องค์ประกอบพื้นบ้านของ Snow Maiden องค์ประกอบพื้นบ้านในภาพวาดไอคอนรัสเซียดั้งเดิม

บทละครของ A. N. Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" และโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันของ N. A. Rimsky-Korsakov ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของมันเป็นเพลงสวดสำหรับคติชนวิทยาของรัสเซียซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการให้ความเคารพและความชื่นชมในมรดกอันยาวนานของ pagan Rus ', ความเชื่อ, ประเพณี พิธีกรรมและทัศนคติอันชาญฉลาดในการใช้ชีวิตร่วมกับธรรมชาติ

การพูดถึงคติชนของผลงานเหล่านี้มีทั้งง่ายและยาก เป็นเรื่องง่ายเพราะคติชนและชาติพันธุ์วิทยาถือเป็นแก่นแท้ เนื้อหา ภาษาของทั้งละครและโอเปร่า ข้อเท็จจริงมากมายปรากฏอยู่เพียงผิวเผินที่นี่ ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องยากที่จะค้นหาแหล่งที่มาหลักของภาพ โครงเรื่อง ตอนต่างๆ ในเทพนิยาย เพลง และสื่อพิธีกรรม เราประหลาดใจและยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ผู้เขียนได้เจาะเข้าไปในโลกของนักโบราณคดีชาวรัสเซียและนักเขียนบทละครและนักแต่งเพลงสมัยใหม่และนักประพันธ์ศิลปะพื้นบ้านผู้ระมัดระวังอย่างน่าประหลาดใจและในเวลาเดียวกันก็มีความโดดเด่นและโดดเด่นในการปฏิบัติต่อเลเยอร์นี้ วัฒนธรรมประจำชาติและการสร้างสรรค์ผลงานที่สอดคล้องกับอดีตและปัจจุบันตามความงามและความลึกซึ้งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพระองค์

ความยากไม่ใช่เรื่องเล็กเลยก็คือคติพื้นบ้านของ “The Snow Maiden” เต็มไปด้วยความลึกลับมากมายและ ความหมายที่ซ่อนอยู่- นี่เป็นปริศนาและมนต์เสน่ห์อยู่เสมอ นี่คือคุณค่าและพลังที่ยั่งยืนของศิลปะ ความเกี่ยวข้องและความแปลกใหม่ชั่วนิรันดร์ มาดูคำจำกัดความประเภทที่เป็นที่ยอมรับของ "The Snow Maiden" - เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ ดูเหมือนว่าทุกอย่างชัดเจน แต่พูดอย่างเคร่งครัดมันไม่ถูกต้อง: สิ่งที่ปรากฏต่อหน้าเรานั้นไม่ใช่การกระทำในเทพนิยายหากเพียงเพราะมันจบลงด้วยการตายของตัวละครหลักซึ่งไม่ธรรมดาเลย ของเทพนิยายคลาสสิก นี่คือตำนานอันบริสุทธิ์ที่มองเห็นได้ตลอดหลายศตวรรษ ศิลปินเข้าใจและประมวลผล ศตวรรษที่สิบเก้า- แม่นยำยิ่งขึ้น โครงเรื่อง "The Snow Maiden" สามารถอธิบายได้ว่าเป็นตำนานในปฏิทินโบราณ ซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาเกี่ยวกับพิธีกรรม เพลง และมหากาพย์ในเวลาต่อมา ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้ (หากไม่ทั้งหมด) ก็ถือเป็นคุณลักษณะบางส่วนในมุมมองที่เก่าแก่ของ โลก สถานที่และบทบาทของมนุษย์ในจักรวาลแห่งจักรวาลและธรรมชาติ

อย่างไรก็ตามสิ่งที่เราเรียกนิทานพื้นบ้านเป็นประจำเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ทำจากหิมะที่ละลายภายใต้แสงอาทิตย์ในฤดูร้อนก็ไม่ใช่เทพนิยายเช่นกัน ให้เราสังเกตในวงเล็บ: เนื้อเรื่องของ Snow Maiden โดดเด่นในละครเทพนิยายแบบดั้งเดิมไม่มีการเปลี่ยนแปลงในทางปฏิบัติและสั้นมากค่อนข้างชวนให้นึกถึงคำอุปมาเกี่ยวกับการลงโทษตามธรรมชาติสำหรับการละเลยกฎแห่งพฤติกรรมที่กำหนดโดย กฎแห่งธรรมชาติ และความคงอยู่ไม่ได้ของสิ่งที่ประดิษฐ์ขึ้น ซึ่งสร้างขึ้นอย่างผิดธรรมชาติซึ่งขัดกับกฎแห่งชีวิต

สิ่งสำคัญในเนื้อเรื่องของละครและโอเปร่าคือแนวคิดเรื่องความสามัคคีระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติการชื่นชมความงามของโลกโดยรอบและความได้เปรียบของกฎแห่งชีวิตธรรมชาติ ทั้งหมดนี้ตามที่ตัวแทนหลายคนของกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ครั้งหนึ่งเคยเป็นลักษณะของสังคมมนุษย์และสูญหายไปพร้อมกับการกำเนิดของอารยธรรมของยุโรปตะวันตกประเภทเมือง วันนี้เป็นที่ชัดเจนว่าความคิดถึง "อดีตในอุดมคติ" นั้นแข็งแกร่งเพียงใดในสังคมรัสเซียและสิ่งนี้มีพื้นฐานมาจากลักษณะความปรารถนาของรัสเซียในการค้นหารากเหง้าของมันซึ่งทุกสิ่ง "มาจาก" เพื่อทำความเข้าใจและเข้าใจตัวตนในปัจจุบันผ่าน อดีตของมัน - ประวัติศาสตร์และตำนานเพื่อปรับปรุงสุขภาพและแก้ไขสังคมยุคใหม่โดยหันไปหาหลักคำสอนของสมัยโบราณที่ขมขื่น

โดยไม่ต้องสัมผัส ความตั้งใจของผู้เขียนและเทคนิคการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงอย่างมืออาชีพ ฉันจะจำกัดตัวเองอยู่เพียงความคิดเห็นบางประการเกี่ยวกับความเป็นจริงของคติชนและชาติพันธุ์วิทยาที่สะท้อนให้เห็นในบทละครของโอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov รายละเอียดส่วนบุคคล การหักมุมของโครงเรื่อง แรงจูงใจ ซึ่งตอนนี้ถูกมองว่าเป็นเรื่องรอง หรือแม้แต่แปลก ๆ กลายเป็นสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งและช่วยในการเจาะลึกโลกทัศน์ของผู้คน เพื่อทำความเข้าใจสัญลักษณ์และตรรกะของการกระทำของตัวละครใน โอเปร่า

Red Hill ถูกกล่าวถึงหลายครั้งในบทละครและบทเพลง ก่อนอื่น Spring จะปรากฏขึ้นที่นี่ จากนั้น Berendeys ทั้งเด็กหญิงและเด็กชายก็มาที่นี่เพื่อเต้นรำเป็นวงกลม ที่ Krasnaya Gorka เธอได้พบกับ Kupava Mizgir และตกหลุมรักเขา แน่นอนว่านี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ประการแรก เป็นเวลานานบนที่สูงและเนินเขาที่สาว ๆ เรียกว่าฤดูใบไม้ผลิไปที่นั่นเพื่อร้องเพลงแมลงปอและทักทายการมาถึงของนก Red Hill เคยเป็นและในบางแห่งยังคงเรียกว่าเป็นการเฉลิมฉลองฤดูใบไม้ผลิครั้งแรกของคนหนุ่มสาวบนถนนหลังจากการรวมตัวในกระท่อมฤดูหนาว วันอาทิตย์แรกหลังอีสเตอร์เรียกว่า Red Hill ถือเป็นวันที่มีความสุขสำหรับการแต่งงาน อาจกล่าวได้ว่าภูเขา Yarilina "Snow Maiden" ยึดครองกระบองของ Krasnaya Gorka โดยตระหนักถึงการแต่งงานที่เร้าอารมณ์และตอกย้ำแรงจูงใจในการเจริญรุ่งเรืองของพลังการผลิตของธรรมชาติและผลผลิตของแผ่นดิน

“ The Snow Maiden” สะท้อนให้เห็นถึงความคิดในตำนานเกี่ยวกับวงจรชีวิตนิรันดร์และกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดของธรรมชาติอย่างชาญฉลาด: ทุกสิ่งมีเวลาของมันทุกสิ่งเกิดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เติบโตเต็มที่แก่และตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ฤดูหนาวจะต้องตามด้วยฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งจะถูกแทนที่ด้วยฤดูร้อนอย่างแน่นอน จากนั้นตามลำดับที่เข้มงวดคือฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว คำสั่งนี้เป็นเงื่อนไขสำหรับการดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์ของจักรวาล มนุษย์ และวัฒนธรรม การฝ่าฝืนระเบียบและวิถีที่ถูกต้อง การรบกวนกระแสชีวิตที่เกิดขึ้นในคราวเดียวนั้นเต็มไปด้วยความยุ่งยาก เหตุการณ์ที่น่าเศร้า- ทั้งในขอบเขตของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและในชะตากรรมของมนุษย์ อย่างไรก็ตาม ประสบการณ์ที่มีมานานหลายศตวรรษได้แสดงให้เห็นว่าในทางปฏิบัติแล้วไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นและสงบจากรัฐหนึ่งไปอีกรัฐหนึ่ง ความพังทลายและการรบกวนเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้น ภารกิจอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์จึงไม่เพียงแต่อยู่ในการปฏิบัติตามระเบียบที่จัดตั้งขึ้นอย่างเคร่งครัดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฟื้นฟู เสียสมดุล ในสมัยนอกรีต เช่นเดียวกับในสมัยที่อยู่ใกล้เรา พิธีกรรมและพิธีกรรมที่ซับซ้อนซึ่งจำเป็นต้องรวมถึงการเสียสละเป็นกลไกที่ทรงพลังในการควบคุมกระบวนการชีวิต

หากคุณดูที่ "The Snow Maiden" จากตำแหน่งนี้ จะเห็นได้ชัดว่าเนื้อหานั้นเต็มไปด้วยหัวข้อของการเสียสละเพื่อประโยชน์สูงสุด โดยมีแรงจูงใจในการทำให้บริสุทธิ์และการเปลี่ยนแปลงผ่านความตายและการทำลายล้าง ซึ่งรวมถึงการเผาไหม้ Maslenitsa ด้วยเสียงร้องไห้และเสียงหัวเราะ และความสุขของชาว Berendeys ในโอกาสที่ Snow Maiden และ Mizgir เสียชีวิต ในที่สุด นี่คือการอุทิศตนครั้งสุดท้าย - การปรากฏตัวของ Yarila the Sun พร้อมสัญลักษณ์แห่งชีวิตและความตาย จุดจบและจุดเริ่มต้น - ศีรษะมนุษย์และมัดหูข้าวไรย์ ที่นี่จำเป็นต้องเน้นย้ำความรู้อันยอดเยี่ยมของ Ostrovsky และ RimskyKorsakov อีกครั้งเกี่ยวกับประเพณีพื้นบ้าน พิธีกรรม และรูปภาพที่รองรับภาพเกษตรกรรมก่อนคริสต์ศักราชของโลก

ในอารัมภบท Berendeys ซึ่งสอดคล้องกับประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ มองเห็น Maslenitsa ในรูปแบบของหุ่นฟางที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าสตรี ในการปฏิบัติพิธีกรรมจริง Maslenitsa ถูกเผาใน "Snegurochka" มันถูกพา (ขับออกไป) เข้าไปในป่า อย่างหลังได้รับการพิสูจน์ด้วยโครงสร้างวงกลมของละครและโอเปร่า: ในฉากสุดท้ายขององก์ที่ 4 ฟางของ Maslenitsa กลายเป็นรวงข้าวไรย์ที่เต็มไปด้วยเมล็ดพืชซึ่ง Yarilo ถือ; ป่าที่มืดและหนาวเย็นถูกแทนที่ด้วยพื้นที่เปิดโล่งที่มีแสงแดดส่องถึงของหุบเขา Yarilina ผู้คนออกมาจากป่าจากความมืดไปสู่แสงสว่างและจ้องมองขึ้นไปบนภูเขาที่มียอดเขาแหลมคมซึ่งเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์อันร้อนแรงปรากฏขึ้น ใน ประเพณีพื้นบ้านความเชื่อมโยงระหว่างไฟ Maslenitsa และไฟ Kupala ได้รับการเสริมความแข็งแกร่งด้วยวงล้อที่เป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ รูปจำลองของ Maslenitsa วางอยู่บนวงล้อและเผาไปพร้อมกับมัน ในคืน Kupala วงล้อที่กำลังลุกไหม้ถูกกลิ้งลงมาจากที่สูงซึ่งมีการจุดกองไฟ

สิ่งที่โดดเด่นยิ่งกว่านั้นคือการกล่าวถึงพิธีกรรมที่แท้จริงใน The Snow Maiden ที่สุด ตัวอย่างที่ส่องแสง: การปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของ Yarila ด้วยศีรษะมนุษย์และฟ่อนข้าวและพิธีกรรมแห่งการเรียกฤดูร้อนที่บันทึกไว้มากกว่าหนึ่งครั้ง การดำเนินการต่อไปนี้กำหนดเวลาไว้ในวันที่ 27 เมษายนในเบลารุส: หญิงสาวได้รับเลือกซึ่งควรจะเป็นเด็กสาว ผู้ชายหล่อ(เห็นได้ชัดว่าเป็นยาริล) เธอเดินเท้าเปล่าสวมเสื้อเชิ้ตสีขาวและมีพวงหรีดดอกไม้ป่าบนศีรษะ ผู้หญิงคนนั้นถือรูปสัญลักษณ์ของศีรษะมนุษย์ในมือขวา และถือหูข้าวไรย์ในมือซ้าย ในสถานที่อื่น ๆ เด็กผู้หญิงที่แต่งกายเหมือนกันมีลักษณะเหมือนกัน ขี่ม้าขาวผูกติดกับต้นไม้ สาวๆ เต้นไปรอบๆ เธอ ชาวเมือง Voronezh ทำพิธีคล้าย ๆ กันในวันอดอาหารของ Peter the Great และไม่ได้แต่งตัวเป็นเด็กผู้หญิง แต่เป็นชายหนุ่ม

ให้เราระลึกว่า Yarila เป็นตัวละครในตำนานและพิธีกรรมของชาวสลาฟที่รวบรวมแนวคิดเรื่องภาวะเจริญพันธุ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาวะเจริญพันธุ์ในฤดูใบไม้ผลิรวมถึงพลังทางเพศ ชื่อของเทพองค์นี้ได้มาจากรากเหง้า ความหมายที่หลากหลายถูกเปิดเผยด้วยคำที่มีรากเดียวกัน เช่น ขนมปังฤดูใบไม้ผลิ ความโกรธ ความสดใส (แกะ) ทางตอนเหนือของรัสเซียมีคำว่า "ยาโรวูคา" ซึ่งหมายถึงเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงออกไปเที่ยวด้วยกันและ ค้างคืนในกระท่อมในช่วงเทศกาลคริสต์มาส

ภาพของ Bobyl และ Bobylikha ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดพื้นบ้านอย่างสมบูรณ์ ในเทพนิยาย ตำนาน และเพลงพื้นบ้าน โบบิลส์เป็นคนนอกรีต คนบกพร่องที่ไม่สามารถหรือไม่เต็มใจที่จะทำหน้าที่ทางสังคมตามธรรมชาติให้สำเร็จ - เพื่อเริ่มต้นครอบครัวและมีลูก พวกเขาน่าสงสาร แต่ก็ถูกรังเกียจเช่นกัน ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ในตำราชาวบ้าน Bobyli อาศัยอยู่ที่ชานเมืองในบ้านหลังสุดท้ายและกฎหมายชาวนาทั่วไปทำให้พวกเขาขาดสิทธิพิเศษและสิทธิหลายประการโดยเฉพาะอย่างยิ่งการมีส่วนร่วมในพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับหลักการผลิตคือ ห้าม ชายสูงอายุไม่รวมอยู่ในสภาผู้เฒ่า Bobyls ในฐานะชาวนาด้อยโอกาสทางสังคม มักกลายเป็นคนเลี้ยงแกะ ซึ่งเป็นทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามซึ่งเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการสังเกต คำอธิบาย และการศึกษาทางชาติพันธุ์วิทยาจำนวนมาก เป็นที่ชัดเจนว่าทำไม Snow Maiden ซึ่งเป็นครึ่งมนุษย์เองถึงลงเอยด้วย "มนุษย์ต่ำกว่า" เช่นนี้ เธอจึงต้องผ่านช่วงเวลาแห่งการปรับตัวให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่ในภาษาปัจจุบัน ตามกฎหมาย เทพนิยายและพิธีปฐมนิเทศบ้านในเขตชานเมืองและเจ้าของ (เจ้าของ) จะต้องทำหน้าที่เป็นคนกลางช่วยนางเอกแปลงร่างย้ายจากโลกหนึ่งไปอีกโลกหนึ่งผ่านระบบการทดสอบ Berendeyevsky bobyli เห็นได้ชัดว่าเป็นภาพที่ตลกขบขันของ "ผู้ทดสอบ" วีรสตรีในเทพนิยายคลาสสิก: Babyyagi, Metelitsa, แม่มด ฯลฯ Bobyli ไม่ได้มีอะไรให้ ลูกสาวบุญธรรมลูกบอลวิเศษหรือคำพูดอันเป็นที่รักซึ่งจะช่วยให้หญิงสาวจากอีกโลกหนึ่งกลายเป็นสมาชิกที่เต็มเปี่ยมของชุมชนมนุษย์ แต่นี่ไม่ใช่เทพนิยายต่อหน้าเรา...

Bobyl และ Bobylikha ปราศจากแตรและเสียงแตรของผู้เลี้ยงแกะความร้อนแห่งความรักดังนั้นจึงโลภต่อคุณค่าในจินตนาการที่หลอกลวง (ความมั่งคั่งของ Mizgir) และเย็นชาต่อ Snow Maiden มีรายละเอียดที่สำคัญประการหนึ่งในการพรรณนาภาพของ Bobylikha ซึ่งปัจจุบันนี้หลุดพ้นจากความสนใจ แต่เพื่อนร่วมชาติของเราเข้าใจกันดีในศตวรรษที่ 19 และถูกนำมาใช้เป็นสัมผัสเพิ่มเติมที่สดใสที่ทำให้ Bobylikha ตลกและน่าสมเพชในคำกล่าวอ้างของพวกเขา เรากำลังพูดถึงลูกแมวขี้เงี่ยน ซึ่งในที่สุด Bobyli-kha ก็พบหลังจากหมั้นหมายกับลูกสาวบุญธรรมและรับค่าไถ่ ความจริงก็คือว่า kitschka ไม่ได้เป็นเพียงผ้าโพกศีรษะของผู้หญิงแบบดั้งเดิม แมวมีเขา (ที่มีระดับความสูงอยู่ด้านหน้าในรูปของกีบม้า พลั่ว หรือเขาที่ชี้ขึ้นและด้านหลัง) สามารถสวมใส่ได้โดยผู้หญิงที่มีลูก และความสูงของ "เขา" มักจะขึ้นอยู่กับจำนวนโดยตรง ของเด็ก ๆ ดังนั้นเมื่อได้รับศิลปที่ไร้ค่า Bobylikha จึงเปรียบเสมือน "โบยาร์" ของ Berendey คนอื่น ๆ และสามารถเรียกร้องทัศนคติที่แตกต่างออกไปต่อตัวเธอเอง อย่างไรก็ตาม A.S. Pushkin ใช้เทคนิคเดียวกันในฟังก์ชั่นเสียงหัวเราะเดียวกันใน "The Tale of the Fisherman and the Fish" ซึ่งหญิงชราได้รับสถานะใหม่นั่งอยู่ในคิตตี้มีเขาที่ตกแต่งแล้ว

ภาพลักษณ์ของ Mizgir นั้นลึกลับในแบบของตัวเอง บทบาทของเขาในโครงเรื่อง ทัศนคติของชาว Berendeys ที่มีต่อเขา แรงจูงใจสำหรับพฤติกรรมของเขาและโศกนาฏกรรมจากมุมมองของเรา ความตายกลายเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ง่ายขึ้นเมื่อหันไปหาความเชื่อและความคิด ซึ่งบางส่วนก็รอดมาได้เกือบจะจนถึงจุดเริ่มต้นของ ศตวรรษที่ 20

Mizgir เป็นหนึ่งในชื่อของแมงมุม ในวัฒนธรรมดั้งเดิม แมงมุมเป็นสิ่งมีชีวิตที่ใกล้ชิดกับวิญญาณชั่วร้าย ร้ายกาจ ชั่วร้าย ก้าวร้าว มีความเชื่ออย่างแรงกล้าว่าใครก็ตามที่ฆ่าแมงมุมจะได้รับการอภัยบาปเจ็ดประการ ในทางกลับกัน misgir ยังถูกมองว่าเป็นหนึ่งใน hypostases ของบราวนี่ เชื่อกันว่าแมงมุมในบ้านไม่สามารถฆ่าได้เนื่องจากจะนำความมั่งคั่งและความเจริญรุ่งเรืองมาให้ น่าแปลกที่ความสัมพันธ์ทั้งสองมาบรรจบกันในภาพลักษณ์ของพ่อค้า Mizgir พ่อค้าได้รับความเคารพนับถือมายาวนานใน Rus ซึ่งมีคุณสมบัติและความรู้พิเศษ เกือบจะมีเวทย์มนตร์และแม้กระทั่งมีเวทย์มนตร์ด้วยซ้ำ ต้องขอบคุณการที่พวกเขาอยู่ในประเทศห่างไกลที่ปลายสุดของโลก ซึ่งหมายถึงความใกล้ชิดกับสิ่งที่ไม่รู้จัก อยู่ในโลกอื่น และเป็นอันตราย (จำมหากาพย์ Novgorod Sadko พ่อค้าจาก "The Scarlet Flower" ฯลฯ ) เงินทองความมั่งคั่งมักถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของของขวัญหรือโอกาสที่น่าอัศจรรย์หรือเป็นผลมาจากการปล้นข้อตกลงที่ไม่สะอาดและไม่ซื่อสัตย์ .

แมงมุมมีความเกี่ยวข้องกับการแต่งงานและความรักในหมู่ผู้คน ในพิธีกรรมแต่งงานของชาวเบลารุสและผู้อยู่อาศัยในจังหวัดรัสเซียตะวันตกมีการใช้ร่างที่ซับซ้อนที่ทอจากฟางซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสุขและความสามัคคีที่เข้มแข็ง วัตถุดังกล่าวเรียกว่าแมงมุมซึ่งติดอยู่กับเพดานกระท่อมซึ่งมักอยู่เหนือโต๊ะที่จัดงานเลี้ยงแต่งงาน Mizgir เป็นพ่อค้าในต่างประเทศ - แม้ว่าเขาจะมาจากครอบครัว Berendey แต่เขาก็เป็นคนแปลกหน้าที่ถูกตัดขาดจากรากเหง้าของเขา ในแง่นี้เขาเป็นเจ้าบ่าวในเทพนิยายที่แท้จริง - ไม่รู้จักและร่ำรวยมอบความสุขให้กับนางเอก แต่ยังเป็นงานแต่งงาน "คนแปลกหน้า" - เจ้าบ่าวที่มาจากต่างประเทศ "จากนอกป่าจากนอกภูเขา" และ มีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับ - ข้อความเกี่ยวกับการพลัดพรากและการถูกจองจำ ความกระตือรือร้น ความเห็นแก่ตัว และความก้าวร้าวของ Mizgir นั้นคล้ายคลึงกับขั้วตรงข้าม - ความเยือกเย็นและความเฉื่อยชาของ Snow Maiden ทั้งในรูปแบบที่รุนแรงนั้นต่างจาก Berendeys ธรรมดาและเป็นอันตรายต่อชุมชนของผู้คน

ให้เราเสริมว่ามีพิธีกรรมที่รู้จักกันดีซึ่งอุทิศให้กับการสิ้นสุดฤดูร้อน - การไล่แมลงออกจากบ้านผ่านทางหูของการเก็บเกี่ยวใหม่ แมลงสาบ แมงมุม และตัวเรือดจะถูกรวบรวมในกล่องและฝัง (ฝัง) ลงดินพร้อมกับคำว่า: "มีมัดข้าวไรย์อยู่ในบ้าน แมลงสาบออกไปแล้ว!"

ดังนั้นหัวข้อของการกำจัดแมลงโดยสวมหน้ากากของเพลงกล่อมเด็กและบางทีอาจเป็นพิธีกรรมที่จริงจังจึงมีความเกี่ยวข้องกับสังคมดั้งเดิม และในบางสถานการณ์ การขับไล่และฆ่าแมงมุม (มิซเกียร์) ถือเป็นเรื่องดีและจำเป็น นอกจากนี้อีกประการหนึ่ง - พิธีกรรมเวทย์มนตร์ในการทำให้ฝนตกด้วยความช่วยเหลือของแมงมุมเป็นที่รู้จักซึ่งเน้นย้ำถึงการมีส่วนร่วมในตำนานดั้งเดิมของแมงมุมในธาตุน้ำในโลกที่ไม่ใช่มนุษย์ ในบริบทของ "The Snow Maiden" ความคิดยอดนิยมทั้งหมดเกี่ยวกับแมงมุมดูเหมือนจะมาบรรจบกันซึ่งทำให้การขับไล่ Mizgir ออกจากขอบเขตอาณาจักรของ Berendey และบังคับให้เราถือว่าการตายของเขาเป็นการกลับไปสู่บ้านเกิดของเขา (ไม่ใช่มนุษย์) องค์ประกอบสู่อีกโลกหนึ่งซึ่งโดยธรรมชาติแล้วเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยและความยุติธรรมที่สูญหายและมีส่วนช่วยให้ชีวิตปกติกลับคืนมาการมาถึงของ Yari-ly-Sun และฤดูร้อน น้ำกลายเป็นองค์ประกอบโดยกำเนิดของ Snow Maiden ซึ่งเป็นแก่นแท้ของเธอและการดำรงอยู่ตามธรรมชาติตามปกติในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน ดังนั้นการตายของคู่รักคือการกลับคืนสู่ธรรมชาติ การผสานรวมเป็นองค์ประกอบเดียวทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกัน - แตกต่าง แต่เหมือนกันในเรื่องความแปลกแยกต่อผู้คนและในการลงโทษแห่งความตายเพื่อขจัดความไม่ลงรอยกันในโลก

มีตัวอย่างที่คล้ายกันมากมายของแนวทางที่ละเอียดอ่อน แม่นยำ และมีความหมายอย่างลึกซึ้งต่อวัฒนธรรมรัสเซียดั้งเดิมใน The Snow Maiden

โอเปร่าที่สร้างโดย Rimsky-Korsakov ในระดับบทเพลงยังคงรักษาทั้งโครงเรื่องและพื้นฐานบทกวีของงานของ Ostrovsky

แน่นอนว่าคติชนวิทยาของโอเปร่านั้นชัดเจนและสดใสมากขึ้นเนื่องจากการรวมเพลงและทำนองพื้นบ้านของแท้เทคนิคคติชนวิทยาของการสร้างคำเลียนเสียงร้องพื้นบ้านและเสียงคร่ำครวญต้องขอบคุณจินตภาพทางดนตรีระบบเพลงประกอบที่น่าทึ่งเครื่องดนตรีที่อุดมสมบูรณ์และเขียวชอุ่ม .

N. A. Rimsky-Korsakov ตอบแทนผู้คนร้อยเท่าซึ่งเปิดเผยความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณนับพันปีแก่เขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวโดยนำเสนออัจฉริยะของเขาในรูปแบบใหม่ที่ทันสมัย จินตนาการที่สร้างสรรค์ในธีมของ Ancient Rus'

เรื่องราวกับผลงานสร้างสรรค์จากโวลโกกราด ซึ่งมีภาพ Pz.Kpfw.Panther Ausf.F บนโปสเตอร์ที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 75 ปีแห่งชัยชนะในยุทธการที่สตาลินกราด ยังคงดำเนินต่อไป "Komsomolskaya Pravda" ในท้องถิ่นผลิตหนังสือที่ยอดเยี่ยมในทุกแง่มุมคุณสามารถอ่านและเพลิดเพลินได้โดยตรง ฉันชอบสิ่งนี้เป็นพิเศษ:

“โดยทั่วไปแล้ว มีนักวิจารณ์เครือข่ายที่เชี่ยวชาญเรื่องรถถังเป็นอย่างดี เพราะพวกเขาถึงระดับ 8 แล้ว”

ขอบคุณสำหรับโฆษณา World of Tanks ฉันเห็นว่าหนึ่งในสองคนของผู้เขียนโน้ตกำลังเล่นอย่างชัดเจน จริงอยู่ รถถังอีกคันนำเสนอใน WoT - Panther mit 8.8 cm L/71 จริงๆแล้วเป็น Panther Ausf.F ที่มีป้อมปืนดีไซน์
มันสนุกมากขึ้น

- โดยทั่วไปแล้ว ฉันไม่ใช่ผู้สนับสนุนการผสมผสานการวาดภาพเข้ากับสารคดี แต่ใน ในกรณีนี้“นี่คือภาพ” หัวหน้านิทรรศการกล่าวและ งานนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และอนุสรณ์แห่งรัฐ-เขตสงวน การต่อสู้ที่สตาลินกราดสเวตลานา อาร์กัสเซวา. - ภาพวาดโดย Gleb Vasiliev แสดงให้เห็นรถถังเยอรมันที่พัง โดยมีทหารรัสเซียยืนอยู่บนนั้นและมองไปที่ Reichstag และลายเซ็น: "ฉันพอใจกับซากปรักหักพังของ Reichstag" ชัยชนะในปี 1945 แสดงให้เห็นเช่นนี้

Svetlana Anatolyevna ฉันเข้าใจคุณถูกต้องหรือไม่ว่าด้วยความคิดเห็นของคุณคุณได้ลงนามว่าตอนนี้เป็นไปได้ที่จะนำ Maus, E-100, Sturmtiger และผลงานสร้างสรรค์อื่น ๆ ของอัจฉริยะชาวเยอรมันผู้มืดมนต่อหน้า Reichstag แล้ว? แล้วภาพล่ะ!
นี่ยังไม่รวมถึงคำถามที่น่าอึดอัดใจอีกข้อหนึ่งเกิดขึ้น แม้ว่านี่จะเป็นภาพที่ได้รับการยืนยันแล้วในอดีตเกี่ยวกับการบุกโจมตีกรุงเบอร์ลิน แต่สิ่งนี้กำลังทำอะไรบนโปสเตอร์ที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 75 ปีแห่งชัยชนะในยุทธการที่สตาลินกราด

สิ่งที่ฉันชอบที่สุดคือสิ่งนี้:

Svetlana Anatolyevna อาจหมายถึงสิ่งนี้ใช่ไหม


ฉันจะทำให้คุณผิดหวัง - นี่คือกล่องอาร์ตของโมเดลพลาสติก และในชีวิตจริง การดัดแปลง Ausf.F ไม่ใช่ "เสือดำ" สักตัวเดียว ไม่เพียงแต่ไม่ได้ต่อสู้ และไม่ได้ถูกสร้างขึ้นด้วยซ้ำ มีเพียงรากฐานบางส่วนสำหรับตัวถังเท่านั้น

อ้อ มีนักเขียนคนหนึ่งวิ่งมาหาฉันทาง FB จริงอยู่ที่การโกหกไม่ใช่เรื่องดี ฉันแสดงความคิดเห็นบน FB น้อยมาก มักจะร่วมกับเจ้าของที่ประพฤติตนไม่เหมาะสม มีคนแบบนี้ 5 คนใน 5 ปี

แนวความคิดในการพัฒนาศิลปะรัสเซียโบราณในช่วงศตวรรษที่ผ่านมายังคงไม่เปลี่ยนแปลงและบทบัญญัติสำหรับการดัดแปลงไบแซนไทน์ที่สอดคล้องกัน มรดกทางศิลปะวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับรากเหง้าของท้องถิ่นถูกคัดค้าน - การวิจัยทางโบราณคดีปัจจุบันนักวิทยาศาสตร์โซเวียตได้รับอนุญาตให้กำหนดต้นกำเนิดของศิลปะรัสเซีย ย้อนกลับไปสู่วัฒนธรรมทางศิลปะของชนเผ่าสลาฟ และศิลปะของภูมิภาคทะเลดำโบราณและไซเธียน แม้ว่าจะเป็นเพียงภาพรวมเท่านั้น การมีส่วนร่วมของไบแซนไทน์ยังคงอยู่ พื้นแข็งประเพณีศิลปะสลาฟที่แข็งแกร่งซึ่งกำหนดการประมวลผลเชิงสร้างสรรค์ที่เด็ดขาดของรูปแบบกรีกต่างประเทศและความคิดริเริ่มของอนุสรณ์สถานที่เก่าแก่ที่สุดของรัสเซีย ศิลปะที่ยิ่งใหญ่” ระบุคำนำของประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียซึ่งตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1953 V.N. Lazarev มีจุดยืนที่ระมัดระวังมากขึ้นในเรื่องนี้โดยเขียนว่า:“ หลอมรวมหลักการ ศิลปะไบแซนไทน์พยายามอย่างแท้จริงในทุกประเทศ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทำได้ Kievan Rus สามารถแก้ไขปัญหานี้ได้อย่างยอดเยี่ยม เธอไม่เพียงแต่ทำให้มรดกไบแซนไทน์เป็นทรัพย์สินของเธอเท่านั้น แต่เธอยังมอบการนำไปปฏิบัติเชิงสร้างสรรค์อย่างล้ำลึก โดยด้อยกว่างานใหม่ๆ ที่ศิลปินของเธอต้องเผชิญโดยสิ้นเชิง” ปัจจัยระดับชาติและสังคมได้รับการเน้นย้ำอย่างต่อเนื่องโดย N.N. Voronin ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งบรรทัดต่อไปนี้: “ ชนชั้นศักดินาที่โดดเด่นส่วนใหญ่ปฏิบัติตามประเพณีไบแซนไทน์ซึ่งพวกเขาหันมามากกว่าหนึ่งครั้งในภายหลังในการต่อสู้เพื่อครอบงำ หลักการพื้นบ้านและระดับชาติขัดแย้งกับประเพณีนี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ โดยมีการประมวลผลและเปลี่ยนแปลงในลักษณะของตนเอง ซึ่งกำหนดลักษณะเฉพาะของรัสเซียของอนุสรณ์สถานที่เก่าแก่ที่สุด” ปัจจุบันไม่มีประโยชน์ที่จะโต้แย้งกับเสียงเหล่านี้จากยุคอดีต แต่ควรจดจำไว้ว่าสะท้อนถึงจุดยืนของนักวิจัย

ในช่วงเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปะคริสเตียนในยุคกลางของรัสเซีย สิ่งที่เกี่ยวข้องประการแรกคือความต้องการมรดกทางศิลปะไบแซนไทน์ซึ่งก่อตั้งขึ้นบนรากฐานขนมผสมน้ำยาและผสมผสานสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดซึ่งเป็นอารยธรรมโบราณที่โดดเด่น หลังจากรอดพ้นจากการต่อสู้กับพวกที่ยึดถือรูปเคารพ ความคิดสร้างสรรค์ทางศาสนานี้กลับกลายเป็นว่ามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับหลักคำสอนทางคริสต์ศาสนา และลักษณะของมันก็สอดคล้องกับคำสอนของคริสตจักรในเรื่องความเคารพต่อรูปสัญลักษณ์โดยธรรมชาติ การบัพติศมาของมาตุภูมิเปิดทางให้นำแบบจำลองไบแซนไทน์มาใช้เป็นมาตรฐาน โดยไม่มีทางเลือกอื่น ดังนั้นจึงอนุญาตให้พูดคุยเกี่ยวกับบทบาทพิเศษของไบแซนเทียมในการสร้างวัฒนธรรมทางศิลปะของ Ancient Rus

วรรณกรรมตั้งข้อสังเกตเป็นพิเศษถึงความจริงที่ว่าการบัพติศมาของมาตุภูมิเกิดขึ้นในยุคของอำนาจทางการเมืองและเศรษฐกิจและสิ่งนี้ทำให้มั่นใจได้ว่าจะมีการแนะนำสู่ความสำเร็จอันสูงส่งของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ซึ่งเป็นที่ดึงดูดของปรมาจารย์ชั้นหนึ่งซึ่งกำหนดเส้นทางของต่อไป การพัฒนาศิลปะ ในบริบทนี้มันจะง่ายกว่าที่จะเข้าใจการเพิ่มขึ้นของการวาดภาพไอคอนอย่างรวดเร็วอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งถูกถ่ายโอนไปยังดินแดนใหม่ซึ่งมีประเพณีทางศิลปะสลาฟในท้องถิ่นซึ่งมีรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างมากก่อนหน้านี้ ในหลาย ๆ ด้าน ทุกอย่างต้องเริ่มต้นอย่างแท้จริง “ตั้งแต่เริ่มต้น” และเส้นทางของการฝึกงานก็กลายเป็นเรื่องยากและไม่สม่ำเสมอ หากเราถือว่าผลงานที่สมบูรณ์แบบทางศิลปะในยุคแรกๆ เป็นของบุคลากรสร้างสรรค์ในท้องถิ่น เราก็จะต้องพูดถึงความเสื่อมโทรมอย่างต่อเนื่องของงานเหล่านั้น ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะเห็นความก้าวหน้าตามธรรมชาติ ไอคอนของศตวรรษที่ 12-13 ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากโบสถ์รัสเซียไม่มีความแตกต่างโดยพื้นฐานจากไอคอนไบแซนไทน์ เมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้ เราต้องยอมรับว่าสิ่งเหล่านี้เป็นงานกรีกหรือสรุปว่าจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียเข้าใจสิ่งเหล่านี้ รากฐานแบบคลาสสิกศิลปะไบแซนไทน์: ทั้งสองอย่างไม่น่าเป็นไปได้เลยทีเดียว เหตุผลวัตถุประสงค์- ยุคกลางตะวันตกซึ่งติดต่อกับประเพณีไบแซนไทน์มายาวนานสามารถเข้าใกล้ได้เท่านั้น ยุคกลางของ Rus สามารถพึ่งพาอะไรได้บ้าง?

V.N. Lazarev สนใจในประเด็นการเปลี่ยนแปลงของมรดกไบแซนไทน์ในภาพวาดของรัสเซียในช่วงแรกของประวัติศาสตร์ และนักวิทยาศาสตร์สามารถสังเกตได้ว่าการยึดถือของ Novgorod ในศตวรรษที่ 12 เกือบทั้งหมดอยู่ในวงโคจรของแหล่งท่องเที่ยวของศิลปะไบแซนไทน์ในยุคคอมเนเนีย และเมื่อต้นศตวรรษที่ 13 “มีบางสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้สำหรับศิลปินไบแซนไทน์ล้วนๆ” เปรียบเทียบสองไอคอนของเซนต์นิโคลัส, คอนสแตนติโนเปิลหนึ่งอันในอารามเซนต์แคทเธอรีนในซีนายและโนฟโกรอดหนึ่งอันจาก คอนแวนต์โนโวเดวิชีในมอสโก (ดูสีแทรก, ป่วย 1) นักวิจัยเขียนว่า:“ ในไอคอนภาษากรีกการดำเนินการที่ละเอียดอ่อนมากสัดส่วนที่เข้มงวดของส่วนต่าง ๆ ของใบหน้าซึ่งย้อนกลับไปถึงประเพณีขนมผสมน้ำยาที่ห่างไกลนั้นน่าทึ่ง สัดส่วนนี้ทำให้ภาพลักษณ์ของการแสดงออกลดลงและทิ้งรอยประทับทางวิชาการบางประการไว้ ศิลปิน Novgorod ตีความใบหน้าของ Nikola แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หัวที่ยาวเกินไปของเขามีรูปร่างแบนสถานที่หลักมอบให้กับหน้าผากขนาดใหญ่ - ศูนย์กลางของความคิดคิ้วที่โค้งงออย่างกระทันหันทำให้เกิดมุมที่คมชัดความสัมพันธ์ระหว่างแต่ละส่วนของใบหน้าสูญเสียสัดส่วนที่เข้มงวด ไอคอนไบแซนไทน์แต่การแสดงออกทางสีหน้าโดยรวมจะแสดงออกมากขึ้น” ไอคอนนี้ครองตำแหน่งพิเศษในบรรดาผลงานของ Novgorod และภาพของ Nikola มีลักษณะที่แตกต่างจากภาพร่วมสมัยในระยะขอบ ความพิเศษของมันอยู่ที่การยึดมั่นในแบบจำลองไบแซนไทน์ดั้งเดิม และเป็นไปได้มากว่าเกิดจากการเสียรูปของรุ่นหลัง ซึ่งเกิดจากการที่จิตรกรไอคอนขาดทักษะเนื่องจากการฝึกอบรมอย่างมืออาชีพอย่างละเอียดถี่ถ้วน จึงขาด การวาดภาพที่ถูกต้องและการสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร เสริมสร้างบทบาทของเส้นกราฟิกและจุดสีในท้องถิ่น ความไม่สมส่วนที่คล้ายกันโดยมีแนวโน้มที่จะขยายศีรษะและมือของพระหัตถ์ให้ศีลให้พร ต่อมากลายเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในงานแกะสลักหินตามต้นฉบับที่ยึดถือ

เราไม่ควรคิดว่าความเข้าใจที่เป็นที่นิยมเกี่ยวกับภาพยึดถือนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของประเพณียึดถือของรัสเซีย นำหน้าด้วยรูปเคารพของชาวคริสเตียนตะวันออกยุคแรก ซึ่งสัมพันธ์กับต้นกำเนิดของรูปเคารพเหล่านี้กับสภาพแวดล้อมของอาราม ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในอารามเซนต์ปีเตอร์ แคทเธอรีนในซีนาย พวกเขาโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนรูปแบบคลาสสิกที่คล้ายกันและกราฟิกที่เพิ่มขึ้นซึ่งบางครั้งก็ชวนให้นึกถึงภาพวาดปากกาสีที่ตกแต่งหน้าหนังสือที่เขียนด้วยลายมือซึ่งสะท้อนถึงรสนิยมทางสุนทรีย์ของแวดวงเดียวกันอีกครั้ง จากนี้เราสามารถสรุปได้เชิงตรรกะเกี่ยวกับการทำให้ภาพวาดไอคอนเป็นประชาธิปไตยแบบก้าวหน้า ปัจจัยทางประวัติศาสตร์บางอย่างต้องมีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้ หากไม่หยุดชะงัก ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างรัสเซียและไบแซนไทน์ก็อ่อนลงอย่างมากเนื่องจากการยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกครูเสดในปี 1204 และการรุกรานของตาตาร์-มองโกล การพัฒนาศิลปะศักดิ์สิทธิ์อย่างแท้จริงถูกระงับมาเป็นเวลานาน และผลที่ตามมาของสิ่งที่เกิดขึ้นจะส่งผลกระทบอันเจ็บปวดในอนาคต

อนาคตนี้เป็นยุคใหม่เริ่มตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 13 และกำหนดโดยนโยบายของเจ้าชายมอสโกเป็นหลัก ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนมอสโกไม่เพียงแต่เป็นเมืองหลวงของรัฐรัสเซียอันกว้างใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางทางศาสนาของรัสเซียตะวันออกเฉียงเหนือด้วย คริสตจักรกลายเป็นผู้ควบคุมอิทธิพลของไบเซนไทน์ที่แข็งขันที่สุดในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของสังคมรัสเซียยุคกลาง ภาพวาดไอคอนไบแซนไทน์ของศตวรรษที่ 13 ธรรมชาติมีความหลากหลายมาก โดยเฉพาะผลิตภัณฑ์จากโรงปฏิบัติงานของชาวกรีกที่รับใช้พวกครูเสด ตัวอย่างบางส่วนของเธอถึงแม้จะล่าช้าบ้าง แต่ก็ไปถึงดินแดนรัสเซียและพบคำตอบในหมู่จิตรกรไอคอนท้องถิ่น

เหตุการณ์ในศตวรรษที่ 13 แสดงให้เห็นว่าจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียหลายชั่วอายุคนในขณะที่เชี่ยวชาญการยึดถือคริสเตียนในเวอร์ชันไบแซนไทน์ไม่ได้ผ่านโรงเรียนวิชาชีพที่จริงจังซึ่งทำให้ศิลปะของปรมาจารย์ชาวกรีกโดดเด่น ดังนั้นพวกเขาถึงวาระที่จะลอกเลียนแบบมาตรฐานระดับสูง และมีข้อยกเว้นน้อยมาก สถานการณ์ที่น่าเศร้านี้ถูกเปิดเผยทุกครั้งที่ความสัมพันธ์กับไบแซนเทียมอ่อนแอลง: ระดับคุณภาพของผลิตภัณฑ์ลดลงอย่างรวดเร็วไปสู่ยุคดั้งเดิม รูปแบบศิลปะ- หลักฐานที่ชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้คือไอคอนพื้นหลังสีแดง Novgorod ที่รู้จักกันดีซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก Kresttsy ที่นี่คุณสามารถสนใจเพียงหนึ่งในนั้นเท่านั้นซึ่งมีหลายรูปแบบมากขึ้นโดยมีรูปของพระผู้ช่วยให้รอดบนบัลลังก์พร้อมกับนักบุญที่เลือกไว้ (ป่วย 2) ภาพไบเซนไทน์ของพระคริสต์ผู้ประทับบนบัลลังก์ในรูปแบบสัญลักษณ์ของศตวรรษที่ 12-13 ทำซ้ำโดยไม่มีการเบี่ยงเบนอย่างมีนัยสำคัญยกเว้นการละเมิดสัดส่วนและการตีความรายละเอียดส่วนบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่งผ้าม่านของเสื้อผ้าที่มีรอยพับไหลทำให้เกิดระบบเส้นชั้นความสูง การตีความคติชนนั้นปรากฏชัดยิ่งขึ้นในร่างใหญ่ที่มีสัดส่วนสั้น ๆ ซึ่งอยู่ที่ขอบของไอคอน องค์ประกอบของพวกเขาสะท้อนให้เห็นความเคารพนับถือของนักบุญเหล่านี้อย่างชัดเจน ดังนั้นการจัดประเภทจึงค่อนข้างคุ้นเคยกับจิตรกรไอคอน และถึงแม้ว่าการยึดถือไม่จำเป็นต้องทำให้ง่ายขึ้น แต่ศิลปินยังคงค้นพบความคิดที่อ่อนแอเกี่ยวกับเสื้อคลุมของอธิการ มีอายุตั้งแต่ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 14 c ไอคอนของนักบุญนิโคลัสแห่ง Zaraisky พร้อมชีวิตของเขาจากโบสถ์ Ozerevo ช่วยให้เราสามารถติดตามการพัฒนาของแนวโน้มเดียวกันได้ชัดเจนยิ่งขึ้น องค์ประกอบของเครื่องหมายฮาจิโอกราฟฟิกทำให้เกิดภาพลวงตาของความคล้ายคลึงกับภาพวาดโรมาเนสก์ อย่างไรก็ตาม ลวดลายยึดถือแบบตะวันตกบางครั้งอาจมีการปรับเปลี่ยนแบบพื้นบ้านในการวาดภาพไอคอนรัสเซีย ดังที่แสดงโดยไอคอน Vologda แห่งศตวรรษที่ 14 โดยมีรูปแม่พระขึ้นครองราชย์ โดยมีนักบุญนิโคลัสและนักบุญเคลมองต์ร่วมเฝ้า โดยพื้นฐานแล้ว ขึ้นอยู่กับการจำแนกพื้นบ้านของตัวอย่างการวาดภาพไอคอน การวาดภาพไอคอนของดินแดนทางตอนเหนืออันกว้างใหญ่ตามแนวชายฝั่งทะเลสาบ Onega เกิดขึ้นและพัฒนาตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา บางครั้งเช่นเดียวกับในกรณีของกลุ่มประตูราชวงศ์จากจังหวัด Novgorod ดินในท้องถิ่นยังสามารถพัฒนาประเพณีสัญลักษณ์ที่สดใสและมั่นคงของตนเองได้โดยมีการตีความที่เป็นเอกลักษณ์ของต้นฉบับของชนชั้นสูง เรากำลังพูดถึงการรวมอยู่ในโครงการนี้พร้อมกับการประกาศและผู้เผยแพร่ศาสนา องค์ประกอบหลายร่างศีลมหาสนิทที่มีคุณสมบัติการตีความในชีวิตประจำวัน

ยุค Paleologian ในประวัติศาสตร์ศิลปะไบแซนไทน์ พร้อมด้วยการฟื้นฟูคริสตจักรไบแซนไทน์-รัสเซีย และความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรม ได้นำสิ่งใหม่ ๆ มากมายมาสู่ภาพวาดไอคอนของโนฟโกรอดและมอสโก ประการแรก ละครที่ยึดถือได้ขยายออกไป ลักษณะทางศิลปะ- อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน แนวโน้มที่มีต่อการเก็บถาวรยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในทางปฏิบัติ ซึ่งบางครั้งก็ทิ้งร่องรอยไว้ที่การรับรู้สิ่งใหม่ ๆ และยิ่งไปกว่านั้นคือตัวอย่างที่สวยงาม ดูเหมือนว่าปรมาจารย์ในท้องถิ่นมองพวกเขาราวกับว่าผ่านปริซึมของการฝึกฝนแบบดั้งเดิมซึ่งมุ่งไปสู่คติชนที่หยั่งรากอย่างมั่นคง ไม่น่าแปลกใจที่เครื่องหมาย Hagiographic ของไอคอน Novgorod ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 14 ด้วยรูปของนิโคลาจากสุสาน Lyuboni ค่อนข้างจะมีลักษณะคล้ายกับภาพวาดพื้นบ้านโดยรวม คุณสมบัติลักษณะ- ตามรสนิยมของผู้คนได้กำหนดโครงสร้างทางศิลปะของไอคอน "ปาฏิหาริย์ของจอร์จบนงูพร้อมชีวิต" จากคอลเลกชันเดิมของ M. P. Pogodin ผลงานประเภทคติชนดังกล่าวก่อให้เกิดทิศทางทั้งหมดซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของแนวคิดพื้นบ้านในรูปแบบที่เข้าใจได้ง่ายอย่างยิ่ง ควรสังเกตที่นี่ว่ามีความเรียบง่าย แต่ไม่ใช่การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในรูปแบบสัญลักษณ์

“ ศิลปะโนฟโกรอดถือเป็นจุดสูงสุดแห่งหนึ่งในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียโบราณ มันโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม มันโดดเด่นในเรื่องของมัน ตัวละครพื้นบ้านในนั้นลวดลายคติชนมากมายที่มีอยู่ในหมู่ผู้คนมานานหลายศตวรรษและที่ไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายในโรงเรียนอื่นใดได้ค้นพบศูนย์รวมอินทรีย์ ด้วยเหตุนี้ความสมบูรณ์ของงานศิลปะ Novgorod จึงแข็งแกร่งและมั่นคง” V.N. Lazarev เขียนโดยประเมินการมีส่วนร่วมของ Novgorod ต่องานศิลปะรัสเซีย จริงอยู่ที่ภาพวาดไอคอน Novgorod ของศตวรรษที่ 15 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังมีการพัฒนาอย่างเห็นได้ชัดโดยเข้าใกล้ทิศทางของชนชั้นสูงของ Byzantinizing แต่จังหวัดทางตอนเหนือของ Novgorod ยังคงรักษาไว้เป็นเวลานานมากซึ่งสีพื้นบ้านที่โดดเด่นซึ่งมักจะแยกแยะผลิตภัณฑ์ของแบบดั้งเดิม ทิศทาง. บางครั้งสีนี้ดูเหมือนจะถูกทับซ้อนกับโมเดลใหม่และแม้แต่โมเดลยุโรปบางส่วนโดยธรรมชาติ บริบททางศิลปะที่มีอายุหลายศตวรรษได้รับผลกระทบ และจากนั้นก็ได้รับอิทธิพลจากสภาพแวดล้อมของ Old Believer ทั้งหมดนี้สนับสนุนการแสดงความเคารพต่อสมัยโบราณ

อย่างไรก็ตามไม่สามารถพูดได้ว่าผลิตภัณฑ์ของศูนย์วาดภาพไอคอนอื่น ๆ รวมถึง Pskov และ Rostov ยังคงปราศจากการแทรกซึมขององค์ประกอบคติชน ไอคอน Pskov โดยเฉพาะในศตวรรษที่ 14-15 ถูกมองว่าเป็นผลมาจากการนำตัวอย่างที่นำมาจากภายนอกมาปรับปรุงใหม่ทั้งแบบไบแซนไทน์และวงกลมไบแซนไทน์ - ตะวันตกที่ดำเนินการในดินในท้องถิ่น นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมบางครั้งคุณถึงรู้สึกถึงเสียงสะท้อนของประเพณีทางศิลปะโรมาเนสก์ ทั้งหมดนี้ได้รับการปรับระดับบางส่วนโดยการตีความภาพตามคติชนและที่นี่ ตัวอย่างที่ดีที่สุดทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของผู้ช่วยให้รอด Pantocrator จากอาราม Spaso-Eleazarovsky ลดความซับซ้อน โซลูชันทางศิลปะยังมีอยู่ในผลงานอื่นๆ บ้าง บางครั้งเป็นงานตกแต่งช่วงพลบค่ำ และเฉพาะในคริสต์ศตวรรษที่ 16 เท่านั้น เส้นที่แยกงานฝีมือของ Pskov ออกจากกัน โนฟโกรอดและมอสโก ไม่มีความแน่นอนว่าไอคอนที่ยังมีชีวิตอยู่จะสะท้อนถึงลักษณะของภาพวาดไอคอน Rostov ในยุคกลางโดยรวมได้อย่างเพียงพอ แต่แม้ในขั้นตอนใหม่ของการศึกษาเนื้อหาก็เป็นที่ชัดเจนว่านอกเหนือจากผลงานชั้นยอดแล้วยังมีการรู้จักตัวอย่างของขบวนการพื้นบ้านหากไม่โดดเด่น สิ่งที่น่าประทับใจอย่างยิ่งคือสัญลักษณ์วัดของตรีเอกานุภาพในพันธสัญญาเดิมซึ่งอยู่ในแวดวงนี้ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1360–1380 - มีความโดดเด่นอย่างชัดเจนจากการตีความนิทานพื้นบ้านซึ่งแสดงออกมาทั้งในรูปแบบที่เรียบง่ายและความสอดคล้องของตัวเลขไม่เพียงพอและในการแนะนำลวดลายในชีวิตประจำวัน (ป่วย 3)

องค์ประกอบของคติชนวิทยากลายเป็นเพื่อนร่วมทางที่เกือบจะคงที่ของปรมาจารย์ของศูนย์วาดภาพไอคอนรัสเซียหลายแห่งที่ทำงานอย่างมืออาชีพ การใช้ภาพร่างอย่างแพร่หลายโดยช่างเขียนแบบที่มีประสบการณ์ไม่ได้ยกเว้นการเบี่ยงเบนและข้อผิดพลาดต่างๆ ไอคอนของพระผู้ช่วยให้รอดผู้ทรงฤทธานุภาพกับอัครสาวกในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15 ซึ่งแปลเป็นภาษาท้องถิ่นใน Rostov ทำซ้ำต้นฉบับไบแซนไทน์อันงดงามจากช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 - ในขณะเดียวกัน การลดความซับซ้อนจะเห็นได้ชัดเจนในรูปทรงของภาพ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างแบบจำลองของปริมาตร ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการรับรู้ของจิตรกรไอคอนต่อตัวอย่าง ปรากฏการณ์เดียวกันนี้สะท้อนให้เห็นในปรากฏการณ์ย้อนหลังไปถึงทศวรรษที่ 1360 ไอคอนสองด้านพร้อมรูปภาพของพระผู้ช่วยให้รอด Pantocrator และพระมารดาของพระเจ้า Hodegetria จากอารามขอร้องใน Suzdal ไอคอนวิหารของการขอร้องซึ่งดำเนินการพร้อมกันและมีต้นกำเนิดมาจากสถานที่เดียวกันนั้นเป็นสิ่งที่น่าสังเกตไม่เพียง แต่เป็นตัวอย่างของการพัฒนาองค์ประกอบหลายร่างของพล็อตที่ระบุเท่านั้น แต่ยังเป็นหลักฐานของรสนิยมทางสุนทรีย์ในตอนนั้นด้วย เจ้าชาย Suzdal ซึ่งเป็นคนต่างด้าวที่มีความซับซ้อนเป็นพิเศษ มีเพียงผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เช่น Theophanes the Greek และ Andrei Rublev เท่านั้นที่สามารถนำภาพวาดไอคอนรัสเซียออกจากสถานะนี้ได้

ภาพวาดไอคอนมอสโกก่อตั้งขึ้นเกือบในตอนแรกด้วยการมีส่วนร่วมของปรมาจารย์ไบแซนไทน์ที่ได้รับเชิญจาก Metropolitan Theognostus (1338–1353) ผลงานของเธอโดยรวมมีความโดดเด่นในด้านการแสดงออกถึงชนชั้นสูงที่แข็งแกร่งกว่าผลงานของศูนย์ศิลปะท้องถิ่นอื่นๆ ในยุคกลางของรัสเซีย จริงอยู่ที่บางครั้งคุณลักษณะของคติชนวิทยายังแทรกซึมเข้าไปทั้งสองอย่าง งานยุคแรกและที่สร้างขึ้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการของอารามใกล้มอสโก สถานการณ์แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในดินแดนที่อยู่ติดกับตเวียร์ อิทธิพลของคติชนได้รับการกล่าวถึงแล้วในงานของศตวรรษที่ 14-15 เช่นไอคอนของอัครเทวดามีคาเอลและประตูหลวงที่มีรูปนักบุญสองคน แต่ยิ่งทวีความรุนแรงยิ่งขึ้นในไอคอนของยศ Deesis กลางศตวรรษที่ 15 จากการรวบรวมของ A.I. Anisimov สัญลักษณ์ของไฮปาติอุสแห่งคงกรากับชีวิตของเขา ปลายศตวรรษที่ 15 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 เผยแนวโน้มใกล้เคียงกับผลงานของปรมาจารย์แห่งจังหวัดโนฟโกรอดทางตอนเหนือของรัสเซีย อย่างหลังดังที่ทราบกันดีว่าได้ดัดแปลงตัวอย่างสัญลักษณ์สัญลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดอย่างกว้างขวางในวิธีปกติ แน่นอนว่าผลงานการวาดภาพไอคอนชั้นยอดโดยตรงนั้นเกิดขึ้นเฉพาะในอารามทางตอนเหนือที่ใหญ่ที่สุดเท่านั้น

ในช่วงศตวรรษสุดท้ายของการดำรงอยู่ จักรวรรดิไบแซนไทน์คอนสแตนติโนเปิลเหมือนเมื่อก่อนมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อธรรมชาติของการวาดภาพไอคอนในประเทศออร์โธดอกซ์สลาฟ ในอีกไม่กี่ทศวรรษข้างหน้า การพัฒนายังคงดำเนินต่อไปด้วยความเฉื่อย จนกระทั่งเกิดคำถามขึ้นทั้งในระดับคุณภาพและที่สำคัญที่สุดคือความถูกต้องของภาพ ในมอสโก มีการจัดแสดงที่สภาสโตกลาวีในปี ค.ศ. 1551 ซึ่งเผยให้เห็นถึงความกังวลอย่างมากเกี่ยวกับสถานะของการวาดภาพไอคอน และแนะนำให้แนะนำต้นฉบับของการวาดภาพไอคอนบนใบหน้า สามารถเข้าใจทั้งหมดนี้ได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากประสบการณ์การดำรงอยู่ของการวาดภาพไอคอนในภูมิภาคเบลารุส - ยูเครนในยุคหลังไบแซนไทน์ในเงื่อนไขของการขยายตัวของคาทอลิกที่กระตือรือร้นและการขาดชนชั้นสูงออร์โธดอกซ์ในทางปฏิบัติ ลูกค้าที่มีศักยภาพสำหรับไอคอนเป็นตัวแทนของนักบวช นักบวช และชุมชนคริสตจักรในชนบท และในมอสโกเองก็เป็นเรื่องยากที่จะไม่สังเกตเห็นการแทรกซึมของธีมตะวันตกเข้าไปในสัญลักษณ์ซึ่งเป็นผลงานส่วนใหญ่ของเวิร์กช็อปอิตาโล - กรีก ต่อมาเหตุการณ์นี้จะกล่อมผู้ศรัทธาเก่าชาวรัสเซียให้ระมัดระวังอย่างมาก ในขณะเดียวกันแม้จะมีมาตรการทั้งหมดแล้ว แต่การทำให้เป็นยุโรปและการวาดภาพไอคอนแบบดั้งเดิมของชาวยุโรปยังคงดำเนินต่อไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการแพร่กระจายของการแกะสลักและความสำเร็จของพวกเขาขึ้นอยู่กับอย่างชัดเจน สภาพแวดล้อมทางสังคม- ในเรื่องนี้สิ่งที่มาจากโบสถ์ Florovskaya ในหมู่บ้านเป็นสิ่งที่บ่งบอกถึง ไอคอน Pasmurovo ของปาฏิหาริย์แห่งพืชและลอเรล วาดโดย Isaac Grigoriev ในปี 1603 (ป่วย 4) นี่คือตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ของจิตรกรไอคอนชาวนาแห่ง Poshekhonye รูปแบบการยึดถือแบบดั้งเดิมมีความซับซ้อนโดยการรวมพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมและการเพิ่มจำนวนม้า

“ลักษณะทั่วไปของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17” เขียนโดยแอล. เอ. อุสเพนสกี “โดยการสูญเสียคุณสมบัติพื้นฐานของศิลปะอันยิ่งใหญ่แห่งยุคก่อนๆ เป็นผลมาจากความเสื่อมถอยทางจิตวิญญาณและข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์ที่กำหนดไว้ใน ศตวรรษที่ 16 และ ความสนใจในศิลปะรัสเซียในประเทศออร์โธดอกซ์อื่น ๆ ไม่เพียงเกิดจากการเสื่อมถอยของชีวิตศิลปะภายใต้การปกครองของตุรกีเท่านั้น แต่ยังเกิดจากความสอดคล้องบางประการในการทำความเข้าใจศิลปะของคริสตจักรที่เกี่ยวข้องกับศิลปะซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ที่พัฒนาใน ยุคนี้บนเส้นทางของออร์โธดอกซ์” หนึ่งใน สถานการณ์ที่ระบุไว้อย่างไม่ต้องสงสัยคือการทำให้ศิลปะศักดิ์สิทธิ์ของประเพณีไบแซนไทน์กลายเป็นยุโรปซึ่งเกิดขึ้นทีละน้อยทีละน้อยและดึงดูดความสนใจในกรณีของนวัตกรรมที่รุนแรงที่สุด อย่างน้อยก็ควรนึกถึงมุมมองของนักบวช Avvakum เกี่ยวกับการยึดถือรัสเซียร่วมสมัย ความเป็นชาวบ้านยังคงอยู่ภายใต้เงาของการโต้เถียงเนื่องจากมันไม่ส่งผลกระทบต่อรากฐานของสัญลักษณ์และให้การตีความเพียงบางส่วนในชีวิตประจำวันโดยเฉพาะในงานภาคเหนือ

สถานการณ์ในลักษณะของคติชนวิทยามีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ในการมีปฏิสัมพันธ์กับประเพณีสัญลักษณ์ของยูเครนและเบลารุสและการหลั่งไหลเข้ามาของปรมาจารย์จากต่างประเทศ ในที่นี้ความรุนแรงของปัญหาค่อนข้างถูกถ่ายโอนไปยังระนาบของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างประเทศ ภาพวาดไอคอนแบบดั้งเดิมไม่ได้หายไป แต่ในจิตสำนึกสาธารณะ ดูเหมือนว่าจะถูกผลักไสไปที่พื้นหลัง โดยส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในสภาพแวดล้อมของสงฆ์ประจำจังหวัดและผู้เชื่อเก่า ความคิดสร้างสรรค์นี้กลายมาเป็นช่างฝีมือพื้นบ้านส่วนใหญ่ ซึ่งพบว่าตัวเองถูกเรียกร้องให้รักษามรดกของมาตุภูมิในยุคกลางมาเป็นเวลานาน

โวโรนิน เอ็น.เอ็น.ผลลัพธ์ของการพัฒนาศิลปะรัสเซียโบราณ // ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ต. IV. ม., 2502. หน้า 616.

ไอนาลอฟ ดี.วี.รากฐานขนมผสมน้ำยาของศิลปะไบแซนไทน์ การวิจัยในประวัติศาสตร์ศิลปะไบแซนไทน์ยุคแรก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ., 1900; กราบาร์ เอ.ยึดถือคริสเตียน การศึกษาต้นกำเนิดของมัน พรินซ์ตัน 2511; คิทซิงเกอร์ อี.ศิลปะไบเซนไทน์ในการสร้าง แนวทางการพัฒนาโวหารหลักในศิลปะเมดิเตอร์เรเนียน ศตวรรษที่ 3-7 เคมบริดจ์, 1977.

ปุตสโก วี.จี.ไบแซนเทียมและการก่อตัวของศิลปะของเคียฟมาตุภูมิ // รัสเซียตอนใต้และไบแซนเทียม ของสะสม งานทางวิทยาศาสตร์- เคียฟ, 1991. หน้า 79–99.

กราบาร์ เอ.เอ็น. The Baptism of Rus 'ในประวัติศาสตร์ศิลปะ // คอลเลกชัน Vladimir ในความทรงจำครบรอบ 950 ปีของการล้างบาปของ Rus ' เบลเกรด 1938 หน้า 73–88; เขาเอง.ฆราวาส วิจิตรศิลป์ก่อนมองโกลรุส 'และ "เรื่องราวของการรณรงค์ของอิกอร์" // การดำเนินการของกรม วรรณคดีรัสเซียโบราณ- ต. ที่ 18 ม.; แอล., 1962. หน้า 233–271.

เวลแมนส์ ที. Rayonnement de l'icone au XII e et au début du XIIIe siècle // XVe Congrès International d'études ไบเซนไทน์ รายงานและรายงานร่วม III. ศิลปะและโบราณคดี เอเธนส์, 1976, หน้า 195–227. กรุณา เอ็กซ์แอลไอ-ลี; ปุตสโก วี.ไอคอนในรัสเซียก่อนมองโกล '// Icone und frühes Tafelbild; ฮัลเล่ 1988. หน้า 87–116.

Lazarev V.N.ไบแซนเทียมและศิลปะรัสเซียเก่า // Lazarev V.N.ศิลปะไบแซนไทน์และรัสเซียเก่า บทความและวัสดุ ม., 2521. หน้า 220.

หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ แคตตาล็อกคอลเลกชัน T. I: ศิลปะรัสเซียเก่า X – ต้นศตวรรษที่สิบห้า อ., 1995. หน้า 54 – 57. № 9.

ปุตสโก วี.จี.ไอคอนรัสเซียของนักบุญนิโคลัสตามประติมากรรมหินขนาดเล็กของศตวรรษที่ 13-15 // ความเลื่อมใสของนักบุญนิโคลัสผู้อัศจรรย์และการสะท้อนในนิทานพื้นบ้าน การเขียน และศิลปะ ม. , 2550. หน้า 121–131.

ปุตสโก วี.จี.ศิลปะศักดิ์สิทธิ์ของมาตุภูมิก่อนการรุกรานมองโกล - ตาตาร์: ผลลัพธ์และโอกาสในการพัฒนา // ปัญหาการศึกษาสลาฟ ฉบับที่ 7. ไบรอันสค์ 2548 หน้า 3–10

ปุตสโก วี.จี.โบสถ์และการรับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณแบบไบแซนไทน์ในสังคมรัสเซียในศตวรรษที่ 11-15 // ปัญหาการศึกษาภาษาสลาฟ ฉบับที่ 10. ไบรอันสค์ 2008 หน้า 9–19

ซินโกปูลอส เอ. Icones du XIII e siècle en Grece // L’art byzantin du XIII e siècle การประชุมสัมมนา Sopoćani 1965. เบโอกราด, 1967. หน้า 75–82; ไวซ์มันน์ เค.ไอคอนครูเสดแห่งศตวรรษที่ 13 บนภูเขาซีนาย // กระดานข่าวศิลปะ ฉบับที่ XLV. 1963 หน้า 179–203; เขาก็เหมือนกัน- ภาพวาดไอคอนในอาณาจักรครูเซเดอร์ // Dumbarton Oaks Washington 1966 หน้า 49–83; ไบแซนเทียม ศรัทธาและพลัง (1261–1557) นิวยอร์ก 2004 หน้า 341–381

ปุตสโก วี- สงครามครูเสดและกระแสตะวันตกในศิลปะของมาตุภูมิในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 12 – ต้นศตวรรษที่ 14 // Actes du XV e Congrćès International d'études byzantines เอเธนส์–1976. T.II; ศิลปะและโบราณคดี การสื่อสาร เอเธนส์ 1981 หน้า 953–972

ปอร์ฟิริดอฟ เอ็น.จี.ผลงานสองชิ้นของภาพวาดขาตั้ง Novgorod ของศตวรรษที่ 13 // ศิลปะรัสเซียเก่า วัฒนธรรมศิลปะของโนฟโกรอด ม. , 1968 ส. 140–144; สมีร์โนวา อี.เอส.ภาพวาดของเวลิกี นอฟโกรอด กลางศตวรรษที่ 13 – ต้นศตวรรษที่ 15 อ., 1976. หน้า 35–46, 157–165.

คติชนเป็นภาพสะท้อนของจิตสำนึกของประชาชน และสิ่งนี้ทำให้แตกต่างจากศิลปะภาษาศาสตร์รูปแบบอื่น ๆ รวมถึงวรรณกรรมที่แสดงออกถึงบุคลิกที่โดดเดี่ยวของผู้เขียน ยังสามารถสะท้อนการรับรู้ส่วนบุคคลอย่างหมดจดเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม ในขณะที่คติชนผสมผสานวิสัยทัศน์ทางสังคมโดยรวมเข้าด้วยกัน การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่กำลังหันไปหาปรากฏการณ์ของวรรณกรรมมวลชนและลักษณะเฉพาะของการทำงานในรัสเซียมากขึ้น นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 21 ได้แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มในการตีความการสกัดวัฒนธรรมดั้งเดิมอย่างแข็งขัน การเติบโตของความนิยมในวรรณกรรมมวลชนนั้นได้รับการรับรองโดยนักเขียนโดยใช้ความสามารถของผู้อ่านในการทำซ้ำภาพและโครงเรื่องที่เขารู้จักอยู่แล้วในระดับจิตใต้สำนึกซึ่งนำเสนอในงาน บ่อยครั้งที่ "ฐาน" นี้เป็นนิทานพื้นบ้าน

แรงจูงใจของชาวบ้าน

ลวดลายคติชนวิทยาถูกนำมาใช้ไม่ช้าก็เร็วโดยนักเขียนทั้งวรรณกรรมมวลชนและวรรณกรรมชั้นสูง ความแตกต่างอยู่ที่การทำงานในระดับที่กำหนด ในวรรณคดีมวลชน ประการแรกคติชนคือ "ปัจจัยในการจัดทำวรรณกรรมระดับชาติ" นั่นคือผู้รับประกันความสัมพันธ์ของข้อความกับมาตรฐานวรรณกรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปซึ่งผู้อ่านพร้อมที่จะบริโภค ภายใต้สถานการณ์เช่นนี้นักวิชาการวรรณกรรมพยายามที่จะพิจารณาว่า: คติชนคืออะไรในวรรณคดี, ลวดลายคติชนมีปฏิสัมพันธ์กับงานวรรณกรรมมวลชนอย่างไรและอะไรคือลักษณะของอิทธิพลที่มีต่อข้อความของผู้เขียน, เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงที่ข้อความคติชนประสบเป็น มันรวมอยู่ในความทันสมัย งานวรรณกรรมและการเปลี่ยนแปลงความหมายดั้งเดิม นักวิจัยกำหนดขีดจำกัดของการรวมข้อความนิทานพื้นบ้านไว้ในวรรณกรรมและติดตามการเปลี่ยนแปลงของต้นแบบคติชนสากล ภารกิจหลักประการหนึ่งคือการค้นหาว่าคติชนคืออะไรในวรรณคดี สำรวจอิทธิพลและความเชื่อมโยงซึ่งกันและกันในงานวรรณกรรมมวลชน

คติชนดั้งเดิม

ผู้แต่งวรรณกรรมยอดนิยมกำหนดภารกิจหลักในการเขียนงานเพื่อให้ผู้อ่านสนใจ ในการทำเช่นนี้ ก่อนอื่น พวกเขาพยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้ภาพการวางอุบายที่เชี่ยวชาญ Zofia Mitosek ในบทความของเธอเรื่อง “The End of Mimesis” เขียนว่า “การสร้างความสงสัยคือเกมแห่งประเพณีและนวัตกรรม” และถ้าตามแนวคิดประเพณีเราหมายถึง "การถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น" รูปแบบดั้งเดิมกิจกรรมและการสื่อสารตลอดจนประเพณีกฎเกณฑ์ความคิดค่านิยม” ดังนั้นนิทานพื้นบ้านสำหรับผู้อ่านจึงเป็นตัวแทนที่มีค่าของประเพณีในวรรณคดี ใน สังคมสมัยใหม่มีความจำเป็นต้องปลูกฝังให้คนรุ่นใหม่จำเป็นต้องศึกษานิทานพื้นบ้านแบบดั้งเดิม

หลักสูตรของโรงเรียน: วรรณกรรม (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5) - แนวนิทานพื้นบ้าน

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เป็นช่วงสำคัญในการพัฒนาการศึกษาภาษาของเด็กนักเรียน การหันมาทำงานโดยใช้สื่อนิทานพื้นบ้านนั้นเกิดจากความต้องการการยืนยันตนเอง ความอ่อนไหวที่สำคัญของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ต่อ ศิลปะพื้นบ้านความสอดคล้องของนิทานพื้นบ้านเป็นคำปากเปล่ากับคำพูดที่กระตือรือร้นของเด็กซึ่งอยู่ในขั้นตอนของการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง บทเรียนวรรณกรรมให้การศึกษาแก่นักเรียนในโรงเรียนมัธยมปลาย

ประเภทของคติชนที่ควรศึกษา โรงเรียนสมัยใหม่:

ความคิดสร้างสรรค์ในพิธีกรรม

• บทกวีพิธีกรรมปฏิทิน
• ละครพื้นบ้าน.
• มหากาพย์วีรชน
• ดูมา.

เพลงบัลลาดและเพลงโคลงสั้น ๆ

• เพลงบัลลาด
• เพลงครอบครัวและชีวิตประจำวัน
• เพลงโซเชียลและเพลงประจำวัน
• เพลงมือปืนและกบฏ
• ดิตตีส์.
• บทเพลงแห่งต้นกำเนิดวรรณกรรม

ร้อยแก้วประวัติศาสตร์เทพนิยายและไม่ใช่เทพนิยาย

• นิทานพื้นบ้าน
• ตำนานและประเพณี

Paremiography พื้นบ้าน

• สุภาษิตและคำพูด
• ปริศนา
• ความเชื่อที่นิยม.
• นิทาน

คติชนเป็นองค์ประกอบ "ทางพันธุกรรม" ของโลกทัศน์

การแสดงทางศิลปะในโครงเรื่องของวรรณกรรมมักเรียบง่ายและเข้าใจได้ซึ่งออกแบบมาเพื่อให้สอดคล้องกับจิตสำนึกในชีวิตประจำวันของผู้อ่าน คติชนเป็นองค์ประกอบ "ทางพันธุกรรม" ของโลกทัศน์และตามกฎแล้วจะฝังอยู่ในจิตสำนึกด้วยเพลงแรกเทพนิยายและปริศนาตั้งแต่วัยเด็ก ดังนั้นลักษณะเด่นของโรงเรียน งานคติชนวิทยาให้บทเรียนวรรณกรรมแก่นักเรียน (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5) คติชนทำให้โลกชัดเจนขึ้นและพยายามอธิบายสิ่งที่ไม่รู้ ดังนั้นด้วยการปฏิสัมพันธ์ของหน้าที่ของนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมจึงมีการสร้างทรัพยากรอันทรงพลังเพื่อมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของผู้รับซึ่งข้อความนั้นมีความสามารถในการสร้างตำนานแห่งจิตสำนึกของมนุษย์และยังทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในขอบเขตที่มีเหตุผลของความคิดของมนุษย์ คำตอบสำหรับคำถาม "คติชนในวรรณคดีคืออะไร" ถูกกำหนดโดยความเข้าใจและการใช้งานเชิงสร้างสรรค์โดยรวม ในงานคติชน แนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์มักถูกเปิดเผยเมื่อใกล้จะถึงจุดตัดกับวรรณกรรม บางทีนี่อาจได้รับอิทธิพลมาจากยุคดึกดำบรรพ์ด้วย พิธีกรรมชาวบ้าน- วรรณกรรม (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5) ในโรงเรียนยุคใหม่กำลังกลับไปสู่หัวข้อการฟื้นฟูทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมในปัจจุบันมากขึ้นเรื่อย ๆ สู่พื้นฐานพื้นฐานของการดำรงอยู่ของผู้คนของเราซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ให้บริการหลักของข้อมูลซึ่งเป็นนิทานพื้นบ้าน

ประเพณีของการวิเคราะห์

ในสมัยของเรามีประเพณีบางอย่างในการวิเคราะห์ว่านิทานพื้นบ้านคืออะไรในวรรณคดีซึ่งความคิดสร้างสรรค์ที่เท่าเทียมกับมาตรฐานถือว่าไม่เหมาะสม: แม้จะมีป้ายกำกับว่า "การผลิตจำนวนมาก" ของนวนิยาย แต่ก็มีสไตล์ลักษณะความคิดสร้างสรรค์และ ที่สำคัญที่สุดคือธีมของงาน พวกเขา "สร้างใหม่" จากส่วนลึกของจิตวิญญาณ ธีมนิรันดร์ความสนใจของผู้อ่านที่สงบนิ่งมาตั้งแต่ต้นยุคใหม่ แก่นเรื่องโปรดของนักเขียนโบราณคือหมู่บ้านและเมือง การเชื่อมต่อทางประวัติศาสตร์เรื่องราวลึกลับที่มีความรักและหวือหวากาม เมื่อก่อตั้ง ภาพประวัติศาสตร์มีการสร้างคำอธิบายเหตุการณ์ "โดยตรง" ในรูปแบบที่ทันสมัย ​​วัฒนธรรมดั้งเดิมถูกนำเสนอในเวอร์ชันที่แก้ไข วีรบุรุษของผลงานโดดเด่นด้วยความเข้าใจชีวิตและประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่กว้างขวาง คำอธิบายตัวละครของพวกเขาเน้นย้ำด้วยการรำลึกถึงประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของผู้คนของเรา ซึ่งส่วนใหญ่มักจะปรากฏในคำพูดและคำพูดของผู้เขียน

การลดความศักดิ์สิทธิ์ของคติชน

เน้นที่การสร้างภาพภาพวาดซึ่งดำเนินการโดยใช้พลวัตที่เพิ่มขึ้นในการนำเสนอเหตุการณ์และผลกระทบของการพูดน้อยซึ่งกระตุ้นให้ผู้อ่านเกิด "การทำงานร่วมกัน" ที่สร้างสรรค์ ในนวนิยายทุกเล่ม ฮีโร่มีอยู่ในโลกที่ผู้เขียนสร้างขึ้นเอง โดยมีภูมิศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และตำนานเป็นของตัวเอง แต่เมื่ออ่านผู้รับจะรับรู้ถึงพื้นที่นี้ตามที่ทราบแล้วนั่นคือเขาแทรกซึมบรรยากาศของงานตั้งแต่หน้าแรก ผู้เขียนบรรลุผลนี้โดยการรวมแผนงานคติชนต่างๆ นั่นคือเรากำลังพูดถึง "การเลียนแบบตำนานโดยจิตสำนึกที่ไม่ใช่ตำนาน" ตามองค์ประกอบคติชนที่ปรากฏภายใต้บริบทดั้งเดิมและได้รับความหมายความหมายที่แตกต่างกัน แต่ในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่ระบุตัวตนของผู้อ่านโบราณ ความหมายที่เขารู้อยู่แล้ว ดังนั้นในตำราวรรณกรรมมวลชนจึงมีการขจัดความศักดิ์สิทธิ์ของประเพณีและนิทานพื้นบ้าน

ปรากฏการณ์การเปลี่ยนแปลงของอดีตและปัจจุบัน

ปรากฏการณ์การเปลี่ยนแปลงทั้งในอดีตและปัจจุบันสามารถติดตามได้แม้ในธรรมชาติของการก่อสร้างงานเกือบทั้งหมด ตำราประกอบด้วยสุภาษิตและคำพูดซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดประสบการณ์นับศตวรรษของผู้คนในรูปแบบย่อและย่อได้ สิ่งสำคัญในงานคือพวกเขาทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบของบทพูดและบทสนทนาของฮีโร่ซึ่งส่วนใหญ่มักจะใช้ตัวละครเป็นผู้ถือสติปัญญาและศีลธรรม ป้ายและคำพูดยังทำหน้าที่เป็นคำใบ้ถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจของวีรบุรุษในยุคนั้น พวกเขามีความหมายที่ลึกซึ้งเพียงสัญญาณเดียวที่สามารถบอกฮีโร่ได้ทุกอย่าง

คติชนคือความกลมกลืนของโลกภายใน

ดังนั้นตำนานบางอย่างและการระบุแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้านในงานจึงเป็นเรื่องธรรมชาติและเหมือนกัน ส่วนสำคัญโลกที่สร้างขึ้นเป็นลักษณะเฉพาะของชาวนา รสชาติของชาติพันธุ์ และการถ่ายทอดสดที่แท้จริง วรรณกรรมมวลชนถูกสร้างขึ้นจาก "แบบจำลองพื้นฐาน" ของจิตสำนึกของผู้อ่าน ของคนที่ได้รับมอบหมาย(ซึ่งขึ้นอยู่กับ "ความตั้งใจเริ่มแรก") ในงาน "ความตั้งใจดั้งเดิม" ดังกล่าวเป็นองค์ประกอบของคติชนอย่างแม่นยำ ด้วยความช่วยเหลือของลวดลายคติชนมีความใกล้ชิดกับธรรมชาติความกลมกลืนของโลกภายในและหน้าที่อื่น ๆ ของคติชนจางหายไปในพื้นหลังทำให้ความศักดิ์สิทธิ์ง่ายขึ้น

โบกาไทเรวา อิรินา เซอร์เกฟนา

นักเขียนสมาชิกของ Moscow Writers 'Union and Pen Club นักศึกษาปริญญาโทที่ Center for Typology and Semiotics of Folklore แห่ง Russian State University for the Humanities

บทความนี้พูดถึงองค์ประกอบคติชนที่มีอยู่ในเรื่องสั้นรัสเซียยุคใหม่ ได้แก่ ลวดลายเทพนิยายและสถาปัตยกรรมในวรรณกรรมเด็กสมัยใหม่ ลวดลายของตำนานเมือง เรื่องราวสยองขวัญของเด็ก นิทาน ฯลฯ เพลงพื้นบ้าน ตำนานของประเทศต่างๆ ซึ่งสามารถแสดงได้ทั้งจากภายนอกหรือภายใน บทความนี้มีตัวอย่างการวิเคราะห์นวนิยายบางเรื่องโดยนักเขียนชาวรัสเซียสมัยใหม่ ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2551-2558

บทความนี้เป็นบทสรุปของรายงานที่ได้รับจากโต๊ะกลมนานาชาติ เรื่อง “วรรณกรรมสมัยใหม่: จุดตัดกัน” ของสถาบันฯ การศึกษาศิลปะและนักวัฒนธรรมของ Russian Academy of Education และเป็นการแนะนำหัวข้อซึ่งในตัวมันเองไม่เพียงต้องการการพัฒนาที่มีรายละเอียดมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังต้องติดตามอย่างต่อเนื่องอีกด้วย สำหรับ “วรรณกรรมสมัยใหม่” เป็นกระแสที่การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นแม้แต่ตำราที่ได้รับการตีพิมพ์ในทศวรรษที่ผ่านมาก็ยังสะท้อนถึงกระบวนการอื่นนอกเหนือจากที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน ดังนั้นในความคิดของฉัน สำหรับนักวิจัยที่กระตือรือร้นอย่างแท้จริง การวิเคราะห์กระบวนการใด ๆ ในวรรณกรรมปัจจุบันไม่สามารถดำเนินการให้เสร็จสิ้นได้ และความเสี่ยงที่จะกลายเป็นการติดตามและบันทึกการเปลี่ยนแปลงบางอย่างอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นบทความนี้ไม่ได้อ้างถึงความสมบูรณ์หรือความเป็นกลางของรูปภาพ แต่สามารถเรียกได้ว่าเป็นบทสรุปของลวดลายและองค์ประกอบของคติชนที่ปรากฏในข้อความที่ผู้เขียนคุ้นเคยของการศึกษานี้จากสิ่งพิมพ์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

แน่นอนว่าความสมบูรณ์ของวรรณกรรมที่มีองค์ประกอบของคติชนเกิดขึ้นเสมอ ไม่มีอะไรแปลกหรือเป็นพื้นฐานใหม่ในเรื่องนี้ อันที่จริง วรรณกรรมส่วนใหญ่เติบโตมาจากคติชนและไม่ขัดขวางการติดต่อนี้มาจนถึงทุกวันนี้ การกู้ยืมอาจเป็นทางตรงหรือทางอ้อม บางครั้งแสดงออกมาในรูปแบบของคำพูดหรือบันทึกในระดับของแรงจูงใจที่สร้างแรงบันดาลใจเท่านั้น จุดประสงค์ที่ผู้เขียนหันไปหามรดกคติชนนั้นแตกต่างกัน แต่จุดประสงค์หลักที่ฉันเห็นคือความปรารถนาจากจิตใต้สำนึกของนักเขียนที่จะค้นหาการสนับสนุนในเนื้อหาที่ผ่านการทดสอบตามเวลาและได้รับการยืนยันตามประเพณี นอกจากนี้ สิ่งนี้ยังช่วยลดขั้นตอนการป้อนข้อความใหม่และทำความคุ้นเคยกับโลกศิลปะใหม่สำหรับผู้อ่าน: การได้เห็นตัวละครที่คุ้นเคย การจดจำโครงเรื่อง แม้กระทั่งเพียงการคาดการณ์กฎประเภทโดยสัญชาตญาณ เขาก็เอาชนะเกณฑ์แรกของความคุ้นเคย ซึ่งรับประกันความภักดีต่อ ข้อความในอนาคต

ดังนั้น - และด้วยเหตุผลอื่นหลายประการ - นักเขียนสมัยใหม่ชอบที่จะได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้าน แต่ดังที่ฉันเน้นย้ำข้างต้น สิ่งนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเทรนด์ในตัวเอง ในความคิดของฉัน มีอย่างอื่นที่สมควรได้รับการวิเคราะห์: อะไรกันแน่ที่มาจากคติชนในวรรณกรรม (โครงเรื่อง ตัวละคร แรงจูงใจและองค์ประกอบการจัดประเภท ฯลฯ ) องค์ประกอบเหล่านี้ถูกนำเข้าสู่ข้อความอย่างไร เพื่อจุดประสงค์และผลลัพธ์ใด และเป็นไปได้หรือไม่ สิ่งนี้รวบรวมบางสิ่งที่เหมือนกัน สำหรับฉันดูเหมือนว่าที่นี่มีความเป็นไปได้ที่จะติดตามแนวโน้มบางอย่างที่มีลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมสมัยใหม่และของตัวเองสำหรับประเภทต่างๆ

แน่นอนว่าเมื่อเราพูดถึง ต้นกำเนิดของคติชนวรรณกรรมสำหรับเด็กและโดยเฉพาะเทพนิยายต้องคำนึงถึงเป็นอันดับแรก ประเภทนี้ได้รับการศึกษาอย่างดีเป็นพิเศษในนิทานพื้นบ้าน แต่ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในนิยายจนถึงทุกวันนี้ อย่างไรก็ตาม หากเราพยายามวิเคราะห์ข้อความที่เขียนในประเภทนี้อย่างรวดเร็วในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราจะค้นพบโดยไม่คาดคิดว่ามีเนื้อหาที่ตรงกับนิทานพื้นบ้านในเทพนิยายวรรณกรรมสมัยใหม่ไม่มากนัก อะไรถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นหลักในการสร้างแนวเพลงสำหรับนิทานพื้นบ้าน? ประการแรก มันคือฟังก์ชันการทำงาน การก่อสร้างแปลง- ดังที่ทราบจากหลักปฏิบัติอันโด่งดังของ V. Propp นิทานพื้นบ้านถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่เราไม่สนใจตัวละครในลักษณะและลักษณะส่วนบุคคล แต่สิ่งที่พวกเขาทำและพฤติกรรมของพวกเขามีความสำคัญมากกว่ามาก องค์ประกอบของตัวละครและบทบาทของพวกเขาในนิทานพื้นบ้านคลาสสิกยังได้รับการศึกษาอย่างดีเช่นเดียวกับองค์ประกอบแรงจูงใจที่มอบหมายให้กับพวกเขาแต่ละคน ยิ่งกว่านั้นหากเราลองคิดดูเราจะพบว่าในการรับรู้ของเรามันเป็นองค์ประกอบแรงจูงใจที่กลายเป็นลักษณะของตัวละคร: ไม่มีที่ไหนในเทพนิยายที่คุณจะพบสิ่งบ่งชี้ว่า Koschey the Immortal มีลักษณะอย่างไรไม่ว่าเขาจะชั่วร้ายหรือ ดี แต่เรามองว่าเขาเป็นตัวละครเชิงลบตามการกระทำและบทบาทของตัวละครเอกที่สัมพันธ์กับตัวละครหลัก โครงสร้างที่เป็นทางการของการเล่าเรื่องในเทพนิยายยังได้รับการศึกษาอย่างดี เช่น การเริ่มต้นคำพูดแบบดั้งเดิม การลงท้ายและสูตรตรงกลาง การแทรกจังหวะและองค์ประกอบอื่น ๆ ที่ช่วยในการถ่ายทอดด้วยวาจา การท่องจำ และการบรรยายของข้อความ

แน่นอนว่ามีนิทานพื้นบ้านทั่วไปอยู่ด้วยปากเปล่าและสิ่งนี้จะอธิบายคุณสมบัติทั้งหมดที่ระบุไว้และนอกจากนี้การยึดติดกับโครงเรื่องอย่างสุดขีด: มันเป็นโครงเรื่องที่ทำให้เทพนิยายประการแรกน่าสนใจและประการที่สองมีพลวัตและง่ายต่อการ เข้าใจ. ลองนึกภาพตัวคุณเอง: ถ้าคุณเล่าเนื้อหาของภาพยนตร์อีกครั้ง คุณจะมุ่งเน้นไปที่อะไร - เหตุผลทางจิตวิทยาสำหรับการกระทำของตัวละครหรือเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนหน้าจอ? เทพนิยายก็เป็นอีกรูปแบบหนึ่งในการเล่าเหตุการณ์: มันเป็นประสิทธิผลขั้นสุดยอดที่ทำให้เกิดประเภทนี้ ชีวิตที่ยืนยาวในขณะที่จิตวิทยาของตัวละครตลอดจนภาษาที่หรูหราของการเล่าเรื่องยังคงอยู่ที่ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของผู้บรรยายอยู่เสมอซึ่งมีพรสวรรค์ในสาขาของเขาไม่มากก็น้อย

อย่างไรก็ตามหากคุณอ่านเทพนิยายวรรณกรรมสมัยใหม่ในจำนวนที่เพียงพอก็เป็นเรื่องง่ายที่จะสังเกตเห็นแนวโน้มต่อไปนี้: โครงเรื่องเป็นพื้นฐานไม่แพร่หลายถูกแทนที่ด้วยคำอธิบายการประดิษฐ์ตัวละครหรือโลกที่ผิดปกติตลอดจน จิตวิทยาและเหตุผลสำหรับพฤติกรรมของฮีโร่ ในความเป็นจริง เทพนิยายยุคใหม่นั้นยากที่จะเล่าซ้ำเหมือนกับข้อความประเภทอื่น ๆ ไม่ว่าผู้อ่านจะอายุเท่าใดก็ตาม เราสามารถพูดได้ว่ามันกำลังเคลื่อนไปสู่ร้อยแก้วเชิงจิตวิทยาและนี่คือสิ่งสำคัญที่ทำให้เทพนิยายวรรณกรรมสมัยใหม่แตกต่างจากนิทานพื้นบ้าน อาจดูแปลก แต่การทำงานของโครงเรื่อง - พื้นฐานของเทพนิยายเช่นนี้ - แทบไม่เคยรวมอยู่ในเทพนิยายวรรณกรรมสมัยใหม่เลย อย่างไรก็ตาม เครื่องหมายภายนอกที่เป็นทางการของประเภทนี้ทั้งหมดถูกยืมมาด้วยความยินดี: อักขระทั่วไป(เช่น Koschey the Immortal, Baba Yaga, Ivan Tsarevich ฯลฯ ) สูตรทางวาจา การตั้งค่าและสไตล์ของเทพนิยาย นอกจากนี้ ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับผู้เขียนที่เข้าใจอย่างคลุมเครือว่าเนื้อหาในนิทานพื้นบ้านที่แตกต่างกันมีลักษณะที่แตกต่างกัน และดังนั้นจึงมีขอบเขตของการดำรงอยู่ที่แตกต่างกัน เพื่อเพิ่มตัวละครในเทพนิยายประเภทดังกล่าวซึ่งตามธรรมเนียมแล้วไม่พบภายในสถานการณ์ใด ๆ ข้อความประเภทเดียวกัน: ตัวอย่างเช่นก็อบลิน เทพเจ้านอกรีต, สิ่งมีชีวิตจากต่างโลกของชาติอื่น... ผลลัพธ์ในกรณีเช่นนี้น่าสงสัยมากกว่า

ขณะเตรียมรายงานฉบับนี้ ฉันตระหนักว่าการค้นหาตัวอย่างวรรณกรรมเทพนิยายที่ดีนั้นเป็นเรื่องยากมาก แต่เพื่อเป็นภาพประกอบ ฉันสามารถอ้างอิงข้อความของ A. Oleinikov เรื่อง "The History of the Knight Eltart หรือ Tales of the Blue Forest" (2015) ได้ ในตัวมันเอง เนื้อหาที่ใช้สร้างการเล่าเรื่องนั้นไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นแบบดั้งเดิม: ตัวละครในนิทานนี้เป็นตัวละครหรือนำมาจากประเพณีในตำนานของยุโรปต่างๆ เช่นเดียวกับโดยทั่วไป โลกศิลปะข้อความ. อย่างไรก็ตาม ความรู้ที่ดีกฎหมายคติชนอนุญาตให้ผู้เขียนสร้างข้อความต้นฉบับ แต่เย็บติดแน่น: มีตัวละครที่สดใสพร้อมองค์ประกอบแรงจูงใจของตัวเองซึ่งการกระทำถูกกำหนดโดยความจำเป็นของโครงเรื่องไม่ใช่จิตวิทยาและโครงเรื่องที่คิดมาอย่างดี (ความเศร้าโศกที่ การเกิดขึ้นของฮีโร่ตั้งแต่เริ่มต้นนั้นต้องใช้ความละเอียดและกลายเป็นแรงผลักดันในการเดินทางของเขา) ตลอดทางเขามาพร้อมกับทั้งผู้ช่วยและคู่อริ - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือชุดบทบาทคลาสสิก ทั้งหมดนี้ทำให้ข้อความมีความใกล้เคียงกับต้นแบบของนิทานพื้นบ้านมากขึ้น

อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่วรรณกรรมสำหรับเด็กเท่านั้นที่อุดมไปด้วยองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้าน และไม่เพียงแต่เทพนิยายเท่านั้นที่กลายเป็นแหล่งที่มาของพวกเขา นิทานพื้นบ้านประเภทอื่น ๆ ที่ได้รับความนิยมในยุคของเราการให้อาหารวรรณกรรม ได้แก่ นิทานเรื่องสยองขวัญสำหรับเด็กตำนานเมือง - ข้อความทั้งหมดที่สามารถกำหนดเชิงปฏิบัติได้ว่าเป็นการสร้างความตึงเครียดทางอารมณ์โดยเจตนาความปรารถนาที่จะทำให้ผู้ฟัง (ผู้อ่าน) พร้อมทั้งถ่ายทอดข้อมูลเกี่ยวกับตัวละครสู่เทพนิยายที่แท้จริง เช่น บราวนี่ ก็อบลิน นางเงือก มือกลอง ยูเอฟโอ ฯลฯ นิสัย การติดต่อกับผู้คน และวิธีการสื่อสารกับพวกเขา หากเราพูดถึงองค์ประกอบที่มาจากข้อความเหล่านี้ในวรรณคดีสิ่งแรกคือคุณลักษณะเชิงปฏิบัติที่มีชื่อว่า - ความกลัวความตึงเครียดทางอารมณ์โดยมีเป้าหมายที่แตกต่างกันและวิธีการแก้ไขที่แตกต่างกัน ส่วนที่เหลือ - ตัวละครในเทพนิยายปัจจุบันแรงจูงใจแผนการ ฯลฯ - ก็ผ่านเข้าสู่วรรณกรรมเช่นกัน แต่ไม่บ่อยนักและที่สำคัญที่สุดคือไม่ได้มีหน้าที่เหมือนกันเสมอไป

ดังที่เห็นจากการทบทวนองค์ประกอบที่ยืมมาอย่างรวดเร็ว ในกรณีนี้ ผู้เขียนมีอิสระมาก คือ รับองค์ประกอบบางอย่าง ก็สามารถเพิกเฉยต่อองค์ประกอบอื่นได้ และยังให้ผู้อ่านเข้าใจด้วยอะไร แหล่งที่มาของคติชนเขากำลังเผชิญอยู่ ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเดาว่าเรากำลังพูดถึงวรรณกรรมประเภทใด: ก่อนอื่นเลย มันเป็นนิยายวิทยาศาสตร์ แฟนตาซี สยองขวัญ... เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนว่าเนื้อหานี้จะกำหนดกฎหมายประเภทที่เข้มงวดให้กับผู้เขียนที่เปลี่ยน อย่างไรก็ตาม มันจะเป็นอย่างไรดังที่เห็นด้านล่าง เมื่อทำงานร่วมกับมันอย่างเชี่ยวชาญ ผู้เขียนสามารถละทิ้งรูปแบบประเภทที่เข้มงวด (ที่เรียกว่าวรรณกรรมสูตร) ​​และรู้สึกเป็นอิสระทางศิลปะ ดังนั้น องค์ประกอบเหล่านี้จึงจัดอยู่ในข้อความที่มีการเปลี่ยนผ่านระหว่างประเภทเชิงพาณิชย์และไม่ใช่เชิงพาณิชย์ ตัวอย่างเช่น M. Galina รู้สึกอิสระมากในนวนิยายเรื่อง Autochthons (2015) โดยทำให้ข้อความของเธอเต็มไปด้วยตำนานเมืองของเมืองยูเครนที่แท้จริงบางแห่งซึ่งบางครั้งก็มีการอ้างอิงทางภูมิศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงมาก (หรือจัดรูปแบบข้อความให้มีลักษณะคล้ายปากเปล่าที่คล้ายกัน ตัวอย่าง) อัปเดตตัวละครในตำนานยุโรป สร้างสภาพแวดล้อมทางอารมณ์ที่จำเป็น - ลึกลับ เข้มข้น ลึกลับ - และในเวลาเดียวกัน โดยไม่ตกอยู่ในรูปแบบประเภทที่เข้มงวด ในทางกลับกัน N. Izmailov เขียน duology (วางตำแหน่งเป็นนวนิยายสำหรับวัยรุ่น) "Ubyr" (2013) และ "Nobody Dies" (2015) ในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับหนังสยองขวัญคลาสสิกมากโดยเติมข้อความที่มีรสชาติประจำชาติไม่เพียง ในภาษา แต่ยังเนื่องมาจากตำนานตาตาร์ในปัจจุบันและการก่อสร้างโครงเรื่องใกล้กับเทพนิยายในการตีความของ V. Propp ว่าเป็นเรื่องราวของพิธีกรรมการเริ่มต้นของวัยรุ่น ดังที่เราเห็น เนื้อหาเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านนี้ให้โอกาสทางศิลปะแก่ผู้แต่งอย่างกว้างขวาง

ประเภทนิทานพื้นบ้านที่หายากที่ตกอยู่ใน นิยาย,เป็นเพลงพื้นบ้าน. ที่จริงแล้วฉันรู้เพียงตัวอย่างเดียวของการทำงานกับเนื้อหานี้ไม่ใช่แหล่งที่มาสำหรับการอ้างอิง แต่เป็นแหล่งยืม แต่มันชัดเจนมากจนสมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ นี่คือนวนิยายเรื่อง "Bad Weather" ของ A. Ivanov (2016 ). ผู้เขียนซึ่งไม่ใช่คนแปลกหน้าในการเล่าเรื่องตามสูตรหรือนิทานพื้นบ้านโดยทั่วไป ในนวนิยายเรื่องนี้พบวิธีที่ไม่ซับซ้อนในการสร้างสิ่งที่ผู้อ่านชาวรัสเซียจดจำได้ ความเป็นจริงทางศิลปะ: ข้อความทั้งหมด - ทั้งเนื้อหาของตัวละครหลัก, โครงเรื่องและแม้แต่โครโนโทป - รวบรวมตามภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้านแนวเพลงต่างๆ (เพลงบัลลาด โรแมนติก ประวัติศาสตร์ โคลงสั้น ๆ โจร ฯลฯ) เกี่ยวกับองค์ประกอบและจินตภาพที่มีแรงจูงใจ ฉันจะไม่เจาะลึกการวิเคราะห์นวนิยายจากมุมมองนี้ บทความแยกต่างหากของฉันทุ่มเทให้กับเรื่องนี้ ฉันแค่อยากจะบอกว่างานดังกล่าวมีเนื้อหาเกี่ยวกับคติชนแม้ว่าผู้เขียนจะไม่ได้ตั้งใจก็ตาม แต่ก็เป็น ผลจากความพยายามของเขาในการค้นหาบางสิ่งบางอย่างตามแบบฉบับของตัวละครรัสเซีย บรรลุเป้าหมาย: โลกแห่งนวนิยายเป็นที่รู้จักและความสัมพันธ์ทางอารมณ์ที่จำเป็นได้รับการจัดตั้งขึ้นต่อตัวละครทันที

ในที่สุดประเภทนิทานพื้นบ้านที่กว้างขวางที่สุดและอาจเป็นประเภทที่ไม่ใช่วรรณกรรมมากที่สุดที่แทรกซึมเข้าไปในวรรณกรรมสมัยใหม่ก็คือตำนาน ทำไมในความเป็นจริงไม่มีวรรณกรรม? เพราะเทพนิยายนั้นไม่ได้มีพื้นฐานมาจากข้อความเพียงอย่างเดียวเท่านั้น ในวัฒนธรรม มันสามารถแสดงออกได้โดยไม่ใช้คำพูด ในรูปแบบของลวดลายบนเสื้อผ้า พฤติกรรมในชีวิตประจำวัน รหัสวัฒนธรรม ความเชื่อและแนวคิดเกี่ยวกับตำนานอาจไม่ถูกทำให้เป็นทางการด้วยข้อความ แต่เป็นตัวแทนของความรู้ทั่วไปที่ตัวแทนของวัฒนธรรมใดวัฒนธรรมหนึ่งมีให้ ดังนั้นผู้เขียนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานนี้หรือเทพนิยายนั้นสามารถกระทำได้สองวิธีคือด้านหนึ่งเป็นการสร้างโดยใช้ วิธีการทางศิลปะประเพณี โครงสร้างทางสังคม และโลกทัศน์โดยทั่วไปของผู้คน การรู้จักตำนานของพวกเขา ในทางกลับกัน เพื่อสร้างตำนานขึ้นมาใหม่โดยอิงจากสื่อทางวัฒนธรรม นอกจากนี้ ปรากฏการณ์พื้นฐาน เช่น โลกทัศน์หรือโครงสร้างทางสังคมอาจไม่กลายเป็นหัวข้อที่น่าสนใจเสมอไป นักเขียนสมัยใหม่- บางครั้งองค์ประกอบในตำนานแต่ละอย่างจะปรากฏในข้อความในรูปแบบของโครงสร้าง รูปภาพ แนวคิดพื้นฐาน หรือระบบ ซึ่งไม่ได้สร้างพื้นฐานของข้อความ แต่แสดงถึงรายละเอียดทางศิลปะ สัญลักษณ์ การพาดพิง ฯลฯ ที่สำคัญ โดยเป็นการเปิดบทสนทนากับผู้อื่น ข้อความและการขยายขอบเขตข้อความเช่นนี้

กรณีดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนัก เพื่อเป็นตัวอย่างของงานดังกล่าวที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับตำนานในข้อความที่สมจริงอย่างแท้จริง (พร้อมการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์) ฉันอยากจะตั้งชื่อนวนิยายเรื่อง "Cranes and Dwarfs" ของ L. Yuzefovich (2008) มีลวดลายตามตำนานสองแบบทั่วไปอยู่ในนั้น ประการแรกคือความเป็นคู่และแรงจูงใจที่เกี่ยวข้องกันของผู้แอบอ้าง ซึ่งเป็นที่รู้จักจากนิทานพื้นบ้านโลกในประเภทต่างๆ ตั้งแต่เทพนิยายไปจนถึงเทพนิยาย (หากผู้แอบอ้างเป็นปีศาจที่สวมรอยเป็นบุคคล) ประการที่สองซึ่งไม่ค่อยชัดเจนนัก แต่กลายเป็นพื้นฐานของซีรีส์ศิลปะของนวนิยายเรื่องนี้คือภาพของนักเล่นกลซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับคติชนของโลกและตำนานของประเทศต่าง ๆ พฤติกรรมของเขาซึ่งทำให้ตัวละครอื่น ๆ ไม่สมดุลชีวิตของเขาเองด้วย ความเสี่ยง การผจญภัย การติดต่อกับโลกอื่นมากมายจนแม้แต่ความตายก็เข้าไม่ถึงเขาในที่สุด ดังนั้นตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ Zhokhov จึงยังคงเป็นนักเล่นกลวรรณกรรมคนอื่น ๆ ตั้งแต่ Till Eulenspiegel ไปจนถึง Ostap Bender

หากเราหันไปหาเทพนิยายและข้อความที่เขียนจากเนื้อหานี้ เราจะพบว่าการจ้องมองของผู้เขียนสามารถมุ่งไปที่มันได้สองวิธี: วางอยู่ภายในประเพณี และยังตั้งอยู่ภายนอก และนอกโลกที่อธิบายไว้ด้วย ความแตกต่างที่สำคัญจะอยู่ที่แสงที่ตำนานนี้และวัฒนธรรมที่สร้างขึ้นโดยสิ่งนี้จะปรากฏขึ้น: เป็นของตัวเอง เข้าใจได้และน่าดึงดูด หรือเป็นมนุษย์ต่างดาว ไม่เป็นที่พอใจและน่ารังเกียจ ความแตกต่างในแนวทางนี้เป็นที่รู้จักจากการวิจัยทางมานุษยวิทยา ซึ่งในขั้นต้นมีแนวโน้มสองประการในการอธิบายวัฒนธรรม: ด้วยความพยายามที่จะเข้าใจหรือเปรียบเทียบกับวัฒนธรรมที่รู้จัก กล่าวคือ ของตัวเอง (ในกรณีนี้วัฒนธรรมต่างชาติจะสูญเสียเสมอ)

“การมองจากภายนอก” นี้ถูกแปลเป็นวรรณกรรมเมื่อผู้เขียนต้องการสร้างภาพลักษณ์ของคน “ล้าหลัง” แม้ว่าข้อความจะไม่ลำเอียง แต่การ “มองจากภายนอก” จะไม่เพิ่มความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจของผู้อ่านให้กับตัวละคร ตัวอย่างเช่นเราสามารถจำ A. Ivanov ที่กล่าวถึงแล้วกับเขาได้ นวนิยายยุคแรก“หัวใจแห่งปาร์มา” (2546) และ “ทองคำแห่งกบฏ” (2548) ซึ่งนำเสนอวัฒนธรรมอูราลแบบดั้งเดิมจากมุมมองของผู้สังเกตการณ์ภายนอก และแสดงเฉพาะองค์ประกอบภายนอกและคุณลักษณะของสิ่งศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น - ชามานิก พิธีกรรม พฤติกรรมพิธีกรรม รูปเครื่องราง ฯลฯ ซึ่งไม่ได้ทำให้ผู้อ่านเข้าใจวัฒนธรรมเหล่านี้มากขึ้นและไม่สร้างความคิดเกี่ยวกับตำนานของพวกเขา

อีกทางเลือกหนึ่งคือ "มุมมองจากภายใน" ช่วยให้ผู้เขียนสามารถแสดงตำนานของบุคคลใดบุคคลหนึ่งได้อย่างครบถ้วนแม้ว่าจะมีความรู้ขั้นต่ำเกี่ยวกับอาการภายนอกพิธีกรรมและระบบความสัมพันธ์ภายในสังคมก็ตาม เทคนิคการแช่ตัวเองช่วยให้ผู้เขียนเข้าสู่ตัวเองและปล่อยให้ผู้อ่านเข้าสู่โลกของผู้คนที่มีวัฒนธรรมอยู่ห่างไกลและเข้าใจยาก แต่ด้วยวิธีการนี้ไม่จำเป็นต้องแปล - มันจึงเข้าถึงได้โดยสัญชาตญาณ ในบรรดาตำราที่มีการผ่านเกณฑ์การแช่อยู่ในเทพนิยายของมนุษย์ต่างดาวฉันสามารถตั้งชื่อนวนิยายเรื่อง "Mabet" ของ A. Grigorenko (2011) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเทพนิยาย Nenets รวมถึงนวนิยายเรื่อง "Kadyn" ของฉัน (2015) เกี่ยวกับ Scythians แห่งอัลไต . มีข้อความทั้งสองเขียนอยู่ใน วัสดุที่แตกต่างกัน: ชาติพันธุ์วิทยาและโบราณคดี ดังนั้นระดับของการรับเข้าทางศิลปะจึงแตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม ทั้งสองเขียนขึ้นด้วยการดื่มด่ำกับวัฒนธรรมต่างประเทศ และช่วยให้คุณไม่เพียงแต่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับวิถีชีวิต ชีวิต และโครงสร้างทางสังคมของสังคมเท่านั้น แต่ที่สำคัญที่สุด - เพื่อเจาะลึกการเป็นตัวแทนในตำนานของพวกเขา เพื่อสัมผัสความรู้สึกที่แตกต่างออกไป ความคิดที่แตกต่างจากความคิดของคนเมืองสมัยใหม่และการเข้าใจว่าในชีวิตของผู้คนอาจกลายเป็นพื้นฐานของแรงจูงใจในตำนานบางอย่างและในทางกลับกัน - ทำให้เกิดรูปแบบพฤติกรรมตามแนวคิดในตำนาน

แน่นอนว่าการวิเคราะห์ที่นำเสนอนั้นค่อนข้างคร่าวๆ และไม่แสร้งทำเป็นว่าครอบคลุมสถานการณ์ทั้งหมด - ต้องมีการปรับปรุงเพิ่มเติม อย่างไรก็ตาม ฉันหวังว่าฉันจะสามารถแสดงเทรนด์ต่างๆ ได้ วรรณกรรมสมัยใหม่ชัดเจนสำหรับฉันไม่เพียง แต่ในฐานะนักคติชนวิทยาเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้อ่านมืออาชีพด้วยและบทความนี้จะช่วยให้ทุกคนที่ต้องการปรับทัศนศาสตร์การอ่านในรูปแบบใหม่และแยกแยะองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

1. วี.พรอพ. สัณฐานวิทยาของเทพนิยาย ม., 1969

2. วี.พรอพ. รากฐานทางประวัติศาสตร์เทพนิยาย ล., 1986.

3. เจ. คาเวลติ. “การผจญภัย ความลึกลับ และ เรื่องราวความรัก: เรื่องเล่าเชิงสูตรในฐานะศิลปะและวัฒนธรรมสมัยนิยม", 2519.

4. I. โบกาไทเรวา "ลวดลายพื้นบ้านเป็นการสร้างความเป็นจริงที่เป็นที่รู้จัก" – “ตุลาคม”, 2017, 4.

5. อ. โอเลนิคอฟ "เรื่องราวของอัศวินเอลทาร์ต หรือนิทานแห่งบลูฟอเรสต์" ม., 2558

6. M. Galina “Autochthons” ม., 2558

7. เอ็น. อิซไมลอฟ "อูบีร์" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2556

8. เอ็น. อิซไมลอฟ "ไม่มีใครจะตาย" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2558

9. อ. อีวานอฟ "สภาพอากาศเลวร้าย". ม., 2559

10. แอล. ยูเซโฟวิช "นกกระเรียนและคนแคระ" ม., 2551

11. อ. อีวานอฟ “หัวใจปาร์ม่า” ม., 2546

12. อ. อีวานอฟ "ทองคำแห่งการกบฏ" ม., 2548

13. อ. กริโกเรนโก “เมเบธ” ม., 2011

14. I. โบกาไทเรวา "กะดีน". ม., 2558