เนื้อหาจากวิกิพีเดีย – สารานุกรมเสรี

ภาพสเก็ตช์ประวัติศาสตร์

แนวคิดในการเล่นดนตรีพร้อมกันโดยกลุ่มนักดนตรีกลับมาอีกครั้ง สมัยโบราณมาก: ย้อนกลับไปในอียิปต์โบราณ นักดนตรีกลุ่มเล็กๆ เล่นด้วยกันในงานเทศกาลและงานศพต่างๆ ตัวอย่างแรกของการเรียบเรียงดนตรีคือโน้ตเพลง Orpheus ของมอนเตเวร์ดี ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีสี่สิบชิ้น นั่นคือจำนวนนักดนตรีที่รับใช้ในราชสำนักของดยุคแห่งมันตัน ในช่วงศตวรรษที่ 17 ตามกฎแล้ววงดนตรีจะประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้อง และในกรณีพิเศษเท่านั้นที่จะมีการผสมผสานเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน ถึง ต้น XVIIIศตวรรษ วงออเคสตราก่อตั้งขึ้นตาม เครื่องสาย: ไวโอลิน คันที่หนึ่งและคันที่สอง วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส องค์ประกอบของสายนี้ทำให้สามารถใช้เสียงประสานสี่เสียงที่เปล่งเสียงเต็มพร้อมเสียงเบสที่เพิ่มเป็นสองเท่าได้ หัวหน้าวงออเคสตราแสดงท่อนเบสทั่วไปพร้อมกันบนฮาร์ปซิคอร์ด (ในการเล่นดนตรีฆราวาส) หรือบนออร์แกน (ในดนตรีคริสตจักร) ต่อมาวงออเคสตรามีโอโบ ฟลุต และบาสซูน และบ่อยครั้งที่นักแสดงคนเดียวกันเล่นฟลุตและโอโบ และเครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่สามารถส่งเสียงพร้อมกันได้ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คลาริเน็ต ทรัมเป็ต และเครื่องเพอร์คัชชัน (กลองหรือทิมปานี) เข้าร่วมวงออเคสตรา

คำว่า "วงออเคสตรา" ("วงออเคสตรา") มาจากชื่อของแท่นทรงกลมหน้าเวทีในโรงละครกรีกโบราณ ซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียงกรีกโบราณ ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในโศกนาฏกรรมหรือการแสดงตลกทุกประเภท ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและต่อมาในศตวรรษที่ 17 วงออเคสตราได้กลายมาเป็นหลุมวงออเคสตรา และด้วยเหตุนี้ จึงได้ตั้งชื่อให้กับกลุ่มนักดนตรีที่อยู่ในนั้น

วงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ซิมโฟนิกออร์เคสตราเป็นวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลายกลุ่ม ได้แก่ ตระกูลเครื่องสาย เครื่องลม และเครื่องเคาะจังหวะ หลักการของการรวมเป็นหนึ่งดังกล่าวได้รับการพัฒนาในยุโรปในศตวรรษที่ 18 เดิมทีอยู่ใน วงซิมโฟนีออร์เคสตราได้แก่กลุ่มเครื่องดนตรีประเภทโค้ง เครื่องเป่าลมไม้ และเครื่องทองเหลือง ซึ่งมีเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันจำนวนหนึ่งเข้าร่วมด้วย ต่อมาองค์ประกอบของแต่ละกลุ่มก็ขยายตัวและหลากหลาย ในปัจจุบัน ในบรรดาวงซิมโฟนีออเคสตร้าหลายประเภท มันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะแยกแยะ เล็กและ ใหญ่วงซิมโฟนีออร์เคสตรา วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กเป็นวงออเคสตราที่มีการประพันธ์เพลงคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่ (เล่นดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 หรือรูปแบบสมัยใหม่) ประกอบด้วย 2 ฟลุต (ไม่ค่อยมีฟลุตเล็ก), โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 2 อัน, เขา 2 อัน (ไม่ค่อยมี 4 อัน) บางครั้งมีทรัมเป็ตและทิมปานี 2 อัน กลุ่มเครื่องสายที่มีเครื่องดนตรีไม่เกิน 20 ชิ้น (ไวโอลิน 5 อันแรกและ 4 วินาที วิโอลา 4 ตัว เชลโล 3 ตัว ดับเบิ้ลเบส 2 ตัว) Big Symphony Orchestra (BSO) ประกอบด้วยทรอมโบนและทูบาในกลุ่มทองเหลืองและสามารถมีองค์ประกอบใดก็ได้ จำนวนเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน) สามารถรองรับเครื่องดนตรีได้มากถึง 5 เครื่องในแต่ละตระกูล (บางครั้งมีคลาริเน็ตมากกว่านั้น) และรวมถึงประเภทต่างๆ ด้วย (ฟลุตเล็กและอัลโต, โอโบดามอร์ และอิงลิชฮอร์น, เล็ก, อัลโตและเบสคลาริเน็ต คอนทราบาสซูน) กลุ่มทองเหลืองสามารถมีแตรได้สูงสุด 8 ตัว (รวมแตรของวากเนอร์ (แตร) ทูบา) ทรัมเป็ต 5 ตัว (รวมสแนร์ อัลโต เบส) ทรอมโบน 3-5 ตัว (เทเนอร์และเบส) และทูบา บางครั้งมีการใช้แซ็กโซโฟน (ทั้ง 4 ประเภท ดูวงดนตรีแจ๊สออร์เคสตรา) กลุ่มเครื่องสายมีเครื่องดนตรีถึง 60 เครื่องขึ้นไป เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันมีให้เลือกมากมาย (พื้นฐานของกลุ่มเพอร์คัชชันคือ กลองทิมปานี, บ่วงและกลองเบส, ฉิ่ง, สามเหลี่ยม, ทอมทอมและระฆัง) มักใช้ฮาร์ป เปียโน ฮาร์ปซิคอร์ด และออร์แกน
วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่มีนักดนตรีประมาณร้อยคน

วงทองเหลือง

วงดนตรีทองเหลืองเป็นวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชันโดยเฉพาะ พื้นฐานของวงดนตรีทองเหลืองประกอบด้วยเครื่องดนตรีทองเหลือง บทบาทนำในวงดนตรีทองเหลืองในบรรดาเครื่องดนตรีทองเหลืองเล่นโดยทองเหลืองที่มีรูกว้าง เครื่องมือลมกลุ่มฟลูเกลฮอร์น - โซปราโน-ฟลูเกลฮอร์น, คอร์เนต, อัลโตฮอร์น, เทเนอร์ฮอร์น, บาริโทนยูโฟเนียม, เบสและดับเบิ้ลเบสทูบา (หมายเหตุ: ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราใช้ทูบาดับเบิ้ลเบสเพียงอันเดียวเท่านั้น) ชิ้นส่วนต่างๆ ของทรัมเป็ต เขา และทรอมโบนของเครื่องดนตรีทองเหลืองเจาะแคบจะถูกวางทับบนพื้นฐาน เครื่องเป่าลมไม้ยังใช้ในวงดนตรีทองเหลือง เช่น ฟลุต คลาริเน็ต แซ็กโซโฟน และในวงดนตรีขนาดใหญ่ เช่น โอโบและบาสซูน ในวงดนตรีทองเหลืองขนาดใหญ่ เครื่องดนตรีที่ทำจากไม้จะถูกเพิ่มเป็นสองเท่าซ้ำๆ (เหมือนกับเครื่องสายในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา) มีการใช้แบบต่างๆ (โดยเฉพาะฟลุตและคลาริเน็ตขนาดเล็ก โอโบอังกฤษ วิโอลาและคลาริเน็ตเบส บางครั้งดับเบิลเบสคลาริเน็ตและคอนทราบาสซูน อัลโตฟลุต และโอโบอามูร์ ใช้ค่อนข้างน้อย) กลุ่มไม้แบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อยคล้ายกับสองกลุ่มย่อยของทองเหลือง: คลาริเน็ต - แซกโซโฟน (เครื่องดนตรีไม้กกเดี่ยวที่ให้เสียงสดใส - มีจำนวนมากกว่าเล็กน้อย) และกลุ่มฟลุต โอโบ และบาสซูน (อ่อนแอกว่าใน เสียงยิ่งกว่าคลาริเน็ต เครื่องดนตรีกกคู่ และนกหวีด) กลุ่มแตร ทรัมเป็ต และทรอมโบนมักแบ่งออกเป็นวงดนตรี ทรัมเป็ต (ทรัมเป็ตขนาดเล็ก ไม่ค่อยมีอัลโตและเบส) และทรอมโบน (เบส) วงออร์เคสตราดังกล่าวได้ กลุ่มใหญ่กลองซึ่งมีพื้นฐานมาจากกลองทิมปานีเดียวกันและ "กลุ่มจานิสซารี": กลองเล็กทรงกระบอกและใหญ่, ฉาบ, สามเหลี่ยม, เช่นเดียวกับกลอง, คาสทาเนตและทัมทัม เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดที่เป็นไปได้ ได้แก่ เปียโน ฮาร์ปซิคอร์ด ซินธิไซเซอร์ (หรือออร์แกน) และฮาร์ป วงดนตรีทองเหลืองขนาดใหญ่สามารถเล่นได้ไม่เพียงแค่มาร์ชและเพลงวอลทซ์เท่านั้น แต่ยังเล่นการทาบทาม คอนแชร์โต โอเปร่าอาเรีย และแม้แต่ซิมโฟนีได้ด้วย พี่น้องต่างมารดาขนาดยักษ์ วงดนตรีทองเหลืองจริงๆ แล้วในขบวนพาเหรดนั้นมีพื้นฐานมาจากการเพิ่มเครื่องดนตรีทั้งหมดเป็นสองเท่าและองค์ประกอบของพวกมันก็แย่มาก นี่เป็นวงดนตรีทองเหลืองขนาดเล็กที่ขยายใหญ่ขึ้นหลายเท่าโดยไม่มีโอโบ บาสซูน และมีแซกโซโฟนจำนวนไม่มาก วงดนตรีทองเหลืองโดดเด่นด้วยพลังเสียงที่สดใสและทรงพลัง ดังนั้นจึงมักไม่ได้ใช้ในพื้นที่ปิด แต่ใน กลางแจ้ง(เช่น เสด็จร่วมขบวน) เป็นเรื่องปกติที่วงดนตรีทองเหลืองจะแสดงดนตรีทหารตลอดจนการเต้นรำยอดนิยมที่มีต้นกำเนิดจากยุโรป (ที่เรียกว่าดนตรีในสวน) - เพลงวอลทซ์, ลายโพลก้า, มาซูร์กา เมื่อเร็ว ๆ นี้วงดนตรีทองเหลืองของดนตรีในสวนได้เปลี่ยนการเรียบเรียงโดยผสมผสานกับออเคสตราประเภทอื่น ๆ ดังนั้นเมื่อแสดงการเต้นรำแบบครีโอล - แทงโก้, ฟ็อกซ์ทรอต, บลูส์จิฟ, รัมบา, ซัลซ่า, มีการใช้องค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส: แทนที่จะเป็นกลุ่มกลอง Janissary, ชุดกลองแจ๊ส (นักแสดง 1 คน) และเครื่องดนตรีแอฟโฟร-ครีโอลจำนวนหนึ่ง (ดูดนตรีแจ๊ส วงออเคสตรา) ในกรณีเช่นนี้ มีการใช้เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด (เปียโน ออร์แกน) และพิณเพิ่มมากขึ้น

วงเครื่องสาย

วงเครื่องสายโดยพื้นฐานแล้วเป็นกลุ่มของเครื่องสายแบบโค้งคำนับในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ใน วงออเคสตราเครื่องสายประกอบด้วยไวโอลิน 2 กลุ่ม ( อันดับแรกไวโอลินและ ที่สองไวโอลิน) รวมทั้งวิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส วงออเคสตราประเภทนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16-17

วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ในประเทศต่างๆ วงออเคสตรา ประกอบด้วย เครื่องดนตรีพื้นบ้านดำเนินการทั้งการถอดความผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับการเรียบเรียงอื่นและการเรียบเรียงต้นฉบับ ตัวอย่างเช่น เราสามารถตั้งชื่อวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีของตระกูลดอมราและบาลาไลกา เช่นเดียวกับกุสลี หีบเพลง จาไลกา เขย่าแล้วมีเสียง นกหวีด และเครื่องดนตรีอื่น ๆ แนวคิดในการสร้างวงออเคสตราดังกล่าวถูกเสนอเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยผู้เล่นบาลาไลกา Vasily Andreev ในบางกรณี วงออเคสตราดังกล่าวยังรวมถึงเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่เครื่องดนตรีพื้นบ้านอีกด้วย เช่น ฟลุต โอโบ ระฆังต่างๆ และเครื่องเพอร์คัชชันหลายชนิด

วงออเคสตราวาไรตี้

วงออเคสตราป๊อปคือกลุ่มนักดนตรีที่แสดงดนตรีป๊อปและแจ๊ส วงออเคสตราป๊อปประกอบด้วยเครื่องสาย เครื่องเป่า (รวมถึงแซ็กโซโฟน ซึ่งโดยปกติจะไม่ได้อยู่ในกลุ่มลมของวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า) คีย์บอร์ด เครื่องเพอร์คัชชัน และเครื่องดนตรีไฟฟ้า

วงป็อปซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่สามารถผสมผสานหลักการแสดงของศิลปะดนตรีประเภทต่างๆ ได้ ส่วนวาไรตี้แสดงในการเรียบเรียงโดยกลุ่มจังหวะ (กลองชุด เครื่องเพอร์คัชชัน เปียโน ซินธิไซเซอร์ กีตาร์ กีตาร์เบส) และวงดนตรีขนาดใหญ่เต็มรูปแบบ (กลุ่มทรัมเป็ต ทรอมโบน และแซกโซโฟน) ไพเราะ - กลุ่มใหญ่เครื่องสายประเภทเครื่องสาย กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ กลองทิมปานี พิณ และอื่นๆ

บรรพบุรุษของวงดุริยางค์ซิมโฟนีป๊อปคือดนตรีแจ๊สซิมโฟนิกซึ่งเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 20 และสร้างรูปแบบคอนเสิร์ตเพลงบันเทิงยอดนิยมและเพลงแดนซ์แจ๊ส สอดคล้องกับดนตรีแจ๊สซิมโฟนีวงออเคสตราในประเทศของ L. Ya. (“Concert Jazz Band”, 1927) และ State Jazz Orchestra ภายใต้การดูแลของ V. Knushevitsky (1937) คำว่า "Variety Symphony Orchestra" ปรากฏในปี 1954 นี่เป็นชื่อของ Variety Orchestra ของ All-Union Radio and Television ภายใต้การดูแลของ Y. Silantyev สร้างขึ้นในปี 1945 ในปี 1983 หลังจากการตายของ Silantyev มันเป็น นำโดย A. A. Petukhov จากนั้น M. M. Kazhlaev วงวาไรตี้และวงซิมโฟนีออเคสตร้ายังรวมถึงวงออเคสตราของโรงละคร Moscow Hermitage, โรงละครมอสโกและเลนินกราดวาไรตี้, วง Blue Screen Orchestra (ผู้กำกับ B. Karamyshev), วง Leningrad Concert Orchestra (ผู้กำกับ A. Badchen), วง State Variety Orchestra ของ ลัตเวีย SSR ภายใต้การดูแลของ Raymond Pauls, State Pop Symphony Orchestra ของยูเครน, Presidential Orchestra ของยูเครน ฯลฯ

ส่วนใหญ่แล้ว วงซิมโฟนีออร์เคสตร้าป็อปมักใช้ในระหว่างการแสดงเพลง งานกาล่า การแข่งขันทางโทรทัศน์ และมักใช้ไม่บ่อยนักสำหรับการแสดงดนตรีบรรเลง งานในสตูดิโอ (การบันทึกเพลงสำหรับวิทยุและภาพยนตร์ สื่อเสียง การสร้างแผ่นเสียง) มีชัยเหนืองานคอนเสิร์ต วงดนตรีซิมโฟนีป๊อปได้กลายเป็นห้องทดลองสำหรับดนตรีรัสเซีย ดนตรีเบา และแจ๊ส

วงออเคสตราแจ๊ส

วงออเคสตราแจ๊สเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ดนตรีสมัยใหม่ที่น่าสนใจและมีเอกลักษณ์ที่สุด ภายหลังมีการเปิดตัวช้ากว่าวงออเคสตราอื่นๆ จึงเริ่มมีอิทธิพลต่อดนตรีรูปแบบอื่นๆ เช่น ดนตรีแชมเบอร์ ซิมโฟนิก และวงดนตรีทองเหลือง แจ๊สใช้เครื่องดนตรีหลายชนิดของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แต่มีคุณภาพที่แตกต่างจากดนตรีออเคสตรารูปแบบอื่นๆ อย่างสิ้นเชิง

คุณสมบัติหลักที่ทำให้ดนตรีแจ๊สแตกต่างจากดนตรียุโรปคือบทบาทของจังหวะที่มากขึ้น (มากกว่าในการเดินขบวนของทหารหรือเพลงวอลทซ์มาก) ในเรื่องนี้ในวงออเคสตราแจ๊สใด ๆ มีกลุ่มเครื่องดนตรีพิเศษ - ส่วนจังหวะ วงออเคสตราแจ๊สมีคุณสมบัติอีกอย่างหนึ่ง - บทบาทที่โดดเด่นของดนตรีแจ๊สด้นสดนำไปสู่ความแปรปรวนที่เห็นได้ชัดเจนในองค์ประกอบ อย่างไรก็ตามมีออร์เคสตราแจ๊สหลายประเภท (ประมาณ 7-8): แชมเบอร์คอมโบ (แม้ว่านี่จะเป็นพื้นที่ของวงดนตรี แต่ก็ต้องระบุเนื่องจากมันเป็นแก่นแท้ของส่วนจังหวะ) วงดนตรีดิกซีแลนด์แชมเบอร์ วงดุริยางค์แจ๊สขนาดเล็ก - วงดนตรีใหญ่เล็ก , วงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ไร้สาย - วงดนตรีขนาดใหญ่ , วงแจ๊สออร์เคสตราขนาดใหญ่แบบมีสาย (ไม่ใช่แบบซิมโฟนิก) - วงดนตรีขยายใหญ่ , วงดนตรีแจ๊สซิมโฟนิกออร์เคสตรา

ส่วนจังหวะของออร์เคสตร้าแจ๊สทุกประเภทมักประกอบด้วยกลอง เครื่องสายดึง และคีย์บอร์ด นี่คือกลองชุดแจ๊ส (ผู้เล่น 1 คน) ประกอบด้วยฉาบจังหวะหลายอัน, ฉาบสำเนียงหลายอัน, ทอมทอมหลายอัน (ไม่ว่าจะเป็นจีนหรือแอฟริกัน), ฉาบเหยียบ, กลองสแนร์ และกลองเบสชนิดพิเศษที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา - " กลองเตะของเอธิโอเปีย (เคนยา) "(เสียงเบากว่ากลองเบสของตุรกีมาก) ในหลายสไตล์ของดนตรีแจ๊สภาคใต้และ เพลงละติน(รุมบา, ซัลซ่า, แทงโก้, แซมบ้า, ช่าช่า ฯลฯ) มีการใช้กลองเพิ่มเติม: ชุดกลองคองโก-บองโก, มาราคาส (โชคาลอส, คาบาซา), ระฆัง, กล่องไม้, ระฆังเซเนกัล (อาโกโก), clave ฯลฯ เครื่องดนตรีอื่นๆ ของท่อนจังหวะที่มีจังหวะทำนอง-ฮาร์โมนิกอยู่แล้ว: เปียโน กีตาร์ หรือแบนโจ (กีตาร์แอฟริกาเหนือชนิดพิเศษ) กีตาร์อะคูสติกเบส หรือดับเบิลเบส (เล่นโดยการถอนขนเท่านั้น) ในวงออเคสตราขนาดใหญ่ บางครั้งอาจมีกีตาร์หลายตัว กีตาร์หนึ่งตัวพร้อมกับแบนโจ เบสทั้งสองประเภท ทูบาที่ไม่ค่อยได้ใช้คือเครื่องดนตรีประเภทลมเบสของท่อนจังหวะ ในวงออเคสตราขนาดใหญ่ (วงดนตรีขนาดใหญ่ทั้ง 3 ประเภทและแจ๊สซิมโฟนิก) พวกเขามักจะใช้ไวบราโฟน ระนาด เฟล็กซาโตน อูคูเลเล่ กีตาร์บลูส์ (ทั้งสองวงใช้ไฟฟ้าเล็กน้อยพร้อมกับเบส) แต่เครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีอีกต่อไป ส่วนจังหวะ

วงออเคสตราแจ๊สอื่นๆ ขึ้นอยู่กับประเภทของวง คอมโบมักจะมีนักโซโล 1-2 คน (แซ็กโซโฟน ทรัมเป็ต หรือนักโซโลคันธนู: ไวโอลินหรือวิโอลา) ตัวอย่าง: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers

วงดนตรีขนาดใหญ่ขนาดเล็กอาจมีทรัมเป็ต 3 ตัว ทรอมโบน 1-2 ตัว แซกโซโฟน 3-4 ตัว (โซปราโน = เทเนอร์ อัลโต บาริโทน ทุกคนเล่นคลาริเน็ตด้วย) ไวโอลิน 3-4 ตัว บางครั้งก็เชลโล ตัวอย่าง: วงออเคสตราชุดแรกของ Ellington ปี 1929-1935 (สหรัฐอเมริกา), Bratislava Hot Serenaders (สโลวาเกีย)

ในวงดนตรีขนาดใหญ่ขนาดใหญ่โดยปกติจะมีทรัมเป็ต 4 ตัว (1-2 เล่นท่อนโซปราโนสูงในระดับเล็กที่มีกระบอกเสียงพิเศษ) ทรอมโบน 3-4 ตัว (ทรอมโบน 4 ตัวเทเนอร์ - ดับเบิ้ลเบสหรือเทเนอร์เบสบางครั้ง 3) แซกโซโฟน 5 ตัว (2 อัลโต, 2 เทเนอร์ = โซปราโน, บาริโทน)

วงดนตรีขนาดใหญ่ขยายสามารถมีแตรได้สูงสุด 5 ตัว (แต่ละแตร), ทรอมโบนสูงสุด 5 ตัว, แซ็กโซโฟนและคลาริเน็ตเพิ่มเติม (แซ็กโซโฟนและคลาริเน็ตทั่วไป 5-7 ตัว), สายโค้ง (ไวโอลินไม่เกิน 4-6 ตัว, วิโอลา 2 ตัว, 3 ตัว เชลโล) , บางครั้งแตร, ฟลุต, ฟลุตเล็ก (เฉพาะในสหภาพโซเวียต) การทดลองดนตรีแจ๊สที่คล้ายกันนี้ดำเนินการในสหรัฐอเมริกาโดย Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie ในคิวบา - Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval ในสหภาพโซเวียต - Eddie Rosner, Leonid Utesov

วงออเคสตราแจ๊สซิมโฟนิกประกอบด้วยกลุ่มเครื่องสายขนาดใหญ่ (นักแสดง 40-60 คน) และสามารถใช้ดับเบิลเบสแบบโค้งได้ (ในวงดนตรีขนาดใหญ่จะมีได้เฉพาะเชลโลแบบโค้งเท่านั้น ดับเบิลเบสเป็นสมาชิกของท่อนจังหวะ) แต่สิ่งสำคัญคือการใช้ฟลุต ซึ่งหาได้ยากสำหรับดนตรีแจ๊ส (ทุกประเภทตั้งแต่ขนาดเล็กไปจนถึงเบส) โอโบ (ทั้งหมด 3-4 ประเภท) แตรและบาสซูน (และคอนทราบาสซูน) ซึ่งไม่ปกติสำหรับดนตรีแจ๊สเลย คลาริเน็ตเสริมด้วยเบส วิโอลา และคลาริเน็ตขนาดเล็ก วงออเคสตราดังกล่าวสามารถแสดงซิมโฟนีและคอนเสิร์ตที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษและมีส่วนร่วมในโอเปร่า (George Gershwin) ลักษณะเฉพาะของมันคือชีพจรเป็นจังหวะที่เด่นชัดซึ่งไม่พบในวงซิมโฟนีออร์เคสตราทั่วไป สิ่งที่ควรแตกต่างจากวงซิมโฟนิกแจ๊สออร์เคสตราคือสุนทรีย์ที่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง - วงออเคสตราป๊อปที่ไม่ได้อิงจากดนตรีแจ๊ส แต่เป็นดนตรีบีท

วงดนตรีแจ๊สประเภทพิเศษ ได้แก่ วงดนตรีแจ๊สทองเหลือง (วงดนตรีทองเหลืองที่มีท่อนจังหวะแจ๊ส รวมถึงกลุ่มกีตาร์และมีบทบาทลดลงสำหรับฟลูเกลฮอร์น) วงดนตรีแจ๊สในโบสถ์ ( ขณะนี้มีอยู่ในประเทศเท่านั้น ละตินอเมริกา ได้แก่ ออร์แกน คณะนักร้องประสานเสียง ระฆังโบสถ์, จังหวะทั้งหมด, กลองไม่มีระฆังและอะโกโก, แซกโซโฟน, คลาริเน็ต, ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, เครื่องสายโค้งคำนับ), วงดนตรีแจ๊สร็อค (ทีม Miles Davis จาก "คลังแสง" ของโซเวียตและรัสเซีย ฯลฯ )

วงดนตรีทหาร

วงดนตรีทหาร- หน่วยทหารเต็มเวลาพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อแสดงดนตรีทหาร ได้แก่ งานดนตรีระหว่างการฝึกฝึกซ้อมทหารในระหว่างพิธีกรรมทางทหาร พิธีการตลอดจนกิจกรรมคอนเสิร์ต

มีวงดนตรีทหารที่เป็นเนื้อเดียวกัน ซึ่งประกอบด้วยเครื่องทองเหลืองและเครื่องเพอร์คัชชัน และวงดนตรีผสมซึ่งรวมถึงกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ด้วย ความเป็นผู้นำของวงดุริยางค์ทหารดำเนินการโดยผู้ควบคุมวงทหาร การใช้เครื่องดนตรี (ลมและเครื่องเคาะจังหวะ) ในสงครามเป็นที่รู้จักของคนโบราณแล้ว การใช้เครื่องดนตรีในกองทหารรัสเซียมีการระบุไว้แล้วในพงศาวดารของศตวรรษที่ 14: "และเสียงแตรทหารจำนวนมากก็เริ่มเป่าและพิณของชาวยิวก็ดังขึ้น (เสียง) และขุนนางก็คำรามอย่างไม่หมาป่า"

เจ้าชายบางองค์มีแตร 140 ตัว และกลองหนึ่งอันพร้อมธงหรือกองทหารสามสิบนาย เครื่องดนตรีโบราณของรัสเซีย ได้แก่ กลองเคตเทิล ซึ่งใช้ภายใต้ซาร์อเล็กเซ มิคาอิโลวิช ในกองทหารม้าเรตาร์ และนากรี ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อแทมบูรีน ในสมัยก่อน แทมบูรีนเป็นชามทองแดงขนาดเล็กที่ด้านบนหุ้มด้วยหนังและใช้ไม้ตี พวกเขาถูกมัดไว้ข้างหน้าคนขี่บนอาน บางครั้งแทมบูรีนก็มีขนาดไม่ธรรมดา พวกเขาถูกลากไปด้วยม้าหลายตัว มีคนแปดคนโจมตีพวกเขา [ ไม่ระบุแหล่งที่มา 31 วัน- บรรพบุรุษของเรารู้จักกลองแบบเดียวกันนี้ในชื่อกลองทิมปานี

ในศตวรรษที่สิบสี่ ระฆังปลุกนั่นคือกลองเป็นที่รู้จักอยู่แล้ว ในสมัยก่อนมีการใช้เซอร์นาหรือพลวงด้วย

ในโลกตะวันตก การก่อตั้งวงดนตรีทหารที่จัดตั้งขึ้นไม่มากก็น้อยมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ในสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 วงออเคสตราประกอบด้วยไปป์ โอโบ บาสซูน ทรัมเป็ต ทิมปานี และกลอง เครื่องดนตรีทั้งหมดนี้แบ่งออกเป็นสามกลุ่มซึ่งไม่ค่อยรวมกัน

ในศตวรรษที่ 18 คลาริเน็ตถูกนำมาใช้ในวงออเคสตราของทหาร และดนตรีทหารก็มีความหมายที่ไพเราะ จนถึงต้นศตวรรษที่ 19 วงดนตรีทหารทั้งในฝรั่งเศสและเยอรมนีรวมอยู่ด้วย นอกเหนือจากเครื่องดนตรีที่กล่าวมาข้างต้น เขา งู ทรอมโบน และดนตรีตุรกี นั่นก็คือ กลองเบส ฉิ่ง สามเหลี่ยม การประดิษฐ์ลูกสูบสำหรับ เครื่องดนตรีทองเหลือง(พ.ศ. 2359) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวงดุริยางค์ทหาร: ทรัมเป็ต, คอร์เนต, แตรเดี่ยว, โอฟิเคิลด์พร้อมลูกสูบ, ทูบาและแซกโซโฟนปรากฏขึ้น นอกจากนี้ยังควรกล่าวถึงวงออเคสตราซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีทองเหลืองเท่านั้น (ประโคม) วงออร์เคสตราชนิดนี้ถูกนำมาใช้ใน กองทหารม้า- องค์กรวงดนตรีทหารใหม่ได้ย้ายจากตะวันตกไปยังรัสเซีย

ประวัติความเป็นมาของดนตรีทหาร

ปีเตอร์ ฉันใส่ใจในการพัฒนาดนตรีทหาร ถูกปลดออกจากเยอรมนีแล้ว คนที่มีความรู้เพื่อฝึกทหารที่เล่นตั้งแต่เวลา 11.00 น. ถึง 12.00 น. บน Admiralty Tower ในช่วงรัชสมัยของ Anna Ioannovna และต่อมาในการแสดงของศาลโอเปร่าวงออเคสตราได้รับการเสริมกำลังโดยนักดนตรีที่เก่งที่สุดจากกองทหารองครักษ์

ดนตรีทหารควรรวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงจากหนังสือเพลงของกรมทหารด้วย

เมื่อเขียนบทความนี้เนื้อหาจาก พจนานุกรมสารานุกรมบร็อคเฮาส์และเอฟรอน (2433-2450)

วงออเคสตราของโรงเรียน

กลุ่มนักดนตรีซึ่งประกอบด้วยนักเรียนที่นำโดยครูการศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษาตามกฎ สำหรับนักดนตรี มักเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพนักดนตรีในอนาคต

ดูเพิ่มเติม

เขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับบทความ "Orchestra"

หมายเหตุ

ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะของวงออร์เคสตรา

ชายชราคนหนึ่งซึ่งมีประสบการณ์ในกิจการศาลเช่นเดียวกับในกิจการทหารนั้น Kutuzov ซึ่งในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกันนั้นได้รับเลือกให้เป็นผู้บัญชาการทหารสูงสุดโดยขัดกับความประสงค์ของอธิปไตยผู้ที่ถอดทายาทและแกรนด์ดุ๊กออกจาก กองทัพซึ่งมีอำนาจในการต่อต้านเจตจำนงของอธิปไตยสั่งให้ละทิ้งมอสโกตอนนี้ Kutuzov คนนี้รู้ทันทีว่าเวลาของเขาสิ้นสุดลงแล้วบทบาทของเขาถูกเล่นแล้วและเขาไม่มีพลังในจินตนาการนี้อีกต่อไป . และเขาเข้าใจสิ่งนี้ไม่ใช่แค่จากความสัมพันธ์ในศาลเท่านั้น ในด้านหนึ่ง เขาเห็นว่ากิจการทางทหาร กิจการที่เขาแสดงบทบาทของเขาจบลงแล้ว และเขารู้สึกว่าการเรียกของเขาเกิดสัมฤทธิผลแล้ว ในทางกลับกัน ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มรู้สึกเหนื่อยล้าทางร่างกายและต้องการการพักผ่อนทางร่างกาย
เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน Kutuzov เข้าสู่ Vilna ซึ่งเป็น Vilna ผู้ใจดีของเขาตามที่เขาพูด Kutuzov เป็นผู้ว่าการ Vilna สองครั้งระหว่างรับราชการ ใน Vilna ที่ร่ำรวยและรอดชีวิต นอกเหนือจากความสะดวกสบายในชีวิตที่เขาขาดหายไปมานาน Kutuzov ยังได้พบกับเพื่อนเก่าและความทรงจำ แล้วจู่ๆ เขาก็หันเหจากความกังวลทั้งทางการทหารและรัฐ เข้าสู่ชีวิตที่ราบรื่นคุ้นเคย และได้รับความสงบสุขจากกิเลสตัณหาที่อยู่รอบตัว ราวกับว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นขณะนี้และกำลังจะเกิดขึ้นในโลกประวัติศาสตร์ ไม่ได้สนใจเขาเลย
Chichagov หนึ่งในช่างตัดไม้และผู้พลิกคว่ำที่หลงใหลมากที่สุด Chichagov ผู้ซึ่งต้องการเปลี่ยนเส้นทางไปยังกรีซก่อน จากนั้นจึงไปยังวอร์ซอ แต่ไม่ต้องการไปยังที่ที่เขาได้รับคำสั่ง Chichagov ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านความกล้าหาญในการพูดคุยกับอธิปไตย Chichagov ซึ่งถือว่า Kutuzov ได้รับประโยชน์จากตัวเองเพราะเมื่อเขาถูกส่งในปีที่ 11 เพื่อสรุปสันติภาพกับตุรกีนอกเหนือจาก Kutuzov เขาทำให้แน่ใจว่าสันติภาพได้ข้อสรุปแล้วยอมรับต่ออธิปไตยว่าบุญของการสรุปสันติภาพเป็นของ ถึงคูทูซอฟ; Chichagov คนนี้เป็นคนแรกที่ได้พบกับ Kutuzov ในเมือง Vilna ที่ปราสาทที่ Kutuzov ควรจะอาศัยอยู่ Chichagov ในชุดเครื่องแบบทหารเรือ มีกริช ถือหมวกไว้ใต้วงแขน มอบรายงานการฝึกซ้อมของ Kutuzov และกุญแจเข้าเมือง ทัศนคติที่น่าเคารพอย่างดูหมิ่นของเยาวชนที่มีต่อชายชราที่สูญเสียสตินั้นแสดงออกมาในระดับสูงสุดในที่อยู่ทั้งหมดของ Chichagov ซึ่งรู้ดีถึงข้อกล่าวหาที่มีต่อ Kutuzov แล้ว
ในขณะที่พูดคุยกับ Chichagov เหนือสิ่งอื่นใด Kutuzov บอกเขาว่ารถม้าพร้อมอาหารที่ยึดมาจากเขาใน Borisov นั้นไม่เสียหายและจะถูกส่งกลับไปหาเขา
- C"est pour me dire que je n"ai pas sur quoi manger... Je puis au contraire vous fournir de tout dans le cas meme ou vous voudriez donner des diners, [คุณอยากจะบอกฉันว่าฉันไม่มีอะไรจะกิน . ในทางตรงกันข้ามฉันสามารถให้บริการคุณได้ทั้งหมดแม้ว่าคุณจะต้องการทานอาหารเย็นก็ตาม] - Chichagov พูดอย่างหน้าแดงด้วยทุกคำพูดที่เขาต้องการพิสูจน์ว่าเขาพูดถูกดังนั้นจึงสันนิษฐานว่า Kutuzov กำลังหมกมุ่นอยู่กับสิ่งนี้มาก Kutuzov ยิ้มด้วยรอยยิ้มบางเฉียบและยักไหล่ตอบว่า: "Ce n"est que pour vous dire ce que je vous dis. [ฉันอยากจะพูดเฉพาะสิ่งที่ฉันพูดเท่านั้น]
ในวิลนา Kutuzov ตรงกันข้ามกับเจตจำนงของอธิปไตยหยุดกองทหารส่วนใหญ่ ดังที่เพื่อนสนิทของเขากล่าวว่า Kutuzov รู้สึกหดหู่ผิดปกติและร่างกายอ่อนแอลงอย่างผิดปกติระหว่างที่เขาอยู่ที่วิลนา เขาลังเลที่จะจัดการกับกิจการของกองทัพทิ้งทุกอย่างไว้กับนายพลของเขาและในขณะที่รออธิปไตยก็หมกมุ่นอยู่กับชีวิตที่เหม่อลอย
หลังจากออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกับผู้ติดตามของเขา - เคานต์ตอลสตอย, เจ้าชายโวลคอนสกี, อาราคชีฟและคนอื่น ๆ ในวันที่ 7 ธันวาคมอธิปไตยมาถึงวิลนาในวันที่ 11 ธันวาคมและขับรถตรงขึ้นไปที่ปราสาทด้วยรถเลื่อนบนถนน ที่ปราสาทแม้จะมีน้ำค้างแข็งรุนแรง แต่ก็มีนายพลและเจ้าหน้าที่จำนวนประมาณร้อยคนยืนอยู่ ชุดเครื่องแบบเต็มตัวและกองทหารเกียรติยศของกองทหารเซเมนอฟสกี้
ผู้ส่งสารซึ่งควบม้าขึ้นไปที่ปราสาทด้วยทรอยกาที่เหงื่อออกข้างหน้าอธิปไตยตะโกนว่า: "เขากำลังมา!" Konovnitsyn รีบวิ่งเข้าไปในโถงทางเดินเพื่อรายงานต่อ Kutuzov ซึ่งกำลังรออยู่ในห้องเล็ก ๆ ของชาวสวิส
นาทีต่อมา ชายชราร่างใหญ่รูปร่างหนาในชุดเครื่องแบบเต็มยศ มีเครื่องราชกกุธภัณฑ์คลุมหน้าอก และผ้าพันคอก็ดึงหน้าท้องของเขาพองขึ้นออกมาที่ระเบียง Kutuzov วางหมวกไว้ด้านหน้า หยิบถุงมือและเดินไปด้านข้าง ก้าวลงบันไดอย่างยากลำบาก ก้าวลงและหยิบรายงานที่เตรียมไว้ส่งต่ออธิปไตยในมือ
วิ่งกระซิบ Troika ยังคงบินผ่านไปอย่างสิ้นหวังและทุกสายตาหันไปที่เลื่อนกระโดดซึ่งร่างของอธิปไตยและ Volkonsky ปรากฏให้เห็นแล้ว
ทั้งหมดนี้จากนิสัยห้าสิบปีมีผลกระทบทางร่างกายต่อนายพลผู้เฒ่า เขารีบรู้สึกกังวลรีบยืดหมวกและในขณะนั้นองค์อธิปไตยก็โผล่ออกมาจากเลื่อนแล้วเงยหน้าขึ้นมองเขาส่งเสียงเชียร์และยืดตัวออกส่งรายงานและเริ่มพูดด้วยน้ำเสียงที่วัดผลและซาบซึ้งใจ
จักรพรรดิเหลือบมองอย่างรวดเร็วที่ Kutuzov ตั้งแต่หัวจรดเท้าขมวดคิ้วครู่หนึ่ง แต่ทันใดนั้นก็เอาชนะตัวเองได้เดินขึ้นไปแล้วกางแขนออกกอดนายพลเก่า อีกครั้งตามความประทับใจเก่า ๆ ที่คุ้นเคยและสัมพันธ์กับความคิดที่จริงใจของเขา การกอดนี้ส่งผลต่อ Kutuzov ตามปกติ: เขาสะอื้น
จักรพรรดิทักทายเจ้าหน้าที่และเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยของ Semenovsky และจับมือของชายชราอีกครั้งก็เดินไปที่ปราสาทกับเขา
ทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับจอมพลอธิปไตยแสดงความไม่พอใจต่อความล่าช้าในการไล่ตามข้อผิดพลาดใน Krasnoye และ Berezina และถ่ายทอดความคิดของเขาเกี่ยวกับการรณรงค์ในอนาคตในต่างประเทศ Kutuzov ไม่มีการคัดค้านหรือแสดงความคิดเห็น การแสดงออกที่ยอมแพ้และไร้ความหมายแบบเดียวกับที่เขาฟังคำสั่งของอธิปไตยในสนาม Austerlitz เมื่อเจ็ดปีที่แล้วได้ถูกสร้างขึ้นบนใบหน้าของเขาแล้ว
เมื่อ Kutuzov ออกจากห้องทำงานและเดินไปตามห้องโถงด้วยท่าเดินอันหนักหน่วงและมุ่งหน้าลงไป ก็มีเสียงของใครบางคนหยุดเขาไว้
“พระคุณเจ้า” ใครบางคนกล่าว
Kutuzov เงยหน้าขึ้นและมองตาของ Count Tolstoy เป็นเวลานานซึ่งยืนอยู่ตรงหน้าเขาพร้อมกับของเล็ก ๆ น้อย ๆ บนจานเงิน ดูเหมือนว่า Kutuzov จะไม่เข้าใจสิ่งที่พวกเขาต้องการจากเขา
ทันใดนั้นดูเหมือนเขาจะจำได้: รอยยิ้มที่แทบจะไม่สังเกตเห็นปรากฏบนใบหน้าอวบอ้วนของเขาและเขาก็ก้มลงต่ำด้วยความเคารพแล้วหยิบวัตถุที่วางอยู่บนจาน นี่คือจอร์จระดับ 1

วันรุ่งขึ้นจอมพลได้รับประทานอาหารเย็นและงานเลี้ยงซึ่งพระมหากษัตริย์ทรงให้เกียรติเข้าเฝ้าพระองค์ Kutuzov ได้รับรางวัลจอร์จระดับ 1; องค์อธิปไตยทรงแสดงเกียรติอันสูงสุดแก่พระองค์ แต่ทุกคนก็รู้ถึงความไม่พอใจของอธิปไตยต่อจอมพล ปฏิบัติตามความเหมาะสมและอธิปไตยได้แสดงตัวอย่างแรกของสิ่งนี้ แต่ทุกคนก็รู้ว่าชายชรามีความผิดและไม่ดี เมื่ออยู่ที่งานบอล Kutuzov ตามนิสัยเก่าของ Catherine เมื่อทางเข้าห้องบอลรูมของจักรพรรดิสั่งให้วางแบนเนอร์ที่เท้าของเขา จักรพรรดิก็ขมวดคิ้วอย่างไม่เป็นที่พอใจและพูดคำที่บางคนได้ยิน: "นักแสดงตลกเก่า ”
ความไม่พอใจของอธิปไตยต่อ Kutuzov ทวีความรุนแรงมากขึ้นใน Vilna โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเห็นได้ชัดว่า Kutuzov ไม่ต้องการหรือไม่เข้าใจถึงความสำคัญของแคมเปญที่กำลังจะมาถึง
เมื่อเช้าวันรุ่งขึ้นอธิปไตยกล่าวกับเจ้าหน้าที่ที่มารวมตัวกันที่บ้านของเขาว่า: "คุณช่วยได้มากกว่ารัสเซีย คุณกอบกู้ยุโรป” ทุกคนเข้าใจแล้วว่าสงครามยังไม่จบ
มีเพียง Kutuzov เท่านั้นที่ไม่ต้องการที่จะเข้าใจสิ่งนี้และแสดงความคิดเห็นอย่างเปิดเผยว่าสงครามใหม่ไม่สามารถปรับปรุงสถานการณ์และเพิ่มรัศมีภาพของรัสเซียได้ แต่อาจทำให้ตำแหน่งของตนแย่ลงและลดระดับเกียรติยศสูงสุดที่รัสเซียในความเห็นของเขา ตอนนี้ยืนอยู่ เขาพยายามพิสูจน์ให้อธิปไตยเห็นถึงความเป็นไปไม่ได้ในการสรรหากองกำลังใหม่ กล่าวถึงสถานการณ์ที่ยากลำบากของประชากร ความเป็นไปได้ที่จะล้มเหลว เป็นต้น
ในอารมณ์เช่นนี้ จอมพลดูเหมือนจะเป็นเพียงอุปสรรคและอุปสรรคต่อสงครามที่กำลังจะเกิดขึ้น
เพื่อหลีกเลี่ยงการปะทะกับชายชราจึงพบทางออกด้วยตัวเองซึ่งประกอบด้วยเช่นเดียวกับที่ Austerlitz และในช่วงเริ่มต้นของการรณรงค์ภายใต้บาร์เคลย์เพื่อถอดถอนออกจากใต้ผู้บัญชาการทหารสูงสุดโดยไม่รบกวนเขาโดยไม่ต้อง ได้ประกาศแก่เขาว่าดินแดนแห่งอำนาจที่เขายืนอยู่นั้นและโอนไปยังอธิปไตยเอง
เพื่อจุดประสงค์นี้ สำนักงานใหญ่จึงค่อย ๆ จัดระเบียบใหม่ และความแข็งแกร่งที่สำคัญทั้งหมดของสำนักงานใหญ่ของ Kutuzov ก็ถูกทำลายและโอนไปยังอธิปไตย Tol, Konovnitsyn, Ermolov - ได้รับการนัดหมายอื่น ๆ ทุกคนพูดเสียงดังว่าจอมพลอ่อนแอมากและรู้สึกไม่สบายใจกับสุขภาพของเขา
เขาต้องมีสุขภาพไม่ดีจึงจะย้ายตำแหน่งของเขาไปยังผู้ที่เข้ามาแทนที่ได้ และแท้จริงแล้วสุขภาพของเขาย่ำแย่
ตามธรรมชาติ เรียบง่าย และค่อยๆ Kutuzov ปรากฏตัวจากตุรกีไปยังห้องคลังของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อรวบรวมทหารอาสาสมัครแล้วเข้ากองทัพในเวลาที่เขาต้องการอย่างเป็นธรรมชาติ ค่อยๆ และเรียบง่ายในเวลานี้เมื่อบทบาทของ Kutuzov ถูกเล่นเพื่อแทนที่ร่างใหม่ที่ต้องการมากปรากฏขึ้น
สงครามปี 1812 ยกเว้นหัวใจรัสเซียอันเป็นที่รัก ความสำคัญของชาติควรมีอย่างอื่น - ยุโรป
การเคลื่อนไหวของประชาชนจากตะวันตกไปตะวันออกตามมาด้วยการเคลื่อนไหวของผู้คนจากตะวันออกไปตะวันตก และสำหรับสงครามใหม่นี้ จำเป็นต้องมีบุคคลสำคัญใหม่ ซึ่งมีคุณสมบัติและมุมมองที่แตกต่างจาก Kutuzov ซึ่งได้รับแรงผลักดันจากแรงจูงใจที่แตกต่างกัน
อเล็กซานเดอร์ที่ 1 มีความจำเป็นสำหรับการเคลื่อนย้ายประชาชนจากตะวันออกไปตะวันตก และสำหรับการฟื้นฟูเขตแดนของประชาชน เช่นเดียวกับที่ Kutuzov จำเป็นสำหรับความรอดและรัศมีภาพของรัสเซีย
Kutuzov ไม่เข้าใจว่ายุโรป ความสมดุล นโปเลียนหมายถึงอะไร เขาไม่เข้าใจมัน ตัวแทนของชาวรัสเซีย หลังจากที่ศัตรูถูกทำลาย รัสเซียก็ได้รับการปลดปล่อยและวางไว้ในระดับสูงสุดแห่งความรุ่งโรจน์ บุคคลชาวรัสเซียในฐานะชาวรัสเซียไม่มีอะไรทำอีกต่อไป ตัวแทน สงครามของผู้คนไม่เหลืออะไรเลยนอกจากความตาย และเขาก็เสียชีวิต

ปิแอร์ซึ่งมักเกิดขึ้นบ่อยครั้งจะรู้สึกถึงน้ำหนักเต็มของการกีดกันทางกายภาพและความเครียดที่เกิดขึ้นในการถูกจองจำเมื่อความเครียดและการกีดกันเหล่านี้สิ้นสุดลงเท่านั้น หลังจากได้รับการปล่อยตัวจากการถูกจองจำ เขาก็มาที่ Orel และในวันที่สามของการมาถึง ขณะที่เขากำลังจะไปที่ Kyiv เขาก็ล้มป่วยและนอนป่วยใน Orel เป็นเวลาสามเดือน อย่างที่หมอบอก เขามีไข้สูง แม้ว่าแพทย์จะรักษาเขา ให้เลือดออก และให้ยาให้เขาดื่ม แต่เขาก็ยังหายดี
ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับปิแอร์ตั้งแต่ช่วงเวลาที่เขาถูกปลดปล่อยจนกระทั่งความเจ็บป่วยของเขาแทบไม่เหลือความประทับใจให้กับเขาเลย เขาจำได้เพียงสีเทา มืดมน บางครั้งฝนตก บางครั้งมีหิมะตก ความเศร้าโศกทางร่างกายภายใน ความเจ็บปวดที่ขา ข้างของเขา; จำความรู้สึกทั่วไปของความโชคร้ายและความทุกข์ทรมานของผู้คน เขาจำความอยากรู้อยากเห็นที่กวนใจเขาจากเจ้าหน้าที่และนายพลที่ซักถามเขา ความพยายามของเขาในการหารถม้าและม้า และที่สำคัญที่สุดคือเขาจำได้ว่าเขาไม่สามารถคิดและรู้สึกได้ในขณะนั้น ในวันที่ได้รับการปล่อยตัวเขาเห็นศพของ Petya Rostov ในวันเดียวกันนั้นเอง เขาได้เรียนรู้ว่าเจ้าชาย Andrei มีชีวิตอยู่นานกว่าหนึ่งเดือนหลังจากการรบที่ Borodino และเพิ่งสิ้นพระชนม์ใน Yaroslavl ในบ้าน Rostov เมื่อไม่นานมานี้ และในวันเดียวกันนั้น เดนิซอฟซึ่งรายงานข่าวนี้ให้ปิแอร์ทราบระหว่างการสนทนากล่าวถึงการเสียชีวิตของเฮเลน โดยบอกว่าปิแอร์รู้เรื่องนี้มานานแล้ว ทั้งหมดนี้ดูแปลกสำหรับปิแอร์ในเวลานั้น เขารู้สึกว่าเขาไม่เข้าใจความหมายของข่าวทั้งหมดนี้ ในขณะนั้นเขาเพียงแต่รีบร้อนให้เร็วที่สุดที่จะออกจากสถานที่ซึ่งผู้คนต่างฆ่ากันตายไปยังที่หลบภัยอันเงียบสงบและไปถึงความรู้สึกของเขาพักผ่อนและคิดถึงสิ่งแปลก ๆ และใหม่ ๆ ที่เขาได้เรียนรู้มา ในช่วงเวลานี้ แต่ทันทีที่เขามาถึงโอเรล เขาก็ล้มป่วยลง ปิแอร์ตื่นขึ้นมาจากอาการป่วยมองเห็นคนสองคนของเขาที่มาจากมอสโก - เทอเรนตีและวาสกาอยู่รอบตัวเขาและเจ้าหญิงคนโตที่อาศัยอยู่ในเยเล็ตส์บนที่ดินของปิแอร์และเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการปลดปล่อยและความเจ็บป่วยของเขาก็มาหาเขา ที่จะเดินตามหลังเขา
ในระหว่างการพักฟื้น ปิแอร์เพียงค่อยๆ ไม่คุ้นเคยกับความรู้สึกในช่วงหลายเดือนที่ผ่านมาซึ่งคุ้นเคยกับเขาและคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าพรุ่งนี้จะไม่มีใครขับรถพาเขาไปไหน ไม่มีใครเอาเตียงอันอบอุ่นของเขาไป และเขา คงจะทานอาหารกลางวัน ชา และอาหารเย็น แต่ในความฝันเขาเห็นตัวเองอยู่ในสภาพถูกกักขังมาเป็นเวลานาน ปิแอร์ก็ค่อยๆ เข้าใจข่าวที่เขาได้เรียนรู้หลังจากได้รับการปล่อยตัวจากการถูกจองจำ: การสิ้นพระชนม์ของเจ้าชายอังเดร การตายของภรรยาของเขา ความพินาศของชาวฝรั่งเศส
ความรู้สึกสนุกสนานแห่งอิสรภาพ - เสรีภาพของมนุษย์ที่สมบูรณ์และแยกไม่ออกและมีมาแต่กำเนิด จิตสำนึกที่เขาพบครั้งแรกในการหยุดพักครั้งแรกเมื่อออกจากมอสโกวเติมเต็มจิตวิญญาณของปิแอร์ระหว่างที่เขาพักฟื้น เขาประหลาดใจที่อิสรภาพภายในซึ่งเป็นอิสระจากสถานการณ์ภายนอก บัดนี้ดูเหมือนได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยเสรีภาพภายนอก เขาอยู่คนเดียวในเมืองแปลก ๆ โดยไม่มีคนรู้จัก ไม่มีใครเรียกร้องอะไรจากเขา พวกเขาไม่ได้ส่งเขาไปไหน เขามีทุกสิ่งที่เขาต้องการ ความคิดถึงภรรยาของเขาที่ทรมานเขามาโดยตลอดเมื่อก่อนไม่อยู่อีกต่อไปแล้ว เนื่องจากเธอไม่มีตัวตนอีกต่อไป
- โอ้ดีแค่ไหน! ช่างดีจริงๆ! - เขาพูดกับตัวเองเมื่อพวกเขานำโต๊ะที่จัดไว้สะอาดพร้อมน้ำซุปหอม ๆ มาให้ หรือเมื่อเขานอนบนเตียงนุ่ม ๆ ที่สะอาดในตอนกลางคืน หรือเมื่อเขาจำได้ว่าภรรยาของเขาและชาวฝรั่งเศสไม่อยู่แล้ว - โอ้ดีช่างดีจริงๆ! - และจากนิสัยเก่าเขาถามตัวเองว่าแล้วไงล่ะ? ฉันจะทำอย่างไร? และทันใดนั้นเขาก็ตอบตัวเองว่า: ไม่มีอะไร ฉันจะมีชีวิตอยู่ โอ้ช่างดีจริงๆ!
สิ่งที่เคยทรมานเขาเมื่อก่อน สิ่งที่เขามองหามาโดยตลอด เป้าหมายของชีวิต ตอนนี้ไม่มีอยู่จริงสำหรับเขาแล้ว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เป้าหมายชีวิตอันเป็นที่ต้องการนี้ไม่มีอยู่สำหรับเขาในขณะนี้ แต่เขารู้สึกว่าไม่มีและไม่สามารถดำรงอยู่ได้ และการขาดจุดมุ่งหมายนี้นี่เองที่ทำให้เขามีจิตสำนึกถึงอิสรภาพที่สมบูรณ์และเปี่ยมสุข ซึ่งในขณะนั้นประกอบขึ้นเป็นความสุขของเขา
เขาไม่สามารถมีเป้าหมายได้ เพราะตอนนี้เขามีศรัทธา ไม่ใช่ศรัทธาในกฎเกณฑ์ คำพูด หรือความคิดบางอย่าง แต่เป็นศรัทธาในการดำรงชีวิต รู้สึกถึงพระเจ้าอยู่เสมอ ก่อนหน้านี้เขาแสวงหามันเพื่อจุดประสงค์ที่เขาตั้งไว้สำหรับตัวเอง การค้นหาเป้าหมายนี้เป็นเพียงการค้นหาพระเจ้าเท่านั้น และทันใดนั้นเขาก็เรียนรู้จากการถูกจองจำ ไม่ใช่ด้วยคำพูด ไม่ใช่ด้วยการใช้เหตุผล แต่ด้วยความรู้สึกโดยตรงถึงสิ่งที่พี่เลี้ยงของเขาบอกเขามาเป็นเวลานานว่าพระเจ้าทรงอยู่ที่นี่ ที่นี่ และทุกที่ ในการถูกจองจำเขาได้เรียนรู้ว่าพระเจ้าใน Karataev นั้นยิ่งใหญ่กว่าไม่มีขอบเขตและเข้าใจไม่ได้มากกว่าในสถาปนิกแห่งจักรวาลที่ Freemasons ยอมรับ เขาสัมผัสได้ถึงความรู้สึกของชายคนหนึ่งที่ค้นพบสิ่งที่เขากำลังมองหาอยู่ใต้ฝ่าเท้าของเขา ขณะที่เขาเกร็งสายตาและมองไกลจากตัวเขาเอง ตลอดชีวิตของเขาเขามองหาที่ไหนสักแห่งเหนือศีรษะของผู้คนรอบตัวเขา แต่เขาไม่ควรละสายตาจากสายตา แต่มองเฉพาะต่อหน้าเขาเท่านั้น
เขาไม่สามารถมองเห็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ไม่อาจเข้าใจได้ และไม่มีที่สิ้นสุดในสิ่งใดๆ เขาแค่รู้สึกว่ามันต้องอยู่ที่ไหนสักแห่งและมองหามัน ในทุกสิ่งที่ใกล้ตัวและเข้าใจได้ เขามองเห็นบางสิ่งที่จำกัด จิ๊บจ๊อย ทุกวัน ไร้ความหมาย เขาติดอาวุธตัวเองด้วยกล้องโทรทรรศน์ทางจิตและมองไปในระยะไกลซึ่งสิ่งเล็ก ๆ ในชีวิตประจำวันซึ่งซ่อนตัวอยู่ในหมอกแห่งระยะไกลนี้ดูยิ่งใหญ่และไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับเขาเพียงเพราะมันไม่สามารถมองเห็นได้ชัดเจน นี่คือวิธีที่เขาจินตนาการถึงชีวิตชาวยุโรป การเมือง ความสามัคคี ปรัชญา การกุศล แต่ถึงอย่างนั้น ในช่วงเวลาที่เขาคิดว่าตัวเองอ่อนแอ จิตใจของเขาทะลุทะลวงไปไกลขนาดนี้ และที่นั่นเขามองเห็นสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ทุกวัน และไร้ความหมาย บัดนี้เขาได้เรียนรู้ที่จะเห็นความยิ่งใหญ่ ความเป็นนิรันดร์ และความไม่มีที่สิ้นสุดในทุกสิ่ง ดังนั้น เพื่อที่จะเห็นมันและเพลิดเพลินไปกับการไตร่ตรองอย่างเป็นธรรมชาติ เขาจึงโยนท่อที่เขามองผ่านหัวผู้คนลงมาจนถึงบัดนี้ และใคร่ครวญถึงโลกรอบตัวเขาที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาอย่างสนุกสนาน ไม่อาจเข้าใจได้และไม่มีที่สิ้นสุด และยิ่งเขามองใกล้เขาก็ยิ่งสงบและมีความสุขมากขึ้น ก่อนหน้านี้ คำถามเลวร้ายที่ทำลายโครงสร้างทางจิตของเขาทั้งหมดคือ ทำไม? ไม่มีอยู่จริงสำหรับเขาในตอนนี้ ตอนนี้ถึงคำถามนี้ - ทำไม? คำตอบง่ายๆ นั้นพร้อมเสมอในจิตวิญญาณของเขา: เพราะมีพระเจ้า พระเจ้าซึ่งเส้นผมจะไม่หลุดจากศีรษะของมนุษย์โดยปราศจากพระประสงค์ของพระองค์

ปิแอร์แทบจะไม่เปลี่ยนเทคนิคภายนอกของเขาเลย เขาดูเหมือนเดิมทุกประการเหมือนเมื่อก่อน เหมือนเมื่อก่อน เขาวอกแวกและดูเหมือนไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับสิ่งที่อยู่ตรงหน้าเขา แต่สนใจบางสิ่งที่พิเศษในตัวเขาเอง ความแตกต่างระหว่างสถานะก่อนหน้าและปัจจุบันคือ เมื่อก่อนเมื่อเขาลืมสิ่งที่อยู่ตรงหน้า สิ่งที่พูดกับเขา เขาย่นหน้าผากด้วยความเจ็บปวด ดูเหมือนจะพยายามและมองไม่เห็นบางสิ่งที่อยู่ไกลจากเขา บัดนี้เขายังลืมสิ่งที่พูดกับเขาและสิ่งที่อยู่ข้างหน้าเขาด้วย แต่ตอนนี้ ด้วยรอยยิ้มที่แทบจะมองไม่เห็น ดูเยาะเย้ย เขามองดูสิ่งที่อยู่ตรงหน้า ฟังสิ่งที่กำลังพูดกับเขา แม้ว่าเห็นได้ชัดว่าเขาเห็นและได้ยินบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อก่อนแม้ว่าเขาจะดูเป็นคนใจดี แต่เขากลับไม่มีความสุข ดังนั้นผู้คนจึงย้ายออกไปจากเขาโดยไม่สมัครใจ ตอนนี้รอยยิ้มแห่งความสุขของชีวิตปรากฏอยู่รอบปากของเขาตลอดเวลาและดวงตาของเขาก็ส่องประกายด้วยความห่วงใยต่อผู้คน - คำถาม: พวกเขามีความสุขเหมือนเขาหรือไม่? และผู้คนก็ยินดีเมื่ออยู่ต่อหน้าพระองค์
เมื่อก่อนเขาพูดมาก รู้สึกตื่นเต้นเมื่อพูด และฟังน้อย; ตอนนี้เขาไม่ค่อยถูกพาตัวไปในการสนทนาและรู้วิธีฟังเพื่อให้ผู้คนเต็มใจบอกความลับที่ใกล้ชิดที่สุดแก่เขา
เจ้าหญิงผู้ไม่เคยรักปิแอร์และมีความรู้สึกไม่เป็นมิตรต่อเขาเป็นพิเศษ เนื่องจากหลังจากการตายของเคานต์เก่า เธอก็รู้สึกผูกพันกับปิแอร์ ด้วยความผิดหวังและประหลาดใจ หลังจากพักอยู่ที่โอเรลเพียงระยะสั้นๆ ซึ่งเธอมาพร้อมกับ ความตั้งใจที่จะพิสูจน์ให้ปิแอร์เห็นว่า แม้เขาจะเนรคุณ แต่เธอก็คิดว่าเป็นหน้าที่ของเธอที่จะต้องติดตามเขา ในไม่ช้าเจ้าหญิงก็รู้สึกว่าเธอรักเขา ปิแอร์ไม่ได้ทำอะไรเลยเพื่อแสดงความยินดีกับเจ้าหญิง เขาแค่มองเธอด้วยความอยากรู้อยากเห็น ก่อนหน้านี้ เจ้าหญิงรู้สึกว่าในสายตาของเขาที่เธอจ้องมองเธอมีความเฉยเมยและการเยาะเย้ยและเธอก็เหมือนกับคนอื่น ๆ หดตัวต่อหน้าเขาและแสดงให้เห็นเพียงด้านการต่อสู้ของชีวิตของเธอเท่านั้น ในตอนนี้ ตรงกันข้าม เธอรู้สึกว่าเขาดูเหมือนกำลังขุดคุ้ยแง่มุมที่ใกล้ชิดที่สุดในชีวิตของเธอ และในตอนแรกเธอแสดงให้เขาเห็นด้านดีที่ซ่อนอยู่ในอุปนิสัยของเธอด้วยความไม่ไว้วางใจ จากนั้นด้วยความซาบซึ้ง
ที่สุด ผู้ชายเจ้าเล่ห์เขาไม่สามารถแสดงตนอย่างชำนาญในความมั่นใจของเจ้าหญิงได้มากกว่านี้อีกแล้ว ปลุกความทรงจำของเธอในช่วงเวลาที่ดีที่สุดในวัยเยาว์และแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อพวกเขา ในขณะเดียวกันความฉลาดแกมโกงทั้งหมดของปิแอร์นั้นมีเพียงความจริงที่ว่าเขาแสวงหาความสุขของตัวเองโดยกระตุ้นความรู้สึกของมนุษย์ในเจ้าหญิงที่ขมขื่นแห้งและภาคภูมิใจ
“ใช่ เขาเป็นคนใจดีมาก เมื่อเขาอยู่ภายใต้อิทธิพลไม่ใช่ของคนไม่ดี แต่ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของคนอย่างฉัน” เจ้าหญิงพูดกับตัวเอง
การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในปิแอร์ถูกสังเกตเห็นในแบบของพวกเขาเองโดยคนรับใช้ของเขา Terenty และ Vaska พวกเขาพบว่าเขานอนหลับมาก บ่อยครั้งเทเรนตีถอดเสื้อผ้าของเจ้านาย สวมรองเท้าบู๊ตและเสื้อผ้าอยู่ในมือ อวยพรให้เขาราตรีสวัสดิ์ ลังเลที่จะจากไป รอดูว่าเจ้านายจะเข้ามาสนทนาหรือไม่ และปิแอร์ส่วนใหญ่หยุด Terenty โดยสังเกตว่าเขาต้องการพูด
- บอกฉันหน่อยสิ... คุณได้อาหารมาเองได้อย่างไร? - เขาถาม และ Terenty เริ่มเรื่องราวเกี่ยวกับความพินาศของมอสโกเกี่ยวกับการนับสายและยืนเป็นเวลานานด้วยการแต่งกายของเขาเล่าและบางครั้งก็ฟังเรื่องราวของปิแอร์และด้วยความตระหนักดีถึงความใกล้ชิดของอาจารย์ที่มีต่อเขาและความเป็นมิตรต่อ เขาเข้าไปในโถงทางเดิน
แพทย์ที่รักษาปิแอร์และไปเยี่ยมเขาทุกวัน แม้ว่าตามหน้าที่ของแพทย์แล้ว เขาถือว่าหน้าที่ของเขาที่จะต้องดูเหมือนผู้ชายที่ทุกนาทีมีค่าต่อการทนทุกข์ของมนุษยชาติ นั่งกับปิแอร์เป็นเวลาหลายชั่วโมงบอกเขา เรื่องราวที่ชื่นชอบและข้อสังเกตเกี่ยวกับศีลธรรมของผู้ป่วยโดยทั่วไปและโดยเฉพาะสุภาพสตรี

เมื่อเริ่มสร้างวงออเคสตราหรือวงดนตรีป๊อป ผู้นำจำเป็นต้องแก้ไขปัญหาขององค์กรหลายประการ
ตามกฎแล้ว ทีมจะถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงฐานวัสดุของสถาบันของสโมสรซึ่งมีการสร้างหรือวงดนตรีป๊อปหรือวงดนตรีป๊อปอยู่แล้ว เนื่องจากความพร้อมของเครื่องดนตรี อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ และเงื่อนไขในการดำเนินการชั้นเรียนมีอิทธิพลอย่างมากต่อ การกำหนดองค์ประกอบลักษณะของการศึกษาและ กระบวนการสร้างสรรค์- นี่เป็นหนึ่งในปัญหาแรกและสำคัญเนื่องจากการจัดเตรียมบุคลากรที่ถูกต้องของวงออเคสตราหรือวงดนตรีป๊อปเป็นพื้นฐานที่องค์กรเริ่มต้นจากนั้นจึงทำงานด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ร่วมกับทีม

กลุ่มเครื่องดนตรีหลัก

ปัจจุบันมีการแสดงออเคสตร้าและวงดนตรีป๊อปหลายประเภทในการแสดงสมัครเล่น พวกเขาแตกต่างกันในเรื่ององค์ประกอบของเครื่องดนตรีและวิธีการบางอย่างของเสียงต่ำและการแสดงออกแบบไดนามิก การจัดวงดนตรีป๊อปและวงดนตรีป๊อปประกอบด้วยการรวมเครื่องดนตรีเข้าเป็นกลุ่มเครื่องดนตรีเป็นหลัก ในกระบวนการแสดงผลงานดนตรีที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาทางดนตรีลักษณะต่างๆ วัสดุดนตรีเครื่องดนตรีกลุ่มหนึ่งหรืออีกกลุ่มได้รับการกำหนดฟังก์ชั่นออร์เคสตราบางอย่าง: ไพเราะ, ฮาร์โมนิก, จังหวะ ฯลฯ ดังนั้นขึ้นอยู่กับจำนวนเครื่องดนตรีในกลุ่มและหน้าที่ของพวกเขาจึงสามารถแยกแยะประเภทหลักของออเคสตร้าป๊อปและวงดนตรีป๊อปได้
เวทีดนตรีสมัครเล่นที่มีรูปแบบสูงสุดคือวงดนตรีป๊อปซิมโฟนิก วงดนตรีขนาดใหญ่ - วงออเคสตร้าป๊อปและแจ๊ส ซึ่งสามารถแสดงผลงานที่มีความซับซ้อนมากได้
วงดนตรีป็อปซิมโฟนีออร์เคสตรามีลักษณะเด่นหลักคือการมีวงดนตรีเครื่องสาย วงดนตรีแซ็กโซโฟน วงดนตรีทองเหลือง และวงดนตรีจังหวะ ตลอดจนการนำเครื่องดนตรีเพิ่มเติมเข้ามาในวงออเคสตรา เช่น โอโบ บาสซูน ฮอร์น ฮาร์ป และอื่นๆ .
กลุ่มเครื่องดนตรีประเภทโค้ง ได้แก่ ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล ดับเบิ้ลเบสในวงดนตรีป๊อป แจ๊สออร์เคสตรา หรือวงดนตรีต่างจากวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มจังหวะ
วงดนตรีแซกโซโฟนประกอบด้วยอัลโต 2 ตัว เทเนอร์ 2 ตัว และบาริโทน 1 ตัว ตามกฎแล้ว นักแสดงจะมีความเชี่ยวชาญในคลาริเน็ต ฟลุต และเครื่องดนตรีอื่นๆ ในกลุ่มนี้
ส่วนทองเหลืองประกอบด้วยแตรสี่ถึงห้าตัวและทรอมโบนสี่ตัว
วงดนตรีจังหวะมีสองประเภท - ครบชุด ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีสี่ชิ้น: ดับเบิลเบสหรือกีตาร์เบส กีตาร์ กลองและเปียโน ออร์แกนหรือซินธิไซเซอร์ และไม่สมบูรณ์ รวมถึงเครื่องดนตรีสามชิ้นที่ไม่มีกีตาร์

ประเภทและลักษณะของวงออร์เคสตราและวงดนตรี

วงดนตรีป๊อปและแจ๊สออเคสตร้ามีสามประเภทหลักในกิจกรรมภาคปฏิบัติของสโมสร:
วงออเคสตราขนาดใหญ่รวมถึงแซ็กโซโฟนห้าตัว - อัลโตสองตัว, เทเนอร์สองตัว, บาริโทนหนึ่งตัว, ทรัมเป็ตสี่ตัว, ทรอมโบนสี่ตัว, กลุ่มจังหวะ;
วงออเคสตราขนาดกลาง: แซ็กโซโฟนสี่ตัว - อัลโตสองตัว, เทเนอร์สองตัวหรือ - อัลโต, เทเนอร์สองตัวและบาริโทนหนึ่งตัว, ทรัมเป็ตสามตัว, ทรอมโบนหนึ่งหรือสองตัว, กลุ่มจังหวะ;
วงออร์เคสตราขนาดเล็ก: แซ็กโซโฟนสามตัว, ทรัมเป็ตสองตัว, ทรอมโบน, กลุ่มจังหวะ
บ่อยครั้งที่วงออเคสตร้าป๊อปและแจ๊สมีเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น ฟลุต ฮอร์น ไวบราโฟน หีบเพลง และกลุ่มเพอร์คัชชันจะเสริมด้วยทิมปานี มาราคัส และเครื่องเพอร์คัชชันอื่นๆ
ควรสังเกตด้วยว่าในการฝึกซ้อมการแสดงจะมีการแนะนำกลุ่มนักร้องในการแต่งเพลงของวงดนตรีป๊อปและแจ๊สซึ่งให้โอกาสที่ดีสำหรับ การค้นหาที่สร้างสรรค์การผสมผสานเสียงร้องใหม่ การผสมผสานระหว่างเสียงของมนุษย์และเครื่องดนตรีทำให้เราสามารถถ่ายทอดอารมณ์และสีสันของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ได้มากขึ้น
เมื่อเปรียบเทียบกับวงดนตรี ซิมโฟนีป๊อปและออร์เคสตร้าป๊อปมีความสามารถด้านสีสันและไดนามิกมากกว่าอย่างเห็นได้ชัด โดยทั่วไปมีลักษณะพิเศษคือการใช้เทคนิคการเล่นที่หลากหลายมากขึ้น เช่น การใช้เสียง "ปิด" (ปิดเสียง) อย่างแพร่หลายในกลุ่มทองเหลือง การผสมผสานระหว่างเสียงต่ำและฮาร์โมนิกที่หลากหลาย
วงดนตรีป๊อปและแจ๊สของการประพันธ์เพลงต่าง ๆ แพร่หลายในการแสดงสมัครเล่น วงดนตรีถือเป็นกลุ่มที่แต่ละกลุ่มมีเครื่องดนตรีไม่เกินสองเครื่อง เช่น แซ็กโซโฟนสองตัว ทรัมเป็ตสองตัว หรือทรอมโบนสองตัว ฯลฯ กล่าวคือ ทั้งสองกลุ่มไม่สามารถสร้างคอร์ดสามเสียงได้ มีหลายกรณีที่วงดนตรีอาจมีกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง รวมทั้งเครื่องดนตรีสามหรือสี่ชิ้นด้วยซ้ำ การมีเครื่องดนตรีสามชิ้นในกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งไม่ได้ทำให้วงดนตรีกลายเป็นวงออเคสตราโดยอัตโนมัติ
จากวงดนตรีทุกประเภทตั้งแต่สามถึงสิบถึงสิบสองคนที่พบในทางปฏิบัติสามารถแยกแยะได้สองทิศทางหลัก - วงดนตรีร้อง - เครื่องดนตรีและวงดนตรีป๊อปและแจ๊สประเภท "คอมโบ" (ซึ่งหมายถึง "การรวมกัน", "การรวมกัน" เป็นภาษาอังกฤษ)
วงดนตรีร้องและเครื่องดนตรีที่แสดงดนตรีร็อคประกอบด้วยกีตาร์สองหรือสามตัว (กีตาร์เดี่ยว กีตาร์จังหวะ กีตาร์เบส) และกลองที่มีลมและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ซินธิไซเซอร์ ฯลฯ
ในการฝึกซ้อมของกลุ่มป๊อปสมัครเล่น มีการผสมผสานเครื่องดนตรีที่ผิดปกติซึ่งบางครั้งก็จำแนกได้ยาก ดังนั้น เมื่อพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของวงดนตรีป๊อปและแจ๊ส เราจะสังเกตประเด็นสำคัญของการรับสมัครในแง่ของจำนวนผู้เข้าร่วมและเครื่องดนตรี
วงดนตรีป๊อปหรือแจ๊สที่เล็กที่สุดที่สามารถดำรงอยู่เป็นหน่วยศิลปะอิสระ แสดงดนตรีบรรเลง และจัดเตรียมดนตรีประกอบที่สมบูรณ์จากมุมมองเชิงสุนทรีย์ ถือเป็นกลุ่มจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างวงดนตรีประเภทอื่นๆ โดยทั่วไปมากที่สุดในการแสดงมือสมัครเล่นและ ศิลปะมืออาชีพมีองค์ประกอบดังต่อไปนี้: เปียโน กลอง ดับเบิลเบส หรือกีตาร์เบส หีบเพลง, กลอง, ดับเบิลเบส; หีบเพลง, กีต้าร์, ดับเบิ้ลเบส ฯลฯ
ในวงดนตรีที่แสดงดนตรีแจ๊สยุคแรก - สไตล์นิวออร์ลีนส์, Dixieland - กลุ่มจังหวะประกอบด้วยเครื่องดนตรี เช่น กลอง แบนโจ ทูบา เปียโน วงดนตรีอีกประเภทหนึ่งคือวงสี่
เพื่ออำนวยความสะดวกในการกำหนดลักษณะเฉพาะของวงดนตรีเพิ่มเติม เราจะใช้กลุ่มจังหวะที่ไม่สมบูรณ์เป็นพื้นฐานของกลุ่ม ดังนั้นการแต่งเพลง - กลุ่มจังหวะและกีตาร์ - จึงถือได้ว่าเป็นวงดนตรีอิสระ ควอเตตที่พบบ่อยที่สุดในทางปฏิบัติ ได้แก่: กลุ่มจังหวะและแซ็กโซโฟน กลุ่มจังหวะและทรัมเป็ต กลุ่มจังหวะและคลาริเน็ต กลุ่มจังหวะและทรอมโบน กลุ่มจังหวะและไวบราโฟน ฯลฯ
Quintets ประกอบด้วยกลุ่มจังหวะและเครื่องดนตรีสองชิ้น ขอแนะนำให้รวมเครื่องดนตรีต่าง ๆ ไว้ในองค์ประกอบซึ่งจะช่วยให้คุณได้สีเสียงและวิธีการแสดงออกมากขึ้น ผู้เล่นตัวจริงที่พบบ่อยที่สุดคือ: กลุ่มจังหวะ, ทรัมเป็ตและแซ็กโซโฟน; กลุ่มจังหวะ ทรัมเป็ตและคลาริเน็ต ริทึมกรุ๊ป กีตาร์ และแซกโซโฟน; กลุ่มจังหวะ แซ็กโซโฟน และทรอมโบน ฯลฯ มักพบเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน: กลุ่มจังหวะและแซกโซโฟนสองตัว กลุ่มจังหวะและแตรสองตัว กลุ่มจังหวะและไวโอลินสองตัวเป็นต้น
Sextets มีกลุ่มจังหวะและเครื่องดนตรี 3 ชิ้น ส่วน Septets มีกลุ่มจังหวะและเครื่องดนตรี 4 ชิ้นในการรวมกันที่หลากหลาย เราจะไม่แสดงรายการวงดนตรีที่เหลือ เราจะทราบอีกครั้งว่าในทางปฏิบัติมีเครื่องดนตรีทุกประเภทผสมกัน ซึ่งบางครั้งไม่ได้ขึ้นอยู่กับกลุ่มจังหวะในแง่นี้ เป็นสิ่งสำคัญที่ผู้นำในการสร้างกลุ่มและรับสมัครจะต้องดำเนินการจากงานทางศิลปะที่วงดนตรีจะแก้ไขตามทิศทางของดนตรีป๊อปแจ๊สและร็อคไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ลักษณะของเครื่องมือ

ต่อไปนี้เป็นคำอธิบายโดยย่อเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่ประกอบขึ้นเป็นวงดนตรีป๊อปสมัครเล่น

ขลุ่ย

ในวงออเคสตราและวงดนตรีป๊อป จะใช้ขลุ่ยขนาดใหญ่เป็นหลัก นี่คือเครื่องดนตรีชนิดไม่มีการย้ายเสียง โดยมีเครื่องหมายเสียงแหลม มีช่วงตั้งแต่อ็อกเทฟแรกไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่:

เสียงขลุ่ยสอดคล้องกับโน้ตดนตรี
ในระดับเสียงต่ำ เสียงของฟลุตจะทื่อ ค่อนข้างฟู่ อ่อนแอ และไม่ค่อยได้ใช้ในการเล่น โดยเฉลี่ยแล้ว - ไพเราะ, โปร่งใส, ไพเราะ, ละเอียดอ่อน, ค่อนข้างเข้มข้น อันบน-เสียงเต็ม ชัดเจน เบา. ในเสียงสูง-แหลมผิวปาก ตามกฎแล้ว ช่วงที่ใช้มากที่สุดคือตั้งแต่ C-D ของอ็อกเทฟที่สองไปจนถึง F-G ของอ็อกเทฟที่สาม
ต้องขอบคุณความคล่องตัวทางเทคนิคและระยะที่ยอดเยี่ยม ขลุ่ยจึงได้รับการกำหนดท่อนเสียงส่วนบน ข้อความที่เก่งกาจ โซโล และคันเหยียบ
ปัจจุบันเครื่องดนตรีนี้มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดงดนตรีสมัครเล่นโดยเฉพาะในวงดนตรีบรรเลงและเสียงร้อง
ขลุ่ยพิคโคโลนั้นหายากมาก โดยส่วนใหญ่เป็นเสียงลักษณะเฉพาะสำหรับการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีในตัวเลขและเพลงบรรเลง

แซ็กโซโฟน

ต้องขอบคุณเสียงเฉพาะ ความนุ่มนวล เทคนิคอันชาญฉลาด และช่วงเสียงที่กว้าง ทำให้แซ็กโซโฟนครอบครอง สถานที่พิเศษในวงออเคสตราและวงดนตรีป๊อปสมัยใหม่ ในการแสดงสมัครเล่น ที่นิยมใช้กันมากที่สุด ได้แก่ อัลโตแซกโซโฟน (ใน Es), เทเนอร์แซ็กโซโฟน (ใน B), บาริโทนแซกโซโฟน (ใน Es) และในบางกรณีที่หายากมากจะพบโซปราโนแซ็กโซโฟน แม้ว่าปัจจุบันอยู่ในการปฏิบัติของวงออเคสตรามืออาชีพและ วงดนตรีมีแนวโน้มที่จะนำเครื่องดนตรีนี้ไปแถวหน้าในดนตรีสมัยใหม่
อัลโตแซกโซโฟน- เครื่องดนตรีที่มีความสามารถด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยมและการลงสีเสียงที่แสดงออกถึงอารมณ์

อัลโตแซ็กโซโฟนให้เสียงต่ำกว่าที่หกที่เขียนไว้:

การลงทะเบียนด้านล่างไม่ชัดเจนและหยาบ ปานกลาง-สว่างเต็มเสียง อันบนคมตึงเครียด
ในวงออเคสตราหรือวงดนตรี อัลโตแซ็กโซโฟนทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว แสดงเสียงหนึ่งหรือสอง และเหยียบ
เทเนอร์แซกโซโฟน.รีจิสเตอร์และคุณลักษณะโดยพื้นฐานแล้วสอดคล้องกับอัลโตแซกโซโฟน มีเพียงเสียงต่ำของเทเนอร์แซ็กโซโฟนเท่านั้นที่จะสมบูรณ์และแสดงออกได้มากกว่าเสียงของอัลโต:

แซกโซโฟนเทเนอร์ให้เสียงโนนาขนาดใหญ่ด้านล่างสิ่งที่เขียน:

บาริโทนแซ็กโซโฟน- เครื่องดนตรีที่เคลื่อนที่ได้น้อย แต่ปรมาจารย์ด้านป๊อปและโดยเฉพาะแจ๊สที่มีชื่อเสียงเช่น Jerry Mulligan แสดงให้เห็นถึงทักษะอันชาญฉลาดในเครื่องดนตรีนี้ วงออร์เคสตราและวงดนตรีส่วนใหญ่ใช้เสียงกลาง ซึ่งมีลักษณะพิเศษคือเสียงที่เข้มข้น นุ่มนวล หนักแน่น และแสดงออกถึงอารมณ์ ทะเบียนด้านบนนั้นทื่อ และทะเบียนล่างนั้นหยาบและหนัก:

บาริโทนแซ็กโซโฟนมีเสียงอยู่ในหนึ่งในสามที่สำคัญด้านล่างการบันทึก:

ใช้ในวงออเคสตราและวงดนตรีเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว สำหรับการแสดงเสียงต่ำ และแป้นเหยียบ ในบางกรณี บาริโทนแซ็กโซโฟนจะเพิ่มเสียงเบสเป็นสองเท่าในวงออเคสตรา
ควรสังเกตว่าเนื่องจากการผลิตเสียงแซ็กโซโฟนและคลาริเน็ตประเภทเดียวกัน จึงแนะนำให้สอนนักเป่าแซ็กโซโฟนให้เล่นคลาริเน็ต และเสนอนักแซ็กโซโฟนที่มีความสามารถมากที่สุดบางคนมาศึกษาฟลุต

ท่อ

ทรัมเป็ตในวง B ใช้ในวงออเคสตราและวงดนตรีป๊อปเป็นเครื่องดนตรีที่มีทำนองสูงซึ่งนักแสดงเล่นมากกว่า เสียงนุ่มยิ่งกว่าในวงเครื่องทองเหลืองและซิมโฟนีออเคสตร้า ในกลุ่มเครื่องดนตรีทองเหลืองเธอเป็นผู้นำ เสียงร้องของมันดังขึ้น สว่าง และสดใส ในวงออเคสตราและวงดนตรีป๊อป ส่วนใหญ่จะใช้ทรัมเป็ตที่มีกลไกการทำงานของปั๊ม

ควรสังเกตว่าทุกวันนี้ในการฝึกซ้อมของทั้งกลุ่มมืออาชีพและมือสมัครเล่นด้วยการปรับปรุงเครื่องดนตรีและทักษะการแสดงของนักดนตรีมักใช้เสียงที่สูงถึง D-mi-fa ของอ็อกเทฟที่สาม
เสียงทรัมเป็ตดังขึ้นวินาทีสำคัญใต้เสียงบันทึก:

ในการแสดงศิลปะสมัครเล่น การแสดงระดับกลางถือเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด โดยมีเสียงที่สดใส ถ่ายทอดอารมณ์ เสียงที่หนักแน่น และความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ที่หลากหลาย
ในวงออเคสตราและวงดนตรี ทรัมเป็ตสามารถแสดงได้ทั้งท่วงทำนองที่ไพเราะและกว้าง เช่นเดียวกับท่อนที่เร็วและการแสดงจังหวะที่ฉับพลัน เธอเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวนำเสียงแรกในกลุ่มเหยียบ
บ่อยครั้งที่มีการใช้การปิดเสียงในการเล่น ทำให้เสียงมีความนุ่มนวลและอู้อี้ เปลี่ยนสีของเสียงร้อง และช่วยเพิ่มสีสันให้กับวงดนตรีออเคสตรา

ทรอมโบน

ในวงออเคสตราและวงดนตรีป๊อป จะใช้ทรอมโบนเทเนอร์และทรอมโบนเทเนอร์เบสที่มีวาล์วควอเตอร์วาลว์ เสียงของเครื่องดนตรีชนิดนี้จะต่ำกว่าและหนาแน่นกว่าเสียงของทรัมเป็ต ในทางเทคนิคแล้วจะมีความยืดหยุ่นน้อยกว่า หากต้องการเปลี่ยนสีเสียงและคุณภาพเสียง มักใช้การปิดเสียงแบบต่างๆ
ส่วนของทรอมโบนจะมีเสียงเบสและโน๊ตเทเนอร์ ทรอมโบนเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่มีการขนย้าย เสียงของมันสอดคล้องกับโน้ตดนตรี:

การลงทะเบียนด้านล่างไม่ได้ใช้งานทางเทคนิคและมีอักขระเสียง "มืด" เมื่อเล่น f เสียงแตกเฉพาะจะปรากฏขึ้นซึ่งมักใช้เป็นสีเสียงซึ่งเป็นลักษณะของ tutti ในวงออเคสตราหรือวงดนตรี
การลงทะเบียนระดับกลาง - ที่พบบ่อยที่สุด - โดดเด่นด้วยเสียงที่แสดงออกถึงความสมบูรณ์และความคล่องตัวแบบไดนามิกตั้งแต่เปียโนไปจนถึงฟอร์ติสซิโม
ตัวบนมีความสดใสไพเราะ เสียงรีจิสเตอร์สูงไม่ค่อยได้ใช้เนื่องจากความยากในการผลิตเสียง
ในวงออเคสตราหรือวงดนตรี ทรอมโบนจะใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว เพื่อแสดงเสียงกลางและเสียงต่ำของกลุ่ม และเหยียบ เขายังเป็นที่รู้จักจากการแสดงเสียงร้องสนับสนุนต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่มดนตรีที่แสดงดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมและวงสวิงในยุคแรกๆ
ผู้นำของกลุ่มป๊อปสมัครเล่นเมื่อจัดและสอนวิธีการเล่นเครื่องดนตรีนี้ควรจำไว้ว่าทรอมโบนเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองเพียงชนิดเดียวที่ได้รับมาตราส่วนสีโดยใช้กลไกโยก การสร้างสเกลนี้ทำได้โดยการขยายสไลด์ตามลำดับ ซึ่งจะลดเสียงธรรมชาติหลักของเครื่องดนตรีลง สถานที่ที่สไลด์ได้รับการแก้ไขเรียกว่าตำแหน่ง มีเจ็ดคนบนทรอมโบน
ตำแหน่งแรก. สไลด์ถูกกดอย่างแน่นหนาไปยังส่วนปากเป่า ในตำแหน่งนี้จะมีการแยกสเกลธรรมชาติหลักออก:

ตำแหน่งที่สอง. สไลด์จะเลื่อนออกพร้อมกับการคำนวณการลดเสียงธรรมชาติแต่ละรายการลงด้วยเซมิโทน:

ตำแหน่งที่สาม. สไลด์จะลดขนาดธรรมชาติลงหนึ่งโทน:

ตำแหน่งที่สี่. สเกลธรรมชาติจะลดลงหนึ่งเสียงครึ่ง:

ตำแหน่งที่ห้าจะลดระดับลงสองโทน:

ตำแหน่งที่หกจะลดระดับลง 2.5 โทนเสียง:

ตำแหน่งที่เจ็ดจะลดขนาดธรรมชาติลงสามโทน:

ผู้นำวงออเคสตราและวงดนตรีป๊อปสมัครเล่นควรคำนึงถึงคุณสมบัติเฉพาะหลายประการของเครื่องดนตรีนี้ ด้วยความสามารถในการปรับความยาวของท่อได้อย่างอิสระ กลไกแบบโยกทำให้สามารถบรรลุน้ำเสียงที่ยืดหยุ่นและกลมกลืนมากขึ้น ในด้านหนึ่ง และในทางกลับกัน พัฒนาหูดนตรีของผู้เข้าร่วมที่เล่นอย่างละเอียดมากขึ้น ทรอมโบน การก่อตัวของความสัมพันธ์ระหว่างทักษะยนต์และความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง
คุณสมบัติอีกอย่างหนึ่งของทรอมโบนก็คือ การออกแบบเครื่องดนตรีทำให้คุณสามารถตีจังหวะต่างๆ โดยเฉพาะสำหรับเครื่องดนตรีนี้เท่านั้น ตัวอย่างเช่น กลิสซานโดประเภทต่างๆ โดยใช้สไลด์: กลิสซานโดไปจนถึงโน้ต จากโน้ต ระหว่างโน้ตและ ลักษณะจังหวะอื่นๆ ของดนตรีป๊อปและแจ๊ส

กีตาร์

ปัจจุบัน วงออเคสตราและวงดนตรีป๊อปใช้กีตาร์สองประเภท: กีตาร์โปร่งและกีตาร์ไฟฟ้า แพร่หลายมากที่สุดในระดับมืออาชีพและมือสมัครเล่น กลุ่มวาไรตี้ได้รับ กีตาร์หกสาย- มีการระบุด้วยเสียงแหลมและเสียงแหลมต่ำกว่าที่เขียน:

ช่วงกีตาร์:

ชิ้นส่วนกีตาร์ ขึ้นอยู่กับฟังก์ชัน - โซโลหรือดนตรีประกอบ - เขียนด้วยโน้ตหรือตัวอักษรที่ระบุจำนวนจังหวะต่อบาร์:

ในปัจจุบัน ในทางปฏิบัติได้มีการพัฒนาระบบสำหรับบันทึกคอร์ดด้วยตัวอักษรละตินพร้อมดัชนีดิจิทัลต่างๆ นักดนตรีเกือบทั้งหมดใช้ระบบนี้ โดยเฉพาะในตอนด้นสด ดังนั้นนักดนตรีทุกคนที่แสดงดนตรีป๊อปและแจ๊สจะต้องรู้การกำหนดคอร์ดและตัวเลข
การกำหนดจดหมายหมายเหตุ:

ตัวอักษรพิมพ์ใหญ่ของอักษรละตินหมายถึงกลุ่มสามกลุ่มหลักที่สร้างขึ้นจากเสียงที่กำหนด เช่น

ตัว "m" ตัวเล็กถัดจากตัวพิมพ์ใหญ่แสดงถึงคอร์ดรอง:

ตัวอักษร "maj" (อังกฤษ - วิชาเอก) หมายความว่ามีการเพิ่มอันดับที่เจ็ดในกลุ่มหลัก:

ตัวอักษร "dim" (อังกฤษ - ลด - ลด) บ่งบอกถึงคอร์ดที่ลดลง:

ตัวเลขหมายถึง:
7 – รองที่เจ็ดถูกเพิ่มเข้าไปในกลุ่มสามหลักหรือรอง:

9 - Major nona ถูกเพิ่มเข้าไปในคอร์ดที่ 7:

"Maj 9" หมายถึงการเพิ่มโน้ตหลักลงในคอร์ดที่ 7 หลัก:

หมายเลข 11 หมายถึงการเพิ่ม duodecima บริสุทธิ์ให้กับกลุ่มสามเมเจอร์หรือไมเนอร์ และกลุ่มรองที่เจ็ดและเมเจอร์ไม่มีสามารถเข้าร่วมในคอร์ดได้:

หมายเลข 13 หมายถึงการเพิ่มของเทอร์ซิเดซิมาหลัก เช่นเดียวกับอันดับที่เจ็ดรอง โนนาหลัก และดูโอเดซิมาบริสุทธิ์:

เครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงถัดจากตัวพิมพ์ใหญ่หมายถึงการเพิ่มหรือลดเสียงพื้นฐาน 1/2 เสียง

(แบน) - ลดโทนเสียงพื้นฐานลง 1/2 โทน
(คม) - เพิ่มโทนเสียงพื้นฐานขึ้น 1/2 โทน
หากสัญญาณอุบัติเหตุอยู่ติดกับตัวเลข สัญญาณดังกล่าวจะเพิ่มขึ้นหรือลดลงตามลำดับที่ห้า เจ็ด ไม่มี ฯลฯ:

แฟลตและของมีคมสามารถแทนที่ด้วยเครื่องหมาย “–” หรือ “+”:

หากไม่มีตัวเลขถัดจากตัวพิมพ์ใหญ่ เครื่องหมาย "+" หรือ "-" จะหมายถึงตัวที่ห้าเท่านั้น:

นี่คือการกำหนดคอร์ดแบบตัวอักษรและตัวเลข ข้อยกเว้นคือคอร์ดที่มีเสียงดีเลย์เทอร์เชียน พวกเขาถูกกำหนดด้วยตัวอักษร sus (ถูกระงับ - ล่าช้า):

ตำแหน่งอันไพเราะของคอร์ดบนกีตาร์ระหว่างการเล่นดนตรีไม่มี มีความสำคัญอย่างยิ่งสิ่งสำคัญคือการรักษาคำแนะนำด้วยเสียงและการลงทะเบียน หากจำเป็นต้องมีตำแหน่งทำนองที่แน่นอนของคอร์ด คุณควรเขียนทำนองลงในโน้ตและระบุชื่อตัวอักษร:

การบันทึกท่อนกีตาร์ส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดยสไตล์ของท่อนเพลง ตัวอย่างเช่นในวงดนตรีที่แสดงดนตรีแจ๊สจะมีการระบุเพียงความกลมกลืนของตัวอักษรโดยไม่ระบุจังหวะและในวงออเคสตราขนาดใหญ่ส่วนนั้นจะถูกเขียนออกมาทั้งหมดบางครั้งเหลือเพียงบางตอนเท่านั้นสำหรับการแสดงดนตรีด้นสด
อันเป็นผลมาจากการปรับปรุงทางเทคนิคของเครื่องดนตรี การขยายเสียง และการใช้เอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์ ทำให้ขอบเขตของวิธีแสดงออกของกีตาร์ได้ขยายออกไปอย่างมาก ในวงออเคสตร้าป๊อปและแจ๊สเธอแสดงเดี่ยวและทำหน้าที่ประกอบ กีตาร์สามารถแสดงตอนเดี่ยวที่มีลักษณะไพเราะ โซโลโดยใช้คอร์ด หรือประกอบด้วยคอร์ดทั้งหมด การเล่นกีตาร์มีหลายประเภท - การสร้างพื้นหลังแบบฮาร์โมนิค, ความแตกต่างแบบฮาร์โมนิค, เน้นสำเนียงที่สำคัญที่สุดในโครงสร้างจังหวะของงาน, การนำเสียงเบสไปพร้อมกัน, ความสามัคคีและเส้นที่ตรงกันข้าม, การเติมการหยุดชั่วคราวในวงออเคสตรา, วงดนตรี, การถีบ ฯลฯ . โดยใช้วิธีการทางอิเล็กทรอนิกส์ต่างๆ

เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด

ปัจจุบันวงออเคสตราและวงดนตรีป๊อปได้ขยายเครื่องดนตรีของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญเนื่องจากการเกิดขึ้นของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดใหม่ นอกจากเปียโนที่เขายังคงเป็นเจ้าของแล้ว สถานที่ชั้นนำในกลุ่มป๊อปสมัยใหม่ ออร์แกนไฟฟ้า เปียโนไฟฟ้า ฮาร์ปซิคอร์ดไฟฟ้า คันเหยียบเบส เบสไฟฟ้า โซโลซินธิไซเซอร์ เครื่องซินธิไซเซอร์เครื่องสาย ฯลฯ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในทางปฏิบัติ
ส่วนประกอบของเครื่องดนตรีเหล่านี้เขียนด้วยโน้ตดนตรีในรูปแบบต่างๆ กัน ขึ้นอยู่กับประเภทและสไตล์ของชิ้นนั้นๆ ตัวอย่างเช่น ผลงานของดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมมีลักษณะเฉพาะด้วยการแสดงดนตรีประกอบที่แปรผันแบบด้นสดใน เพลงเต้นรำ- การทำสำเนาพื้นผิวกีตาร์และเบส ในดนตรีสมัยใหม่ มีการใช้ลักษณะการนำเสนอดนตรีแบบด้นสดและขัดแย้งกัน ดังนั้นเมื่อใช้เครื่องมือคีย์บอร์ดจึงจำเป็นต้องคำนึงถึงสไตล์ของชิ้นงานและคุณลักษณะของเครื่องดนตรีด้วย ตัวอย่างเช่น เมื่อเปรียบเทียบกับเปียโน เสียงของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จะคล้ายกับเสียงของเครื่องดนตรีประเภทลม สิ่งนี้จะกำหนดพื้นผิวปาร์ตี้ประเภทใดประเภทหนึ่ง
ในทางปฏิบัติ ระบบบันทึกเสียงได้รับการพัฒนาสำหรับเครื่องดนตรีไฟฟ้าเปียโนและคีย์บอร์ด โดยผสมผสานการตรึงเข้าด้วยกัน การกำหนดตัวอักษรฟังก์ชั่นฮาร์มอนิกและเบส ในอีกด้านหนึ่ง สิ่งนี้ทำให้นักแสดงมีความคิดเฉพาะเกี่ยวกับตำแหน่งฮาร์มอนิกของคอร์ด ในทางกลับกัน มันให้โอกาสในการริเริ่มสร้างสรรค์ของนักแสดง
ส่วนจะถูกบันทึกในรูปแบบของเศษส่วน ตัวเศษบ่งบอกถึงความกลมกลืน และตัวส่วนบ่งบอกถึงเสียงเบส:

ในวงออเคสตราและวงดนตรี tutti สำเนียงทั่วไป ฯลฯ จำเป็นต้องเขียนส่วนนั้นให้ครบถ้วนเพื่อไม่ให้ฮาร์โมนิกยุ่งเหยิงและจังหวะไม่สอดคล้องกัน ชิ้นส่วนทั้งหมดยังถูกกำหนดให้กับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมด หากจำเป็นต้องใช้ร่วมกับเครื่องดนตรีประเภทลมเพื่อสร้างสีของเสียงใหม่
เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์มีหลากหลายประเภท หมายถึงแบบไดนามิกใช้ในวงออเคสตราและวงดนตรีเพื่อแสดงโซโล, เคาเตอร์พอยต์, คันเหยียบ, ดนตรีประกอบฮาร์โมนิก และสร้างกลองชุดใหม่

กีต้าร์เบส

กีตาร์เบสเป็นเครื่องดนตรีไฟฟ้าที่มีอุปกรณ์ขยายเสียง เช่นเดียวกับดับเบิลเบส จะมีการระบุไว้ในโน๊ตเบส แต่ให้เสียงที่ต่ำกว่าระดับแปดเสียง
ช่วงของกีตาร์เบสคือสองและครึ่งอ็อกเทฟ สายจะถูกปรับในสี่:

ในทางปฏิบัติ มีสองวิธีหลักในการสร้างเสียง: ด้วยมือและปิ๊ก การใช้โทนเสียงอิเล็กทรอนิกส์อย่างเชี่ยวชาญช่วยให้คุณได้รับทั้งความนุ่มนวลและความลึกของเสียงที่ยอดเยี่ยม และการ "คลิก" ที่คมชัดและหนักแน่น
กีตาร์เบสมีความคล่องตัวมากกว่าเมื่อเทียบกับดับเบิลเบส สามารถใช้เล่นท่อนที่มีลักษณะเฉพาะของสไตล์ "ร็อค" และ "แจ๊สร็อค" ได้ ในกรณีนี้ เราต้องใช้กลองและรีจิสเตอร์อย่างเชี่ยวชาญ เนื่องจากข้อความทางเทคนิคในรีจิสเตอร์ตอนล่างผสานกัน การรับรู้เสียงแต่ละเสียงจึงทำได้ยาก และสร้างความรู้สึกถึงพื้นหลังของเสียงที่ไม่ชัดเจน
ลักษณะเฉพาะของกีตาร์เบสคือ ต้องขอบคุณอุปกรณ์เสียง-อะคูสติก ที่ทำให้คุณได้รับเอฟเฟกต์เสียงที่หลากหลาย
ในวงออเคสตราและวงดนตรี จะใช้เพื่อแสดงตอนเดี่ยวและสร้างเสียงเบสที่เคลื่อนที่ได้

ดับเบิ้ลเบส

ดับเบิ้ลเบสถูกสร้างขึ้นในหน่วยที่สี่ โดยระบุไว้ในคีย์เบส และเสียงเบสจะต่ำกว่าโน้ตดนตรีหนึ่งอ็อกเทฟ
เครื่องมือนี้มีช่วงดังต่อไปนี้:

เสียงเกิดขึ้นโดยใช้ธนูและถอนนิ้ว ในความหลากหลายและ วงดนตรีแจ๊สเทคนิคหลักคือพิซซ่า หน้าที่หลักคือการแสดงท่อนไดนามิกเบส ตอนเดี่ยว ตลอดจนการสร้างความแตกต่าง ซึ่งเป็นลักษณะพิเศษของการเต้นเป็นจังหวะของดนตรีป๊อปแจ๊ส

เครื่องเพอร์คัชชัน

เครื่องเพอร์คัชชันเป็นตัวแทนของเครื่องดนตรีทั้งชุดที่รวมอยู่ในมือของนักแสดงคนเดียว เช่นเดียวกับกลุ่มเครื่องดนตรีที่มีความหมายที่เป็นอิสระและมีระดับเสียงที่แน่นอน
โดยทั่วไปกลองชุดจะมีเครื่องดนตรีดังต่อไปนี้:
-กลองสแนร์พร้อมขาตั้ง
- กลองขนาดใหญ่พร้อมแป้นเหยียบและค้อนนุ่ม
-ทอมทอมตัวเล็ก (alto tom-tom) ติดอยู่กับขายึดของดรัมเบส
- ทอมทอมตัวใหญ่ (เทเนอร์ทอม - ทอม) บนขา;
- จานใหญ่และเล็กบนชั้นวางแยกกัน
- ฉาบเล็กสองตัวแตะกันโดยใช้คันเหยียบ - "หมวก"
ในทางปฏิบัติ มีชุดกลองชุดที่ขยายออกไปโดยการเพิ่มจำนวนทอม-ทอมและฉิ่ง เครื่องเพอร์คัชชันเพิ่มเติม เช่น มาราคาส สามเหลี่ยม ระฆังวัว (อัลไพน์) บองโก ฯลฯ
การบันทึกข้อความเพลงกลองเคยทำโดยมีก้านไปในทิศทางต่างๆ ขณะนี้มีการพัฒนาระบบรูปแบบเดียวใหม่ซึ่งอำนวยความสะดวกในการอ่านโน้ตอย่างมากและส่งเสริมการดูดซึมเพลงอย่างรวดเร็ว
ชิ้นส่วนของกลองชุดเขียนดังนี้:

ในคะแนน ส่วนของดรัมจะมีลักษณะดังนี้:

พวกเขาเล่นเครื่องเพอร์คัชชันด้วยไม้ แปรง และผ้านุ่ม
ด้วยแท่งไม้
หน้าที่หลักของเครื่องเพอร์คัชชันในวงออเคสตราหรือวงดนตรีป๊อปคือการสร้างพื้นฐานจังหวะของงานตลอดจนการแสดงเดี่ยวตอนต่างๆ
กลองเบสส่วนใหญ่จะใช้เพื่อบันทึกจังหวะลงของการวัด เช่นเดียวกับการเน้นรูปแบบจังหวะในแต่ละตอน ในดนตรีสมัยใหม่ ท่อนกลองเบสมีความซับซ้อนมากขึ้น โดยมักจะมีส่วนร่วมในการสร้างความแตกต่างด้านจังหวะ และบางครั้งก็มาอยู่ข้างหน้าในโน้ตเพลง
ทอม-ทอมใช้ในวงออเคสตราและวงดนตรีสำหรับท่อนโซโลเล็กๆ และสร้างสีสันตามจังหวะและจังหวะ
ฉาบใช้ในการยึดมิเตอร์ เพิ่มความดังโดยรวมในช่วงเวลาสำคัญ และยังสร้างเสียงต่ำและเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ อีกด้วย
ตีนฉาบทำหน้าที่ต่างๆ กัน ขึ้นอยู่กับสไตล์ของท่อนดนตรี ตัวอย่างเช่น ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมเน้นจังหวะที่สองและสี่ ในขณะที่ดนตรีสมัยใหม่เน้นการเล่นไม้บนเขาปิดเช่นกัน ในขณะที่มือขวาเล่นประสานกับกลองสแนร์ ดนตรีประกอบสำหรับวงดนตรีป๊อปและแจ๊สมักมีพื้นที่สำหรับการแสดงด้นสด โดยท่อนต่างๆ ยังเขียนไม่หมด และมือกลองได้รับความคิดริเริ่มในการแนะนำเทคนิคการเล่นและความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ตามรสนิยมของเขาเอง โดยยึดตามพื้นฐานจังหวะของงาน สไตล์ และตัวละคร ของชิ้น

คะแนนวงออเคสตราป๊อป

ความรู้ของผู้นำทุกคน เครื่องดนตรีออเคสตราโครงสร้าง การใช้นิ้ว วิธีการผลิตเสียง โครงสร้างและคุณสมบัติอื่น ๆ เป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับการสร้างและการทำงานของวงออเคสตราหรือวงดนตรีป๊อปที่เต็มเปี่ยม ความรู้นี้จำเป็นสำหรับการทำงานกับโน้ตเพลงที่เขียนโดยนักแต่งเพลงและนักดนตรีมืออาชีพ และเพื่อเตรียมการเรียบเรียงของคุณเอง
โน้ตเพลงของวงออเคสตราหรือวงดนตรีป๊อปคือการบันทึกส่วนต่างๆ ของเครื่องดนตรีทั้งหมดที่ประกอบขึ้นเป็นวงดนตรีป๊อปสมัครเล่นที่กำหนด
ในการบันทึกโน้ตเพลงของวงออเคสตร้าและวงดนตรีป๊อปสมัยใหม่ โดยไม่คำนึงถึงองค์ประกอบ ลำดับของการจัดเรียงเสียงเครื่องดนตรีได้พัฒนาขึ้น โดยปกติแล้วแต่ละส่วนจะมีการระบุไว้ในเจ้าหน้าที่แยกกัน ข้อยกเว้นคือส่วนประกอบของเครื่องดนตรีประเภทลม เช่น แซกโซโฟน ทรัมเป็ต ทรอมโบน ฯลฯ สำหรับเครื่องดนตรีเหล่านี้ มีวิธีการบันทึกสองวิธี ในส่วนแรก แต่ละเครื่องดนตรีจะถูกระบุไว้บนไม้เท้าแยกกัน (ดูตารางที่ 1)
ในกรณีที่สอง ชิ้นส่วนจะถูกจัดกลุ่มเป็นคู่ โดยมีเครื่องมือสามและสี่ชิ้นบนไม้เท้าอันเดียว (ดูตาราง 2, 3)
ไม้คานที่มีชิ้นส่วนที่เกี่ยวข้องจะถูกจัดเรียงตามลำดับที่กำหนด โดยด้านหนึ่งอยู่ด้านล่างอีกด้านหนึ่ง พวกเขาจะรวมกันเป็นอันดับแรกด้วยรางวัลร่วมกัน จากนั้นด้วยรางวัลแบบกลุ่ม ครอบคลุมกลุ่มเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีแต่ละชิ้น และบางครั้งรางวัลเพิ่มเติมที่รวมพนักงานของชิ้นส่วนที่เป็นครอบครัวเดียวกัน (ดูตารางที่ 4)
เมื่อจดสองส่วนไว้ในไม้เท้าอันเดียว เป็นธรรมเนียมที่จะต้องเขียนส่วนของเครื่องดนตรีชิ้นแรกโดยให้ก้านหงายขึ้น และชิ้นที่สองโดยให้ก้านลง:

ด้วยรูปแบบจังหวะที่เหมือนกัน สอง, สาม, สี่ส่วนจะรวมกันเป็นการบันทึกที่มีสไตล์เดียว:

ไม้เท้าที่จัดเรียงตามลำดับที่แน่นอนจะสร้างระบบคะแนนที่สะท้อนถึงองค์ประกอบของวงออเคสตราหรือวงดนตรี กลุ่มเครื่องดนตรี และเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น
รูปแบบต่างๆ ของการจัดเรียงเครื่องดนตรีตามคะแนนขององค์ประกอบทั่วไปส่วนใหญ่จะแสดงอยู่ในภาคผนวก

การจัดวงออเคสตราและวงดนตรีป๊อป

ปัญหาประการหนึ่งในการสร้างกลุ่มคือการดึงดูดผู้เข้าร่วมโดยจัดให้มีวงออเคสตราหรือวงดนตรีป๊อป
ผู้นำร่วมกับฝ่ายบริหารของสโมสรหรือห้องโถงเตรียมโปสเตอร์สำหรับการเข้าสู่กลุ่ม สนทนากับผู้คนที่เขาพูดถึงแนวเพลงป๊อป อธิบายเป้าหมาย งานของวงออเคสตราหรือวงดนตรีป๊อป และ ขั้นตอนการรับเข้าทีม
การเลือกผู้เข้าร่วมอย่างถูกต้องตามความสามารถตามธรรมชาติและคุณสมบัติทางวิชาชีพเป็นสิ่งสำคัญมาก หากนักดนตรีมือใหม่เข้าร่วมทีม ผู้นำจะต้องระบุระดับความสามารถทางดนตรีของพวกเขา - หูสำหรับน้ำเสียง ความรู้สึกของจังหวะ ความทรงจำทางดนตรี และสำหรับผู้ที่ต้องการเล่นเครื่องลม - สภาพร่างกายของพวกเขา

ตลอดประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊ส การเคลื่อนไหวทางดนตรีนี้ต้องผ่านการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง บางครั้งก็น่าพอใจ บางครั้งก็ยากลำบากและคาดไม่ถึง แต่ถึงกระนั้นก็มีนักดนตรีในตำนานจำนวนหนึ่งทั้งในรัสเซียและต่างประเทศที่มีส่วนร่วมอันล้ำค่าต่อแนวทางเชิงบวกของประวัติศาสตร์ของเพลงนี้ พวกเขาเป็นผู้สร้างวงออเคสตราแจ๊สที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง

ในปีพ.ศ. 2475 ที่มีชื่อเสียง นักดนตรีชาวรัสเซียและผู้ควบคุมวง Alexander Tsfasman ได้รวมกลุ่มดนตรี "Moscow Guys" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น "Alexander Tsfasman Jazz Orchestra" นักดนตรีปรากฏตัวในร้านอาหาร Savoy ที่โด่งดังและมีชื่อเสียงในขณะนั้นออกทัวร์ทั่วประเทศและ 4 ปีหลังจากการสร้างสรรค์ของพวกเขาได้เข้าร่วมใน "Jazz Evenings" ในเมืองหลวง

นอกเหนือจากการทำงานเป็นผู้นำวงออเคสตราที่ประสบความสำเร็จแล้ว Alexander Tsfasman ยังจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวและอย่างที่เรารู้เขาเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ

นักดนตรีชื่อดังเช่น Ivan Kozlovsky, Igor Gladkov, Mikhail Frumkin, Sergei Lemeshev, Valentin Berlinsky, Emil Geigner, Pavel และ Mikhail Mikhailov, Vladimir Bunchikov, Klavdiya Shulzhenko, Nadezhda Kazantseva, Alexander Rivchun, Mark Bernes แสดงบนเวทีเดียวกันกับวงออเคสตรา

ในช่วงสงครามมีวงดนตรีสนับสนุน กองทัพโซเวียตได้จัดคอนเสิร์ตหลายด้าน ในแง่ดนตรีทางประวัติศาสตร์ Tsfasman เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่นำวงสวิงมาสู่สหภาพโซเวียต

ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2499 มีการจัดคอนเสิร์ตกาล่าคอนเสิร์ตในห้องโถงคอลัมน์ของสภาสหภาพแรงงานเพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดครบรอบ 50 ปีของ Tsfasman ซึ่งวงออเคสตราแสดงร่วมกับ ฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด- นักดนตรีชื่อดังเสียชีวิตในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 ที่กรุงมอสโก ผู้ควบคุมวงทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในประวัติศาสตร์ของวงออเคสตราแจ๊สโซเวียต

ในปี พ.ศ. 2477 วงออเคสตราแจ๊สในตำนานก็ปรากฏตัวขึ้น นักดนตรีซึ่งตอนนั้นอยู่ในเซี่ยงไฮ้เริ่มออกทัวร์ทั่วประเทศ และไม่กี่ปีต่อมานักดนตรีก็ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ราชาแห่งดนตรีแจ๊สแห่งตะวันออกไกล"

ในปีพ. ศ. 2480 วงออเคสตรามีนักดนตรี 11 คนและละครของวงดนตรีก็ขยายออกไปด้วยการแสดงเพลงรัสเซียในการเรียบเรียงดนตรีแจ๊ส

ความยากลำบากในชีวิตทางการเมืองของจีนในขณะนั้นทำให้วงออเคสตราต้องย้ายไป สหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 2490 ช่วงหลังสงครามทำให้นักดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมากในปี 1955 Oleg Lundstrem และวงออเคสตราของเขาได้บันทึกแผ่นเสียง แสดงทางวิทยุ และมีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ ตลอดอาชีพการงานอันยาวนาน วงออเคสตราได้แสดงคอนเสิร์ตมากกว่า 10,000 ครั้งในสหภาพโซเวียตและในรัสเซียในปัจจุบัน ในปี 1989 Lundström เชิญ Alexander Bryksin มาเป็นผู้อำนวยการวงออเคสตรา

ในปี 2548 Lundström วาทยากรผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต ตั้งแต่ปี 2550 วงออเคสตรามีผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คนใหม่คือ Boris Mikhailovich Frumkin และรายการคอนเสิร์ตได้รับการอัปเดต ตอนนี้วงออเคสตรายังคงประสบความสำเร็จในการแสดงในเมืองหลวงและทัวร์เมืองต่างๆ ของรัสเซีย

ในปี 1971 นักดนตรีชื่อดัง Anatoly Kroll ได้รวมตัวกันเป็นวงดนตรีขนาดใหญ่ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จมากที่สุดในสหภาพโซเวียต วงออเคสตราไปเที่ยวยุโรปทำงานร่วมกับ Yuri Antonov, Larisa Dolina, Evgeny Martynov, Leonid Serebrennikov Anatoly Kroll ยกเลิกวงดนตรีในปี 1991 และย้ายไปที่ Union Theatre ตัวเลขการแสดงละครรฟ.

Kroll ยังเริ่มทำงานเป็นนักแต่งเพลงใน ISS Big Band (ตั้งชื่อตาม International Commercial Union) ทีมงานได้รับการยกย่องมากมายจากนักวิจารณ์และความรักอันยิ่งใหญ่จากผู้ฟังชาวรัสเซีย นักดนตรีเดินทางไปชมคอนเสิร์ตในต่างประเทศบ่อยครั้งเช่นในฝรั่งเศสและสวิตเซอร์แลนด์

จนถึงทุกวันนี้ Anatoly Kroll วาทยากรผู้ยิ่งใหญ่ยังคงเป็นหัวหน้าวงออเคสตรา

หนึ่งในวงดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักเป่าแตรในตำนานปรากฏในปี 1937 วงดนตรีขนาดใหญ่ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2478-2479 โดยนักดนตรีได้เซ็นสัญญาด้วย สตูดิโอบันทึกเสียง บรันสวิกเรเคิดส์แต่สถานะทางการเงินของทีมยังลำบาก ในปี พ.ศ. 2481 มี มีวงออเคสตราใหม่เกิดขึ้นและ Glenn Miller Orchestra ก็เริ่มพัฒนาและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ต้องขอบคุณความต้องการความเป็นมืออาชีพและการทำงานหนักที่เพิ่มขึ้นของ Miller เขาจึงสร้างผลงานของเขาขึ้นมา สไตล์ของตัวเองแตกต่างจากคนอื่นๆ

เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2482 มิลเลอร์และวงออเคสตราของเขาบันทึกเสียงเพลง Moonlight Serenade Tuxedo Junction บันทึกเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2483 ขายได้ 115,000 ชุดในสัปดาห์แรก ทำให้วงออเคสตราอยู่ที่อันดับ 7 ในชาร์ตระดับชาติในปีนั้น

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2485 เนื่องจากสถานการณ์ทางการเมือง Glenn Miller จึงเข้าร่วมกองทัพ การแต่งตั้งเขาให้ดำรงตำแหน่งกัปตันทำให้เขาโน้มน้าวให้เจ้าหน้าที่กองทัพปรับปรุงวงดนตรีทหารให้ทันสมัย ​​และปรับปรุงขวัญกำลังใจของทหารในที่สุด บรรลุเป้าหมายของมิลเลอร์ - วงออเคสตราประสบความสำเร็จ! ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2486 นักดนตรีได้เดินทางไปอังกฤษ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2487 วงออเคสตราควรจะออกทัวร์ยุโรป มิลเลอร์ตัดสินใจมาถึงปารีสก่อนเวลาเพื่อเตรียมตัวสำหรับการแสดงได้ดีขึ้น แต่เกิดอุบัติเหตุขึ้น - Glenn Miller ขึ้นเครื่องบินขนส่งไปปารีสและเสียชีวิตจากอุบัติเหตุ อย่างไรก็ตาม วงออเคสตราของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ยังคงมีอยู่และประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ทั่วโลก

วง Ellington Orchestra ก่อตั้งขึ้นโดยผู้นำในปี 1923 4 ปีต่อมานักดนตรีก็ขึ้นบนเวทีแล้ว สโมสรที่มีชื่อเสียงในย่านฮาร์เล็ม

ด้วยการออกอากาศคอนเสิร์ตทางวิทยุบ่อยครั้งจากสโมสรนี้ Ellington และนักดนตรีของเขาก็ได้รับความนิยม ในปี 1931 Duke Ellington Orchestra ได้ออกทัวร์ครั้งแรก มาตรฐานแจ๊ส Mood Indigo ซึ่งแสดงมานานหลายทศวรรษและประสบความสำเร็จอย่างมาก

ไม่นานก่อนเริ่มยุคดนตรีสวิง รูปลักษณ์ภายนอกของเขาดูเหมือนจะถูกทำนายไว้ องค์ประกอบของปี 1933 Sophisticated Lady และ Stormy Weather กลายเป็นจุดเด่นของวงออเคสตรา

ทัวร์ยุโรปและอเมริกาบ่อยครั้งทำให้นักดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมหาศาลและสมควรได้รับ พื้นฐาน เพลงที่แสดงเป็นผลงานประพันธ์ของเอลลิงตัน ในปี 1971 วงออเคสตราในตำนานได้ไปเยือนสหภาพโซเวียตและประสบความสำเร็จที่นั่นเช่นกัน นักดนตรีนำโดยผู้นำถาวรของพวกเขา ยังคงเตรียมรายการคอนเสิร์ตใหม่และบันทึกเพลงฮิตถัดไป แสดงในภาพยนตร์ บันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์ และรับรางวัลทางดนตรี ถึง วันสุดท้ายตลอดชีวิตของเขา Duke เป็นผู้นำกิจกรรมคอนเสิร์ต บทเพลงของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ยังคงอยู่ในใจแฟน ๆ นับล้านทั่วโลกตลอดไปและเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีแจ๊สหลายคนในเวลาต่อมา

นักคลาริเน็ตด้วย วัยเด็กอุทิศตนให้กับดนตรีแจ๊สอย่างไม่เห็นแก่ตัว และไม่น่าแปลกใจที่การสร้างวงออเคสตราที่ประสบความสำเร็จเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจหลักของเขา ในช่วงต้นฤดูร้อนปี พ.ศ. 2477 การแสดง Goodman Big Band ของเขาครั้งแรกเกิดขึ้น หนึ่งเดือนต่อมาการเรียบเรียง Moon Glow ของเขาได้รับรางวัลอันดับหนึ่งในชาร์ตอเมริกา

วงออเคสตรามักได้รับเชิญไปฟังวิทยุซึ่งทำให้ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างมากและขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงแจ๊สของประเทศมากกว่า 10 ครั้ง นักดนตรีได้รับความนิยมอย่างมากจากบริษัทแผ่นเสียง อาร์ซีเอ วิคเตอร์ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2460 โดยเสนอสัญญาที่มีกำไรให้พวกเขา ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในสหรัฐอเมริกา วงออเคสตราไม่ได้หยุดการเดินทาง แม้จะคำนึงถึงสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากของศิลปินด้วยซ้ำ

คอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2478 ที่สถานประกอบการ Palomar ถือเป็นเวรกรรมสำหรับผลงานของ Goodmanหลังจากแสดงที่นั่น วงออเคสตราและนักดนตรีของเขาก็กลายเป็นดาวเด่นแห่งดนตรีแจ๊สและวงสวิงอย่างแท้จริง ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2492 เบนนี กู๊ดแมน ยกเลิกวงออร์เคสตราในตำนานของเขา กิจกรรมต่อมาของนักคลาริเน็ตส่วนใหญ่ประกอบด้วยวงดนตรีชั่วคราวที่รวมตัวกันเพื่อทัวร์และบันทึกเสียง ส่วนใหญ่แล้วนักคลาริเน็ตจะรวมกลุ่มนักดนตรี 4 หรือ 6 คน แต่บางครั้งก็มีวงดนตรีขนาดใหญ่ ดนตรีของ Benny Goodman สามารถอธิบายได้ว่ามีความซับซ้อน มีรสนิยมเป็นเอกลักษณ์ และแน่นอนว่าเป็นการนำเสนอแบบพิเศษของนักดนตรีของเขา

หนึ่งในบุคคลสำคัญในวงการวงสวิง เคานต์เบซียังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้นำของวงดนตรีขนาดใหญ่ที่โดดเด่นซึ่งคู่ควรกับวงดนตรีแจ๊สออร์เคสตร้าที่ยิ่งใหญ่ วง Count Basie Orchestra รวมตัวกันจากนักดนตรีที่ออกจากวง Kansas City Orchestra ของ Bennie Moten ในปี 1935 ภายในเวลา 1 ปี วงดนตรี 9 คนก็เติบโตเป็นวงออเคสตราขนาดใหญ่ สถานีวิทยุหลายแห่งเริ่มเชิญพวกเขาและ Basie เองก็ได้รับฉายาว่า "Count" (Count)

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Count Basie Orchestra และวงดนตรีขนาดใหญ่อื่นๆ ก็คือ มีพื้นฐานมาจากศิลปินเดี่ยวระดับสูง ซึ่งทำให้สามารถแสดงด้นสดอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนได้ ส่วนจังหวะของ Kant Basie Orchestra ได้รับการยอมรับว่าเป็นดนตรีแจ๊สที่ดีที่สุด- Joe Johnson ตีกลอง Buddy Rich เล่นในวงออเคสตราอยู่พักหนึ่ง และเขาเล่นแซ็กโซโฟน บุคคลสำคัญของดนตรีแจ๊สแสดงร่วมกับวงออเคสตรา - และ

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 วงออเคสตราตกอยู่ภายใต้ความยากลำบาก เช่นเดียวกับวงดนตรีขนาดใหญ่อื่นๆ เป็นเวลา 2 ปีที่ Basie ยุบวงและเล่นด้วยวงดนตรีหกเพลง ในโอกาสแรก วงออเคสตราจะรวมตัวกันอีกครั้งและออกทัวร์ระยะยาว ซึ่งทำให้กลุ่มมีสิทธิ์ที่จะได้รับการพิจารณาให้เป็นวงออเคสตราอันดับ 1 ในวงสวิง

หลังจากการเสียชีวิตของเคานต์เบซี วงออเคสตราก็ไม่หยุดอยู่ วงดนตรีขนาดใหญ่แสดงในรัสเซียในปี 1985

ในปี 1935 นักทรอมโบนแจ๊สและนักเป่าแตร ทอมมี่ ดอร์ซีย์ ได้สร้างวงดนตรีขนาดใหญ่ของเขาเอง กลุ่มนี้แสดงสิ่งที่เรียกว่า "แจ๊สเชิงพาณิชย์" หรือป๊อปแจ๊ส ความนิยมของวงนี้มาจากการทำงานร่วมกับผู้เรียบเรียงที่โดดเด่นอย่าง Poll Weston และ Bill Faingan วงออเคสตราร่วมมือกับ Bunny Berigan, Dave Tough,

วงดนตรีนี้ด้อยกว่าทีมของ Benny Goodman แต่กลับกลายเป็นว่ามีประสิทธิภาพมากกว่า วงออเคสตรารอดพ้นจากวิกฤตวงสวิงและวงดนตรีขนาดใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ได้อย่างเพียงพอ มีความตึงเครียดมากมายในวงออเคสตรา: ทอมมี่ถูกกล่าวหาว่าแย่งชิงนักดนตรีที่เก่งที่สุด นักวิจัยอ้างว่าดอร์ซีย์เป็นคนชอบความสมบูรณ์แบบและมีอารมณ์ซึ่งอธิบายการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งในองค์ประกอบของทีม

ในปี 1940 ทอมมี่ ดอร์ซีย์เชิญนักร้องที่มีความมุ่งมั่น ตลอดระยะเวลา 2 ปีที่ผ่านมา วงดนตรีและซินาตร้าได้บันทึกเสียงเพลงถึง 80 เพลง รวมถึงเพลงฮิต In The Blue of Evening และ This Love of Mine

ทอมมี่ ดอร์ซีย์เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ดัดแปลงบูกี้-วูกีให้เข้ากับวงออเคสตรา โดยจัดเตรียมวงสวิง- เขายังเป็นหนึ่งในหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สสีขาวคนแรกๆ ที่บังคับให้ต้องแสดงด้นสดเดี่ยว เขาสนับสนุนให้นักร้องใช้เพลงขี้และ "เพลงไร้สาระ" เพื่อให้ความบันเทิงแก่ผู้ชม หลังจากทอมมี่เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2499 วงดนตรีก็นำโดยพี่ชายของเขา และจากนั้นก็นำโดยลี คาสเซิล และวอร์เรน โควิงตัน

Chick Webb มือกลองที่โดดเด่นได้ก่อตั้งวงดนตรีวงแรกของเขาในย่าน Harlem ในปี 1926 เป็นที่ทราบกันว่าในปี พ.ศ. 2474 วงดนตรีได้กลายมาเป็นผู้อยู่อาศัยถาวรของสโมสรซาวอยอันโด่งดัง

การขาดความรู้ทางดนตรีและส่วนสูง 130 ซม. ไม่ได้ขัดขวาง Chick จากการเป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมและเป็นผู้นำของหนึ่งในวงออเคสตราที่ดีที่สุดในโลก

เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในปี 1937 เมื่อวงดนตรีของ Chick Webb แข่งขันกับวงออเคสตรา ผู้ชมเกือบจะเป็นเอกฉันท์มอบแชมป์ให้กับ Chick ที่โด่งดังน้อยกว่า ตามความทรงจำของ Gene Krupa มือกลอง Goodman Orchestra Chick เรียกเก็บเงินจากผู้ชม

แน่นอนว่าวงออเคสตรามีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในส่วนของจังหวะที่โดดเด่นเท่านั้น ในปี 1935 หญิงสาวคนนี้กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตรา ซึ่งเป็นผู้นำวงหลังจากที่ Chick ใกล้จะถึงแก่กรรม

วงดุริยางค์แจ๊สมอสโกของ Igor Butman

หนึ่งในออเคสตร้ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเรานั้นถูกสร้างขึ้นโดยนักเป่าแซ็กโซโฟน ในปี 1999 เขาได้รวมวงดนตรีขนาดใหญ่ซึ่งในปี 2012 ได้รับสิทธิ์เรียกว่า Moscow Jazz Orchestra

ในปี 2003 งานที่มีชื่อเสียงโด่งดังเกิดขึ้นในโลกแห่งดนตรีแจ๊สและเป็นงานสำคัญของวงดนตรีใหญ่ Igor Butman วงมอสโกแจ๊สออร์เคสตราจัดคอนเสิร์ตร่วมกับวงลินคอล์นเซ็นเตอร์แจ๊สออร์เคสตราภายใต้กระบองแห่งตำนาน

ในปี 2013 นิตยสารอเมริกัน Downbeat เรียกวงออเคสตรานี้ว่า "กลุ่มดาวแห่งความสามารถพิเศษ" และในรายงานจากเทศกาลดนตรีแจ๊สอุมเบรีย วงดนตรีนี้ถูกเปรียบเทียบกับวงออเคสตราของ Buddy Rich, Count Basie และวงดนตรี

ในปีเดียวกันนั้น อัลบั้ม Special Opinion ของ Moscow Jazz Orchestra ได้รับการปล่อยตัว การบันทึกประกอบด้วยนักเป่าแซ็กโซโฟน Bill Evans มือกลอง Dave Weckl มือกีตาร์ Mike Stern และ Mitch Stein นักเป่าแตร Randy Brecker และมือเบส Tom Kennedy

ในปี 2017 วง Moscow Jazz Orchestra ได้แสดงในงานฟอรัมดนตรีแจ๊สครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กร่วมกับนักร้อง

วงซิมโฟนีออร์เคสตราประกอบด้วยเครื่องดนตรีสามกลุ่ม: เครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส) เครื่องลม (ทองเหลืองและไม้) และกลุ่มเครื่องเคาะจังหวะ จำนวนนักดนตรีในกลุ่มอาจแตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับผลงานที่แสดง บ่อยครั้งที่องค์ประกอบของวงซิมโฟนีออร์เคสตราถูกขยายออกไปมีการแนะนำเครื่องดนตรีเพิ่มเติมและผิดปรกติ: พิณ, เซเลสต้า, แซกโซโฟน ฯลฯ จำนวนนักดนตรีในวงซิมโฟนีออร์เคสตราในบางกรณีสามารถมีนักดนตรีเกิน 200 คนได้!

ขึ้นอยู่กับจำนวนนักดนตรีในกลุ่ม วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กและขนาดใหญ่มีความโดดเด่น ออร์เคสตราโรงละคร, เข้าร่วมใน ดนตรีประกอบโอเปร่าและบัลเล่ต์

ห้อง

วงออเคสตราดังกล่าวแตกต่างจากวงซิมโฟนีออร์เคสตราตรงที่มีนักดนตรีประกอบน้อยกว่าและมีกลุ่มเครื่องดนตรีน้อยกว่ามาก จำนวนเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชันในแชมเบอร์ออร์เคสตราก็ลดลงเช่นกัน

สตริง

วงออเคสตรานี้ประกอบด้วยเครื่องสายเท่านั้น - ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส

ลม

วงดนตรีทองเหลืองประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทลมหลายชนิด ได้แก่ เครื่องเป่าลมไม้และทองเหลือง รวมถึงกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน วงดนตรีทองเหลืองรวมถึงเครื่องดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน แซกโซโฟน ทรัมเป็ต แตร ทรอมโบน ทูบา) และเครื่องดนตรีเฉพาะ (อัลโตลม เทเนอร์ บาริโทน ยูโฟเนียม ฟลูเกลฮอร์น ซูซาโฟน และอื่นๆ) ซึ่งไม่พบในวงออเคสตราประเภทอื่น

ในประเทศของเรา วงดนตรีทองเหลืองของทหารได้รับความนิยมอย่างมาก การแสดงร่วมกับเพลงป๊อปและแจ๊ส ดนตรีทหารประยุกต์พิเศษ: การประโคม การเดินขบวน เพลงสรรเสริญพระบารมี และเพลงที่เรียกว่าเพลงทำสวน - เพลงวอลทซ์และ การเดินขบวนโบราณ- ออร์เคสตราทองเหลืองมีความคล่องตัวมากกว่าซิมโฟนีและแชมเบอร์ออร์เคสตร้า พวกเขาสามารถแสดงดนตรีขณะเคลื่อนไหวได้ มีอยู่ ประเภทพิเศษการแสดง - แฟชั่นโชว์ออเคสตราซึ่งมีการแสดงดนตรีโดยวงดนตรีทองเหลืองรวมกับการแสดงพร้อมกันโดยนักดนตรีที่มีการออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อน

ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ขนาดใหญ่คุณจะพบวงดนตรีทองเหลืองพิเศษ - วงดนตรีละคร แก๊งค์มีส่วนร่วมโดยตรงในการผลิตละครเวทีโดยที่นักดนตรีกำลังแสดงตัวละครตามเนื้อเรื่อง

โผล่

ตามกฎแล้วนี่คือการเรียบเรียงพิเศษของวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก (ป๊อปซิมโฟนีออร์เคสตรา) ซึ่งรวมถึงกลุ่มแซ็กโซโฟนคีย์บอร์ดเฉพาะ เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์(ซินธิไซเซอร์ กีตาร์ไฟฟ้า ฯลฯ) และท่อนจังหวะป็อป

แจ๊ส

ตามกฎแล้ว วงดนตรีแจ๊ส (วงดนตรี) ประกอบด้วยวงดนตรีทองเหลือง ซึ่งรวมถึงกลุ่มของทรัมเป็ต ทรอมโบน และแซกโซโฟนที่ขยายออกไปเมื่อเปรียบเทียบกับวงออเคสตราอื่นๆ กลุ่มเครื่องสายที่แสดงด้วยไวโอลินและดับเบิลเบส ตลอดจนจังหวะดนตรีแจ๊ส ส่วน.

วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

หนึ่งในตัวเลือกสำหรับวงดนตรีพื้นบ้านคือวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ประกอบด้วยกลุ่มของบาลาไลกาและดอมราส รวมถึงกุสลี หีบเพลงแบบปุ่ม เครื่องดนตรีประเภทลมพิเศษของรัสเซีย - เขาสัตว์ และซาไลกา วงออเคสตราดังกล่าวมักประกอบด้วยเครื่องดนตรีตามแบบฉบับของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เช่น ฟลุต โอโบ เขาสัตว์ และเครื่องเพอร์คัชชัน แนวคิดในการสร้างวงออเคสตราดังกล่าวถูกเสนอโดยผู้เล่น balalaika Vasily Andreev เมื่อปลายศตวรรษที่ 19

วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียไม่ใช่วงดนตรีพื้นบ้านเพียงประเภทเดียว ตัวอย่างเช่น วงดนตรีปี่สก็อต วงดนตรีงานแต่งงานของชาวเม็กซิกัน ซึ่งมีกลุ่มกีตาร์ ทรัมเป็ต เครื่องเคาะจังหวะแบบชาติพันธุ์ต่างๆ เป็นต้น

วงออเคสตราคือกลุ่มนักดนตรีที่เล่น เครื่องมือต่างๆ- แต่ไม่ควรสับสนกับวงดนตรี บทความนี้จะบอกคุณว่ามีออเคสตร้าประเภทใดบ้าง และการเรียบเรียงเครื่องดนตรีของพวกเขาก็จะได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ด้วย

ประเภทของวงออเคสตรา

วงออเคสตราแตกต่างจากวงดนตรีตรงที่ในกรณีแรก เครื่องดนตรีที่เหมือนกันจะถูกรวมเป็นกลุ่มที่เล่นพร้อมเพรียงกัน นั่นคือทำนองเพลงเดียว และในกรณีที่สอง นักดนตรีแต่ละคนเป็นศิลปินเดี่ยว - เขาเล่นเป็นของตัวเอง “วงออร์เคสตรา” เป็นคำภาษากรีกและแปลว่า “ฟลอร์เต้นรำ” ตั้งอยู่ระหว่างเวทีกับผู้ชม คณะนักร้องประสานเสียงตั้งอยู่บนแท่นนี้ จากนั้นมันก็คล้ายกับหลุมวงออเคสตราสมัยใหม่ และเมื่อเวลาผ่านไป นักดนตรีก็เริ่มตั้งถิ่นฐานอยู่ที่นั่น และชื่อ "วงออเคสตรา" ก็หมายถึงกลุ่มนักดนตรี

ประเภทของออเคสตรา:

• ไพเราะ.
• สตริง
• ลม.
• แจ๊ส
• โผล่.
• วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน
• ทหาร.
• โรงเรียน.

องค์ประกอบของเครื่องมือ ประเภทต่างๆวงออเคสตราถูกกำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซิมโฟนิกประกอบด้วยกลุ่มเครื่องสาย เครื่องเพอร์คัชชัน และลม วงเครื่องสายและทองเหลืองประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่ตรงกับชื่อของพวกเขา วงดนตรีแจ๊สสามารถมีองค์ประกอบที่แตกต่างกันได้ วงดนตรีวาไรตี้ออร์เคสตราประกอบด้วยเครื่องลม เครื่องสาย เครื่องเพอร์คัชชัน คีย์บอร์ด และเครื่องดนตรีไฟฟ้า

ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง

คณะนักร้องประสานเสียงเป็นวงดนตรีขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยนักร้อง จะต้องมีศิลปินอย่างน้อย 12 คน ในกรณีส่วนใหญ่ คณะนักร้องประสานเสียงจะแสดงร่วมกับวงออเคสตรา ประเภทของวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงแตกต่างกัน มีการจำแนกหลายประเภท ประการแรก คณะนักร้องประสานเสียงจะถูกแบ่งออกเป็นประเภทตามองค์ประกอบของเสียง สิ่งเหล่านี้อาจเป็น: คณะนักร้องประสานเสียงสตรี ผู้ชาย ผสม เด็ก และเด็กผู้ชาย ขึ้นอยู่กับลักษณะการแสดง พวกเขาแยกแยะระหว่างพื้นบ้านและวิชาการ

คณะนักร้องประสานเสียงยังแบ่งตามจำนวนนักแสดง:

• 12-20 คน – วงดนตรีร้องและประสานเสียง
• ศิลปิน 20-50 คน - คณะนักร้องประสานเสียง
• นักร้อง 40-70 คน – โดยเฉลี่ย
• ผู้เข้าร่วม 70-120 คน – คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่
• รวมศิลปินมากถึง 1,000 คน (จากหลายกลุ่ม)

ตามสถานะของพวกเขาคณะนักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็น: การศึกษา, มืออาชีพ, มือสมัครเล่น, โบสถ์

วงซิมโฟนีออร์เคสตรา

วงออเคสตราบางประเภทอาจไม่มีเครื่องสายรวมอยู่ด้วย กลุ่มนี้ประกอบด้วย: ไวโอลิน เชลโล วิโอลา ดับเบิลเบส วงออเคสตราวงหนึ่งซึ่งรวมถึงตระกูลเครื่องสายธนูด้วยคือวงซิมโฟนี เขาจะประกอบขึ้นหลายอัน กลุ่มต่างๆเครื่องดนตรี ปัจจุบันมีวงซิมโฟนีออเคสตร้าสองประเภท: เล็กและใหญ่ ตัวแรกมีองค์ประกอบคลาสสิก: 2 ฟลุต, บาสซูน, คลาริเน็ต, โอโบ, ทรัมเป็ตและเขาจำนวนเท่ากัน, ไม่เกิน 20 สายและบางครั้งก็มีกลองทิมปานี

วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่สามารถมีองค์ประกอบใดก็ได้ สามารถประกอบด้วยเครื่องสาย 60 เครื่องขึ้นไป ทูบา ทรอมโบนที่มีทำนองต่างกันสูงสุด 5 อัน และทรัมเป็ต 5 อัน แตรสูงสุด 8 อัน ขลุ่ยสูงสุด 5 อัน รวมถึงโอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน นอกจากนี้ยังสามารถรวมวงดนตรีประเภทลมเช่น oboe d'amour, piccolo flute, contrabassoon, แตรอังกฤษ, แซกโซโฟนทุกประเภท ซึ่งอาจรวมถึงเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันจำนวนมาก บ่อยครั้งที่วงดนตรีซิมโฟนีขนาดใหญ่ประกอบด้วยออร์แกน เปียโน และฮาร์ปซิคอร์ด และพิณ

วงทองเหลือง

วงออเคสตราเกือบทุกประเภทมีกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทลมด้วย กลุ่มนี้ประกอบด้วยสองพันธุ์: ทองแดงและไม้ ออร์เคสตราบางประเภทประกอบด้วยเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้น เช่น เครื่องทองเหลืองและการทหาร ในพันธุ์แรกบทบาทหลักคือคอร์เน็ต, แตรเดี่ยวประเภทต่างๆ, ทูบาและยูโฟเนียมบาริโทน เครื่องดนตรีรอง: ทรอมโบน ทรัมเป็ต เขา ฟลุต แซกโซโฟน คลาริเน็ต โอโบ บาสซูน หากวงดนตรีทองเหลืองมีขนาดใหญ่ ตามกฎแล้วเครื่องดนตรีทั้งหมดในนั้นจะเพิ่มจำนวนขึ้น แทบจะไม่สามารถเพิ่มพิณและคีย์บอร์ดได้

ละครของวงดนตรีทองเหลืองประกอบด้วย:

• มาร์เชส
• การเต้นรำบอลรูมยุโรป
• โอเปร่าอาเรียส
• ซิมโฟนี
• คอนเสิร์ต.

วงดนตรีทองเหลืองมักแสดงในบริเวณถนนเปิดหรือร่วมขบวน เนื่องจากฟังดูมีพลังและสดใสมาก

วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ละครของพวกเขาประกอบด้วยการเรียบเรียงเป็นหลัก ตัวละครพื้นบ้าน- องค์ประกอบเครื่องดนตรีของพวกเขาคืออะไร? แต่ละชาติมีของตัวเอง ตัวอย่างเช่น วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียประกอบด้วย: บาลาไลก้า, กุสลี, ดอมราส, zhaleikas, นกหวีด, หีบเพลงแบบปุ่ม, เขย่าแล้วมีเสียง และอื่นๆ

วงดนตรีทหาร

ประเภทของออเคสตร้าที่ประกอบด้วยเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชันได้ถูกระบุไว้ข้างต้นแล้ว มีอีกหลากหลายที่รวมถึงสองกลุ่มนี้ พวกนี้เป็นวงดนตรีทหาร พวกเขาทำหน้าที่แสดงพิธีกรรมทางทหาร พิธีการพร้อมทั้งร่วมชมคอนเสิร์ต วงดนตรีทหารมีสองประเภท บางส่วนประกอบด้วยเครื่องเพอร์คัชชันและเครื่องทองเหลือง พวกมันถูกเรียกว่าเป็นเนื้อเดียวกัน ประเภทที่สองคือวงดนตรีทหารผสม รวมถึงกลุ่มของเครื่องเป่าลมไม้ด้วย