วงออร์เคสตราชื่ออะไร? กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้

นักเปียโนแจ๊ส นักแต่งเพลง การแสดงด้นสด และอาจารย์ ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย ฉลาดหลักแหลม โรงเรียนวิชาการการแสดงที่ได้รับรางวัล European Gustav Mahler Prize และการเล่นเปียโนแจ๊สทุกรูปแบบ D. Kramer พยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อดึงดูดนักแสดงรุ่นเยาว์และผู้ฟังศิลปะแจ๊ส ตั้งแต่ปี 1984 Daniil Borisovich มีส่วนร่วมในกิจกรรมการท่องเที่ยวและคอนเสิร์ตในประเทศของเราและในหลายประเทศทั่วโลก เขามีส่วนร่วมทั้งในฐานะนักเปียโนและผู้จัดงานในดนตรีแจ๊สนานาชาติเกือบทั้งหมดและ การแข่งขันระดับชาติและเทศกาลต่างๆ

สำเร็จการศึกษาจาก Gnessin Russian Academy of Music ด้วยปริญญาใน "ศิลปะดนตรีวาไรตี้ - เครื่องดนตรีป๊อปออร์เคสตรา (กลอง)" เขาสำเร็จการเป็นผู้ช่วย - ฝึกงานที่ State Academy of Music ซึ่งตั้งชื่อตาม Maimonida ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลดนตรีแจ๊สรัสเซียและต่างประเทศ - การแข่งขันของนักแสดงแจ๊สรุ่นเยาว์ (Rostov-on-Don, 1997, รางวัลที่ 1), การแข่งขันวงดนตรีแจ๊สในสเปน (Getzo, 1999, รางวัลที่ 2) D. G. Vlasenko แสดงร่วมกับชาวรัสเซียผู้โด่งดัง นักดนตรีแจ๊ส: A. Sobolev, A. Kuznetsov, A. Fisher, A. Rostotsky, G. Fain, V. Gorsky, กลุ่ม Marimba Plus, A. Sviridova, A. Marshal รวมถึง นักดนตรีต่างชาติ: เดฟ ซามูเอลส์ (สไปรา ไกรา), ซานดรา บูเกอร์ (สหรัฐอเมริกา), ไฮน์ริช ฟอน คาลไนน์ (ออสเตรีย), โอเธลลา ดัลลาส (สหรัฐอเมริกา), ไมเคิล ชีเฟล (เยอรมนี), เชนด้า รูล, ซินเธีย สก็อตต์, เทโครา โรเจอร์ส (สหรัฐอเมริกา), เฟรเดริโก เบลินสกี้ (ฝรั่งเศส) , นิโคลัส เบียร์เด (สหรัฐอเมริกา) เป็นต้น

สำเร็จการศึกษาจากรัฐ โรงเรียนดนตรีตั้งชื่อตามกลุ่ม Gnessins สาขาวิชาเอกเครื่องดนตรีป๊อปออร์เคสตรา (กีตาร์ไฟฟ้า) และสถาบันศิลปะร่วมสมัย นำ กลุ่มวาไรตี้"PLAST" ลูกันสค์ ฟิลฮาร์โมนิก ในปี 1995 เขาได้จัดงาน Jazz Quartet "TENTH FLOOR" ในมอสโก และทำงานในทีมศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Antonov เขามีประสบการณ์การสอนและประสบการณ์มากมายในด้าน สถาบันการศึกษา ระดับต่างๆ- G.A. Baranov มีส่วนร่วมอย่างมากในการปรับปรุงวิธีการสอนเครื่องดนตรีแจ๊ส

สำเร็จการศึกษาจาก Gnessin Russian Academy of Music เขาเปิดตัวครั้งแรกในมอสโกในวงดนตรี Alexander Sukhikh (1989) และมีชื่อเสียงในปี 1990-95 โดยแสดงเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม "Igor Bril and the New Generation" Igor Ivanushkin เป็นผู้มีส่วนร่วมในเทศกาลในประเทศและต่างประเทศรวมถึงในอินโดนีเซีย (1991, 1995) ผู้ชนะรางวัล "Grand Prix" ของการแข่งขันนักแสดงแจ๊สในบูคาเรสต์ (1993) ผู้ได้รับรางวัล การแข่งขันระดับนานาชาตินักดนตรีแจ๊สในกรุงบรัสเซลส์ (1990) ผู้ชนะอันดับที่ 1 การแข่งขันออลรัสเซียนักแสดงแจ๊สรุ่นเยาว์ (Rostov-on-Don) เป็นส่วนหนึ่งของการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรม I.V. Ivanushkin เข้าร่วมคอนเสิร์ตแจ๊สในดับลิน (ไอร์แลนด์) ใน เมื่อเร็วๆ นี้แสดงในวงดนตรีร่วมกับนักกีตาร์ Konstantin Serov และนักเป่าแตร Vladimir Galaktionov

นักดนตรี นักดนตรีหลายคน ผู้เรียบเรียง ในปี 2013 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Gnessin Russian Academy of Music ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีใหญ่ A. Kroll และ G. Garanyan เขามีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตสำคัญ ๆ มากมายเล่นบนเวทีเดียวกันกับนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลและการแข่งขันระดับนานาชาติ (GNESIN-JAZZ, S.S. Prokofv Composers Competition ฯลฯ ) ในฐานะนักแสดงและผู้เรียบเรียง เขาร่วมมือกับศิลปินชาวรัสเซียมากมาย ภายใต้การแนะนำของ A.A. Ruznyaev นักเรียนจะเชี่ยวชาญการฝึกฝนการเล่น วงดนตรีแจ๊สเข้าใจศิลปะของการจัดเตรียมและด้นสด

ในปี 2548 เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกดนตรีแจ๊ส สถาบันการศึกษารัสเซียเพลงที่ตั้งชื่อตาม Gnessins กับศาสตราจารย์ A.V. เขาสำเร็จการศึกษาฝึกงานที่ Jazz Institute of the University of Louisville (รัฐเคนตักกี้ สหรัฐอเมริกา ปี 2552) ภายใต้โครงการ Open World ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันดนตรีแจ๊ส All-Russian ใน Rostov-on-Don (2548) เข้าร่วมเทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติ: “Java-Jazz” (อินโดนีเซีย, จาการ์ตา, 2010, ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Alexandra Sherling Quartet), “JazzaNova” (ออสเตรีย, Kitzbuehl, 2009) ร่วมกับ Igor Butman Orchestra เขาแสดงคอนเสิร์ตในสวิตเซอร์แลนด์ (บาเซิล, ซูริก), เยอรมนี (เบอร์ลิน, มิวนิก), ยูกันดา (กัมปาลา) กับ Alex Rostotsky, อิตาลี (Mantecocini Terme) กับ Valery Grokhovsky เล่นและบันทึกทั่วโลก นักดนตรีชื่อดัง: Paco Sery, Linley Marthe, Gregory Porte, E. J Strikland, Dick Pearce, Greg Bandy, Kim Plainfield, Billy Cobham

เนื้อหาจากวิกิพีเดีย - สารานุกรมเสรี

ภาพสเก็ตช์ประวัติศาสตร์

แนวคิดในการเล่นดนตรีพร้อมกันโดยกลุ่มนักแสดงบรรเลงกลับไปสู่ความคิดเดิม สมัยโบราณมาก: ย้อนกลับไปในอียิปต์โบราณ นักดนตรีกลุ่มเล็กๆ เล่นด้วยกันในงานเทศกาลและงานศพต่างๆ ตัวอย่างแรกของการเรียบเรียงดนตรีคือโน้ตเพลง Orpheus ของมอนเตเวร์ดี ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีสี่สิบชิ้น นั่นคือจำนวนนักดนตรีที่รับใช้ในราชสำนักของดยุคแห่งมันตัน ในช่วงศตวรรษที่ 17 ตามกฎแล้ววงดนตรีประกอบด้วย เครื่องมือที่เกี่ยวข้องและเฉพาะในกรณีพิเศษเท่านั้นที่มีการฝึกฝนการผสมผสานเครื่องมือที่แตกต่างกัน เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 วงออเคสตราที่ใช้เครื่องสายได้พัฒนาขึ้น ได้แก่ ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบสที่หนึ่งและสอง องค์ประกอบของสายนี้ทำให้สามารถใช้เสียงประสานสี่เสียงที่เปล่งเสียงเต็มพร้อมเสียงเบสที่เพิ่มเป็นสองเท่าได้ หัวหน้าวงออเคสตราแสดงส่วนของเบสทั่วไปบนฮาร์ปซิคอร์ด (ในการเล่นดนตรีฆราวาส) หรือบนออร์แกนพร้อมกัน (ใน เพลงคริสตจักร- ต่อมาวงออเคสตรามีโอโบ ฟลุต และบาสซูน และบ่อยครั้งที่นักแสดงคนเดียวกันเล่นฟลุตและโอโบ และเครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่สามารถส่งเสียงพร้อมกันได้ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คลาริเน็ต ทรัมเป็ต และ เครื่องเพอร์คัชชัน(กลองหรือทิมปานี)

คำว่า "วงออเคสตรา" ("ออเคสตรา") มาจากชื่อเวทีทรงกลมหน้าเวทีค่ะ โรงละครกรีกโบราณซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียงกรีกโบราณซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในโศกนาฏกรรมหรือตลก ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและต่อมาในศตวรรษที่ 17 วงออเคสตราได้กลายมาเป็นหลุมวงออเคสตรา และด้วยเหตุนี้ จึงได้ตั้งชื่อให้กับกลุ่มนักดนตรีที่อยู่ในนั้น

ซิมโฟนีออร์เคสตรา

ซิมโฟนิกออร์เคสตราเป็นวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลายกลุ่ม ได้แก่ ตระกูลเครื่องสาย เครื่องลม และเครื่องเคาะจังหวะ หลักการของการรวมเป็นหนึ่งดังกล่าวได้รับการพัฒนาในยุโรปในศตวรรษที่ 18 ในขั้นต้น วงดุริยางค์ซิมโฟนีรวมกลุ่มด้วย เครื่องมือโค้งคำนับเครื่องดนตรีประเภทไม้และทองเหลืองซึ่งมีเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันจำนวนหนึ่งเข้าร่วมด้วย ต่อมาองค์ประกอบของแต่ละกลุ่มก็ขยายตัวและหลากหลาย ในปัจจุบัน ในบรรดาวงซิมโฟนีออเคสตร้าหลายประเภท มันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะแยกแยะ เล็กและ ใหญ่ซิมโฟนีออร์เคสตรา. Small Symphony Orchestra เป็นวงออเคสตราที่มีการประพันธ์เพลงคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่ (เล่นดนตรีตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้น XIXศตวรรษหรือสไตล์สมัยใหม่) ประกอบด้วย 2 ฟลุต (ไม่ค่อยมีฟลุตเล็ก), โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 2 อัน, เขา 2 อัน (ไม่ค่อยมี 4 อัน) บางครั้งมีทรัมเป็ตและทิมปานี 2 อัน กลุ่มเครื่องสายที่มีเครื่องดนตรีไม่เกิน 20 ชิ้น (ไวโอลิน 5 อันแรกและ 4 วินาที วิโอลา 4 ตัว เชลโล 3 ตัว ดับเบิ้ลเบส 2 ตัว) Big Symphony Orchestra (BSO) ประกอบด้วยทรอมโบนและทูบาในกลุ่มทองเหลืองและสามารถมีองค์ประกอบใดก็ได้ จำนวนเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน) สามารถรองรับเครื่องดนตรีได้มากถึง 5 เครื่องในแต่ละตระกูล (บางครั้งมีคลาริเน็ตมากกว่านั้น) และรวมถึงประเภทต่างๆ ด้วย (ฟลุตเล็กและอัลโต, โอโบดามอร์ และอิงลิชฮอร์น, เล็ก, อัลโตและเบสคลาริเน็ต คอนทราบาสซูน) กลุ่มทองเหลืองสามารถมีแตรได้สูงสุด 8 ตัว (รวมแตรของวากเนอร์ (แตร) ทูบา) ทรัมเป็ต 5 ตัว (รวมสแนร์ อัลโต เบส) ทรอมโบน 3-5 ตัว (เทเนอร์และเบส) และทูบา บางครั้งมีการใช้แซ็กโซโฟน (ทั้ง 4 ประเภท ดูวงดนตรีแจ๊สออร์เคสตรา) กลุ่มเครื่องสายมีเครื่องดนตรีถึง 60 เครื่องขึ้นไป เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันมีให้เลือกมากมาย (พื้นฐานของกลุ่มเพอร์คัชชันคือ กลองทิมปานี, บ่วงและกลองเบส, ฉิ่ง, สามเหลี่ยม, ทอมทอมและระฆัง) มักใช้ฮาร์ป เปียโน ฮาร์ปซิคอร์ด และออร์แกน
วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่มีนักดนตรีประมาณร้อยคน

วงทองเหลือง

วงดนตรีทองเหลืองเป็นวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชันโดยเฉพาะ พื้นฐานของวงดนตรีทองเหลืองประกอบด้วยเครื่องดนตรีทองเหลือง บทบาทนำในวงดนตรีทองเหลืองในบรรดาเครื่องดนตรีทองเหลืองเล่นโดยทองเหลืองที่มีรูกว้าง เครื่องมือลมกลุ่มฟลูเกลฮอร์น - โซปราโน-ฟลูเกลฮอร์น, คอร์เนต, อัลโตฮอร์น, เทเนอร์ฮอร์น, บาริโทนยูโฟเนียม, เบสและดับเบิ้ลเบสทูบา (หมายเหตุ: ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราใช้ทูบาดับเบิ้ลเบสเพียงอันเดียวเท่านั้น) ชิ้นส่วนต่างๆ ของทรัมเป็ต เขา และทรอมโบนของเครื่องดนตรีทองเหลืองเจาะแคบจะถูกวางทับบนพื้นฐาน เครื่องเป่าลมไม้ยังใช้ในวงดนตรีทองเหลือง เช่น ฟลุต คลาริเน็ต แซ็กโซโฟน และในวงดนตรีขนาดใหญ่ เช่น โอโบและบาสซูน ในวงทองเหลืองขนาดใหญ่ เครื่องมือไม้เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าซ้ำๆ (เหมือนเครื่องสายในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา) มีการใช้หลากหลาย (โดยเฉพาะฟลุตและคลาริเน็ตขนาดเล็ก โอโบอังกฤษ วิโอลาและเบสคลาริเน็ต บางครั้งดับเบิลเบสคลาริเน็ตและคอนทราบาสซูน อัลโตฟลุตและอะมูร์โกโบ ค่อนข้างน้อย) กลุ่มไม้แบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อยคล้ายกับสองกลุ่มย่อยของเครื่องดนตรีทองเหลือง ได้แก่ คลาริเน็ต-แซกโซโฟน (เครื่องดนตรีกกเดียวที่ให้เสียงสดใส - มีจำนวนมากกว่าเล็กน้อย) และกลุ่มฟลุต โอโบ และบาสซูน (เสียงอ่อนกว่า) คลาริเน็ต ลิ้นคู่ และนกหวีด) กลุ่มแตร ทรัมเป็ต และทรอมโบนมักแบ่งออกเป็นวงดนตรี ทรัมเป็ต (ทรัมเป็ตขนาดเล็ก ไม่ค่อยมีอัลโตและเบส) และทรอมโบน (เบส) ในวงออเคสตราดังกล่าวมีเครื่องเพอร์คัชชันกลุ่มใหญ่ซึ่งมีพื้นฐานคือกลองทิมปานีและ "กลุ่มจานิสซารี": กลองขนาดเล็กทรงกระบอกและใหญ่ฉาบสามเหลี่ยมเช่นเดียวกับกลองคาสทาเนตและทอมทอม เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดที่เป็นไปได้ ได้แก่ เปียโน ฮาร์ปซิคอร์ด ซินธิไซเซอร์ (หรือออร์แกน) และฮาร์ป วงดนตรีทองเหลืองขนาดใหญ่สามารถเล่นได้ไม่เพียงแค่มาร์ชและเพลงวอลทซ์เท่านั้น แต่ยังเล่นการทาบทาม คอนแชร์โต โอเปร่าอาเรีย และแม้แต่ซิมโฟนีได้ด้วย วงดนตรีทองเหลืองขนาดยักษ์ที่รวมกันในขบวนพาเหรดนั้นจริงๆ แล้วมีพื้นฐานมาจากการเพิ่มเครื่องดนตรีทั้งหมดเป็นสองเท่าและองค์ประกอบของมันก็แย่มาก นี่เป็นวงดนตรีทองเหลืองขนาดเล็กที่ขยายใหญ่ขึ้นหลายเท่าโดยไม่มีโอโบ บาสซูน และมีแซกโซโฟนจำนวนไม่มาก วงดนตรีทองเหลืองโดดเด่นด้วยพลังเสียงที่สดใสและทรงพลัง ดังนั้นจึงมักไม่ได้ใช้ในพื้นที่ปิด แต่ใน กลางแจ้ง(เช่น เสด็จร่วมขบวน) เป็นเรื่องปกติที่วงดนตรีทองเหลืองจะแสดงดนตรีทหารเช่นกัน การเต้นรำยอดนิยมต้นกำเนิดของยุโรป (ที่เรียกว่าดนตรีในสวน) - เพลงวอลทซ์, ลายโพลคัส, มาซูร์คัส เมื่อเร็ว ๆ นี้วงดนตรีทองเหลืองของดนตรีในสวนได้เปลี่ยนการเรียบเรียงโดยผสมผสานกับออเคสตราประเภทอื่น ๆ ดังนั้นเมื่อแสดงการเต้นรำแบบครีโอล - แทงโก้, ฟ็อกซ์ทรอต, บลูส์จิฟ, รัมบา, ซัลซ่า, มีการใช้องค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส: แทนที่จะเป็นกลุ่มกลอง Janissary, ชุดกลองแจ๊ส (นักแสดง 1 คน) และเครื่องดนตรีแอฟโฟร-ครีโอลจำนวนหนึ่ง (ดูดนตรีแจ๊ส วงออเคสตรา) ในกรณีเช่นนี้ มีการใช้เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด (เปียโน ออร์แกน) และพิณเพิ่มมากขึ้น

วงเครื่องสาย

วงเครื่องสายโดยพื้นฐานแล้วเป็นกลุ่มของเครื่องสายแบบโค้งคำนับในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา วงเครื่องสายประกอบด้วยไวโอลินสองกลุ่ม ( อันดับแรกไวโอลินและ ที่สองไวโอลิน) รวมทั้งวิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส วงออเคสตราประเภทนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16-17

วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ในประเทศต่างๆ วงออเคสตรา ประกอบด้วย เครื่องดนตรีพื้นบ้านดำเนินการทั้งการถอดความผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับการเรียบเรียงอื่นและการเรียบเรียงต้นฉบับ ตัวอย่างเช่น เราสามารถตั้งชื่อวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีของตระกูลดอมราและบาลาไลกา เช่นเดียวกับกุสลี หีบเพลง จาไลกา เขย่าแล้วมีเสียง นกหวีด และเครื่องดนตรีอื่น ๆ มีการเสนอแนวคิดในการสร้างวงออเคสตราดังกล่าว ปลาย XIXผู้เล่นแห่งศตวรรษ balalaika Vasily Andreev ในบางกรณี วงออเคสตราดังกล่าวยังรวมถึงเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่เครื่องดนตรีพื้นบ้านอีกด้วย เช่น ฟลุต โอโบ ระฆังต่างๆ และเครื่องเพอร์คัชชันหลายชนิด

วงออเคสตราวาไรตี้

วงออเคสตราป๊อปคือกลุ่มนักดนตรีที่แสดงดนตรีป๊อปและแจ๊ส วงออเคสตราป๊อปประกอบด้วยเครื่องสาย เครื่องเป่า (รวมถึงแซ็กโซโฟน ซึ่งโดยปกติจะไม่ได้อยู่ในกลุ่มลมของวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า) คีย์บอร์ด เครื่องเพอร์คัชชัน และเครื่องดนตรีไฟฟ้า

วงป็อปซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่สามารถผสมผสานหลักการแสดงของศิลปะดนตรีประเภทต่างๆ ได้ ส่วนวาไรตี้จะแสดงในการเรียบเรียงดังกล่าวโดยกลุ่มจังหวะ ( กลองชุดเพอร์คัสชั่น เปียโน ซินธิไซเซอร์ กีตาร์ กีตาร์เบส) และวงดนตรีขนาดใหญ่เต็มรูปแบบ (กลุ่มทรัมเป็ต ทรอมโบน และแซ็กโซโฟน) ไพเราะ - เครื่องสายกลุ่มใหญ่, เครื่องเป่าลมไม้, ทิมปานี, พิณและอื่น ๆ

บรรพบุรุษของป๊อป วงซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นดนตรีแจ๊สซิมโฟนิกที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 20 และสร้างรูปแบบคอนเสิร์ตยอดนิยม-บันเทิงและการเต้นรำ- ดนตรีแจส- สอดคล้องกับดนตรีแจ๊สซิมโฟนีวงออเคสตราในประเทศของ L. Ya. (“Concert Jazz Band”, 1927) และ State Jazz Orchestra ภายใต้การดูแลของ V. Knushevitsky (1937) คำว่า "Variety Symphony Orchestra" ปรากฏในปี 1954 นี่เป็นชื่อของ Variety Orchestra ของ All-Union Radio and Television ภายใต้การดูแลของ Y. Silantyev สร้างขึ้นในปี 1945 ในปี 1983 หลังจากการตายของ Silantyev มันเป็น นำโดย A. A. Petukhov จากนั้น M. M. Kazhlaev วงวาไรตี้และวงซิมโฟนีออเคสตร้ายังรวมถึงวงออเคสตราของโรงละคร Moscow Hermitage, โรงละครมอสโกและเลนินกราดวาไรตี้, วง Blue Screen Orchestra (ผู้กำกับ B. Karamyshev), วง Leningrad Concert Orchestra (ผู้กำกับ A. Badchen), วง State Variety Orchestra ของ ลัตเวีย SSR ภายใต้การดูแลของ Raymond Pauls, State Pop Symphony Orchestra ของยูเครน, Presidential Orchestra ของยูเครน ฯลฯ

ส่วนใหญ่แล้ว วงซิมโฟนีออร์เคสตร้าป็อปมักใช้ในระหว่างการแสดงเพลง งานกาล่า การแข่งขันทางโทรทัศน์ และมักใช้ไม่บ่อยนักสำหรับการแสดงดนตรีบรรเลง งานในสตูดิโอ (การบันทึกเพลงสำหรับวิทยุและภาพยนตร์ สื่อเสียง การสร้างแผ่นเสียง) มีชัยเหนืองานคอนเสิร์ต วงซิมโฟนีออเคสตร้าป๊อปได้กลายเป็นห้องทดลองสำหรับดนตรีในประเทศ แสงสี และดนตรีแจ๊ส

วงออเคสตราแจ๊ส

วงออเคสตราแจ๊สเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ดนตรีสมัยใหม่ที่น่าสนใจและมีเอกลักษณ์ที่สุด ภายหลังมีการเปิดตัวช้ากว่าวงออเคสตราอื่นๆ จึงเริ่มมีอิทธิพลต่อดนตรีรูปแบบอื่นๆ เช่น ดนตรีแชมเบอร์ ซิมโฟนิก และวงดนตรีทองเหลือง แจ๊สใช้เครื่องดนตรีหลายชนิดของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แต่มีคุณภาพที่แตกต่างจากดนตรีออเคสตรารูปแบบอื่นๆ อย่างสิ้นเชิง

คุณภาพหลักที่ทำให้ดนตรีแจ๊สแตกต่างจาก ดนตรียุโรป- นี่คือบทบาทของจังหวะที่มากขึ้น (มากกว่าในการเดินขบวนของทหารหรือเพลงวอลทซ์) ในเรื่องนี้มีในวงออเคสตราแจ๊ส กลุ่มพิเศษเครื่องดนตรี - ส่วนจังหวะ วงออเคสตราแจ๊สมีคุณสมบัติอีกอย่างหนึ่ง - บทบาทที่โดดเด่นของดนตรีแจ๊สด้นสดนำไปสู่ความแปรปรวนที่เห็นได้ชัดเจนในองค์ประกอบ อย่างไรก็ตาม มีออร์เคสตราแจ๊สหลายประเภท (ประมาณ 7-8 ชิ้น): แชมเบอร์คอมโบ (แม้ว่าจะเป็นโดเมนของวงดนตรี แต่ก็ต้องระบุเนื่องจากเป็นแก่นแท้ของการกระทำของส่วนจังหวะ) วงดนตรีห้อง Dixieland, วงออเคสตราแจ๊สขนาดเล็ก - วงดนตรีขนาดใหญ่ขนาดเล็ก, วงออเคสตราแจ๊สขนาดใหญ่ที่ไม่มีเครื่องสาย - วงดนตรีขนาดใหญ่, วงแจ๊สออร์เคสตราขนาดใหญ่ที่มีสาย (ไม่ใช่ประเภทซิมโฟนิก) - วงดนตรีขนาดใหญ่ขยาย, วงซิมโฟนิกแจ๊สออร์เคสตรา

ส่วนจังหวะของออร์เคสตร้าแจ๊สทุกประเภทมักประกอบด้วยกลอง เครื่องสายดึง และคีย์บอร์ด นี่คือกลองชุดแจ๊ส (ผู้เล่น 1 คน) ประกอบด้วยฉาบจังหวะหลายอัน, ฉาบสำเนียงหลายอัน, ทอมทอมหลายอัน (ไม่ว่าจะเป็นจีนหรือแอฟริกัน), ฉาบเหยียบ, กลองสแนร์ และกลองเบสชนิดพิเศษที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา - " กลองเตะของเอธิโอเปีย (เคนยา) "(เสียงเบากว่ากลองเบสของตุรกีมาก) ในหลายสไตล์ของดนตรีแจ๊สภาคใต้และ เพลงละติน(รุมบา, ซัลซ่า, แทงโก้, แซมบ้า, ช่าช่า ฯลฯ) มีการใช้กลองเพิ่มเติม: ชุดกลองคองโก-บองโก, มาราคาส (โชคาลอส, คาบาซา), ระฆัง, กล่องไม้, ระฆังเซเนกัล (อาโกโก), clave ฯลฯ เครื่องดนตรีอื่น ๆ ของท่อนจังหวะที่มีจังหวะทำนอง-ฮาร์โมนิกอยู่แล้ว เช่น เปียโน กีตาร์ หรือแบนโจ ( ชนิดพิเศษกีตาร์แอฟริกาเหนือ) กีตาร์อะคูสติกเบส หรือดับเบิลเบส (เล่นโดยการถอนขนเท่านั้น) ในวงออเคสตราขนาดใหญ่ บางครั้งอาจมีกีตาร์หลายตัว กีตาร์หนึ่งตัวพร้อมกับแบนโจ เบสทั้งสองประเภท ทูบาที่ไม่ค่อยได้ใช้คือเครื่องดนตรีประเภทลมเบสของท่อนจังหวะ ในวงออเคสตราขนาดใหญ่ (วงดนตรีขนาดใหญ่ทั้ง 3 ประเภทและแจ๊สซิมโฟนิก) พวกเขามักจะใช้ไวบราโฟน ระนาด เฟล็กซาโตน อูคูเลเล่ กีตาร์บลูส์ (ทั้งสองวงใช้ไฟฟ้าเล็กน้อยพร้อมกับเบส) แต่เครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีอีกต่อไป ส่วนจังหวะ

วงออเคสตราแจ๊สอื่นๆ ขึ้นอยู่กับประเภทของวง คอมโบมักจะมีนักโซโล 1-2 คน (แซ็กโซโฟน ทรัมเป็ต หรือนักโซโลคันธนู: ไวโอลินหรือวิโอลา) ตัวอย่าง: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers

วงดนตรีขนาดใหญ่ขนาดเล็กอาจมีทรัมเป็ต 3 ตัว ทรอมโบน 1-2 ตัว แซกโซโฟน 3-4 ตัว (โซปราโน = เทเนอร์ อัลโต บาริโทน ทุกคนเล่นคลาริเน็ตด้วย) ไวโอลิน 3-4 ตัว บางครั้งก็เชลโล ตัวอย่าง: วงออเคสตราชุดแรกของ Ellington ปี 1929-1935 (สหรัฐอเมริกา), Bratislava Hot Serenaders (สโลวาเกีย)

ในวงดนตรีขนาดใหญ่ขนาดใหญ่โดยปกติจะมีทรัมเป็ต 4 ตัว (1-2 เล่นท่อนโซปราโนสูงในระดับเล็กที่มีกระบอกเสียงพิเศษ) ทรอมโบน 3-4 ตัว (ทรอมโบน 4 ตัวเทเนอร์ - ดับเบิ้ลเบสหรือเทเนอร์เบสบางครั้ง 3) แซกโซโฟน 5 ตัว (2 อัลโต, 2 เทเนอร์ = โซปราโน, บาริโทน)

วงดนตรีขนาดใหญ่ขยายสามารถมีแตรได้สูงสุด 5 ตัว (แต่ละแตร), ทรอมโบนสูงสุด 5 ตัว, แซ็กโซโฟนและคลาริเน็ตเพิ่มเติม (แซ็กโซโฟนและคลาริเน็ตทั่วไป 5-7 ตัว), สายโค้ง (ไวโอลินไม่เกิน 4-6 ตัว, วิโอลา 2 ตัว, 3 ตัว เชลโล) , บางครั้งแตร, ฟลุต, ฟลุตเล็ก (เฉพาะในสหภาพโซเวียต) การทดลองดนตรีแจ๊สที่คล้ายกันนี้ดำเนินการในสหรัฐอเมริกาโดย Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie ในคิวบา - Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval ในสหภาพโซเวียต - Eddie Rosner, Leonid Utesov

วงดนตรีแจ๊สซิมโฟนีประกอบด้วยวงดนตรีขนาดใหญ่ กลุ่มสตริง(นักแสดง 40-60 คน) และดับเบิลเบสแบบโค้งได้ (ในวงดนตรีขนาดใหญ่จะมีได้เฉพาะเชลโลแบบโค้งเท่านั้น ดับเบิ้ลเบสเป็นสมาชิกของท่อนจังหวะ) แต่สิ่งสำคัญคือการใช้ฟลุต ซึ่งหาได้ยากสำหรับดนตรีแจ๊ส (ทุกประเภทตั้งแต่ขนาดเล็กไปจนถึงเบส) โอโบ (ทั้งหมด 3-4 ประเภท) แตรและบาสซูน (และคอนทราบาสซูน) ซึ่งไม่ปกติสำหรับดนตรีแจ๊สเลย คลาริเน็ตเสริมด้วยเบส วิโอลา และคลาริเน็ตขนาดเล็ก วงออเคสตราดังกล่าวสามารถแสดงซิมโฟนีและคอนเสิร์ตที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษและมีส่วนร่วมในโอเปร่า (George Gershwin) ลักษณะเฉพาะของมันคือชีพจรเป็นจังหวะที่เด่นชัดซึ่งไม่พบในวงซิมโฟนีออร์เคสตราทั่วไป สิ่งที่ควรแตกต่างจากวงซิมโฟนิกแจ๊สออร์เคสตราคือสุนทรีย์ที่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง - วงออเคสตราป๊อปที่ไม่ได้อิงจากดนตรีแจ๊ส แต่เป็นดนตรีบีท

วงดนตรีแจ๊สประเภทพิเศษ ได้แก่ วงดนตรีแจ๊สทองเหลือง (วงดนตรีทองเหลืองที่มีท่อนจังหวะแจ๊ส รวมถึงกลุ่มกีตาร์และมีบทบาทลดลงสำหรับฟลูเกลฮอร์น) วงดนตรีแจ๊สในโบสถ์ ( ขณะนี้มีอยู่ในประเทศเท่านั้น ละตินอเมริกา ได้แก่ ออร์แกน คณะนักร้องประสานเสียง ระฆังโบสถ์, จังหวะทั้งหมด, กลองไม่มีระฆังและอะโกโก, แซกโซโฟน, คลาริเน็ต, ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, เครื่องสายโค้งคำนับ), วงดนตรีแจ๊สร็อค (ทีม Miles Davis จาก "คลังแสง" ของโซเวียตและรัสเซีย ฯลฯ )

วงดนตรีทหาร

วงดนตรีทหาร- หน่วยทหารเต็มเวลาพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อแสดงดนตรีทหาร ได้แก่ งานดนตรีระหว่างการฝึกฝึกซ้อมทหารในระหว่างพิธีกรรมทางทหาร พิธีการตลอดจนกิจกรรมคอนเสิร์ต

มีวงดนตรีทหารที่เป็นเนื้อเดียวกัน ซึ่งประกอบด้วยเครื่องทองเหลืองและเครื่องเพอร์คัชชัน และวงดนตรีผสมซึ่งรวมถึงกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ด้วย ความเป็นผู้นำของวงดุริยางค์ทหารดำเนินการโดยผู้ควบคุมวงทหาร การใช้เครื่องดนตรี (ลมและเครื่องเคาะจังหวะ) ในสงครามเป็นที่รู้จักของคนโบราณแล้ว การใช้เครื่องดนตรีในกองทหารรัสเซียมีการระบุไว้แล้วในพงศาวดารของศตวรรษที่ 14: "และเสียงแตรของทหารจำนวนมากก็เริ่มดังขึ้นและเสียงพิณของชาวยิวก็ดังขึ้น (เสียง) และนักรบก็คำรามโดยไม่มีหมาป่า"

เจ้าชายบางองค์มีแตร 140 ตัว และกลองหนึ่งอันพร้อมธงหรือกองทหารสามสิบนาย เครื่องดนตรีโบราณของรัสเซีย ได้แก่ กลองเคตเทิล ซึ่งใช้ภายใต้ซาร์อเล็กเซ มิคาอิโลวิช ในกองทหารม้าเรตาร์ และนากรี ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อแทมบูรีน ในสมัยก่อน แทมบูรีนเป็นชามทองแดงขนาดเล็กที่ด้านบนหุ้มด้วยหนังและใช้ไม้ตี พวกเขาถูกมัดไว้ข้างหน้าคนขี่บนอาน บางครั้งแทมบูรีนก็มีขนาดไม่ธรรมดา พวกเขาถูกลากไปด้วยม้าหลายตัว มีคนแปดคนโจมตีพวกเขา [ ไม่ระบุแหล่งที่มา 31 วัน- บรรพบุรุษของเรารู้จักกลองแบบเดียวกันนี้ในชื่อกลองทิมปานี

ในศตวรรษที่สิบสี่ ระฆังปลุกนั่นคือกลองเป็นที่รู้จักอยู่แล้ว ในสมัยก่อนมีการใช้เซอร์นาหรือพลวงด้วย

ในโลกตะวันตก การก่อตั้งวงดนตรีทหารที่จัดตั้งขึ้นไม่มากก็น้อยมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ในสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 วงออเคสตราประกอบด้วยไปป์ โอโบ บาสซูน ทรัมเป็ต ทิมปานี และกลอง เครื่องดนตรีทั้งหมดนี้แบ่งออกเป็นสามกลุ่มซึ่งไม่ค่อยรวมกัน

ในศตวรรษที่ 18 คลาริเน็ตถูกนำมาใช้ในวงออเคสตราของทหาร และดนตรีทหารก็มีความหมายที่ไพเราะ จนถึงต้นศตวรรษที่ 19 วงดนตรีทหารทั้งในฝรั่งเศสและเยอรมนีรวมอยู่ด้วย นอกเหนือจากเครื่องดนตรีที่กล่าวมาข้างต้น เขา งู ทรอมโบน และ เพลงตุรกีนั่นก็คือ กลองเบส ฉิ่ง สามเหลี่ยม การประดิษฐ์ลูกสูบสำหรับเครื่องดนตรีทองเหลือง (พ.ศ. 2359) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวงออเคสตราทางทหาร: ทรัมเป็ต, คอร์เน็ต, แตรเดี่ยว, โอฟิเคิลด์พร้อมลูกสูบ, ทูบาและแซกโซโฟนปรากฏขึ้น นอกจากนี้ยังควรกล่าวถึงวงออเคสตราซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีทองเหลืองเท่านั้น (ประโคม) วงออเคสตราดังกล่าวใช้ในกองทหารม้า องค์กรวงดนตรีทหารชุดใหม่ย้ายจากตะวันตกไปยังรัสเซีย

ประวัติความเป็นมาของดนตรีทหาร

ปีเตอร์ ฉันใส่ใจในการพัฒนาดนตรีทหาร ถูกปลดออกจากเยอรมนีแล้ว คนที่มีความรู้เพื่อฝึกทหารที่เล่นตั้งแต่เวลา 11.00 น. ถึง 12.00 น. บน Admiralty Tower ในช่วงรัชสมัยของ Anna Ioannovna และต่อมาในการแสดงของศาลโอเปร่าวงออเคสตราได้รับการเสริมกำลังโดยนักดนตรีที่เก่งที่สุดจากกองทหารองครักษ์

ดนตรีทหารควรรวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงจากหนังสือเพลงของกองทหารด้วย

เมื่อเขียนบทความนี้เนื้อหาจาก พจนานุกรมสารานุกรมบร็อคเฮาส์และเอฟรอน (2433-2450)

วงออเคสตราของโรงเรียน

กลุ่มนักดนตรีซึ่งประกอบด้วยนักเรียนที่นำโดยครูการศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษาตามกฎ สำหรับนักดนตรี มักเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพนักดนตรีในอนาคต

ดูสิ่งนี้ด้วย

เขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับบทความ "Orchestra"

หมายเหตุ

ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะของวงออร์เคสตรา

ชายชราคนหนึ่งซึ่งมีประสบการณ์ในกิจการศาลเช่นเดียวกับในกิจการทหารนั้น Kutuzov ซึ่งในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกันนั้นได้รับเลือกให้เป็นผู้บัญชาการทหารสูงสุดโดยขัดกับความประสงค์ของอธิปไตยผู้ที่ถอดทายาทและแกรนด์ดุ๊กออกจาก กองทัพซึ่งมีอำนาจในการต่อต้านเจตจำนงของอธิปไตยสั่งให้ละทิ้งมอสโกตอนนี้ Kutuzov คนนี้รู้ทันทีว่าเวลาของเขาสิ้นสุดลงแล้วบทบาทของเขาถูกเล่นแล้วและเขาไม่มีพลังในจินตนาการนี้อีกต่อไป . และเขาเข้าใจสิ่งนี้ไม่ใช่แค่จากความสัมพันธ์ในศาลเท่านั้น ในด้านหนึ่ง เขาเห็นว่ากิจการทางทหาร กิจการที่เขาแสดงบทบาทของเขาจบลงแล้ว และเขารู้สึกว่าการเรียกของเขาเกิดสัมฤทธิผลแล้ว ในทางกลับกัน ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มรู้สึกเหนื่อยล้าทางร่างกายและต้องการการพักผ่อนทางร่างกาย
เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน Kutuzov เข้าสู่ Vilna - Vilna ผู้ดีของเขาตามที่เขาพูด Kutuzov เป็นผู้ว่าการ Vilna สองครั้งระหว่างรับราชการ ใน Vilna ที่ร่ำรวยและรอดชีวิต นอกเหนือจากความสะดวกสบายในชีวิตที่เขาขาดหายไปมานาน Kutuzov ยังได้พบกับเพื่อนเก่าและความทรงจำ ทันใดนั้นเขาก็หันเหจากความกังวลทั้งทางการทหารและรัฐ เข้าสู่ชีวิตที่ราบรื่นคุ้นเคย สงบสุขด้วยกิเลสตัณหาที่อยู่รอบ ๆ ตัว ราวกับทุกสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นขณะนี้และกำลังจะเกิดขึ้นใน โลกประวัติศาสตร์ก็ไม่ได้สนใจเขาเลย
Chichagov หนึ่งในผู้ตัดและพลิกคว่ำที่หลงใหลมากที่สุด Chichagov ผู้ซึ่งต้องการเบี่ยงเบนความสนใจไปยังกรีซก่อนแล้วจึงไปที่วอร์ซอ แต่ไม่ต้องการไปในที่ที่เขาได้รับคำสั่ง Chichagov ซึ่งเป็นที่รู้จักจากคำพูดที่กล้าหาญของเขากับอธิปไตย Chichagov ซึ่งถือว่า Kutuzov ได้รับประโยชน์จากตัวเองเพราะเมื่อเขาถูกส่งไปในปีที่ 11 เพื่อสรุปสันติภาพกับตุรกีนอกเหนือจาก Kutuzov เขาทำให้แน่ใจว่าสันติภาพได้ข้อสรุปแล้วยอมรับต่ออธิปไตยว่าบุญของการสรุปสันติภาพเป็นของ คูตูซอฟ; Chichagov คนนี้เป็นคนแรกที่ได้พบกับ Kutuzov ในเมือง Vilna ที่ปราสาทที่ Kutuzov ควรจะอาศัยอยู่ Chichagov ในชุดเครื่องแบบทหารเรือ มีกริช ถือหมวกไว้ใต้แขน มอบรายงานการฝึกซ้อมของ Kutuzov และกุญแจเข้าเมือง ทัศนคติที่น่าเคารพอย่างดูหมิ่นของเยาวชนที่มีต่อชายชราที่สูญเสียสตินั้นแสดงออกมาในระดับสูงสุดในที่อยู่ทั้งหมดของ Chichagov ซึ่งรู้ดีถึงข้อกล่าวหาที่มีต่อ Kutuzov แล้ว
ในขณะที่พูดคุยกับ Chichagov เหนือสิ่งอื่นใด Kutuzov บอกเขาว่ารถม้าพร้อมอาหารที่ยึดมาจากเขาใน Borisov นั้นไม่เสียหายและจะถูกส่งกลับไปหาเขา
- C"est pour me dire que je n"ai pas sur quoi manger... Je puis au contraire vous fournir de tout dans le cas meme ou vous voudriez donner des diners, [คุณอยากจะบอกฉันว่าฉันไม่มีอะไรจะกิน . ในทางตรงกันข้ามฉันสามารถให้บริการคุณได้ทั้งหมดแม้ว่าคุณจะต้องการทานอาหารเย็นก็ตาม] - Chichagov พูดอย่างหน้าแดงด้วยทุกคำพูดที่เขาต้องการพิสูจน์ว่าเขาพูดถูกดังนั้นจึงสันนิษฐานว่า Kutuzov กำลังหมกมุ่นอยู่กับสิ่งนี้มาก Kutuzov ยิ้มด้วยรอยยิ้มบางเฉียบและยักไหล่ตอบว่า: "Ce n"est que pour vous dire ce que je vous dis. [ฉันอยากจะพูดเฉพาะสิ่งที่ฉันพูดเท่านั้น]
ในวิลนา Kutuzov ตรงกันข้ามกับเจตจำนงของอธิปไตยหยุดกองทหารส่วนใหญ่ ดังที่เพื่อนสนิทของเขากล่าวว่า Kutuzov รู้สึกหดหู่ผิดปกติและร่างกายอ่อนแอลงอย่างผิดปกติระหว่างที่เขาอยู่ที่วิลนา เขาลังเลที่จะจัดการกับกิจการของกองทัพทิ้งทุกอย่างไว้กับนายพลของเขาและในขณะที่รออธิปไตยก็หมกมุ่นอยู่กับชีวิตที่เหม่อลอย
หลังจากออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกับผู้ติดตามของเขา - เคานต์ตอลสตอย, เจ้าชายโวลคอนสกี, อาราคชีฟและคนอื่น ๆ ในวันที่ 7 ธันวาคมอธิปไตยมาถึงวิลนาในวันที่ 11 ธันวาคมและขับรถตรงขึ้นไปที่ปราสาทด้วยรถเลื่อนบนถนน ที่ปราสาทแม้จะมีน้ำค้างแข็งรุนแรง แต่ก็มีนายพลและเจ้าหน้าที่จำนวนประมาณร้อยคนยืนอยู่ ชุดเครื่องแบบเต็มรูปแบบและกองเกียรติยศของกองทหารเซเมนอฟสกี้
ผู้ส่งสารซึ่งควบม้าขึ้นไปที่ปราสาทด้วยทรอยกาที่เหงื่อออกข้างหน้าอธิปไตยตะโกนว่า: "เขากำลังมา!" Konovnitsyn รีบวิ่งเข้าไปในโถงทางเดินเพื่อรายงานต่อ Kutuzov ซึ่งกำลังรออยู่ในห้องเล็ก ๆ ของชาวสวิส
นาทีต่อมา ชายชราร่างใหญ่รูปร่างหนาในชุดเครื่องแบบเต็มยศ มีเครื่องราชกกุธภัณฑ์คลุมหน้าอก และผ้าพันคอก็ดึงหน้าท้องของเขาพองขึ้นออกมาที่ระเบียง Kutuzov วางหมวกไว้ด้านหน้า หยิบถุงมือและเดินไปด้านข้าง ก้าวลงบันไดอย่างยากลำบาก ก้าวลงและหยิบรายงานที่เตรียมไว้ส่งต่ออธิปไตยในมือ
วิ่งกระซิบ Troika ยังคงบินผ่านไปอย่างสิ้นหวังและทุกสายตาหันไปที่เลื่อนกระโดดซึ่งร่างของอธิปไตยและ Volkonsky ปรากฏให้เห็นแล้ว
ทั้งหมดนี้จากนิสัยห้าสิบปีมีผลกระทบทางร่างกายต่อนายพลผู้เฒ่า เขารีบรู้สึกกังวลรีบยืดหมวกและในขณะนั้นองค์อธิปไตยก็โผล่ออกมาจากเลื่อนแล้วเงยหน้าขึ้นมองเขาส่งเสียงเชียร์และยืดตัวออกส่งรายงานและเริ่มพูดด้วยน้ำเสียงที่วัดผลและซาบซึ้งใจ
จักรพรรดิเหลือบมองอย่างรวดเร็วที่ Kutuzov ตั้งแต่หัวจรดเท้าขมวดคิ้วครู่หนึ่ง แต่ทันใดนั้นก็เอาชนะตัวเองได้เดินขึ้นไปแล้วกางแขนออกกอดนายพลเก่า อีกครั้งตามความประทับใจเก่า ๆ ที่คุ้นเคยและสัมพันธ์กับความคิดที่จริงใจของเขา การกอดนี้ส่งผลต่อ Kutuzov ตามปกติ: เขาสะอื้น
จักรพรรดิทักทายเจ้าหน้าที่และเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยของ Semenovsky และจับมือของชายชราอีกครั้งก็เดินไปที่ปราสาทกับเขา
ทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับจอมพลอธิปไตยแสดงความไม่พอใจต่อความล่าช้าในการไล่ตามข้อผิดพลาดใน Krasnoye และ Berezina และถ่ายทอดความคิดของเขาเกี่ยวกับการรณรงค์ในอนาคตในต่างประเทศ Kutuzov ไม่มีการคัดค้านหรือแสดงความคิดเห็น การแสดงออกที่ยอมแพ้และไร้ความหมายแบบเดียวกับที่เขาฟังคำสั่งของอธิปไตยในสนาม Austerlitz เมื่อเจ็ดปีที่แล้วได้ถูกสร้างขึ้นบนใบหน้าของเขาแล้ว
เมื่อ Kutuzov ออกจากออฟฟิศและเดินอย่างหนักและดำดิ่งลงเดินข้ามห้องโถง เสียงของใครบางคนก็หยุดเขาไว้
“พระคุณเจ้า” ใครบางคนกล่าว
Kutuzov เงยหน้าขึ้นและมองตาของ Count Tolstoy เป็นเวลานานซึ่งยืนอยู่ตรงหน้าเขาพร้อมกับของเล็ก ๆ น้อย ๆ บนจานเงิน ดูเหมือนว่า Kutuzov จะไม่เข้าใจสิ่งที่พวกเขาต้องการจากเขา
ทันใดนั้นดูเหมือนเขาจะจำได้: รอยยิ้มที่แทบจะไม่สังเกตเห็นปรากฏบนใบหน้าอวบอ้วนของเขาแล้วเขาก็ก้มลงต่ำอย่างเคารพแล้วหยิบวัตถุที่วางอยู่บนจาน นี่คือจอร์จระดับ 1

วันรุ่งขึ้นจอมพลได้รับประทานอาหารเย็นและงานเลี้ยงซึ่งพระมหากษัตริย์ทรงให้เกียรติเข้าเฝ้าพระองค์ Kutuzov ได้รับรางวัลจอร์จระดับ 1; องค์อธิปไตยทรงแสดงเกียรติอันสูงสุดแก่พระองค์ แต่ทุกคนก็รู้ถึงความไม่พอใจของอธิปไตยต่อจอมพล ปฏิบัติตามความเหมาะสมและอธิปไตยได้แสดงตัวอย่างแรกของสิ่งนี้ แต่ทุกคนก็รู้ว่าชายชรามีความผิดและไม่ดี เมื่ออยู่ที่งานบอล Kutuzov ตามนิสัยเก่าของ Catherine เมื่อทางเข้าห้องบอลรูมของจักรพรรดิสั่งให้วางแบนเนอร์ที่เท้าของเขา จักรพรรดิก็ขมวดคิ้วอย่างไม่เป็นที่พอใจและพูดคำที่บางคนได้ยิน: "นักแสดงตลกเก่า ”
ความไม่พอใจของอธิปไตยต่อ Kutuzov ทวีความรุนแรงมากขึ้นใน Vilna โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเห็นได้ชัดว่า Kutuzov ไม่ต้องการหรือไม่เข้าใจถึงความสำคัญของแคมเปญที่กำลังจะมาถึง
เมื่อเช้าวันรุ่งขึ้นอธิปไตยกล่าวกับเจ้าหน้าที่ที่มารวมตัวกันที่บ้านของเขาว่า: "คุณช่วยได้มากกว่ารัสเซีย คุณกอบกู้ยุโรป” ทุกคนเข้าใจแล้วว่าสงครามยังไม่จบ
มีเพียง Kutuzov เท่านั้นที่ไม่ต้องการที่จะเข้าใจสิ่งนี้และแสดงความคิดเห็นอย่างเปิดเผยว่าสงครามใหม่ไม่สามารถปรับปรุงสถานการณ์และเพิ่มรัศมีภาพของรัสเซียได้ แต่อาจทำให้ตำแหน่งของตนแย่ลงและลดระดับเกียรติยศสูงสุดที่รัสเซียในความเห็นของเขา ตอนนี้ยืนอยู่ เขาพยายามพิสูจน์ให้อธิปไตยเห็นถึงความเป็นไปไม่ได้ในการสรรหากองกำลังใหม่ กล่าวถึงสถานการณ์ที่ยากลำบากของประชากร ความเป็นไปได้ที่จะล้มเหลว เป็นต้น
ในอารมณ์เช่นนี้ จอมพลดูเหมือนจะเป็นเพียงอุปสรรคและอุปสรรคต่อสงครามที่กำลังจะเกิดขึ้น
เพื่อหลีกเลี่ยงการปะทะกับชายชราจึงพบทางออกด้วยตัวเองซึ่งประกอบด้วยเช่นเดียวกับที่ Austerlitz และในช่วงเริ่มต้นของการรณรงค์ภายใต้บาร์เคลย์เพื่อถอดถอนออกจากใต้ผู้บัญชาการทหารสูงสุดโดยไม่รบกวนเขาโดยไม่ต้อง ได้ประกาศแก่เขาว่าดินแดนแห่งอำนาจที่เขายืนอยู่นั้นและโอนไปยังอธิปไตยเอง
เพื่อจุดประสงค์นี้ สำนักงานใหญ่จึงค่อย ๆ จัดระเบียบใหม่ และความแข็งแกร่งที่สำคัญทั้งหมดของสำนักงานใหญ่ของ Kutuzov ก็ถูกทำลายและโอนไปยังอธิปไตย Tol, Konovnitsyn, Ermolov - ได้รับการนัดหมายอื่น ๆ ทุกคนพูดเสียงดังว่าจอมพลอ่อนแอมากและรู้สึกไม่สบายใจกับสุขภาพของเขา
เขาต้องมีสุขภาพไม่ดีจึงจะย้ายตำแหน่งของเขาไปยังผู้ที่เข้ามาแทนที่ได้ และแท้จริงแล้วสุขภาพของเขาย่ำแย่
ตามธรรมชาติ เรียบง่าย และค่อยๆ Kutuzov มาจากตุรกีไปยังห้องคลังของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อรวบรวมทหารอาสาสมัครแล้วเข้ากองทัพในเวลาที่เขาต้องการอย่างเป็นธรรมชาติ ค่อยๆ และเรียบง่ายในเวลานี้เมื่อบทบาทของ Kutuzov ถูกเล่นเพื่อแทนที่ร่างใหม่ที่จำเป็นปรากฏขึ้น
สงครามปี 1812 ยกเว้นหัวใจรัสเซียอันเป็นที่รัก ความสำคัญของชาติควรมีอย่างอื่น - ยุโรป
การเคลื่อนไหวของประชาชนจากตะวันตกไปตะวันออกจะต้องตามมาด้วยการเคลื่อนไหวของประชาชนจากตะวันออกไปตะวันตกและสำหรับสิ่งนี้ สงครามใหม่จำเป็นต้องมีร่างใหม่โดยมีคุณสมบัติและมุมมองที่แตกต่างจาก Kutuzov โดยได้รับแรงผลักดันจากแรงจูงใจที่แตกต่างกัน
อเล็กซานเดอร์ที่ 1 มีความจำเป็นสำหรับการเคลื่อนย้ายประชาชนจากตะวันออกไปตะวันตก และสำหรับการฟื้นฟูเขตแดนของประชาชน เช่นเดียวกับที่ Kutuzov จำเป็นสำหรับความรอดและรัศมีภาพของรัสเซีย
Kutuzov ไม่เข้าใจว่ายุโรป ความสมดุล นโปเลียนหมายถึงอะไร เขาไม่เข้าใจมัน ตัวแทนของชาวรัสเซีย หลังจากที่ศัตรูถูกทำลาย รัสเซียก็ได้รับการปลดปล่อยและวางไว้ในระดับสูงสุดแห่งความรุ่งโรจน์ บุคคลชาวรัสเซียในฐานะชาวรัสเซียไม่มีอะไรทำอีกต่อไป ตัวแทน สงครามของผู้คนไม่เหลืออะไรเลยนอกจากความตาย และเขาก็เสียชีวิต

ปิแอร์ เป็นยังไงบ้าง ส่วนใหญ่มันเกิดขึ้นที่ฉันรู้สึกถึงน้ำหนักเต็มของการกีดกันทางร่างกายและความเครียดที่เกิดขึ้นในการถูกจองจำเฉพาะเมื่อความเครียดและการกีดกันเหล่านี้สิ้นสุดลงเท่านั้น หลังจากได้รับการปล่อยตัวจากการถูกจองจำ เขาก็มาที่ Orel และในวันที่สามของการมาถึง ขณะที่เขากำลังจะไปที่ Kyiv เขาก็ล้มป่วยและนอนป่วยใน Orel เป็นเวลาสามเดือน อย่างที่หมอบอก เขามีไข้สูง แม้ว่าแพทย์จะรักษาเขา ให้เลือดออก และให้ยาให้เขาดื่ม แต่เขาก็ยังหายดี
ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับปิแอร์ตั้งแต่ช่วงเวลาที่เขาถูกปลดปล่อยจนกระทั่งความเจ็บป่วยของเขาแทบไม่เหลือความประทับใจให้กับเขาเลย เขาจำได้เพียงสีเทา มืดมน บางครั้งฝนตก บางครั้งมีหิมะตก ความเศร้าโศกทางร่างกายภายใน ความเจ็บปวดที่ขา ข้างของเขา; จำได้ ความประทับใจทั่วไปความโชคร้ายความทุกข์ทรมานของผู้คน เขาจำความอยากรู้อยากเห็นที่กวนใจเขาจากเจ้าหน้าที่และนายพลที่ซักถามเขา ความพยายามของเขาในการหารถม้าและม้า และที่สำคัญที่สุดคือเขาจำได้ว่าเขาไม่สามารถคิดและรู้สึกได้ในขณะนั้น ในวันที่ได้รับการปล่อยตัวเขาเห็นศพของ Petya Rostov ในวันเดียวกันนั้นเอง เขาได้เรียนรู้ว่าเจ้าชาย Andrei มีชีวิตอยู่นานกว่าหนึ่งเดือนหลังจากการรบที่ Borodino และเพิ่งสิ้นพระชนม์ใน Yaroslavl ในบ้าน Rostov เมื่อไม่นานมานี้ และในวันเดียวกันนั้น เดนิซอฟซึ่งรายงานข่าวนี้ให้ปิแอร์ทราบระหว่างการสนทนากล่าวถึงการเสียชีวิตของเฮเลน โดยบอกว่าปิแอร์รู้เรื่องนี้มานานแล้ว ทั้งหมดนี้ดูแปลกสำหรับปิแอร์ในเวลานั้น เขารู้สึกว่าเขาไม่เข้าใจความหมายของข่าวทั้งหมดนี้ ในขณะนั้นเขาเพียงแต่รีบร้อนให้เร็วที่สุดที่จะออกจากสถานที่ซึ่งผู้คนต่างฆ่ากันตายไปยังที่หลบภัยอันเงียบสงบและไปถึงความรู้สึกของเขาพักผ่อนและคิดถึงสิ่งแปลก ๆ และใหม่ ๆ ที่เขาได้เรียนรู้มา ในช่วงเวลานี้ แต่ทันทีที่เขามาถึง Orel เขาก็ล้มป่วย ปิแอร์ตื่นขึ้นมาจากอาการป่วยมองเห็นคนสองคนของเขาที่มาจากมอสโก - เทอเรนตีและวาสกาอยู่รอบตัวเขาและเจ้าหญิงคนโตที่อาศัยอยู่ในเยเล็ตส์บนที่ดินของปิแอร์และเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการปลดปล่อยและความเจ็บป่วยของเขาก็มาหาเขา ที่จะเดินตามหลังเขา
ในระหว่างการพักฟื้น ปิแอร์เพียงค่อยๆ ไม่คุ้นเคยกับความรู้สึกในช่วงหลายเดือนที่ผ่านมาซึ่งคุ้นเคยกับเขาและคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าพรุ่งนี้จะไม่มีใครขับรถพาเขาไปไหน ไม่มีใครเอาเตียงอันอบอุ่นของเขาไป และเขา คงจะทานอาหารกลางวัน ชา และอาหารเย็น แต่ในความฝันเขาเห็นตัวเองอยู่ในสภาพถูกกักขังมาเป็นเวลานาน ปิแอร์ก็ค่อยๆ เข้าใจข่าวที่เขาได้เรียนรู้หลังจากได้รับการปล่อยตัวจากการถูกจองจำ: การสิ้นพระชนม์ของเจ้าชายอังเดร การตายของภรรยาของเขา ความพินาศของชาวฝรั่งเศส
ความรู้สึกสนุกสนานแห่งอิสรภาพ - เสรีภาพของมนุษย์ที่สมบูรณ์และแยกไม่ออกและมีมาแต่กำเนิด จิตสำนึกที่เขาพบครั้งแรกในการหยุดพักครั้งแรกเมื่อออกจากมอสโกวเติมเต็มจิตวิญญาณของปิแอร์ระหว่างที่เขาพักฟื้น เขาแปลกใจที่สิ่งนี้ อิสรภาพภายในเป็นอิสระจากสถานการณ์ภายนอก บัดนี้ดูเหมือนได้รับการตกแต่งอย่างล้นหลาม ด้วยความหรูหราและเสรีภาพภายนอก เขาอยู่คนเดียวในเมืองแปลก ๆ โดยไม่มีคนรู้จัก ไม่มีใครเรียกร้องอะไรจากเขา พวกเขาไม่ได้ส่งเขาไปไหน เขามีทุกสิ่งที่เขาต้องการ ความคิดถึงภรรยาของเขาที่ทรมานเขามาโดยตลอดเมื่อก่อนไม่อยู่อีกต่อไปแล้ว เนื่องจากเธอไม่มีตัวตนอีกต่อไป
- โอ้ดีแค่ไหน! ดีแค่ไหน! - เขาพูดกับตัวเองเมื่อพวกเขานำโต๊ะที่จัดไว้สะอาดพร้อมน้ำซุปหอม ๆ มาให้ หรือเมื่อเขานอนบนเตียงนุ่ม ๆ ที่สะอาดในตอนกลางคืน หรือเมื่อเขาจำได้ว่าภรรยาของเขาและชาวฝรั่งเศสไม่อยู่แล้ว - โอ้ดีช่างดีจริงๆ! - และจากนิสัยเก่าเขาถามตัวเองว่าแล้วไงล่ะ? ฉันจะทำอย่างไร? และทันใดนั้นเขาก็ตอบตัวเองว่า: ไม่มีอะไร ฉันจะอยู่. โอ้ช่างดีจริงๆ!
สิ่งที่ทรมานเขาเมื่อก่อน สิ่งที่เขามองหาตลอดเวลา เป้าหมายของชีวิต ตอนนี้ไม่มีอยู่จริงสำหรับเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เป้าหมายชีวิตอันเป็นที่ต้องการนี้ไม่มีอยู่สำหรับเขาในขณะนี้ แต่เขารู้สึกว่าไม่มีและไม่สามารถดำรงอยู่ได้ และการขาดจุดมุ่งหมายนี้ทำให้เขามีจิตสำนึกถึงอิสรภาพที่สมบูรณ์และสนุกสนานซึ่งในขณะนั้นประกอบขึ้นเป็นความสุขของเขา
เขาไม่สามารถมีเป้าหมายได้ เพราะตอนนี้เขามีศรัทธา ไม่ใช่ศรัทธาในกฎเกณฑ์ คำพูด หรือความคิดบางอย่าง แต่เป็นศรัทธาในการดำรงชีวิต รู้สึกถึงพระเจ้าอยู่เสมอ ก่อนหน้านี้เขาแสวงหามันเพื่อจุดประสงค์ที่เขาตั้งไว้สำหรับตัวเอง การค้นหาเป้าหมายนี้เป็นเพียงการค้นหาพระเจ้าเท่านั้น และทันใดนั้นเขาก็เรียนรู้จากการถูกจองจำ ไม่ใช่ด้วยคำพูด ไม่ใช่ด้วยการใช้เหตุผล แต่ด้วยความรู้สึกโดยตรงถึงสิ่งที่พี่เลี้ยงของเขาบอกเขาเมื่อนานมาแล้วว่าพระเจ้าทรงอยู่ที่นี่ ที่นี่ และทุกที่ ในการถูกจองจำเขาได้เรียนรู้ว่าพระเจ้าใน Karataev นั้นยิ่งใหญ่กว่าไม่มีขอบเขตและเข้าใจไม่ได้มากกว่าในสถาปนิกแห่งจักรวาลที่ Freemasons ยอมรับ เขาสัมผัสได้ถึงความรู้สึกของชายคนหนึ่งที่ได้พบสิ่งที่ตามหาอยู่ใต้ฝ่าเท้าของเขา ขณะที่เขาเกร็งสายตาและมองไกลจากตัวเขาเอง ตลอดชีวิตของเขาเขามองหาที่ไหนสักแห่งเหนือศีรษะของผู้คนรอบตัวเขา แต่เขาไม่ควรละสายตาจากสายตา แต่มองเฉพาะต่อหน้าเขาเท่านั้น
เขาไม่สามารถมองเห็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ไม่อาจเข้าใจได้ และไม่มีที่สิ้นสุดในสิ่งใดๆ เขาแค่รู้สึกว่ามันต้องอยู่ที่ไหนสักแห่งและมองหามัน ในทุกสิ่งที่ใกล้ตัวและเข้าใจได้ เขามองเห็นบางสิ่งที่จำกัด จิ๊บจ๊อย ทุกวัน ไร้ความหมาย เขาติดอาวุธตัวเองด้วยกล้องโทรทรรศน์ทางจิตและมองไปในระยะไกลซึ่งสิ่งเล็ก ๆ ในชีวิตประจำวันซึ่งซ่อนตัวอยู่ในหมอกแห่งระยะไกลนี้ดูยิ่งใหญ่และไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับเขาเพียงเพราะมันไม่สามารถมองเห็นได้ชัดเจน นี่คือวิธีที่เขาจินตนาการถึงชีวิตชาวยุโรป การเมือง ความสามัคคี ปรัชญา การกุศล แต่ถึงอย่างนั้น ในช่วงเวลาที่เขาคิดว่าตัวเองอ่อนแอ จิตใจของเขาทะลุทะลวงไปไกลขนาดนี้ และที่นั่นเขามองเห็นสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ทุกวัน และไร้ความหมาย บัดนี้เขาได้เรียนรู้ที่จะเห็นความยิ่งใหญ่ ความเป็นนิรันดร์ และความไม่มีที่สิ้นสุดในทุกสิ่ง ดังนั้น เพื่อที่จะเห็นมันและเพลิดเพลินไปกับการไตร่ตรองอย่างเป็นธรรมชาติ เขาจึงโยนท่อที่เขามองผ่านหัวผู้คนลงมาจนถึงบัดนี้ และใคร่ครวญถึงโลกรอบตัวเขาที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาอย่างสนุกสนาน ไม่อาจเข้าใจได้และไม่มีที่สิ้นสุด และยิ่งเขามองใกล้เขาก็ยิ่งสงบและมีความสุขมากขึ้น ก่อนหน้านี้ คำถามเลวร้ายที่ทำลายโครงสร้างทางจิตของเขาทั้งหมดคือ ทำไม? ไม่มีอยู่จริงสำหรับเขาในตอนนี้ ตอนนี้ถึงคำถามนี้ - ทำไม? คำตอบง่ายๆ นั้นพร้อมเสมอในจิตวิญญาณของเขา: เพราะมีพระเจ้า พระเจ้าซึ่งเส้นผมจะไม่หลุดจากศีรษะของมนุษย์โดยปราศจากพระประสงค์ของพระองค์

ปิแอร์แทบจะไม่เปลี่ยนเทคนิคภายนอกของเขาเลย เขาดูเหมือนเดิมทุกประการเหมือนเมื่อก่อน เหมือนเมื่อก่อน เขาวอกแวกและดูเหมือนไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับสิ่งที่อยู่ตรงหน้าเขา แต่สนใจบางสิ่งที่พิเศษในตัวเขาเอง ความแตกต่างระหว่างสถานะก่อนหน้าและปัจจุบันคือ เมื่อก่อนเมื่อเขาลืมสิ่งที่อยู่ตรงหน้า สิ่งที่พูดกับเขา เขาย่นหน้าผากด้วยความเจ็บปวด ดูเหมือนจะพยายามและมองไม่เห็นบางสิ่งที่อยู่ไกลจากเขา บัดนี้เขายังลืมสิ่งที่พูดกับเขาและสิ่งที่อยู่ข้างหน้าเขาด้วย แต่ตอนนี้ ด้วยรอยยิ้มที่แทบจะมองไม่เห็น ดูเยาะเย้ย เขามองดูสิ่งที่อยู่ตรงหน้า ฟังสิ่งที่กำลังพูดกับเขา แม้ว่าเห็นได้ชัดว่าเขาเห็นและได้ยินบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อก่อนแม้ว่าเขาจะดูเป็นคนใจดี แต่เขากลับไม่มีความสุข ดังนั้นผู้คนจึงย้ายออกไปจากเขาโดยไม่สมัครใจ ตอนนี้รอยยิ้มแห่งความสุขของชีวิตปรากฏอยู่รอบปากของเขาตลอดเวลาและดวงตาของเขาก็ส่องประกายด้วยความห่วงใยต่อผู้คน - คำถาม: พวกเขามีความสุขเหมือนเขาหรือไม่? และผู้คนก็ยินดีเมื่ออยู่ต่อหน้าพระองค์
เมื่อก่อนเขาพูดมาก รู้สึกตื่นเต้นเมื่อพูด และฟังน้อย; ตอนนี้เขาไม่ค่อยถูกพาตัวไปในการสนทนาและรู้วิธีฟังเพื่อให้ผู้คนเต็มใจบอกความลับที่ใกล้ชิดที่สุดแก่เขา
เจ้าหญิงผู้ไม่เคยรักปิแอร์และมีความรู้สึกไม่เป็นมิตรต่อเขาเป็นพิเศษ เนื่องจากหลังจากการตายของเคานต์เก่า เธอก็รู้สึกผูกพันกับปิแอร์ ด้วยความผิดหวังและประหลาดใจ หลังจากพักอยู่ที่โอเรลเพียงระยะสั้นๆ ซึ่งเธอมาพร้อมกับ ความตั้งใจที่จะพิสูจน์ให้ปิแอร์เห็นว่า แม้เขาจะเนรคุณ แต่เธอก็คิดว่าเป็นหน้าที่ของเธอที่จะต้องติดตามเขา ในไม่ช้าเจ้าหญิงก็รู้สึกว่าเธอรักเขา ปิแอร์ไม่ได้ทำอะไรเลยเพื่อแสดงความซาบซึ้งใจกับเจ้าหญิง เขาแค่มองเธอด้วยความอยากรู้อยากเห็น ก่อนหน้านี้ เจ้าหญิงรู้สึกว่าการจ้องมองของเขานั้นมีความเฉยเมยและการเยาะเย้ย และเธอก็เหมือนกับคนอื่น ๆ ที่หดตัวลงต่อหน้าเขาและแสดงให้เห็นเพียงด้านการต่อสู้ของชีวิตของเธอเท่านั้น ตรงกันข้าม เธอรู้สึกว่าเขากำลังเข้าถึงจุดต่ำสุดของชีวิตของเธอ และในตอนแรกเธอแสดงให้เขาเห็นด้านดีที่ซ่อนอยู่ในอุปนิสัยของเธอด้วยความไม่ไว้วางใจ จากนั้นด้วยความซาบซึ้ง
คนที่ฉลาดแกมโกงที่สุดไม่สามารถพูดเป็นนัยถึงความมั่นใจของเจ้าหญิงได้อย่างชำนาญมากขึ้น ปลุกความทรงจำของเธอในช่วงเวลาที่ดีที่สุดในวัยเยาว์และแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อพวกเขา ในขณะเดียวกันความฉลาดแกมโกงทั้งหมดของปิแอร์นั้นมีเพียงความจริงที่ว่าเขาแสวงหาความสุขของตัวเองโดยกระตุ้นความรู้สึกของมนุษย์ในเจ้าหญิงที่ขมขื่นแห้งและภาคภูมิใจ
- ใช่ เขาเก่งมาก เป็นคนใจดี“เมื่อเธอตกอยู่ภายใต้อิทธิพลไม่ใช่ของคนเลว แต่ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของคนอย่างฉัน” เจ้าหญิงบอกกับตัวเอง
การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในปิแอร์ถูกสังเกตเห็นในแบบของพวกเขาเองโดยคนรับใช้ของเขา Terenty และ Vaska พวกเขาพบว่าเขานอนหลับมาก บ่อยครั้งเทเรนตีถอดเสื้อผ้าของนายพร้อมรองเท้าบู๊ตและชุดอยู่ในมือ อวยพรให้เขาราตรีสวัสดิ์ ลังเลที่จะจากไป รอดูว่านายจะเข้าสู่การสนทนาหรือไม่ และปิแอร์ส่วนใหญ่หยุด Terenty โดยสังเกตว่าเขาต้องการพูด
- บอกฉันหน่อยสิ... คุณได้อาหารมาเองได้อย่างไร? - เขาถาม. และ Terenty เริ่มเรื่องราวเกี่ยวกับความพินาศของมอสโกเกี่ยวกับการนับสายและยืนเป็นเวลานานด้วยการแต่งกายของเขาเล่าและบางครั้งก็ฟังเรื่องราวของปิแอร์และด้วยความตระหนักดีถึงความใกล้ชิดของอาจารย์ที่มีต่อเขาและความเป็นมิตรต่อ เขาเข้าไปในโถงทางเดิน
แพทย์ที่รักษาปิแอร์และไปเยี่ยมเขาทุกวัน แม้ว่าตามหน้าที่ของแพทย์แล้ว เขาถือว่าหน้าที่ของเขาที่จะต้องดูเหมือนผู้ชายที่ทุกนาทีมีค่าต่อการทนทุกข์ของมนุษยชาติ นั่งกับปิแอร์เป็นเวลาหลายชั่วโมงบอกเขา เรื่องราวที่ชื่นชอบและข้อสังเกตเกี่ยวกับศีลธรรมของผู้ป่วยโดยทั่วไปและโดยเฉพาะสุภาพสตรี

ประการแรกดนตรีคือเสียง พวกเขาสามารถดังและเงียบ เร็วและช้า เป็นจังหวะและไม่มาก...

แต่แต่ละคนแต่ละโน้ตที่ทำให้เกิดเสียงส่งผลต่อจิตสำนึกของผู้ฟังเพลงในทางใดทางหนึ่ง สติอารมณ์- และถ้านี่คือดนตรีออเคสตราก็คงไม่มีใครไม่แยแสอย่างแน่นอน!

วงออเคสตรา ประเภทของวงออเคสตรา

วงออเคสตราคือกลุ่มนักดนตรีที่เล่นดนตรีด้วยเครื่องดนตรีที่ออกแบบมาสำหรับเครื่องดนตรีเหล่านี้โดยเฉพาะ

และวงออเคสตราก็มีความแตกต่างกันขึ้นอยู่กับองค์ประกอบนี้ ความเป็นไปได้ทางดนตรี: โดยเสียงต่ำ ไดนามิก การแสดงออก

ออร์เคสตรามีกี่ประเภท? สิ่งสำคัญคือ:

• ไพเราะ;
• เครื่องมือ;
• วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน
• ลม;
• แจ๊ส;
• โผล่.

นอกจากนี้ยังมีวงดุริยางค์ทหาร (แสดงเพลงทหาร) วงดุริยางค์ของโรงเรียน (ประกอบด้วยเด็กนักเรียน) และอื่นๆ

ซิมโฟนีออร์เคสตรา

วงออเคสตราประเภทนี้ประกอบด้วยเครื่องสาย เครื่องลม และเครื่องเคาะจังหวะ

มีวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กและวงใหญ่

เล็กคือคนที่เล่นดนตรีของนักประพันธ์เพลงช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นๆ ศตวรรษที่สิบเก้า- ละครของเขาอาจรวมถึง รูปแบบที่ทันสมัย- วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่แตกต่างจากวงเล็กโดยการเพิ่มเครื่องดนตรีเข้าไปในการแต่งเพลง

สิ่งเล็กๆ จะต้องประกอบด้วย:

• ไวโอลิน;
• อัลโต;
• เชลโล;
• ดับเบิ้ลเบส;
• บาสซูน;
• เขา;
• ท่อ;
• กลอง;
• ขลุ่ย;
• คลาริเน็ต;
• โอโบ

อันใหญ่มีเครื่องมือดังต่อไปนี้:

• ขลุ่ย;
• โอโบ;
• คลาริเน็ต;
• ตรงกันข้าม

อย่างไรก็ตาม มันสามารถบรรจุเครื่องดนตรีได้สูงสุด 5 ชิ้นจากแต่ละตระกูล และในวงออเคสตราขนาดใหญ่ก็มี:

• เขา;
• ทรัมเป็ต (เบส, บ่วง, อัลโต);
• ทรอมโบน (เทเนอร์, เทนอร์เบส);
• ทูบา

และแน่นอนว่าเครื่องเพอร์คัชชัน:

• กลอง;
• ระฆัง;
• บ่วงและกลองเบส
• สามเหลี่ยม;
• จาน;
• ทอมทอมอินเดียน
• พิณ;
• เปียโน;
• ฮาร์ปซิคอร์ด

ลักษณะเฉพาะของวงออเคสตราขนาดเล็กคือมีเครื่องสายประมาณ 20 เครื่องในนั้น ในขณะที่วงออเคสตราขนาดใหญ่มีประมาณ 60 เครื่อง

วาทยกรเป็นผู้นำวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เขาตีความงานที่แสดงโดยวงออเคสตราอย่างมีศิลปะโดยใช้โน้ตเพลง ซึ่งเป็นโน้ตดนตรีที่สมบูรณ์ของทุกส่วนของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในวงออเคสตรา

วงออเคสตรา

วงออเคสตราประเภทนี้มีรูปแบบที่แตกต่างกันตรงที่ไม่มีจำนวนเครื่องดนตรีที่ชัดเจนในบางกลุ่ม และเขายังสามารถแสดงดนตรีอะไรก็ได้ (ไม่เหมือนกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่แสดงดนตรีคลาสสิกโดยเฉพาะ)

ไม่มีวงดนตรีบรรเลงประเภทใดโดยเฉพาะ แต่ตามเงื่อนไขแล้ว พวกเขาสามารถรวมวงออเคสตราป๊อปและวงออเคสตราที่แสดงคลาสสิกในรูปแบบสมัยใหม่ได้

ตามข้อมูลทางประวัติศาสตร์ดนตรีบรรเลงเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันในรัสเซียภายใต้พระเจ้าปีเตอร์มหาราชเท่านั้น แน่นอนว่าเธอได้รับอิทธิพลจากตะวันตก แต่เธอก็ไม่ได้ถูกห้ามเหมือนในสมัยก่อนอีกต่อไป และก่อนที่จะถึงจุดที่ห้ามไม่เพียงแค่เล่นแต่ยังเผาเครื่องดนตรีด้วย คริสตจักรเชื่อว่าพวกเขาไม่มีจิตวิญญาณหรือหัวใจ ดังนั้นพวกเขาจึงไม่สามารถถวายเกียรติแด่พระเจ้าได้ ดังนั้นดนตรีบรรเลงจึงพัฒนาขึ้นในหมู่คนทั่วไปเป็นหลัก

พวกเขาเล่นในวงออเคสตราเครื่องดนตรี ได้แก่ ฟลุต พิณ ซิธารา ไปป์ ทรัมเป็ต โอโบ แทมบูรีน ทรอมโบน ไปป์ หัวฉีด และเครื่องดนตรีอื่น ๆ

วงดนตรีบรรเลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 คือวง Paul Mauriat

เขาเป็นผู้ควบคุมวง ผู้นำ ผู้เรียบเรียง วงออเคสตราของเขาเล่นดนตรียอดนิยมแห่งศตวรรษที่ 20 มากมายรวมถึงการแต่งเพลงของเขาเอง

วงออเคสตราพื้นบ้าน

ในวงออเคสตราดังกล่าวเครื่องดนตรีหลักคือเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ตัวอย่างเช่น โดยทั่วไปสำหรับวงออเคสตราพื้นบ้านของรัสเซีย ได้แก่ ดอมราส บาลาไลก้า กุสลี หีบเพลงปุ่ม ฮาร์โมนิกา zhaleikas ไปป์ แตรวลาดิมีร์ แทมบูรีน เพิ่มเติมอีกด้วย เครื่องดนตรีสำหรับวงออเคสตรานั้นมีฟลุตและโอโบ

วงออเคสตราพื้นบ้านปรากฏตัวครั้งแรกเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งจัดโดย V.V. อันดรีฟ. วงออเคสตรานี้ออกทัวร์มากมายและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในรัสเซียและต่างประเทศ และเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 วงออเคสตราพื้นบ้านเริ่มปรากฏให้เห็นทุกที่ ในคลับ ในวังแห่งวัฒนธรรม และอื่นๆ

วงทองเหลือง

วงออเคสตราประเภทนี้สันนิษฐานว่ามีเครื่องดนตรีประเภทลมและเครื่องเพอร์คัชชันหลายชนิด มีขนาดเล็ก กลาง และใหญ่

วงออเคสตราแจ๊ส

วงออเคสตราอีกประเภทหนึ่งเรียกว่าวงดนตรีแจ๊ส

ประกอบด้วยเครื่องดนตรีต่อไปนี้: แซกโซโฟน เปียโน แบนโจ กีตาร์ กลอง ทรัมเป็ต ทรอมโบน ดับเบิลเบส คลาริเน็ต

โดยทั่วไปดนตรีแจ๊สเป็นทิศทางในดนตรีที่ก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของจังหวะและนิทานพื้นบ้านของแอฟริกันตลอดจนความสามัคคีของยุโรป

ดนตรีแจ๊สปรากฏตัวครั้งแรกทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และในไม่ช้าก็แพร่กระจายไปยังทุกประเทศทั่วโลก ที่บ้านทิศทางดนตรีนี้ได้รับการพัฒนาและเสริมด้วยสิ่งใหม่ คุณสมบัติลักษณะที่ปรากฏอยู่ในภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่ง

ครั้งหนึ่งในอเมริกา คำว่า "แจ๊ส" และ "ดนตรียอดนิยม" มีความหมายเหมือนกัน

วงออเคสตราแจ๊สเริ่มก่อตัวขึ้นอย่างแข็งขันในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และพวกเขายังคงอยู่จนถึงยุค 40

ตามกฎแล้วผู้เข้าร่วมได้เข้าร่วมกลุ่มดนตรีเหล่านี้ในช่วงวัยรุ่นโดยแสดงส่วนเฉพาะของพวกเขา - จดจำหรือจากโน้ต

ช่วงทศวรรษที่ 1930 ถือเป็นจุดสุดยอดแห่งความรุ่งโรจน์ของวงออเคสตราแจ๊ส ผู้นำของวงออเคสตราแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดในขณะนั้น ได้แก่ Artie Shaw, Glenn Miller และคนอื่นๆ ของพวกเขา ผลงานดนตรีได้ยินกันทั่วทุกหนทุกแห่งในสมัยนั้นทางวิทยุใน คลับเต้นรำและอื่น ๆ

ปัจจุบันออร์เคสตร้าแจ๊สและท่วงทำนองที่เขียนในสไตล์แจ๊สก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน

และถึงแม้ว่าพันธุ์นั้น วงดนตรีออเคสตร้ายังมีอีกมากบทความนี้กล่าวถึงประเด็นหลัก

วงออเคสตราคือนักดนตรีจำนวนมากที่เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ ไปพร้อมๆ กัน วงออเคสตราแตกต่างจากวงดนตรีโดยมีเครื่องดนตรีแต่ละประเภททั้งกลุ่ม บ่อยครั้งในวงออเคสตรา นักดนตรีหลายคนแสดงส่วนหนึ่งในคราวเดียว จำนวนคนในวงออเคสตราอาจแตกต่างกันไป จำนวนนักแสดงขั้นต่ำคือสิบห้า และไม่จำกัดจำนวนนักแสดงสูงสุด หากคุณต้องการฟังวงออเคสตราแสดงสดในมอสโก คุณสามารถสั่งซื้อตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตได้ที่เว็บไซต์ biletluxury.ru

วงออเคสตรามีหลายประเภท: ซิมโฟนี, แชมเบอร์, ป๊อป, วงดุริยางค์ทหาร และวงออเคสตราพื้นบ้าน พวกเขาต่างกันในเรื่ององค์ประกอบของเครื่องดนตรี

วงซิมโฟนีออร์เคสตราต้องมีเครื่องสาย เครื่องลม และเครื่องเคาะจังหวะ นอกจากนี้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราอาจมีเครื่องดนตรีประเภทอื่นที่จำเป็นสำหรับการแสดงชิ้นใดชิ้นหนึ่ง วงซิมโฟนีออร์เคสตราอาจมีขนาดใหญ่หรือเล็ก ขึ้นอยู่กับจำนวนนักดนตรี

ใน แชมเบอร์ออร์เคสตรานักดนตรีเล่นเครื่องลมและเครื่องสาย วงออเคสตรานี้สามารถแสดงดนตรีได้แม้ในขณะเคลื่อนไหว

นอกจากเครื่องดนตรีที่ใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราแล้ว วงวาไรตี้ออร์เคสตรายังรวมถึงเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ด้วย เช่น ซินธิไซเซอร์ ท่อนจังหวะ เป็นต้น

วงออเคสตราแจ๊สใช้เครื่องลมและเครื่องสาย รวมถึงท่อนจังหวะพิเศษที่ใช้เฉพาะการเรียบเรียงดนตรีแจ๊สเท่านั้น

วงดุริยางค์ดนตรีพื้นบ้านใช้เครื่องดนตรีประจำชาติ กลุ่มชาวรัสเซียใช้บาลาไลกา, หีบเพลงปุ่ม, ซาไลกา, ดอมรา ฯลฯ

วงดุริยางค์ทหารประกอบด้วยนักแสดงที่เล่นเพอร์คัสชั่น เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีประเภทลม เช่น เครื่องทองเหลืองและไม้ ตัวอย่างเช่น บนแตร ทรอมโบน งู คลาริเน็ต โอโบ ฟลุต บาสซูน และอื่นๆ

วงซิมโฟนีออร์เคสตราประกอบด้วยเครื่องดนตรีสามกลุ่ม: เครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส) เครื่องลม (ทองเหลืองและไม้) และกลุ่มเครื่องเคาะจังหวะ จำนวนนักดนตรีในกลุ่มอาจแตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับผลงานที่แสดง บ่อยครั้งที่องค์ประกอบของวงซิมโฟนีออร์เคสตราถูกขยายออกไปมีการแนะนำเครื่องดนตรีเพิ่มเติมและผิดปรกติ: พิณ, เซเลสต้า, แซกโซโฟน ฯลฯ จำนวนนักดนตรีในวงซิมโฟนีออร์เคสตราในบางกรณีสามารถมีนักดนตรีเกิน 200 คนได้!

ขึ้นอยู่กับจำนวนนักดนตรีในกลุ่ม วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กและขนาดใหญ่มีความโดดเด่น ออร์เคสตราโรงละคร, เข้าร่วมใน ดนตรีประกอบโอเปร่าและบัลเล่ต์

ห้อง

วงออเคสตราดังกล่าวแตกต่างจากวงซิมโฟนีออร์เคสตราตรงที่มีนักดนตรีประกอบน้อยกว่าและมีกลุ่มเครื่องดนตรีน้อยกว่ามาก จำนวนเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชันในแชมเบอร์ออร์เคสตราก็ลดลงเช่นกัน

สตริง

วงออเคสตรานี้ประกอบด้วยเครื่องสายเท่านั้น - ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส

ลม

วงดนตรีทองเหลืองประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทลมหลายชนิด ได้แก่ เครื่องเป่าลมไม้และทองเหลือง รวมถึงกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน วงดนตรีทองเหลืองรวมถึงเครื่องดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน แซกโซโฟน ทรัมเป็ต แตร ทรอมโบน ทูบา) และเครื่องดนตรีเฉพาะ (อัลโตลม เทเนอร์ บาริโทน ยูโฟเนียม ฟลูเกลฮอร์น ซูซาโฟน และอื่นๆ) ซึ่งไม่พบในวงออเคสตราประเภทอื่น

ในประเทศของเรา วงดนตรีทองเหลืองของทหารได้รับความนิยมอย่างมาก โดยแสดงร่วมกับเพลงป๊อปและแจ๊ส ดนตรีทหารประยุกต์พิเศษ: การประโคม การเดินขบวน เพลงสรรเสริญพระบารมี และเพลงที่เรียกว่าเพลงทำสวน - เพลงวอลทซ์และการเดินขบวนโบราณ ออร์เคสตราทองเหลืองมีความคล่องตัวมากกว่าซิมโฟนีและแชมเบอร์ออร์เคสตร้า พวกเขาสามารถแสดงดนตรีขณะเคลื่อนไหวได้ มีอยู่ ประเภทพิเศษการแสดง - แฟชั่นโชว์ออเคสตราซึ่งมีการแสดงดนตรีโดยวงดนตรีทองเหลืองรวมกับการแสดงพร้อมกันโดยนักดนตรีที่มีการออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อน

ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ขนาดใหญ่คุณจะพบวงดนตรีทองเหลืองพิเศษ - วงดนตรีละคร แก๊งค์มีส่วนร่วมโดยตรงในการผลิตละครเวทีโดยที่นักดนตรีกำลังแสดงตัวละครตามเนื้อเรื่อง

โผล่

ตามกฎแล้วนี่คือการเรียบเรียงพิเศษของวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก (ป๊อปซิมโฟนีออร์เคสตรา) ซึ่งรวมถึงกลุ่มแซกโซโฟนคีย์บอร์ดเฉพาะ เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์(ซินธิไซเซอร์ กีตาร์ไฟฟ้า ฯลฯ) และท่อนจังหวะป็อป

แจ๊ส

ตามกฎแล้ว วงดนตรีแจ๊ส (วงดนตรี) ประกอบด้วยวงดนตรีทองเหลือง ซึ่งรวมถึงกลุ่มของทรัมเป็ต ทรอมโบน และแซกโซโฟนที่ขยายออกไปเมื่อเปรียบเทียบกับวงออเคสตราอื่นๆ กลุ่มเครื่องสายที่แสดงด้วยไวโอลินและดับเบิลเบส ตลอดจนจังหวะดนตรีแจ๊ส ส่วน.

วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

หนึ่งในตัวเลือกสำหรับวงดนตรีพื้นบ้านคือวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ประกอบด้วยกลุ่มบาลาไลกาและดอมราส รวมถึงฮาร์ป หีบเพลงปุ่ม เครื่องดนตรีประเภทลมพิเศษของรัสเซีย - เขาสัตว์ และซาไลกา วงออเคสตราดังกล่าวมักมีเครื่องดนตรีตามแบบฉบับของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เช่น ฟลุต โอโบ เขาสัตว์ และเครื่องเพอร์คัชชัน แนวคิดในการสร้างวงออเคสตราดังกล่าวถูกเสนอโดยผู้เล่น balalaika Vasily Andreev เมื่อปลายศตวรรษที่ 19

ไม่ใช่แค่วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียเท่านั้น วงดนตรีพื้นบ้าน- ตัวอย่างเช่น วงดนตรีปี่สก็อต วงดนตรีงานแต่งงานของชาวเม็กซิกัน ซึ่งมีกลุ่มกีตาร์ ทรัมเป็ต เครื่องเคาะจังหวะแบบชาติพันธุ์ต่างๆ เป็นต้น