Clave คือชีพจรของดนตรีลาตินอเมริกา เพลงคิวบา - clave Harmony และ clave

ในบทความและวิดีโอสอนของฉัน ฉันพูดถึงคีย์บอร์ดบ่อยมาก นี่เป็นแนวคิดที่นักดนตรีชาวรัสเซียแทบไม่รู้จักและมีข้อมูลน้อยมาก

ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจอธิบายแนวคิดนี้และแสดงหลักการพื้นฐานของการใช้ clave

Clave เป็นรูปแบบจังหวะที่เป็นองค์ประกอบการจัดจังหวะในดนตรีแอฟโฟร-คิวบา เช่น รุมบา ซัลซ่า แจ๊สลาติน แมมโบ ทิมบา ซองโก และอื่นๆ

รูปแบบ Clave ห้าจังหวะเป็นพื้นฐานของจังหวะแอฟโฟร-คิวบาหลายจังหวะ ควรค้นหารากของ clave ในพิธีกรรมของชาวแอฟริกันแบบดั้งเดิม ควบคู่ไปกับการเล่นเครื่องเพอร์คัชชัน

จังหวะดังกล่าวมักจะสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนจังหวะที่มั่นคง ซึ่งมีอิทธิพลต่อดนตรีของคิวบาและละตินอเมริกา ในรูปแบบดั้งเดิมมากขึ้น ในรูปแบบเพลง Clave ยอดนิยมจะใช้เพื่อสร้างลวดลายออสตินาโตเป็นจังหวะหรือสำหรับการตกแต่งเป็นจังหวะ

ในภาษาสเปน clave แปลว่ารหัส นอกจากนี้ยังมีเครื่องเพอร์คัชชันชื่อเดียวกัน (ไม้สองอันตีกัน)

โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีแอฟโฟร-คิวบาถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสอง clave - son clave และ rumba clave

ทั้งซนเคลฟและรูมาเคลฟสามารถทำได้ในสามเมตร (12/8,6/8) และสองเมตร (4/4,2/4) สิ่งนี้เรียกได้ว่าเป็นจังหวะ โดยพื้นฐานแล้ว ประสิทธิภาพและการเน้นของ clave สามารถเหมือนกันได้ในขนาดที่ต่างกัน

clave ทั้งสองประเภทใช้ในจังหวะรุมบา ซึ่งเป็นรูปแบบสำคัญของกลอง ดนตรีประกอบ และดนตรีประสานเสียงฮาร์โมนิก Son clave เป็นพื้นฐานของสไตล์ Rubma เช่น yambú และ guaguancó

ในช่วงศตวรรษที่ 19 ดนตรีแอฟริกันและคิวบาได้รวมเข้าด้วยกัน แต่วงดนตรีดังกล่าวได้เข้าสู่ดนตรียอดนิยมในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 และในที่สุดก็ได้รับการยอมรับในแนวเพลงบอสซาโนวา

ปัจจุบัน clave เป็นที่เข้าใจกันไม่เพียงแต่ว่าเป็นจังหวะออสตินาโตที่มีจังหวะห้าบาร์เท่านั้น แต่ยังเป็นชุดรูปแบบที่กลั่นกรองจังหวะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของแอฟริกาและคิวบาอีกด้วย

สิ่งที่ยากที่สุดคือการใช้เคลฟในการจัดเรียง

ไม่ว่าองค์ประกอบของเครื่องดนตรีจะเป็นอย่างไร เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นจะต้องยึดตามรูปแบบ clave ใดรูปแบบหนึ่งอย่างเคร่งครัด การหยุดและการหยุดชั่วคราวที่ไม่สมเหตุสมผลเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้

การหยุดชั่วคราวใดๆ จะต้องสอดคล้องกับ clave ที่นี่เราสามารถสังเกตปรากฏการณ์ต่างๆ เช่น polyrhythm, olimetry และ polyphony ของเส้น ostinato หากไม่ปฏิบัติตามกฎนี้ จังหวะจะแตกสลายและถือว่าผิดพลาด

นักดนตรีที่เล่นดนตรีที่สร้างจาก clave จะต้องทราบถึงรูปแบบจังหวะที่เขาแสดงอย่างชัดเจน องค์ประกอบที่สำคัญของดนตรีแอฟโฟร-คิวบาคือแต่ละวงจะเล่นตามจังหวะของตัวเอง ปรากฏการณ์นี้คล้ายกับการเล่นของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ซึ่งเครื่องดนตรีต่างๆ เนื่องจากระยะห่างระหว่างส่วนซ้ายและขวาของวงออเคสตรา ป้อน 100-200 ms ช้ากว่าหรือเร็วกว่านั้น เฉพาะในดนตรี clave เท่านั้นที่ทำเช่นนี้อย่างมีสติและไม่มีรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเป็นผู้นำ ในขณะเดียวกันจังหวะก็ไม่แตกสลาย แต่ในทางกลับกันกลับเต้นและมีชีวิตชีวามากขึ้น คุณลักษณะนี้เป็นเรื่องยากที่สุดที่จะเชี่ยวชาญ ด้วยเหตุนี้การคัดลอกเพลงดังกล่าวแบบสุ่มสี่สุ่มห้าจึงทำให้เกิดเสียงกลไกที่น่าอึดอัดใจ

ทฤษฎีเคลฟ
มีทฤษฎีพื้นฐานของเคลฟอยู่สามทฤษฎี ซึ่งในทศวรรษที่ผ่านมาได้รวมเป็นหนึ่งเดียว
ทฤษฎีคิวบา- ถือว่า clave เป็นจังหวะสองจังหวะที่จัดการเล่นเป็นชุด นอกจากนี้ในทฤษฎี Clave ของคิวบา รูปแบบนี้ถูกมองว่าเป็นความขัดแย้งของจังหวะครึ่งแรกกับจังหวะที่สอง
นิรุกติศาสตร์
ในปีพ.ศ. 2502 Arthur Maurice Jones ได้ตีพิมพ์เรื่อง A Study of African Music โดยสรุปจังหวะของซาฮาราตอนใต้เขาได้ข้อสรุปว่า clave นั้นเป็นจังหวะสามจังหวะโดยอิงจากการต่อต้านของเมตร 2 และ 3 (จังหวะข้าม)
สาขาที่สามได้รับความนิยมและปรากฏมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา
ทฤษฎีนี้แพร่กระจายไปทั่วโลกและมีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่ว่าจังหวะเคลฟคือตัวเลข 2 คูณ 3 หรือ 3 คูณ 2
อย่างไรก็ตาม ข้อกำหนดที่ง่ายกว่าและเข้าใจได้มากกว่านี้นั้นเรียบง่ายเกินไป และไม่อนุญาตให้เราเข้าใจสาระสำคัญของ clave อย่างถ่องแท้ ซึ่งก็คือบทบาทของหน่วยเมตริก

ประเภทของเคลฟ

รูปแบบ Clave ที่พบบ่อยที่สุดคือ Son Clave ซึ่งตั้งชื่อตามแนวดนตรีคิวบาที่มีชื่อเดียวกัน เคลฟประเภทนี้เป็นแบบสองฝ่าย กล่าวคือ สามารถแบ่งออกเป็นสองรูปแบบที่ขัดแย้งกัน หากคุณเขียน Son Clave ในเวลาสองในสี่ แต่ละส่วนของจังหวะจะใช้เวลาหนึ่งแท่งพอดี:

เตรซิลโล

ครึ่งแรกของโอรสประกอบด้วยจังหวะ 3 จังหวะ เรียกว่า ไตรภาคี ในเพลงยอดนิยมของคิวบา จังหวะสามจังหวะแรกของ clave เรียกว่า tresillo ซึ่งแปลว่าแฝดในภาษาสเปน สิ่งนี้มีความสำคัญมากเนื่องจากในความเป็นจริงตัวเลขนั้นไม่ใช่แฝด แต่สำหรับดนตรีแอฟโฟร - คิวบามันเป็นพื้นฐานของการเต้นเป็นจังหวะและส่วนใหญ่มักจะแสดงเป็นสิ่งที่อยู่ระหว่างแฝดสามถึงโน้ตที่แปด

ตามธรรมเนียมของยุโรปตะวันตก เรามักจะเห็นการกระจายมิเตอร์ภายในบาร์ขนาด 2 ฟุต ซึ่งหมายความว่าจังหวะแรกมักจะแข็งแกร่งและจังหวะที่สองอ่อนแอ หรือในทางกลับกัน

ใน clave แต่ละหน่วยวัดจะถูกมองว่าเท่าเทียมกัน สิ่งนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการซ้อนทับประเภทต่าง ๆ ของ clave นั่นคือเมื่อมีการสร้างโพลีริธึม (จังหวะแบบกากบาท)

รูมา

รูปแบบ clave ที่สำคัญอีกประการหนึ่งดังที่ฉันเขียนไปแล้วคือ rumba clave ตามชื่อที่สื่อถึง รูปแบบนี้เป็นพื้นฐานในการเต้นรำ rubma ของคิวบา จังหวะรุมบามีสองเวอร์ชัน เวอร์ชันแรกบันทึกใน 4/4 และเวอร์ชันที่สองใน 12/8 ทั่วโลก clave rubma เป็นที่รู้จักในรูปแบบ 3-3-2

รูปแบบระฆังมาตรฐาน

clave รูปแบบยอดนิยมนี้มีโครงสร้างโน้ต 7 ตัว รูปแบบนี้สามารถบันทึกเป็น 4/4 หรือ 12/8 ก็ได้

clave ทั้งสามแบบมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีแอฟริกันแบบดั้งเดิม ตั้งแต่มาลีในแอฟริกาตะวันตกเฉียงเหนือไปจนถึงโมซัมบิกในแอฟริกาตะวันออกเฉียงใต้

ตามธรรมเนียมของชาวแอฟโฟร-คิวบา เคลฟมักถูกมองว่าเป็นพัลส์ในหน่วยแฝดสาม หรือตัวเลขใน 6/8 แม้ว่ามือกลองจะเล่นใน 2/4 แนวโน้มก็จะตีความจังหวะเป็นแฝด

ในทางตรงกันข้าม ดนตรีแจ๊สมักจะรับรู้ได้จากตำแหน่ง 4/4 และแม้แต่ 6/8 มักจะเขียนเป็น 2/4 หรือ 12/8

ความแตกต่างในการรับรู้จังหวะนี้ส่งผลต่อลักษณะการแสดงและจัดเตรียมจังหวะ clave

เนื่องจากเคลฟมีพื้นฐานมาจากพหุจังหวะ จึงมีหลายวิธีในการเขียนโครงสร้างพื้นฐาน ดังที่เราได้เห็นไปแล้ว มีระบบสัญกรณ์เคลฟพื้นฐานสองระบบ: 6/8 และ 2/4

อย่างไรก็ตาม ยังมีวิธีการบันทึก clave ที่แปลกใหม่อีกด้วย วิธีการดังกล่าวมักจะแม่นยำกว่าและสะท้อนถึงความสัมพันธ์ที่แท้จริงกับการหยุดเมตริกในรูปแบบ clave
นี่คือเวอร์ชันของ Anthony King สำหรับ Son Clave ซึ่งบันทึกด้วยลายเซ็นเวลาแบบแปรผัน:

ความสามัคคีและเคลฟ

ในขั้นต้น clave เป็นองค์ประกอบของดนตรีโมดอลหรือเป็นพื้นฐานสำหรับการเล่นเครื่องเพอร์คัชชัน

ขึ้นอยู่กับว่าคอร์ดเริ่มต้นที่ใด จังหวะของ clave จะเปลี่ยนไป มีสองสิ่งพื้นฐาน - นี่คือจุดเริ่มต้นที่สาม - เรียกว่า 3/2 และจุดเริ่มต้นของความก้าวหน้าที่ 2 และตามลำดับจึงเรียกว่า 2/3

รูปทรงอันไพเราะที่หลากหลายได้ถูกสร้างขึ้นตามรูปร่างของ Clave ซึ่งเรียกว่าลวดลายของ Clave ตัวอย่างต่อไปนี้ใช้จังหวะเคลฟพื้นฐานที่มีการแก้ไขเล็กน้อยและบันทึกไว้ในคีย์คัต

วิธีที่ก้าวหน้ามากขึ้นในการใช้ clave คือการใช้ลวดลายที่แหวกแนวและไม่เหมือนใคร เบสหรือดับเบิลเบสมักเล่นในลักษณะนี้ แต่ก็สามารถเขียนทำนองทั้งหมดได้เช่นกัน การเลื่อนของรูปแบบทั้งหมดอาจเกิดขึ้นได้ทั้งทางซ้ายหรือทางขวา

โดยปกติแล้ว clave master จะใช้การเปลี่ยนแปลงทั้งในระดับจังหวะและโดยการเปลี่ยนโครงสร้างของ clave ภายในเมโลดี้เดียว ตัวอย่างด้านล่างแสดงให้เห็นถึงแนวคิดนี้:

ที่นี่เราจะเห็นทั้งการซิงโครไนซ์และการมอดูเลตภายใน clave

clave ได้เจาะลึกเข้าไปในสไตล์ต่างๆ ซึ่งบางครั้งก็ค่อนข้างยากที่จะระบุบุคคลหลักที่อยู่เบื้องหลังจังหวะที่ซับซ้อน

ในส่วนถัดไป ผมจะพูดถึงการใช้กลาฟในดนตรียอดนิยม และอิทธิพลของมันต่อดนตรีบราซิล แจ๊ส อาร์แอนด์บี และสไตล์อื่นๆ

เคลฟ - อาจเป็นเครื่องดนตรีชิ้นแรกที่ปรากฏบนโลก: ไม้สองอัน ปัจจุบันต้นกำเนิดของมันมีความเกี่ยวข้องกับแอฟริกาเนื่องจากยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้ในประเพณีของชาวสมัยใหม่ในทวีปนี้และผู้อพยพจากที่นั่นและยังมีบทบาทสำคัญในดนตรีละตินอเมริกาทั้งหมด การกล่าวถึงครั้งแรกว่า clave เป็นเครื่องดนตรีมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16-17 และมีความเกี่ยวข้องกับทาสผิวดำที่ทำ clave จากการชุบเรือ

เกี่ยวกับคีย์บอร์ด

ดังที่คุณเห็นในวิดีโอด้านบน clave ประกอบด้วยแท่งไม้เนื้อแข็งทรงกระบอกสองแท่ง แม้ว่าในวงออเคสตราสมัยใหม่ก็สามารถทำได้ในรูปแบบของกล่องพลาสติกกลวงที่ติดอยู่กับขาตั้งกลอง นักดนตรีที่เล่น clave ถือไม้เท้าไว้ในมือเพื่อให้ฝ่ามือสร้างเสียงสะท้อน และอีกไม้หนึ่งเขาตีไม้แรกด้วยจังหวะที่ชัดเจนทำให้เกิดเสียงแหลมสูง โทนเสียงและเสียงได้รับผลกระทบไม่เพียงแต่จากแรงกระแทกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแรงกดของนิ้วและความกลมของฝ่ามือด้วย

clave แพร่หลายมากที่สุดในดนตรีคิวบา: นำไปสู่ ​​(ชุด) จังหวะในรูปแบบต่างๆ เช่น ซัลซ่า แมมโบ้ ลูกชาย ฯลฯ สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าแม้ว่า clave จะไม่ปรากฏอย่างชัดเจนในวงดนตรีเสมอไป แต่จังหวะของมันก็ยังคงอยู่เสมอ “นัย” ในดนตรี จังหวะ Clave ของคิวบาแบบดั้งเดิมที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Son clave และ guaguanco clave แต่ยังพบได้ในประเทศอื่นๆ ในละตินอเมริกา เช่น clave ของบราซิล หรือ clave ของโคลอมเบีย

ส่วนจังหวะของ clave มักจะแบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนหนึ่งทำสามจังหวะ ส่วนอีกส่วนทำเพียงสองจังหวะ โดยทั่วไปจังหวะจะเริ่มต้นด้วยสามจังหวะตามด้วยสอง (3/2 clave) ในอีกกรณีหนึ่ง (เมื่อการโจมตีสองครั้งตามด้วยสามครั้ง) เรากำลังพูดถึง clave 2/3 clave จะสร้างจังหวะสองจังหวะในการวัดเดียวเสมอ และสามจังหวะในจังหวะถัดไป ลักษณะเฉพาะของจังหวะเชิงโครงสร้างของ clave คือ การตีสองจังหวะจะฟังดูแข็งแกร่ง สว่างกว่า และแสดงออกมากกว่าสามจังหวะเสมอ เนื่องจากจังหวะ 2 ครั้งจะช่วยแก้ไขความไม่สม่ำเสมอหรือความตึงเครียดที่เกิดจากการเต้นทั้ง 3 ครั้ง เมื่อการเต้นรำแบ่งเป็น 2 และ 6 ทิศทางการเคลื่อนไหวของร่างกายจะเปลี่ยนไปตามความเครียดจังหวะที่รุนแรงที่สุด

Clave คืออะไร (ต่อไปนี้จะเรียกว่า clave) และพวกมันเต้นอย่างไร?
เคลฟ ตามธรรมเนียมแล้วเป็นเครื่องดนตรีไม้ที่ประกอบด้วยไม้ 2 แท่งที่ทุบเข้าด้วยกันจนเกิดเสียงคลิกหรือเสียงกลวง clave ที่ทันสมัยอาจเป็น "กล่อง" สี่เหลี่ยมพลาสติกกลวงที่ถืออยู่ในมือหรือติดกับชั้นวางด้วยกลองซึ่งรวมถึง: ทิมบาเลส (ทิมบาเลส), กระดึง (คาวเบลล์), ฉาบ (ฉิ่ง), ท่อนไม้ (ท่อนไม้ - ไม้กลวง ใช้เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน) เป็นต้น

บางครั้งจังหวะของ clave ก็ถูกสร้างขึ้นโดยนักแสดงคนอื่น ๆ : มือกลอง - โดยการแตะที่ตัวกลอง, นักดนตรีที่เล่นคองกาหรือบองโก; แม้แต่นักร้อง เปียโน หรือเครื่องดนตรีอื่นๆ ก็สามารถสร้างจังหวะของคลาฟได้ ในภาษาสเปน คำว่า "Clave" หมายถึง "กุญแจ" เช่น "คำสำคัญ" หรือ "รหัสตัวเลข" ในเพลงซัลซ่า จังหวะกลาฟเป็นจังหวะนำที่กำหนดโทนหรือโครงสร้างของเพลง เป็นจังหวะของ clave ที่นำทางเครื่องดนตรีอื่นๆ ทั้งหมดในวงดนตรีและผู้แสดงเพลง แม้ว่าคุณอาจไม่ได้ยินมันในเพลงซัลซ่าบางเพลง แต่โครงสร้างจังหวะของซัลซ่าก็ตามจะขึ้นอยู่กับจังหวะของ clave เสมอ clave มีหลายประเภท (รูปแบบ) และหนึ่งในนั้นคือ Son Clave ใช้ในซัลซ่าสไตล์นิวยอร์กแคริบเบียนคลาสสิกกระแสหลัก และยังเป็นที่ต้องการของ "ชาวนิวยอร์ก" สำหรับการเต้นรำ "on 2"
นี่คือรูปแบบสองแท่ง ในเวลา 4/4 (สี่ควอเตอร์) (เล่นมากกว่า 2 จังหวะดนตรี แต่ละจังหวะมี 4 จังหวะ (นับ) นั่นคือ 8 ครั้ง) แต่เสียง (แตะ) บนเคลฟนั้นจะถูกแยกออกมาเพียงจำนวนหนึ่งเท่านั้น ดังนั้น ความฝันจึงแบ่งเป็น 2 รูปแบบ คือ 3/2 และ 2/3 กรณีแรก (clave 3/2) จังหวะจะตกที่นับ 1, 21/2, 4, 6, 7 และจังหวะ 2/3 เคาะที่นับ 2, 3, 5, 61/ 2, 8 (ดูภาคผนวก 1) clave ทำให้เกิดความไม่สมดุลที่ซับซ้อนและประสานกันในโครงสร้างจังหวะ ขั้นแรก ความตึงเครียดจะถูกสร้างขึ้นในกลุ่มละ 3 ก๊อก จากนั้นความตึงเครียดนี้ได้รับการแก้ไขในกลุ่มละ 2 ก๊อก โดยหนึ่งครั้งในแต่ละจังหวะดนตรีทั้งสอง สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะก่อนอื่น clave จะถูกแตะระหว่าง และจากนั้นก็พร้อมเพรียงกับจังหวะหลัก 8 จังหวะ ราวกับว่าเครื่องดนตรีสองเครื่องกำลังเล่นพร้อมกัน: หนึ่งใน 4/4 และอีกอันใน 3/4 การประสานกันนี้สร้างความประทับใจให้กับนักเต้น "2" ผู้มากประสบการณ์ที่ฟังเพลงได้ดีเป็นพิเศษและสามารถ "เต้นตามเสียงเพลง" ได้อย่างแท้จริง และให้การเต้น ความรู้สึก และการเคลื่อนไหวของพวกเขามีคุณภาพที่แตกต่างออกไป
คุณอาจเคยได้ยินสำนวน "dancing to the clave" ที่ใช้อธิบายแมมโบนิวยอร์ก "on 2" จำเป็นต้องมีความชัดเจน ความหมายจริงๆ ก็คือจังหวะ clave จะถูกเพิ่มเข้าไปในจังหวะ 8 จังหวะที่ประกอบกันเป็นโครงสร้างของซัลซ่า และดังนั้นจึงเพิ่มบางอย่างให้กับความรู้สึกและการเต้นของดนตรี แต่เราไม่ได้เต้นตามตัวอักษร เช่น เราไม่ดำเนินการใดๆ เพื่อตอบสนองต่อแรงกระแทกทั้งหมดที่เครื่องดนตรีส่งไปยังคลาฟ ตัวอย่างเช่น 2/3 clave ส่งเสียงในวันที่ 2, 3, 5, 61/2, 8 และเราทำตามขั้นตอนที่ 1, 2, 3, 5, 6, 7 จึงตรงกับเฉพาะจำนวน 2, 3 และ 5 พร้อมเครื่องมือ และ clave 3/2 เคาะที่ 1, 21/2, 4, 6, 7 ในขณะที่เราทำตามขั้นตอนที่ 1, 2, 3, 5, 6, 7 - เช่น นับ 1, 6 และ 7 เราจับคู่เครื่องดนตรี ตัวอย่างการที่ Clave ทำให้เรารู้สึกและเคลื่อนไหว: เราพักบน 2 และ 6 แต่การพักบน 6 มีความหมายมากกว่าการพักบน 2 เมื่อเราเต้นไปกับดนตรีด้วย clave 3/2 เพราะการพัก 6 ตก “บน clave” อย่างน้อยก็เมื่อได้ยินเสียงดนตรีชัดเจน ในทางกลับกัน เมื่อทำนองที่เรากำลังเต้นมีโครงสร้าง 2/3 การเบรกของ 2 จะแรงกว่าของ 6 นักเต้น "2" ที่มีประสบการณ์ส่วนใหญ่รู้สึกถึงความแตกต่างนี้ โดยเฉพาะผู้ที่ "ได้ยิน" ดนตรีได้ดี
clave จะสร้างจังหวะสองจังหวะในการวัดเดียวเสมอ และสามจังหวะในจังหวะถัดไป Clave 2/3: สองจังหวะในการวัดครั้งแรก สามจังหวะในวินาที Clave 3/2: สามจังหวะในการวัดครั้งแรก และสองครั้งในวินาที โครงสร้างจังหวะของ clave เป็นลักษณะเฉพาะที่การตีสองจังหวะมักจะฟังดูแสดงออกมากกว่าและหนักแน่นมากกว่าการตีสามครั้งเสมอ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการเต้น 2 ครั้งช่วยแก้ไขความไม่สม่ำเสมอหรือความตึงเครียดที่เกิดขึ้นจากการเต้นสามครั้ง เมื่อเราทะลุวันที่ 2 และ 6 จริงๆ แล้วเรากำลังเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนไหวของร่างกายพร้อมกับความเครียดจากจังหวะที่รุนแรงที่สุด ดังนั้น แม้ว่าเราจะไม่เหยียบทุกจังหวะของ Clave แต่เราจะทำการเคลื่อนไหวร่างกายขั้นพื้นฐาน (เปลี่ยนทิศทาง) ไปยังจังหวะหลักที่จะช่วยคลายความตึงเครียด ในแง่นี้ เรากำลัง "เต้นรำไปที่ clave" และรูปแบบการเต้นรำแบบนี้ก็หมายความว่าเราเน้นการตีหลักการเน้นที่ clave ที่ 2 และเสริมความแข็งแกร่งด้วยการเคลื่อนไหวของร่างกาย การเต้นรำในการนับที่แตกต่างกัน เช่น การพักบน 1 หรือ 3 ไม่ได้หมายความถึงการเน้นการตี clave บน 2
คุณอาจเคยได้ยินคำว่า “clave” ใช้ในความหมายอื่นมาก่อน ขั้นแรก “find the clave”: เมื่อเราทำตามขั้นตอนแรกโดยนับ 1 “find the clave” หมายถึง “ค้นหาจังหวะแรกของจังหวะทั้งแปดของคาน” ประการที่สอง เมื่ออธิบายงานของดีเจ คุณสามารถพูดว่า “มิกซ์เพลงบนคีย์บอร์ด” ซึ่งหมายความว่าการเปลี่ยนจากซัลซ่าหนึ่งไปอีกซัลซ่าเกิดขึ้นที่จังหวะแปดจังหวะ สำนวนทั้งสองนี้ใช้การนับของคลาฟพอดี - แปดจังหวะปกติ ไม่ใช่จังหวะที่สร้างขึ้นโดยเครื่องดนตรี
และสุดท้าย สำนวนที่สาม "การเปลี่ยนแปลงของ clave" คือเมื่อเพลงเริ่มนับอีกครั้งทันทีหลังจาก 4 จังหวะ ไม่ใช่หลังจาก 8 และเมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น นักเต้นก็ขาดจังหวะ เนื่องจากเราเต้น 8 จังหวะ นักเต้นที่มีประสบการณ์มากกว่าที่รู้สึกว่า "การเปลี่ยนแปลงของกลุ่ม" นี้ทำให้เกิด "การเปลี่ยนแปลง" ที่สอดคล้องกันเพื่อให้จุดเริ่มต้นของการนับตรงกับจุดเริ่มต้นของวลีดนตรี

ตกต่ำ
คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สำคัญของแมมโบ้นิวยอร์ก "บน 2" คือเราเริ่มการเคลื่อนไหวส่วนใหญ่ เลี้ยวและ "ส่องแสง" ในจังหวะที่ 1 และ 5 ของแท่ง นั่นคือ จังหวะตกต่ำ บทความของ Manny Siverio การทบทวนซีดี Practice & Counting ของ Mike Bello และซีดีการสอน Timing & Speed ​​​​Instructional ของ Jai & Candy จะช่วยให้คุณเรียนรู้ที่จะจดจำ 1 และจังหวะอื่น ๆ ในดนตรีและเข้าใจการนับในซัลซ่า ตัวอย่างเช่น CBL (Cross-Body-Lead) เริ่มต้นนับ 1 เมื่อคู่ของคุณก้าวไปข้างหน้าด้วยเท้าขวาของเธอแล้ว ตาของผู้หญิงมักจะเริ่มต้นที่ 1 และตาของผู้ชายมักจะเริ่มต้นที่ 5 นอกจากนี้ Shine มักจะเริ่มต้นที่ 1 อีกด้วย
นับ 1 คือจุดเริ่มต้นของแปดจังหวะของจังหวะซัลซ่า (ตามที่ระบุไว้ข้างต้น จริงๆ แล้วนี่คือ 2 จังหวะของดนตรี ซึ่งแต่ละจังหวะมี 4 จังหวะ) ในดนตรีและซัลซ่าก็ไม่มีข้อยกเว้นตามกฎแล้วในการนับ 1 จะมี "การเน้น" พิเศษการขยายเสียงการเน้น - การเต้นลง นี่คือจังหวะที่หนักแน่นที่สุดของบาร์และเป็นจังหวะที่ได้ยินได้ดีที่สุด ดังนั้นนักเต้นจึงรู้สึกว่ามันเป็น "พลัง" ของจังหวะ จากนั้นก็มีจังหวะตกต่ำอีกครั้งซึ่งแรงน้อยกว่าเล็กน้อยโดยนับเป็น 5 (จุดเริ่มต้นของการวัดดนตรีครั้งที่สอง - สี่จังหวะที่สอง) ซึ่งมักจะทำการเลี้ยว นับ 1 และ 5 เป็นจุดจังหวะที่แข็งแกร่งที่สุดในซัลซ่า ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อเต้น "บน 2" เราจึงเริ่มการเคลื่อนไหวส่วนใหญ่ด้วยจังหวะ 1 และ 5 ของบาร์

ตุมบาว.
Tumbao หมายถึงจังหวะที่นักตีกลองคองกาเคาะในซัลซ่าคลาสสิกกระแสหลัก แม่นยำยิ่งขึ้นประกอบด้วย 8 จังหวะ “นิ้วปาล์ม-ตบ-นิ้ว-ฝ่ามือ-นิ้ว-เปิด-เปิด” - ในการเล่นนิ้วแบบคลาสสิก บางครั้งก็ได้ยินตามบาร์ดนตรีทั้งสองแห่ง บางครั้งก็ได้ยินเฉพาะในสี่บาร์แรกเท่านั้น ตีอย่างรวดเร็ว 2 ครั้ง (เปิด-เปิด) ไปที่ "8 และ..." (จริงๆ แล้วคือ 8 และ 81/2) เช่นเดียวกับ "4 และ..." (4 และ 41/2) จังหวะเร็วทั้งสองจังหวะนี้เป็นจังหวะเริ่มต้นของจังหวะที่ 1 และ 5 ของบาร์ ซึ่งเป็นจังหวะดาวน์บีตที่เราเริ่มเมื่อเราเต้น "บน 2" ในความเป็นจริง เมื่อได้ยินจังหวะ tumbao เร็วทั้งสองนี้ในดนตรีอย่างชัดเจน ดูเหมือนว่าจะส่งผลต่อนักเต้น - พวกเขา "ผลักดัน" ให้เราทำตามขั้นตอนที่ 1 และ 5 เต้นให้แสดงออกมากขึ้น และบางครั้งก็เร็วกว่าจังหวะเล็กน้อย ดนตรีซึ่งให้ความเป็นเอกลักษณ์กับสไตล์ "ความรอบคอบ" ของภาพบางอย่าง
บางครั้งเสียง “ตบ” หรือตบ tumbao ก็ไม่ได้ยินชัดเจน แต่เมื่อได้ยิน ก็มักจะเป็นเสียงที่หนักแน่นและหนักแน่นกว่าแบบที่กลองคองกาทำ เสียงนี้เกิดขึ้นเมื่อจังหวะที่ 2 ของบาร์ ซึ่งหมายความว่าหากได้ยินเสียง tumbao ในแต่ละ 4 จังหวะของสองการวัด (ซึ่งส่งผลให้เราเต้น 8 ครั้ง) จังหวะที่แรงที่สุดจะเกิดขึ้นในการนับที่ 2 และ 6 ซึ่งเราจะหยุดพักหรือ เปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนไหวของร่างกายเมื่อเราเต้น "วันที่ 2"
เราเริ่มต้นจากจังหวะหลักและแตกออกใต้ clave หรือ tumbao
เมื่อ Eddie Torres กล่าวว่าการนับและลีลาการเต้นแมมโบ้ "บน 2" "... เข้ากับจังหวะของดนตรีซัลซ่าได้อย่างมีเหตุผล" เขาหมายถึงจังหวะที่หนักแน่นที่สุด จังหวะที่หนักแน่นของบาร์ 1 และ 5 คือ จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว - เราเริ่มต้นไม่ว่าจะเป็นก้าวพื้นฐาน CBL เลี้ยวหรือส่องแสง กล่าวอีกนัยหนึ่ง จังหวะที่มีจังหวะเน้นย้ำที่สุด (1 และ 5) นั่นเองที่ "บังคับ" นักเต้น "บน 2" ให้เริ่มเคลื่อนไหว การ "ผลักดัน" อย่างแรงในเพลงจะเริ่มต้นการเคลื่อนไหวและแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของนักเต้น นอกจากนี้ ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น เราทำการเคลื่อนไหวที่แสดงออกมากที่สุด 2 ครั้ง - การหยุดที่ 2 และ 6 (เปลี่ยนทิศทางของร่างกาย) - ภายใต้จังหวะหลักของ clave และจังหวะที่แรงที่สุดของกลองคองกา 2 และ 6 ดังนั้น อะไรก็ตามที่เรายึดถือมาเป็นพื้นฐานทางดนตรี (จังหวะดาวน์บีตที่หนักแน่น clave หรือ tumbao) โน้ตเพลงและสไตล์การเต้นแมมโบ้ของเราแสดงถึงการแสดงออกด้วยเนื้อความของสิ่งที่แสดงออกในโครงสร้างของทำนองซัลซ่าด้วยจังหวะที่หนักแน่น จังหวะดนตรีที่หนักแน่นเหล่านี้ควรคำนึงถึงการเคลื่อนไหวร่างกายขั้นพื้นฐานที่แสดงออกมากที่สุด เราเริ่มในวันที่ 1 พักในวันที่ 2 นี่คือสิ่งที่ทำให้สไตล์นิวยอร์กมาตรฐาน "บน 2" แตกต่างจากสไตล์อื่นๆ โดยที่หยุดในวันที่ 1, 3 ฯลฯ . . และอย่าเริ่มนับ 1 ที่ซึ่งนักเต้นก้าวเข้าสู่จังหวะ 2, 3, 4 และ 6, 7, 8 เช่น สไตล์ Razz M' Tazz รวมถึงสไตล์ Palladium ห้องบอลรูม และสไตล์ซัลซ่านานาชาติ Cuban Pete หนึ่งในนักเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุค Palladium เคยอธิบายไว้ว่า “การเต้นรำ “วันที่ 1” หมายถึงการเต้นรำไปกับเสียงเพลง การเต้นรำ "ในวันที่ 2" คือการเต้นดนตรี" และในระหว่างการอภิปรายกลุ่มที่ World Salsa Congress เขาได้กำหนดไว้ดังนี้: “เมื่อเราเต้นในวันที่ 1 เราจะเต้นตามทำนอง ในขณะที่การเต้นรำในวันที่ 2 เราจะเต้นตามจังหวะ” บางทีมันอาจจะแม่นยำกว่าถ้าพูดว่า "การเต้นรำบน 2 ช่วยให้คุณเต้นจังหวะของ Clave ที่โดดเด่น แข็งแกร่ง และคลายความตึงเครียดได้ 2 ครั้ง" และแม้ว่าข้อความนี้จะเป็นเพียงความเห็นส่วนตัว แต่ก็สะท้อนความคิดเห็นของนักเต้น "2" หลายคน โดยเฉพาะผู้ที่เคยเต้นในสไตล์ที่แตกต่างออกไปแล้ว พวกเขาทั้งหมดรู้สึกว่าสไตล์ "2" เชื่อมโยงพวกเขาเข้ากับองค์ประกอบจังหวะของดนตรีซัลซ่ามากขึ้น
โปรดทราบอีกครั้งว่าสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดไม่ได้หมายความว่าการเต้นรำซัลซ่ารูปแบบอื่นไม่มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ เราไม่มีเจตนาที่จะรุกรานใคร ไม่มีการเต้นรำที่ "ถูก" หรือ "ผิด" เราสามารถเต้นได้หลายวิธี ขึ้นอยู่กับและสอดคล้องกับแง่มุมต่างๆ ของดนตรี เช่น จังหวะ ทำนอง อารมณ์ ความหมายของคำ จังหวะ ความประสานเสียง การแสดงออก ฯลฯ สิ่งเดียวที่สำคัญคือสิ่งที่คุณชอบและ... อย่าชนเพื่อนบ้านของคุณบนฟลอร์เต้นรำ

เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดมีลักษณะพิเศษคือระบบการผลิตเสียงโดยใช้คันโยกที่ควบคุมด้วยแป้นต่างๆ ชุดคีย์ที่จัดเรียงตามลำดับที่แน่นอนเรียกว่าคีย์บอร์ดเครื่องดนตรี

ออร์แกน - เครื่องดนตรีประเภทลมคีย์บอร์ดตัวแรก

ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดมีอายุย้อนกลับไปได้ เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดชิ้นแรกๆ คือออร์แกน ในอวัยวะแรก เสียงเกิดจากการควบคุมวาล์วขนาดใหญ่ พวกเขากลับกลายเป็นว่าค่อนข้างไม่สะดวกและค่อนข้างเร็ววาล์วก็ถูกแทนที่ด้วยคันโยกซึ่งมีขนาดค่อนข้างน่าประทับใจเช่นกัน ในศตวรรษที่ 11 คันโยกถูกแทนที่ด้วยแป้นกว้างที่สามารถกดได้โดยใช้แรงมือ ปุ่มแคบที่สะดวกสบายซึ่งเป็นลักษณะของอวัยวะสมัยใหม่ปรากฏเฉพาะในศตวรรษที่ 16 เท่านั้น ดังนั้นออร์แกนจึงกลายเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมแบบคีย์บอร์ด

Clavichord - เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดเครื่องสายตัวแรก

clavichords แรกถูกประดิษฐ์ขึ้นระหว่างศตวรรษที่ 14 ถึง 16 แต่น่าเสียดายที่นักประวัติศาสตร์ไม่ทราบวันที่แน่นอนกว่านี้ อุปกรณ์ของคลาวิคอร์ดในยุคกลางมีลักษณะคล้ายกับเปียโนสมัยใหม่ มีลักษณะเป็นเสียงที่เงียบและนุ่มนวล ดังนั้นจึงไม่ค่อยมีคนเล่น clavichord ให้กับผู้ชมจำนวนมาก นอกจากนี้ ยังมีขนาดค่อนข้างกะทัดรัด จึงมักใช้สำหรับเล่นดนตรีในบ้าน และเป็นที่นิยมอย่างมากในบ้านที่มีฐานะร่ำรวย นักประพันธ์เพลงในยุคบาโรกสร้างผลงานดนตรีโดยเฉพาะสำหรับคลาวิคอร์ด: Bach, Mozart, Beethoven

ฮาร์ปซิคอร์ด

ฮาร์ปซิคอร์ดปรากฏตัวครั้งแรกในศตวรรษที่ 14 ในอิตาลี แม้แต่ Boccaccio ก็กล่าวถึงมันใน Decameron ของเขา นี่คือเครื่องดนตรีประเภทสายดีด เนื่องจากมีจุดเด่นอยู่ที่การสร้างเสียงโดยการดีดสายด้วยปิ๊กทันทีที่กดปุ่ม บทบาทของผู้ไกล่เกลี่ยจะดำเนินการโดยปิ๊กที่ทำจากขนนก

มีฮาร์ปซิคอร์ดแบบแมนนวลหนึ่งและสองแบบ สายของฮาร์ปซิคอร์ดนั้นต่างจากคลาวิคอร์ดหรือเปียโนตรงที่ขนานกับคีย์ เช่นเดียวกับแกรนด์เปียโน

ฮาร์ปซิคอร์ด

ฮาร์ปซิคอร์ดให้เสียงที่นุ่มนวลและรุนแรง มักใช้ในดนตรีแชมเบอร์เพื่อประกอบการแสดงเพลง ตัวฮาร์ปซิคอร์ดได้รับการตกแต่งอย่างวิจิตรงดงาม และโดยทั่วไปมองว่าเครื่องดนตรีชนิดนี้เป็นองค์ประกอบในการตกแต่ง

พิณ เวอร์จิเนล และมิวเซลาร์ เป็นประเภทของฮาร์ปซิคอร์ด พวกเขามีหลักการผลิตเสียงที่คล้ายกัน แต่มีการออกแบบที่แตกต่างกัน เหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีขนาดเล็ก โดยส่วนใหญ่จะมีคีย์บอร์ดตัวเดียวและมีช่วงอ็อกเทฟสี่ชุด

เปียโน

ออกแบบครั้งแรกโดย Bartolomeo Christofi ปรมาจารย์ชาวอิตาลีเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 เมื่อถึงช่วงเวลานี้ เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดไม่สามารถทนต่อการแข่งขันของเครื่องสายได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งมีพรสวรรค์และแสดงออกมากกว่ามาก เปียโนกลายเป็นเครื่องดนตรีที่สามารถให้ช่วงไดนามิกที่น่าประทับใจและชนะใจนักดนตรีแห่งยุคนั้น

Bartolomeo Cristofi เรียกเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดใหม่ของเขาว่า "เล่นอย่างนุ่มนวลและดัง" ซึ่งในภาษาอิตาลีฟังว่า "เปียโน e มือขวา" เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดรูปแบบต่างๆ ที่คล้ายกันถูกสร้างขึ้นเกือบจะในเวลาเดียวกันโดย Christophor Gottlieb Schröter และ Jean Marius ชาวฝรั่งเศส

เปียโนอิตาลีโดย Bartolomeo Christofi ได้รับการออกแบบดังนี้: การกดปุ่มจะเป็นการเปิดใช้งานค้อนสักหลาด ในทางกลับกัน ค้อนจะทำให้สายสั่น และกลไกพิเศษจะเคลื่อนค้อนกลับไป เพื่อป้องกันไม่ให้กดสายและทำให้เสียงอู้อี้ . เปียโนตัวนี้ไม่มีแป้นเหยียบหรือแดมเปอร์ ต่อมามีการเพิ่มความสามารถในการคืนค้อนเพียงครึ่งเดียวซึ่งสะดวกมากสำหรับการแสดงเมลิสมาสประเภทต่าง ๆ ซึ่งโดดเด่นด้วยการทำซ้ำบันทึกอย่างรวดเร็ว

.. มันคืออะไร?
เครื่องดนตรีของคิวบาที่ประกอบด้วยไม้เนื้อแข็งทรงกระบอกสองชิ้นตีต่อกัน เครื่องเพอร์คัชชันที่ง่ายที่สุดที่มีอยู่ซึ่งกำหนดจังหวะพื้นฐานในดนตรีลาตินอเมริกา จังหวะของ clave ตามมาด้วยวงออเคสตราทั้งหมด ซึ่งเป็นแก่นกลางของทำนอง ใครๆ ก็พูดได้ว่าเป็นจังหวะของ "หัวใจ" ของการเรียบเรียง

ในเวลาเดียวกัน clave ไม่เพียงแต่เป็นชื่อของเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจังหวะที่ตั้งไว้ด้วย ส่วนจังหวะแบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนแรกประกอบด้วยสามจังหวะ ส่วนอีกส่วนมีเพียงสองจังหวะเท่านั้น โดยทั่วไปแล้ว clave เริ่มต้นด้วยสามจังหวะตามด้วยสอง (3/2 clave) มิฉะนั้น (เมื่อสองจังหวะตามด้วยสาม) เรากำลังพูดถึง 2/3 clave เคลฟมีหลายประเภท เช่น รัมบาเคลฟ (2/3 หรือ 3/2) - จังหวะจะแตกต่างกันเล็กน้อย แต่สร้างขึ้นบนหลักการเดียวกัน

.. ต้นกำเนิดของเคลฟ
ในช่วงศตวรรษที่ 16-17 บริเวณท่าเรือของฮาวานาเป็นศูนย์กลางของเมืองหลวงที่มีประชากรหนาแน่น ความน่าเชื่อถือของท่าเรือซึ่งได้รับการรับรองโดยป้อมปราการที่ถือว่าแข็งแกร่งได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าที่นี่มีเรือพร้อมสมบัติที่ปล้นสะดมจากทั่วอเมริกามาถึงก่อน ฮาวานาถูกเรียกว่า "กุญแจแห่งอินเดีย" ผู้คนหลายร้อยคน - กะลาสีเรือ ทาส ทหาร และคนงานอาศัยอยู่ในโลกใบเล็กของท่าเรือซึ่งเป็นแหล่งเพาะพันธุ์ยอดนิยม