วิชาบูรณาการ "ละคร" “ความใกล้ชิดที่ห่างไกล”: โรงละครพิเศษ นักแสดงพิเศษ

โรงละครอินทิกรัลที่สร้างขึ้นโดยชาวกรีกในตอนต้นของยุคของเรากลายเป็นวิธีพิเศษในการวัดพื้นที่ในความหมายทางสังคม เขาเสนอรูปแบบการใช้ชีวิตทางวาจาแห่งความลึกลับ - แบบฟอร์มที่สูงขึ้นประสบการณ์ที่บุคคลสามารถสัมผัสได้

รูปแบบวาจานั้นตรงกันข้ามกับรูปแบบการสัมผัสกับพื้นที่ในรูปแบบที่ไม่ใช่คำพูดและจากช่วงเวลานี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาของการตระหนักรู้เกี่ยวกับพื้นที่ในชีวิตของผู้คนซึ่งแสดงออกในรูปแบบของการใช้ชีวิตด้วยวาจาใน กระบวนการรับรู้ของโครงการ ไม่ใช่แค่การปฏิบัติตามเท่านั้น

และแม้ว่าชาวกรีกได้มอบนักคิดและนักคณิตศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ให้กับโลกแล้ว (อริสโตเติลเพียงอย่างเดียวก็มีค่าบางอย่าง) ในระดับ จิตสำนึกสาธารณะเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางความคิดที่รุนแรงได้อย่างแม่นยำด้วยการถือกำเนิดของโรงละคร และที่นี่ ที่จริงแล้ว ชาวกรีกเป็นคนแรกที่กำหนดเงื่อนไขบางประการ เพื่อสร้างศาสตร์แห่งการศึกษาการวัดของมนุษย์ในธรรมชาติของการดำรงอยู่ที่เปลี่ยนแปลงไป โดยที่แนวคิดเรื่องหลักการของการเกื้อกูลกันนั้นมีอยู่ในธรรมชาติของการเกิดของมนุษย์และ มีการแนะนำความตาย

โรงละครกำหนดอุดมการณ์เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของมนุษย์ หรือประสบการณ์ของสิ่งใหม่และชั่วคราวในกฎธรรมชาติของการกำเนิด การอยู่อาศัย และการจากไปของมนุษย์ เค้าโครงละครกรีก (หรือที่เรียกว่าอินทิกรัล) กำหนดขอบเขตของอวกาศต่อหน้าเรา และสอนให้เราใช้ชีวิตภายใต้กฎของขอบเขตเหล่านี้ เพื่อสัมผัสกับกฎของขอบเขตเหล่านี้ ขึ้นอยู่กับความเข้าใจในความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ (สถานที่ รูปแบบ สถาปัตยกรรม) และความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งเหล่านี้กับลักษณะพฤติกรรม หรือค่อนข้างจะเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมของบุคคลผ่านปริซึม รูปแบบต่างๆประสบการณ์ ตัวอย่างเช่น ความรักเป็นตัววัดความคิดอย่างหนึ่ง ซึ่งเป็นการปรับให้เข้ากับธรรมชาติของแอโฟรไดท์

เราสามารถระบุความสอดคล้องดังกล่าวได้ว่าเป็นพื้นฐานของความรู้ความเข้าใจในการคิดในระดับหนึ่ง โครงสร้างทางสังคม- และสิ่งนี้ทำให้พวกเขาแตกต่างจากวิธีการทางเทคนิคของความเข้มข้นซึ่งกำลังพัฒนาควบคู่กันไป ละครจีนและจากการฉายภาพในละครอินเดีย พวกเราเข้า. ในกรณีนี้สนใจในการแสดงออกถึงความเสริมในการคิด ความเข้าใจทางวาจาของอวัจนภาษา ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของประสบการณ์ผ่านการคิด การยอมจำนนต่อกองทัพของเทพเจ้าทั้งสิบสองโดยไม่ใช้คำพูดจะถูกแทนที่ด้วยความเข้าใจทางวาจา ซึ่งเป็นประสบการณ์ของพลังที่มีอยู่หรือแสดงโดยเทพเจ้าเหล่านี้ โรงละครกรีกได้รวมเอารูปแบบการอยู่ใต้บังคับบัญชาที่ไม่ใช่คำพูดเข้ากับอวกาศกลายเป็นศิลปะแห่งการปลูกฝังการคิดซึ่งก่อให้เกิดกระบวนการทำความเข้าใจสิ่งที่ได้รับในระดับพฤติกรรมซึ่งก่อนหน้านี้ถูกมองว่าไม่ใช่ด้วยคำพูด

ความเข้าใจเป็นการวัดความพยายามทางวาจาที่เก็บกระบวนการไว้ในอวกาศ หรือพูดง่ายๆ ก็คือ บนระนาบของวาจา บนระนาบของสมาธิ ในเวลาต่อมา เราจะสังเกตเห็นการพัฒนาของเรื่องนี้ไม่มากนักในโรงละครโรมันเหมือนกับในปรัชญาโรมัน โรงละครโรมันจะเปลี่ยนเป็นรูปแบบของการยักย้ายจิตสำนึกของมนุษย์และสิ่งนี้จะเกี่ยวข้องกับการพัฒนาประสบการณ์แห่งอำนาจอย่างเฉียบแหลม มันจะกลายเป็นเครื่องมือในการบริหารคนและจะหมดสิ้นไป

งานของละครบูรณาการคือความมั่นใจทางวาจาส่วนตัวซึ่งเล่นอยู่ในหัวกลายเป็นเกมแห่งความคิดที่มีความหมาย สิ่งนี้สะท้อน นี่คือการกระทำ นี่คือสนามรบสำหรับการก่อตัวของความคิด และไม่ใช่แค่การตอบสนองต่อแรงกระตุ้น (ไม่ใช่คำพูด) แต่ยังเป็นการบูรณาการจิตสำนึกของคน ๆ หนึ่งเข้ากับธรรมชาติที่ไม่ใช่แค่การเป็นอยู่ แต่กำลังประสบกับความเป็นอยู่ด้วย นั่นคือไม่ใช่สมองที่ตอบสนองต่อกระบวนการ แต่เป็นกระบวนการที่กลายเป็นความพยายามในการรับรู้ของสมอง ละครบูรณาการบูรณาการบุคคลเข้ากับกระบวนการสะท้อนกับธรรมชาติของความเป็นอยู่ของเขา ทำให้เขาหลุดพ้นจากการยอมจำนนอย่างคนตาบอดและการยึดมั่นในอวัจนภาษา แม้ว่าจะต้องยอมรับว่าในอนาคต วาจาในสมองของมนุษย์สูญเสียไปในเรื่องอวัจนภาษาที่สำคัญที่สุด - ความถี่ในการทำงานของสมองลดลง

อย่างไรก็ตาม ด้วยการถือกำเนิดของโรงละครกรีก มนุษย์เริ่มมีส่วนร่วมในการก่อตัวของระเบียบโลกของเขา ไม่ใช่แค่ทำตามเท่านั้น อาจกล่าวได้ว่าโรงละครได้ก่อให้เกิดปรัชญาที่ไม่รู้จักมาก่อนหรือแม้แต่นโยบายแห่งชีวิต - นโยบายแห่งการปรับปรุง คุณสมบัติของมนุษย์และไม่เพียงแค่ยอมรับสิ่งนี้หรือธรรมชาติที่ให้มา บางทีนี่อาจเป็นความพยายามที่จะสร้างการดำรงอยู่ทางสังคมของผู้คนตามหลักการ “ชีวิตคือเกม ชีวิตคือละคร” นั่นคือ เดิมทีโรงละครถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นวิทยาศาสตร์ ไม่ใช่การแสดงละคร นี่คือธรรมาสน์ที่แท้จริงของโอลิมปัสกรีกโบราณ

งานคู่ขนานอีกอย่างหนึ่งก็เป็นไปได้เช่นกัน: ชาวกรีกต้องการรวมธรรมชาติเข้าด้วยกัน เป็นผู้หญิงลัทธิของ Pallas Athena คาดการณ์การทำลายคุณค่าที่ไม่ใช่คำพูดและความสามารถในการปรับตัว โลกที่สูงขึ้น(ซึ่งต่อมาจะเรียกว่าลัทธินอกรีต) สิ่งนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการมาถึงของการปกครองของโรมัน แม้ว่าจะไม่ใช่ในทันทีก็ตาม

ดังนั้น, โรงละครกรีกพยายามทำให้ถูกต้องตามกฎหมายไม่เพียง แต่ประสบการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานะอันศักดิ์สิทธิ์ของผู้หญิงในสังคมในฐานะพื้นฐานของประสบการณ์ - ทั้งในรูปแบบและในสาระสำคัญ Teatr - te atrium - atrium dei: โรงละครเป็นสถานที่ในการรักษาความสัมพันธ์กับพระเจ้า โดยทั่วไปจะมีการเปลี่ยนแปลงของใบหน้าและสถานะที่ไม่ใช่คำพูดของ Zeus จะถูกแทนที่ด้วยวาจาหลักของมนุษย์ (หรือที่เรียกว่าราคะ) ในบุคคลของ Dionysus โรงละครอินทิกรัลแนะนำแสตมป์ที่น่าสนใจ - การมอบประสบการณ์อันศักดิ์สิทธิ์ ตราประทับของซุสถูกแทนที่ด้วยตราประทับของไดโอนีซัส หรือบางทีนี่อาจไม่ใช่การถ่วงน้ำหนัก แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงในการบูรณาการผู้คนเข้ากับธรรมชาติของจักรวาลมหภาค การเกิดของไดโอนิซูสจากต้นขาของซุสคือการเปลี่ยนแปลงเงื่อนไขในการปรากฏของเทพเจ้าและสถานะของเขาด้วย

มาติดตามกัน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ- ประการแรก เทพเจ้าโบราณก่อตัวขึ้นจากอวกาศ จากนั้นพวกเขาก็สร้างตัวเอง จากนั้นผ่านการเชื่อมต่อที่จับคู่กัน จากนั้นผ่านหลอดเลือดแต่ละส่วนของร่างกาย ซึ่งฝังประสบการณ์ประเภทใดประเภทหนึ่งไว้ สะโพกเป็นประสบการณ์ของการเคลื่อนไหว แม้ว่าเราจะไม่พิจารณาสิ่งนี้ตามลำดับ แต่ในแบบคู่ขนานโดยที่เทพเจ้าแต่ละองค์เป็นสาขาหนึ่งหรืออีกสาขาหนึ่งและที่ที่หลักการเกิดของตัวเองยังคงดูน่าสนใจ

จากนั้น Gaia, Pallas Athena, Aphrodite, Demeter, Artemis, Hebe, Persephone ก็ได้รับความเข้าใจใหม่ รุ่น ซึ่งพวกเธอยังถือเป็นผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบตามหลักการอีกด้วย วีรบุรุษกรีกนำโดยอพอลโล อย่างไรก็ตาม การเรียกวีรบุรุษชาวกรีกว่าสมบูรณ์แบบก็ถูกต้องเช่นกัน

Hercules, Odysseus, Orpheus, Achilles - สมบูรณ์แบบซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวโดยวิธีการเจาะเข้าไปในพื้นที่เฉพาะ สิ่งที่ทำให้พวกเขาพิเศษคือความตึงเครียดที่ตัวละครเหล่านี้สร้างขึ้นได้ อันที่จริงแล้ว เฮอร์คิวลีสเป็นตัวแทนของความรู้เกี่ยวกับความตึงเครียดทั้ง 12 ประการ และงานทั้ง 12 ประการของเขาคือความรู้เกี่ยวกับการเจาะเข้าไปในหนึ่งในสาขาอินทิกรัลทั้ง 12 สาขาวิชา

แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเทพและหลักการของผู้หญิงนั้นแสดงโดยผู้ชายเป็นหลักโดยใช้หน้ากาก และแน่นอนว่า จำเป็นต้องแสดงพลังแห่งการปรับตัวให้เข้ากับประสบการณ์ ไม่ใช่เพียงการสาธิตประสบการณ์เท่านั้น ดังนั้นเราจึงมีโครงสร้างที่ชัดเจนของแนวคิดบูรณาการของคนโบราณเกี่ยวกับการทำงานของอวกาศแบ่งออกเป็นสี่เงื่อนไขกรวยสี่ระดับที่นำไปสู่แท่นบูชาซึ่งเป็นเวทีและจุดที่รังสีทั้งสิบสองมาบรรจบกัน (การแบ่ง ตามแนววงโคจรสุริยะ) ข้างในมีหิ้งเก้าอันตามหลักการของความลึกลับของโดนิซูส

โรงละครแถวแรกมีไว้สำหรับนักบวชและผู้ปกครองเป็นพิเศษ ผู้ชมถูกแบ่งตามหลักการที่กำหนด ในความเป็นจริงเราสามารถเรียกโรงละครอินทิกรัลว่าเป็นห้องปฏิบัติการประเภทหนึ่งได้

แต่เนื่องจากการก่อสร้างโรงละครหลักใช้เวลาไม่นาน ชาวกรีกจึงไม่สามารถทำให้การลงทุนนี้เสร็จสมบูรณ์ได้ ชาวโรมันเข้ามาแทนที่ชาวกรีก โรงละครแห่งนี้กลายเป็นสิ่งมหัศจรรย์และสูญเสียความสมบูรณ์ของมันไป ทุกสิ่งทุกอย่างถูกลดทอนให้เหลือเพียงความเท่าเทียมกันของรุ่นและความตายที่ต่ำ

และต้องขอบคุณกวีชาวเซลติกและนักร้องชาวอ็อกซิตันในยุคกลางเท่านั้น ความคิดเรื่องโรงละครแบบองค์รวมจึงฟื้นคืนชีพขึ้นมา และถึงแม้จะไม่ถึงขอบเขตสูงสุดเพราะความเข้าใจว่าอวัจนภาษาคืออะไรพิธีกรรมที่สอดคล้องกัน - ทั้งหมดนี้กลายเป็นประวัติศาสตร์ แต่อีกครั้งที่เราเห็นแนวคิดเรื่องการเติมเต็มซึ่งเป็นหลักการของผู้หญิงในการแสวงหาประสบการณ์ที่สูงขึ้น ละครแนวลึกลับที่แท้จริงถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงค่านิยมของคริสเตียนแล้ว ไม่นับตอนที่สำคัญ เช่น การก่อตัวของรูปแบบการเต้นรำตามหลักการฟลาเมงโก

เราสังเกตว่าที่นี่เช่นกัน ความซื่อสัตย์นำพาผู้หญิงไปสู่งานที่เกี่ยวข้องกับการสร้างโลกภายใน และผู้หญิงก็ได้รับสิทธิในการเป็นอิสระ เล่น และเล่นกับธรรมชาติของเธอตลอดเวลา ซึ่งถูกแย่งชิงไปในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น โดยมนุษย์ทั่วโลกหลังยุคโบราณ

ความสมบูรณ์ของการกระทำมีพื้นฐานอยู่บนมิติของโอลิมปัสเหมือนแต่แรก ซึ่งจัดหมวดหมู่เฉพาะธรรมชาติของการดำรงอยู่ผ่านปริซึมของประสบการณ์ที่สูงกว่าทั้ง 12 ประการเท่านั้น (ความกล้าหาญ โศกนาฏกรรม ละคร บทกวี ประชานิยม เสียดสี ตลก ตลก อีโรติก การผจญภัย ฯลฯ .) ในยุคกลาง โรงละครแห่งการกระทำถูกสร้างขึ้นตามแนวคิดของอัครสาวกสิบสองคนที่นำโดยพระเยซูคริสต์ และที่นี่เราเห็นความพยายามที่จะกลับไปสู่การใช้คำพูดที่ไม่ใช่คำพูดซึ่งเป็นพื้นฐานคือศรัทธา เราไม่สนใจทิศทางของเอเชีย เพราะมันขึ้นอยู่กับ

ด้วยการทำความเข้าใจประสบการณ์ความสมบูรณ์ของธรรมชาติในโรงละครบูรณาการ มนุษย์จึงพยายามเรียนรู้ด้วยวาจาเพื่อสัมผัสกับกิจการอันศักดิ์สิทธิ์ และในรูปแบบต่างๆ ของการรับรู้และการมีส่วนร่วม และพยายามเข้าใจกลไกของการสร้างเชิงพื้นที่ แต่ขอบเขตของการสมรู้ร่วมคิดนี้คืออะไร? มาตรการนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มันถูกสร้างขึ้นจากการเชื่อมโยงระหว่างกระบวนการจำกัดชั่วคราวและไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งกระบวนการชั่วคราวจะตายหรือปลดปล่อยเราจากตัวมันเองตลอดเวลา และสิ่งอมตะจะปลุกเราให้ฟื้นคืนชีพ มีการระบุการวัดประสบการณ์ซึ่งจารึกไว้ในกฎการรวมกลุ่มของพื้นที่ที่แสดง ใน โรงละครกรีกโบราณมาตรการนี้มีความหมายว่าไดโอนิซิสม์ ซึ่งเป็นการวัดการรุกเข้าสู่อวกาศผ่านการรับรู้ การซึมซับประสบการณ์

ดังนั้นการวัดประสบการณ์ที่จารึกไว้ในกฎการรวมพื้นที่จึงเรียกว่าลัทธิไดโอนิซิส ลัทธิไดโอนิซิสม์เป็นหน่วยวัดระหว่างกาลเวลาและกาลเวลา นั่นคือ มันเป็นลักษณะเฉพาะเชิงพื้นที่และขมับที่รวบรวมกระบวนการของประสบการณ์ หากคุณต้องการ กระบวนการกระตุ้น ซึ่งการดูดซึมหรือการดูดซึมพลังงานในลำดับที่สูงกว่า เกิดขึ้น การหมักนี้เป็นบทบาทที่ได้รับมอบหมายให้คณะนักร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียงคือ กระบวนการการหมัก นี่เป็นวิธีเชื่อมโยงเรากับพลังของสนามเฉพาะ ท้ายที่สุดแล้ว การแนะนำโน้ตที่ยอดเยี่ยมนั้นไม่เพียงพอ คุณยังต้องซึมซับมันอีกด้วย

นี่คือการวัดความปีติยินดี นี่คือค่าหนึ่งของเสียงสะท้อน วัดว่าคนหนึ่งกำลังจะตายและอีกคนฟื้นคืนชีพ และแน่นอนว่าชาวกรีกไม่ใช่เรื่องใหม่ - ชาวอียิปต์ก็เคยผ่านสิ่งที่คล้ายกัน แต่พวกเขาไม่ได้เสนอมาตรการที่เชื่อมโยงวาจากับอวัจนภาษา และเราไม่ได้กำลังพูดถึงเรื่องลึกลับอีกต่อไป โดยที่พื้นฐานของลัทธิคืออวัจนภาษา แต่เกี่ยวกับละครที่บูรณาการ ซึ่งวาจาและความคิดได้กลายเป็นพื้นฐานของลัทธิ มาตรฐานกลายเป็นเลือดแห่งสวรรค์ หรือเลือดของไดโอนีซัส หรือเหล้าองุ่น โหลดของระบบที่นี่ไม่เหมือนใคร - เลือดถูกเปรียบเทียบกับไวน์

และแนวคิดของการเปรียบเทียบนี้ลึกซึ้งแค่ไหน! เลือดมนุษย์นั้นเป็นเลือดชั่วคราว และเลือดเชิงพื้นที่นั้นเป็นอมตะซึ่งแสดงโดยเถาวัลย์ เลือดของผู้ปลูกองุ่นผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งมีโดนิซูสคนเดียวกันเป็นสัญลักษณ์ แต่ที่นี่สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจความหมายและการอยู่ชั่วคราว ไปจนถึงสถานะของประสบการณ์เหนือกาลเวลาที่ตรึงจิตสำนึกไว้บนศีรษะ เหมือนปิ่นปักผมของ "Euterpe"

คำถามและคำตอบ

มนุษย์ถูกเปิดเผยต่อโลก มันเหมือนกับการปรากฏตัวของตัวละครใหม่บนเวที กฎธรรมชาติแห่งการเกิดของมนุษย์มีอะไรบ้าง กรีกโบราณ- กฎการเกิดของมนุษย์คืออะไร? สภาพที่ทันสมัย- ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดของมนุษย์คืออะไร? ฉันสนใจเรื่องราวในหัวข้อ: ฉันทันใดนั้น (?) เริ่มต้องการคนที่ให้กำเนิดฉันและฉันก็ไปหาพวกเขา
ไม่จำเป็นต้องเปิดเผยคำตอบทั้งหมด แต่สิ่งนี้ไม่ควรกีดกันเราในการตอบคำถาม

ความลึกของบทความนี้จะต้องได้รับการประเมินมากกว่าหนึ่งครั้ง ฉันคิดว่ามันเป็นหนึ่งในกุญแจสำคัญ เราถูกพาไปหาเธอเป็นเวลานาน ในความคิดของฉัน มันเป็นการนำช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงมารวมกัน เมื่อบุคคลรู้สึกเหมือนเป็นหนึ่งเดียวกับพื้นที่ เป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่ และเมื่อเขารู้สึกว่าถูกแยกออกจากอวกาศ เมื่อการเชื่อมต่อ สะพานที่เชื่อมระหว่างมนุษย์กับอวกาศพังทลายลง สมัยนั้นเอง มนุษย์ได้ดำเนินตามแนวทางแห่งความรู้ดีและความชั่ว ความรู้ในความเป็นคู่ และนี่เป็นเพียงแง่มุมหนึ่งที่กล่าวถึงในบทความ ฉันไม่กล้าเขียนจริงแค่ไหนข้อสรุป แต่เป็นความประทับใจเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับอวกาศ?
ใช่ นั่นแหละ แต่มันเริ่มเร็วกว่านั้น และในความเป็นจริงแล้ว ความลึกลับถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการแสดงละครในระดับที่ไม่ใช่คำพูดเท่านั้น

ชี้แจงคำถามก่อนหน้า ฉันถือว่าคำถามเหล่านี้สำคัญ เพราะหัวข้อเรื่องพ่อและลูกชายมีความเกี่ยวข้องกันเสมอ ซึ่งเป็นหนึ่งในประสบการณ์ที่ทรงพลังที่สุดของบุคคลในบางครั้ง สถานการณ์ความขัดแย้งระหว่างพ่อแม่กับลูกต้องฟังบทสนทนาที่พ่อแม่ส่งเสริมให้ลูกใส่ใจ เงิน เวลา ดูแลกันมากขึ้น บนพื้นฐานที่ว่า เมื่อลูกยังเล็ก พ่อแม่คอยดูแล ให้อาหาร รดน้ำ พวกเขาและเลี้ยงดูพวกเขา ซึ่งลูกๆก็ตอบได้เลยว่าไม่ได้ขอให้พ่อแม่คลอดบุตร การเลือกพ่อแม่ระหว่างเกิดอาจเป็นเรื่องของโอกาสได้หรือไม่ หรือมีกฎเกณฑ์แห่งการรุ่นมนุษย์บนโลกนี้และคืออะไร? อวกาศมีบทบาทอย่างไรในรุ่นของมนุษย์?
หัวข้อนี้ซับซ้อน และก่อนอื่นเราต้องเข้าใจการศึกษาไม่เพียงแต่เด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ปกครองด้วย เพื่อที่จะคาดเดาในปัญหานี้!

เราสามารถพูดได้ว่าโรงละครอินทิกรัลสร้างกลุ่มแลนทาไนด์ขึ้นมาในตารางธาตุในอวกาศได้หรือไม่?
เป็นเรื่องดีที่คิดว่าผู้คนสามารถเห็นการตีข่าวแบบนั้นได้ วันนี้มันหายาก แนวทางการคิดของคุณนั้นน่าสนใจไม่น้อยไปกว่าแนวคิดของชาวกรีกโบราณ แต่แน่นอนว่าการเปรียบเทียบโดยตรงไม่ใช่เป้าหมายของความเป็นจริงนั้น

ส่งหน้านี้ให้เพื่อน

กว่าเจ็ดปีของการทำงานในเรื่องของการละคร มีการพัฒนาบางอย่างเกิดขึ้น หัวข้อบทเรียนแต่ละหัวข้อมีตัวเลือก 2-3 ตัวเลือกสำหรับการพัฒนา การอธิบายรายละเอียด และการดื่มด่ำกับหัวข้อนั้น ในช่วง 3-4 ปีแรกของการทำงานในหัวข้อนี้ หัวข้อต่างๆ ได้รับการพัฒนาโดยฉันสำหรับนักเรียนกลุ่มอายุเฉพาะ ในช่วง 3 ปีที่ผ่านมา ฉันได้พัฒนาบทเรียนและออกแบบเพื่อให้หัวข้อสนทนาและเนื้อหาที่กำลังศึกษามีความใกล้ชิด เข้าถึงได้ และน่าสนใจสำหรับผู้ฟังที่หลากหลาย ในทางปฏิบัติแล้ว ด้วยบทเรียนนี้ ฉันเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2, 5, 7 ตลอดสัปดาห์ที่โรงเรียน ฉันคิดว่าประสบการณ์นี้ประสบความสำเร็จ

1) สถานการณ์ทำให้ฉันจมอยู่กับเนื้อหาอย่างลึกซึ้งและครอบคลุม หัวข้อทำให้ฉันหลงใหลด้วยความกระตือรือร้นใหม่ทุกครั้ง การเผาไหม้ที่สั่นเทาของฉันถูกส่งไปยังผู้ชมอย่างแน่นอน มันง่ายกว่าที่จะ "อุ่นเครื่อง" ความสนใจของผู้ชม

2) ประสบการณ์ของแต่ละบทเรียนจะถูกถ่ายโอนและฝึกฝนในบทเรียนถัดไปทันที ไม่ใช่หลังจากผ่านไปหนึ่งปี (ผลลัพธ์จะได้รับการวิเคราะห์และปรับแต่งบนพื้นฐานอุปกรณ์พกพา)

3) การเล่นหัวข้อที่มีเด็กจำนวนมากเรากระโจนเข้าสู่มหาสมุทรแห่งความรู้ทักษะการสังเกตโดยคำนึงถึง ประสบการณ์ส่วนตัวผู้เข้าร่วมแต่ละคนในกระบวนการสร้างสรรค์ ทำความรู้จักประสบการณ์ชีวิตของเด็กวัยต่างๆ นิสัย ความคิดสร้างสรรค์ การทำงานหนัก และทัศนคติต่อเรื่อง หัวข้อการเติม “กล่อง” ด้วยเครื่องประดับให้มีเสน่ห์และมีความหมาย บทบาทของนักเรียนในบทเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่ง ผู้เข้าร่วมแต่ละคนในกระบวนการนี้ถือเป็นอัญมณีล้ำค่า "สำหรับกล่อง" ทุกคนร่วมกันสร้างบทเรียน แนวทางบทเรียนนี้ทำให้นักเรียนเข้าใจถึงความต้องการและคุณค่าของแต่ละบุคคลในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติโดยรวม

เมื่อเตรียมตัวสำหรับบทเรียนในวิชาบูรณาการ ฉันจะศึกษาแง่มุมต่างๆ ของหัวข้อในท้ายที่สุด โดยที่การเรียนรู้เนื้อหานั้นเป็นเรื่องยาก หัวข้อจะเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ในแต่ละบทเรียน แรงผลักดันคือเหตุการณ์ รวมถึงความรู้ของมนุษย์ในด้านต่างๆ ประสบการณ์ ปัญหา และความแปรปรวนที่แตกต่างกัน บางครั้ง "สิ่งล่อใจ" สำหรับความคิดสร้างสรรค์ก็เป็นสถานการณ์ "ทางตัน" ที่คาดการณ์ไว้

การเรียนรู้พื้นที่เฉพาะเรื่องจึงเป็นความพยายามที่น่าตื่นเต้นและมีประสิทธิผล ผลิตภัณฑ์ได้รับการพัฒนาในกระบวนการเอาชนะและสัมผัสกับเหตุการณ์ต่างๆ ส่วนที่สำคัญที่สุดของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์คือการวิเคราะห์และสรุปความยากลำบาก: ช่วงเวลาที่อันตรายบนเส้นทางสู่การเข้าใจบูรณาการของการสอน

1) ครูและนักเรียนรู้สึกประทับใจกับการสร้างหัวข้อในบทเรียนที่มีสีสันสดใส หลากหลายแง่มุม และหลากหลาย ซึ่งส่งผลให้บทเรียนกลายเป็น "ไม่มีอะไรเลย" ความรู้อันล้ำค่าของเราในรูปแบบของสลัดที่มีส่วนผสมมากมายจะไม่เป็นประโยชน์กับนักเรียนในชีวิต

2) สิ่งสำคัญคือไม่ต้องพูดคุยกับนักเรียนเกี่ยวกับคุณค่าของหัวข้อหรือความรู้และทักษะอื่นๆ แต่ต้องเชี่ยวชาญพวกเขาอย่างแท้จริง คุณสามารถพูดคุยได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุดและสวยงามเกี่ยวกับดนตรี ภาพวาด ละคร วรรณกรรม วิทยาศาสตร์ กีฬา การเมือง คุณสามารถเขียนได้ทุกโอกาส งานทางวิทยาศาสตร์และค่อนข้างน่าเชื่อ แต่มันยากกว่ามากที่จะหยิบพู่กันวาดภาพ เล่นเครื่องดนตรี แต่งทำนอง ฯลฯ คุณสามารถเข้าใจธรรมชาติของการแสดงได้อย่างถูกต้องและลึกซึ้ง แต่การขึ้นเวทีและใช้ชีวิตเป็นตอนเล็ก ๆ ในชีวิตของตัวละครในงานวรรณกรรมหรือละครนั้นยากกว่ามาก

3) วิชาบูรณาการในกระบวนการศึกษาทั่วไปเป็นมุมมองพิเศษของโลก นี่เป็นวิธีที่แตกต่างในการทำความเข้าใจความเป็นจริง ผู้ปกครองของนักเรียนจะต้องทราบถึงคุณสมบัติเหล่านี้

เมื่อนึกถึงพัฒนาการของตัวเองบ้างก็กล้าพูดว่า: การสอนวิชาบูรณาการ “ละคร” ใน โรงเรียนมัธยมศึกษา- โอกาสในการเชื่อมโยงความรู้กับการพัฒนาบุคลิกภาพและโลกแห่งจิตวิญญาณ นี่เป็นวิธีที่จะเข้าใจความเป็นจริง

จะปกปิดความเงียบได้อย่างไร?

ชั้นเรียนปีที่ 2 ในโปรแกรม 2 บทเรียนในเวิร์คช็อปการละคร

วันนี้เราจะมีแขกในชั้นเรียน มีเหตุผลที่จะคิดขึ้นมา บทเรียนใหม่- ใหม่เพราะโปรแกรมของฉันในหัวข้อ "โรงละคร" ช่วยให้คุณสามารถแนะนำหัวข้อใด ๆ เกือบจะเป็นธรรมชาติโดยไม่มีตรรกะและไม่กระทบต่อสายการศึกษา

1. เวที. การแช่ตัวในสถานการณ์ที่เสนอ

ฉันเริ่มบทเรียนโดยแนะนำเด็ก ๆ ให้กับแขก - ครูจากบ้านเกิดของพวกเขาในภูมิภาคเชเลียบินสค์ “ครูทำอะไรในที่ทำงาน? พวกเขาผลิตผลิตภัณฑ์อะไรบ้าง? - ฉันจะถามพวก สอน ให้ความรู้ ช่วยเหลือ และมีส่วนร่วมในการจัดระเบียบและการทำความดีต่างๆ เป็นต้น ฉันจะถามเกี่ยวกับอาชีพอื่น ๆ พวกเขาจะรวบรวมผลงานของแม่และพ่อไว้มากมาย การสื่อสารของเราเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ตอนนี้การสื่อสารต้องมีประสิทธิผล และฉันกล้าที่จะไขปริศนาพวกนั้นด้วยอาชีพหรือธุรกิจที่ไม่ธรรมดาซึ่งแต่ละคนเคยทำมาตั้งแต่สมัยโบราณและตอนนี้ก็กำลังทำอยู่ - นี่คือปรัชญา ฉันจะถามพวกเขาว่าพวกเขารู้หรือไม่ว่านักปรัชญาคนนั้นทำอะไรกันแน่ เขาผลิตผลิตภัณฑ์อะไร ฉันจะให้แนวคิดที่ง่ายที่สุดแก่คุณ นักปรัชญาคือคนที่ชอบปฏิบัติต่อทุกสิ่งที่มีอยู่ในชีวิตรอบตัวเราอย่างชาญฉลาด ฉันเสนอว่าในบทเรียนของเราวันนี้ เรากลายเป็นปราชญ์ ฉันมอบตราให้แต่ละคน - รูปนกฮูกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภูมิปัญญา

สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่ารูปนกของทุกคนควรแตกต่างจากรูปอื่นๆ (อารมณ์ที่แตกต่างกัน สถานการณ์ในการวาดนกฮูก ฯลฯ)

จะเริ่มคิดอย่างชาญฉลาดได้ที่ไหน? พยายามที่จะมีสมาธิกับ งานที่ง่ายที่สุด- ฉันกำลังแจกการ์ดด้วย ภาพวาดที่แตกต่างกัน- มีความจำเป็นต้องค้นหาความแตกต่างในภาพวาดให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในหน่วยเวลาที่กำหนด หลังจากทำแบบฝึกหัดเสร็จแล้ว ฉันก็ประกาศหัวข้อปรัชญา ฉันรวบรวมเด็ก ๆ ไว้บนพรมนุ่ม ๆ แล้ว "เขียน" ประโยคโดยใช้การ์ด - ตัวอักษร: วิธีเน้นความเงียบ

2. เวที. กิจกรรมที่มีประสิทธิผล

คำที่เข้าใจยากที่สุดคือร่มเงา เราวิเคราะห์คำตามองค์ประกอบและสร้างคำอื่นที่มีคำนำหน้า "จาก" เพื่ออธิบายความหมายของคำเหล่านี้กับตัวเราเอง กระโดดออกไป (พบว่าตัวเองอยู่ที่อื่นตรงข้าม) รีด (มีผ้าลินินยับไม่ได้รีดเสื้อผ้า แต่กลับกลายเป็นอย่างอื่น - น่าอยู่เรียบร้อย) ละลาย (มีน้ำแข็งตอนนี้มีน้ำ) ฯลฯ . คำที่ชัดเจนยิ่งขึ้นเหล่านี้ทำให้เราเข้าใกล้ความเข้าใจคำยากมากขึ้น ส่วนดั้งเดิมของบทเรียนหลายบทเรียนของเราคือเกม โฮมเธียเตอร์- วันนี้ด้วยความช่วยเหลือของฮีโร่ โรงละครนิ้ว(ลูกหมีและเม่น) ฉันเล่านิทานของ S. Kozlov ว่า "จะซ่อนความเงียบได้อย่างไร" หลังจากการนำเสนอเป็นการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นระหว่างนักปราชญ์ คุณต้องเคลื่อนไหวเพื่อเน้นความเงียบ คุณต้องร้องเพลง พูดพล่อยๆ และกรีดร้อง หากต้องการดู ได้ยิน และเข้าใจเกี่ยวกับสิ่งหนึ่ง คุณต้องเห็น ได้ยิน และเข้าใจสิ่งอื่น ไม่ใช่เช่นนี้ แต่แตกต่าง แม้จะตรงกันข้ามก็ตาม และนี่เป็นความคิดอันชาญฉลาดที่สำคัญที่เราร่วมกับพวกเขาพยายามทำความเข้าใจ

มาเล่นและเสริมแนวคิดนี้ด้วยชุดแบบฝึกหัดกัน

แบบฝึกหัดที่ 1: "ค้นหากลุ่มของคุณ" นักปราชญ์ทุกคนเดินไปรอบๆ สถานที่เพื่อฟังเพลง โดยคิดว่าพวกเขาสามารถทำอะไรได้บ้างตามอารมณ์ที่กำหนด แต่เมื่อได้ยินเสียงสัญญาณ (ตีระฆัง ตบมือ) ก็แยกออกเป็น 2 กลุ่ม คือ

ก) คนหนึ่งมีปราชญ์ซึ่งเสื้อผ้าสีเข้มกว่าอีกคน - สว่าง;

b) ในกลุ่มหนึ่งมีนักปราชญ์ที่มีวันเกิดใกล้ฤดูหนาวมากขึ้นอีกกลุ่มหนึ่งถึงฤดูร้อน ฯลฯ

แบบฝึกหัดที่ 2: “ติดตามความเคลื่อนไหวของเสียง” พวกปราชญ์ก็หลับตาลง มือขวาที่เหยียดออกจะติดตามการเคลื่อนไหวของเสียงเงียบๆ ทั่วสนาม ซึ่งจะเล่นซ้ำโดยผู้เล่นคนหนึ่งโดยใช้วัตถุหรือเครื่องดนตรีที่มีเสียงดนตรีหรือเสียงดัง ในเวลานี้ มือซ้ายจะติดตามคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดที่สร้างโดยนักเรียนที่เล่นอีกคน โดยใช้หลาย ๆ อย่าง เช่น แผ่นเสียงโลหะจากเมทัลโลโฟน หลังจากออกกำลังกาย นักปราชญ์จะวิเคราะห์ผลลัพธ์โดยย่อ เรื่องอะไรจะเน้น เน้น เสริมเสียง พวกสังเกตถึงลักษณะเฉพาะของแบบฝึกหัดที่สอง: มีหลายคู่สี: หนึ่ง - หลายคู่, เงียบ - ดัง, ทื่อ - เปล่งเสียง

แบบฝึกหัดที่ 3: “เล่นซ้ำสถานการณ์” สถานการณ์จะได้รับ พักผ่อนริมสระน้ำใต้แสงแดดที่แผดจ้า ฉันเสนอให้เล่นสถานการณ์ที่สามารถเน้นสถานการณ์ที่ฉันให้ไว้ได้ นักเรียนอีกสองคนจะพยายามเล่นในสถานการณ์อื่น: ห้องเรียนที่มีเสียงดัง ทุกคนและทุกสิ่งต่างเคลื่อนไหวอย่างไม่หยุดยั้งและสนุกสนาน และมีอย่างอื่นที่ทำให้เกิดสถานการณ์เหล่านี้

แบบฝึกหัดที่ 4: “ในพิธีเปิดนิทรรศการ” พวกเขาแบ่งออกเป็น 2-3 กลุ่ม แต่ละคนจะได้รับชุดโปสการ์ดภาพวาดจากศิลปินต่างๆ เสนอให้จัดนิทรรศการในลักษณะที่มีองค์ประกอบแรเงาปรากฏในธีมของนิทรรศการ ตัวอย่างเช่น ในหัวข้อ “ภาพบุคคล” - ผู้สูงอายุและเด็ก ในหัวข้อ “ทิวทัศน์” - ฤดูร้อนและฤดูหนาว เป็นต้น

แบบฝึกหัดที่ 5: “วาดรูปให้เสร็จ” นกยูงที่สวยงามถูกวาดบนกระดาษ whatman แผ่นใหญ่ แต่ศิลปินไม่ได้วาดส่วนที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพนั่นคือหาง งานนี้มีไว้สำหรับคนฉลาด หางควรจะสว่างแวววาวไปด้วยทุกสี ความยากอยู่ที่การลงสีที่แรเงาสีเดิมทุกครั้ง คนฉลาดทุกคนพยายามทำงานกับสี ดังนั้นเมื่อมีสีน้ำเงิน ขนก็จะเป็นสีน้ำเงิน โดยมีปากกาสีดำ-แดง สีขาว-น้ำตาล เป็นต้น ผลจากการฝึกนี้ พวกปราชญ์จะแลกเปลี่ยนความคิดอันมีค่าของพวกเขาอีกครั้ง พวกเขาตระหนักรู้อย่างชาญฉลาดถึงสถานการณ์ที่สูญหายและเสนอไป สิ่งที่อยากเข้าใจ เข้าใจ ประเมิน บังแดด ต้องวางคู่กัน ดึงให้ใกล้กันมากขึ้น ท้ายที่สุดแล้ว ความหลากหลายของสีทั้งหมดก็มีอยู่ในความสามัคคีในโลกของเรา

3. เวที. จุดไคลแม็กซ์ของบทเรียน

ทุกนาทีในชีวิตที่หลากหลายและมีสีสันของเรา เราจะพบเหตุผลสำหรับผู้ที่ชอบปรัชญา “เป็นเรื่องง่ายไหมที่จะเป็นคนฉลาด” ฉันถามพวกเขา คำตอบจะแตกต่างออกไป: ยาก, ไม่ง่าย, ง่าย

4. เวที. บทเรียนในโลกใบใหญ่

ปราชญ์ทุกคนรวบรวมความคิดอันมีค่าของเขาไม่ใช่เพื่อให้อ้วนหรือร่ำรวย แต่เพื่อแบ่งปันให้กับผู้อื่น ปราชญ์แห่งกรีกโบราณเก่งในเรื่องนี้ เพราะพวกเขาเชี่ยวชาญศิลปะการปราศรัย ฉันเล่าเรื่องสั้น ๆ เกี่ยวกับ Demosthenes ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ฝึกฝนคำพูดของเขาด้วยความช่วยเหลือของก้อนกรวด และเราสามารถฝึกโดยใช้ถั่วได้ ในฤดูร้อน ให้ใช้โดยตรงจากสวน และในฤดูหนาวก็ตากให้แห้ง ฉันเสนอแบบฝึกหัดการพูด ด้วยความช่วยเหลือของก้อนกรวด - ถั่ว ออกเสียงคำพูดง่ายๆที่คุณชื่นชอบในจังหวะจังหวะสามจังหวะ: ช้า เร็ว เร็วมาก

ในส่วนสุดท้ายของบทเรียน ฉันต้องการเน้นย้ำถึงความสามัคคีและความหลากหลายของสิ่งที่ตรงกันข้ามในโลกรอบตัวเราอีกครั้ง ฉันหยิบลูกโลกขึ้นมา การกล่าวถึงโลกในบทเรียนละครเป็นช่วงเวลาแบบดั้งเดิม ฉันมุ่งความสนใจของปราชญ์ไปที่รูปร่างของโลกทั่วไปของเรา - รูปร่างของลูกบอล - จักรวาลแห่งความสามัคคีและในขณะเดียวกันก็ความหลากหลายและความสว่างของทุกส่วน วันนี้เรามาดูกันว่าประเทศจีนนั้นตั้งอยู่ที่ไหน วัฒนธรรมโบราณและสติปัญญาอันยิ่งใหญ่ คนจีนมีสัญลักษณ์ที่ชื่นชอบ นี้ หยินและ หยาง ฉันฉันแสดงให้พวกเขาเห็นว่ามันดูเหมือนอะไร พวกเขาแลกเปลี่ยนความคิดอันชาญฉลาดพอสังเขป โดยไตร่ตรองว่าสิ่งนี้อาจหมายถึงอะไร โลกที่ตรงกันข้ามอยู่ในวงกลมเดียว สีดำกลายเป็นสีขาว กลางวันจากกลางคืน ดีจากความชั่ว ง่ายจากความยาก ชายจากหญิง ฯลฯ เป็นเรื่องดีที่เราสามารถเข้าใจและอ่านสัญลักษณ์เหล่านี้ได้

5. เวที. การก่อตัวของสิ่งแวดล้อม

เป็นที่น่าสังเกตว่าหัวข้อสำหรับบทเรียนวันนี้ไม่ใช่หัวข้อละครที่ดีที่สุดและไม่ใช่วิธีที่ง่ายที่สุด แต่การเข้าใจความเป็นจริงโดยรอบและตัวตนที่อยู่ในนั้นเป็นสิ่งที่น่าหลงใหลและที่สำคัญที่สุดคือเป็นที่ต้องการของนักเรียนยุคใหม่ของเรา

การแสดงละครบูรณาการเพื่อเป็นแนวทางในการเป็นอาสาสมัคร

(จากประสบการณ์ของอาจารย์.

ศูนย์สร้างสรรค์แอนิเมชัน "มุมมอง", ยาโรสลาฟล์)

Stratilatova E.G. (ครู การศึกษาเพิ่มเติมหมวดหมู่สูงสุด)

“หากวิญญาณของคนๆ หนึ่งกำลังรอปาฏิหาริย์ จงมอบปาฏิหาริย์นี้ให้เขา!

และวิญญาณของเขาจะใหม่และวิญญาณของคุณก็จะใหม่!..”

อาสาสมัครอย่างไร ปรากฏการณ์ทางสังคม- นี้ ประเพณีโบราณอารยธรรมและชนชาติต่างๆ มากมาย สะท้อนความคิดที่ว่าในสังคมใดสังคมหนึ่งย่อมมีคนที่ต้องการความช่วยเหลือและคนที่พร้อมจะช่วยเหลือ ในแต่ละ แต่ละประเทศขนาดของกิจกรรมอาสาสมัคร ระดับของการพัฒนาและการสนับสนุนขึ้นอยู่กับปัจจัยทางประวัติศาสตร์ สังคม วัฒนธรรม การเมือง และเศรษฐกิจ

ในรัสเซียมีประเพณีสนับสนุนการศึกษา วิทยาศาสตร์ ศิลปะ ที่เกี่ยวข้องกับกระแสทางศาสนามาโดยตลอด โดยมีลักษณะเฉพาะของความคิดและ ลักษณะประจำชาติ- การฟื้นฟูประเพณีการกุศลในประเทศของเราเริ่มขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมา ล่าสุด เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่ามีการฟื้นฟูกิจกรรมอาสาสมัครอย่างแข็งขัน

การเป็นอาสาสมัครคือ วงกลมกว้างกิจกรรมซึ่งเป็นพื้นฐานคือกิจกรรมสำคัญทางสังคมที่มุ่งแก้ไขปัญหาบางอย่าง สังคมสมัยใหม่- กิจกรรมอาสาสมัครมีหลายประเภท แต่สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - ความเสียสละและความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะช่วยเหลือ

กิจกรรมอาสาสมัครมีหลายประเภท:

การให้ความช่วยเหลือผู้คนในสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบาก (คนพิการ ผู้สูงอายุ ผู้ที่ไม่มีที่อยู่อาศัยถาวร ฯลฯ)

ชั้นเรียนที่มีเด็กและเยาวชน (ในโรงเรียนประจำสำหรับเด็กที่มีความพิการ ในโรงเรียน โรงเรียนอนุบาล โรงพยาบาล)

การมีส่วนร่วมในการดำเนินการและพัฒนาโครงการที่มุ่งแก้ไขปัญหา ชุมชนท้องถิ่น;

การโฆษณาชวนเชื่อของความคิด ภาพลักษณ์ที่ดีต่อสุขภาพชีวิต กีฬา; การป้องกันการสูบบุหรี่ โรคพิษสุราเรื้อรัง การใช้ยาเสพติด

การปกป้องสัตว์ป่าและการต่อสู้เพื่อการปรับปรุงสิ่งแวดล้อม

ครูและนักจิตวิทยาที่ Perspektiva Animation Creativity Center ได้สั่งสมประสบการณ์ในการเป็นอาสาสมัคร ซึ่งเกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อความต้องการทางสังคม ต้องบอกว่าในสังคมเรามีเด็กเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ความพิการสุขภาพ การรบกวนทางอารมณ์ ปัญหาพฤติกรรม เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าไม่ใช่ปริมาณความรู้และทักษะในวิชาใดๆ ที่กำหนดความสำเร็จของบุคคลในสังคม แต่เป็นความสามารถในการสร้างและรักษาความสัมพันธ์กับผู้คนรอบตัวเขา - ในครอบครัว ที่ทำงาน กับเพื่อนฝูง ฯลฯ . ผู้คนให้ความสำคัญกับความเปิดกว้าง การตอบสนอง ความสามารถในการประนีประนอมโดยยังคงรักษาความสงบภายใน และความสามารถในการปกป้องความคิดเห็นของตนเอง บุคคลเรียนรู้ทั้งหมดนี้ตลอดชีวิตของเขา - เราเผชิญกับปัญหาทุกวัย แต่ทุกอย่างเริ่มต้นจากวัยเด็กและเราผู้ใหญ่สามารถสร้างเงื่อนไขที่เด็กสามารถค้นพบศักยภาพในการแก้ปัญหาได้ ความยากลำบากในชีวิตบางครั้งก็ดูเหมือนผ่านไม่ได้

เป็นเวลา 8 ปีแล้วที่ Perspektiva Center for Cinematography ได้จัดและเป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติแบบเปิด “You are not alone” เป้าหมายของเทศกาลภาพยนตร์คือการสร้างเงื่อนไขในการปรับตัวของเด็กในสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบากและผู้พิการให้เข้ากับสภาพแวดล้อมสาธารณะผ่านทางภาพยนตร์และแอนิเมชั่น เด็ก ผู้เขียนภาพยนตร์ ผู้ที่อยู่ในสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบาก และผู้พิการสามารถเข้าร่วมได้ เช่นเดียวกับผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ - ผู้เขียนภาพยนตร์ที่เล่าเรื่องเด็กและผู้ใหญ่จากกลุ่มที่กล่าวมาข้างต้น เทศกาลนี้เปิดโอกาสให้ผู้คนจำนวนมากได้พูดคุย บางคนพูดถึงความยากลำบากที่พวกเขาเผชิญในชีวิต ข้อจำกัด โลกภายในของพวกเขา ความฝัน; และเด็กคนอื่นๆ ที่มีสุขภาพแข็งแรง เรียนรู้ที่จะเข้าใจและยอมรับพวกเขาได้ดีขึ้น รับฟังและเห็นอกเห็นใจ ให้ความช่วยเหลือทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ และผูกมิตร ความร่วมมือและการสื่อสารนี้เป็นประโยชน์ต่อทุกคน รวบรวมพวกเขามารวมกันและสอนเรื่องความเมตตา ความเป็นมนุษย์ และความเสียสละ เด็ก ๆ หลายคนที่เข้าร่วมในเทศกาลกำลังก้าวเข้ามาเป็นครั้งแรก การเคลื่อนไหวของอาสาสมัครอย่างมีสติอยู่แล้ว

ในปี 2544 ศูนย์ได้สร้างโครงการผู้เขียนร่วม "Magic Journey" หรือ "เทคโนโลยีจิตวิทยาเชิงบูรณาการในการทำงานกับเด็กอายุ 6-12 ปี" (นักการศึกษา - นักจิตวิทยา Yu.O. Kuznetsova ครูการศึกษาเพิ่มเติม E.G. Stratilatova) รวมถึงโปรแกรมสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ เช่น “การเดินทางมหัศจรรย์” “การวาดภาพเทพนิยาย” “การฟังกับการเล่น” “การวางแนวร่างกาย” “โรงละครบูรณาการ” และหลักสูตรการบรรยายสำหรับผู้ปกครองและครู “การเลี้ยงดูอย่างมีสติ” “การสื่อสารที่ไม่มีการปราบปราม” ", "เทคโนโลยีจิตวิทยาเชิงบูรณาการในการทำงานกับเด็ก" โครงการทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างโปรแกรมและ สถานการณ์ในเทพนิยายวี ในทิศทางนี้- ตามที่แสดงให้เห็นในทางปฏิบัติ สถานการณ์เทพนิยายสำหรับละครบูรณาการ (และเทคโนโลยีที่รวมอยู่ในนั้น) ไม่เพียงแต่นำไปใช้ในด้านการศึกษาและ กิจกรรมการศึกษาศูนย์. เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเป็นอาสาสมัคร เช่น การไปสถาบันการแพทย์ โรงเรียนประจำ สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ซึ่งเด็ก ๆ ไม่เพียงต้องการความช่วยเหลือจากแพทย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสื่อสารของมนุษย์ที่เรียบง่าย การสนับสนุนทางอารมณ์ ความประทับใจที่หลากหลาย การมีส่วนร่วมในเกม กิจกรรมที่น่าสนใจ .

เด็กๆ ใคร. เป็นเวลานานอยู่ในสถาบันทางการแพทย์ - กังวล, ถอนตัว - ประสบปัญหาอย่างมากในการสื่อสารที่เรียบง่ายกับผู้คนและแม้กระทั่งกับกันและกัน การแสดงเทพนิยายเชิงบูรณาการสามารถช่วยละลายน้ำแข็งและลดระดับความไม่ไว้วางใจได้ นักจิตวิทยาที่ใช้วิธีนี้ในทางปฏิบัติทราบว่ามีให้ การใช้งานที่ถูกต้องการปิดกั้นทางอารมณ์ที่มีอยู่ในพฤติกรรมของเด็กดังกล่าวสามารถลบออกได้ เราไม่สามารถพูดได้ว่าการเก็บนิทานเชิงบูรณาการกับเด็ก ๆ นั้นมีเสียงสะท้อนที่หนักแน่นเช่นนี้ เนื่องจากในการแสดงของเรานี่เป็นฉากโดยธรรมชาติ แต่เราสามารถพูดได้ว่านิทานเหล่านี้มีผลเชิงบวกต่อภูมิหลังทางอารมณ์และอารมณ์โดยทั่วไปของเด็ก โดยอิงตามความคิดเห็นจาก ผู้ปกครองและแพทย์ข้อเสนอความร่วมมือระยะยาว

มีคุณสมบัติบางอย่างที่คุณควรคำนึงถึงเมื่อทำการแสดงเชิงบูรณาการในทางการแพทย์หรือสถาบันอื่น ๆ ที่เด็กมีปัญหาสุขภาพ

การอนุมัติเบื้องต้นและการสัมภาษณ์พนักงานของสถาบันที่ต้องมีการวางแผนการปฏิบัติงาน วิทยากรต้องมีประสบการณ์ในการดำเนินการและมีความเข้าใจลักษณะพฤติกรรมของเด็กเป็นอย่างดี นอกจากนี้ยังจำเป็นหากไม่ใช่การมีส่วนร่วมโดยตรงของพนักงานและผู้ปกครอง (ผู้ปกครอง นักการศึกษา) ของเด็ก อย่างน้อยก็การปรากฏตัวของพวกเขา

เด็กกลุ่มหนึ่งไม่ควรเกิน 10-15 คน และในบางกรณี - ไม่เกิน 6-8 คน ควรจัดการแสดงหลายๆ รอบจะดีกว่า กลุ่มที่แตกต่างกัน.

อาสาสมัครที่ช่วยเหลือผู้นำเสนอในการแสดงควรเป็นผู้ใหญ่ที่เด็ก ๆ รู้สึกมั่นใจมากขึ้น (โดยเฉพาะกับคนออทิสติก) ได้แก่ พนักงาน (แพทย์หรือครู) พ่อแม่ สมาชิกในครอบครัว หรือคนใกล้ชิด ไม่ว่าจะเป็นเพื่อนร่วมงาน คนรู้จัก นักเรียนของวิทยาลัยการสอนและการแพทย์ มหาวิทยาลัย หรือนักเรียนมัธยมปลาย ในทางปฏิบัติของเรา มีอาสาสมัครหลายกลุ่ม รวมถึงตัวเลือกทั้งหมดนี้ ขึ้นอยู่กับขนาดของกลุ่ม สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผู้คนต้องการช่วยเหลือและนำความสุขมาสู่เด็กๆ อย่างจริงใจและไม่เห็นแก่ตัว

เมื่อเลือกการแสดงคุณต้องเริ่มจากเด็ก ๆ เองในแต่ละครั้งจะมีการปรับเปลี่ยนโครงร่างของโครงเรื่องเล็กน้อยเลือกเทคนิคและงานให้เหมาะกับลักษณะและความสามารถของเด็ก การแสดงที่สร้างจากเทพนิยายเรื่องเดียวกัน แต่มีเด็กต่างกัน อาจแตกต่างกันมาก คุณยังสามารถลดความซับซ้อนหรือซับซ้อนในขณะที่คุณดำเนินการ เพื่อที่คุณจะได้ไม่รู้สึกหนักใจหรือเบื่อ

มีสองวิธีในการเตรียมตัวสำหรับการแสดง:

ด้วยการเตรียมการระยะยาว

ปราศจาก การเตรียมการเบื้องต้น(เกิดขึ้นเอง).

พวกเขาแตกต่างกันตรงที่ในกรณีของการเตรียมตัวระยะยาว ครูหรือผู้ปกครองแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักเทพนิยายล่วงหน้าและสนทนากับเรื่องนี้ พวกเขาร่วมกันคิดและวาดทิวทัศน์ คุณลักษณะบางอย่างของเครื่องแต่งกาย ฯลฯ ในกรณีนี้ เด็ก ๆ ยังสามารถมีบทบาทเป็นตัวประกอบ ช่วยเหลือผู้ใหญ่ "ติดตาม" โครงเรื่องล่วงหน้า และแม้กระทั่งเสนอบางสิ่งของตนเอง (การเต้นรำ เพลง เกม) ในกระบวนการก็เกิดขึ้น ติดต่อที่ดีที่สุดระหว่างผู้เข้าร่วมปฏิสัมพันธ์ร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ แน่นอนว่าวิธีนี้จะได้ผลมากกว่ากับเด็กที่แยกตัวออกมาหรือผู้ที่มีภาวะปัญญาอ่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับเทพนิยายที่มีโครงเรื่องที่ซับซ้อน - เช่น "The Nutcracker" หรือ " ราชินีหิมะ».

แต่มันก็ไม่สามารถทำได้เสมอไปและจากนั้นก็มีตัวเลือกมาเพื่อช่วยเหลือที่ไม่ต้องใช้เวลาลงทุน - จากนั้นอาสาสมัครที่กระตือรือร้นก็มาและ "เล่น" เทพนิยายกับเด็ก ๆ ทันทีโดยไม่ต้องเตรียมตัวล่วงหน้า ในการทำเช่นนี้คุณเพียงแค่ต้องยอมรับเงื่อนไขของงาน ซักซ้อมกับผู้เข้าร่วมที่เป็นผู้ใหญ่ และตุนคุณสมบัติของเทพนิยายด้วยตัวเอง สำหรับแบบฟอร์มนี้จะเป็นการดีกว่าถ้าเลือกโครงเรื่องที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้มากขึ้น - เช่น "Thumbelina" นี่คือเทพนิยายที่ถูกมองว่าเป็นวันหยุด - มันสดใสมาก เด็กทุกวัยสามารถเข้าใจได้ ใกล้ชิดธรรมชาติ ทิ้งความรู้สึกมีความสุขของการเป็น เพื่อไม่ให้รบกวนภาพลักษณ์ของนางเอกตัวน้อยจึงใช้ตุ๊กตาตัวเล็ก (Thumbelina และ Elf) และตัวละครที่เหลือจะเล่นโดยผู้ใหญ่และเด็ก เทพนิยายนี้ไม่เพียงแต่เด็กป่วยเท่านั้นที่มาถึงเทพนิยายนี้ แต่ยังรวมถึงพวกเขาด้วย น้องชายและพี่สาวและพ่อแม่ของเธอและทุกคนก็พาเธอไปด้วยดี

ผลงานของโรงละครของเราประกอบด้วยนิทานเช่น "Cinderella", "The Blue Bird", "The Nutcracker", "Silver Hoof", "Mowgli", "The Snow Queen", "Alice Through the Looking Glass", "Thumbelina"

ในอนาคต เราวางแผนที่จะดำเนินการแสดงละครเวทีนี้ต่อไปอย่างสุดความสามารถ และเรามั่นใจว่าจำนวนคนที่ประสงค์จะเข้าร่วมจะเพิ่มขึ้นเท่านั้น เนื่องจากโลกของเราเต็มไปด้วยความเมตตาและ คนที่เห็นอกเห็นใจและรอยยิ้มของเด็กๆ ก็ทำให้จิตใจอบอุ่น

วรรณกรรม

กลุ่มจิตเวช: ทฤษฎีและการปฏิบัติ ต่อ. จากภาษาอังกฤษ / L.P. Petrovskaya - 2nd ed. – M: Progress, 1993.

การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการบำบัดด้วยเทพนิยาย / T.D. Zinkevich-Evstigneeva /.-St. ปีเตอร์สเบิร์ก: Rech LLC, 2000

โปโกโซวา เอ็น.เอ็ม. การฝึกอบรมเกมสี – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Rech, 2002.

Stratilatova E.G. กล่องเทพนิยาย – ยาโรสลาฟล์, มุมมอง, 2014.

ประวัติความเป็นมาของการบริการอาสาสมัครในรัสเซีย – (ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์)

คุดรินสกายา แอล.เอ. การวิจัยทางสังคมวิทยา Kudrinskaya L.A. งานอาสาสมัคร: แก่นแท้ หน้าที่ เฉพาะเจาะจง พ.ศ. 2549 - ฉบับที่ 5. - กับ. 15-22. – บรรณานุกรม

การแสดงซึ่งมีผู้พิการเข้าร่วมพร้อมกับนักแสดงมืออาชีพนั้นจัดแสดงในมอสโกโดยคณะชาวเยอรมัน - รัสเซีย โครงการนี้มีความพิเศษในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการวัฒนธรรมที่ครอบคลุมซึ่งอุทิศให้กับปี "ข้าม" ของเยอรมนีในรัสเซียและรัสเซียในเยอรมนี โครงการโรงละครเชิงบูรณาการ - นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า คำจำกัดความของ "บูรณาการ" ที่คุ้นเคยกับโรงเรียนอนุบาลเยอรมัน กลุ่มนอกระบบ และโรงเรียน หมายความว่าเด็กที่มีความพิการได้เรียน เล่น และอื่นๆ ร่วมกับเด็กธรรมดา มาถึงแล้ว: พวกเขามีส่วนร่วมทั้งคู่ นักแสดงมืออาชีพและนักแสดงที่มีความพิการ โรงละคร "พิเศษ" นี้เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครสำหรับรัสเซีย ตรงกันข้ามกับเยอรมนีและประเทศในยุโรปซึ่งมีโรงละครประเภทนี้หลายแห่ง และตามกฎแล้วพวกเขาจะได้รับเงินอุดหนุนงบประมาณ

โครงการนี้มีชื่อว่า “ความใกล้ชิดอันห่างไกล” ผู้เชี่ยวชาญจากประเทศเยอรมนีได้รับเชิญให้นำไปใช้ โดยที่ศิลปะของคนพิการได้ถักทอเข้ากับชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศมาอย่างยาวนาน ในสังคม (อย่างน้อยในสังคมรัสเซีย) คนพิการมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก แต่เพื่อให้ผู้ที่มีปัญหาสุขภาพจิตหรือสุขภาพจิตสามารถสร้างสิ่งที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรมและสังคมได้ เราต้องมองหาวิธีที่จะรวมพวกเขาไว้ในชีวิตของสังคม ในช่วง 15-20 ปีที่ผ่านมา กิจกรรมสร้างสรรค์ของคนดังกล่าวในประเทศสหภาพยุโรปได้รับการยอมรับว่าเป็นมืออาชีพ แต่ในรัสเซีย บุคคลที่มีความพิการถูกมองว่าเป็นเป้าหมายของการสมัคร ความช่วยเหลือทางสังคมและไม่ใช่บุคคลที่มีความสามารถในการทำงานและความคิดสร้างสรรค์

โอกาสที่จะลอง

โครงการ “ความใกล้ชิดที่ห่างไกล” ซึ่งสาธิตวิธีหนึ่งที่เป็นไปได้ในการแก้ปัญหา ริเริ่มโดย Wolf Iro หัวหน้าแผนกโปรแกรมวัฒนธรรมของสถาบันเกอเธ่ในมอสโก ละครเรื่องนี้จัดแสดงโดยสตูดิโอโรงละคร Krug II การแสดงรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครมอสโก "Center for Drama and Direction by Kazantsev และ Roshchin" ทำไมเขาถึงถูกเลือก?

นับตั้งแต่ก่อตั้ง Central House เป็นศูนย์กลางของการทดลองแสดงละคร “ผู้คนควรได้รับโอกาสในการลอง” ผู้ก่อตั้ง Alexey Kazantsev กล่าว ทั้งนี้ โครงการ “ห่างไกล” สอดคล้องกับพันธกิจของศูนย์การละครและการกำกับฯ

ในรัสเซีย ซึ่งการต่อสู้เพื่อการยอมรับคนพิการในฐานะสมาชิกที่เท่าเทียมกันในสังคมเพิ่งเริ่มต้นขึ้น โครงการดังกล่าวเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากการเตรียมการอย่างละเอียดถี่ถ้วน ย้อนกลับไปในเดือนเมษายน มีการจัดเวิร์คช็อปเชิงสร้างสรรค์ขึ้นโดยมีสามคน ศิลปินมืออาชีพ(นักแสดงสองคนและนักเต้นหนึ่งคน) ซึ่งเริ่มทำงานกับสตูดิโอ Krug II การแสดงนี้เป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันอย่างเข้มข้นเป็นเวลาแปดเดือนระหว่างผู้กำกับ Gerd Hartmann และ Andrei Afonin พวกเขารู้จักกันมานานกว่าสิบปี นับตั้งแต่ Afonin เริ่มคุ้นเคยกับประสบการณ์ของชาวยุโรปและแนวทางใหม่ในการละครบูรณาการ และเชิญ Hartmann และเพื่อนร่วมงานอีกสองคนจากโรงละคร Thikwa ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครบูรณาการดั้งเดิมที่สุดในเยอรมันทั้งหมด - พื้นที่พูดสำหรับเจ้านายชั้นสูงในรัสเซีย โรงละคร Tikvah (แปลจากภาษาฮีบรูว่า "ความหวัง") ตั้งอยู่ในกรุงเบอร์ลินและมีการแสดงมากกว่า 100 ครั้งต่อปี

Gerd Hartmann เกิดที่มิวนิก ผู้ติดตามของ Jerzy Grotowski และ George Tabori ซึ่งผลงานของเขามีความเชื่อมโยงมากมาย (ท่าทาง ความเป็นพลาสติก และละครใบ้) เขาเป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวแนวหน้าของโรงละครเยอรมัน ตั้งแต่ปี 2010 เขาได้กำกับโรงละคร Tikva ร่วมกับนิโคล ฮัมเมล สำหรับ Andrey Afonin ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของสตูดิโอ Krug II เขามีประสบการณ์มากกว่ายี่สิบปีในการฟื้นฟูสังคมวัฒนธรรม ผู้กำกับ Afonin คือการสังเคราะห์ละครพลาสติกและ "โรงละครพิเศษ" ของรัสเซียสมัยใหม่

ละครเรื่อง "ความใกล้ชิดที่ห่างไกล" เริ่มต้นด้วยคำถามที่เป็นคำถามซ้ำซาก แต่ในทางกลับกัน สร้างความรำคาญให้กับหลาย ๆ คนมาก: "ทำไมฉันถึงมีชีวิตอยู่" บริบท - นั่นคือความจริงที่ว่าเรากำลังพูดถึงคนพิการ - ทำให้ปัญหานี้อยู่ในมิติที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม ข้อความทั้งหมดเขียนโดยผู้ที่มีปัญหาสุขภาพจิตหรือสุขภาพจิต อย่างไรก็ตามโดยพื้นฐานแล้ววรรณกรรมเปรี้ยวจี๊ดทั้งหมดเป็นความพยายามที่จะกำจัดโครงสร้างวลีตามปกติและขบวนการคิดเชิงตรรกะที่ "ได้รับ" ซึ่งได้รับการเหยียบย่ำอย่างดีเพื่อให้ได้เสียงพิเศษซึ่งสำหรับผู้เขียนที่มีความพิการดังต่อไปนี้โดยธรรมชาติ จากลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของโลก

ด้นสดและโรงเรียน

ตัวละครไร้เดียงสาสองตัวเป็นผู้นำในละคร ทำให้ผู้ชมดื่มด่ำกับการสนทนาที่จริงจัง จากนั้นก็เล่านิทานอภิบาลอย่างกะทันหัน พวกเขาพยายามเชื่อมโยงส่วนต่างๆ ที่กระจัดกระจายเข้าด้วยกัน ทำให้หัวข้อต่างๆ ทั่วโลกมีการพูดคุยกันอย่างง่ายดาย ความหมายของชีวิต- นักแสดงที่มีความพิการมีเนื้อหาด้นสดที่ยอดเยี่ยม โดยมืออาชีพจะปรับภาษารัสเซียให้เข้ากับเนื้อหาดังกล่าว โรงเรียนคลาสสิก, นักเต้นนำเสนออย่างครบครัน หมายถึงการแสดงออก- จากการเต้นรำที่แท้จริงไปจนถึงการเต้นรำ butoh ทั้งหมดนี้ ชุดที่ซับซ้อนผู้เข้าร่วมและกำหนดความคิดริเริ่มของความหมายและ การแสดงออกทางศิลปะ- จากมุมมองของการแสดงเราสามารถพูดได้ว่ามีการใช้การสังเคราะห์ระบบของ Brecht และ Stanislavsky: ความห่างเหินที่ยอดเยี่ยมของบทสนทนาตาม Brecht และในขณะเดียวกันก็มีส่วนร่วมที่น่าทึ่งของนักแสดงในทุกช่วงเวลาของ การกระทำ

ในงานแถลงข่าว ฮาร์ทแมนยอมรับว่า: “จอร์จ ทาโบริ ครูสอนละครของฉันเคยกล่าวไว้ว่างานของเขาไม่ใช่การสร้างนักแสดงออกมาจากคน แต่สร้างคนออกมาจากนักแสดง เพื่อนร่วมงานที่ไม่ธรรมดาของเราสอนเรามากมาย แค่อยู่บนเวทีโดยไม่ตกอยู่ในเทคนิคแบบโปรเฟสเซอร์และความคิดโบราณก็เป็นเช่นนั้น ศิลปะที่ยอดเยี่ยม- ที่นี่ นักแสดงที่ผ่านการฝึกอบรมด้านวิชาการสามารถเรียนรู้มากมายจากคู่หูพิเศษของพวกเขา”

ต้องบอกว่าพรสวรรค์ของนักเขียนและศิลปิน "พิเศษ" นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ อิสรภาพจากถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจ ความจริงใจในการรับรู้ และความหลงใหลที่จะได้ยินและเข้าใจในผลิตผล ความประทับใจที่แข็งแกร่ง- มีคนที่เข้าใจเรื่องนี้มานานแล้วเช่น Dmitry Kedrin กวีผู้วิเศษ:

“โฮเมอร์ตาบอด บีโธเฟนหูหนวก
และเดมอสเธเนสก็ติดลิ้น
แต่ใครล่ะที่ก้าวขึ้นมาอยู่ในระดับเดียวกับพวกเขา?
ใครบ้างที่คุ้นเคยกับรำพึงเหมือนพวกเขา?.. ”

วลาดิมีร์ อันซิเคเยฟ

รายการเพิ่มเติม โปรแกรมการศึกษาทั่วไป
และชำระค่าบริการการศึกษาเพิ่มเติมที่ดำเนินการ
ในปี 2559-2560

ชั้นเรียนดำเนินการโดยครูการศึกษาเพิ่มเติม: Popova Natalya Timofeevna, Egorova Vera Anatolyevna

บริการการศึกษาตามงบประมาณ
1. “ ABC ของการแสดงออกทางพลาสติก ชั้นเรียนแก้ไขและพัฒนาการ" อายุ 10-18 ปี ระยะเวลาดำเนินการ - 2 ปี การวางแนวทางสังคมและการสอน ระดับพื้นฐาน
2. “ สตูดิโอโรงละครบูรณาการ“ Circle I” (ระดับพื้นฐาน) ครู Popova N.T. อายุ 10-18 ปี ระยะเวลาดำเนินการ - 2 ปี การวางแนวทางสังคมและการสอน
3. “ สตูดิโอโรงละครบูรณาการ “ Circle I” (ระดับสูง) ครู Popova N.T. อายุ 12-18 ปี ระยะเวลาดำเนินการ - 3 ปี การวางแนวทางสังคมและการสอน
4. " การพัฒนาทางดนตรี"(ชั้นเรียนในกลุ่มบูรณาการ) ครู Egorova V.A. อายุ 8-18 ปี ระยะเวลาดำเนินการ - 3 ปี การวางแนวทางสังคมและการสอน ระดับพื้นฐาน

ชำระค่าบริการการศึกษาเพิ่มเติม
1. “เวิร์คช็อปเชิงสร้างสรรค์ “โครงการโรงละคร “Circle I”” โดยอาจารย์ Popova N.T.
อายุตั้งแต่ 18 ปี ระยะเวลาดำเนินการ - 1 ปี
2. “การประชุมเชิงปฏิบัติการด้นสด” อาจารย์ Popova N.T. อายุตั้งแต่ 18 ปี ระยะเวลาดำเนินการ -
1 ปี;
3. “เราเล่นและร้องเพลง” (เกมดนตรีและจังหวะสำหรับเยาวชน)
ที่มีความพิการ) โดยย่อและ หลักสูตรเต็มอาจารย์ Egorova V.A. อายุ 18 ปี ระยะเวลาดำเนินการ - 1 ปี

เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม สตูดิโอโรงละคร"Circle-I" - เด็กและเยาวชน (อายุ 11-18 ปี) ที่มีความผิดปกติอย่างรุนแรงของการพัฒนาทางจิตฟิสิกส์ (สมองพิการ, ออทิสติก, โรคจิตเภท, ร่างกาย, โรคทางพันธุกรรมและอื่น ๆ ) รวมถึงเด็กที่ไม่สมบูรณ์และ ครอบครัวใหญ่, สุขภาพไม่ดี, มีประสบการณ์ทางจิตบอบช้ำ.

วัตถุประสงค์ของโปรแกรมการศึกษา: การพัฒนาตนเองในกระบวนการกิจกรรมสร้างสรรค์ในกลุ่มละคร สร้างสรรค์การแสดงที่ทันสมัยและสวยงาม ส่งเสริมการก่อตัว ภาพลักษณ์เชิงบวกคนพิการในวัฒนธรรม
กิจกรรมของสตูดิโอละครบูรณาการมีวัตถุประสงค์เพื่อแก้ไขปัญหาการฟื้นฟูสมรรถภาพการศึกษาและสุนทรียภาพ ประกอบด้วยกิจกรรมประเภทต่อไปนี้:
แบบฝึกหัดแก้ไขและพัฒนาการ
การเรียนรู้ภาษาของการสื่อสารอัตโนมัติ
การเคลื่อนไหวของเวที
สุนทรพจน์บนเวที
การแสดง
“ ABCs ของด้นสด”
การเต้นรำแบบด้นสด
การพัฒนาการมองเห็นและการรับรู้ประเภทอื่น ๆ
การเรียนรู้พื้นฐานขององค์ประกอบแบบไดนามิกในการแสดงด้นสดแบบกลุ่ม
ทำความรู้จักประวัติความเป็นมาของโรงละคร
คณะนักร้องประสานเสียง
การฝึกร้องเพลง
การแสดงดนตรีด้นสด

คุณสมบัติที่โดดเด่นของโปรแกรมคือ: การปรากฏตัวของกิจกรรมการสอนเชิงราชทัณฑ์ - การมุ่งเน้นไปที่การแก้ไขระดับเซ็นเซอร์เป็นระดับพื้นฐานของการพัฒนาฟังก์ชั่นทางจิตที่สูงขึ้น การใช้ภาษาด้นสดทางดนตรีและพลาสติก (ภาษาของการเคลื่อนไหวและเสียงของร่างกาย - "ภาษาที่ทุกคนเข้าใจได้" การใช้เป็นเครื่องมือในการสร้าง ภาพบนเวทีช่วยให้คุณสามารถรวมนักแสดงในการแสดงละครได้ ระดับที่แตกต่างกันการพัฒนาทางจิตฟิสิกส์ - สร้างเงื่อนไขสำหรับการบูรณาการ แนวทางกิจกรรมการฝึกอบรม การพัฒนา การศึกษา: ผู้เข้าร่วมในสตูดิโอละครในกระบวนการเรียนรู้มีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์ โดยในด้านหนึ่งให้พวกเขาทำหน้าที่เป็นนักแสดง และอีกด้านหนึ่งในฐานะนักเขียน-ผู้สร้าง ซึ่ง กำหนดให้พวกเขาต้องเป็นอิสระ อิสรภาพภายในความคิดริเริ่มสร้างสรรค์

โปรแกรมนี้ช่วยให้คุณสามารถรวมนักแสดงที่มีระดับการพัฒนาทางจิตฟิสิกส์ในระดับต่าง ๆ ในการแสดงละคร - (สร้างเงื่อนไขสำหรับการบูรณาการ) การใช้เทคนิคจากรูปแบบทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ต่างๆ (ประเภทและประเภท) ของละครเพื่อการพัฒนา กิจกรรมการแสดงละครนักเรียน; การก่อตัวของพฤติกรรมแบบสะท้อนกลับในนักเรียนโดยไม่คำนึงถึงระดับของการพัฒนาทางจิตฟิสิกส์ของพวกเขาในขณะที่การไตร่ตรองเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นตัวบ่งชี้การพัฒนาบุคลิกภาพซึ่งแสดงออกมาในความสามารถในการบูรณาการประสบการณ์ชีวิตเพื่อให้การตอบสนองแบบองค์รวมและสวยงาม เหตุการณ์ในชีวิตหรือบนเวที ตลอดจนความสามารถในการเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์นั้น

ITS "Krug-I" แสดงในโรงละครในมอสโกและเมืองอื่นๆ และเป็นผู้เข้าร่วมในเทศกาลรัสเซียและนานาชาติต่างๆ รวมถึง: เทศกาลนานาชาติ“Solar Wave” (เคียฟ, 2546), เทศกาลนานาชาติ “The Untrodden Path” (ลูบลิน, โปแลนด์, 2549, 2553); เบียนนาเล่นานาชาติโรงละครที่คนพิการมีส่วนร่วม (Lodz, Poland, 2008) เทศกาลโรงละครพิเศษ "Capacitarte" (อัลเมเรีย, สเปน, 2551); เทศกาลสร้างสรรค์มอสโกครั้งแรกสำหรับคนพิการทางจิต “Ariadne’s Thread” (Moscow, 2010); ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมข้ามปี "ฝรั่งเศส - รัสเซีย 2010" ละครเรื่อง "The View" ถูกนำเสนอในปารีสบนเวทีของโรงละคร Les Chapiteaux Turbulents

โปรดักชั่น
“ The Deer King” - บทละครที่สร้างจากบทละครของ C. Gozzi, 1996
“ เรือ” - การแสดงพื้นบ้าน พ.ศ. 2540
« โรงละครการเดินทาง" - โครงการ พ.ศ. 2545-2546
"คอนเสิร์ตโมเสก" - โปรแกรมคอนเสิร์ต, 2548
« ขลุ่ยวิเศษ» - การแสดงดนตรีอิงจากโอเปร่าของ V.A. โมสาร์ท, 2544-2549
"การแสดงในพื้นที่พิพิธภัณฑ์" -- โครงการร่วมกันจากหอศิลป์ State Tretyakov บน Krymsky Val. เป้าหมายของโครงการคือการทำให้พื้นที่พิพิธภัณฑ์เข้าถึงได้สำหรับเด็กที่มีความพิการ โครงการการศึกษานี้ดำเนินการในรูปแบบของการทัศนศึกษาเชิงโต้ตอบ - การแสดงตั้งแต่ปี 2550 จนถึงปัจจุบัน
“แมลงวันมีนิสัยไหม?” -- การแสดงสะท้อน รวบรวมจากภาพร่างและการแสดงด้นสดของผู้เข้าร่วมในสตูดิโอละคร พ.ศ. 2550-2552
“ Look” - การแสดงดนตรีและพลาสติก พ.ศ. 2552-2555
ขณะนี้งานอยู่ระหว่างการแสดง "บทเรียน ภาษาต่างประเทศ, "ในโลกของสัตว์", "สแลช"