลูกชาย - เพราะผู้หญิง 4) แม่กับลูกสาว 5) การแข่งขันระหว่างเพื่อน ( “สุภาพบุรุษสองคนแห่งเวโรนา” โดยเช็คสเปียร์)
15. การเป็นผู้ใหญ่ (เช่น การล่วงประเวณี การล่วงประเวณี) ที่นำไปสู่การฆาตกรรม องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) คู่สมรสฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งที่ละเมิดความซื่อสัตย์ในการสมรส 2) คู่สมรสอีกฝ่ายถูกหลอกลวง 3) การละเมิดความซื่อสัตย์ในการสมรส (เช่น คนอื่นเป็นคนรักหรือเมียน้อย) ตัวอย่าง: 1) ฆ่าหรือปล่อยให้คนรักของเธอฆ่าสามีของเธอ (“Lady Macbeth เขตมเซนสค์"Leskova, "Therese Raquin" โดย Zola, "The Power of Darkness" โดย Tolstoy) 2) ฆ่าคนรักที่มอบความลับของเขา ("Samson and Delilah") เป็นต้น
16. ความบ้าคลั่ง องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) บุคคลที่ตกอยู่ในความบ้าคลั่ง (บ้า) 2) เหยื่อของบุคคลที่ตกอยู่ในความบ้าคลั่ง 3) เหตุผลที่แท้จริงหรือในจินตนาการของความบ้าคลั่ง ตัวอย่าง: 1) ด้วยความบ้าคลั่ง ฆ่าคนรักของคุณ (“The Prostitute Elisa” โดย Goncourt) เด็ก 2) ด้วยความบ้าคลั่ง เผา ทำลายงานของคุณหรือของผู้อื่น งานศิลปะ 3) ขณะเมาให้เปิดเผยความลับหรือก่ออาชญากรรม
17. ความประมาทเลินเล่อร้ายแรง องค์ประกอบของสถานการณ์ ได้แก่ 1) บุคคลที่ประมาท 2) เหยื่อของความประมาทหรือของสูญหาย บางครั้งมาพร้อมกับ 3) ที่ปรึกษาที่ดีคอยตักเตือนต่อความประมาท หรือ 4) ผู้ยุยง หรือทั้งสองอย่าง ตัวอย่าง: 1) ด้วยความประมาทเป็นสาเหตุของความโชคร้ายของคุณเองทำให้ตัวเองเสื่อมเสีย (“ เงิน” โซล่า) 2) ด้วยความประมาทหรือความใจง่ายทำให้เกิดโชคร้ายหรือการเสียชีวิตของบุคคลอื่นที่อยู่ใกล้คุณ (อีฟในพระคัมภีร์ไบเบิล)
18. อาชญากรรมแห่งความรักที่เกี่ยวข้อง (โง่เขลา) (โดยเฉพาะการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง) องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) คนรัก (สามี) นายหญิง (ภรรยา) 3) การรับรู้ (ในกรณีร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง) ว่าพวกเขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดซึ่งไม่อนุญาตให้ รักความสัมพันธ์ตามกฎหมายและศีลธรรมในปัจจุบัน ตัวอย่าง: 1) พบว่าเขาแต่งงานกับแม่ของเขา (“Oedipus” โดย Aeschylus, Sophocles, Corneille, Voltaire) 2) พบว่านายหญิงของเขาคือน้องสาวของเขา (“ The Bride of Messina” โดย Schiller) 3) มาก กรณีธรรมดา: พบว่านายหญิงของเขา - แต่งงานแล้ว
19. การฆ่าคนใกล้ชิดที่เกี่ยวข้อง (โดยไม่รู้) องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) ฆาตกร 2) เหยื่อที่ไม่รู้จัก 3) การเปิดเผย การรับรู้ ตัวอย่าง: 1) มีส่วนในการฆาตกรรมลูกสาวของเขาโดยไม่เจตนา ด้วยความเกลียดชังคนรักของเธอ (“The King is Have Fun” โดย Hugo ละครที่สร้างโอเปร่า “Rigoletto”) 2) โดยไม่รู้จักพ่อของเขา ฆ่าเขา (“ Freeloader” โดย Turgenev โดยที่การฆาตกรรมถูกแทนที่ด้วยการดูถูก) เป็นต้น
20. การเสียสละตนเองในนามของอุดมคติ องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) วีรบุรุษผู้เสียสละตัวเอง 2) อุดมคติ (คำพูด หน้าที่ ความศรัทธา ความเชื่อมั่น ฯลฯ) 3) การเสียสละที่ทำ ตัวอย่าง: 1) เสียสละความเป็นอยู่ที่ดีของคุณเพื่อหน้าที่ (“การฟื้นคืนชีพ” โดยตอลสตอย) 2) เสียสละชีวิตในนามของความศรัทธา ความเชื่อ...
21. การเสียสละตนเองเพื่อคนที่รัก องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) ฮีโร่เสียสละตัวเอง 2) ผู้เป็นที่รักซึ่งฮีโร่เสียสละตัวเองเพื่อ 3) สิ่งที่ฮีโร่เสียสละ ตัวอย่าง: 1) เสียสละความทะเยอทะยานและความสำเร็จในชีวิตเพื่อประโยชน์ของ ที่รัก(“The Zemgano Brothers” โดย Goncourt) 2) เสียสละความรักของคุณเพื่อลูก เพื่อประโยชน์ของชีวิต ที่รัก, 3) สละพรหมจรรย์เพื่อชีวิตของผู้เป็นที่รัก ("Tosca" โดย Sordu), 4) สละชีวิตเพื่อชีวิตของญาติหรือผู้เป็นที่รัก ฯลฯ
22. เสียสละทุกสิ่งเพื่อความหลงใหล องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) คู่รัก 2) วัตถุแห่งความหลงใหลที่ร้ายแรง 3) สิ่งที่เสียสละ ตัวอย่าง: 1) ตัณหาที่ทำลายคำปฏิญาณแห่งความบริสุทธิ์ทางศาสนา (“The Mistake of Abbe Mouret” โดย Zola) 2) ตัณหาที่ทำลายอำนาจ อำนาจ (“Antony and Cleopatra” โดย Shakespeare) 3) ตัณหาที่ดับลงด้วยต้นทุน ชีวิต ("Egyptian Nights" โดย Pushkin) . แต่ไม่เพียงแต่ความหลงใหลในผู้หญิงหรือผู้หญิงต่อผู้ชายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหลงใหลในการแข่งรถ เกมไพ่ ไวน์ ฯลฯ
23. เสียสละผู้ใกล้ชิดเนื่องจากความจำเป็นและหลีกเลี่ยงไม่ได้ องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) วีรบุรุษผู้เสียสละผู้เป็นที่รัก 2) ผู้เป็นที่รักซึ่งกำลังถูกสังเวย ตัวอย่าง: 1) ความจำเป็นที่ต้องสังเวยลูกสาวเพื่อเห็นแก่ ประโยชน์สาธารณะ(“ Iphigenia” โดย Aeschylus และ Sophocles, “ Iphigenia in Tauris” โดย Euripides และ Racine), 2) ความจำเป็นในการเสียสละคนที่รักหรือผู้ติดตามของตนเพื่อเห็นแก่ศรัทธาความเชื่อมั่น (“ 93” โดย Hugo) ฯลฯ
24. การแข่งขันของความไม่เท่าเทียมกัน (เช่นเดียวกับเกือบเท่ากันหรือเท่ากัน) องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) คู่แข่งรายหนึ่ง (ในกรณีของการแข่งขันที่ไม่เท่ากัน - ต่ำกว่า, อ่อนแอกว่า), 2) คู่แข่งอีกราย (สูงกว่า, แข็งแกร่งกว่า), 3) เรื่องของการแข่งขัน ตัวอย่าง: 1) การแข่งขันระหว่างผู้ชนะและนักโทษ (“Mary Stuart” โดย Schiller) 2) การแข่งขันระหว่างคนรวยกับคนจน 3) การแข่งขันระหว่างคนที่รักกับคนที่ไม่มีสิทธิ์รัก (“Esmeralda” โดย V. Hugo) เป็นต้น
25. การล่วงประเวณี (การล่วงประเวณีการล่วงประเวณี) องค์ประกอบของสถานการณ์: เช่นเดียวกับการล่วงประเวณีที่นำไปสู่การฆาตกรรม ไม่คิดว่าการล่วงประเวณีสามารถสร้างสถานการณ์ในตัวเองได้ Polti ถือว่าเป็นกรณีพิเศษของการโจรกรรมซึ่งรุนแรงขึ้นจากการทรยศในขณะที่ชี้ให้เห็นสามกรณีที่เป็นไปได้: 1) คู่รักมีความสุขมากกว่ามั่นคงมากกว่าคู่สมรสที่ถูกหลอก ), 2 ) คนรักมีเสน่ห์น้อยกว่าคู่สมรสที่ถูกหลอก 3) คู่สมรสที่ถูกหลอกลวงจะแก้แค้น ตัวอย่าง: 1) “Madame Bovary” โดย Flaubert, “The Kreutzer Sonata” โดย L. Tolstoy
26. อาชญากรรมแห่งความรัก องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) คนรัก 2) ผู้เป็นที่รัก ตัวอย่าง: 1) ผู้หญิงที่รักสามีของลูกสาว (“ Phaedra” โดย Sophocles และ Racine, “ Hippolytus” โดย Euripides และ Seneca), 2) ความหลงใหลร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องของ Doctor Pascal (ในนวนิยายชื่อเดียวกันของ Zola) เป็นต้น
27. การเรียนรู้เกี่ยวกับความเสื่อมเสียของผู้เป็นที่รักหรือญาติ (บางครั้งเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าผู้เรียนถูกบังคับให้ออกเสียงประโยค ลงโทษคนที่คุณรักหรือคนที่คุณรัก) องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) บุคคลที่รับรู้ 2) คนที่รักหรือผู้ที่รักมีความผิด 3) ความรู้สึกผิด ตัวอย่าง: 1) เรียนรู้เกี่ยวกับความอับอายของแม่ ลูกสาว ภรรยา 2) พบว่าพี่ชายหรือลูกชายของคุณเป็นฆาตกร ทรยศต่อมาตุภูมิและถูกบังคับให้ลงโทษเขา 3) ถูกบังคับโดยอาศัยคำสาบานที่จะ ฆ่าเผด็จการ - ฆ่าพ่อของคุณ ฯลฯ .
28. อุปสรรคแห่งความรัก องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) คู่รัก 2) เมียน้อย 3) อุปสรรค ตัวอย่าง: 1) การแต่งงานที่ไม่พอใจเนื่องจากความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมหรือความมั่งคั่ง 2) การแต่งงานที่ไม่พอใจโดยศัตรูหรือสถานการณ์สุ่ม 3) การแต่งงานที่ไม่พอใจโดยความเป็นปฏิปักษ์ระหว่างพ่อแม่ทั้งสองฝ่าย 4) การแต่งงานที่ไม่พอใจโดยบุคลิกของคู่รักที่ไม่เหมือนกัน ฯลฯ
29. ความรักต่อศัตรู องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) ศัตรูที่ปลุกเร้าความรัก 2) ศัตรูที่รัก 3) สาเหตุที่ผู้เป็นที่รักเป็นศัตรู ตัวอย่าง: 1) ผู้เป็นที่รักเป็นศัตรูกับบุคคลที่คนรักอยู่ 2) ผู้เป็นที่รักคือผู้ฆ่าพ่อ สามี หรือญาติของผู้ที่รักเขา (“โรมิโอและจูเลียต”) เป็นต้น
30. ความทะเยอทะยานและความรักในอำนาจ องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) คนที่ทะเยอทะยาน 2) สิ่งที่เขาต้องการ 3) คู่ต่อสู้หรือคู่แข่ง เช่น คนที่เป็นฝ่ายตรงข้าม ตัวอย่าง: 1) ความทะเยอทะยาน ความโลภ นำไปสู่การก่ออาชญากรรม (“Macbeth” และ “Richard 3” โดย Shakespeare, “The Rougons' Career” และ “Earth” โดย Zola) 2) ความทะเยอทะยานที่นำไปสู่การกบฏ 3) ความทะเยอทะยานซึ่ง ถูกต่อต้านจากผู้เป็นที่รัก เพื่อน ญาติ ผู้สนับสนุนตนเอง ฯลฯ
31. ต่อสู้กับพระเจ้า (ต่อสู้กับพระเจ้า) องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) มนุษย์ 2) พระเจ้า 3) เหตุผลหรือหัวข้อของการต่อสู้ ตัวอย่าง: 1) ต่อสู้กับพระเจ้า โต้เถียงกับเขา 2) ต่อสู้กับผู้ที่ซื่อสัตย์ต่อพระเจ้า (จูเลียนผู้ละทิ้งความเชื่อ) ฯลฯ
32. ความอิจฉาริษยาโดยไม่รู้ตัว องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) คนอิจฉา คนอิจฉา 2) เป้าหมายของความหึงหวงและความอิจฉาของเขา 3) คู่แข่งที่ถูกกล่าวหา ผู้ท้าชิง 4) สาเหตุของข้อผิดพลาดหรือผู้กระทำผิด (ผู้ทรยศ) ตัวอย่าง: 1) ความหึงหวงเกิดจากผู้ทรยศซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความเกลียดชัง (“โอเธลโล”) 2) ผู้ทรยศกระทำโดยแสวงหาผลกำไรหรือความริษยา (“ไหวพริบและความรัก” โดยชิลเลอร์) เป็นต้น
33. ความผิดพลาดทางการพิจารณาคดี องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) ผู้ที่ถูกเข้าใจผิด 2) เหยื่อของความผิดพลาด 3) สาเหตุของความผิดพลาด 4) ความผิดทางอาญาที่แท้จริง ตัวอย่าง: 1) การตัดสินที่ผิดพลาดถูกกระตุ้นโดยศัตรู (“ Belly of Paris” โดย Zola) 2) การแท้งความยุติธรรมถูกกระตุ้นโดยคนที่คุณรัก น้องชายของเหยื่อ (“The Robbers” โดย Schiller) ฯลฯ
34. ความทรงจำแห่งมโนธรรม องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) ผู้กระทำผิด 2) เหยื่อของผู้กระทำผิด (หรือความผิดพลาดของเขา) 3) กำลังมองหาผู้กระทำผิด พยายามเปิดเผยเขา ตัวอย่าง: 1) ความสำนึกผิดของฆาตกร (“อาชญากรรมและการลงโทษ”) 2) ความสำนึกผิดเนื่องจากความผิดพลาดในความรัก (“Madeleine” โดย Zola) เป็นต้น
35. สูญหายและพบ องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) สูญหาย 2) พบ 2) พบ ตัวอย่าง: 1) “Children of Captain Grant” ฯลฯ
36. การสูญเสียคนที่คุณรัก องค์ประกอบของสถานการณ์: 1) ผู้เป็นที่รักที่เสียชีวิต 2) ผู้เป็นที่รักที่สูญเสียไป 3) ผู้กระทำความผิดต่อการเสียชีวิตของผู้เป็นที่รัก ตัวอย่าง: 1) ไม่มีอำนาจทำอะไรเลย (ช่วยชีวิตคนที่เขารัก) - เป็นพยานถึงความตายของพวกเขา 2) ถูกผูกมัดด้วยความลับทางวิชาชีพ (คำสารภาพทางการแพทย์หรือความลับ ฯลฯ) เขามองเห็นความโชคร้ายของผู้เป็นที่รัก 3) คาดการณ์ การเสียชีวิตของผู้เป็นที่รัก 4) การค้นหาเกี่ยวกับการตายของพันธมิตร 5) สิ้นหวังกับการตายของผู้เป็นที่รัก หมดความสนใจในชีวิต รู้สึกหดหู่ใจ ฯลฯ

* * *
พูดตามตรงสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่า Polti จะรวบรวมรายชื่อของเขาโดยทั่วไปเกินไปและกว้างขวางเกินไปและแม้ว่าฉันจะศึกษารายการนี้มากกว่าหนึ่งครั้งและสนใจรายการนี้ แต่ฉันก็ไม่สามารถพูดได้ว่ามันเหมาะกับฉันอย่างสมบูรณ์และครบถ้วน ฉันเห็นด้วยกับแนวคิดที่ว่าจำนวนหัวข้อในวรรณคดีโลกนั้นมีจำกัด แต่ประเภทและรายการที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ ดูเหมือนจะไม่มีสิ่งใดที่เพียงพอสำหรับฉันเลย
ดังนั้นฉันจึงพร้อมที่จะเสนอประเภทของฉันหรือรายการของฉันและเพื่อไม่ให้เพื่อนเก่าของฉันพูดซ้ำฉันจะกำหนดวงกลมของแผนการที่เกิดขึ้นบ่อยที่สุดซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดซึ่งผลงานส่วนใหญ่ของ วรรณกรรม การละคร และการถ่ายภาพยนตร์ลดลง ยิ่งกว่านั้นฉันจะไม่อธิบาย หัวข้อพื้นฐานไม่ใช่โดยทั่วไป แต่ให้เฉพาะเจาะจงมากขึ้น
ตามข้อมูลของ Max Akimov มีโครงเรื่องหลักอยู่สิบสองเรื่อง:

โครงเรื่องแรกที่ถูกแฮ็คมากที่สุดคือซินเดอเรลล่า มีความเสถียรมาก รูปแบบทั้งหมดสอดคล้องกับโครงเรื่องที่ชัดเจนของ "มาตรฐาน" โครงเรื่องนี้เป็นที่ชื่นชอบของผู้แต่งวรรณกรรมสตรีและมักใช้โดยผู้เขียนบทเรื่องประโลมโลก มีตัวอย่างมากมาย
โครงเรื่องที่สอง - เคานต์แห่งมอนเตคริสโตเป็นฮีโร่ลับที่ชัดเจนในตอนท้ายของบทละคร โดยได้รับความมั่งคั่งหรือโอกาสจากที่ไหนสักแห่ง ภารกิจของเขาคือการแก้แค้นหรือนำความยุติธรรมมาให้! โครงเรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้แต่งนิยายผจญภัยและเรื่องราวนักสืบ ปรากฏก่อนอเล็กซานเดอร์ ดูมาส์มานาน แต่นักประพันธ์คนนี้ "สูบบุหรี่" โครงเรื่องนี้ได้สำเร็จมากที่สุด และหลังจากนั้นหลายคนก็ใช้และใช้โครงเรื่องที่กล่าวมาข้างต้น
พล็อตที่สาม - โอดิสซีย์ เรื่องนี้เรียกได้ว่าเป็นเรื่องแรกเลยก็ว่าได้ การเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับมันอาจแตกต่างกัน แต่คุณเพียงแค่ต้องมองอย่างใกล้ชิดและหูก็ยื่นออกมาค่อนข้างชัดเจน นักเขียนไซไฟ นักเขียนแฟนตาซี นักเขียนวรรณกรรมผจญภัย นิยายท่องเที่ยว และแนวอื่นๆ ชื่นชอบเรื่องนี้มาก เรื่องโบราณและบางครั้งก็คัดลอกรายละเอียด ประวัติศาสตร์กรีกโบราณซึ่งสามารถถือเป็นจุดเริ่มต้นการอ้างอิงได้ตามเงื่อนไข
เรื่องที่สี่ - Anna Karenina รักสามเส้าที่น่าเศร้า มีรากฐานมาจาก โศกนาฏกรรมกรีกโบราณแต่ Lev Nikolaevich สามารถเขียนออกมาได้ชัดเจนและละเอียดที่สุด ในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะต้นและกลางศตวรรษ โครงเรื่องนี้เป็นหนึ่งในโครงเรื่องที่ได้รับความนิยมมากที่สุด (แม้แต่สำเนาธรรมดาที่คัดลอกมาจากตอลสตอยเมื่อผู้เขียนที่มีทักษะเปลี่ยนชื่อเท่านั้น การตั้งค่าทางประวัติศาสตร์ และสภาพแวดล้อมอื่น ๆ ฉันเห็นหลายอัน) แต่มีรูปแบบที่มีความสามารถมากมายในหัวข้อนี้
แปลงที่ห้า - หมู่บ้านเล็ก ๆ บุคลิกภาพที่แข็งแกร่งและมีจิตใจที่ว่องไว ฮีโร่ผู้อกหัก ไตร่ตรองและสดใส ต่อสู้เพื่อความยุติธรรม ได้ลิ้มรสการทรยศของคนที่รักและความสุขอื่น ๆ ในท้ายที่สุดเขาไม่ประสบความสำเร็จอะไรเลยสามารถเพียงทรมานตัวเองเท่านั้น แต่ยังบรรลุการตรัสรู้และการทำให้บริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณบางประเภทซึ่งเขาสนับสนุนให้ผู้ชม น่าสนใจจนมีความผิด
ไม่มีอะไรจะแสดงความคิดเห็นที่นี่ โครงเรื่องมีเสถียรภาพและได้รับความนิยมมากมี Dostoevsky อยู่ในนั้นมากมาย (ใกล้และใกล้กับหัวใจของรัสเซียและโดยเฉพาะของฉัน) ในขณะนี้เรื่องนี้ได้รับความนิยมมากขึ้นกว่าเดิม
พล็อตที่หก - โรมิโอและจูเลียต เรื่องราว รักที่มีความสุข- จำนวนการทำซ้ำทั้งหมดของพล็อตนี้เกินจำนวนการทำซ้ำของพล็อตอื่น ๆ ทั้งหมด แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างจึงมีผลงานที่มีความสามารถน้อยมากคุณสามารถนับได้อย่างแท้จริงด้วยนิ้วของคุณ อย่างไรก็ตาม ในละครโทรทัศน์ในปัจจุบัน นวนิยาย (โดยเฉพาะนิยายผู้หญิง) การเขียนบทละครและเพลง โครงเรื่องได้รับความนิยมอย่างผิดปกติ
โครงเรื่องมีความเสถียรอย่างยิ่งอีกครั้งเนื่องจากมีมาตั้งแต่สมัยโบราณและจนถึงทุกวันนี้ยังมีรูปแบบพิเศษอยู่เล็กน้อย
พล็อตที่เจ็ด - พ่อและลูกชาย ต้นกำเนิดของมันคือภาษากรีกโบราณ โครงเรื่องมีความซับซ้อน และยังมีช่องว่างให้ปรับเปลี่ยนได้อีกมาก รวมถึงเรื่องราวของเจ้าสาวของเจสันที่ถูกบังคับให้เลือกระหว่างพ่อกับเจ้าบ่าวของเธอ และต้องสังเวยหนึ่งในนั้น กล่าวโดยสรุป ความหลากหลายของความเห็นแก่ตัวของผู้ปกครองที่ขัดแย้งกับความเห็นแก่ตัวของเด็กนั้นอธิบายได้ด้วยแผนการที่ยุ่งเหยิงโบราณนี้ เพื่อนที่คล้ายกันกับเพื่อน นอกจากนี้ยังมีการเห็นแก่ประโยชน์ผู้อื่นของพ่อแม่ และแม้แต่ไม่บ่อยนักที่จะเห็นแก่ประโยชน์ของเด็ก ๆ แต่โดยปกติแล้วสิ่งนี้ก็จะจบลงด้วยโศกนาฏกรรม (ราวกับว่ามีใครบางคนนำโชคร้ายมาสู่เผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดของเรา ถามกษัตริย์เลียร์ เขาจะบอกคุณ)
แปลงที่แปด - โรบินสัน ส่วนหนึ่งสะท้อนถึงแฮมเล็ตโดยส่วนใหญ่อยู่ในธีมของความเหงาและอีกเล็กน้อยกับโอดิสสิอุ๊ส แต่เรื่องราวของโรบินสันยังคงสามารถเรียกได้ว่าเป็นวรรณกรรมโลกขนาดใหญ่ที่แยกจากกัน นักเขียนและนักเขียนบทภาพยนตร์ในปัจจุบันมักจะคัดลอกผลงานของ Daniel Defoe คำต่อคำ แต่ยังมีรูปแบบที่มีความสามารถและเป็นต้นฉบับอีกมากมาย ฮีโร่ส่วนใหญ่มักจะอยู่คนเดียวบนเกาะ แต่นี่ไม่ใช่เงื่อนไขที่จำเป็น มันเกิดขึ้นที่ฮีโร่หลายคนพบว่าตัวเองถูกแยกออกจากกัน โลกใบใหญ่พยายามเอาชีวิตรอดและคงความเป็นปัจเจกบุคคลเพื่อที่จะรอดในที่สุด รูปแบบที่ฉันชอบคือเรื่องราวของ Saltykov-Shchedrin "ชายคนหนึ่งเลี้ยงนายพลสองคนได้อย่างไร"
โครงเรื่องที่เก้า - ธีมโทรจัน ธีมสงคราม การเผชิญหน้าระหว่างสองระบบ ความเป็นปฏิปักษ์และความเกลียดชัง อีกด้านหนึ่งคือความสูงส่งและการปฏิเสธตนเอง ตามกฎแล้วโครงเรื่องนี้จะวางซ้อนกันบนโครงเรื่องอื่นหรือซ้อนกันอยู่ด้านบน แต่นวนิยายสงครามคลาสสิกก็ไม่ใช่เรื่องแปลกเช่นกัน คำอธิบายเกี่ยวกับสงครามโดยละเอียดพร้อมระดับศิลปะที่แตกต่างกัน ส่วนที่เป็นธรรมชาติของพล็อตประเภทนี้คือเนื้อเรื่องของ "Spartacus" - เรื่องราวเกี่ยวกับนักสู้เกี่ยวกับฮีโร่ซึ่งบางครั้งบุคลิกก็ตรงกันข้ามกับลักษณะของฮีโร่ที่สะท้อนกลับเนื่องจากแก่นแท้ของ Spartacus คือการต่อสู้ที่ยากลำบากในฐานะ ภาพแห่งความรอด เป็นวิถีชีวิตและวิธีคิด การต่อสู้ที่รุนแรง ชัดเจน และท้าทาย
โครงเรื่องที่สิบ - ภัยพิบัติและผลที่ตามมา เรื่องราวโบราณสุดคลาสสิก ปัจจุบันเขาเหนื่อยมากจนไม่มีความปรารถนาที่จะพูด มีสำเนาธรรมดาๆ มากมาย แต่บางครั้งก็มีสำเนาที่น่าสนใจ โครงเรื่องแคบมากในแง่ของรูปแบบความหมาย แต่กว้างมากในแง่ของความเป็นไปได้ในการอธิบาย สภาพแวดล้อม และรายละเอียด แต่พูดตามตรง นวนิยายเรื่องต่อมาเกือบทุกเรื่องจะซ้ำกับเรื่องก่อนหน้า แม้ว่าคุณจะไม่ได้ไปหาหมอดูก็ตาม!
เรื่องราวที่สิบเอ็ด - Ostap Bender - นวนิยายปิกาเรสก์, นวนิยายผจญภัย ต้นกำเนิดและตัวอย่างคลาสสิกอยู่ในวรรณกรรมของฝรั่งเศสยุคใหม่ ได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบัน ส่วนใหญ่มักเป็นแนวตลก พล็อตเรื่องยุ่งเหยิงค่อนข้างสดใสและมักจะมีรูปแบบที่ประสบความสำเร็จ แต่ทั้งหมดไม่ทางใดก็ทางหนึ่งคัดลอกเทมเพลตสองสามอันที่สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ
ความคล้ายคลึงกันของพล็อตเดียวกันสามารถนำมาประกอบได้ตามเงื่อนไข นวนิยายมากมายเรื่องราวและเรื่องสั้นที่ใช้ประโยชน์จากภาพลักษณ์ของนักสืบเอกชนที่น่าขัน (หรือนักสืบ) ซึ่งทำหน้าที่เป็น "Ostap Bender ในทางกลับกัน" ทุกวันนี้ "เรื่องราวนักสืบอันธพาล" (บางครั้งก็เป็น "ภาพยนตร์แอ็คชั่นอันธพาล") ซึ่งเป็นตัวละครหลักที่ช่วยไขคดีอาชญากรรมหรือการหลอกลวง (และบางครั้งก็เป็นความลับของอดีต) ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการ
โครงเรื่องนี้มักจะเสริมด้วยอุปกรณ์วรรณกรรมที่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "เรื่องรีบัส" ซีรีส์ทางโทรทัศน์ส่วนใหญ่ (รูปแบบนักสืบ) มีพื้นฐานมาจากมัน เช่นเดียวกับชุดหนังสือหลายเล่มซึ่งมีการจัดแสดงมากมายบนชั้นวางของในร้าน
พล็อตเรื่องที่สิบสอง - ไทม์แมชชีน เดินทางสู่อนาคต ของเขา ภาพสะท้อน- สไตล์การเดินทางสู่อดีต นวนิยายอิงประวัติศาสตร์- อย่างไรก็ตาม งานประเภทนี้ตามกฎแล้วใช้ “การเดินทางสู่อดีต” เป็นเพียงสิ่งแวดล้อมเท่านั้น และโครงเรื่องก็เป็นหนึ่งในงานที่ผมกล่าวข้างต้น ในขณะที่ “การเดินทางสู่อนาคต” มักจะเป็น “โครงเรื่องที่บริสุทธิ์” นั่นคือสาระสำคัญของมันลดลงอย่างแม่นยำถึงคำอธิบายของ ทุกอย่างทำงานอย่างไรในอนาคตที่ไม่มีใครรู้จักนี้.

แค่นั้นแหละ รายการตัวอย่างแผนการที่ใช้บ่อยที่สุดที่นักเขียนมักสัมผัสกัน มักจะเจอโครงเรื่องในรูปแบบมาตรฐานแต่คนเขียนที่ฉลาดกว่าอ่านเยอะก่อนจะนั่งเขียน โต๊ะพยายามค้นหาการสังเคราะห์แปลงสำหรับตัวเองนั่นคือการรวมแปลงพื้นฐานหลาย ๆ แปลงไว้ในงานเดียวพร้อมทั้งปรับเปลี่ยนแนวคิดดั้งเดิมของโครงเรื่องให้มากที่สุด
นอกจากนี้ยังมีสิ่งต่างๆ เช่น ร้อยแก้วที่ไม่มีพล็อตเรื่อง บางอย่างเช่น เรื่องราวแบบร่าง นวนิยายแบบร่าง (ประเภทเหล่านี้สามารถกำหนดได้หลายวิธี) คุณธรรมทางวรรณกรรมของตำราดังกล่าวอาจแตกต่างกันบางครั้งก็ค่อนข้างดีอาจมีแรงจูงใจทางปรัชญาการเลียนแบบของโอวิด ฯลฯ
แต่ถึงกระนั้น การปรับเปลี่ยนแปลงทั้งสิบสองแปลงที่ฉันระบุไว้ค่อนข้างชัดเจนมักพบเห็นได้บ่อย

ฉันอ่านแล้วเข้าใจทุกอย่าง: สิ่งที่ฉันเขียนบทละคร "Troikasevenmerkatuz" เกี่ยวกับ)))))

: สลาเวีย โอเรียนทัลลิส อันนา มารอน เซอร์ซูฟ
สลาเวีย โอเรียนทัลลิส toM lXI, NR 2, RoK 2012
อันนา มารอน เซอร์ซูฟ

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21 ในละครรัสเซีย กระแสที่โดดเด่นประการหนึ่งคือการหันมาใช้ผลงานคลาสสิกในรูปแบบของการรีเมค ในขณะเดียวกันนักเขียนบทละครยุคใหม่ก็หันไปหาทั้งในประเทศและ ผลงานต่างประเทศ- มีการบันทึกกระบวนการของการทำให้เป็นแบบดั้งเดิม เรื่องราวนิรันดร์เช่นเดียวกับการผสมผสานระหว่างเนื้อหา การเล่น และการรื้อโครงสร้างลักษณะของลัทธิหลังสมัยใหม่ ผลงานจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับความเป็น intertextuality (S. Balbus, R. Nych และคนอื่น ๆ ) สังเกตความคลุมเครือของการทำความเข้าใจขอบเขตระหว่างความอิ่มตัวของข้อความระหว่างข้อความกับการสร้างรูปแบบการเปลี่ยนแปลงรูปแบบบางอย่างซึ่งก็คือไม่ใช่งานต้นฉบับ ของศิลปะแต่เป็นเรื่องรอง เราไม่สามารถเข้าใจได้เสมอไปว่าเมื่อใดที่เรากำลังเผชิญกับอินเตอร์เท็กซ์ และเมื่อใดที่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการรีเมคได้แล้ว
แง่มุมนี้ถูกบันทึกไว้ในงานของเธอโดย M. Zagidullina ผู้เขียนว่า "ความแตกต่างระหว่างการรีเมคและการผสมผสานระหว่างวรรณกรรมสมัยใหม่อยู่ที่การวางแนวที่โฆษณาและเน้นย้ำต่อตัวอย่างคลาสสิกที่เฉพาะเจาะจง โดยขึ้นอยู่กับการรับรู้ของ "ข้อความต้นฉบับ" (และไม่ใช่องค์ประกอบพาดพิงที่แยกจากกัน และทั้งเนื้อความของต้นฉบับ)"
เนื่องจากลักษณะทางทฤษฎีของการรีเมคได้รับการพัฒนาเพียงเล็กน้อยในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ จึงไม่มีคำจำกัดความที่ชัดเจนและไม่มีการจำแนกประเภทที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม ความพยายามที่จะอธิบายลักษณะของปรากฏการณ์นี้พบได้ใน T. Rotobylskaya ซึ่งเสนอการจำแนกประเภทตามเนื้อหาของละครเบลารุส ข้อสังเกตของเธอได้รับการเสริมและชี้แจงโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวเบลารุส E.G. ทาราอาศัยการวิจัยของเธอเกี่ยวกับละครรัสเซียสมัยใหม่ นอกจากนี้เขายังเสนอคำจำกัดความของตัวเองของการรีเมคว่าเป็น "เทคนิคของการรื้อโครงสร้างทางศิลปะของผลงานศิลปะคลาสสิกที่มีชื่อเสียงซึ่งผู้เขียนสร้างขึ้นใหม่ คิดใหม่ พัฒนาหรือเล่นกับมันในรูปแบบใหม่ในระดับของแนวเพลง โครงเรื่อง ความคิด ปัญหา ตัวละคร”
ดังนั้นจากการวิเคราะห์บทละครสมัยใหม่ Tarazevich จึงระบุ "ห้าวิธีในการ" สร้างใหม่" ผลงานคลาสสิก: การรีเมค-โมทิฟ, รีเมค-ภาคต่อ, การปนเปื้อนของรีเมค, การล้อเล่นและการรีเมค”4. แนวคิดการรีเมคทำให้เกิดอุดมการณ์ใหม่ การตีความทางศิลปะแรงจูงใจหลักของแหล่งที่มาดั้งเดิม
บทละครที่คล้ายกัน ได้แก่ The Cherry Orchard โดย A. Slapovsky บทละคร Raskolnikov และ the Angel โดย M. Gatchinsky หรือ The Sakhalin Wife โดย E. Gremina ภาคต่อของการรีเมคยังคงโครงเรื่องของข้อความต้นฉบับต่อไป การรีเมคดังกล่าวรวมถึงบทละคร Anna Karenina-2 โดย O. Shishkin, Cinderella ก่อนและหลัง L. Filatov, Hamlet-2 โดย G. Nebolita หรือเชอร์รี่สุกในสวนของลุง Vanya โดย V. Zabaluev และ A. Zenzinov การล้อเลียนการรีเมคคือการรื้อโครงสร้าง การเขียนโค้ดต้นฉบับใหม่ โดยมีจุดประสงค์เพื่อทบทวนปัญหาที่เกมคลาสสิกสร้างขึ้นใหม่
ใน "การสร้างใหม่" นักเขียนบทละครมักจะเปลี่ยนแปลงไป ระบบศิลปะข้อความต้นฉบับ
การรีเมคดังกล่าวสร้างขึ้นโดย O. Bogaev และ S. Kuznetsov ไม่มีเรื่องราวที่น่าเศร้าในโลกนี้ V. Zabaluev และ A. Zenzinov เชอร์รี่สุกในสวนของลุง Vanya การปนเปื้อนของการสร้างใหม่สามารถรวมแปลงคลาสสิกหลาย ๆ เข้าด้วยกันได้ ตัวอย่างคือบทละครของ Y. Barkhatov Hamlet และ Juliet และ L. Filatov อีกครั้งเกี่ยวกับราชาที่เปลือยเปล่าและการทำซ้ำการสร้างใหม่ถือเป็น "การปรับตัว" ซึ่งเป็นการนำข้อความคลาสสิกไปใช้จริงอีกครั้ง ประเภทหลังประกอบด้วยบทละคร The Death of Ilya Ilyich โดย M. Ugarov และ Royal Games โดย G. Gorin ปรากฏการณ์ของการรีเมคซึ่งเป็นลักษณะของละครรัสเซียสมัยใหม่นั้นบ่งบอกถึงผลงานของ Nikolai Kolyada นักเขียนบทละครที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในยุคปัจจุบันโดยเฉพาะ
มากที่สุด ตัวอย่างที่สดใสบทละคร Dreisiebenass (สาม-เจ็ด-catus) สามารถให้บริการได้หรือ ราชินีแห่งจอบ(1998) ดังที่ผู้เขียนให้คำจำกัดความไว้ว่า "นี่เป็นแฟนตาซีที่น่าทึ่งในธีมของเรื่องโดย Alexander Sergeevich Pushkin"
จำเป็นต้องพูดถึงว่า Kolyada ไม่เพียงแต่เขียนการตีความงานคลาสสิกของตัวเองเท่านั้น แต่ยังสนับสนุนให้นักเรียนเขียนรูปแบบต่างๆ ในธีมเรื่องราวของพุชกิน ซึ่งรวมอยู่ในคอลเลกชัน Metel (1999)
Nikolai Kolyada เช่นเดียวกับคลาสสิกเริ่มเล่นด้วยคำบรรยายเกี่ยวกับ Queen of Spades ซึ่งหมายถึงความมุ่งร้ายที่เป็นความลับโดยเพิ่มข้อความที่ตัดตอนมาจากข้อความของพุชกิน:“ ... เธอวิ่งไปที่ห้องของเธอหยิบจดหมายออกมาจากด้านหลังถุงมือของเธอ : มันไม่ได้ถูกปิดผนึก Lizaveta Ivanovna อ่านแล้ว จดหมายฉบับนี้มีคำประกาศถึงความรัก เป็นเรื่องที่อ่อนโยน ให้ความเคารพ และถ่ายทอดจากนวนิยายเยอรมันเป็นคำต่อคำ แต่ Lizaveta Ivanovna พูดภาษาเยอรมันไม่ได้และพอใจกับมันมาก...”
ในบทละคร Dreisiebenass (Three-Seven-Catus) หรือ The Queen of Spades ความตั้งใจของนักเขียนบทละครที่จะเล่นภาษาเยอรมันนั้นปรากฏให้เห็นตั้งแต่ต้นแล้ว และจริงๆ แล้วในงานของ Kolyada เรานับข้อความในภาษาเยอรมันได้ 169 ข้อความ ในขณะที่ข้อความของพุชกิน เป็นอิสระจากพวกเขาโดยสิ้นเชิง สำเนียงล้อเลียนเป็นวลีภาษาเยอรมันที่จงใจเขียนเป็นภาษารัสเซียในตอนท้ายของละคร เมื่อเฮอร์แมนพูดว่า: "Ich bin Russe"
ในแง่หนึ่งเราถือว่าเทคนิคนี้ทำหน้าที่เป็นข้อบ่งชี้ที่น่าขันเกี่ยวกับแนวคิดเหมารวมของเยอรมนีในฐานะประเทศของชนชั้นกลางและชาวฟิลิสเตีย (ดั้งเดิมสำหรับวรรณคดีรัสเซีย) Kolyada ต้องการเน้นคุณลักษณะเหล่านี้ผ่านคำพูดภาษาเยอรมันในรูปของ Herman
ในทางกลับกันอาจจะใช้ ภาษาเยอรมันอธิบายได้จากมิตรภาพของเขากับ Alexander Kahl นักแปลละครรัสเซียสมัยใหม่ชาวเยอรมัน ในบทละครของเขา Kolyada ดำเนินบทสนทนากับคลาสสิกโดยอ้างถึงคำพูดโดยตรงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคำพูดของผู้เขียน อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดกับข้อความต้นฉบับคือนักเขียนบทละครเปลี่ยนรูปแบบลึกลับของข้อความของพุชกินโดยสิ้นเชิง Kolyada ไม่มีปริศนา: ทุกคนรู้จักไพ่ทั้งสามใบตั้งแต่เริ่มเล่นในตอนท้ายซึ่งวลี "สาม, เจ็ด, เอซ - dreisiebenass" กลายเป็นเพียงความคลั่งไคล้ของเฮอร์แมนผู้บ้าคลั่งเท่านั้น เฮอร์แมนของพุชกินเต็มไปด้วยความลึกลับ การมีส่วนร่วมของเขาในเกมกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญ แม้กระทั่งความรู้สึก เขาเชื่อในบทบาทของความรอบคอบ อุบัติเหตุที่มีความสุข และเป็นคนประเภทที่เสียชีวิต เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากการลงโทษ - โชคชะตาเพราะอาชญากรรมที่เขากระทำต่อเสรีภาพแห่งเจตจำนงของมนุษย์ แหล่งที่มาของการลงโทษคือเครื่องรางของเขา - เล่น Kolyada ชาวเยอรมันถูกกีดกันจากสิ่งนี้โดยสิ้นเชิงเขาเช่นเดียวกับฮีโร่คนอื่น ๆ ของ Kolyada เป็นคนโดดเดี่ยวหลงทางในโลกไม่มีใครเข้าใจ ไม่มีใครอยากสื่อสารกับเขาแม้แต่เพื่อค้นหาว่าเขาเป็นคนแบบไหนและคาดหวังอะไรจากชีวิต เขาถูกทำให้อับอาย ดูถูก และกลายเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ย เฮอร์แมนในละครของ Kolyada วิ่งไปที่อพาร์ตเมนต์เล็ก ๆ ของเขา - ที่เดียวเท่านั้นที่เขารู้สึกปลอดภัย นี่มันคือ ต้นกำเนิดของเยอรมันไม่ใช่ปัญหาและภาษารัสเซียก็ไม่สร้างปัญหาให้กับเขา ในเฮอร์แมนของพุชกิน ทุกคนสังเกตเห็นลักษณะพิเศษของนโปเลียน เนื่องจากเขาเอาแต่ใจตัวเองเป็นหลักและดูหมิ่นศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ในละครของ Kolyada มีเพียง Lisa ที่เชื่อมโยงโครงเรื่องเท่านั้นที่เห็นสิ่งนี้ นอกจาก Herman แล้วทั้งคู่ยังเป็นตัวละครหลัก ความตั้งใจของนักเขียนบทละครนี้ยังเน้นย้ำโดยบทพุชกินที่ตีความเกี่ยวกับความสดของสาวใช้
N. Kolyada ยังกีดกันวีรบุรุษแห่งความรักคนอื่น ๆ ของเขาอีกด้วย เคาน์เตสของเขาไม่เหมือนกับคุณหญิงผู้ยิ่งใหญ่เลย Lisa เรียกเธอว่า "draisibenas" ทำให้ภาพนี้มีตัวละครที่แปลกประหลาดเนื่องจากคุณหญิงในบทละครของ Nikolai Kolyada ไม่ได้รับความเคารพจากสังคม ฮีโร่ของ Kolyada ทุกคนเป็นคนธรรมดาที่มีชีวิตอยู่ ชีวิตประจำวัน: ลิซ่าอยากแต่งงาน ทอมสกี้ต้องการรับมรดกหลังจากการตายของคุณป้าของเขา อย่างไรก็ตามในบทละครของ Kolyada หัวข้อเรื่องความมั่งคั่งจางหายไปในระนาบอื่น มันไม่สำคัญเท่ากับในพุชกิน - สัญลักษณ์ของสิ่งนี้คือท่าทางซ้ำ ๆ เมื่อตัวละครของเขาโยนเงินลงถนน
ในตอนท้ายของละคร เฮอร์แมนเองก็แสดงท่าทางล้อเลียนเช่นนี้ Kolyada แสดงให้เห็นถึงการผิดศีลธรรมของจิตสำนึกของสังคมใหม่ซึ่งความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลเกิดขึ้นบนพื้นฐานของผลประโยชน์ส่วนตัว N. Kolyada ในบทละครของเขาจงใจละเว้นบางส่วน ธีมของพุชกินและเน้นไปที่การพรรณนาถึงชีวิตอันว่างเปล่าของทอมสกีและเพื่อนๆ ของเขา นักเขียนบทละครสมัยใหม่สร้างธีมหลักของละครเรื่องนี้คือความเหงาของเฮอร์แมนซึ่งถูกทำลายโดยสังคมที่ไม่เข้าใจการแยกตัวจากมันและไม่สามารถค้นหาความเข้าใจได้ Nikolai Kolyada ยังเผยให้เห็นถึงความขัดแย้งของการปะทะกันของสองวัฒนธรรม สองอารยธรรม และผลที่ตามมาคือความเข้าใจผิดและเป็นศัตรูกันระหว่างเหล่าฮีโร่
ด้วยวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Nikolai Kolyada ดำเนินการสนทนากับประเพณีพุชกินในบทละคร Mozart และ Salieri (2002) ซึ่งชวนให้นึกถึงบรรทัดฐานการสร้างใหม่ซึ่งนักเขียนบทละครสมัยใหม่ให้การตีความทางศิลปะเกี่ยวกับหัวข้อ "อัจฉริยะและความชั่วร้าย"
ความสนใจใน "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ที่แท้จริงของ A.S. พุชกินยังอธิบายได้จากความเกี่ยวข้องของปัญหาความไม่ลงรอยกันของมนุษยนิยมของศิลปะด้วยความอิจฉาริษยาอัจฉริยะ การอุทธรณ์ต่อข้อความของพุชกินเริ่มต้นด้วยชื่อเรื่อง - ชื่อของวีรบุรุษของพุชกิน - ผู้แต่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง แต่ใน Nikolai Kolyada วีรบุรุษของเขาไม่มีชื่อ นอกจากนี้ในคำนำของผู้เขียนนักเขียนบทละคร Ural ยังได้อธิบายลักษณะงานของเขาดังนี้:
“นี่เป็นการเล่นสำหรับสองคน กาลครั้งหนึ่ง คนแรกเขียนบทภาพยนตร์ และคนที่สองเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ คนแรกมาเยี่ยมโดยไม่สวมถุงเท้าเท้าเปล่าจึงถูกไล่ออกจากบ้านของที่สอง หลายปีผ่านไปแล้ว คนแรกกลายเป็นคนรวยเป็นนักธุรกิจ แต่คนที่สองไม่เข้ากับ "สถานการณ์ใหม่" - เขาไม่สามารถสร้างภาพยนตร์ได้ พวกเขาอีกครั้ง
พบกัน และคนแรกก็ตัดสินใจแก้แค้นคนที่สอง แม้ว่าเขาอาจจะกำลังแก้แค้นตัวเองที่เปลี่ยนไปแล้ว” ย่อหน้าของผู้เขียนคนปัจจุบันอ้างถึงบทละครของพุชกินอีกครั้ง เทคนิคอื่น ๆ ที่ทำให้เกิดความประทับใจนี้: บทละครทั้งสองเล่มเล็กน้อย (เพียงสามฉากในพุชกินและฉากเดียวใน Kolyada) การรวมงานของพุชกินเกี่ยวกับหลักการของข้อความภายในข้อความ คำพูดโดยตรงจากข้อความต้นฉบับเช่นกัน เป็นองค์ประกอบของการเล่น - แนะนำจุดเริ่มต้นของความขัดแย้งสู่อดีตของฮีโร่
ดังนั้นการกระทำจึงเกิดขึ้นในอพาร์ทเมนต์ของ Second ซึ่ง First เรียกอย่างแดกดันว่า "ดวงอาทิตย์" "ผู้ส่องสว่าง" - นี่อาจหมายถึงการรับรู้แบบโปรเฟสเซอร์ของภาพลักษณ์ของพุชกิน - "ดวงอาทิตย์แห่งกวีนิพนธ์รัสเซีย" อย่างแม่นยำ N. Kolyada แปลความน่าสมเพชระดับสูงของโศกนาฏกรรมเป็นภาษาของโศกนาฏกรรมทำให้ปัญหาของพุชกินมีลักษณะสัมพันธ์กัน ส่วนผสมของโศกนาฏกรรมและการ์ตูนสามารถติดตามได้ในทุกระดับโครงสร้างของบทละคร: ในตัวละครของตัวละครและในตัวบทละคร สถานการณ์ความขัดแย้ง.
การเลียนแบบของเธอถูกระบุตั้งแต่เริ่มต้นเมื่อ Kolyada ถ่ายทอดการกระทำไปสู่ความเป็นจริงหลังโซเวียตและใน คำพูดของผู้เขียนเน้นความซ้ำซากของชีวิตสมัยใหม่ดังนี้ “ อพาร์ตเมนต์สองห้อง- ผนังที่มีแจกันคริสตัล โซฟา เก้าอี้สองตัว โต๊ะกาแฟขัดเงาสไตล์โซเวียต ระเบียง ผ้าม่านสีขาว บนผนังมีภาพเหมือนของชายคนหนึ่งที่มีริบบิ้นสีดำอยู่ที่มุมห้อง (…) ไม่มีอะไรพิเศษ ทุกอย่างดูซ้ำซากและเป็นแบบอย่างโซเวียตโดยสิ้นเชิง” ดูเหมือนว่าการจัดระเบียบเบื้องหลังการกระทำนี้เป็นสิ่งที่ Nikolai Kolyada เผชิญหน้ากับชาวฟิลิสเตีย จิตสำนึกที่ไร้ค่าซึ่งมุ่งเน้นไปที่สิ่งของ วัตถุ ด้วยจิตสำนึกที่สร้างสรรค์และแรงบันดาลใจ ตัวละครของ Kolyada เองก็พูดถึงความไร้หน้าและความซ้ำซากของอพาร์ตเมนต์ของอดีตผู้กำกับภาพยนตร์
อันดับแรก. (...) อพาร์ทเมนต์ของคุณดูเหมือนมีการตกแต่งอะไรสักอย่าง ประการที่สอง (หัวเราะ) ใช่ ใช่ จากภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตตะวันตก... ด้วยเทคนิคนี้ Kolyada ยังเน้นย้ำถึงความด้อยกว่าของ "อัจฉริยะ" สมัยใหม่ เผยพฤติกรรมการแสดงละครของพวกเขา และทำให้เกิดคำถามถึงความถูกต้องของ "ธรรมชาติของอัจฉริยะ" Mozart และ Salieri ของ Pushkin เป็นวีรบุรุษจากโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะชั้นสูง วีรบุรุษของ Kolyada เป็นคนที่น่าเศร้า - พวกเขาสร้างสมดุลระหว่างตำแหน่งของอัจฉริยะและตัวตลก ประการที่สองถูกเปรียบเทียบกับโมสาร์ท แต่ไม่เหมือนกับนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เขาเป็นผู้กำกับภาพยนตร์คนเมาพร้อมที่จะขายหน้าตัวเองเพื่อเห็นแก่เงินเพื่อถ่ายทำภาพยนตร์ระดับปานกลางอีกเรื่องหนึ่ง คนแรก - เช่นเดียวกับ Salieri - เป็นคนที่จริงจัง, โหดร้ายและเผด็จการต้องการแก้แค้นสำหรับความอัปยศอดสูที่เขาประสบในวัยเยาว์ อันดับแรก. (...) โอ้แก้แค้น! เป็นคุณที่ฉันอยากจะแก้แค้นรู้ไหม? ฉันจำใครในวัยเด็กขี้เมาของฉันไม่ได้ แต่นี่คือคุณ คุณ คุณ ตัวโกง ตัวโกง ตัวโกง คุณเตะฉันออกไปด้วยเท้าเปล่าท่ามกลางความหนาวเย็น โดยหวังว่าฉันจะนั่งหน้าประตูบ้านของคุณ แล้วคร่ำครวญ คร่ำครวญ ขอขมา ไล่ฉันออก - ฉันจะไม่มีวันลืมสิ่งนี้!!!
อย่างไรก็ตาม Kolyada ยังเผยให้เห็นถึงจิตสำนึกของเกมของฮีโร่ เช่น ในฉากที่ First จำหนังสือในวัยเด็กของเขา The Island of Lost Ships โดยที่หน้าสุดท้ายถูกฉีกออก อ่านแต่ละครั้งเขาก็คิดตอนจบใหม่ขึ้นมา ดังนั้นทัศนคติที่สนุกสนานต่อโลกจึงปรากฏให้เห็นในระดับลึกของบทกวีของงาน บทละครทั้งหมดของ Kolyada สร้างขึ้นจากความไม่สอดคล้องกันของคำพูดคลาสสิก (ความทรงจำ) และคำศัพท์ในชีวิตประจำวันที่ลดลง ในคำพูดของตัวละครมีทั้งเสียงสูงและต่ำผสมกันดังนั้นนักเขียนบทละครอูราลจึงลดและลดคุณค่าของภาพลักษณ์ของอัจฉริยะยุคใหม่
วลีที่มีชื่อเสียงฮีโร่ของ Kolyada มองข้ามความไม่ลงรอยกันระหว่าง "อัจฉริยะและผู้ร้าย" นี่คือจุดที่จิตสำนึกของศิลปที่ไร้ค่าปรากฏ - ทุกอย่างได้รับการประเมินจากมุมมองของวัตถุประสงค์ ("วัสดุ") โลก
อันดับแรก. ฉันชื่อโมสาร์ทเพราะฉันมีเงิน พูดดี! คำพังเพยตรงไปตรงมา (…) อันดับแรก. โอ้อาจารย์ อย่าทำผิดนะที่รัก! อัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ คุณเพิ่งบอกว่าฉันเป็นอัจฉริยะในสาขาของฉัน แต่ฉันจะเป็นหมูไปพร้อม ๆ กันได้อย่างไร? คุณมีบางอย่างผิดปกติ คุณครู ซาลิเอรีที่รัก (…) อันดับแรก. หากคุณดื่มสามร้อยกรัมทุกอย่างก็ดูสดใส
ในตอนท้ายของบทละคร Kolyada นำตัวละครของเขาไปสู่สถานการณ์ในการ์ตูนที่พวกเขาไม่สามารถระบุตัวตนได้ ความเป็นจริงไม่ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงการกล่าวอ้างถึงอัจฉริยะของฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยเทคนิคการละครภายในโรงละคร ซึ่งจะทำให้ความขัดแย้งมีความหมายแฝงที่แปลกประหลาด
นี่คือการตั้งค่าที่ยอดเยี่ยม ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ คลาสสิคใช่ไหม? ตอนนี้คุณและฉันจะเล่นละคร คุณรู้ไหมว่าจะเรียกว่าอะไร? "โมซาร์ทและซาลิเอรี"
หัวข้อการเล่นของนักเขียนบทละครอูราลคือ ประเภทต่างๆจิตสำนึก ตัวอย่างเช่น จิตสำนึกที่ถูกควบคุม (ลัทธิคลาสสิก) และจิตสำนึกที่ปราศจากมาตรฐานใดๆ ในอพาร์ทเมนต์ที่ดูเหมือนฉากละคร ตัวละครของ Kolyada จะแสดงฉากที่ชวนให้นึกถึงละครของพุชกิน และเมื่อถึงจุดไคลแม็กซ์พวกเขาก็เปลี่ยนสถานที่ เนื่องจากในชีวิตจริง โชคชะตาเปิดโอกาสให้ผู้คนได้เล่นบทบาทที่แตกต่างกัน อันดับแรก. (...) แต่ทำไมคุณถึงเป็นซาลิเอรี? ถ้าคุณชอบแบบนั้น คุณจะเป็น Mozart และฉันจะเป็น Salieri โอ้ ฉันชอบทุกสิ่งที่มืดมน เป็นลบ โอเค ฉันจะเป็นไอ้สารเลว แล้วคุณก็ยืนในท่วงท่าที่สวยงาม ดังนั้น!
ดังนั้น Kolyada จึงเน้นย้ำถึงความคลุมเครือของโลกแห่งความเป็นจริงความไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงทางวรรณกรรม โกลยาดาคิดใหม่ ปัญหาพุชกิน“อัจฉริยะและความชั่วร้าย” และยังทำให้เกิดคำถามถึงความคลุมเครือในการเลือกเส้นทางชีวิตอีกด้วย ในบทละคร Mozart และ Salieri โดยนักเขียนบทละคร Ural ความเชื่อมโยงกับข้อความต้นแบบค่อนข้างอ่อนแอลงเนื่องจากไม่ได้ขึ้นอยู่กับ ความขัดแย้งชั่วนิรันดร์อัจฉริยะและความชั่วร้าย และธีมของการแก้แค้น อย่างไรก็ตามด้วยการวางโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ของพุชกินลงบนภาพโลกของเขาและความเข้าใจในชีวิตของเขา Kolyada ได้ขยายขอบเขตของจิตสำนึกทางศิลปะด้วยการที่ผู้อ่าน (ผู้ชม) เข้าใจสถานการณ์ของข้อไขเค้าความเรื่องโดยการเปรียบเทียบกับปรัชญาของ A.S. โศกนาฏกรรมเล็กน้อยของพุชกิน
สถานที่พิเศษละครของ Nikolai Kolyada ถูกครอบงำด้วยการดัดแปลงและรูปแบบต่างๆในธีมจากผลงานของ N. Gogol ตัวอย่างนี้คือบทละคร Old World Landowners ซึ่งเป็นการรีเมคเรื่องราวชื่อเดียวกันโดย Nikolai Gogol Kolyada อธิบายการอุทธรณ์ของเขาต่อข้อความนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาถูกขอให้เขียนบทละครเนื่องในวันครบรอบของนักแสดงหญิง Liya Akhedzhakova ซึ่งชอบเรื่องราวนี้โดย N.V. โกกอล. ยิ่งไปกว่านั้น Kolyada อธิบายการอุทธรณ์ของเขาต่อเรื่องราวของ Gogol ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขาดังนี้: “ เจ้าของที่ดินในโลกเก่าปรากฏตัวเพราะฉันรู้สึกว่าในเวลานั้นฉันต้องทำลายตัวเองถอยห่างจาก "เพลงคริสต์มาส" ของฉันไปสักพักเขียนอย่างอื่น »
นักเขียนบทละครอูราลพูดถึงแนวทางของเขาในงานนี้และแผนการสร้างสรรค์ของเขา:“ ฉันหยิบเรื่องราวขึ้นมาและเริ่มอ่านได้ 14 หน้า ฉันควรเขียนอะไรดี? จากนั้นฉันก็จำคำพังเพยของ Yevtushenko: "วรรณกรรมคือการสารภาพกับตัวเอง" - และตัดสินใจเขียนบทละครเกี่ยวกับแม่และพ่อของฉัน แล้วมันจะน่าสนใจสำหรับฉัน ในทำนองเดียวกัน พ่อแม่ของฉันใช้เวลาทั้งชีวิตในการทำผักดองและถนอมอาหาร และนี่คือสิ่งที่ชีวิตของพวกเขาประกอบด้วย เพื่อให้ลูกๆ ได้รับอาหารอย่างดี เพื่อที่ทุกสิ่งจะได้เตรียมพร้อมสำหรับการใช้ในอนาคต พวกเขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้านอย่างสงบ มีความสุข และขอพระเจ้าประทานสุขภาพที่ดีแก่พวกเขาต่อไปเป็นเวลาหลายปี”16 นิโคไล โคเลียดานำบทละครของเขาด้วยข้อความจากเรื่อง “คืนก่อนวันคริสต์มาส” ของโกกอล ควรคำนึงถึงผลกระทบของการเล่นด้วยวาจาที่เกิดจากการเปรียบเทียบคำกริยา "แครอล" กับนามสกุลของนักเขียนบทละครด้วย “ ... ในประเทศของเรา การร้องเพลงคริสต์มาสหมายถึงการร้องเพลงใต้หน้าต่างในวันคริสต์มาสซึ่งเรียกว่าเพลงคริสต์มาส พนักงานต้อนรับหรือเจ้าของหรือผู้ที่อยู่บ้านมักจะโยนไส้กรอกหรือเพนนีทองแดงลงในถุงของผู้ที่แครอลไม่ว่ารวยก็ตาม พวกเขาบอกว่าเคยมี Kolyada คนโง่คนหนึ่งซึ่งถูกเข้าใจผิดว่าเป็นพระเจ้าและราวกับว่านั่นคือสาเหตุที่เพลงแครอลเริ่มต้นขึ้น ใครจะรู้? ไม่ใช่สำหรับเรา คนธรรมดา, พูดคุยเกี่ยวกับมัน ปีที่แล้วคุณพ่อโอซิพห้ามการร้องเพลงในไร่นาโดยบอกว่าราวกับว่าคนเหล่านี้กำลังทำให้ซาตานพอใจ อย่างไรก็ตามเพื่อบอกความจริงไม่มีคำพูดเกี่ยวกับ Kolyada ในเพลงคริสต์มาส พวกเขามักจะร้องเพลงเกี่ยวกับการประสูติของพระคริสต์ และสุดท้ายก็ขออวยพรให้เจ้าของ พนักงานต้อนรับ ลูกๆ และคนทั้งบ้านมีสุขภาพแข็งแรง...” แม้จะมีคำพูดนี้ แต่ความปรารถนาของนักเขียนบทละครที่จะย้ายออกจาก "เพลงคริสต์มาส" ของเขานั้นถูกมองว่าเป็นเกมกับผู้อ่าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งข้อความเกี่ยวกับ Kolyada - God ฟังดูคลุมเครือและเป็นเชิงเปรียบเทียบ สิ่งนี้เน้นย้ำถึงบทบาทพิเศษของผู้เขียนในบทละครของ Kolyada ซึ่งเป็นนักเขียนที่สามารถบิดเบือนจิตสำนึกได้ เวลาดำเนินการในโกกอลไม่มีกำหนด: “มันผ่านมานานแล้ว มันผ่านไปแล้ว”
Kolyada ปฏิบัติตามคลาสสิกโดยลบคำจำกัดความที่แน่นอนของเวลาออกจากข้อความของบทละคร“ ศตวรรษผ่านไปแล้วหรือศตวรรษก่อนครั้งสุดท้าย หรืออาจจะเป็นศตวรรษปัจจุบันก็ได้ใครจะรู้...19” นี่แสดงว่า Kolyada ก็มีเวลาในใจเช่นกัน ควรสังเกตว่า N. Gogol หมายถึงเวลาที่เป็นวัฏจักรซึ่งเคลื่อนที่ราวกับเป็นวงกลมอย่างไรก็ตามในบทละครของ N. Kolyada เวลาจะแสดงเป็นเส้นตรง - นี่คือการเคลื่อนไหวไปสู่ความตาย ละครเรื่องนี้สร้างโครโนโทปของไอดีลขึ้นมาใหม่ ซึ่งอ้างอิงจาก A. Slyusar ซึ่งมีอยู่ในเรื่องราวของโกกอล: “ไอดีลเป็นความหลากหลายประเภทที่ทำหน้าที่เป็นอะนาล็อกทางศิลปะของชีวิต ดังนั้นจึงสร้างโครโนโทปขึ้นมาใหม่ หนึ่งในรูปแบบต่างๆ ถือได้ว่าเป็นความสัมพันธ์ระหว่างกาล-อวกาศซึ่งสะท้อนให้เห็นในเจ้าของที่ดินในโลกเก่า วีรบุรุษของ Kolyada เช่นเดียวกับ Gogol ไม่ได้ถูกลิขิตให้เข้าร่วมในเหตุการณ์สำคัญ พวกเขาพอใจกับชีวิตประจำวัน ความกังวลในชีวิตประจำวัน พวกเขาอาศัยอยู่ในโลกปิด โดยแยกตัวจากการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ เมื่อมองจากภายนอก ชีวิตของพวกเขาดูเหมือนพืชผักที่ไร้ความหมาย แต่สำหรับพวกเขา มันคืออุดมคติ เป็นไอดอลที่จะถูกขัดขวางได้ด้วยความตายเท่านั้น ในบทละครของ Kolyada การเปลี่ยนแปลงนั้นเป็นรูปธรรม: จากชีวิตไปสู่ความตาย ละครเรื่องนี้อุทิศให้กับการเคลื่อนไหวไปสู่ความตาย โดยเห็นได้จากตัวละครในแนวนอนที่ “ไม่ต้องลุกจากเตียง” ซึ่งเป็นลางสังหรณ์แห่งความตายอยู่แล้ว Old World Landowners ของ Nikolai Kolyada เป็นสตูดิโอที่วิเคราะห์การเสียชีวิตและลางสังหรณ์ของการใกล้ตาย รวมถึงความรู้สึกเศร้าโศกและความเหงาของสามีหลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต ความรู้สึกใกล้ความตายนี้ถ่ายทอดออกมาตั้งแต่เริ่มเล่นละคร ปรากฏในความฝัน ของคู่สามีภรรยา ลางสังหรณ์ถึงเหตุการณ์โศกนาฏกรรม โดยมีฉากหลังเป็นชีวิตที่ช้าๆ สงบ เต็มไปด้วยความรักต่อกัน ในเรื่องราวของเขา เอ็น. โกกอลนำเสนอภาพชีวิตแบบปิตาธิปไตย ซึ่งเห็นได้จากภาพบุคคลบนผนัง ในบทละครของ Kolyada ก็มีความรู้สึกถึงปิตาธิปไตยเช่นกันโดยแนะนำร่างของ Gogol เข้าไป ชุดสตรีในสถานที่เดียวกันกับที่ Pulcheria Ivanovna สั่งให้ฝังตัวเองนักเขียนบทละครในโลกแห่งไอดีลก็ยกย่อง (อาจเป็นอุดมคติ) เป็นผู้หญิง ใกล้ชิดธรรมชาติมากขึ้นเป็นจุดเริ่มต้นของชีวิต Tovstogub Kolyada อาศัยอยู่ในโลกที่ไม่มีความปรารถนาความมั่นคงความสามัคคีอีกต่อไปซึ่ง Gogol ฝันถึง หนึ่งในคุณสมบัติหลักของ Pulcheria Ivanovna คือความมัธยัสถ์และความมัธยัสถ์ Kolyada นำคุณลักษณะนี้ของเธอไปสู่จุดที่ไร้สาระโดยนำเสนอว่าเธอเป็นคนสวนที่คลั่งไคล้และหลงใหลในงานของเธอ Nikolai Gogol เน้นย้ำถึงภาวะภัยพิบัติซึ่งรวบรวมความรู้สึกหิวโหยและผู้เขียนเปรียบเทียบอาหารซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิต ในบทละครของ Kolyada บทสนทนาของเจ้าของที่ดินเกี่ยวกับอาหารคล้ายกับบทสนทนาของผู้ที่มีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาแห่งวิกฤติและการขาดแคลน “แล้วถ้าหิวล่ะ? และโรคระบาด? ลูกเห็บจะทำลายพืชผลหรือไม่? เพลี้ยอ่อน ผีเสื้อกลางคืน หรือมอดจะโจมตีหรือไม่? แล้วไงล่ะ? แล้วเราเป็นยังไงบ้าง? นอนตายไปเลย” (...) “ต้องเอามูลไก่มารดน้ำให้หมด ไม่งั้นเราจะได้ไปเที่ยวรอบโลก! และเพลี้ยแตงโมไม่ชอบมัน ทั้งไรเดอร์ หนอนดักฟัง และหัวหอมบิน แมลงหวี่ขาว และทากเปล่า... ทั้งหมดนี้เป็นศัตรูพืชของเรา พวกมันกินทุกอย่างเหมือนคนป่วย และเราต้องการ มูลของพวกมัน มูลของพวกมัน!..." นี่ทำให้เราเชื่อว่าเรากำลังเผชิญกับการประชดแบบเหมารวมของชาวฟิลิสเตียสมัยใหม่ที่คิดเกี่ยวกับภัยพิบัติที่อาจเกิดขึ้น ลักษณะเฉพาะของงานของ N.V. โกกอลขาดบทสนทนาเกือบทั้งหมด สถานการณ์เหล่านั้นที่ผู้เขียนใช้โครงสร้างแบบโต้ตอบนั้นเน้นไปที่หัวข้อเดียวนั่นคืออาหาร บางครั้ง Afanasy Ivanovich และ Pulcheria Ivanovna ก็พูดถึงเรื่องอื่นเท่านั้น โกกอลพูดถึงสิ่งต่าง ๆ แทนที่จะเป็นวีรบุรุษแทนที่จะเป็นวัตถุเช่น: "ประตูแต่ละบานมีเสียงพิเศษของตัวเองประตูที่นำไปสู่ห้องนอนร้องด้วยเสียงแหลมที่บางที่สุด ประตูห้องรับประทานอาหารส่งเสียงฮึดฮัดด้วยเสียงเบส แต่คนที่อยู่ในโถงทางเดินก็ส่งเสียงครางและครวญครางแปลก ๆ เพื่อว่าเมื่อฟังแล้วใคร ๆ ก็ได้ยินชัดเจนในที่สุด:“ คุณพ่อฉันหนาว!” ในทางตรงกันข้ามแนวตลกในละครของ Kolyada บังคับให้ Tovstogubs ดำเนินบทสนทนาอย่างไรก็ตามความสามารถของพวกเขาในการทำเช่นนั้นถูกตั้งคำถามซ้ำแล้วซ้ำเล่า Afanasy Ivanovich มักจะตอบสนองต่อคำพูดของภรรยาของเขาด้วยเสียงตะโกน:“ Afanasy Ivanovich (กระโดดขึ้นพูดหกครั้ง) เอ? เอ? เอ? เอ? เอ? เอ?" (...) “ Afanasy Ivanovich (นั่งลงมองไปข้างหน้ามีขนบนหัว) เอ?! เอ?! เอ?! เอ?! เอ?! หืม?!”23 หรือพูดซ้ำไม่ว่าสถานการณ์จะเป็นเช่นไรก็เป็นเรื่องตลกเดียวกัน: “นามาในห้องสวีทดีกว่านกเหมือนวัวกะพงรมควันทอด!”24 ภรรยาของเขาเก่งในเรื่องนี้โดยเรียงลำดับตามตัวอักษรชื่อของเธออย่างไร้ความหมาย การเยียวยาสำหรับโรคทุกประเภท: “ Pulcheria Ivanovna หยิบไม้กวาดและพึมพำโทรม ๆ ออกมาแล้วร้องเพลงเกี่ยวกับสมุนไพรตามลำดับตัวอักษร: Adonis, Spring Adonis, Calamus บึง, มาร์ชแมลโลว์, chokeberry, เฮนเบนสีดำ, เบิร์ชสีเงิน, เบิร์ชขนอ่อน, อมตะทราย ”25. ความเป็นไปไม่ได้ในการสื่อสารระหว่างตัวละครในบทละครนั้นถูกตั้งข้อสังเกตโดย E.A. Selyutin ซึ่งยังชี้ให้เห็นว่า "วีรบุรุษของ Gogol ไม่จำเป็นต้องดำเนินบทสนทนาที่มีความหมาย แต่พื้นที่ทำสิ่งนี้เพื่อพวกเขา ตัวละครในโคเลียดาพูดตลอดเวลา แต่บทสนทนาของพวกเขาขึ้นอยู่กับตรรกะที่ไร้สาระ”26 ในงานทั้งสองเราสังเกตเห็นการเล่นด้วยภาษา ในเรื่องราวของเขา Gogol บรรยายถึงห้องของ Pulcheria Ivanovna ตามหลักการไล่ระดับ: มีหีบ, กล่อง, ลิ้นชัก, หีบ คำจำกัดความเหล่านี้ใช้เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของพื้นที่คับแคบ ซึ่ง A.A. เขียนถึงรายละเอียดเพิ่มเติม สลูซาร์. ในการเล่นเกมภาษาของ Kolyada นั้นแตกต่างออกไปและจุดประสงค์ของมันแตกต่างออกไป นักเขียนบทละครแนะนำแนวคิดใหม่หลายอย่างของผู้เขียน เช่น "kushinkat" "splash" หรือตามหลักการเดียวกันกับคลาสสิก เขาตั้งชื่อแมวว่า "Kitty" มันยูโรชกา. "มันยูรุเซนกะ" เทคนิคนี้สื่อถึงภาพโลกของผู้เขียนและยังช่วยสร้างการล้อเลียนวิธีการสร้างภาพโลกของโกกอล ให้เราใส่ใจกับความจริงที่ว่าบทละครของ Kolyada แสดงบนเวทีภายใต้ชื่อ Old World Love ซึ่งเป็นคำนี้ที่ซึมซับความหมายทั้งหมดของบทละคร Kolyada เปลี่ยนการเน้นไปที่ความสัมพันธ์ระหว่างวิชาไปสู่ความคลุมเครือของความเข้าใจ ของความรัก แม้ว่าในความหมายโรแมนติกแบบดั้งเดิมจะไม่พบความรักที่นี่ ใน Kolyada ความรักไม่ได้ช่วยให้พ้นจากความตาย ในทางกลับกัน ลางสังหรณ์ของการใกล้ตายจะกำหนดการกระทำของผู้คนและทำให้ชีวิตของพวกเขาปราศจากความสุข Pulcheria Ivanovna ยอมรับชะตากรรมของเธออย่างไม่ต้องสงสัย แต่สามีของเธอเช่นเดียวกับวีรบุรุษของ Kolyada คิดเกี่ยวกับชีวิตของเขาทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความตายซึ่งที่นี่มีชัยเหนือทุกสิ่ง ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับ Kolyada ซึ่งแตกต่างจาก Gogol นี่ไม่ใช่ธรรมชาติของการดำรงอยู่แบบวัฏจักรที่สวยงาม แต่เป็นความไร้ความหมายอันน่าเศร้าของการดำรงอยู่เชิงเส้นพืชผัก เล่น Kolyada กับผลงานของ N.V. Gogol มีลักษณะเช่นนี้โดย E.A. เซลูติน่า: “ในกรณีนี้ โกเลียดาเลือกมากที่สุด ตัวเลือกที่ยากลำบากเกมด้วย ข้อความคลาสสิกแสดงให้เห็นว่าความหมายของการลงทุนในงานเป็นอย่างไร รุ่นดั้งเดิมถูกย้ายไปยังสภาพแวดล้อมทั่วไปและชั่วคราวที่แตกต่างกัน - ละครสมัยใหม่ และรูปแบบความหมายที่พล็อตคลาสสิกได้รับ ดังนั้น (...) จึงถ่ายทอดบทละครให้อยู่ในประเภทของคนบ้านนอกที่ไร้สาระในสมัยของเรา: ความสุขของความซ้ำซากจำเจ การสื่อสารที่ไร้ความหมาย” ดังนั้นเราจึงเชื่อว่าความตั้งใจเดิมของนักเขียนบทละครที่จะเขียนสิ่งที่แตกต่างออกไปนั้นยังไม่เกิดขึ้นจริง ยิ่งไปกว่านั้น Kolyada ยังสร้างบทละครเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเขียนในผลงานอื่น ๆ ของเขา - เกี่ยวกับความต่ำต้อยของชีวิต ความเหงา และความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ไม่มีทางที่เขาจะหนีจาก "เพลงแครอล" ของเขาได้ Nikolai Kolyada ไม่ได้พยายามล้อเลียนผลงานของพุชกินและโกกอล ตรงกันข้าม เขารู้สึกแทนพวกเขา ความใกล้ชิดเป็นพิเศษเนื่องจากคุณค่าที่เป็นสากลและเป็นอมตะ ทำให้เขาสร้างโลกของตัวเองขึ้น ตีความประเด็นที่กล่าวถึงโดยผลงานคลาสสิกอันยิ่งใหญ่ ในเวลาเดียวกัน เป้าหมายของการรีเมค Kolyada ไม่ใช่แค่การเอาชนะเกมคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังเพื่อพูดสิ่งใหม่ ๆ โดยใช้โค้ดของมันอีกด้วย ดังที่ G. Nefagina ตั้งข้อสังเกตว่า “มีการรีเมคและทำงานรองใน วัฒนธรรมตะวันตกบนดินรัสเซียได้รับคุณค่าที่เป็นอิสระ (...) การดัดแปลงของรัสเซียไม่ใช่แม้แต่การดัดแปลง แต่เป็นผลงานใหม่ที่สืบทอดปัญหาทางสังคมและปรัชญาในพื้นหลังของข้อความ และไม่ใช่แค่การพลิกผันของโครงเรื่องเท่านั้น”
Nikolai Kolyada ไม่ได้ตีความใหม่ ธีมคลาสสิกโครงเรื่องตัวละครและด้วยความเข้าใจที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับโลกที่กลายเป็นแบบเหมารวม (เช่นไอดีลของโกกอล) เขาจึงรวบรวมวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับจิตสำนึกประเภทใดประเภทหนึ่งภายใต้เงื่อนไขของความเป็นจริงใหม่ ยิ่งไปกว่านั้น เขายังเผชิญหน้ากับทัศนคติต่อชีวิตที่ถ่ายทอดโดยคลาสสิกกับสถานการณ์จากชีวิตสมัยใหม่ (ในกรณีของบทละครที่เต็มไปด้วยการพาดพิงถึงพุชกิน) และสร้างรูปแบบต่างๆ ในธีมนิรันดร์ (เมื่อพูดถึงเจ้าของที่ดินในโลกเก่าของ N. Gogol) ทำให้มีสามคน -การแสดงมิติของจิตสำนึกของผู้เขียน ในกรณีนี้คือความรักในเวอร์ชันโศกนาฏกรรมของเขาในไอดีล ด้วยเหตุนี้ ความเกี่ยวข้องที่ยั่งยืนของธีมของพุชกินและโกกอลจึงทำให้นักเขียนบทละครอูราลสามารถพูดคุยกับมรดกตกทอดของพวกเขาได้ และการรีเมคถูกมองว่าเป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของการสร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับเท่านั้น ดังนั้นในบทละครของเขา Kolyada ไม่ต้องการสร้างพุชกินขึ้นมาใหม่และ โลกของโกกอลและคิดใหม่เกี่ยวกับบทกวีของคลาสสิก สร้างสรรค์สิ่งใหม่ ผลงานต้นฉบับเกี่ยวกับ "วันของเรา"

) ถึงหลายสิบ (32 รูปแบบสำหรับ Beethoven's - minor)

เกณฑ์การจำแนกประเภทรูปแบบ:

1) ตามจำนวนหัวข้อ - เดี่ยว, สอง, สาม;

2) ตามระดับความอิสระในการเปลี่ยนแปลงธีม - เข้มงวด (โครงสร้างของธีม, โทนเสียง, แผนฮาร์มอนิกได้รับการเก็บรักษาไว้) และฟรี (การเปลี่ยนแปลงธีมใด ๆ เป็นไปได้);

3) โดยวิธีการแปรผัน - โพลีโฟนิก, เป็นรูปเป็นร่าง, พื้นผิว, ประเภท, เสียงต่ำ;

4) รูปแบบการเปลี่ยนแปลงประเภทประวัติศาสตร์:

ความหลากหลายของบาสโซ ostinato;

รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง;

การเปลี่ยนแปลงของนักร้องโซปราโน ostinato;

รูปแบบอิสระ (ลักษณะเฉพาะ);

แบบฟอร์มตัวแปร

การเปลี่ยนแปลงบน บาสโซ ออสตินาโต (basso ostinato - เบสถาวร) ปรากฏในศตวรรษที่ 16-17 ขึ้นอยู่กับการวนทวนทำนองเดียวกันซ้ำๆ อย่างต่อเนื่องในเบส การปรากฏตัวของรูปแบบต่างๆ ใน ​​Basso ostinato นำหน้าด้วยรูปแบบโพลีโฟนิกซึ่งมี Cantus Firmus ไม่เปลี่ยนแปลง (บทสวดเกรกอเรียนซึ่งท่อนเทเนอร์ไม่เปลี่ยนแปลง) ในศตวรรษที่ XVI-XVII รูปแบบของ Basso ostinato ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย เพลงเต้นรำ- การเต้นรำโบราณบางอย่าง เช่น passacaglia, chaconne, English ground และอื่นๆ เป็นรูปแบบต่างๆ ของ Basso Ostinato

พาสคาเกลีย(จากภาษาสเปน - ถึงทางผ่านถนน) - การเต้นรำขบวนแห่แบบสเปนซึ่งแสดงเมื่อแขกจากไป

ชาคอนน์(จากภาษาสเปน - เหมือนเดิมเสมอ) - การเต้นรำแบบสเปนที่มีต้นกำเนิด แต่มีชีวิตชีวาและกระตือรือร้นมากขึ้น

โดยทั่วไปสำหรับแนวเพลงเหล่านี้ ได้แก่: ตัวละครที่สง่างาม การพัฒนารูปแบบที่ไม่เร่งรีบ จังหวะช้า ขนาด 3 จังหวะ ระดับไมเนอร์ ( ขนาดใหญ่เกิดขึ้นไม่บ่อยนักและพบได้บ่อยกว่าสำหรับ operatic basso ostinato)

ความแตกต่างหลัก Passacaglia เป็นแนวเพลงที่เคร่งขรึมและยิ่งใหญ่กว่า (สำหรับออร์แกนหรือวงดนตรีบรรเลง) หัวข้อหลัก(เล่มที่ 4-8) เริ่มต้นด้วยจังหวะที่ 3 โมโนโฟนิค ชาคอนน์ - มากกว่า ประเภทห้องบรรเลงโดยเครื่องดนตรีเดี่ยว - เปียโนหรือไวโอลิน เริ่มต้นด้วยจังหวะที่ 2 นำเสนอในรูปแบบของลำดับฮาร์มอนิก

รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงของ Basso ostinato ยังคงรักษาไว้แม้หลังจากที่ Passacaglia และ Chaconne สูญเสียความสำคัญในการเต้นไปแล้วก็ตาม หลักการของบาสโซ ออสตินาโตยังแทรกซึมเข้าไปในอาเรียและคอรัสของโอเปร่า โอราทอริโอ และแคนตาตาของศตวรรษที่ 16-17 ตัวอย่างคลาสสิกของ Chaconne และ Passacaglia ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 นำเสนอในผลงานของ Bach (เช่นคอรัส "Crucifixus" จากพิธีมิสซาใน B minor) และ Handel (passacaglia จาก Suite ใน G minor สำหรับ clavier) เบโธเฟนใช้รูปแบบต่างๆ ของเบสโซ ออสตินาโตเป็นองค์ประกอบของรูปแบบขนาดใหญ่ (Coda Vivace ของซิมโฟนีที่ 7) และเป็นพื้นฐานของรูปแบบวงจรการเปลี่ยนแปลง (ตอนจบของซิมโฟนีที่ 3)

ธีมของรูปแบบต่างๆ ของ Basso Ostinato สามารถเป็นได้:

Chordova (Bach. Chaconne ใน d-moll สำหรับไวโอลินเดี่ยว);

ในรูปแบบต่างๆ ของ Basso ostinato การแปรผันมักเกิดขึ้นในเสียงบน แต่การเปลี่ยนแปลงอาจเกี่ยวข้องกับแก่นเรื่องด้วย: หลากหลายชนิดรูปแกะสลัก การขนย้าย การถ่ายโอนไปยังเสียงบน

ชุดรูปแบบของ Basso Ostinato มีสองประเภท:

1) ธีมปิดที่ขึ้นต้นและลงท้ายด้วยยาชูกำลัง ในกรณีนี้ส่วนรองรับยังคงเป็น tetrachord แบบไดโทนิกจากมากไปน้อย (จากระดับ 1 ถึงระดับ 5)

2) ธีมเปิดจบลงด้วยส่วนที่โดดเด่น ช่วงเวลาแห่งการแก้ไขซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับการเริ่มต้นของรูปแบบใหม่ โครงสร้างของธีมมักมีระยะเวลา 4-16 เล่ม (“Chaconne in d minor” โดย Bach) ตามกฎแล้วธีมจะถูกนำเสนอเป็นอันดับแรกในเสียงเดียว รูปแบบต่างๆ จะถูกจัดเรียงตามหลักการของการเพิ่มจำนวนเสียง เปลี่ยนอารมณ์กิริยาในกลุ่มของรูปแบบ "เฉลี่ย"

โพลีโฟนิก: การเลียนแบบ, แคนนอน, ความแตกต่างในแนวตั้ง;

การลดลง (ระยะเวลาลดลงตามสัดส่วน);

การประสานกันของธีม

มี 2 ​​วิธีในการจัดระเบียบรูปแบบของรูปแบบต่างๆ ใน ​​Basso ostinato:

1) แบบฟอร์มแบ่งออกเป็นรูปแบบต่างๆ หากขอบเขตของเบสออสตินาโตและเสียงบนตรงกัน

2) แบบฟอร์มแบ่งออกเป็น 2 ชั้นอิสระ - เบสออสตินาโตและเสียงบนซึ่งซีซูรัสไม่ตรงกัน เป็นผลให้มีการสร้างรูปแบบอิสระ 2 รูปแบบพร้อมกัน - รูปแบบหนึ่งในเสียงต่ำและอีกรูปแบบหนึ่งในเสียงบน

รูปแบบโดยรวมมีลักษณะเฉพาะด้วยการศึกษา รูปแบบย่อย(ความแปรผันของความแปรผัน) รวมความแปรผันออกเป็นกลุ่มตามหลักการใดหลักการหนึ่ง

ในศตวรรษที่ XIX-XX ความสำคัญของการเปลี่ยนแปลงของบาสโซออสตินาโตเพิ่มขึ้น (Brahms. Finale of Symphony No. 4) นอกเหนือไปจากรูปแบบต่างๆ ของเบสโซ ostinato แล้ว ostinato จะค่อยๆ กลายเป็นหนึ่งในหลักการสำคัญในการสร้างรูปทรงใน เพลง XIX-XXศตวรรษ และปรากฏตัวในพื้นที่ของจังหวะ, ความสามัคคี, บทสวดอันไพเราะ (Ravel, Stravinsky, Shostakovich, Khachaturian, Kabalevsky, Britten, Orff)

พื้นฐาน รูปแบบที่เข้มงวด (คลาสสิก) เป็นหัวข้อที่นำเสนอ ส่วนใหญ่ในรูปแบบการบรรเลง 2 ส่วน และรูปแบบต่างๆ มากมาย รูปแบบต่างๆ เรียกว่าเข้มงวดเนื่องจากโดยพื้นฐานแล้วธีมในนั้นยังคงรักษาไว้ โครงสร้าง การเคลื่อนไหวฮาร์โมนิก และพื้นฐานทางดนตรียังคงไม่เปลี่ยนแปลง จังหวะ พื้นผิว การลงทะเบียน และไดนามิกยังคงต้องแตกต่างกัน แก่นของรูปแบบต่างๆ มีลักษณะเหมือนเพลง (การร้อง-รำ) ที่ชัดเจน เป็นเสียงไดอะโทนิก มีช่วงที่เล็ก และมีจังหวะที่ชัดเจน (คุณลักษณะเหล่านี้ของแก่นเรื่องมี ต้นกำเนิดพื้นบ้าน- การตั้งค่าในโครงสร้างถูกกำหนดให้กับรูปแบบ 2 ส่วนง่ายๆ (โดยปกติจะเป็นการบรรเลง) รูปแบบหลังมักเขียนในรูปแบบ 3 ส่วนง่ายๆ หรือ 2 ส่วนง่ายๆ ที่มีโคดา

รูปแบบทั้งหมดมีระบุไว้ใน คีย์หลัก- ในช่วงกลางของวงจร จะเกิดการแปรผัน (หรือกลุ่มของการแปรผัน) เกิดขึ้น โทนเสียงที่มีชื่อเดียวกัน- นี่เป็นวิธีการสร้างความแตกต่างในการพัฒนาอย่างหนึ่ง เพลงธีมและนำเสนอคุณลักษณะต่างๆ ขององค์ประกอบ 3 ส่วน ในรูปแบบต่างๆ แผนสองรูปแบบอื่นอาจปรากฏขึ้น เช่น rondo บางครั้งในรูปแบบที่เข้มงวดเราสามารถตรวจจับลักษณะของรูปแบบโซนาต้าได้ “ความสอดคล้อง” ของรูปแบบต่างๆ ไม่ได้แสดงออกมาในรูปแบบวรรณยุกต์ แต่เป็นการสลับรูปแบบ (กลุ่มของรูปแบบ) ด้วยหลักการของรูปแบบที่แตกต่างกัน

รูปแบบคลาสสิกแพร่หลายในผลงานของ Haydn, Mozart และ Beethoven บางรอบมีขนาดเล็ก ประกอบด้วย 5-6 รูปแบบ (ฉันเป็นส่วนหนึ่งของโซนาตาที่ 12 ของเบโธเฟน ฉันเป็นส่วนหนึ่งของโซนาตาที่ 11 ของโมสาร์ท) บางครั้งก็มีผลงานที่มีรูปแบบต่างๆ มากมาย เช่น 32 รูปแบบใน c - minor โดย Beethoven

ดังนั้นรูปแบบที่เข้มงวด (คลาสสิก, ไม้ประดับ, เป็นรูปเป็นร่าง) จึงปรากฏในดนตรีบรรเลงของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17-18

คุณสมบัติที่โดดเด่นคือ:

♦ ธีม – ต้นฉบับหรือยืม; ลักษณะโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกพร้อมท่วงทำนองและเสียงคลอที่ชัดเจน จังหวะที่สงบ จังหวะที่เรียบง่าย กรณีกลาง; รูปแบบ 2 ส่วนที่เรียบง่าย (Beethoven. Sonata No. 23, II movement; No. 12, I movement) หรือ 3 ส่วน (Mozart. 12 รูปแบบต่างๆ KV 265) รูปแบบ ระยะเวลา หรือ (ไม่ค่อย) ประโยคขนาดใหญ่ (Beethoven. 32) การเปลี่ยนแปลง) ;

♦ ในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง มีการใช้รูปแบบทุกประเภท: ไพเราะ ฮาร์โมนิก ผสม; การลดลง (ศตวรรษที่ 16) - การกระจายตัวของจังหวะ, การลดระยะเวลาในทำนองและเสียงอื่น ๆ

♦ การรวมรูปแบบต่างๆ ออกเป็นกลุ่มตามหลักการของการเปลี่ยนแปลงใดๆ - จังหวะ วรรณยุกต์ เนื้อสัมผัส ขึ้นอยู่กับการลดขนาด ตามน้ำเสียง;

♦ เสร็จสิ้นวงจรการเปลี่ยนแปลง: ดำเนินธีมในรูปแบบดั้งเดิมหรือการเปลี่ยนแปลงขั้นสุดท้ายใน ก้าวอย่างรวดเร็วระยะเวลาที่น้อยที่สุด (ทำหน้าที่ของ coda หรือรวม coda)

รูปแบบที่เข้มงวดรวมถึงประเภทด้วย รูปแบบต่างๆ โซปราโน ออสตินาโต ซึ่งเกิดขึ้นในผลงานของ Glinka (จึงเป็นอีกชื่อหนึ่ง - รูปแบบ Glinka) ในรูปแบบนี้ ธีม (ทำนอง) ยังคงเหมือนเดิม การเปลี่ยนแปลงส่วนใหญ่ดำเนินการโดยความสามัคคี (คอรัสเปอร์เซียจากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" โดย Glinka) แหล่งที่มาชนิดใหม่ แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลงทำหน้าที่เป็นโครงสร้างโคลงสั้น ๆ ของรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน- ในรูปแบบการร้องประสานเสียง แบบฟอร์มนี้เรียกว่า กลอน-รูปแบบ

ในศตวรรษที่ 20 รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงของนักร้องโซปราโนออสตินาโตถูกถ่ายโอนไปยังดนตรีบรรเลง ("Bolero" โดย Ravel ตอนการบุกรุกจากตอนที่ 1 ของซิมโฟนีที่ 7 ของโชสตาโควิช)

แก่นของรูปแบบต่างๆ ของนักร้องโซปราโน ostinato อาจเป็นต้นฉบับหรือยืมมา (“ The baby is going” - เพลงของ Marfa จากโอเปร่า “ Khovanshchina” โดย Mussorgsky) รูปแบบของธีมคือประโยคหรือช่วงเวลาขนาดใหญ่ (Rimsky-Korsakov เพลงของ Sadko“ โอ้คุณต้นโอ๊กสีเข้ม” จากบทที่ 2) เพลงง่ายๆ 2 ส่วนที่ไม่มีเครื่องหมาย (Rimsky-Korsakov เพลงที่ 3 ของ Lelya จาก บทที่ 3 "เมฆที่มีฟ้าร้อง" สมรู้ร่วมคิด") การแก้แค้น 2 ส่วนที่เรียบง่าย (Glinka นักร้องเปอร์เซียจากการเคลื่อนไหวครั้งที่ 3 ของโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila") ส่วนที่ 3 ไม่ค่อยง่าย (Grig. "ในถ้ำ" ราชาแห่งขุนเขา"จากห้องชุด "Peer Gynt")