เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ต่ำ เครื่องเป่าลมไม้มีกี่ประเภท?

(เครื่องดนตรีทั่วไป: ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน)

กลุ่มของเครื่องเป่าลมไม้มีความแตกต่างกันอย่างมากทั้งในด้านเสียงและความสามารถทางเทคนิค ด้วยความยืดหยุ่นน้อยกว่ามาก ความคล่องตัวน้อยกว่า และความเป็นไปได้ที่จำกัดในด้านความแตกต่างมากกว่าเครื่องสาย กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้จึงมีบทบาทในวงออเคสตราน้อยกว่าเครื่องเป่าลมไม้มาก เริ่มตั้งแต่ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ความสำคัญของเครื่องดนตรีกลุ่มนี้เพิ่มมากขึ้น และวรรณกรรมออเคสตราก็เต็มไปด้วยท่อนโซโลและตอนต่างๆ ของเครื่องเป่าลมไม้ที่สื่อความหมายได้หลากหลาย ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น เครื่องดนตรีที่เรียกว่าเครื่องเป่าลมไม้เฉพาะก็ปรากฏตัวขึ้นในวงออเคสตราอย่างเป็นระบบ (ดูตารางวงออเคสตรา บทที่ 2 (อาจเป็นการพิมพ์ผิด ตารางการแต่งเพลงของวงออเคสตราพร้อมเครื่องดนตรีเฉพาะอยู่ในบทที่ 3 - Musstudent))

เสียงต่ำของเครื่องดนตรีประเภทลมไม้แต่ละชิ้นมีความไม่สม่ำเสมออย่างมาก ตลอดช่วงทั้งหมด (สเกล) ของเครื่องเป่าลมไม้แต่ละตัว สามารถแยกแยะ "รีจิสเตอร์ timbres" ได้ (แบบมีเงื่อนไข) สามอัน เหตุการณ์นี้ทำให้ผู้แต่งหลายคนใช้ความสามารถด้านเสียงที่แตกต่างกันของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดอย่างละเอียด การผสมเสียงของเครื่องดนตรีสอง สามหรือมากกว่านั้นในการรวมกันต่างๆ กัน กรณีเปรียบเทียบต่างๆ เป็นต้น ชี้ไปที่คุณลักษณะเหล่านี้ของเครื่องเป่าลมไม้ N.A.

Rimsky-Korsakov ("พื้นฐานของการเรียบเรียง") ตั้งข้อสังเกตว่าเครื่องดนตรีแต่ละชนิดมีพื้นที่ "การเล่นที่แสดงออก" ของตัวเองซึ่งเครื่องดนตรีมีความสามารถมากที่สุดในการแรเงา การเปลี่ยนแปลงของไดนามิก ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อน ฯลฯ พื้นที่นี้อยู่ ส่วนใหญ่อยู่ในช่วงทะเบียนกลางของเครื่องดนตรี นอกเหนือจาก “พื้นที่ของการเล่นที่แสดงออก” ยังสามารถให้เฉพาะสีจังหวะของออร์เคสตราเท่านั้น โดยมีความแตกต่างแบบไดนามิกที่จำกัดมากขึ้น

ตัวส่งเสียง - เครื่องสั่น - ในเครื่องดนตรีลมคืออากาศที่เติมเต็มตัวเครื่องดนตรี ภายใต้อิทธิพลของตัวกระตุ้นพิเศษ (เครื่องกำเนิดเสียง) คอลัมน์อากาศที่อยู่ในเครื่องดนตรีเริ่มทำการสั่นเป็นระยะทำให้เกิดเสียงดนตรีที่มีความสูงระดับหนึ่ง ในแฟน ๆ ฯลฯ เสียงของเครื่องมือนี้ขึ้นอยู่กับ:

1. รูปร่างของปริมาตรอากาศที่บรรจุอยู่ในเครื่องมือซึ่งมีรูปลักษณ์ที่แตกต่างกัน

2. ประเภทของเครื่องกำเนิดเสียง

3. และส่วนหนึ่งมาจากวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี

เครื่องเป่าลมไม้ทั้งหมดประกอบด้วยท่อไม้ (เกรนาดิลลาหรือไม้มะพร้าว) โดยมีรูเจาะตามตัวเครื่องดนตรี บางรูปิดด้วยวาล์ว เมื่อปิดรูทั้งหมด เครื่องดนตรีจะสร้างเสียงที่ต่ำที่สุด ซึ่งเป็นโทนเสียงพื้นฐานของช่วงของมันเนื่องจากคอลัมน์อากาศทั้งหมดที่อยู่ในเครื่องดนตรีกำลังสั่น (“ทำให้เกิดเสียง”) ในขณะนี้ เมื่อเปิดรูทีละน้อย คอลัมน์อากาศที่อยู่ในเครื่องดนตรีจะสั้นลง และเราได้สเกลสีที่สมบูรณ์ภายในอ็อกเทฟ (เช่น ในฟลุต) หรือภายในดูโอเดซิมา ( ในคลาริเน็ต)

เพื่อให้ได้เสียงที่สูงขึ้น ภายในสอง สามอ็อกเทฟขึ้นไป จะใช้เทคนิค "โอเวอร์โบลว์"

ระดับเสียงพื้นฐานของเครื่องดนตรีถูกกำหนดโดยความยาวของท่อ กล่าวคือ ยิ่งท่อยาว เสียงของเครื่องดนตรีก็จะยิ่งต่ำลง การฉีดอากาศสามารถทำได้แรงหรือเบา หากคุณเป่าลมแรงๆ เสาอากาศที่อยู่ในเครื่องดนตรีจะเกิดการสั่นสะเทือนอย่างมากและแตกออกเป็นสองส่วน และด้วยการเป่าที่แรงกว่านั้นออกเป็นสามส่วนขึ้นไป ทำให้เสียงหลักเพิ่มขึ้นตามช่วงอ็อกเทฟ (ในการเป่าลมครั้งแรก ), duodecima ( ระหว่างการเป่าครั้งที่สอง) ฯลฯ ตามระดับธรรมชาติ ด้วยวิธีนี้จะได้ปริมาตรเต็มของเครื่องมือ

เครื่องกำเนิดเสียงสำหรับเครื่องเป่าลมไม้แบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก:

1. ริมฝีปาก (“ริมฝีปาก”)

2. ภาษา (“ลิ้น”)

ในเครื่องดนตรีที่มีเครื่องกำเนิดเสียงจากริมฝีปาก (ฟลุต) เสียงจะได้จากการเสียดสีของกระแสอากาศกับริมฝีปากที่ตึงเครียด และจากขอบของรูที่เจาะไว้ที่หัวของเครื่องดนตรี ดังนั้น เครื่องดนตรีฟลุตจึงไม่มี "อุปกรณ์มอง" เพิ่มเติมเพื่อสร้างเสียง การผลิตเสียงในกรณีนี้จะคล้ายคลึงกับเสียงที่เกิดจากการผิวปากผ่านกุญแจประตูที่เจาะไว้โดยสิ้นเชิง

เครื่องกำเนิดเสียงกกถูกสร้างขึ้นโดยพื้นฐานแล้วเหมือนกับของเล่นเด็ก เครื่องกรีดเสียงที่ทำจากฝักอะคาเซีย

เมื่อแผ่นยางยืดสองแผ่นไม่ติดกันแน่น กระแสลมจะพุ่งเข้าไปในช่องว่างแคบๆ ด้วยแรง ทำให้ขอบแหลมของแผ่นสั่นสะเทือน นี่คือวิธีการสร้างเครื่องกำเนิดเสียงที่เรียกว่า "กก" (จากกกชนิดพิเศษที่ใช้ทำเครื่องเป่าลมไม้) สำหรับโอโบและบาสซูน จะใช้ไม้กกคู่ซึ่งประกอบด้วยแผ่นสองแผ่น ในคลาริเน็ต แผ่นกกหนึ่งแผ่นติดอยู่กับขอบที่เอียงอย่างแหลมคมของหัวเครื่องดนตรี หลักการสร้างเสียงยังคงเหมือนเดิมที่นี่

เสียงสูงของการมองลอดจะสั่นคอลัมน์อากาศในเครื่องดนตรี และทำให้ส่วนหลังสั่นสะเทือนและสร้างเสียงดนตรี

เครื่องดนตรีประเภทลมสามารถผลิตเสียงได้ครั้งละหนึ่งเสียงเท่านั้น ในอนาคต เมื่อเริ่มคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีประเภทลม นักเรียนจะต้องเผชิญกับแนวคิดที่เรียกว่า “เครื่องดนตรีขนย้าย” มากกว่าหนึ่งครั้ง ด้วยเหตุผลทางเทคนิคหลายประการและภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ ตราสารบางประเภทจึงอ่านค่าได้ต่ำลงหรือสูงกว่าในช่วงเวลาหนึ่ง เมื่อเปรียบเทียบกับเครื่องหมายบนพนักงาน ขอบเขตของตำราเรียนไม่อนุญาตให้เราพูดโดยละเอียดเกี่ยวกับสถานการณ์ที่บังคับให้เราใช้วิธีการบันทึกเครื่องดนตรีบางอย่างที่ไม่สะดวกสำหรับผู้เล่นเครื่องดนตรีมือใหม่มาจนถึงทุกวันนี้ แต่นักเรียนด้านเครื่องมือวัดควรเรียนรู้ที่จะแปลงเป็น fp ได้อย่างคล่องแคล่วตั้งแต่บทเรียนแรกๆ ชุดเครื่องมือดังกล่าว

ฟลุต (ฟลูโต); ปริมาณ

นักแสดงถือเครื่องดนตรีในแนวนอน ฟลุตเป็นเครื่องดนตรีที่มีความยืดหยุ่นสูง ช่วยให้คุณสามารถเขียนลำดับที่เหมือนสเกลอย่างรวดเร็ว การกระโดดแบบกว้าง อาร์เพจจิโอ ทริลล์ และข้อความอื่นๆ สำหรับขลุ่ย เสียงของฟลุตเบา (โดยเฉพาะเสียงกลาง) ค่อนข้างทื่อ เย็นและเสียงเบาในรีจิสเตอร์ด้านล่าง สดใสและค่อนข้างรุนแรง “ปัด” ในรีจิสเตอร์บน ทะเบียนเสียงกลางและบนของขลุ่ยถูกใช้อย่างต่อเนื่องโดยผู้ประพันธ์เพลงออเคสตราทุกคนมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตัวพิมพ์เล็กที่มีข้อยกเว้นที่หายากไม่ได้ใช้มาเป็นเวลานาน แต่เริ่มต้น (โดยประมาณ) ด้วย J. Bizet (1833-1875) คีตกวีชาวฝรั่งเศสทั้งชุด (Delibes, 1836-1891), (Massenet, 1842-1912) ตามมาด้วยคีตกวีในเวลาต่อมาอีกหลายคน ทั้งชาวฝรั่งเศสและนักเรียบเรียงที่โดดเด่นในหมู่ นักเขียนชาวรัสเซียและเยอรมันเขียนบทโซโล่ที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งสำหรับฟลุตในระดับต่ำ บนฟลุตเอฟเฟกต์พิเศษสามารถทำได้โดยการเป่าลิ้นสองครั้ง (การหยุดชะงักของเสียงอย่างรวดเร็ว - staccato)

ขลุ่ยเล็ก (Flauto piccolo) ปริมาณ:

มันถูกเขียนไว้ต่ำกว่าความดังที่เกิดขึ้นจริงหนึ่งอ็อกเทฟ ใช้ในวงออเคสตราโดยส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรีเพิ่มเติม โดยเพิ่มระดับเสียงของขลุ่ยขนาดใหญ่ในรีจิสเตอร์ด้านบน หรือเพิ่มเสียงขลุ่ยขนาดใหญ่เป็นสองเท่าหนึ่งอ็อกเทฟ (ตัวอย่างเช่น ใน “tutti ขนาดใหญ่”) ขลุ่ยขนาดเล็กมีเสียงที่แหลมและหนักแน่น ในวรรณกรรมออเคสตราของรัสเซียและตะวันตก มีโซโลสำหรับฟลุตปิคโคโลจำนวนหนึ่ง

อัลโตฟลุตซึ่งมีเสียงต่ำกว่าขลุ่ยใหญ่ถึงหนึ่งในสี่หรือห้า เริ่มปรากฏในวงออเคสตราเมื่อไม่นานมานี้และยังไม่แพร่หลายมากนัก

โอโบ ปริมาตร: นักแสดงถือเครื่องดนตรีในมุมลง โอโบเคลื่อนที่ได้น้อยกว่าฟลุต และมีลักษณะเฉพาะด้วยท่วงทำนองแคนทิเลนา (ร้องเพลง) อย่างไรก็ตาม ข้อความสั้นๆ ทริลล์ และอาร์เพจจิโอในจังหวะที่ค่อนข้างคล่องตัวนั้นค่อนข้างจะเข้าถึงได้สำหรับเขา

เสียงของโอโบในทะเบียนด้านล่างค่อนข้างรุนแรง เสียงกลางนั้นนุ่มนวลและเบา และเสียงบนนั้นแหลมคม เสียงต่ำของโอโบมีคุณสมบัติทางจมูกซึ่งชวนให้นึกถึงเสียงแตรของคนเลี้ยงแกะ ลักษณะเสียงต่ำของโอโบที่ผู้แต่งมักใช้เมื่อวาดภาพธรรมชาติ เสียงเพลงของคนเลี้ยงแกะ ฯลฯ

แตรภาษาอังกฤษ (Corno inglese) เล่ม:

เสียงต่ำกว่าเสียงที่ระบุไว้หนึ่งในห้า แตรอังกฤษเล่นโดยนักโอโบคนที่สองหรือนักแสดงพิเศษ (โดยมีองค์ประกอบสามชิ้น: โอโบสองตัวและแตรอังกฤษหนึ่งตัว) เสียงต่ำของแตรอังกฤษนั้นกระชับและจมูกมากกว่าเสียงของโอโบ เสียงของมันชวนให้นึกถึงเสียงต่ำของเครื่องดนตรีประเภทลมตะวันออกบางชนิด

แตรภาษาอังกฤษแพร่หลายในหมู่นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย โดยเริ่มจากกลินกา ซึ่งมักใช้เสียงต่ำเฉพาะของเครื่องดนตรีนี้เพื่อสื่อถึงรสชาติแบบตะวันออก

คลาริเน็ต (คลาริเน็ต) ระดับเสียง:

เครื่องมือ. คลาริเน็ตมีเสียงร้องที่สวยงามและมีความยืดหยุ่นในรายละเอียดเล็กน้อย คลาริเน็ตให้เสียงที่ยอดเยี่ยมในอาร์เพจจิโอ สเกล ทริลล์ และท่อนต่างๆ ที่หลากหลายในธีมที่มีชีวิตชีวา ทะเบียนตรงกลางของคลาริเน็ตนั้นนุ่มนวลและเข้มข้น ส่วนล่างค่อนข้างหมองคล้ำและมืดมน อันบนแหลมคมเฉียบ คลาริเน็ตเริ่มถูกนำมาใช้ในวงออเคสตราเมื่อไม่นานมานี้ สิ่งประดิษฐ์ของเขามีอายุย้อนกลับไปประมาณปี 1700 เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่คลาริเน็ตได้เข้ามาเป็นสมาชิกถาวรของวงออเคสตรา Haydn และ Mozart ใช้มันด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง (ผลงานบางชิ้นของนักแต่งเพลงเหล่านี้ไม่มีเครื่องดนตรีคลาริเน็ต) และนับตั้งแต่สมัยของ Weber เท่านั้น คลาริเน็ตเริ่มครอบครองสถานที่สำคัญแห่งหนึ่งในตระกูลเครื่องดนตรีลม

เนื่องจากการออกแบบพิเศษของวาล์ว จึงไม่สะดวกในการแสดงชิ้นที่มีสัญลักษณ์จำนวนมากบนคลาริเน็ต เพื่อหลีกเลี่ยงความไม่สะดวกนี้ วงออเคสตราสมัยใหม่จึงใช้การปรับจูนคลาริเน็ตสองแบบ: สำหรับคีย์ชาร์ป คลาริเน็ตอยู่ในการปรับจูน A และสำหรับคีย์แบนในการจูน B ดังนั้น คลาริเน็ตจึงเป็นเครื่องดนตรีสำหรับเคลื่อนย้าย

เมโลดี้

บนคลาริเน็ตในการปรับจูน A มันจะส่งเสียง:

และบนคลาริเน็ตในการปรับจูน B จะให้เสียง:

เมื่อทำการมอดูเลตชิ้นส่วนในส่วนคลาริเน็ต จะมีให้หยุดหลายครั้งเพื่อเปลี่ยนการปรับจูน (เปลี่ยนคลาริเน็ต) (ในส่วนนี้เขียนว่า: “muta A in B” นั่นคือแทนที่คลาริเน็ต A ด้วยคลาริเน็ต B.)

เบสคลาริเน็ต (Clarinetto basso) เครื่องดนตรีขนย้าย เคลื่อนที่ได้น้อยกว่าคลาริเน็ตเล็กน้อย ใช้ในการปรับแต่ง A และ B (อันหลังบ่อยกว่า)

เพื่อให้เล่นได้ง่ายขึ้น ท่อนของเขาจึงเขียนด้วยกุญแจเสียงแหลม

ปริมาณจดหมาย:

เสียง:

เสียงต่ำของคลาริเน็ตเบสนั้นมืดมนและมืดมน เสียงก็แรง

คลาริเน็ตขนาดเล็ก (Clarinetti piccoli) เริ่มต้นด้วย Berlioz บางครั้งมีการนำเข้าสู่วงซิมโฟนีออร์เคสตรา เสียงร้องของคลาริเน็ตขนาดเล็กมีความคมและแหลมคม ใช้ในการจูน D และ Es

บาสซูน (Fagotto) ระดับเสียง:

เล่นกับท่อโลหะโค้ง ส่วนบาสซูนเขียนด้วยคีย์เบสและเทเนอร์

ทะเบียนล่างและกลางนั้นสวยงามและธรรมดาที่สุด เสียงที่สูงขึ้นค่อนข้างทื่อ บาสซูนสามารถร้องได้ค่อนข้างเร็ว โดยเฉพาะเพลงอาร์เพจจิโอ การกระโดดเกือบทุกช่วง การทริล เทคนิคสแตคคาโต ฯลฯ เป็นเรื่องปกติมาก

Contrafagotto, เล่ม:

เสียงต่ำกว่าเสียงโน้ตหนึ่งอ็อกเทฟ เครื่องดนตรีที่เทอะทะมาก เคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อย พร้อมเสียงอันทรงพลัง ในบางกรณีมันถูกใช้เพื่อเพิ่มส่วนบาสซูนเป็นสองเท่าในอ็อกเทฟในวงออเคสตราขนาดใหญ่ (ในตุตติขนาดใหญ่) เพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับกลุ่มเบส ฯลฯ

นอกเหนือจากเครื่องดนตรีประเภทหลักและใช้กันมากที่สุดของกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ที่กล่าวถึงในที่นี้ (ในโน้ตของนักประพันธ์เพลงโบราณและเพลงใหม่และผู้ร่วมสมัยของเรา - นักแต่งเพลงชาวตะวันตกและรัสเซีย) มีเครื่องดนตรีจำนวนหนึ่งที่ถูกนำมาใช้และกำลังถูกนำมาใช้อย่างใดอย่างหนึ่งอย่างสมบูรณ์ ไม่ได้ใช้ในการฝึกซ้อมดนตรีสมัยใหม่หรือใครที่ยังพบสถานที่ที่ค่อนข้างแข็งแกร่งในโน้ตดนตรีออเคสตรา เครื่องดนตรีดังกล่าวได้แก่ แตรบาสเซ็ตโบราณ โอโบดามูร์ หรือแซกโซโฟน เฮคเคลโฟน เป็นต้น จุดประสงค์ของหลักสูตรระยะสั้นของเราคือไม่พิจารณาถึงสมาชิกที่หายากเหล่านี้ของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ในองค์ประกอบหลัก เช่นเดียวกับกลุ่มเครื่องสาย ให้ฮาร์โมนิคที่ซับซ้อน: ขลุ่ยเล่นบทบาทของเสียงโซปราโน, โอโบ - เสียงอัลโต, คลาริเน็ต - เสียงเทเนอร์, ปี่ - เสียงเบส

นี่คือเสียงของ "วงสี่" เครื่องเป่าลมไม้หากคุณจัดเรียงเครื่องดนตรีตามความสูงที่กำหนด:

แต่ดังจะเห็นได้จากสิ่งต่อไปนี้ เครื่องดนตรีใดๆ ในกลุ่มลมสามารถเล่นบทบาทของเสียงโซปราโนได้ และส่วนที่เหลือสามารถทำหน้าที่เป็นเสียงประกอบได้

เครื่องดนตรีเฉพาะ (ขลุ่ยพิคโคโล คอร์แองเกลส์ เบสและคลาริเน็ตพิคโคโล เคาน์เตอร์บาสซูน) ใช้สำหรับเอฟเฟกต์พิเศษเป็นหลัก เพื่อเพิ่มกลุ่มเครื่องดนตรีไม้ และเพิ่มระดับเสียง (สเกลหลัก) ของเครื่องดนตรีทั่วไป

ในสมัยเวียนนาคลาสสิก กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ก่อตั้งขึ้นจากองค์ประกอบที่จับคู่กันเท่านั้น แต่บ่อยครั้งผู้แต่งเหล่านี้ใช้การเรียบเรียงคู่ที่ไม่สมบูรณ์ ไม่ว่าจะเป็นท่อนฟลุตที่ 2 ในโน้ตด้วย หรือไม่ใช้คลาริเน็ตเลย เป็นต้น

ชิ้นส่วนของเครื่องดนตรีหลักแต่ละคู่ของกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้มักจะเขียนเป็นบรรทัดเดียว (ไม้เท้าหนึ่งอัน) และเขียนเพียงสองบรรทัดเป็นครั้งคราวเท่านั้น โดยใช้แบบแผนต่อไปนี้ เมื่อเครื่องดนตรีทั้งสองเล่นพร้อมกัน จะเขียนไว้ด้านบนว่า "a2" ซึ่งแปลว่าพร้อมกัน หากเครื่องดนตรีสองชิ้นเล่นส่วนต่างกัน โน้ตจะถูกเขียนด้วยก้านไปในทิศทางที่ต่างกัน สัญญาณบ่งชี้ “1 โซโล”, “2 โซโล” บ่งบอกถึงการแสดงเดี่ยวของข้อความที่กำหนดโดยเครื่องดนตรีหนึ่งในสองชิ้น

คอลเลกชันคลาริเน็ต - ตัวแทนของเครื่องเป่าลมไม้

การจำแนกประเภทของเครื่องดนตรี ตามกายที่ส่งเสียง ตามวิธีอิทธิพลของกายที่ส่งเสียง ถอนออก(เครื่องสายไอดิโอโฟน) โดยกลไกการควบคุม โดยการแปลงเสียง อิเล็กทรอนิกส์

เครื่องเป่าลมไม้- กลุ่มเครื่องดนตรีประเภทลม โดยมีหลักการเล่นโดยการส่งกระแสลมโดยตรงเข้าไปในรูพิเศษและปิดรูพิเศษด้วยวาล์วเพื่อปรับระดับเสียง

เครื่องดนตรีสมัยใหม่บางประเภท (เช่น ฟลุตออร์เคสตราสมัยใหม่) แทบไม่เคยทำจากไม้เลย สำหรับเครื่องดนตรีชนิดอื่นๆ ไม้จะใช้ร่วมกับวัสดุต่างๆ เช่น พลาสติก เงิน หรือโลหะผสมพิเศษกับเงิน และแซ็กโซโฟนซึ่งเป็นเครื่องเป่าลมไม้ที่มีหลักการผลิตเสียงนั้นไม่เคยทำจากไม้เลย

เครื่องเป่าลมไม้ ได้แก่ ฟลุตสมัยใหม่, โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูน, แซกโซโฟนที่มีทุกประเภท, เครื่องบันทึกโบราณ, ชัลเมย์, ชาลูโม ฯลฯ รวมถึงเครื่องดนตรีพื้นบ้านอีกจำนวนหนึ่ง เช่น บาลาบัน, ดูดุก, ซาไลกา, ฟลุต, ซูร์นา, อัลโบก้า

ประวัติของเครื่องเป่าลมไม้

ในช่วงแรกของการพัฒนา เครื่องดนตรีเหล่านี้ทำมาจากไม้เท่านั้น ซึ่งเป็นที่มาของชื่อในอดีต เครื่องเป่าลมไม้ประกอบด้วยเครื่องดนตรีกลุ่มใหญ่ที่รวมกันโดยใช้วัสดุและวิธีการแยกอากาศ ท่อที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่งถือเป็นท่อฉีดยาซึ่งเป็นท่อปิดผนึกด้านหนึ่งซึ่งเสียงเกิดจากการสั่นของเสาอากาศที่อยู่ภายใน

การจำแนกประเภทของเครื่องเป่าลมไม้

ตามวิธีการเป่ากระแสลม เครื่องเป่าลมไม้แบ่งออกเป็น 2 ประเภท คือ

• Labial (จากภาษาละติน labium - ริมฝีปาก) ซึ่งอากาศถูกเป่าผ่านรูตามขวางพิเศษที่หัวของเครื่องดนตรี กระแสลมที่เป่าเข้าถูกตัดด้วยขอบแหลมของรู ทำให้คอลัมน์อากาศภายในท่อสั่นสะเทือน เครื่องดนตรีประเภทนี้รวมถึงฟลุตและแบบพื้นบ้านหรือไปป์
• ประเภทกก (ภาษา; จากภาษาละติน - ลิ้น) ซึ่งอากาศจะถูกเป่าผ่านกก (อ้อย) ที่ตรึงไว้ที่ส่วนบนของเครื่องดนตรีและทำให้เกิดการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศภายในเครื่องดนตรี อ้อยมีสองประเภท:
  • เดี่ยวกกเป็นแผ่นกกบางๆ ที่ปิดรูในช่องเป่าของเครื่องดนตรี ทำให้เกิดช่องว่างแคบๆ อยู่ในนั้น เมื่ออากาศถูกเป่าเข้าไป กกซึ่งสั่นด้วยความถี่สูงจะเข้ารับตำแหน่งที่แตกต่างกัน ไม่ว่าจะเปิดหรือปิดช่องในปากเป่าของเครื่องดนตรี การสั่นสะเทือนของกกจะถูกส่งไปยังคอลัมน์อากาศภายในเครื่องดนตรี ซึ่งเริ่มสั่นเช่นกัน จึงทำให้เกิดเสียง เครื่องดนตรีที่ใช้ไม้กกเพียงอันเดียว ได้แก่ คลาริเน็ตและแซกโซโฟนแบบดั้งเดิม ตลอดจนเครื่องดนตรีหายากอีกหลายชนิด เช่น ออโลโครม เฮคเคิลคลาริเน็ต และอื่นๆ
  • สองเท่าอ้อยประกอบด้วยแผ่นกกบาง ๆ สองแผ่นซึ่งเชื่อมต่อกันอย่างแน่นหนาซึ่งสั่นสะเทือนภายใต้อิทธิพลของลมที่เป่าปิดและเปิดช่องว่างที่เกิดขึ้นด้วยตัวเอง เครื่องดนตรีที่มีกกคู่ ได้แก่ โอโบและบาสซูนสมัยใหม่ ผ้าคลุมไหล่และครุมฮอร์นโบราณ เครื่องดนตรีลมพื้นบ้านส่วนใหญ่ เช่น ดูดุก ซูร์นา ฯลฯ

การใช้เครื่องเป่าลมไม้ในดนตรี

ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เครื่องเป่าลมไม้ (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน รวมถึงประเภทอื่นๆ) ถือเป็นหนึ่งในกลุ่มหลัก ในโน้ตเพลง ชิ้นส่วนต่างๆ จะถูกเขียนไว้เหนือส่วนประกอบอื่นๆ ของเครื่องดนตรีอื่นๆ เครื่องดนตรีบางชนิดของกลุ่มนี้ (โดยหลักแล้วคือฟลุตและคลาริเน็ต มักเป็นโอโบ และบาสซูนน้อยกว่าด้วยซ้ำ) ก็ยังใช้ในวงดนตรีทองเหลืองและบางครั้งก็ใช้ในวงดนตรีแชมเบอร์

เครื่องดนตรีไม้มักถูกใช้เป็นศิลปินเดี่ยวมากกว่าเครื่องดนตรีประเภทลมอื่นๆ

เครื่องเป่าลมไม้เป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดควบคู่ไปกับกลองและเครื่องเพอร์คัชชันอื่นๆ ในฉากอภิบาลและภาพโบราณหลายภาพ คุณสามารถเห็นไปป์และไปป์ทุกชนิดที่บรรพบุรุษของเราเล่น

วัสดุอยู่ในมือ กกกก ไม้ไผ่ และกิ่งไม้อื่น ๆ ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับท่อในอนาคต ไม่มีใครรู้ว่าใครและเมื่อใดที่เดาได้ว่าจะสร้างช่องโหว่ในพวกเขา อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีประเภทลมที่ทำจากวัสดุเหลือใช้ยังอยู่ในใจของผู้คนมาโดยตลอด

ผู้คนตระหนักได้ว่าเมื่อลำกล้องมีขนาดใหญ่ขึ้น ระดับเสียงก็เปลี่ยนไป และความเข้าใจนี้เป็นแรงผลักดันในการปรับปรุงเครื่องดนตรี ค่อยๆเปลี่ยนจนกลายมาเป็นเครื่องเป่าลมไม้สมัยใหม่

จนถึงทุกวันนี้ นักดนตรีเรียกเครื่องดนตรีเหล่านี้ว่า "ไม้" หรือ "ท่อนไม้" ด้วยความรัก แม้ว่าชื่อนี้จะหยุดสะท้อนวัสดุที่ใช้ทำมานานแล้วก็ตาม ปัจจุบันนี้ไม่ใช่หลอดที่มีต้นกำเนิดจากธรรมชาติ แต่เป็นโลหะสำหรับฟลุตและแซกโซโฟน ไม้มะเกลือสำหรับคลาริเน็ต และพลาสติกสำหรับเครื่องบันทึก

เครื่องดนตรีไม้แท้

อย่างไรก็ตาม ไม้ยังคงเป็นวัสดุประจำเครื่องเป่าลมไม้ของแท้ ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากและมีการได้ยินจากเวทีต่างๆ ทั่วโลก ซึ่งรวมถึงตัวอย่างเช่น duduk, zurna, zhaleika, ขลุ่ยขวาง ผู้คนในโลกและเครื่องมืออื่นๆ เสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้ปลุกเสียงเรียกของบรรพบุรุษในจิตวิญญาณของผู้คน

เครื่องมือทั้งหมดเหล่านี้ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยระบบรูทั่วไป - รูที่สร้างขึ้นเพื่อให้ความยาวของกระบอกเครื่องมือสามารถเพิ่มหรือลดลงได้

ความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องดนตรีไม้และทองแดง

อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้มีความคล้ายคลึงกับเครื่องดนตรีทองเหลืองอยู่บ้าง ความสัมพันธ์นี้อยู่ที่ความจริงที่ว่า ในการสร้างเสียง จำเป็นต้องมีอากาศซึ่งถูกปล่อยออกมาจากปอด เครื่องดนตรีทั้งสองกลุ่มนี้ไม่มีคุณสมบัติอื่นที่เหมือนกัน เครื่องดนตรีไม้และทองแดงสามารถนำมารวมกันเป็น

ตลก!วาทยากรคนหนึ่งซึ่งเป็นนักไวโอลินเองชื่นชอบเครื่องลมมาก เสียงเครื่องสายดูโปร่งใสและไม่มีน้ำหนักสำหรับเขา เขาเรียกเสียง “ทองแดง” ว่า “เนื้อ” และเสียง “ไม้” ก็เปรียบเสมือนเครื่องปรุงรสที่ดีสำหรับอาหารจานหลัก เมื่อฟังเครื่องดนตรีประเภทลม เขารู้สึกถึงดนตรีดีขึ้น รู้สึกได้

เครื่องเป่าลมไม้ริมฝีปากและกก

ตามวิธีการผลิตเสียง เครื่องเป่าลมไม้จะแบ่งออกเป็น ริมฝีปาก ซึ่งรวมถึง ขลุ่ยและ กกหรือกก ซึ่งรวมถึง คลาริเน็ต แซกโซโฟน บาสซูน และโอโบ .

ในกรณีแรกนักดนตรีไม่จำเป็นต้องใช้เงินกับกกและกระบอกเสียง แต่ในทางกลับกันเขาต้องกังวลเกี่ยวกับการเปลี่ยนมันเป็นระยะ อย่างไรก็ตาม ค่าใช้จ่ายเหล่านี้สมเหตุสมผลด้วยความสวยงามของเสียงและเสียงเครื่องดนตรี

เครื่องดนตรีชนิดใดที่เหมาะกับเด็ก?

สำหรับเด็กเล็ก เครื่องเป่าลมไม้คือสิ่งที่พวกเขาต้องการ ตามกฎแล้วเราเริ่มเรียนรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีทองเหลืองเมื่อมีความแข็งแกร่งปรากฏขึ้นและกล้ามเนื้อรัดตัวก็แข็งแรงขึ้นแม้ว่าจะมีข้อยกเว้นก็ตาม สำหรับเครื่องเป่าลมไม้ เครื่องบันทึกเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับเด็ก มันเล่นง่ายและสะดวกเพราะไม่ต้องใช้ความพยายามจากเครื่องช่วยหายใจ

เครื่องเป่าลมไม้เป็นเครื่องมือที่มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมและมีศักยภาพมหาศาล ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ พวกเขาได้พิสูจน์เรื่องนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า มาให้คะแนนพวกเขาด้วย!

วงออเคสตราเป็นวงดนตรีขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยวงดนตรี ในกลุ่มเหล่านี้นักดนตรีจะเล่นพร้อมกัน มีวงออร์เคสตราที่มีองค์ประกอบและทิศทางดนตรีต่างกัน อาจเป็นได้: ซิมโฟนิก, ลม, เครื่องสาย, ป๊อป, แจ๊ส, ทหาร, โรงเรียน, เครื่องดนตรีพื้นบ้าน
เครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตราจะรวมกันเป็นกลุ่ม ได้แก่ เครื่องสาย ลม และเครื่องเพอร์คัชชัน ในทางกลับกัน เครื่องดนตรีประเภทลมอาจทำจากทองแดงหรือไม้ ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำ

เกี่ยวกับเครื่องเป่าลมไม้โดยทั่วไป

เครื่องเป่าลมไม้ของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ได้แก่ บาสซูน โอโบ ฟลุต คลาริเน็ต และแน่นอนว่ายังมีประเภทต่างๆ อีกด้วย เครื่องลมไม้ประกอบด้วยแซกโซโฟนและปี่สก็อตที่มีรูปแบบต่างๆ กัน แต่ไม่ค่อยมีการใช้ในวงออเคสตรานี้มากนัก

โดยพื้นฐานแล้ว เครื่องมือใดๆ เหล่านี้ก็ทำหน้าที่ของมัน เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าชิ้นส่วนเครื่องเป่าลมไม้ควรวางไว้ที่คะแนนสูงสุด โทนเสียงโดยรวมของเครื่องเป่าลมไม้มีความสดใส กะทัดรัด แต่ยังทรงพลังอีกด้วย เสียงนี้คล้ายกับเสียงของมนุษย์มากกว่าเสียงอื่นๆ

ชื่อของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้นั้นมาจากการที่แต่เดิมล้วนทำมาจากไม้ เมื่อเวลาผ่านไป วัสดุอื่นๆ เริ่มถูกนำมาใช้ในการผลิต แต่ชื่อไม้ยังคงอยู่
การทำให้คอลัมน์เสียงของอากาศสั้นลงโดยการเปิดรูเป็นหลักการของการผลิตเสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้ รูตั้งอยู่บนลำตัว

เครื่องเป่าลมไม้ซึ่งมีพื้นฐานมาจากวิธีการควบคุมกระแสลมมีสองประเภท: ริมฝีปาก - ฟลุตและดูดุก - และเครื่องดนตรีกก (มีกกเดียว - แซกโซโฟน, คลาริเน็ต - และที่มีกกคู่ - ดูดุก, ซูร์นา ,โอโบ,บาสซูน,ผ้าคลุมไหล่)

และตอนนี้มีรายละเอียดเพิ่มเติม

ขลุ่ย

ขลุ่ยเป็นเครื่องเป่าลมไม้แบบริมฝีปาก ปรากฏมานานแล้วเมื่อผู้คนเจาะรูบนต้นกกที่มีปลายปิดและดึงเสียงออกมา ในยุคกลาง ขลุ่ยสองประเภทเป็นเรื่องปกติ: ขลุ่ยตรงซึ่งถือตรงเหมือนคลาริเน็ต และขลุ่ยขวางซึ่งจัดขึ้นที่มุม เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อเข้าสู่ศตวรรษที่ 19 ก็มีความต้องการมากขึ้นและบดบังเส้นตรงด้วยการใช้งานจริง

ในกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้เป็นขลุ่ยที่มีเสียงสูงสุด นี่เป็นเครื่องมือที่มีความยืดหยุ่นทางเทคนิคมากที่สุด เป็นเรื่องยากที่จะเล่นท่วงทำนองช้าๆ และโน้ตที่ต่อเนื่อง เนื่องจากต้องใช้อากาศจำนวนมากในการเล่น (อากาศจะแตกที่ขอบแหลมของหลุมและหายไปบางส่วน) นี่คือลักษณะเสียงของขลุ่ยที่เกิดขึ้น ช่วงของขลุ่ยขวางมีตั้งแต่อ็อกเทฟแรกถึงอ็อกเทฟที่สี่

ประเภทหลักของขลุ่ย

เครื่องบันทึกเป็นขลุ่ยตามยาวของตระกูลนกหวีด ส่วนหัวใช้ส่วนแทรก ลักษณะเด่นคือรูนิ้ว 7+1 เสียงต่ำมีความนุ่มนวล

ขลุ่ยพิคโคโลเป็นขลุ่ยขวาง นานกว่าปกติสองเท่า มีเสียงสูงสุด. เสียงต่ำสดใสมาก และด้วย Music dynamic forte.svg เสียงร้องโหยหวนมาก

Svirel เป็นเครื่องเป่าลมไม้ของรัสเซีย ขลุ่ยตามยาว มันสามารถมีถังสองถังที่มีความยาวต่างกันได้ โดยปรับรวมกันเป็นควอร์ตใส

Syringa เป็นขลุ่ยตามยาว อาจเป็นกระบอกเดียวหรือหลายกระบอกก็ได้ ในสมัยโบราณคนเลี้ยงแกะเล่นมัน

Panflute เป็นขลุ่ยหลายลำกล้อง นี่คือกลุ่มท่อหลายท่อที่มีความยาวต่างกัน

Di เป็นเครื่องเป่าลมไม้ของจีนโบราณ เป็นแนวขวางและมีหกรู

Kena เป็นขลุ่ยยาวที่ทำจากกก ใช้ในดนตรีละตินอเมริกา

ขลุ่ยไอริชถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดงเพลงพื้นบ้านของชาวไอริช นี่คือขลุ่ยขวาง

ขลุ่ยประเภทนี้ทั้งหมดเป็นเครื่องเป่าลมไม้ รายการสามารถเติมเต็มด้วยตัวแทนของครอบครัวเช่น pyzhatka, นกหวีดและขลุ่ยโอคารินา

โอโบ

เครื่องดนตรีชิ้นต่อไปจากหมวดเครื่องเป่าลมไม้คือโอโบ เป็นที่ทราบกันดีว่าโอโบไม่ได้สูญเสียการจูน ดังนั้นวงออเคสตราทั้งหมดจึงได้รับการปรับให้เข้ากับอารมณ์ของเครื่องดนตรีชนิดนี้

โอโบยังเป็นเครื่องเป่าลมไม้ที่มีกกคู่อีกด้วย เหมือนกับตัวแทนเก่าแก่ของตระกูลไปป์ บรรพบุรุษของมันคือบอมบาร์ดา, ปี่, ดูดุก, ซูร์นา โอโบมีความไพเราะและเสียงต่ำ (ถึงแม้จะรุนแรง) จึงเป็นเครื่องดนตรียอดนิยมของทั้งนักประพันธ์เพลง นักดนตรีมืออาชีพ และมือสมัครเล่น ในทางเทคนิคแล้วมันมีความยืดหยุ่นเช่นกัน แต่ในเรื่องนี้มันด้อยกว่าฟลุต ภายนอกเป็นท่อทรงกรวย ปลายบนเป็นกกคู่ และปลายล่างเป็นระฆังทรงกรวย

โอโบพันธุ์หลัก

โอโบสมัยใหม่: มิวเซ็ตต์, โอโบทรงกรวย, เขาบาริโทน, แตรอังกฤษ

พิสดารโอโบ: พิสดารโอโบดามูร์, โอโบดาคาเซียหรือโอโบล่าสัตว์

คลาริเน็ต

คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้กกที่พบมากที่สุด มีก้านเดียวและมีเสียงที่หลากหลาย ลักษณะเป็นท่อไม้รูปทรงกระบอก ปลายด้านหนึ่งมีไม้อ้อ ปลายอีกด้านเป็นระฆังรูปกลีบดอกไม้

เสียงต่ำของเครื่องดนตรีมีความนุ่มนวลและค่อนข้างเร้าใจ ไม่มีเครื่องเป่าลมไม้ชนิดใดในวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่สามารถเปลี่ยนความเข้มของเสียงได้เหมือนกับคลาริเน็ต ด้วยคุณภาพนี้ คลาริเน็ตจึงถือเป็นเครื่องดนตรีที่แสดงออกได้ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของวงออเคสตรา ขอบเขตของการใช้คลาริเน็ตในดนตรีนั้นกว้างและหลากหลาย นอกจากวงซิมโฟนี ทองเหลือง และวงดุริยางค์ทหารแล้ว ยังใช้ในดนตรีแจ๊ส ป๊อป และแม้แต่ดนตรีโฟล์คอีกด้วย

คลาริเน็ตประเภทหลัก

คลาริเน็ตขนาดใหญ่หรือโซปราโนเป็นเครื่องดนตรีหลัก ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีของอัลโตและโซปราโนรีจิสเตอร์

คลาริเน็ตขนาดเล็ก ไม่ค่อยได้ใช้ มีเสียงร้องที่ดัง

คลาริเน็ตเบส - เสียงของมันต่ำกว่าคลาริเน็ตขนาดใหญ่หนึ่งอ็อกเทฟ เครื่องเป่าลมไม้นี้ให้เสียงต่ำ มักใช้ในวงออเคสตราเพื่อเพิ่มเสียงเบส มีพลังอันน่าทึ่ง คลาริเน็ตเบสใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีแจ๊ส

แตรบาสเซ็ท - สำหรับขยายพิสัยของคลาริเน็ตทั่วไป มีน้ำเสียงที่สงบและเคร่งขรึม

บาสซูน

บาสซูนเป็นเครื่องเป่าลมไม้กก ช่วงของเขาครอบคลุมรีจิสเตอร์ต่ำ: อัลโตบางส่วน เทเนอร์ และเบส ปี่มาแทนที่รุ่นก่อน - ระเบิดท่อเบสโบราณ ต่างจากเสียงกระโจมซึ่งมีเสียงแหบ บาสซูนมีเสียงที่อ่อนโยนและเศร้าโศก

กระบอกบาสซูนเป็นไม้ ยาวจึงพับได้ ท่อโลหะที่มีไม้เท้าติดอยู่ที่ด้านบนของถัง มันถูกห้อยลงมาจากคอของนักดนตรีโดยใช้เชือก
ในวงออเคสตรา บาสซูนสามารถทำหน้าที่สนับสนุนเบสหรือมีส่วนแยกอิสระ ต้องใช้อากาศในปริมาณมากเมื่อเล่นเครื่องดนตรีนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในย่านความถี่ต่ำที่มีเสียงดัง

บาสซูนชนิดเดียวเท่านั้น

บาสซูนสมัยใหม่ประเภทเดียวคือบาสซูนที่ตรงกันข้าม เครื่องเป่าลมไม้ที่มีเสียงลึกนี้ถือเป็นเครื่องดนตรีที่มีช่วงความถี่ต่ำที่สุดในวงออเคสตรา รองจากเบสออร์แกนแบบเหยียบเท่านั้น มีเสียงต่ำของออร์แกนหนา

แซ็กโซโฟน

เครื่องดนตรีข้างต้นที่มีหลากหลายคือเครื่องเป่าลมไม้ สามารถเติมเต็มรายการได้ด้วยตัวแทนของกลุ่มนี้อีกหนึ่งคนเท่านั้น - แซกโซโฟน

แซกโซโฟนไม่ค่อยถูกใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา มักเล่นในวงดนตรีทองเหลือง มันมีเสียงที่ทรงพลัง เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีหลักในดนตรีแจ๊สและป็อป มีเสียงร้องอันไพเราะ จากมุมมองทางเทคนิค เขามีความคล่องตัวมาก มีความยาวตั้งแต่ 15 เซนติเมตรถึง 2 เมตร แซกโซโฟนทำจากทองแดง และนี่เป็นข้อพิสูจน์เพิ่มเติมว่าชื่อของเครื่องเป่าลมไม้ไม่ได้ตรงกับวัสดุที่ใช้ทำเสมอไป

แซ็กโซโฟนประเภทหลัก

โซปราโนแซ็กโซโฟน จะตรงหรือโค้งก็ได้ ไม่แนะนำสำหรับผู้เริ่มต้น มีน้ำเสียงที่เฉียบคมและแข็งแกร่ง

อัลโตแซ็กโซโฟนหรือแซ็กโซโฟนคลาสสิก เครื่องดนตรีประเภทโค้งที่ใช้กันทั่วไป แนะนำสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มเรียนรู้เกม มีปากเป่าที่เล็กที่สุด กอปรด้วยน้ำเสียงที่สดใสและแสดงออก ส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว

ประเภทนี้มีการใช้มากกว่าประเภทอื่นในดนตรีแจ๊ส ขนาด ปากเป่า รูเจาะ และก้านของมันใหญ่กว่าอัลโตแซ็กโซโฟน มันมีเสียงแหบแห้งและรวย การเล่นข้อความที่ซับซ้อนทางเทคนิคง่ายกว่า

บาริโทนแซ็กโซโฟน มันมีขนาดใหญ่ที่สุด ดังนั้นจึงเสี่ยงต่อความเสียหายมากกว่าชนิดอื่น มีน้ำเสียงที่หนาและแข็งแรง

ช่วงของแซ็กโซโฟนคือสองอ็อกเทฟครึ่ง ด้วยการฝึกอบรมด้านเทคนิคที่ดี คุณสามารถสร้างโน้ตที่สูงขึ้นได้

ปี่

ปี่สก็อตเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมแบบดั้งเดิม ลักษณะปี่สก็อตเป็นกระเป๋าหนังที่หุ้มด้วยขนสัตว์และเต็มไปด้วยอากาศ มีการสอดท่อไม้หลายอันเข้าไป หลอดหนึ่งมีรูมีการเล่นทำนองเพลงอีกหลอดหนึ่ง (ขนาดเล็กกว่า) ใช้สำหรับสูบลม ส่วนที่เหลือให้เสียงหลายเสียงต่อเนื่องกัน โดยระดับเสียงยังคงไม่เปลี่ยนแปลง มีเสียงแหลมอันทรงพลัง ปี่มาพร้อมกับการแสดงการเต้นรำพื้นบ้านของยุโรป (และไม่เพียงเท่านั้น)

ดังนั้นเครื่องเป่าลมไม้จึงเป็นเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ โดยมีทำนองและช่วงเสียงที่แตกต่างกัน ซึ่งใช้ในการประพันธ์ดนตรีต่างๆ

บาสซูน(ภาษาอิตาลี fagotto, lit. “knot, มัด, มัดฟืน”, เยอรมัน Fagott, บาสซอนฝรั่งเศส, บาสซูนอังกฤษ) เป็นเครื่องเป่าลมไม้ที่มีส่วนประกอบของเบส เทเนอร์ และอัลโตรีจิสเตอร์บางส่วน ดูเหมือนท่อยาวโค้งงอพร้อมระบบวาล์วและกกคู่ (เหมือนโอโบ) ซึ่งวางอยู่บนท่อโลหะ (“es”) เป็นรูปตัวอักษร S เชื่อมต่อกกเข้ากับตัวหลักของ เครื่องดนตรี ได้ชื่อมาเพราะเมื่อถอดประกอบแล้วจะมีลักษณะคล้ายฟืน

บาสซูนได้รับการออกแบบในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี ใช้ในวงออเคสตราตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 และเข้ามาแทนที่อย่างถาวรในปลายศตวรรษที่ 18 เสียงต่ำของบาสซูนให้อารมณ์ที่ชัดเจนและเต็มไปด้วยเสียงโอเวอร์โทนตลอดทั้งช่วง เรจิสเตอร์ด้านล่างและตรงกลางของเครื่องดนตรีนั้นพบได้บ่อยที่สุด โน้ตด้านบนฟังดูค่อนข้างจมูกและบีบอัด บาสซูนใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า มักใช้ในวงออร์เคสตร้าทองเหลือง และใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรีด้วย

บาสซูนมีลักษณะเป็นท่อกลวงยาวเป็นรูปกรวย เพื่อความกระชับยิ่งขึ้น เสาอากาศภายในเครื่องมือจะพับครึ่ง วัสดุหลักในการทำบาสซูนคือไม้เมเปิล

ตัวบาสซูนประกอบด้วยสี่ส่วน: เข่าล่าง ("บู๊ท" ซึ่งมีรูปตัวยู) เข่าเล็ก ("ปีก") เข่าใหญ่และกระดิ่ง จากหัวเข่าเล็กเหยียดท่อโลหะยาวบางๆ งอเป็นรูปตัวอักษร S (จึงเป็นที่มาของชื่อ - es) โดยมีไม้เท้าซึ่งเป็นองค์ประกอบสร้างเสียงของบาสซูนติดอยู่

มีรูจำนวนมากบนตัวเครื่องดนตรี (ประมาณ 25–30) โดยการเปิดและปิดซึ่งนักแสดงจะเปลี่ยนระดับเสียง นิ้วควบคุมเพียง 5-6 รู ส่วนที่เหลือใช้กลไกวาล์วที่ซับซ้อน

กับ
แอ็กโซโฟน(จากแซ็กโซโฟน - นามสกุลของนักประดิษฐ์และกรีก φωνή - "เสียง", แซกโซโฟนฝรั่งเศส, แซสโซโฟโนอิตาลี, แซกโซโฟนเยอรมัน) - เครื่องดนตรีลมตามหลักการผลิตเสียงซึ่งเป็นของตระกูลไม้แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า มันไม่เคยทำจากไม้เลย ตระกูลแซ็กโซโฟนได้รับการออกแบบในปี 1842 โดยปรมาจารย์ด้านดนตรีชาวเบลเยียม Adolphe Sax และได้รับการจดสิทธิบัตรโดยเขาในอีกสี่ปีต่อมา ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา แซ็กโซโฟนถูกนำมาใช้ในวงดนตรีทองเหลือง ไม่ค่อยมีการใช้ในวงดนตรีซิมโฟนี และยังใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวร่วมกับวงออเคสตรา (วงดนตรี) เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีหลักของดนตรีแจ๊สและแนวเพลงที่เกี่ยวข้องตลอดจนเพลงป็อป เครื่องดนตรีนี้มีเสียงที่เต็มอิ่มและทรงพลัง เสียงร้องที่ไพเราะ และความยืดหยุ่นทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม

การใช้นิ้วแซ็กโซโฟนนั้นใกล้เคียงกับการใช้นิ้วโอโบ แต่ริมฝีปากไม่ได้โค้งงอมากนัก และหลักการของการผลิตเสียงก็คล้ายกับการผลิตเสียงบนคลาริเน็ต แต่จะง่ายกว่าเล็กน้อยในการทำท่า นอกจากนี้ การลงทะเบียนของแซกโซโฟนยังมีความสม่ำเสมอมากกว่าการลงทะเบียนของคลาริเน็ต

ความสามารถของแซ็กโซโฟนนั้นกว้างมาก: ในแง่ของความยืดหยุ่นทางเทคนิค โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเล่นเลกาโต มันสามารถแข่งขันกับคลาริเน็ตได้ ความกว้างของเสียงที่สั่นสะเทือนมาก การเน้นเสียงที่ชัดเจน และการเปลี่ยนผ่านจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่งนั้นเป็นไปได้ นอกจากนี้ แซกโซโฟนยังมีพลังเสียงที่มากกว่าเครื่องเป่าลมไม้อื่นๆ มาก (ใกล้เคียงกับแตร) ความสามารถของเขาในการผสมผสานแบบออร์แกนิกกับทั้งกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้และกลุ่มทองเหลืองช่วยให้เขาประสบความสำเร็จในการรวมกลุ่มเหล่านี้เข้าด้วยกันด้วยเสียงต่ำ

ในดนตรีแจ๊สและเมื่อแสดงดนตรีสมัยใหม่ นักแซ็กโซโฟนใช้เทคนิคการเล่นที่หลากหลาย - ฟรูลลาโต (ลูกคอในโน้ตตัวเดียวโดยใช้ลิ้น) เสียงก้องกังวาน การเล่นในรีจิสเตอร์สูงพิเศษพร้อมเสียงฮาร์มอนิก เสียงโพลีโฟนิก ฯลฯ

เอฟ ลาโจเล็ต(แฟลกลีโอเล็ตฝรั่งเศส ย่อมาจาก ฟลุตฝรั่งเศสเก่า - ฟลุต) - ไปป์ที่มีทะเบียนสูงโบราณ

ฮาร์โมนิคที่รู้จักครั้งแรกถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศสโดยปรมาจารย์ V. Juvigny ในปี 1581

เป็นท่อทำด้วยไม้บ็อกซ์หรืองาช้าง มีช่องหน้าตัดทรงกระบอกหรือทรงกรวยขวาง มีรูสำหรับนิ้ว 6 รู และอุปกรณ์เป่านกหวีด

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ประกอบด้วยสองส่วนที่เชื่อมต่อกันและส่วนบน (พร้อมอุปกรณ์นกหวีด) เพิ่มขึ้น (ความยาวรวม 300 มม.) และกลายเป็นห้องพิเศษที่มีผ้าอนามัยแบบสอดที่ดูดความชื้น

มีฮาร์โมนิคแบบฝรั่งเศส (มีสี่รูที่ด้านหน้าและสองรูที่ด้านหลัง) และอังกฤษ (มีทั้งหมดหกรูที่ด้านหน้า) นอกจากนี้ ยังมีฮาร์โมนิคคู่ด้วยอุปกรณ์นกหวีดตัวเดียวและท่อสองท่อ ทำให้สามารถผลิตเสียงสองเสียงพร้อมกันได้

เนื่องจากมีความไพเราะสูง จึงมีการใช้ฮาร์โมนิคเพื่อสอนนกให้เป่าท่วงทำนองต่างๆ

ฮาร์โมนิคเริ่มแพร่หลายมากที่สุดในศตวรรษที่ 17 และต่อมาถูกแทนที่ด้วยขลุ่ยพิคโคโล

แฟลจิโอเล็ตถูกใช้ในงานของพวกเขาโดย J. S. Bach, G. F. Handel, K. W. Gluck และ W. A. ​​​​Mozart

และ
ปี่ทาเลียนเป็นเรื่องผิดปกติตรงที่จะมีหลอดสองหลอดสำหรับเล่นทำนอง - หนึ่งหลอดสำหรับแต่ละมือ ทั้ง 4 หลอดมี 2 กก. อากาศที่เป่าเข้าไปในท่อจะไหลผ่านไม้กก 2 อัน และทำให้เกิดเสียงที่ชวนให้นึกถึงอวัยวะ ปี่อิตาลีที่เล่นร่วมกับ giaramella (ไปป์เล็ก) จะเล่นในเมืองเล็กๆ โดยเฉพาะในวันคริสต์มาส

ปี่อิตาลีมักจะเล่นร่วมกับ giaramella ซึ่งเป็นไปป์ทรงกรวยเสมอ พวกเขามักจะได้ยินด้วยกันในช่วงคริสต์มาส ปี่สก็อตอิตาลีเป็นของตระกูลปี่ปิฟเฟโร

ช
ฮาร์โมนิก้า(ภาษาพูด “(ฮาร์โมนิกา), พิณ (จากพิณอังกฤษ)) เป็นเครื่องดนตรีประเภทกกทั่วไป ภายในฮาร์โมนิก้าจะมีแผ่นทองแดง (กก) ซึ่งสั่นสะเทือนไปตามกระแสลมที่นักดนตรีสร้างขึ้น ฮาร์โมนิก้าไม่มีคีย์บอร์ดแตกต่างจากเครื่องดนตรีกกอื่นๆ แทนที่จะใช้คีย์บอร์ด ลิ้นและริมฝีปากจะใช้เพื่อเลือกรู (โดยปกติจะจัดเรียงเป็นเส้นตรง) ที่สอดคล้องกับโน้ตที่ต้องการ

ฮาร์โมนิกามักใช้ในรูปแบบดนตรีต่างๆ เช่น บลูส์ โฟล์ก บลูแกรสส์ บลูส์ร็อค คันทรี่ แจ๊ส และป๊อป

นักดนตรีที่เล่นฮาร์โมนิก้าเรียกว่าฮาร์เปอร์

ฮาร์โมนิคแบบโครมาติกช่วยให้คุณเล่นโน้ตทั้ง 12 ตัวในอ็อกเทฟได้ (รวมถึงเซมิโทนด้วย) การเรียนรู้ที่จะเล่นมันยากกว่าการเล่นแบบไดโทนิค แต่คุณสามารถเล่นเมโลดี้ใดๆ ก็ได้โดยไม่ต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นพิเศษ เช่น การงอ จริงๆ แล้วฮาร์โมนิคประเภทนี้ประกอบด้วยฮาร์โมนิค 2 ตัวในตัวเครื่องเดียว การสลับระหว่างพวกเขาและการแยกฮาล์ฟโทนทำได้โดยใช้ปุ่มสวิตช์พิเศษ - แถบเลื่อนซึ่งอยู่ที่ด้านใดด้านหนึ่งของเครื่องดนตรี

ฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกใช้การปรับจูนไดโทนิก (เช่น C, D, E, F) โดยไม่มีช่วงฮาล์ฟโทนระหว่างโน้ต (C#, D# และอื่นๆ) การเล่นฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกโดยไม่ต้องใช้เทคนิคพิเศษนั้นชวนให้นึกถึงการเล่นเปียโนบนคีย์สีขาวเท่านั้นโดยไม่มีสีดำ ฮาร์โมนิก้า Diatonic มีช่วง 1-4 อ็อกเทฟ

ฮาร์โมนิก้าบลูส์เป็นที่นิยมมากที่สุดในปัจจุบัน โดยปกติแล้วจะมี 10 หลุม ซึ่งแต่ละหลุมสามารถเล่นได้โดยการหายใจเข้า (อังกฤษ: วาด) และหายใจออก (อังกฤษ: เป่า) ด้วยทักษะการเล่นบางอย่าง คุณสามารถเล่นได้โดยใช้เทคนิคพิเศษ - โค้งงอและชก ขายในคีย์และการปรับแต่งที่แตกต่างกัน แต่ที่นิยมที่สุดคือ C major

ในฮาร์โมนิกาลูกคอ แผ่นเสียงสองแผ่นที่ส่งเสียงพร้อมกันนั้นไม่เข้ากันเล็กน้อย ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ลูกคอ ดังนั้นจึงมี 2 กกสำหรับแต่ละโน้ตและเสียงจะอิ่มตัวมากขึ้น การมีโน้ต A ในอ็อกเทฟล่างช่วยให้คุณเล่นท่วงทำนองรัสเซียได้อย่างเต็มที่

อ็อกเทฟฮาร์มอนิกเป็นไดโทนิกอีกประเภทหนึ่ง ในนั้นแผ่นเสียงสองแผ่นที่ส่งเสียงพร้อมกันจะได้รับการปรับแต่งในระดับอ็อกเทฟที่สัมพันธ์กัน ซึ่งจะทำให้เสียงมีระดับเสียงที่มากขึ้นและโทนเสียงที่แตกต่างออกไป

จริงๆ แล้ว เบสฮาร์โมนิก้าเป็นเครื่องดนตรีสองชิ้นที่แยกจากกัน โดยอันหนึ่งวางอยู่บนอีกชิ้นหนึ่ง เชื่อมต่อกันด้วยบานพับทั้งสองด้าน แต่ละหลุมเล่นเฉพาะเมื่อหายใจออก และสำหรับแต่ละโน้ตจะมีแผ่นเสียงสองแผ่นที่ปรับเป็นอ็อกเทฟ

คอร์ดฮาร์โมนิกาก็เหมือนกับฮาร์โมนิกาเบส ที่ประกอบด้วยเพลตคงที่แบบเคลื่อนย้ายได้สองแผ่น โดยลิ้นคู่จะถูกปรับไปที่อ็อกเทฟ แต่ต่างจากฮาร์โมนิก้าเบสตรงที่มีทั้งโน้ตหายใจออกและหายใจเข้า ทำให้คุณสามารถใช้คอร์ดต่างๆ ได้

ช
ทั้งคู่(จากภาษาฝรั่งเศส hautbois แปลตามตัวอักษรว่า "ต้นไม้สูง" อังกฤษ เยอรมัน และอิตาลี) เป็นเครื่องดนตรีเครื่องลมไม้ของโซปราโนรีจิสเตอร์ ซึ่งเป็นท่อทรงกรวยที่มีระบบวาล์วและกกคู่ (กก) โอโบมีรูปแบบสมัยใหม่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เครื่องดนตรีมีเสียงที่ไพเราะแต่ค่อนข้างจมูกและมีเสียงแหลมคมในทะเบียนส่วนบน

เครื่องดนตรีซึ่งถือเป็นบรรพบุรุษโดยตรงของโอโบสมัยใหม่ เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณและได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิมในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน เครื่องดนตรีพื้นบ้าน เช่น บอมบาร์ดา ปี่ปี่ zhaleika ดูดุก ไกต้า คิทิริกิ ซูร์นา พร้อมด้วยเครื่องดนตรียุคใหม่ (มูเซตต์ โอโบที่เหมาะสม โอโบดามอร์ ฮอร์นอังกฤษ บาริโทนโอโบ โอโบพิสดาร) รวมกันเป็นตระกูลที่กว้างขวาง ของเครื่องดนตรีชิ้นนี้

โอโบถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ในแชมเบอร์มิวสิค และในวงซิมโฟนีออเคสตร้า

พื้นฐานของละครโอโบประกอบด้วยผลงานจากยุคบาโรก (ผลงานของบาคและผู้ร่วมสมัยของเขา) และลัทธิคลาสสิก (โมสาร์ท) ผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก (Schumann) และนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่มีการแสดงไม่บ่อยนัก

โอโบรุ่นแรกๆ ทำจากกกหรือไม้ไผ่ - ใช้ช่องตามธรรมชาติภายในท่อเพื่อสร้างลำตัว แม้ว่าเครื่องดนตรีพื้นบ้านบางชิ้นจะยังคงผลิตในลักษณะนี้ แต่ความจำเป็นในการหาวัสดุที่ทนทานและทนทานต่อการเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อมมากขึ้นอย่างรวดเร็วก็ชัดเจนขึ้น ในการค้นหาตัวเลือกที่เหมาะสม ปรมาจารย์ด้านดนตรีได้ลองใช้ไม้ประเภทต่างๆ ซึ่งมักจะแข็ง โดยมีการจัดเรียงเส้นใยที่ถูกต้อง: ไม้กล่อง บีช เชอร์รี่ป่า ไม้ชิงชัน และลูกแพร์ โอโบสไตล์บาโรกบางชิ้นทำจากงาช้าง

ในศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการเพิ่มวาล์วใหม่ จำเป็นต้องใช้วัสดุที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้น ไม้มะเกลือกลายเป็นตัวเลือกที่เหมาะสม ไม้มะเกลือยังคงเป็นวัสดุหลักในการผลิตโอโบจนถึงทุกวันนี้ แม้ว่าบางครั้งจะใช้ไม้จากต้นไม้แปลกตา เช่น cocobolo และ "ไม้สีม่วง" ก็ตาม มีการทดลองเพื่อสร้างโอโบจากโลหะและลูกแก้ว บริษัท Buffet Crampon ใช้นวัตกรรมทางเทคโนโลยีล่าสุดอย่างหนึ่ง: เครื่องมือที่ใช้เทคโนโลยี Green Line ที่ทำจากวัสดุประกอบด้วยผงไม้มะเกลือ 95% และคาร์บอนไฟเบอร์ 5% คลาริเน็ตของ Green Line มีคุณสมบัติทางเสียงเช่นเดียวกับเครื่องดนตรีไม้มะเกลือ มีความไวต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้นน้อยกว่ามาก จึงลดความเสี่ยงที่จะเกิดความเสียหายต่อเครื่องดนตรี อีกทั้งยังมีน้ำหนักเบากว่าและราคาถูกกว่าอีกด้วย

ก
แตรภาษาอังกฤษ(ภาษาอิตาลี corno inglese, French cor anglais, German Englisch Horn) หรือ อัลโตโอโบ เป็นเครื่องดนตรีเครื่องเป่าลมไม้ชนิดหนึ่งของโอโบ

โครงสร้างของแตรอังกฤษนั้นคล้ายกับโอโบ แต่มีขนาดใหญ่กว่า มีระฆังรูปลูกแพร์และมีท่อโลหะโค้งพิเศษซึ่งมีกกเชื่อมต่อกับตัวเครื่องหลัก

การใช้นิ้วของคอร์แองเกลส์นั้นเหมือนกับของโอโบทุกประการ แต่เนื่องจากลำตัวที่ยาวกว่า เสียงจึงฟังดูต่ำลงเป็นลำดับที่ห้าอย่างสมบูรณ์แบบ

เทคนิคการเล่นและจังหวะการเล่นคอร์ แองเกลส์จะเหมือนกับการเล่นโอโบ แต่คอร์ แองเกลส์มีความคล่องตัวทางเทคนิคน้อยกว่าเล็กน้อย ในการแสดงของเขา สิ่งที่ธรรมดาที่สุดคือ Cantilena ซึ่งเป็นตอนที่ดึงออกมาในภาษา Legato เสียงของแตรอังกฤษจะหนากว่า ฟูกว่า และนุ่มกว่าโอโบ

ช่วงของแตรภาษาอังกฤษในเสียงจริงคือตั้งแต่ e (E ของอ็อกเทฟเล็ก) ถึง b2 (B-flat ของอ็อกเทฟที่สอง) เสียงสูงสุดในช่วงนี้ไม่ค่อยได้ใช้ ด้วยการใช้นิ้วแบบเดียวกับโอโบ Cor Anglais ให้เสียงต่ำกว่าหนึ่งในห้านั่นคือมันเป็นของจำนวนของเครื่องมือขนย้ายใน F

คีตกวีชาวอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 กล่าวถึงท่อน cor anglais ในคีย์เบส ซึ่งต่ำกว่าเสียงจริง 1 ออคเทฟ ตามประเพณีของฝรั่งเศส เป็นเรื่องปกติที่จะเขียนโน้ตด้วยคีย์เมซโซ-โซปราโนที่หายาก สัญกรณ์ที่พบบ่อยที่สุดคือในคีย์อัลโต (ต่อมาถูกใช้โดยนักประพันธ์เพลงบางคนในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะ S.S. Prokofiev) ในเพลงสมัยใหม่ ส่วน cor anglais เขียนด้วยกุญแจเสียงแหลมซึ่งสูงกว่าเสียงจริงในอันดับที่ห้า

วงออเคสตรามักจะใช้แตรแบบอังกฤษหนึ่งอัน (ไม่ค่อยมีสองตัว) และส่วนหนึ่งสามารถใช้แทนโอโบตัวใดตัวหนึ่งได้ชั่วคราว (โดยปกติแล้วจะเป็นอันสุดท้ายในจำนวน)

ถึง
เอนะ(Quechua qina, Quena ภาษาสเปน) - ขลุ่ยยาวที่ใช้ในดนตรีของภูมิภาค Andean ของละตินอเมริกา มักทำจากกก มีรูนิ้วบนหกรูและรูนิ้วล่างหนึ่งรู มักทำในการปรับแต่ง G ขลุ่ย kenacho (Quechua qinachu, quenacho ของสเปน) เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของ kena ที่ให้เสียงต่ำในการจูน D. มีความคล้ายคลึงในการออกแบบและการผลิตเสียงกับขลุ่ย shakuhachi ของญี่ปุ่น: ไม่มี นกหวีด มีเพียงรอยบากรูปลิ่มวงรีที่ปลายด้านบนเท่านั้น ในการสร้างเสียง นักดนตรีวางปลายด้านบนของฟลุตไว้ที่ริมฝีปากและควบคุมการไหลของอากาศไปยังเวดจ์ ด้วยการออกแบบนี้ เมื่อเปรียบเทียบกับเครื่องบันทึกแล้ว ช่วงของความเป็นไปได้ในการควบคุมการไหลของอากาศจึงเพิ่มขึ้น ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงที่มีชีวิตชีวาและแสดงออกได้

เอฟ
เลอิต้า-พิคโคโล (มักเรียกง่ายๆว่าปิคโคโลหรือขลุ่ยเล็ก ภาษาอิตาลี flaauto piccolo หรือ ottovino, fr. petite flûte, ภาษาเยอรมัน ไคลเนอ ฟลอต) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ซึ่งเป็นประเภทขลุ่ยขวาง ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ให้เสียงสูงที่สุดในบรรดาเครื่องลม มีเสียงร้องที่ไพเราะ ปราดเปรียว และผิวปาก ขลุ่ยขนาดเล็กมีความยาวครึ่งหนึ่งของขลุ่ยธรรมดาและให้เสียงสูงกว่าระดับแปดเสียง และเสียงต่ำจำนวนหนึ่งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะผลิตออกมา ช่วงของพิคโคโลคือตั้งแต่ d² ถึง c5 (D ของอ็อกเทฟที่สอง - จนถึงอ็อกเทฟที่ 5) นอกจากนี้ยังมีเครื่องดนตรีที่สามารถเล่น c² และ cis² ได้อีกด้วย เพื่อความสะดวกในการอ่าน โน้ตจะถูกเขียนให้ต่ำกว่าระดับแปดเสียง

การออกแบบขลุ่ยพิคโคโลโดยทั่วไปจะเหมือนกับขลุ่ยขนาดใหญ่ แต่รูที่ปาก (หัว) จะมีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กกว่า ไม่มีข้อศอก และรูในร่างกายของเครื่องดนตรีตั้งอยู่ใกล้กันมากขึ้น พิคโคโลมีความยาวประมาณ 32 เซนติเมตร ซึ่งเกือบครึ่งหนึ่งของความยาวของขลุ่ยขนาดใหญ่ และมีเส้นผ่านศูนย์กลางการเจาะอยู่ที่ 1 เซนติเมตร ขลุ่ยพิคโคโลทำจากไม้ โลหะ และวัสดุคอมโพสิตอื่นๆ ที่ใช้ไม่บ่อยนัก เทคนิคการเล่นฟลุตพิคโคโลนั้นเหมือนกับฟลุตขนาดใหญ่ แต่การเรียนรู้เครื่องดนตรีอย่างเต็มที่นั้นต้องใช้ระยะเวลาที่ยาวนานและมุ่งเน้นในการเรียนรู้ในส่วนของนักแสดง (ไม่เหมือนกับเช่น อัลโตฟลุต)

ขอบเขตการใช้งานหลักของขลุ่ยขนาดเล็กอยู่ในวงซิมโฟนีและวงออเคสตราทองเหลือง การใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวหมายถึงกรณีแยก (วิวาลดี - คอนแชร์โตในซีเมเจอร์)

บรรพบุรุษของขลุ่ยพิคโคโลคือฮาร์มอนิก ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีทหารในยุคกลาง ขลุ่ยพิคโคโลได้รับการออกแบบในศตวรรษที่ 18 และในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ขลุ่ยนี้ได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่มีการลงทะเบียนสูงที่สุด วงดนตรีทหารและวงทองเหลืองแห่งศตวรรษที่ 19 มักใช้ขลุ่ยพิคโคโลในการปรับจูนแบบ D-flat หรือ E-flat ในปัจจุบัน เครื่องดนตรีประเภทนี้หายากมาก

โดยปกติแล้ว วงซิมโฟนีออร์เคสตราจะใช้ขลุ่ยขนาดเล็กหนึ่งขลุ่ย (น้อยกว่าสองขลุ่ย) ซึ่งส่วนหนึ่งในโน้ตจะวางอยู่บนเส้นแยกเหนือส่วนของขลุ่ยขนาดใหญ่ (นั่นคือ เหนือเครื่องดนตรีอื่นๆ ทั้งหมดของวงออเคสตรา) บ่อยครั้งที่ส่วนขลุ่ยขนาดเล็กจะใช้แทนชั่วคราวสำหรับส่วนของขลุ่ยขนาดใหญ่อันใดอันหนึ่ง หน้าที่ที่พบบ่อยที่สุดของขลุ่ยปิคโคโลในวงออเคสตราคือการรองรับเสียงบนของเสียงโดยรวม แต่บางครั้งผู้แต่งก็เชื่อถือเครื่องดนตรีนี้ในการแสดงเดี่ยว (ราเวล - เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 1, ชเชดริน - เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 4), โชสตาโควิช - ซิมโฟนีหมายเลข 9 และหมายเลข 10) .

คลาริเน็ต(คลาริเน็ตอิตาลี, คลาริเน็ตฝรั่งเศส, คลาริเน็ตเยอรมัน, คลาริเน็ตอังกฤษหรือคลาริเน็ต) - เครื่องดนตรีเครื่องเป่าลมไม้ที่มีกกเพียงอันเดียว มันถูกประดิษฐ์ขึ้นราวๆ ปี 1700 ในเมืองนูเรมเบิร์ก และมีการใช้อย่างแข็งขันในดนตรีตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มันถูกนำไปใช้ในแนวดนตรีและการเรียบเรียงที่หลากหลาย: เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว, ในวงดนตรีแชมเบอร์, ซิมโฟนีและออร์เคสตราทองเหลือง, ดนตรีพื้นบ้าน, บนเวทีและในดนตรีแจ๊ส. คลาริเน็ตมีโทนเสียงที่กว้าง อบอุ่น และนุ่มนวล และช่วยให้นักแสดงสามารถแสดงออกได้หลากหลาย

ชิ้นส่วนต่างๆ ของคลาริเน็ต เช่น ปากเป่าที่มีกกเพียงอันเดียว และระบบริงวาล์ว ยืมมาจากแซกโซโฟนแทบจะไม่เปลี่ยนแปลงเลย

บาสเซธอร์น(เยอรมัน Bassethorn; French cor de basset; Italian corno di bassetto) - เครื่องดนตรีเครื่องเป่าลมไม้ซึ่งเป็นคลาริเน็ตชนิดหนึ่ง

เบสเซตฮอร์นมีโครงสร้างประมาณเดียวกับคลาริเน็ตทั่วไป แต่ยาวกว่า จึงเป็นเหตุให้เสียงต่ำกว่า โดยทั่วไปเส้นผ่านศูนย์กลางของท่อจะกว้างกว่าเส้นผ่านศูนย์กลางของคลาริเน็ตทั่วไปเล็กน้อย ซึ่งทำให้หลอดเป่าคลาริเน็ตแบบปกติไม่เหมาะสม และใช้หลอดเป่าอัลโตคลาริเน็ต เพื่อความกะทัดรัด ท่อของเบสเซ็ตฮอร์นสมัยใหม่จะโค้งเล็กน้อยที่ปากเป่าและกระดิ่ง เครื่องมือที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18-19 มีรูปร่างที่ซับซ้อนมากขึ้น โดยมีส่วนโค้งหลายจุด และมีห้องพิเศษที่ช่องอากาศเปลี่ยนทิศทางหลายครั้ง จนกลายเป็นระฆังโลหะที่ขยายออก

เครื่องดนตรีนี้มีวาล์วเพิ่มเติมหลายตัวที่จะขยายระยะของมันลงเมื่อเทียบกับคลาริเน็ต เพื่อโน้ตได้ถึงอ็อกเทฟขนาดเล็ก (ดังที่เขียนด้วยกุญแจเสียงแหลม) วาล์วเหล่านี้ควบคุมโดยนิ้วหัวแม่มือขวา (โดยทั่วไปในรุ่นเยอรมัน) หรือนิ้วก้อย (ในเครื่องดนตรีฝรั่งเศส)

เบสเซตฮอร์นเป็นเครื่องดนตรีขนย้าย โดยปกติจะใช้ใน F (ในการปรับจูน F) นั่นคือเสียงที่ต่ำกว่าโน้ตที่เขียนถึงห้าที่สมบูรณ์แบบ บ่อยครั้งที่โน้ตสำหรับเครื่องดนตรีดังกล่าวเขียนเหมือนโน้ตสำหรับแตร - ในโน๊ตเบสสูงกว่าโน้ตที่เขียนหนึ่งในสี่ ในโน๊ตไวโอลินต่ำกว่าในห้า แตรบาสเซตในการปรับแต่งแบบอื่นๆ (G, D, Es, A, B) ถูกนำมาใช้เป็นระยะๆ ในช่วงศตวรรษที่ 18 แต่ก็ไม่ได้ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลาย โทนเสียงของเบสเซตฮอร์นจะคล้ายกับของคลาริเน็ต แต่จะมีความด้านและนุ่มนวลกว่าเล็กน้อย

ช่วงของแตรเบสเซ็ตสมัยใหม่ในหน่วย F คือตั้งแต่ F ของอ็อกเทฟหลักไปจนถึง B-flat ของแตรวงที่สองขึ้นไป (คุณสามารถแยกเสียงได้สูงสุดถึง F ของวงที่สาม แต่เสียงเหล่านี้ไม่ได้คงที่เสมอไปในเรื่องน้ำเสียง)

ก
หีบเพลง(จากหีบเพลงฝรั่งเศส) - เครื่องดนตรี ฮาร์โมนิก้ามือ ในปี ค.ศ. 1829 เค. ดาเมียน ผู้เชี่ยวชาญด้านออร์แกนชาวเวียนนาตั้งชื่อนี้ให้กับฮาร์โมนิกาที่เขาปรับปรุง ตามประเพณีของรัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะตั้งชื่อเฉพาะเครื่องดนตรีที่มีคีย์บอร์ดประเภทเปียโนทางขวา (โดยปกติแล้วจะมีเสียงร้องหลายเสียง) ซึ่งต่างจากตัวอย่างเช่น ปุ่มหีบเพลง อย่างไรก็ตามบางครั้งก็พบชื่อ "หีบเพลงแบบปุ่มกด" เช่นกัน บางชนิดเรียกว่าหีบเพลงปุ่ม

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีการผลิตหีบเพลงในปริมาณมากในเมืองคลินเกนธาล (แซกโซนี) จนถึงขณะนี้หีบเพลงที่พบมากที่สุดในรัสเซียคือหีบเพลง Weltmeister (หลากหลายยี่ห้อเช่น Diana, Stella, Amigo) นอกจากนี้ยังมีบริษัทผู้ผลิตอื่นๆ ทั้งจากต่างประเทศ (Horch, Hohner) และรัสเซีย (Beryozka, Mercury)

มีความเห็นว่าผู้ที่รู้วิธีเล่นเปียโนสามารถเรียนรู้การเล่นหีบเพลงได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตามแม้จะมีความคล้ายคลึงกันภายนอกของคีย์บอร์ดหีบเพลงและเปียโน แต่คีย์ก็มีขนาดแตกต่างกัน แต่ก็จำเป็นต้องคำนึงถึงหลักการผลิตเสียงเทคนิคการเล่นและตำแหน่งของอุปกรณ์การแสดงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่ในขณะเดียวกัน นักหีบเพลงจะเชี่ยวชาญเปียโนได้ง่ายกว่านักเล่นหีบเพลง

ทาบลา- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของอินเดีย

ต
ไม่มีข้อมูลที่แน่ชัดเกี่ยวกับที่มาของตาราง แต่ตามประเพณีที่มีอยู่ การสร้างเครื่องดนตรีนี้ (เช่นเดียวกับเครื่องมืออื่น ๆ อีกมากมายที่ไม่ทราบที่มา) มีสาเหตุมาจาก Amir Khusro (ศตวรรษที่ 13) ชื่อ "ทาบลา" เป็นของต่างประเทศ แต่สิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรี: รู้จักภาพนูนต่ำนูนสูงของอินเดียโบราณที่วาดภาพกลองคู่ดังกล่าวและแม้แต่ "นาตยาชาสตรา" ซึ่งเป็นข้อความอายุเกือบสองพันปี - กล่าวถึงทรายแม่น้ำของ คุณภาพบางอย่างซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการวางสำหรับการเคลือบเมมเบรน

มีตำนานเล่าถึงการกำเนิดของตะบลา ในสมัยของอัคบาร์ มีผู้เล่นปาคาวัจมืออาชีพสองคน พวกเขาเป็นคู่แข่งที่ขมขื่นและแข่งขันกันอย่างต่อเนื่อง วันหนึ่ง ในการต่อสู้อันดุเดือดของการแข่งขันตีกลอง ผู้เข้าแข่งขันคนหนึ่ง - Sudhar Khan - พ่ายแพ้และไม่สามารถทนต่อความขมขื่นได้จึงโยน Pakwaj ของเขาลงไปที่พื้น กลองแตกออกเป็นสองส่วน ซึ่งกลายเป็นทาบลาและแดกกา

กลองใหญ่เรียกว่าบายัน กลองเล็กเรียกว่าไดน่า

มี Tabla Gharanas (โรงเรียน) หลายแห่ง โดยที่มีชื่อเสียงมากที่สุด ได้แก่ Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana

นักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งที่ยกย่องเครื่องดนตรีนี้ไปทั่วโลกคือนักดนตรีชาวอินเดีย Zakir Hussain

ม อารากัสหรือ maraca (Spanish maraca) เป็นเครื่องเคาะและเสียงที่เก่าแก่ที่สุดของชาวพื้นเมืองของ Antilles - ชาวอินเดียนแดง Taino ซึ่งเป็นเสียงสั่นชนิดหนึ่งที่ก่อให้เกิดเสียงกรอบแกรบที่มีลักษณะเฉพาะเมื่อถูกเขย่า ปัจจุบัน maracas ได้รับความนิยมทั่วละตินอเมริกาและเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของดนตรีละตินอเมริกา โดยปกติแล้ว ผู้เล่นมาราก้าจะใช้เสียงเขย่าแล้วมีเสียง 1 คู่ ในแต่ละมือ

ในภาษารัสเซีย ชื่อของเครื่องดนตรีมักใช้ในรูปแบบที่ไม่ถูกต้องทั้งหมด เช่น "maracas" (เพศชาย, เอกพจน์) หรือ "maracas" (เพศชาย, พหูพจน์) นี่เป็นเพราะการถ่ายโอนเชิงกลเป็นคำพูดภาษารัสเซียของชื่อพหูพจน์ภาษาสเปนสำหรับเครื่องดนตรี (ภาษาสเปน maracas) เสริมด้วยลักษณะการลงท้ายด้วยพหูพจน์ของภาษารัสเซีย รูปแบบที่ถูกต้องกว่าของชื่อคือ "maraka" (ผู้หญิง, เอกพจน์; พหูพจน์ - "maraki")

ต อัมบูรีน- กลองดนตรีโบราณรูปทรงกระบอกพร้อมทั้งการเต้นรำแบบแบ่งฝ่ายและดนตรีประกอบ

กลองนี้เป็นที่รู้จักทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 18 โดยปกติแล้วนักแสดงคนเดียวกันจะเล่นฟลุต (คล้ายกับฮาร์มอนิก) และติดตามตัวเองไปบนแทมบูรีน

Charles-Marie Widor แย้งว่าแทมบูรีน “แตกต่างจากกลองธรรมดาด้วยรูปลักษณ์ที่ยาวมากและไม่มีเสียงแหลมคม” โจเซฟ แบ็กเกอร์สเสริมว่าแทมบูรีนไม่เพียงแต่ยาวและแคบกว่ากลองธรรมดาเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน กลองยังมีสายที่ขึงอยู่เหนือผิวหนัง ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีลักษณะ "ค่อนข้างหมองคล้ำ" ในทางตรงกันข้ามผู้ควบคุมกองทัพฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 M.-A. ซูเย่ระวังนะ เขาเพียงแค่รวมตำแหน่งเหล่านี้เข้าด้วยกันและกล่าวว่าแทมบูรีนมี "ลำตัวที่ยาวมากและมักจะไม่มีสาย - ไม่มีเสียงต่ำ"

บี
อนงค์- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของชาวอินโดนีเซีย เป็นชุดฆ้องสัมฤทธิ์ยึดด้วยเชือกวางแนวนอนบนแท่นไม้ ฆ้องแต่ละอันมีส่วนนูน (เปนชู) อยู่ตรงกลาง เสียงนี้เกิดจากการตีส่วนนูนนี้ด้วยแท่งไม้ที่ปลายด้านหนึ่งพันด้วยผ้าฝ้ายหรือเชือก บางครั้งเครื่องสะท้อนเสียงทรงกลมที่ทำจากดินเผาที่ถูกเผาจะถูกแขวนไว้ใต้ฆ้อง เสียงโบนังนั้นนุ่มนวลและไพเราะค่อยๆหายไป

ใน gamelan โบนังมักจะทำหน้าที่ฮาร์มอนิก แต่บางครั้งมันก็ได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้นำธีมหลักด้วย

โบนังแบ่งออกเป็นตัวผู้ (วังกุนลานัง) และตัวเมีย (วังกุนเวดอน) แบบแรกมีด้านสูงและพื้นผิวนูนมากกว่า ส่วนแบบหลังมีฆ้องที่ต่ำกว่าและแบนกว่า นอกจากนี้ ยังมีความโดดเด่นตามขนาด ได้แก่ โบนังเพเนรัส (เล็ก) โบนังบารุง (กลาง) และโบนังเปเนมบุง (ใหญ่)

ชม
เอเลสตา(เซเลสตาของอิตาลี - "สวรรค์") เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบคีย์บอร์ดขนาดเล็กที่มีลักษณะคล้ายเปียโนและเสียงเหมือนระฆัง

เสียงถูกสร้างขึ้นโดยค้อนที่ขับเคลื่อนด้วยคีย์ (กลไกของค้อนมีลักษณะคล้ายกับเปียโน แต่จะง่ายกว่า) ค้อนตีแผ่นเหล็กที่ติดตั้งอยู่บนเครื่องสะท้อนเสียงที่ทำด้วยไม้ ช่วงของเซเลสต้าคือตั้งแต่ c1 (จนถึงอ็อกเทฟแรก) ถึง c5 (จนถึงอ็อกเทฟที่ห้า)

Ernest Chausson เป็นคนแรกที่ใช้เซเลสต์ในวงออเคสตราในเพลงประกอบละครของเช็คสเปียร์เรื่อง The Tempest (1888)

ในระหว่างการเยือนปารีส Pyotr Ilyich Tchaikovsky ได้ยินเสียงเซเลสต้าและรู้สึกทึ่งกับเสียงของมันมากจนเขาแนะนำส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีนี้ในผลงานของเขา: เพลงบัลลาด "The Voevoda" (1891) และบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ("Dance" ของนางฟ้าพลัมน้ำตาล”;

เซเลสต้าถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีออเคสตราเกือบทั้งหมดเพื่อสร้างรสชาติพิเศษโดย Gustav Holst ในชุด Planets, Dmitri Shostakovich ในซิมโฟนีที่ 13 และนักแต่งเพลงเชิงวิชาการอื่นๆ เซเลสตายังเล่นเป็นส่วนหนึ่งของฮาร์โมนิกาแก้ว ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เลิกใช้แล้ว แต่มีปรากฏอยู่ในผลงานของคีตกวีบางคนในศตวรรษที่ 19 ตามกฎแล้ว Celesta จะเล่นโดยนักเปียโนเต็มเวลาของวงออเคสตรา (ในกรณีที่ไม่มี Celesta ส่วนของเธอก็สามารถแสดงบนเปียโนได้)

นอกจากนี้ในบรรดานักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 ที่ใช้เซเลสเตในงานของพวกเขา ได้แก่ Bartok (ดนตรีสำหรับเครื่องสาย เครื่องเพอร์คัชชัน และเซเลสต้า, 1936), Britten (โอเปร่า A Midsummer Night's Dream, 1960), Glass (โอเปร่า Akhenaten, 1984), Feldman ( ฟิลิป กุสตัน", 1984)

หมายเหตุสำหรับเซเลสต้าเขียนไว้บนไม้เท้าสองแผ่น โดยมีค่าอ็อกเทฟต่ำกว่าเสียงจริง ในโน้ตของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ส่วนของเธออยู่ใต้ส่วนพิณ เหนือส่วนเครื่องสาย

เสียงของเครื่องดนตรีนี้ถูกใช้โดย Depeche Mode ในงานบางส่วนของพวกเขา

ช
เอนเดอร์(gendir) เป็นเครื่องเพอร์คัชชันของชาวอินโดนีเซีย ประกอบด้วยแผ่นโลหะนูนเล็กน้อย 10-12 แผ่นยึดในแนวนอนบนขาตั้งไม้โดยใช้สายไฟ ท่อสะท้อนเสียงไม้ไผ่ถูกแขวนไว้จากแผ่น แผ่นระบุเพศจะถูกเลือกตามสเกลสเลนโดร 5 ขั้นตอนหรือสเกลเปล็อก 7 ขั้นตอน

เสียงเกิดจากการตีไม้สั้นสองท่อนพร้อมปลายยาง เมื่อเปรียบเทียบกับกัมบังที่เกี่ยวข้อง เพศจะมีเสียงที่เบากว่า เครื่องดนตรีนี้ต้องใช้เทคนิคอันชาญฉลาดจากนักแสดง เนื่องจากการเล่นบทในลักษณะด้นสดต้องใช้การเคลื่อนไหวของมือที่รวดเร็วมาก เพศมักถูกเล่นโดยผู้หญิง

ใน gamelan เพศเป็นการพัฒนาที่แตกต่างกันของธีมหลักที่กำหนดโดย gambang

มีหลายพันธุ์ขึ้นอยู่กับขนาดของเครื่องดนตรี: เพนเนรัสเพศ (เล็ก) บารุงเพศ (กลาง) และเพเนมบุงเพศ (ใหญ่)

ถึง
อัสตานา(สเปน: castañetas) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันซึ่งประกอบด้วยแผ่นเปลือกเว้าสองแผ่นเชื่อมต่อกันที่ส่วนบนด้วยเชือก จานนี้ทำมาจากไม้เนื้อแข็งแบบดั้งเดิม แม้ว่าไฟเบอร์กลาสจะมีการใช้กันมากขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาก็ตาม Castanets แพร่หลายมากที่สุดในสเปน อิตาลีตอนใต้ และละตินอเมริกา

เครื่องดนตรีเรียบง่ายที่คล้ายกันซึ่งเหมาะสำหรับการเต้นและการร้องเพลงเป็นจังหวะถูกนำมาใช้ในอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ

ชื่อ Castanets ในภาษารัสเซียยืมมาจากภาษาสเปน ซึ่งเรียกว่า Castañuelas (“เกาลัด”) เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับผลเกาลัด ในอันดาลูเซียมักเรียกว่าปาลิลโล ("แท่ง")

ในวัฒนธรรมโลก คาสตาเน็ตมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับภาพลักษณ์ของดนตรีสเปน โดยเฉพาะกับดนตรีของยิปซีสเปน สไตล์ฟลาเมงโก ฯลฯ ดังนั้นเครื่องดนตรีนี้จึงมักใช้ในดนตรีคลาสสิกเพื่อสร้าง "รสชาติของสเปน" (เช่น ในโอเปร่าของ J. Bizet เรื่อง "Carmen" ") ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เพื่อความสะดวกของนักแสดง คาสทาเน็ตมักใช้ติดตั้งบนขาตั้งแบบพิเศษ (ที่เรียกว่า "เครื่องคาสทาเน็ต")

ถึง
อาลิมบา- เครื่องดนตรีที่เก่าแก่และแพร่หลายที่สุดในแอฟริกา (โดยเฉพาะในแอฟริกากลางและใต้บนหมู่เกาะแอนทิลลิส) ความนิยมอย่างกว้างขวางเห็นได้จากชื่อมากมายที่ใช้เรียกคาลิมบาในหมู่ชนเผ่าต่างๆ เช่น Tsantsa, Sanza, Mbira, Mbila, Ndimba, Lukembu, Lala, Malimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Likembe, Selimba ฯลฯ ซึ่ง ชื่อ "อย่างเป็นทางการ" คือ ในประเทศของเราคือ "tsantsa" ทางตะวันตกเรียกว่า "kalimba" คาลิมบาใช้ในพิธีกรรมดั้งเดิมและโดยนักดนตรีมืออาชีพ มันถูกเรียกว่า "เปียโนมือแอฟริกัน"; นี่เป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างเก่งกาจ ออกแบบมาเพื่อเล่นรูปแบบไพเราะ แต่ก็ค่อนข้างเหมาะสำหรับการเล่นคอร์ดด้วย ส่วนใหญ่จะใช้เป็นเครื่องมือประกอบ คาลิมบาขนาดใหญ่ให้เสียงกระหึ่มต่ำที่เป็นเอกลักษณ์ให้กับจังหวะเบสที่มีชีวิตชีวาของดนตรีแอฟริกัน ในขณะที่จังหวะเล็ก ๆ จะให้เสียงที่เปราะบางและเปราะบาง คล้ายกับกล่องดนตรี

บนตัวเครื่องสะท้อนเสียง (มีรูปร่างต่างกัน) จะมีแผ่นกกไม้ ไม้ไผ่ หรือโลหะหนึ่งแถวหรือหลายแถวซึ่งทำหน้าที่เป็นแหล่งกำเนิดเสียง ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดจะมีแบบแบน ส่วนที่ซับซ้อนกว่าจะมีตัวสะท้อนเสียงแบบโพรงที่ทำจากกระดองเต่า ต้นไม้ที่มีโพรง ฟักทองกลวง ฯลฯ ติดอยู่กับแผ่นสะท้อนเสียง อานทรงสูงจำกัดส่วนที่ส่งเสียงของกก เมื่อเล่น (ยืน เดิน นั่ง) ให้จับคาลิมบาด้วยฝ่ามือ งอเป็นมุมฉากแล้วกดไปด้านข้างให้แน่น หรือจับเข่าไว้ด้วยนิ้วโป้งและนิ้วชี้ของมือทั้งสอง บีบแล้วปล่อย ปลายกกที่ว่าง (บน) นำไปสู่การสั่นสะเทือนในสภาวะ คาลิมบาสมีหลายขนาด ความยาวลำตัว 100-350 มม. ความยาวกก 30-100 มม. กว้าง 3-5 มม. ขนาดของคาลิมบาขึ้นอยู่กับจำนวนกก

กับ
กลองเหล็ก(อังกฤษ กระทะเหล็ก) - เครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงที่แน่นอน ใช้ในดนตรีแอฟโฟร-แคริบเบียน เช่น คาลิปโซและโซกา คิดค้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 บางแหล่งถือว่ากลองเหล็กเป็นเครื่องดนตรีชนิดเดียวที่ไม่ใช่อิเล็กทรอนิกส์ที่ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 20

เครื่องดนตรีดังกล่าวปรากฏขึ้นหลังจากการผ่านกฎหมายในประเทศตรินิแดดและโตเบโกที่ห้ามกลองเมมเบรนและแท่งไม้ไผ่สำหรับการแสดงดนตรี กลองเริ่มหลอมจากถังเหล็ก (มีจำนวนมากที่เหลืออยู่บนชายหาดหลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง) จากแผ่นเหล็กหนา 0.8 - 1.5 มม. การปรับแต่งเครื่องดนตรีประกอบด้วยการขึ้นรูปพื้นที่รูปทรงกลีบดอกไม้ในแผ่นเหล็กนี้ และให้เสียงที่ต้องการโดยใช้ค้อน อาจจำเป็นต้องรีเซ็ตเครื่องมือปีละครั้งหรือสองครั้ง

โดยปกติแล้ว วงดนตรีจะเล่นเครื่องดนตรีหลายประเภท ได้แก่ ปิงปองเป็นผู้นำทำนอง บูมเพลงสร้างพื้นฐานฮาร์โมนิก และเสียงเบสบูมจะรักษาจังหวะ เครื่องดนตรีดังกล่าวยังแสดงอยู่ในกองทัพของสาธารณรัฐตรินิแดดและโตเบโกด้วยซ้ำ - ตั้งแต่ปี 1995 เป็นต้นมา มี "แถบเหล็ก" พร้อมกองกำลังป้องกันซึ่งเป็นวงดนตรีทหารเพียงวงเดียวในโลกที่ใช้กลองเหล็ก

บี
ต่อไป(สเปน: bongó) - เครื่องเพอร์คัชชันของคิวบา: กลองคู่ขนาดเล็กที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา มักจะเล่นขณะนั่ง โดยถือบองโกประกบระหว่างน่องของขา ในคิวบา บองโกปรากฏตัวครั้งแรกในจังหวัด Oriente ประมาณปี 1900 กลองที่ประกอบเป็นบองโกมีขนาดแตกต่างกันไป อันที่เล็กกว่านั้นถือเป็น "ชาย" (ผู้ชายสเปน แปลว่า "ชาย") และอันที่ใหญ่กว่านั้นถือเป็น "ผู้หญิง" (ฮิมบราสเปน "หญิง") ซึ่งเป็นกลองหลัก ตามเนื้อผ้า กลอง "ตัวเมีย" ที่ปรับเสียงต่ำจะอยู่ที่มือขวาของนักดนตรีบองโกเซโร Bongos มีการใช้กันอย่างแพร่หลายทั้งในดนตรีคิวบาแบบดั้งเดิมและในเพลงละตินอเมริกาโดยทั่วไป

ในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 บองโกได้รับการปรับให้ต่ำกว่าในปัจจุบัน และเล่นโดยใช้เทคนิคที่คล้ายคลึงกับคองกา รวมถึงการเปลี่ยนความตึงเครียดของศีรษะระหว่างการเล่น เดิมทีผิวหนังของกลองติดอยู่กับตัวกลองด้วยตะปู และเพื่อปรับแต่ง Bongosero ใช้เตาถ่านขนาดเล็กที่เต็มไปด้วยถ่าน ซึ่งวางไว้ระหว่างขาขณะเล่น

บองโกสมัยใหม่ได้รับการปรับแต่งให้สูงกว่าในอดีต เพื่อให้สอดคล้องกับบทบาทในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวมากขึ้น ปัจจุบันเทคนิคการเล่นบองโกมีพื้นฐานมาจากรูปแบบจังหวะของ "มาร์ติลโล" (มาร์ติลโลของสเปน "ค้อน") ส่วนบองโกสามารถเพิ่มเป็นสองเท่าโดยใช้เครื่องเพอร์คัชชันอื่นๆ เช่น เซนเซอร์โร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อระดับเสียงและความเข้มข้นของจังหวะของวงดนตรีเพิ่มขึ้น

ต
อาเรลส์- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน แผ่นเปลือกโลกเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ พบในจีน อินเดีย และต่อมาในกรีซและตุรกี

เป็นจานนูนที่ทำจากโลหะผสมพิเศษโดยการหล่อและการปลอมในภายหลัง มีรูตรงกลางแผ่นสำหรับยึดเครื่องมือเข้ากับขาตั้งแบบพิเศษหรือสำหรับติดเข็มขัด

เทคนิคการเล่นหลักๆ ได้แก่ การตีฉาบแบบแขวนด้วยไม้และค้อนชนิดต่างๆ การตีฉาบที่จับคู่กัน และการเล่นด้วยคันธนู เสียงจะหยุดลงเมื่อนักดนตรีวางฉาบบนหน้าอกของเขา

โดยปกติแล้ว การตีฉาบจะเกิดขึ้นที่จังหวะลงพร้อมกับกลองเบส ชิ้นส่วนของพวกเขาเขียนเคียงข้างกัน เสียงของฉาบในประเภทมือขวานั้นคม สุกใส ดุดัน ในเปียโนมีเสียงกรุ๊งกริ๊ง แต่เบากว่ามาก ในวงออเคสตรา ฉาบจะเน้นที่ไคลแม็กซ์เป็นหลักแบบไดนามิก แต่บ่อยครั้งบทบาทของฉาบจะลดลงเหลือเพียงจังหวะที่มีสีสันหรือวิชวลเอฟเฟกต์พิเศษ

ในศัพท์แสง บางครั้งนักดนตรีเรียกชุดฉาบว่า "ฮาร์ดแวร์"

ต ตะแกรง- เครื่องดนตรีพื้นบ้าน ไอดิโอโฟน แทนการตบมือ

วงล้อประกอบด้วยชุดไม้กระดานบาง 18 - 20 แผ่น (โดยปกติจะเป็นไม้โอ๊ค) ยาว 16 - 18 ซม. เชื่อมต่อกันด้วยเชือกหนาเกลียวผ่านรูที่ส่วนบนของไม้กระดาน หากต้องการแยกไม้กระดาน ให้สอดแผ่นไม้เล็กๆ กว้างประมาณ 2 ซม. อยู่ระหว่างด้านบน

มีการออกแบบวงล้ออีกแบบหนึ่ง - กล่องสี่เหลี่ยมที่มีเฟืองไม้อยู่ข้างในติดกับที่จับเล็ก ๆ ช่องถูกสร้างขึ้นที่ผนังด้านหนึ่งของกล่องนี้ในรูที่ยึดแผ่นไม้หรือโลหะยืดหยุ่นบาง ๆ ไว้อย่างแน่นหนา

วงล้อจับด้วยเชือกด้วยมือทั้งสองข้าง การเคลื่อนไหวที่คมชัดหรือราบรื่นช่วยให้คุณสร้างเสียงที่แตกต่างกันได้ ในกรณีนี้ มือจะอยู่ที่ระดับหน้าอก ศีรษะ และบางครั้งก็ยกขึ้นเพื่อดึงดูดความสนใจด้วยรูปลักษณ์ของพวกเขา

ป ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีใน Novgorod ในปี 1992 พบแท็บเล็ตสองแผ่นซึ่งตามข้อมูลของ V.I. Povetkin เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มเขย่าแล้วมีเสียง Novgorod โบราณในศตวรรษที่ 12

เขย่าแล้วมีเสียงถูกนำมาใช้ในพิธีแต่งงานเมื่อร้องเพลงสรรเสริญพร้อมเต้นรำ การแสดงร้องเพลงสรรเสริญพระบารมีมักจะมาพร้อมกับการเล่นของวงดนตรีทั้งหมด บางครั้งอาจมีผู้เข้าร่วมมากกว่าสิบคน ในระหว่างงานแต่งงาน เขย่าแล้วมีเสียงจะตกแต่งด้วยริบบิ้น ดอกไม้ และบางครั้งก็กระดิ่ง

ร ระฆังโรงเรียนมักจะทำเป็นชุด ปรับตามโน้ตของสเกล คณะนักร้องประสานเสียง (ทีม) ทั้งหมดเล่นระฆัง นักดนตรีจำเป็นต้องมีความแม่นยำ ความสม่ำเสมอ และความคล่องแคล่วในการใช้นิ้วเป็นพิเศษ เสียงเกิดจากการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของมือของนักแสดง ซึ่งทำให้ลิ้นของกระดิ่งกระแทกเข้ากับตัวของกระดิ่ง การเล่นแฮนด์เบลล์เป็นที่นิยมมากในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา โดยคณะนักร้องประสานเสียงที่มีผู้เล่น 10 หรือ 12 คนเล่นแฮนด์เบลล์ชุดใหญ่

ในอังกฤษในช่วงศตวรรษที่ 19 กลุ่มคนกริ่งระฆังรวมตัวกันโดยมีระฆังมากถึง 200 ใบเพื่อบรรเลงท่วงทำนองซึ่งเป็นที่นิยมในสมัยนั้น

คุณ
การติดตั้งของขวัญ(กลองชุด กลองจากกลองอังกฤษ) - ชุดกลอง ฉาบ และเครื่องเพอร์คัชชันอื่น ๆ ที่ดัดแปลงเพื่อให้มือกลองเล่นได้สะดวก นิยมใช้ในดนตรีแจ๊ส ร็อค และป็อป

เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในการติดตั้งจะเล่นโดยใช้ไม้ตีกลอง แปรงต่างๆ และค้อนไม้ คันเหยียบใช้ในการเล่นกลองไฮแฮทและเบส ดังนั้นมือกลองจึงเล่นขณะนั่งอยู่บนเก้าอี้หรือเก้าอี้สตูลพิเศษ

แนวเพลงที่แตกต่างกันเป็นตัวกำหนดองค์ประกอบที่เหมาะสมของเครื่องดนตรีในชุดกลองชุด

1. จาน | 2. พื้นทอม-ทอม | 3. ทอมทอม

4. เบสกลอง | 5. กลองสแนร์ | 6. ไฮแฮท

กลองชุดมาตรฐานประกอบด้วยองค์ประกอบต่อไปนี้:

Crash - ฉาบที่มีเสียงสั้นทรงพลังแต่เน้นสำเนียง

ขี่ - ฉิ่งที่มีเสียงเรียกเข้าและเสียงฟู่

ไฮแฮท (ไฮแฮท) - ฉาบสองตัวติดอยู่บนคันเดียวและควบคุมด้วยคันเหยียบ

กลอง:

กลองสแนร์เป็นเครื่องดนตรีหลักของชุด

ทอม-ทอม 3 ตัว: ทอมทอมสูง ทอมทอมต่ำ (ทอมทอมกลาง) - ทั้งสองเรียกขานเรียกขานวิโอลา ทอมทอมพื้น (หรือเรียกง่ายๆว่าทอม ทอมทอมพื้น)

กลองเบส ("บาร์เรล", กลองเบส)

จำนวนเครื่องดนตรีในชุดจะแตกต่างกันไปตามนักแสดงแต่ละคนและสไตล์ของเขา การตั้งค่าขั้นต่ำสุดจะใช้ในดนตรีแจ๊สอะบิลลีและดิกซีแลนด์ และการตั้งค่าของนักแสดงโพรเกรสซีฟร็อก ฟิวชัน และเมทัลมักจะมีเครื่องดนตรีหลากหลายประเภท: มือกลองจะใช้ฉาบเพิ่มเติม (เรียกรวมกันว่าเอฟเฟ็กต์ฉาบ: สแปลช ไชน่า ฯลฯ) และ ทอมทอมส์หรือกลองสแนร์และใช้ไฮแฮทสองตัวด้วย

ผู้ผลิตบางรายเสนอตัวเลือกชุดดรัมอีกแบบหนึ่งให้เลือก ได้แก่ กลองแบบยึด 1 อันและกลองตั้งพื้น 2 อัน ศิลปินที่ใช้การตั้งค่านี้ ได้แก่ Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) และ John Bonham (Led Zeppelin)

ในดนตรีเฮฟวี (เมทัล ฮาร์ดร็อค ฯลฯ) มักใช้กลองเบสสองตัวหรือแป้นเหยียบคู่ (ที่เรียกว่า "คาร์ดาน") - แป้นเหยียบสองตัวเชื่อมต่อกันด้วยก้านคาร์ดาน เพื่อให้บีตเตอร์ทั้งสองตีกลองเบสเดียวกันสลับกัน .

นอกจากนี้ยังมีกลองชุดเวอร์ชันหนึ่งที่ออกแบบมาเพื่อเล่นขณะยืน (เรียกว่ากลองค็อกเทล)