สิ่งที่เรียกว่าเครื่องประดับ การประดับริบบิ้น ประวัติความเป็นมา ลักษณะ ลักษณะ ประเภท

§1. การเกิดขึ้นของเครื่องประดับ แนวคิดพื้นฐาน

เครื่องประดับนี้เป็น DPI แบบโบราณมาก ภาษาของเครื่องประดับแต่ละชิ้นมีความเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของผู้คน ผู้สร้างเครื่องประดับมักจะหันไปหาธรรมชาติโดยใช้สิ่งที่พวกเขาเห็น เครื่องประดับคือดนตรี บทเพลงของพระองค์เปรียบเสมือนทำนองบทเพลงอันเป็นนิรันดร์ต่อหน้าจักรวาล

เครื่องประดับเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเรา ซึ่งแสดงถึงความต้องการความงามของมนุษย์ การแสดงทัศนคติทางอารมณ์ต่อชีวิตในจังหวะของมัน ศิลปะประดับสามารถกลายเป็นรอยประทับของการแต่งหน้าทางจิตวิทยาของผู้คนในยุคบางประเทศหรือชั้นทางสังคม แต่ละสัญชาติยังคงอยู่ในเครื่องประดับที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดและใกล้เคียงที่สุด ลักษณะประจำชาติ, รสนิยมทางสุนทรีย์ , แนวคิดเรื่องความงาม ช่างฝีมือพื้นบ้านสร้างสรรค์ลวดลายที่โดดเด่นด้วยลวดลายเฉพาะตัวที่หลากหลาย ซึ่งผสมผสานการสังเกตธรรมชาติรอบตัวอย่างแท้จริงเข้ากับ การแสดงที่ยอดเยี่ยม.

แนวคิดพื้นฐาน:

· เครื่องประดับ (ลวดลาย)– การทำซ้ำลวดลายกราฟิกส่วนบุคคลหรือกลุ่มตามลำดับ

· รายงานการทำซ้ำส่วนหนึ่งของเครื่องประดับ (กลุ่มองค์ประกอบ) โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงขนาดและรูปร่างเชิงเส้น

· เครื่องประดับสามารถเป็นได้ สายสัมพันธ์และ โดยไม่มีสายสัมพันธ์.

เครื่องประดับซึ่งเป็นหนึ่งในประเภท DPI ที่เก่าแก่ที่สุดยังคงรักษาไว้ไม่เพียง แต่ประเพณีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งของลวดลายประดับ การออกแบบองค์ประกอบ และโทนสี ด้วยการศึกษาเครื่องประดับของประเทศใดก็ตาม คุณสามารถเรียนรู้อย่างลึกซึ้งมากขึ้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ประเพณี และโลกทัศน์ของประเทศนั้น

วิธีหลักในการแสดงออกของเครื่องประดับ:

• จังหวะ– การสลับจังหวะขององค์ประกอบที่คล้ายกันหรือตัดกัน
• เรียกว่าการผสมผสานที่สร้างสรรค์ของแต่ละองค์ประกอบ องค์ประกอบและประกอบด้วยตัวเลขแต่ละตัวสลับกันและแถวเรียงกันในแนวนอน แนวตั้ง และแนวทแยงมุม
• มีบทบาทสำคัญในความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท - ระบายสี การผสมผสานที่ลงตัวของสีและเฉดสี

การจำแนกประเภทของเครื่องประดับ

ประเภทของเครื่องประดับ – การจำแนกประเภทของเครื่องประดับตามลักษณะการออกแบบ (ลาย, ดอกกุหลาบ, ตาข่าย)

ประเภทของเครื่องประดับ - ลายทางเครื่องประดับที่อยู่ในแนวตั้ง แนวนอน หรือเส้นรอบวง ในรูปแบบของแถบหรือริบบิ้น เครื่องประดับในแถบเรียกอีกอย่างว่า: ริบบิ้น, พวงมาลัย, ผ้าสักหลาด

ประเภทของเครื่องประดับเป็นดอกกุหลาบ Rosette (จากคำว่า "กุหลาบ" - เครื่องประดับสมมาตรส่วนกลางหรือกระจกสมมาตร

ประเภทของเครื่องประดับเป็นตาข่ายการทำซ้ำของเครื่องประดับตาข่ายอาจเป็นได้ทั้งแถบหรือดอกกุหลาบ เมื่อทำซ้ำหลายครั้ง เครื่องประดับจะเต็มระนาบราวกับว่าถูกคลุมด้วยตาข่าย

ประเภทของเครื่องประดับ : การจำแนกเครื่องประดับตามลักษณะของลวดลายภาพ (เรขาคณิต ลายดอกไม้...)

เครื่องประดับเรขาคณิตพื้นฐานของรูปแบบทางเรขาคณิตคือลวดลายที่เป็นรูปเป็นร่าง เช่น รูปทรงเรขาคณิตและส่วนต่างๆ (เส้น ซิกแซก จุด สี่เหลี่ยม วงกลม ดวงดาว...)

เครื่องประดับดอกไม้พื้นฐานของเครื่องประดับดอกไม้คือลวดลายที่เป็นรูปเป็นร่างของธีมดอกไม้ (ดอกไม้ ใบไม้ หน่อ ดอกตูม ต้นไม้ ฯลฯ )

เครื่องประดับซูมอร์ฟิก“สวนสัตว์” เป็นสัตว์ “morph” เป็นรูปแบบ เครื่องประดับซูมอร์ฟิคมีพื้นฐานมาจากลวดลายเป็นรูปเป็นร่างจากอาณาจักรสัตว์ต่างๆ (สัตว์ นก แมลง สัตว์มหัศจรรย์ ฯลฯ)

เครื่องประดับมานุษยวิทยา (มนุษย์)“Anthropos” แปลว่ามนุษย์ “morph” แปลว่ารูปร่าง เครื่องประดับรูปมนุษย์นั้นมีพื้นฐานมาจากรูปมนุษย์ เทพเจ้ารูปทรงคล้ายมนุษย์ เทวดา และหน้ากาก

เครื่องประดับฟอนต์(คาลิกราฟฟิค) .การตกแต่งแบบอักษรนั้นขึ้นอยู่กับลวดลายที่มองเห็นได้ซึ่งเกี่ยวข้องกับตัวอักษร แบบอักษร การประดิษฐ์ตัวอักษร - สคริปต์ภาษารัสเซียและอารบิก ตัวอักษรขนาดใหญ่ ชื่อย่อ อักษรอียิปต์โบราณ ฯลฯ

เครื่องประดับ Heraldic (สัญลักษณ์)

เครื่องประดับพิธีการนั้นมีพื้นฐานมาจากลวดลายที่เกี่ยวข้องกับรูปตราแผ่นดิน ตราสัญลักษณ์ เครื่องหมาย และสัญลักษณ์

เข้าสู่ระบบ(ในงานศิลปะ การออกแบบ) - ส่วนที่มองเห็นได้ของโลโก้ ตามกฎแล้ว รวมถึงชื่อ (ที่เป็นลายลักษณ์อักษร - ตัวอักษรหรืออักษรอียิปต์โบราณ - ส่วนที่มักออกแบบทางศิลปะด้วย) ของผลิตภัณฑ์ที่มีตราสินค้า บริการ องค์กร กิจกรรม หรือบุคคล

http://ru.wikipedia.org/wiki/Sign

เครื่องหมายมีลักษณะเฉพาะในงานศิลปะ ภาพศิลปะจากมุมมองของความหมาย การแสดงออกของความคิดทางศิลปะบางอย่าง แตกต่างจากสัญลักษณ์เปรียบเทียบความหมายของสัญลักษณ์แยกออกจากโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและโดดเด่นด้วยเนื้อหาที่คลุมเครือไม่สิ้นสุด

http://ru.wikipedia.org/wiki/Symbol

ตราอาร์ม (สมุนไพรโปแลนด์จากเออร์เบเยอรมัน - มรดก) เป็นสัญลักษณ์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่ส่งต่อโดยการสืบทอดซึ่งแสดงให้เห็นวัตถุที่เป็นสัญลักษณ์ของเจ้าของเสื้อคลุมแขน (บุคคล, ชนชั้น, ตระกูล, เมือง, ประเทศ ฯลฯ ) ตราประจำตระกูลเกี่ยวข้องกับการศึกษาตราแผ่นดิน

http://ru.wikipedia.org/wiki/ตราแผ่นดิน

เครื่องประดับถักหรือ “เครื่องจักสาน”

พื้นฐานของเครื่องประดับจักสาน (ถักเปีย) มักจะมีลวดลายที่เป็นรูปเป็นร่างของการทอผ้าเสมอ ไม่ว่าองค์ประกอบใดที่เกี่ยวข้องกับเครื่องประดับ (ดอกไม้, ซูมอร์ฟิก ฯลฯ )

งานภาคปฏิบัติครั้งที่ 1:

เครื่องประดับที่เปียกชื้น (พร้อมองค์ประกอบของซูมอร์ฟิกและมานุษยวิทยา) - "สไตล์การก่อวินาศกรรม

ข้อมูลทางประวัติศาสตร์(ตรวจสอบ):

รูปแบบเครื่องจักสานในหนังสือรัสเซียปรากฏขึ้นพร้อมกับหนังสือจากบัลแกเรีย รวมถึงสายรัดหรือเข็มขัดที่พันกันแน่น การทอที่ซับซ้อนมีลักษณะคล้ายเชือก ผูกปมหลายจุด โดยพื้นฐานแล้วนี่คือวิธีการวาดแถบคาดศีรษะ: วงกลมถูกทำซ้ำและเชื่อมต่อกับการมัดและปมที่มีลวดลาย ชื่อย่อมีหลายสี

เครื่องประดับถักแบบ "บอลข่าน" นี่คือการผสมผสานระหว่างวงกลม แปด สี่เหลี่ยม และสี่เหลี่ยม สมมาตรที่เข้มงวด “เครื่องประดับบอลข่าน” มาถึงมาตุภูมิในศตวรรษที่ 15 เมื่อพวกเติร์กต่อสู้เพื่อคาบสมุทรบอลข่าน ศิลปินและอาลักษณ์หลายคนออกจากมาตุภูมิ ในตอนท้ายของศตวรรษ การประชุมเชิงปฏิบัติการของศาลมอสโกได้พัฒนาเวอร์ชันของเครื่องประดับ "บอลข่าน" อันหรูหราที่มีหลากสี และทองมากมาย ในหนังสือประดับศตวรรษที่ 13–14 สไตล์ "มหึมา" ปรากฏขึ้น คำภาษากรีกเทราทอสเป็นสัตว์ประหลาด การสานริบบิ้นที่ลงท้ายด้วยหัวงูอย่างใกล้ชิด ขา ลิ้น หัว หาง ปีกของสัตว์พันกันด้วยริบบิ้นสาน เครื่องประดับที่คล้ายกันนี้เป็นที่รู้จักในหมู่ชาวบอลข่านสลาฟ ในสแกนดิเนเวีย ไอร์แลนด์ และในผลงานสไตล์โรมาเนสก์หลายชิ้นจาก พื้นที่ที่แตกต่างกันยุโรป. พื้นฐานของความสามัคคีโวหารนี้คือต้นกำเนิดของเครื่องประดับสัตว์ของชาวเร่ร่อนในยุโรปตะวันออกในยุคของการอพยพของประชาชน ศิลปะนี้เกิดขึ้นท่ามกลางการเคลื่อนไหวครั้งสำคัญเมื่อใด บทบาทที่สำคัญการติดต่อระหว่างคนป่าเถื่อนชาวยุโรปและคนเร่ร่อนของสเตปป์ยูเรเชียนมีบทบาท

ภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในศิลปะประยุกต์รัสเซียโบราณ สัตว์ร้ายของเหยื่อ- ใน ในบางกรณีเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความปรารถนาบางอย่างที่จะถ่ายทอดรูปสิงโตซึ่งมักกล่าวถึงในแหล่งเขียนของรัสเซียโบราณ - สัตว์ร้ายที่กล้าหาญและแข็งแกร่งซึ่งเป็นราชาแห่งสัตว์ร้าย บทบาทที่สำคัญวี ศิลปะรัสเซียโบราณเล่นภาพสัตว์จริงและมหัศจรรย์ พวกเขาตกแต่งโบสถ์ในเมือง Vladimir และ Suzdal รวมถึงเครื่องประดับ: กำไลและห่วง ใช้ในงานหนังสือ โดยเริ่มจากข่าวประเสริฐออสโตรมีร์

แนวทาง:

• ทำสำเนาเครื่องประดับทางทารกโดยเลือกตัวอย่างที่คุณต้องการ (อินเทอร์เน็ต หนังสือ อัลบั้ม การ์ด)
• แผ่นขนาด A4 ขนาดโดยรวมของเครื่องประดับไม่เกิน 150x220 มม.
• เทคนิค – กราฟิกไม่มีสี

เครื่องประดับ (ละติน ogpatepSht - การตกแต่งเครื่องแต่งกาย) เป็นรูปแบบที่สร้างขึ้นจากการสลับจังหวะและการจัดเรียงองค์ประกอบทางเรขาคณิตและเป็นรูปเป็นร่างอย่างเป็นระบบ เครื่องประดับทำหน้าที่เป็นของตกแต่งอาคาร โครงสร้าง วัตถุ (จาน เฟอร์นิเจอร์ อาวุธ ผ้า เครื่องมือ ฯลฯ) ที่อยู่ในขอบเขตของศิลปะการตกแต่งและมัณฑนศิลป์ เครื่องประดับนี้ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในหนังสือและกราฟิกอุตสาหกรรม

คุณลักษณะเฉพาะของเครื่องประดับคือการเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกกับวัสดุวัตถุประสงค์ของวัตถุและรูปร่างของพื้นผิวที่จัดไว้ หลักการโวหารทั่วไปของศิลปะการตกแต่งยังสัมพันธ์กับลักษณะและประเพณีของวัฒนธรรมการมองเห็นของแต่ละชาติและมีเสถียรภาพโดยรวมโดยรวม ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และมีลักษณะประจำชาติเด่นชัด

ต้นกำเนิดของเครื่องประดับมีมาตั้งแต่สมัย จนถึงยุคโบราณที่สุดประวัติศาสตร์. พบรูปแบบที่คล้ายกันใน

ข้าว. 5.21. เครื่องประดับยุคหินใหม่

ข้าว. 5.22. สัญญาณพลังงานแสงอาทิตย์: ไดอะแกรม a - in; b - ในเครื่องประดับ

ยุคหินเก่าและในยุคหินใหม่มีความหลากหลายมากขึ้นและเริ่มครองตำแหน่งที่โดดเด่นในฐานะองค์ประกอบของการตกแต่ง (รูปที่ 5.21)

มนุษย์ได้พบตัวอย่างมากมายของการทำซ้ำขององค์ประกอบต่างๆ ในธรรมชาติ: สีของสัตว์, ขนนก, ในโครงสร้างของพืช, ในการวิ่ง คลื่นทะเลฯลฯ ลวดลายที่ยืมมาจาก สิ่งแวดล้อมเปลี่ยนแปลงได้มาซึ่งรูปแบบประดับและการแสดงออก

แรงจูงใจคือ องค์ประกอบหลักองค์ประกอบประดับที่สามารถทำซ้ำได้หลายครั้ง บรรทัดฐานอาจเป็นแบบเรียบง่าย ประกอบด้วยองค์ประกอบเดียว หรือซับซ้อน ซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่างที่เชื่อมต่อกันด้วยพลาสติกเป็นชิ้นเดียว

เป็นเวลานานเครื่องประดับมีความหมายของเครื่องรางและมีลักษณะเป็นผู้พิทักษ์ ในสมัยโบราณ ผู้คน การตกแต่งบ้าน เสื้อผ้า และบ้านด้วยเครื่องประดับ เชื่อว่าจะช่วยป้องกันไม่ให้เกิดปัญหาและนำมาซึ่งความเจริญรุ่งเรืองและความสุข

ด้วยความเคารพและยกย่องพลังแห่งธรรมชาติ มนุษย์จึงพบภาพสะท้อนเชิงสัญลักษณ์ในเครื่องประดับ ตัวอย่างเช่นด้วย

ข้าว. 5.24. สัญลักษณ์ของน้ำ พืช และดินในสมัยโบราณ เครื่องประดับสลาฟ

ข้าว. 5.23. สวัสดิกะเป็นลวดลายประดับ

ดวงอาทิตย์เชื่อมโยงวงกลม ดอกกุหลาบ เพชร สี่เหลี่ยม ไม้กางเขน และเกลียว (รูปที่ 5.22) ไม้กางเขนที่วางเป็นวงกลมเป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนที่ของดวงอาทิตย์ข้ามท้องฟ้า เครื่องหมายสวัสดิกะยังหมายถึงการเคลื่อนที่ของดวงอาทิตย์อีกด้วย ปลายของมันอาจโค้งงอไปในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง นี้

ข้าว. 5.25. ลวดลาย "งู"

ขึ้นอยู่กับว่าดวงอาทิตย์เป็นภาพใด: เช้าหรือเย็น สัญลักษณ์นี้พบได้ในเครื่องประดับโบราณของเกาะครีต อินเดีย อิหร่าน และเครื่องประดับของชาวยุโรป (รูปที่ 5.23)

สัญลักษณ์ของโลกเป็นเส้นแนวนอนตรง และสัญลักษณ์ของน้ำเป็นเส้นหยัก เส้นหยัก, ตั้งอยู่ในแนวตั้งหรือเฉียง, เป็นสัญลักษณ์ของฝน (รูปที่ 5.24) ในรูปแบบของประชาชนในประเทศบอลติกสัญลักษณ์ของฝนเป็นรูปงู (รูปที่ 5.25)

สัญลักษณ์ที่เป็นรูปผู้หญิงทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของแผ่นดินและความอุดมสมบูรณ์ ในวิหารเทพเจ้าสลาฟ Makosh (Mo-kosh, Mokosha) ได้รับการเคารพอย่างมาก - เทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์น้ำผู้อุปถัมภ์ งานของผู้หญิง- ในรูปแบบการเย็บปักถักร้อยและการทอผ้ามักถูกล้อมรอบด้วยม้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการสืบพันธุ์ (รูปที่ 5.26) ภาพของร่างผู้หญิงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์นั้นเป็นเรื่องปกติสำหรับเครื่องประดับของชาวเกษตรกรรม ในบรรดาชนเผ่าอภิบาลสัตว์ในบ้านมักถูกพรรณนาและ สัตว์ป่า- ตัวอย่างเช่นในเครื่องประดับของคาซัคและคีร์กีซ

ข้าว. 5.26. เจ้าแม่มาโคช. ภาพวาดจากการปักรัสเซีย

ข้าว. 5.27. เครื่องประดับ: a - คาซัค; 5 คนภาคเหนือ

มีรูปเขาแกะที่เปลี่ยนรูป (รูปที่ 5.27, a) ในหมู่ชาวภาคเหนือ - เขากวาง (รูปที่ 5.27, b)

อย่างที่คุณเห็นเครื่องประดับนั้นมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด ศิลปะพื้นบ้าน- ในนั้น ผู้คนพยายามที่จะแสดงความเข้าใจเกี่ยวกับธรรมชาติ โลก ชีวิต ความงาม และความสุข

เมื่อเวลาผ่านไปความหมายอันมหัศจรรย์ของลวดลายประดับก็ถูกลืมไป แต่ต้องขอบคุณธรรมชาติการตกแต่งที่ทำให้พวกมันยังคงมีชีวิตอยู่ต่อไป องค์ประกอบบางอย่างของเครื่องประดับได้รับการอนุรักษ์มานานหลายศตวรรษ

ดังนั้น รูปแบบของเครื่องประดับจึงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภูมิหลังทางวัฒนธรรม และการตกแต่งก็สะท้อนให้เห็นได้ค่อนข้างครบถ้วน สไตล์ศิลปะของเวลาของมัน

ในอียิปต์โบราณ เนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างศิลปะถูกกำหนดโดยอิทธิพลของศาสนาและการอุทิศตนของฟาโรห์เป็นหลัก ดังนั้นความเข้มงวดของรูปแบบ สัญลักษณ์นิยม สถาปัตยกรรมที่ชัดเจน ความยิ่งใหญ่ ความเข้มงวด และความยิ่งใหญ่

พื้นฐานของเครื่องประดับอียิปต์คือลวดลายตามธรรมชาติที่มีสไตล์: ดอกบัว, ใบปาปิรัส, ดวงอาทิตย์ในรูปแบบของดิสก์ทรงกลม, สฟิงซ์, สิงโต, งู ฯลฯ เครื่องประดับมีความโดดเด่นด้วยภาษากราฟิกที่เข้มงวด

ข้าว. 5.28. เครื่องประดับของอียิปต์โบราณ

และสีขั้นต่ำ: แดง เหลือง น้ำเงิน ซึ่งต่อมาเป็นสีเขียว (รูปที่ 5.28)

แนวโน้มที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงเป็นลักษณะของเครื่องประดับ กรีกโบราณซึ่งศิลปะของเขาเต็มไปด้วยพลังยืนยันชีวิต ชาวกรีกพยายามค้นหารากฐานของความงามที่มีเหตุผล ซึ่งพวกเขาเข้าใจว่าเป็นศูนย์รวมของความเป็นระเบียบและสัดส่วนที่เข้มงวด การตกแต่งแบบกรีกมีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างเส้นแนวนอนและแนวตั้งพร้อมลวดลายพืช เครื่องประดับมีลักษณะสมมาตรสม่ำเสมอและเข้มงวด (รูปที่ 5.29) ตามที่นักโบราณคดีชาวกรีกชอบหลากสี

ศิลปะ โรมโบราณส่วนใหญ่สืบทอดลักษณะของศิลปะกรีก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตกแต่ง อย่างไรก็ตาม ชาวโรมันตีความจุดประสงค์เดียวกันแตกต่างออกไป ลวดลายดอกไม้ถักทอเป็นมาลัยอันเขียวชอุ่ม รูปคนและสัตว์ต่างๆ มีสัญลักษณ์ทางการทหารประกอบอยู่ด้วย เครื่องประดับโรมันมีความโดดเด่นด้วยเอิกเกริกเอิกเกริกและความเทอะทะ

ข้าว. 5.29. เครื่องประดับของกรีกโบราณ

ข้าว. 5.30. เครื่องประดับยุคกลาง

ข้าว. 5.31. เครื่องประดับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ข้าว. 5.32. เครื่องประดับสไตล์บาโรก

ข้าว. 5.33. เครื่องประดับสไตล์โรโคโค

ในช่วงยุคกลาง เครื่องประดับมีความโดดเด่นด้วยการออกแบบที่น่าอัศจรรย์และเป็นเทพนิยายโดยอิงจากลวดลายของพืชและสัตว์ เครื่องประดับยุคกลางเป็นสัญลักษณ์ ลวดลายตามธรรมชาติได้รับการตีความตามอัตภาพและมีสไตล์ รูปทรงเรขาคณิตเส้นตรงธรรมดาแปลงเป็นรูปทรงโค้งทอ (รูปที่ 5.30) ด้วยวิธีการตกแต่งและประดับที่ได้รับการพัฒนาแล้วพวกมันจึงถูกถ่ายทอดทางอ้อมไปยังยุคกลาง โลกภายในสภาพและประสบการณ์ของบุคคลซึ่งไม่ได้อยู่ในศิลปะโบราณ

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมมนุษยนิยมทางโลกได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อยืนยันคุณค่าของมนุษย์ ในช่วงเวลานี้ ศิลปะพยายามอย่างหนักเพื่อความชัดเจนและความสามัคคี เครื่องประดับใช้ลวดลายของอะแคนทัสและโอ๊ค, เกรปไวน์, ทิวลิปอย่างกว้างขวางซึ่งตั้งอยู่บนพื้นหลังของลอนและลวดลายของพืช (รูปที่ 5.31) นอกจากนี้ สัตว์และนกมักถูกแสดงร่วมกับร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า

เครื่องประดับในสไตล์บาโรกมีพื้นฐานมาจากความแตกต่างอย่างมาก ซึ่งตัดกันอย่างชัดเจนระหว่างโลกกับสวรรค์ ทั้งของจริงและของมหัศจรรย์ เช่นเดียวกับในงานศิลปะบาโรกทั้งหมด การตกแต่งแบบบาโรกมีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายและการแสดงออกของรูปแบบ ความงดงาม ความงดงาม และความเคร่งขรึม นอกจากนี้ยังโดดเด่นด้วยการตกแต่งและพลวัตความโดดเด่นของรูปแบบโค้งและความไม่สมมาตร (รูปที่ 5.32)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 สไตล์บาร็อคถูกเปลี่ยนให้เป็นสไตล์โรโคโค เครื่องประดับได้รับความเบาความโปร่งสบายความคล่องตัวและความงดงาม โดดเด่นด้วยรูปแบบฉลุโค้งโค้งขาดความสร้างสรรค์ที่ชัดเจน (ลวดลายที่ชื่นชอบคือเปลือกหอย) (รูปที่ 5.33)

ในยุคคลาสสิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 มีการแก้ไขอุดมคติของสุนทรียศาสตร์โบราณ เครื่องประดับได้รับความคงที่และความสมดุลความชัดเจนและความแม่นยำอีกครั้ง ประกอบด้วยเส้นตรง สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม วงกลม และวงรีเป็นส่วนใหญ่ และกลายเป็นสีจำกัด (รูปที่ 5.34)

ใน ต้น XIXวี. ความโดดเด่นของลัทธิคลาสสิกจบลงด้วยสไตล์เอ็มไพร์ (จากจักรวรรดิฝรั่งเศส - จักรวรรดิ) ซึ่งดึงเอามันมา อุดมคติทางศิลปะจากศิลปะกรีกโบราณและจักรวรรดิโรม การตกแต่งสไตล์เอ็มไพร์มีลักษณะเฉพาะคือความรุนแรง แผนผัง ความเข้มงวด ความเคร่งขรึมและเอิกเกริก และชุดเกราะทหารและ พวงหรีดลอเรล- การผสมสีลักษณะเฉพาะ: สีแดงกับสีดำ, สีเขียวกับสีแดง, สีฟ้ากับสีเหลืองสดใส, สีขาวกับสีทอง

ดังนั้นเครื่องประดับในแต่ละยุคสมัยจึงเผยให้เห็นความเชื่อมโยงกับชีวิตฝ่ายจิตวิญญาณของสังคม สถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์ และสะท้อนถึงสุนทรียภาพแห่งยุคสมัย

การเรียนรู้ศิลปะการตกแต่งเกี่ยวข้องกับการศึกษาลวดลายประดับและ รูปแบบการเรียบเรียงการก่อสร้างเครื่องประดับ

เครื่องประดับประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่นขึ้นอยู่กับลักษณะของลวดลายที่ใช้

ข้าว. 5.34. เครื่องประดับยุคคลาสสิก

ลวดลายเรขาคณิตแสดงถึงองค์ประกอบทางเรขาคณิตทั่วไป เช่น เส้นตรงและโค้ง สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม วงกลม วงรี ฯลฯ ลวดลายหลายอย่างที่ได้รับจากองค์ประกอบทางเรขาคณิตในการรวมกันที่แตกต่างกันมีชื่อของตัวเอง: ดาว, ดอกกุหลาบ, ไม้กางเขน, ซิกแซก, ผมเปีย, คดเคี้ยว ฯลฯ (รูปที่ 5.35)

เครื่องประดับดอกไม้เป็นหนึ่งในเครื่องประดับที่พบมากที่สุดรองจากรูปทรงเรขาคณิต ลวดลายของมันคือภาพพืชและส่วนต่างๆ เช่น ใบไม้ ดอกไม้ ผลไม้ ลำต้น ฯลฯ เครื่องประดับดอกไม้มีศักยภาพอย่างมากในแง่ของการตีความรูปแบบธรรมชาติ ซึ่งไม่เพียงแต่มีสไตล์เท่านั้น แต่ยังสามารถดูสมจริงและเป็นสามมิติได้อีกด้วย (รูปที่ 5.36)

เครื่องประดับแบบซูมมอร์ฟิกแสดงภาพร่างหรือชิ้นส่วนของสัตว์และนกที่มีอยู่จริงและมหัศจรรย์ (รูปที่ 5.37)

เครื่องประดับออร์นิโทมอร์ฟิกเป็นกรณีพิเศษของเครื่องประดับซูมอร์ฟิก ลวดลายของมันคือรูปนกและบางส่วนของรูปร่าง เครื่องประดับนี้เป็นที่นิยมในหมู่หลายชนชาติและมักมีความหมายทางศาสนาและสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง (รูปที่ 5.38)

เครื่องประดับมานุษยวิทยาเป็นการจัดองค์ประกอบภาพชายและหญิง ร่างมนุษย์หรือ แต่ละองค์ประกอบ ร่างกายมนุษย์(รูปที่ 5.39)

ข้าว. 5.36. เครื่องประดับดอกไม้

ข้าว. 5.37. เครื่องประดับซูมอร์ฟิก

ข้าว. 5.39. เครื่องประดับมานุษยวิทยา

ข้าว. 5.41. เครื่องประดับแบบคาลิกราฟฟิค

ข้าว. 5.38. เครื่องประดับออร์นิโทมอร์ฟิก

ข้าว. 5.40. เครื่องประดับทางเทราวิทยา

ข้าว. 5.42. แบบแผนการสร้างเครื่องประดับริบบิ้น

เครื่องประดับ Teratological คือ

ลึกลับที่สุดและ ประเภทที่น่าสนใจเครื่องประดับ. แรงจูงใจของมันคือตัวละครที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของมนุษย์ สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์เหล่านี้สามารถมีลักษณะเป็นสัตว์ต่าง ๆ หรือสัตว์และมนุษย์ได้พร้อม ๆ กัน ตัวอย่างเช่น นางเงือกเป็นผู้หญิงที่เป็นปลา เซนทอร์เป็นม้าที่มีลำตัวเป็นมนุษย์ เสียงไซเรนเป็นนกที่มีหัวเป็นผู้หญิง เป็นต้น ลวดลายของเครื่องประดับทางทารกแสดงไว้ในรูปที่ 1 5.40.

เครื่องประดับประดิษฐ์อักษรวิจิตรประกอบด้วยตัวอักษรหรือองค์ประกอบข้อความแต่ละตัว ซึ่งแสดงออกผ่านการออกแบบและจังหวะที่เป็นพลาสติก ศิลปะการประดิษฐ์ตัวอักษรได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในประเทศต่างๆ เช่น จีน ญี่ปุ่น และอีกหลายประเทศ ประเทศอาหรับ, วี ในแง่หนึ่งแทนที่วิจิตรศิลป์ บ่อยครั้งที่ลวดลายอักษรวิจิตรปรากฏขึ้นผสมผสานที่ซับซ้อนกับองค์ประกอบทางเรขาคณิตและดอกไม้ (รูปที่ 5.41)

ข้าว. 5.43. ประเภทของเครื่องประดับแบบเน้นศูนย์กลาง

เครื่องประดับตราประจำตระกูลเป็นเครื่องประดับที่ใช้สัญลักษณ์ ตราสัญลักษณ์ ตราแผ่นดิน และองค์ประกอบของยุทโธปกรณ์ เช่น โล่ อาวุธ ธง เป็นลวดลาย

เครื่องประดับดาวประกอบด้วยดวงดาว เมฆ พระอาทิตย์ และดวงจันทร์เป็นลวดลาย

เครื่องประดับภูมิทัศน์ - ภาพการรีไซเคิลเพื่อการตกแต่ง ทิวทัศน์ธรรมชาติ- โดยเฉพาะบ่อยครั้งที่เขา

ข้าว. 5.44. ประเภทของเครื่องประดับตาข่าย

เคยเป็นและปัจจุบันใช้กับสิ่งทอในญี่ปุ่นและจีน

เครื่องประดับผสมผสานมีการผสมผสานลวดลายต่างๆ ข้างต้น และเป็นองค์ประกอบประดับที่พบมากที่สุด เครื่องประดับเป็นโครงสร้างการจัดองค์ประกอบที่ได้รับการจัดลำดับมากที่สุด เป็นไปตามกฎแห่งความกลมกลืนและสัดส่วนและสามารถสังเกตความสมมาตรทุกประเภทได้

หลักการจัดระเบียบขององค์ประกอบประดับคือจังหวะ มันอาจจะเพิ่มขึ้นหรือลดลงก็ได้ การทำซ้ำลวดลายเป็นจังหวะในเครื่องประดับ, ความลาดชัน, การหมุนเชิงพื้นที่, ช่องว่างระหว่างพวกเขาและองค์ประกอบอื่น ๆ เป็นลักษณะที่สำคัญที่สุดของเครื่องประดับ

บรรทัดฐานที่ทำซ้ำของลวดลายประดับเรียกว่าสายสัมพันธ์ (จากสายสัมพันธ์ฝรั่งเศส - กลับ) การทำซ้ำสายสัมพันธ์ในแนวตั้งและแนวนอนทำให้เกิดตารางซ้ำ

ขึ้นอยู่กับรูปร่างของโครงร่างสามารถแยกแยะเครื่องประดับประเภทต่อไปนี้ได้

เครื่องประดับริบบิ้นเป็นเครื่องประดับที่มีการทำซ้ำหลายครั้งโดยพัฒนาไปในทิศทางเดียว นอกจากนี้ลวดลายในเครื่องประดับริบบิ้นสามารถวางเป็นเส้นตรงได้เครื่องประดับดังกล่าวเรียกว่าลายทาง ในบางกรณี สายสัมพันธ์จะถูกทำซ้ำตามแนวโค้งที่เรียกว่าเส้นขอบ ในงานสถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์และประยุกต์ และการออกแบบเครื่องแต่งกาย เครื่องประดับริบบิ้น (ผ้าสักหลาด ขอบ ขอบ) มักมีตำแหน่งในแนวนอน องค์ประกอบของเขามีพื้นฐานมาจาก ประเภทต่างๆสมมาตร. ในรูป รูปที่ 5.42 แสดงแผนภาพสำหรับสร้างเครื่องประดับริบบิ้น แสดงวิธีสร้างลวดลายตามกฎสมมาตร 7 วิธี เช่น โครงสร้างองค์ประกอบอาจมากกว่านั้นมากเนื่องจากความแปรปรวนขององค์ประกอบ

เครื่องประดับแบบปิดคือเครื่องประดับที่มีลวดลายประดับอยู่ในวงกลม สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม ฯลฯ การสร้างเครื่องประดับโดยยึดหลักสมมาตรตามแนวแกนกลาง เมื่อสายสัมพันธ์หมุนไปรอบ ๆ แกนกลางเรียกว่าเป็นศูนย์กลาง ลวดลายในเครื่องประดับดังกล่าววางจากจุดศูนย์กลางตามแนวรังสี เติมเต็มพื้นผิวทั้งหมดที่วงกลมจำกัด และเมื่อแกนหมุน ลวดลายเหล่านั้นก็จะอยู่ในแนวเดียวกันอย่างสมบูรณ์ ที่สุด ตัวอย่างทั่วไปเครื่องประดับดังกล่าวเป็นดอกกุหลาบหรือดอกกุหลาบซึ่งได้รับความนิยมมากที่สุดในศิลปะกอธิค (รูปที่ 5.43)

เครื่องประดับตาข่ายเป็นเครื่องประดับที่ความสัมพันธ์ซ้ำซากเติมเต็มพื้นผิวตกแต่งทั้งหมดโดยพัฒนาในสองทิศทาง: แนวนอนและแนวตั้ง เซลล์ของตารางซ้ำสามารถมีรูปร่างได้หลากหลาย: สี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยมผืนผ้า สามเหลี่ยมปกติ สี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน สี่เหลี่ยมด้านขนาน ฯลฯ เครื่องประดับประเภทนี้มักใช้ในสถาปัตยกรรมเมื่อตกแต่งผนัง พื้น และเพดาน; ในชุดสูทผ้า (รูปที่ 5.44) รูปแบบตาข่ายมักเรียกว่าองค์ประกอบความสามัคคี

5.ยกตัวอย่างการใช้ริบบิ้น ตาข่าย และลวดลายปิด อธิบายความเชื่อมโยงระหว่างเครื่องประดับกับรูปทรงและวัตถุประสงค์ของผลิตภัณฑ์

6.ยกตัวอย่างและวิเคราะห์ลักษณะลวดลายประดับและลวดลายประดับเสื้อผ้า เครื่องแต่งกายประจำชาติผู้คนที่แตกต่างกัน

§ 7. การใช้รูปแบบธรรมชาติในองค์ประกอบประดับ

ความหลากหลายยังมีชีวิตอยู่และ ธรรมชาติที่ไม่มีชีวิตเป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์- เมื่อสัมผัสกับธรรมชาติเท่านั้นที่บุคคลจะได้สัมผัสกับความงาม ความกลมกลืน และความสมบูรณ์แบบของมัน

ตามกฎแล้วองค์ประกอบไม้ประดับจะถูกสร้างขึ้นตามการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบธรรมชาติ

การเปลี่ยนแปลง - การเปลี่ยนแปลงการเปลี่ยนแปลงเป็น ในกรณีนี้การประมวลผลการตกแต่งรูปทรงตามธรรมชาติ ลักษณะทั่วไป และการเน้นคุณลักษณะที่สำคัญของวัตถุโดยใช้เทคนิคบางอย่าง

เทคนิคการประมวลผลการตกแต่งอาจรวมถึงสิ่งต่อไปนี้: การวางนัยทั่วไปของแบบฟอร์มอย่างค่อยเป็นค่อยไป, การเพิ่มรายละเอียด, การเปลี่ยนโครงร่าง, การอิ่มตัวของแบบฟอร์มด้วยเครื่องประดับ, การเปลี่ยนรูปแบบปริมาตรให้เป็นแบบแบน, ทำให้การออกแบบง่ายขึ้นหรือซับซ้อน, เน้นภาพเงา, เปลี่ยนสีจริง , หลากหลาย โทนสีแรงจูงใจประการหนึ่ง ฯลฯ

ใน ศิลปะการตกแต่งในกระบวนการเปลี่ยนรูปแบบศิลปินในขณะที่ยังคงรักษาการแสดงออกของพลาสติกไว้นั้นพยายามที่จะเน้นรายละเอียดรองหลักที่ธรรมดาที่สุดและละทิ้งไป

การเปลี่ยนแปลงของรูปแบบธรรมชาติควรนำหน้าด้วยภาพร่างจากชีวิต ศิลปินสร้างภาพตกแต่งตามจินตนาการที่สร้างสรรค์จากภาพจริง

งานของศิลปินไม่เคยลดเหลือเพียงการตกแต่งที่เรียบง่าย องค์ประกอบการตกแต่งแต่ละองค์ประกอบควรเน้นและเปิดเผยรูปทรงและวัตถุประสงค์ของวัตถุที่กำลังตกแต่ง โซลูชันสไตล์ เส้นตรง และสีของเธอมีพื้นฐานอยู่บนการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับธรรมชาติ

การแปลงรูปทรงของพืชให้เป็นลวดลายประดับ

ความสมบูรณ์ของโลกของพืชในรูปแบบและการผสมสีได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าลวดลายของพืชครองตำแหน่งที่โดดเด่นในการตกแต่งมายาวนาน

ฟลอราส่วนใหญ่เป็นจังหวะและประดับประดา จะเห็นได้ด้วยการดูการเรียงตัวของใบบนกิ่ง เส้นเลือดบนใบ กลีบดอกไม้ เปลือกไม้ เป็นต้น ในเวลาเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องดูว่าสิ่งใดมีลักษณะพิเศษมากที่สุดในรูปแบบพลาสติกของลวดลายที่สังเกตได้ และต้องตระหนักถึงความเชื่อมโยงตามธรรมชาติระหว่างองค์ประกอบของลวดลายตามธรรมชาติ ในรูป 5.45 แสดงภาพร่างของพืช ซึ่งแม้จะถ่ายทอดภาพออกมา แต่ก็ไม่ใช่การลอกเลียนแบบโดยสมบูรณ์ เมื่อวาดภาพเหล่านี้ ศิลปินจะติดตามการสลับองค์ประกอบเป็นจังหวะ (กิ่งก้าน ดอกไม้ ใบไม้) ในขณะที่พยายามระบุสิ่งที่สำคัญที่สุดและมีลักษณะเฉพาะ

หากต้องการเปลี่ยนรูปทรงตามธรรมชาติให้เป็นลวดลายประดับ คุณต้องค้นหาวัตถุที่น่าเชื่อถือในการแสดงออกทางศิลปะก่อน อย่างไรก็ตาม เมื่อสรุปแบบฟอร์ม ไม่จำเป็นต้องละทิ้งรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เสมอไป เนื่องจากสามารถทำให้แบบฟอร์มมีความสวยงามและแสดงออกได้มากขึ้น

ภาพร่างจากชีวิตช่วยในการระบุลักษณะพลาสติกของรูปแบบธรรมชาติ ขอแนะนำให้สร้างภาพร่างเป็นชุดจากวัตถุชิ้นเดียวจากมุมมองที่ต่างกันและจากมุมที่ต่างกัน โดยเน้นลักษณะที่แสดงออกของวัตถุ ภาพร่างเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำหรับการประมวลผลการตกแต่งในรูปแบบธรรมชาติ

หากต้องการดูและจดจำเครื่องประดับในลวดลายธรรมชาติใด ๆ เพื่อให้สามารถเปิดเผยและแสดงการจัดจังหวะขององค์ประกอบของลวดลายเพื่อตีความรูปแบบของพวกเขาอย่างชัดแจ้ง - ทั้งหมดนี้ถือเป็นข้อกำหนดที่จำเป็นสำหรับศิลปินเมื่อสร้างภาพประดับ

ข้าว. 5.45. ภาพร่างชีวิตของพืช

อยู่ในขั้นตอนการประมวลผลการตกแต่งรูปทรงของพืช บทบาทใหญ่วิธีการแสดงออกทางศิลปะ เช่น เส้น จุด จุด และสีก็มีบทบาทสำคัญ วิธีการแบบกราฟิกสามารถแนะนำได้และในบางกรณีอาจกำหนดลักษณะของการเปลี่ยนแปลงของลวดลายพืชไว้ล่วงหน้าด้วยซ้ำ

ข้าว. 5.47. วิธีแก้ปัญหาเฉพาะจุด

ในงานตกแต่งมีบทบาทพิเศษ การวาดภาพเชิงเส้นเนื่องจากเส้นนี้สื่อถึงความแตกต่างทั้งหมดของรูปแบบพลาสติกได้อย่างชัดเจนที่สุดคุณสมบัติของการเปลี่ยนองค์ประกอบหนึ่งไปยังอีกองค์ประกอบหนึ่งการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะขององค์ประกอบเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม การใช้ภาษากราฟิกเชิงเส้นบางอย่างอาจนำไปสู่ความแห้งกร้านและแม้กระทั่งแผนผังในภาพร่างได้ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องศึกษาธรรมชาติและมุ่งเน้นไปที่ภาพร่างเต็มรูปแบบก่อนซึ่งจะช่วยศึกษาคุณสมบัติของพลาสติกของแบบฟอร์มได้ดีขึ้น

ข้าว. 5.46. คำตอบเชิงเส้นของแรงจูงใจ

ข้าว. 5.48. ผักนัซเทอร์ฌัม โซลูชันเส้นจุด

เมื่อตีความแบบจำลองเชิงเส้น วิธีแก้ปัญหาสามประการจะแตกต่างกัน:

1) การใช้เส้นบาง ๆ ที่มีความหนาเท่ากัน (สำหรับการตกแต่งลวดลายขนาดเล็ก)

2) การใช้เส้นหนาที่มีความหนาเท่ากัน (หากต้องมีการวาดภาพกิจกรรม, ความตึงเครียด, ความยิ่งใหญ่)

3) การใช้เส้นที่มีความหนาต่างกัน โซลูชันการออกแบบนี้มีภาพที่ยอดเยี่ยมและ ความเป็นไปได้ที่แสดงออกแต่ค่อนข้างจะยาก เพื่อให้บรรลุความสมบูรณ์ เส้นที่มีความหนาเท่ากันจะต้องรวมกันเป็นลวดลายของตัวเองในภาพวาด ซึ่งจะต้องต้านทานรูปแบบของเส้นที่มีความหนาต่างกัน แม่นยำยิ่งขึ้นควรเป็นองค์ประกอบของเส้นที่มีความหนาต่างกัน (รูปที่ 5.46)

การตีความลวดลายเฉพาะจุดมีส่วนช่วยให้รูปแบบทั่วไปมีเงาสูงสุด อาจเป็นภาพเงาสีดำบนพื้นหลังสีขาว หรือภาพเงาสีขาวบนพื้นหลังสีดำ ภาษาศิลปะจุดที่เข้มงวดและสงวนไว้ อย่างไรก็ตาม จุดดังกล่าวยังสามารถเผยให้เห็นสถานะที่หลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด (รูปที่ 5.47)

การใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุดคือการตีความลวดลายพืชเชิงเส้นตรงจุด (รูปที่ 5.48) ในกรณีนี้การจัดระเบียบเป็นสิ่งสำคัญมาก องค์ประกอบที่กลมกลืนกันจุดและเส้น จุดต่างๆ จะต้องมีโครงสร้างเป็นรูปแบบเดียว ซึ่งมีความน่าสนใจในตัวมันเอง ในแง่ของจังหวะและภาพเงา แต่ยังจำเป็นต้องเชื่อมต่อเส้นอย่างสวยงามและมีเหตุผลกับจุดที่กระจัดกระจายเป็นจังหวะเพื่อให้ทั้งสองอย่างรวมกันสร้างภาพกราฟิกแบบองค์รวม เป็นที่น่าสังเกตว่าคราบนั้นสามารถใช้เป็นซับในสำหรับการแก้ปัญหาเชิงเส้นของแม่ลาย

ข้าว. 5.49. การเปลี่ยนแปลงของลวดลายพืช งานเรียน

ในรูป รูปที่ 5.49 แสดงตัวอย่างงานเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงรูปแบบพืชโดยใช้สารละลายเชิงเส้น จุด และจุดเชิงเส้น

เมื่อพิจารณาถึงคุณลักษณะของการเปลี่ยนแปลงรูปทรงของพืชให้เป็นลวดลายประดับ ควรสังเกตว่าสีและรสชาติของลวดลายตามธรรมชาตินั้นขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะด้วย และบางครั้งก็มีการคิดใหม่อย่างรุนแรง สีธรรมชาติของพืชไม่สามารถใช้ในองค์ประกอบประดับได้เสมอไป ลวดลายพืชสามารถแก้ไขได้ด้วยสีธรรมดา ซึ่งเป็นสีที่เลือกไว้ล่วงหน้า โดยผสมผสานสีที่เกี่ยวข้องกันหรือสีที่ตัดกันที่เกี่ยวข้องกัน นอกจากนี้ยังสามารถปฏิเสธสีจริงได้อย่างสมบูรณ์ ในกรณีนี้จะได้รับแบบแผนการตกแต่ง

การแปรรูปสัตว์ให้เป็นลวดลายประดับ

การวาดภาพสัตว์จากชีวิตและกระบวนการเปลี่ยนรูปร่างมีลักษณะเป็นของตัวเอง นอกเหนือจากภาพร่างจากชีวิตแล้ว ปัจจัยสำคัญคือการได้มาซึ่งทักษะในการทำงานจากความทรงจำและจากจินตนาการ คุณไม่จำเป็นต้องคัดลอกแบบฟอร์ม แต่ให้ศึกษาและจดจำ คุณสมบัติลักษณะเพื่อจะได้สรุปจากความทรงจำในภายหลัง ตัวอย่างคือภาพร่างของนกที่แสดงในรูปที่ 5.50ซึ่งทำเป็นเส้น

ข้าว. 5.50. ภาพร่างนกจากความทรงจำและจินตนาการ

ข้าว. 5.52. ตัวอย่างการเปลี่ยนรูปร่างของตัวแมวให้เป็นลวดลายตกแต่ง

งานเรียน

หัวข้อของการตีความลวดลายสัตว์ด้วยพลาสติกไม่ใช่แค่รูปร่างของสัตว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นผิวที่หลากหลายของปกด้วย คุณต้องเรียนรู้ที่จะระบุโครงสร้างประดับของพื้นผิวของวัตถุที่กำลังศึกษาอยู่ เพื่อให้สัมผัสได้แม้ในส่วนที่ปรากฏไม่ชัดเจนเกินไป

ต่างจากวิจิตรศิลป์ในศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ การระบุตัวตนของสิ่งทั่วไปนั้นเกิดขึ้นในวิธีที่แตกต่างออกไป คุณสมบัติของภาพแต่ละภาพในการตกแต่งบางครั้งก็สูญเสียความหมายและกลายเป็นสิ่งซ้ำซ้อน ดังนั้นนกหรือสัตว์บางชนิดจึงสามารถกลายเป็นนกหรือสัตว์โดยทั่วไปได้

ในกระบวนการตกแต่งรูปแบบธรรมชาติจะได้รับความหมายในการตกแต่งแบบเดิม สิ่งนี้มักเกี่ยวข้องกับการละเมิดสัดส่วน (สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจให้ชัดเจนว่าเหตุใดจึงอนุญาตให้มีการละเมิดนี้) บทบาทที่สำคัญหลักการที่เป็นรูปเป็นร่างมีบทบาทในการเปลี่ยนแปลงรูปแบบทางธรรมชาติ เป็นผลให้บางครั้งบรรทัดฐานของสัตว์โลกก็มีลักษณะเหมือนเทพนิยายและคุณภาพที่ยอดเยี่ยม (รูปที่ 5.51)

วิธีการเปลี่ยนรูปแบบของสัตว์นั้นเหมือนกับพืช - นี่คือการเลือกลักษณะที่สำคัญที่สุด, การพูดเกินจริงขององค์ประกอบแต่ละอย่างและการปฏิเสธองค์ประกอบรอง, บรรลุความสามัคคีของโครงสร้างประดับด้วยรูปแบบพลาสติกของวัตถุและการประสานกันของ โครงสร้างการตกแต่งภายนอกและภายในของวัตถุ ในกระบวนการเปลี่ยนรูปสัตว์ยังใช้วิธีแสดงออกเช่นเส้นและจุด (รูปที่ 5.52)

ดังนั้นกระบวนการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบทางธรรมชาติสามารถแบ่งได้เป็นสองขั้นตอน ในขั้นตอนแรก จะมีการสร้างภาพร่างเต็มรูปแบบ โดยแสดงด้วยภาษากราฟิกที่แม่นยำและกระชับถึงคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของรูปแบบธรรมชาติและการตกแต่งพื้นผิว ขั้นตอนที่สองอยู่โดยตรง กระบวนการสร้างสรรค์- ศิลปินที่ใช้เป็นแหล่งข้อมูลหลัก วัตถุจริงเพ้อฝันแปลงเป็นภาพที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งความกลมกลืนของศิลปะการตกแต่ง

วิธีการและหลักการของการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบธรรมชาติที่กล่าวถึงในย่อหน้านี้ทำให้เราสามารถสรุปได้ว่าประเด็นสำคัญและอาจเป็นประเด็นหลักในกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงคือการสร้าง ภาพที่แสดงออกการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงเพื่อระบุคุณสมบัติด้านสุนทรียภาพใหม่

เป็นธรรมชาติของมนุษย์ที่จะชื่นชมความงาม และเขาพยายามเสมอที่จะนำมันเข้ามาในชีวิตของเขา เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้แบบง่าย รายการในชีวิตประจำวันมีการใช้จุดและเส้นซ้ำๆ จากนั้นจึงใช้ลวดลายและเครื่องประดับที่ซับซ้อนมากขึ้น หลายศตวรรษผ่านไปตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน แต่แม้กระทั่งทุกวันนี้ลวดลายที่มีจังหวะซ้ำซากก็ล้อมรอบเราและตกแต่งบ้านและเสื้อผ้าของเรา ลวดลายและเครื่องประดับคืออะไร มีความคล้ายคลึงกันอย่างไร และมีความแตกต่างกันอย่างไร? เราจะพยายามตอบคำถามเหล่านี้ทั้งหมด

รูปแบบ - มันคืออะไร?

ควรสังเกตทันทีว่าคำว่า "รูปแบบ" ปรากฏในภาษารัสเซียเร็วกว่า "เครื่องประดับ" ที่ยืมมาจากภาษาละตินมาก และพยายามเน้นฟังก์ชั่นการตกแต่งจึงเรียกลวดลายนี้ว่า “การตกแต่ง” แล้วรูปแบบคืออะไร?

เป็นการวาดภาพโดยใช้สี เส้น และเงามาบรรจบกันเป็นภาพ ไม่เพียงแต่มนุษย์เท่านั้นที่สามารถสร้างมันขึ้นมาได้ แต่ธรรมชาติได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของมันทุกวัน เพียงแค่จดจำสิ่งที่น่าทึ่งบนหน้าต่าง

ดังนั้นเราจึงสามารถตอบคำถามว่ารูปแบบคืออะไร: ส่วนต่างๆ ที่สามารถจัดเรียงตามอำเภอใจได้ เมื่อองค์ประกอบของลวดลายได้รับการจัดลำดับและจัดระบบแล้ว เครื่องประดับก็จะปรากฏขึ้น

เครื่องประดับ

แนวคิดของ "เครื่องประดับ" ซึ่งเดิมหมายถึงการตกแต่ง เข้ามาในภาษารัสเซียและได้รับความหมายที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย ปัจจุบัน เครื่องประดับเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นรูปแบบที่สร้างขึ้นจากลวดลายหรือองค์ประกอบที่ซ้ำกันเป็นจังหวะสลับกันในลำดับที่แน่นอน เครื่องประดับและลวดลายใช้ในการตกแต่งสิ่งของและเสื้อผ้าต่างๆ การตกแต่งภายในและภายนอกอาคารต่างๆ แม้กระทั่งร่างกายมนุษย์ในรูปแบบของรอยสัก

ทำไมพวกเขาถึงต้องการ?

เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่มนุษยชาติได้สร้างและใช้ลวดลายและเครื่องประดับไม่เพียงแต่ในการตกแต่งเท่านั้น ชีวิตประจำวัน- ในหลายวัฒนธรรมทั่วโลก เชื่อกันว่าภาพตกแต่งพิเศษที่ใช้กับเสื้อผ้าหรือบ้านสามารถปกป้องบุคคลจากสิ่งต่างๆ ได้ ผลกระทบด้านลบและนำความโชคดีมาสู่เขา ในสมัยก่อนนั้นด้วยการออกแบบลวดลายหรือเครื่องประดับใดที่ประดับเสื้อผ้าของบุคคลนั้นก็สามารถทราบข้อมูลเกี่ยวกับเสื้อผ้าของเขาได้ สถานภาพการสมรส, สถานะทางสังคมและวิชาชีพ ในโลกยุโรปสมัยใหม่ พวกเขาไม่ได้เต็มไปด้วยเนื้อหาข้อมูลที่ลึกซึ้งเช่นนี้ และบ่อยครั้งที่เราไม่รู้ว่ารูปแบบหรือเครื่องประดับคืออะไร ความหมายที่มีความหมายคืออะไร ในบางส่วน ตะวันออกตัวอย่างเช่น ในอินเดียหรือไทย ลวดลายร่วมกับสีของเสื้อผ้าจะนำพาข้อมูลจำนวนมากเกี่ยวกับบุคคล สถานะทางสังคมและครอบครัวของเขา และรูปแบบต่างๆ เช่น ในศิลปะการเมเฮนดี สามารถเปลี่ยนชะตากรรมของบุคคลได้

จำแนกตามแรงจูงใจ

เครื่องประดับทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยมนุษยชาติตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาสามารถแบ่งออกเป็นกลุ่มต่างๆ ตามแนวคิดหลักที่ใช้ในเครื่องประดับเหล่านี้:

1. เรขาคณิต ประกอบด้วยรูปทรงนามธรรม เช่น จุด และ ประเภทต่างๆเส้นและรูปทรงเรขาคณิตที่มีความซับซ้อนต่างกัน
2. ดอกไม้ ซึ่งใช้ภาพใบไม้ ดอกไม้ และผลไม้ในรูปแบบต่างๆ ผสมผสานกัน
3. Animalistic หรือ Zoomorphic ซึ่งแสดงถึงนกและสัตว์ต่างๆ ที่มีสไตล์ หรือแม้แต่น่าอัศจรรย์
4. มนุษยศาสตร์ ใช้ภาพร่างหรือส่วนต่างๆ ของร่างกายของคนทั้งสองเพศ

ทุกประเภทเหล่านี้สามารถนำมารวมกันเป็นการผสมผสานต่างๆ ได้ เช่น รูปทรงเรขาคณิตและลวดลายดอกไม้ เช่นเดียวกับในสไตล์อาหรับ

จำแนกตามรูปแบบการก่อสร้าง

เครื่องประดับประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

• Ribbon สร้างขึ้นโดยการทำซ้ำองค์ประกอบตั้งแต่หนึ่งรายการขึ้นไปในแถบ
• ผ้าต่อเนื่อง (ตาข่าย) ถูกสร้างขึ้นสำหรับระนาบที่ในทางทฤษฎีไม่มีข้อจำกัด เช่น สำหรับผ้า การทำซ้ำองค์ประกอบต่างๆ เป็นไปได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด
• ปิดศูนย์กลางหรือแบบเรียงซ้อนใช้สำหรับตกแต่ง รายการต่างๆการจัดองค์ประกอบที่ซ้ำกันรอบๆ ศูนย์กลางร่วมที่รวมองค์ประกอบเหล่านั้นเข้าด้วยกัน

เครื่องประดับและลวดลายมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน แต่จนถึงทุกวันนี้ยังถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในการตกแต่งเสื้อผ้า บ้านของมนุษย์ และสิ่งแวดล้อมโดยรอบ

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ

อาชีวศึกษาขั้นพื้นฐาน

สถานศึกษามืออาชีพหมายเลข 24, Sibay

การพัฒนาระเบียบวิธีของบทเรียนในสาขาวิชา

“พื้นฐานของวิทยาศาสตร์การจัดองค์ประกอบและสี”

ในหัวข้อ: « เครื่องประดับ. ประเภทของเครื่องประดับ”

พัฒนาโดย: ปริญญาโทสาขาการฝึกอบรม I หมวดวุฒิการศึกษา

จี.เค. ไซนูลินา

หมายเหตุอธิบาย

วัฒนธรรมโลกสมัยใหม่เป็นเจ้าของมรดกอันยิ่งใหญ่ในสาขาวิจิตรศิลป์ทุกประเภท ในขณะที่ศึกษาอนุสรณ์สถานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม และมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ เราไม่สามารถละเลยความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในด้านอื่นได้ เรากำลังพูดถึงเครื่องประดับ การใช้บทบาทของวัตถุเฉพาะ เครื่องประดับ (ละติน: Ornamentum - การตกแต่ง) ไม่สามารถแยกออกจากงานศิลปะเฉพาะได้ งานศิลปะก็คือวัตถุนั้นเองที่ประดับประดาด้วยเครื่องประดับ

จากการศึกษาบทบาทและหน้าที่ของเครื่องประดับอย่างละเอียดถี่ถ้วน จะเห็นได้ชัดว่าความสำคัญของมันในระบบวิธีการแสดงออกของงานศิลปะนั้นยิ่งใหญ่กว่าฟังก์ชั่นการตกแต่งมากและไม่ได้จำกัดอยู่เพียงลักษณะที่ประยุกต์ใช้เท่านั้น ต่างจากสี พื้นผิว ความเป็นพลาสติกซึ่งไม่สามารถดำรงอยู่ภายนอกวัตถุบางอย่างได้โดยไม่สูญเสียจินตภาพ เครื่องประดับสามารถคงไว้ได้แม้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยหรือเมื่อวาดใหม่ นอกจากนี้ ลวดลายประดับจำนวนหนึ่งยังมีคุณลักษณะที่มีเสถียรภาพ ซึ่งช่วยให้สามารถใช้ลวดลายบางอย่างได้เป็นระยะเวลานานและบนวัตถุต่าง ๆ ในวัสดุที่แตกต่างกัน โดยไม่สูญเสียตรรกะของรูปแบบการตกแต่ง

เครื่องประดับ-ส่วนหนึ่ง วัฒนธรรมทางวัตถุสังคม. การศึกษาอย่างรอบคอบและความเชี่ยวชาญในมรดกอันยาวนานขององค์ประกอบของวัฒนธรรมศิลปะโลกนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะ การก่อตัวของความคิดในด้านประวัติศาสตร์วัฒนธรรม และทำให้โลกภายในมีความสำคัญมากขึ้น การพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ของศิลปะการตกแต่งและไม้ประดับในยุคก่อนๆ ช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับการปฏิบัติงานของศิลปินและสถาปนิกสมัยใหม่

หัวข้อบทเรียนเครื่องประดับ. ประเภทของเครื่องประดับ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน 1. การทำความคุ้นเคยกับเครื่องประดับและประเภทของเครื่องประดับของนักเรียน บอก

เกี่ยวกับโครงสร้างของเครื่องประดับ เกี่ยวกับความหลากหลายและความสามัคคีของเครื่องประดับ

แรงจูงใจของประเทศและประชาชน

2. การพัฒนาทักษะและความรู้ พัฒนาทักษะการวิเคราะห์

ทำงานสร้างความสัมพันธ์และความสัมพันธ์ พัฒนาทักษะ

วางแผนกิจกรรมความจำของนักเรียน

3. ปลูกฝังความเป็นมิตรและความเป็นมิตร สร้างข้อความ

ความโดดเด่น ความรับผิดชอบ และความมุ่งมั่น

ประเภทบทเรียนบทเรียนเกี่ยวกับการสื่อสารเนื้อหาใหม่

การสนับสนุนด้านการศึกษาและระเบียบวิธีและการสนับสนุนด้านเทคนิคหนังสือเรียนโดย N.M. Sokolnikov “วิจิตรศิลป์”, “ความรู้พื้นฐานขององค์ประกอบ”, ภาพประกอบ, การทำซ้ำของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ความคืบหน้าของบทเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร

ก) การตรวจสอบการมาเรียนของนักศึกษาตามนิตยสาร

b) การตรวจสอบลักษณะที่ปรากฏ;

c) การตรวจสอบความพร้อมของอุปกรณ์การศึกษา

2. ตรวจการบ้าน.

การสำรวจหน้าผาก:

ก) coloristics (วิทยาศาสตร์สี) คืออะไร?

b) บอกเราเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการพัฒนาวิทยาศาสตร์สี

c) Leonardo da Vinci มีส่วนช่วยอะไรในประวัติศาสตร์การพัฒนาสี?

ง) บอกเราเกี่ยวกับแนวคิดของ Leonardo da Vinci เกี่ยวกับโทนสีหกสี

e) Newton, Roger de Pille, M.V. Lomonosov และ Runge มีส่วนช่วยอะไรในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวิทยาศาสตร์สี?

3. การสื่อสารเนื้อหาใหม่

เครื่องประดับเป็นรูปแบบที่สร้างขึ้นจากการสลับจังหวะและการจัดระเบียบองค์ประกอบต่างๆ

คำว่า "เครื่องประดับ" มีความเกี่ยวข้องกับคำว่า "การตกแต่ง" เครื่องประดับประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่นขึ้นอยู่กับลักษณะของลวดลาย: เรขาคณิต, ดอกไม้, ซูมอร์ฟิก, มานุษยวิทยาและรวมกัน

จังหวะในเครื่องประดับคือการสลับองค์ประกอบลวดลายเข้ามา ลำดับที่แน่นอน.

รูปแบบอาจเรียบหรือใหญ่โต ลวดลายเรียบๆ ถูกสร้างขึ้นโดยการวางรูปร่างหนึ่งไว้ซ้อนกันทั้งหมดหรือบางส่วนโดยแทรกเข้าไปในรูปร่างเหล่านี้

ลายเรียบสามารถทำซ้ำได้หลายครั้ง การทำซ้ำนี้เรียกว่า แรงจูงใจ, หรือ สายสัมพันธ์

เครื่องประดับที่พบบ่อยที่สุดคือริบบิ้น ตาข่าย และปิดแบบมีองค์ประกอบ

รูปแบบของริบบิ้น (แถบ) ถูกสร้างขึ้นจากองค์ประกอบที่เหมือนกัน ซ้ำหรือสลับกัน ซึ่งตั้งอยู่บนเส้นโค้งหรือเส้นตรง

การทำซ้ำองค์ประกอบที่มีขนาดเท่ากันจะทำให้เกิดความซ้ำซากจำเจและความสม่ำเสมอของจังหวะ องค์ประกอบที่สลับกันทำให้เกิดองค์ประกอบที่ "สด" มากขึ้นด้วยจังหวะที่เพิ่มขึ้นและคล้ายคลื่น

องค์ประกอบที่สลับหรือทำซ้ำอาจมีขนาดแตกต่างกัน กล่าวคือ สร้างขึ้นจากความแตกต่างของรูปร่าง (ใหญ่ กลาง เล็ก) ด้วยการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน ความคมชัดช่วยในการระบุลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างของแบบฟอร์มที่ใช้

คอนทราสต์ยังสามารถแสดงออกมาในการกระจายของจุดสีดำและสีขาว เมื่อจุดบางจุดมีความเข้มแข็งขึ้นและจุดอื่นๆ ลดลง

หลักการของคอนทราสต์ของแสงมีความสำคัญอย่างยิ่ง ซึ่งแสดงออกมาในความจริงที่ว่าสีใดๆ จะทำให้สีสว่างขึ้น และสีจะสว่างขึ้นในสีที่มืด ปรากฏการณ์นี้ใช้กับองศาที่แตกต่างกันของทั้งสีที่ไม่มีสี (ขาวดำ) และสีที่มีสี

ลวดลายริบบิ้นอาจเป็นแถบแนวนอน แนวตั้ง หรือแนวเอียงก็ได้ เครื่องประดับประเภทนี้มีลักษณะเปิดกว้างนั่นคือความสำคัญของความต่อเนื่อง ขอให้เราติดตามอย่างต่อเนื่องว่ารูปแบบลายทางถูกสร้างขึ้นอย่างไร ในแนวตั้ง แนวนอน หรือในรูปแบบของแถบเอียง เราวาดแถบตามความกว้างที่ต้องการของเครื่องประดับโดยแบ่งเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสและสี่เหลี่ยมตามลำดับและวาดแกนสมมาตรในนั้น จากนั้นเราจะวางรูปแบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้า เช่น จากภาพร่างต้นไม้ บนเครื่องบิน เพื่อสร้างองค์ประกอบที่สลับกันของเครื่องประดับ

หลังจากนั้นเรามาดูว่าเราพอใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นหรือไม่ ถ้าไม่เช่นนั้น ให้เพิ่มแบบฟอร์มขนาดเล็กหรือขนาดกลาง (ตามหลักสามองค์ประกอบของแบบฟอร์มเหล่านี้)

เมื่อจัดองค์ประกอบเสร็จเรียบร้อยแล้ว คุณจะต้องพิจารณาว่าจุดที่มืดที่สุดและสว่างที่สุดจะอยู่ที่ใด จะมีการทำซ้ำอย่างไรบนเครื่องบิน จุดสีเทาจะอยู่ที่ใด และจะเสริมองค์ประกอบที่มืดหรือสว่างของเครื่องประดับหรือไม่

พื้นฐานของเครื่องประดับตาข่ายคือเซลล์ที่มีลวดลายประดับที่จารึกไว้ในนั้น - สายสัมพันธ์ ขนาดเซลล์อาจแตกต่างกันไป

ลวดลายตาข่ายเป็นเรื่องปกติสำหรับเนื้อผ้ามากกว่า เซลล์สามารถทำซ้ำได้หลายครั้ง รูปแบบตาข่ายถูกสร้างขึ้นคล้ายกับรูปแบบแถบ ภารกิจหลักในการก่อสร้างคือการใช้แกนสมมาตรอย่างถูกต้อง

ความสมมาตรในงานศิลปะคือรูปแบบที่ชัดเจนของการจัดเรียงวัตถุหรือส่วนต่างๆ ของงานศิลปะทั้งหมด

ประวัติความเป็นมา

เครื่องประดับ(ละติน ornemantum - การตกแต่ง) - รูปแบบที่มีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำและการสลับองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ มีไว้สำหรับตกแต่งวัตถุต่างๆ เครื่องประดับเป็นหนึ่งในกิจกรรมการมองเห็นของมนุษย์ที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งในอดีตอันไกลโพ้นมีความหมายและสัญลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์และมหัศจรรย์ ในสมัยนั้นผู้คนเปลี่ยนมาใช้ชีวิตแบบอยู่ประจำและเริ่มทำเครื่องมือและของใช้ในครัวเรือน ความปรารถนาที่จะตกแต่งบ้านของคุณเป็นเรื่องปกติของคนทุกยุคทุกสมัย อย่างไรก็ตามในศิลปะประยุกต์โบราณ องค์ประกอบที่มีมนต์ขลังมีชัยเหนือสุนทรียศาสตร์ โดยทำหน้าที่เป็นเครื่องรางที่ต่อต้านองค์ประกอบและพลังชั่วร้าย เห็นได้ชัดว่าเครื่องประดับชิ้นแรกสุดประดับภาชนะที่ทำจากดินเหนียว เมื่อการประดิษฐ์วงล้อของช่างหม้อยังอยู่ห่างไกล และเครื่องประดับดังกล่าวประกอบด้วยรอยบุบธรรมดา ๆ ที่คอโดยใช้นิ้วประมาณหนึ่งนิ้ว ระยะทางเท่ากันจากกัน...โดยธรรมชาติแล้ว รอยบุบเหล่านี้ไม่สามารถทำให้ภาชนะใช้งานได้สะดวกยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตามพวกเขาทำให้มันน่าสนใจยิ่งขึ้น (น่ามอง) และที่สำคัญที่สุดคือ "ปกป้อง" มันจากการแทรกซึมของวิญญาณชั่วร้ายผ่านคอ เช่นเดียวกับการตกแต่งเสื้อผ้า สัญญาณวิเศษที่ปกป้องร่างกายมนุษย์จากพลังชั่วร้าย ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่จะมีการวางลวดลายสะกดไว้ที่คอปก แขนเสื้อ และชายเสื้อ การเกิดขึ้นของเครื่องประดับย้อนกลับไปหลายศตวรรษและเป็นครั้งแรกที่มีการบันทึกร่องรอยของมันในยุคหินเก่า (15-10,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช) ในวัฒนธรรมยุคหินใหม่ เครื่องประดับมีหลากหลายรูปแบบและเริ่มครอบงำ เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องประดับจะสูญเสียตำแหน่งที่โดดเด่นและความสำคัญทางปัญญาไป อย่างไรก็ตาม ยังคงมีบทบาทสำคัญในการจัดระเบียบและตกแต่งในระบบความคิดสร้างสรรค์ของพลาสติก แต่ละยุคสมัย รูปแบบ และวัฒนธรรมประจำชาติที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องได้พัฒนาระบบของตนเอง เครื่องประดับจึงเป็นเครื่องหมายที่เชื่อถือได้ว่าผลงานเป็นของยุคสมัย บุคคล หรือประเทศใดประเทศหนึ่ง จุดประสงค์ของการตกแต่งถูกกำหนดไว้ - เพื่อการตกแต่ง เครื่องประดับมีพัฒนาการพิเศษโดยที่รูปแบบดั้งเดิมของการสะท้อนความเป็นจริงมีอิทธิพลเหนือกว่า: ในตะวันออกโบราณ ในอเมริกาก่อนโคลัมเบีย ในวัฒนธรรมเอเชียสมัยโบราณและยุคกลาง ในยุคกลางของยุโรป ในศิลปะพื้นบ้านตั้งแต่สมัยโบราณมีการพัฒนาหลักการและรูปแบบของเครื่องประดับที่มั่นคงซึ่งส่วนใหญ่กำหนดประเพณีศิลปะของชาติ ตัวอย่างเช่นในอินเดียศิลปะโบราณของ rangoli (alpona) - การออกแบบประดับ - คำอธิษฐานได้รับการเก็บรักษาไว้

ประเภทและประเภทของเครื่องประดับ

เครื่องประดับมีสี่ประเภท:

เครื่องประดับเรขาคณิตลวดลายเรขาคณิตประกอบด้วยจุด เส้น และรูปทรงเรขาคณิต

เครื่องประดับดอกไม้เครื่องประดับดอกไม้ประกอบด้วยใบไม้ ดอกไม้ ผลไม้ กิ่งก้าน ฯลฯ

เครื่องประดับซูมอร์ฟิกเครื่องประดับ Zoomorphic รวมถึงภาพสัตว์จริงหรือสัตว์มหัศจรรย์ที่มีสไตล์

เครื่องประดับมานุษยวิทยาเครื่องประดับแบบมานุษยวิทยาใช้รูปทรงเก๋ไก๋ของชายและหญิงหรือแต่ละส่วนของร่างกายมนุษย์เป็นลวดลาย

ประเภท:

เครื่องประดับเป็นแถบที่มีลวดลายสลับแนวตั้งหรือแนวนอนเป็นเส้นตรง (ริบบิ้น)- ซึ่งรวมถึงสลักเสลา เส้นขอบ กรอบ เส้นขอบ ฯลฯ

เครื่องประดับปิดจัดเรียงเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า สี่เหลี่ยมจัตุรัส หรือวงกลม (ดอกกุหลาบ) บรรทัดฐานในนั้นไม่มีการทำซ้ำหรือทำซ้ำด้วยการหมุนบนระนาบ (ที่เรียกว่าสมมาตรการหมุน)

ถึง เรขาคณิตรวมถึงเครื่องประดับที่มีลวดลายประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิต เส้น และการรวมกันต่างๆ
รูปทรงเรขาคณิตไม่มีอยู่ในธรรมชาติ ความถูกต้องทางเรขาคณิตเป็นความสำเร็จของจิตใจมนุษย์ ซึ่งเป็นวิธีการหนึ่งของนามธรรม รูปทรงที่ถูกต้องทางเรขาคณิตใดๆ จะดูเป็นกลไกและตายตัว พื้นฐานพื้นฐานของรูปทรงเรขาคณิตเกือบทุกรูปแบบคือรูปแบบที่มีอยู่จริง ซึ่งมีลักษณะทั่วไปและทำให้ง่ายขึ้นจนถึงขีดจำกัด หนึ่งในวิธีหลักในการสร้างเครื่องประดับทางเรขาคณิตคือการทำให้ลวดลายง่ายขึ้นและแผนผัง (สไตล์) อย่างค่อยเป็นค่อยไปซึ่งเดิมทีมีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง
องค์ประกอบของรูปแบบทางเรขาคณิต: เส้นตรง, หัก, โค้ง; รูปทรงเรขาคณิต - สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม วงกลม วงรี รวมถึงรูปทรงที่ซับซ้อนที่ได้จากการผสมผสานรูปทรงที่เรียบง่าย

ดีเป็นเครื่องประดับที่มีลวดลายซึ่งจำลองวัตถุและรูปแบบเฉพาะของโลกแห่งความจริง เช่น พืช (ดอกไม้) สัตว์ (ลวดลายซูมอร์ฟิก) มนุษย์ (ลวดลายมานุษยวิทยา) เป็นต้น ลวดลายที่แท้จริงของธรรมชาติในเครื่องประดับได้รับการประมวลผลอย่างมีนัยสำคัญ และไม่ได้ทำซ้ำ เช่นในการวาดภาพหรือกราฟิก ในการตกแต่ง รูปแบบธรรมชาติจำเป็นต้องมีการวัดอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นในการลดความซับซ้อน การทำให้มีสไตล์ การพิมพ์ และท้ายที่สุดคือการวัดทางเรขาคณิต นี่อาจเป็นเพราะลวดลายประดับซ้ำแล้วซ้ำอีก

ธรรมชาติและโลกรอบตัวเราอยู่บนพื้นฐานของศิลปะการตกแต่ง ในกระบวนการสร้างสรรค์การออกแบบเครื่องประดับ เราต้องละทิ้งรายละเอียดและรายละเอียดของวัตถุที่ไม่สำคัญ และเหลือเพียงลักษณะทั่วไปที่มีลักษณะเฉพาะและโดดเด่นที่สุดเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ดอกคาโมไมล์หรือดอกทานตะวันอาจดูเรียบง่ายในเครื่องประดับ
รูปแบบธรรมชาติถูกเปลี่ยนแปลงด้วยพลังแห่งจินตนาการด้วยความช่วยเหลือจากรูปแบบ เส้น หรือจุดธรรมดาให้กลายเป็นสิ่งใหม่โดยสิ้นเชิง แบบฟอร์มที่มีอยู่จะถูกทำให้ง่ายขึ้นเป็นรูปทรงเรขาคณิตทั่วไปที่คุ้นเคยอย่างยิ่ง ทำให้สามารถทำซ้ำรูปทรงของเครื่องประดับได้หลายครั้ง สิ่งที่สูญเสียไปจากรูปแบบธรรมชาติในระหว่างการทำให้ง่ายขึ้นและการวางนัยทั่วไปกลับคืนมาด้วยการใช้วิธีการประดับทางศิลปะ: การหมุนเป็นจังหวะ, สเกลที่แตกต่างกัน, ความเรียบของภาพ, การแก้ปัญหาสีของรูปแบบในเครื่องประดับ

การเปลี่ยนแปลงรูปแบบธรรมชาติเป็นลวดลายประดับเกิดขึ้นได้อย่างไร? ขั้นแรก สร้างภาพร่างจากชีวิต โดยถ่ายทอดความคล้ายคลึงและรายละเอียดให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะทำได้ (ขั้นตอน "การถ่ายภาพ") ความหมายของการเปลี่ยนแปลงคือการเปลี่ยนจากแบบร่างเป็นรูปแบบทั่วไป นี่คือขั้นตอนที่สอง - การเปลี่ยนแปลงการทำให้มีสไตล์ของแม่ลาย ดังนั้นการตกแต่งอย่างมีสไตล์จึงเป็นศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลง จากภาพร่างเดียวคุณสามารถแยกโซลูชันการตกแต่งต่างๆออกมาได้

ตามกฎแล้ววิธีการขึ้นรูปเครื่องประดับและการเลือกรูปแบบประดับนั้นสอดคล้องกับความสามารถของสื่อภาพ

ความสม่ำเสมอของการก่อสร้างแบบผสมผสาน

แนวคิดขององค์ประกอบเครื่องประดับ

องค์ประกอบ(จากภาษาละติน composito) - องค์ประกอบการจัดเตรียมการก่อสร้าง โครงสร้างของงานศิลปะโดยพิจารณาจากเนื้อหา ลักษณะ และจุดประสงค์ของงานศิลปะ
การสร้างองค์ประกอบจากเศษผ้าหมายถึงการเลือกธีมการตกแต่งและสีการออกแบบพล็อตการกำหนดขนาดโดยรวมและภายในของงานตลอดจนตำแหน่งสัมพัทธ์ของชิ้นส่วน
องค์ประกอบประดับ- คือองค์ประกอบ โครงสร้าง โครงสร้างของลวดลาย
องค์ประกอบขององค์ประกอบประดับและในขณะเดียวกันก็หมายถึง: จุด จุด เส้น สี พื้นผิว- องค์ประกอบ (วิธีการ) ขององค์ประกอบในงานเหล่านี้ถูกแปรสภาพเป็นลวดลายประดับ
เมื่อพูดถึงรูปแบบขององค์ประกอบไม้ประดับก่อนอื่นเราต้องพูดถึงสัดส่วน สัดส่วนเป็นตัวกำหนดรูปแบบอื่นๆ ของการสร้างองค์ประกอบประดับ (หมายถึงจังหวะ ความเป็นพลาสติก ความสมมาตรและความไม่สมมาตร สถิตยศาสตร์และไดนามิกส์)

จังหวะและพลาสติก

จังหวะในองค์ประกอบประดับเรียกว่ารูปแบบของการสลับและการทำซ้ำของลวดลายตัวเลขและช่วงเวลาระหว่างพวกเขา จังหวะเป็นหลักการจัดองค์ประกอบหลักขององค์ประกอบประดับ ลักษณะที่สำคัญที่สุดของเครื่องประดับคือการทำซ้ำเป็นจังหวะของลวดลายและองค์ประกอบของลวดลายเหล่านี้การเอียงและการหมุนพื้นผิวของจุดของลวดลายและช่วงเวลาระหว่างพวกเขา
การจัดจังหวะ- นี่คือตำแหน่งสัมพัทธ์ของลวดลายบนระนาบองค์ประกอบ จังหวะจัดระเบียบการเคลื่อนไหวในเครื่องประดับ: การเปลี่ยนจากเล็กไปใหญ่จากง่ายไปซับซ้อนจากแสงไปมืดหรือการทำซ้ำรูปร่างเดียวกันในช่วงเวลาที่เท่ากันหรือต่างกัน จังหวะสามารถ:

1) เมตริก (สม่ำเสมอ);

2) ไม่สม่ำเสมอ

รูปแบบจะคงที่หรือไดนามิก ขึ้นอยู่กับจังหวะ
โครงสร้างจังหวะกำหนดจังหวะของแรงจูงใจในแถวแนวตั้งและแนวนอน จำนวนแรงจูงใจ ลักษณะพลาสติกของรูปแบบของแรงจูงใจ คุณลักษณะของการจัดเรียงแรงจูงใจในสายสัมพันธ์
แรงจูงใจ- ส่วนหนึ่งของเครื่องประดับซึ่งเป็นองค์ประกอบหลัก
องค์ประกอบประดับที่มีลวดลายซ้ำๆ กันเป็นระยะๆ เรียกว่า สายสัมพันธ์

รายงาน- พื้นที่รูปร่างที่เรียบง่ายและเรียบง่ายถูกครอบครองโดยแม่ลายและช่องว่างกับแม่ลายที่อยู่ติดกัน

การทำซ้ำของสายสัมพันธ์ในแนวตั้งและแนวนอนเป็นประจำจะก่อให้เกิดตารางสายสัมพันธ์ สายสัมพันธ์อยู่ติดกันโดยไม่ทับซ้อนกันและไม่มีช่องว่าง

ขึ้นอยู่กับรูปร่างของพื้นผิวที่ตกแต่งเครื่องประดับคือ: monorapport หรือปิด; ความสัมพันธ์เชิงเส้นหรือเทป mesh-rapport หรือ mesh

เครื่องประดับภาพเดียวเป็นตัวแทนตัวเลขสุดท้าย (เช่น ตราอาร์ม ตราสัญลักษณ์ ฯลฯ)

ในเครื่องประดับสายสัมพันธ์เชิงเส้น บรรทัดฐาน (สายสัมพันธ์) จะถูกทำซ้ำตามเส้นตรงเส้นเดียว รูปแบบริบบิ้นคือรูปแบบที่องค์ประกอบสร้างลำดับจังหวะที่พอดีกับเทปสองทาง

ตาข่ายสายสัมพันธ์เครื่องประดับมีแกนถ่ายโอนสองแกน - แนวนอนและแนวตั้ง รูปแบบตาข่ายคือรูปแบบที่มีองค์ประกอบอยู่ตามแนวแกนถ่ายโอนหลายแกนและสร้างการเคลื่อนไหวในทุกทิศทาง เครื่องประดับความสัมพันธ์แบบตาข่ายที่ง่ายที่สุดคือตารางสี่เหลี่ยมด้านขนาน

ในเครื่องประดับที่ซับซ้อนสามารถระบุตารางได้เสมอซึ่งโหนดที่ประกอบขึ้นเป็นระบบจุดประดับบางอย่าง Rapport ที่มีรูปร่างซับซ้อนถูกสร้างขึ้นดังนี้ ในการทำซ้ำของตารางสี่เหลี่ยม เส้นหักหรือเส้นโค้งจะถูกลากจากด้านนอกไปทางด้านขวาและด้านบน และเส้นเดียวกันนั้นจะถูกลากไปทางด้านซ้ายและด้านล่าง แต่อยู่ภายในเซลล์ ดังนั้นจึงได้โครงสร้างที่ซับซ้อนซึ่งมีพื้นที่เท่ากับรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า

ตัวเลขเหล่านี้เติมเต็มพื้นที่ของเครื่องประดับโดยไม่มีช่องว่าง
องค์ประกอบของเครื่องประดับตาข่ายนั้นขึ้นอยู่กับห้าระบบ (กริด): สี่เหลี่ยมจัตุรัส, สี่เหลี่ยม, สามเหลี่ยมปกติ, ขนมเปียกปูนและสี่เหลี่ยมด้านขนานเฉียง

เพื่อกำหนดประเภทของกริด คุณต้องเชื่อมต่อการทำซ้ำ

องค์ประกอบประดับ

แถวเป็นจังหวะสันนิษฐานว่ามีองค์ประกอบประดับอย่างน้อยสามหรือสี่องค์ประกอบ เนื่องจากแถวที่สั้นเกินไปไม่สามารถเติมเต็มได้

การจัดบทบาทในการเรียบเรียง

ความแปลกใหม่ขององค์ประกอบของเครื่องประดับดังที่ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในสาขาทฤษฎีเครื่องประดับบนผ้า V.M. Shugaev ไม่ได้แสดงออกมาในลวดลายใหม่ แต่ส่วนใหญ่อยู่ในโครงสร้างจังหวะใหม่ซึ่งเป็นการผสมผสานใหม่ขององค์ประกอบประดับ ดังนั้นจังหวะในองค์ประกอบของเครื่องประดับจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษ จังหวะควบคู่ไปกับสีเป็นพื้นฐานของการแสดงออกทางอารมณ์ของเครื่องประดับ
พลาสติกในงานศิลปะประดับเป็นเรื่องปกติที่จะเรียกการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นและต่อเนื่องจากองค์ประกอบของแบบฟอร์มหนึ่งไปยังอีกองค์ประกอบหนึ่ง หากในระหว่างการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะองค์ประกอบต่างๆ อยู่ในระยะห่างจากกัน ดังนั้นในระหว่างการเคลื่อนไหวแบบพลาสติกพวกมันจะรวมกัน

ขึ้นอยู่กับผลกระทบทางอารมณ์ รูปแบบการตกแต่งจะถูกแบ่งออกเป็นตามอัตภาพ หนักและเบา- รูปร่างหนัก ได้แก่ สี่เหลี่ยม ลูกบาศก์ วงกลม ลูกบอล รูปร่างเบา ได้แก่ เส้น สี่เหลี่ยมผืนผ้า วงรี

สมมาตร

สมมาตร- นี่คือคุณสมบัติของรูป (หรือลวดลายประดับ) ที่จะซ้อนทับบนตัวมันเองในลักษณะที่จุดทั้งหมดจะอยู่ในตำแหน่งเดิม ความไม่สมมาตรคือการไม่มีหรือละเมิดความสมมาตร
ในทัศนศิลป์ ความสมมาตรเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างรูปแบบทางศิลปะ ความสมมาตรมักปรากฏในองค์ประกอบประดับใด ๆ มันเป็นหนึ่งในรูปแบบหนึ่งของการแสดงหลักจังหวะในเครื่องประดับ
องค์ประกอบพื้นฐานของสมมาตร ได้แก่ ระนาบสมมาตร แกนสมมาตร แกนการแปล ระนาบการสะท้อนแบบเลื่อน
ระนาบสมมาตร - ระนาบจินตนาการที่แบ่งรูปออกเป็นสองส่วนเท่า ๆ กันเหมือนกระจก

- ตัวเลขที่มีระนาบสมมาตรเดียว

ร่างที่มีระนาบสมมาตรสองระนาบ

- มีระนาบสมมาตรสี่ระนาบ

4. กฎเกณฑ์ในการสร้างเครื่องประดับ

แสดงและอธิบายการสร้างเครื่องประดับ:

ก) เทป;

ข) ตาข่าย

5. การรวมเนื้อหาที่ศึกษา

1. การสำรวจหน้าผาก:

จุดประสงค์ของการตกแต่งคืออะไร?

คุณรู้เครื่องประดับประเภทใดขึ้นอยู่กับโครงสร้าง?

คุณรู้ไหมว่าเครื่องประดับประเภทใดขึ้นอยู่กับลวดลายที่มีอยู่?

ค้นหาสัญลักษณ์ของเครื่องประดับจากชนชาติต่างๆ ทั่วโลกที่มีลวดลายเดียวกัน

คุณรู้จักเครื่องประดับประเภทใดบ้าง?

เครื่องประดับคืออะไร? ศิลปะการตกแต่งคืออะไร?

จังหวะในการตกแต่งคืออะไร? สายสัมพันธ์คืออะไร?

ความสมมาตรในงานศิลปะเรียกว่าอะไร?

ระนาบสมมาตรคืออะไร?

2. การทำแบบฝึกหัด:

ก) การสร้างเครื่องประดับริบบิ้น

b) การสร้างเครื่องประดับตาข่าย

6. สรุป.

7. การบ้าน.

สร้างลวดลายของคุณเองขึ้นมาเป็นวงกลม สี่เหลี่ยม และลายเส้น โดยใช้รูปทรงเรขาคณิตหรือพืชพรรณ