Vlastnosti Balzacovho realistického štýlu. Realizmus vo francúzskej literatúre Esej o literatúre na tému: Realizmus O de Balzaca

novela balzac gobsek

Aký vplyv mal vznik realizmu v Balzacovej tvorbe?

) Človek, hlavný objekt realistického príbehu či románu, prestáva byť izolovanou osobnosťou oddelenou od spoločnosti a triedy. Skúma sa integrálna sociálna štruktúra, nekonečne mnohopočetnej povahy, v ktorej je každá postava časticou. V románe „Père Goriot“ je teda v popredí penzión Madame Vauquerovej. Žltá farba, zápach hniloby a samotná majiteľka s papučami a sladkým úsmevom zhŕňajú dojem z penziónu. A v sociálnom postavení všetkých jeho obyvateľov je niečo spoločné, čo však nebráni ostrej identifikácii jeho jednotlivých obyvateľov: cynika Vautrina, mladého ambiciózneho Rastignaca, ušľachtilého robotníka Bianchona, plachej Victorine, samoľúby a zaujatý otec Goriot. V Balzacovej „Ľudskej komédii“ je ním naštudovaných viac ako dvetisíc veľmi významných a mnohostranných postáv.

Balzacova tvorivá činnosť je nekonečne ťažká. Naučte sa prenikať do myslí a sŕdc jemu blízkych i neznámych ľudí z rôznych spoločenských vrstiev, rôzneho veku a profesií. Balzac vo svojej poviedke „Facino Canet“ hovoril o tom, ako sa to naučil. Pozeral sa do neznámych tvárí, zachytával útržky rozhovorov iných ľudí, zvykol si žiť s pocitmi a myšlienkami iných ľudí, cítil ich obnosené šaty na pleciach, ich dierované topánky na nohách, žil v cudzom prostredí chudoby , alebo luxus, alebo priemerný príjem. Sám sa stáva buď lakomcom, alebo márnotrom, alebo nekontrolovateľne vášnivým hľadačom nových právd, či nečinným dobrodruhom.

Realizmus sa začína takýmto vhľadom do charakterov a morálky iných ľudí.

1) Nielen človek, nielen vzťahy medzi ľuďmi – dejinami dobovej spoločnosti sa zaoberal Balzac Jeho metódou bolo poznanie všeobecného cez konkrétne. Cez otca Goriota sa dozvedel, ako ľudia v buržoáznej spoločnosti bohatnú a skrachujú, cez Taillefera - ako sa zločin stáva prvým krokom k vytvoreniu veľkého majetku pre budúceho bankára, cez Gobseka - ako vášeň pre hromadenie peňazí potláča všetko živé v buržoázia tejto doby, vo Vautrinovi vidí extrémny prejav onoho filozofického cynizmu, ktorý ako choroba zasahuje rôzne vrstvy spoločnosti.
2) Balzac je jedným z tvorcov a klasikov kritického realizmu. Je úplne zbytočné, že slovo „kritický“ sa niekedy stotožňuje so slovom negatívny a predpokladá sa, že tento pojem zahŕňa iba negatívny postoj k zobrazovanej realite. Identifikujú sa pojmy „kritický“ a „obviňujúci“. Kritický znamená analyzovať, skúmať, rozlišovať. „Kritika“ je hľadanie a posudzovanie predností a nedostatkov...“

)S cieľom reprodukovať históriu a filozofiu svojej súčasnej spoločnosti sa Balzac nemohol obmedziť ani na jeden román, ani na sériu samostatných nezávislých románov. Bolo potrebné vytvoriť niečo celistvé a zároveň obrátené rôznymi smermi. „Ľudská komédia“ je séria románov spojených jedným grandióznym plánom. V pomerne zriedkavých prípadoch je jeden román pokračovaním druhého. Takže v "Gobsek" - ďalší osud rodiny grófa de Resto, zobrazený v románe "Père Goriot". Spojenie Stratených ilúzií s Nádherou a chudobou kurtizán je ešte konzistentnejšie. Ale väčšina románov má svoj vlastný ucelený dej, svoju ucelenú myšlienku, hoci postavy, primárne aj sekundárne, neustále prechádzajú z románu do románu.

)Balzacovi predchodcovia učili porozumieť osamelej, trpiacej ľudskej duši. Balzac objavil niečo nové: integritu, vzájomnú závislosť ľudskej spoločnosti. Antagonizmus, ktorý rozbíja túto spoločnosť. S akým pohŕdaním odmietne markíza d'Espard mladého básnika, keď sa dozvie, že je synom lekárnika z Angoulême! Triedny boj bude tvoriť základ románu „Roľníci“. A každá jeho postava je časticou toho obrovského obrazu, disharmonického aj dialekticky celistvého, ktorý má autor stále pred očami. Preto je v Ľudskej komédii autor úplne iný ako v romantickom románe. Balzac sa nazýval tajomníkom. Spoločnosť používa jeho pero a prostredníctvom neho o sebe hovorí. Tu sa románopisec blíži k vedcovi. Hlavnou vecou nie je vyjadrenie niečoho osobného, ale správne pochopenie predmetu, ktorý sa študuje, zverejnenie zákonov, ktoré ho upravujú.

)Konkrétnosť a rozmanitosť jazyka v Balzacových dielach sú spojené s novým typom detailov, keď sa farba domu, vzhľad starej stoličky, vŕzganie dverí, vôňa plesne stávajú zmysluplnými, sociálne bohatými signálmi. Toto je odtlačok ľudského života, rozprávanie o ňom, vyjadrenie jeho významu.

Obraz vonkajšieho vzhľadu vecí sa stáva výrazom stabilného alebo premenlivého stavu mysle ľudí. A ukazuje sa, že nielen človek a jeho spôsob života ovplyvňujú jemu podriadený materiálny svet, ale naopak sa odráža akási sila sveta vecí, ktoré dokážu zohriať a zotročiť ľudskú dušu. A čitateľ Balzacovho románu žije vo sfére predmetov, ktoré vyjadrujú zmysel buržoázneho spôsobu života, ktorý utláča ľudskú osobnosť.

6) Balzac chápe a stanovuje zákony spoločenského života, zákony ľudských charakterov a v konečnom dôsledku ľudského ducha, utláčaného podmienkami majetníckeho sveta a túžiaceho po slobode. Práve Balzacova ľudskosť, schopnosť preniknúť do vnútornej štruktúry ľudí, mladých i starých, chudobných i bohatých, mužov i žien, je skutočným bohatstvom „Ľudskej komédie“.

Čitateľ tohto viaczložkového diela by preto mal už v jeho jazykovej štruktúre cítiť najsilnejší rozsah autorovho neustále sa uvádzajúceho a mnohorozmerného myslenia. Keby sme dokonale poznali našu éru, lepšie by sme poznali samých seba,“ hovorí Balzac vo filozofickom a politickom románe „Z. Marx." Pochopením celej spoločnosti sa dosiahne úplné pochopenie seba a každého iného človeka. A naopak, porozumením mnohých ľudí možno dosiahnuť pochopenie ľudí. Takéto vodiace nite, dôležité pre správne a integrálne vnímanie Ľudskej komédie, saturuje autorovu reč, nielen vizuálne obrazovú, ale aj filozoficky nadhľadovú.

Honoré de Balzac (franc. Honoré de Balzac [ɔnɔʁe də balˈzak]; 20. máj 1799, Tours – 18. august 1850, Paríž) – francúzsky spisovateľ, jeden zo zakladateľov realizmu v európskej literatúre.

Balzacovým najväčším dielom je séria románov a poviedok „Ľudská komédia“, ktorá podáva obraz života súčasnej francúzskej spoločnosti spisovateľa. Balzacovo dielo bolo v Európe veľmi populárne a už za svojho života si vyslúžilo povesť jedného z najväčších prozaikov 19. storočia. Balzacove diela ovplyvnili prózy Dickensa, Dostojevského, Zolu, Faulknera a i.

Balzacov otec zbohatol nákupom a predajom skonfiškovaných šľachtických pozemkov počas revolúcie a neskôr sa stal asistentom starostu Tours. Žiadny vzťah k francúzskemu spisovateľovi Jean-Louisovi Guezovi de Balzac (1597-1654). Otec Honore si zmenil priezvisko a stal sa Balzacom a neskôr si kúpil časticu „de“. Matka bola dcérou parížskeho obchodníka.

Otec pripravil svojho syna na právnika. V rokoch 1807-1813 Balzac študoval na kolégiu Vendôme, v rokoch 1816-1819 - na parížskej právnickej škole a súčasne pracoval ako pisár u notára; právnickú dráhu však zanechal a venoval sa literatúre. Rodičia toho so synom veľa nenarobili. Proti svojej vôli bol umiestnený na Collège Vendôme. Stretnutia s rodinou tam boli zakázané po celý rok, s výnimkou vianočných sviatkov. Počas prvých rokov štúdia musel byť mnohokrát v trestnej cele. Vo štvrtej triede sa Honore začal vyrovnávať so školským životom, no neprestal sa posmievať učiteľom... V 14 rokoch ochorel a rodičia si ho na žiadosť vedenia školy vzali domov. Päť rokov bol Balzac vážne chorý, verilo sa, že neexistuje žiadna nádej na uzdravenie, ale čoskoro po presťahovaní rodiny do Paríža v roku 1816 sa uzdravil.

Po roku 1823 vydal niekoľko románov pod rôznymi pseudonymami v duchu „zúrivého romantizmu“. Balzac sa usiloval nasledovať literárnu módu a neskôr sám tieto literárne experimenty nazval „čistou literárnou svižnosťou“ a radšej si ich nepamätal. V rokoch 1825-1828 sa pokúšal venovať vydavateľskej činnosti, no neuspel.

Balzac veľa napísal. Len Ľudská komédia obsahuje vyše deväťdesiat diel. Toto je skutočná encyklopédia buržoáznej spoločnosti, celý svet vytvorený fantáziou umelca na obraz a podobu skutočného sveta. Balzac má svoju vlastnú spoločenskú hierarchiu: šľachtické a buržoázne dynastie, ministri a generáli, bankári a zločinci, notári a prokurátori, kňazi a kokoti všetkých hodností, veľkí spisovatelia a literárni šakali, bojovníci na barikádach a policajti. V Ľudskej komédii je asi dvetisíc postáv, mnohé z nich prechádzajú z románu do románu a neustále sa vracajú do zorného poľa čitateľa. Ale napriek takej rozmanitosti postáv a situácií je téma Balzacových diel vždy rovnaká. Zobrazuje tragiku ľudskej osobnosti pod jarmom neúprosných antagonistických zákonov buržoáznej spoločnosti. Táto téma a zodpovedajúci spôsob zobrazenia sú Balzacovým nezávislým objavom, jeho skutočným krokom vpred v umeleckom vývoji ľudstva. Pochopil originalitu svojej literárnej polohy. V predslove k zbierke svojich diel z roku 1838 to Balzac uvádza takto: „Autor očakáva iné výčitky, medzi nimi bude výčitka nemravnosti, ale už jasne vysvetlil, že je posadnutý posadnutosťou k opísať spoločnosť ako celok takú, aká je: s jej cnostnými, čestnými, veľkými, hanebnými stránkami, so zmätkom jej zmiešaných tried, so zmätením princípov, s jej novými potrebami a starými rozpormi... Myslel si, že existuje nezostalo nič prekvapujúcejšie okrem opisu veľkej spoločenskej choroby, a tá sa dala opísať len spolu so spoločnosťou, keďže pacient je choroba sama."

Realizmus a Balzacova „Ľudská komédia“. Vlastnosti umeleckého štýlu spisovateľa. „Ľudská komédia“ je séria diel francúzskeho spisovateľa Honoré de Balzaca, ktorú sám zostavil z jeho 137 diel a zahŕňa romány so skutočnými, fantastickými a filozofickými zápletkami zobrazujúcimi francúzsku spoločnosť v období bourbonskej obnovy a júlovej monarchie ( 1815-1848). Francúzsky spisovateľ Honore de Balzac (1799 - 1850) je najväčším predstaviteľom kritického realizmu (všeobecne sa uznáva, že kritický realizmus odhaľuje podmienenosť okolností života človeka a jeho psychológie sociálnym prostredím (romány O. Balzaca, J. Eliot) v západoeurópskej literatúre, ktorá sa podľa zámeru brilantného spisovateľa mala stať rovnakou encyklopédiou života, akou bola na svoju dobu Danteho „Božská komédia“, združuje asi sto diel, ktoré Balzac hľadal zachytiť „celú spoločenskú realitu, pričom nezanedbám jedinú situáciu ľudského života“. dielo,“ napísal Balzac, za alegóriami Balzacovho filozofického románu sa skrývala hlboká realistická generalizácia, hľadanie umeleckého zovšeobecnenia, syntézy, neurčuje len obsah, ale aj kompozíciu Balzacových diel o vývoji dvoch rovnako dôležitých pozemkov v peňažných vzťahoch Balzac videl „nerv života“ svojej doby, „duchovnú podstatu celej súčasnej spoločnosti“. Nové božstvo, fetiš, idol - peniaze zdeformovali ľudské životy, zobrali deti rodičom, manželky manželom... Za jednotlivými epizódami príbehu "Gobsek" sú všetky tieto problémy, Anastasi, ktorá presadila telo jej mŕtvy manžel vstal z postele, aby našiel svoje obchodné doklady, bol pre Balzaca stelesnením deštruktívnych vášní vyvolaných peňažnými záujmami. Hlavnou črtou Balzacových portrétov je ich typickosť a jasná historická špecifikácia. Balzac napísal svoje dielo na obranu skutočne ľudských vzťahov medzi ľuďmi. Ale svet, ktorý videl okolo seba, ukazoval len škaredé príklady. Román "Eugenia Grande" bol inovatívnym produktom práve preto, že bez prikrášľovania ukázal, "aký je taký život." Vo svojich politických názoroch bol Balzac zástancom monarchie. Odhaľovaním buržoázie si idealizoval francúzsku „patriarchálnu“ šľachtu, ktorú považoval za nesebeckú. Balzacovo pohŕdanie buržoáznou spoločnosťou ho po roku 1830 priviedlo ku kolaborácii s legitimistickou stranou – zástancami takzvanej legitímnej, teda legitímnej dynastie panovníkov zvrhnutých revolúciou. Sám Balzac označil túto párty za ohavnú. V žiadnom prípade nebol slepým podporovateľom Bourbonovcov, no napriek tomu sa vydal cestou obhajovania tohto politického programu v nádeji, že Francúzsko pred buržoáznymi „rytiermi zisku“ zachráni absolútna monarchia a osvietená šľachta, ktorá si bola vedomá svojich povinnosť voči krajine. Politické myšlienky legitimistu Balzaca sa odrazili v jeho diele. V predslove k Ľudskej komédii dokonca nesprávne interpretoval celé svoje dielo a vyhlásil: „Píšem vo svetle dvoch večných právd: monarchie a náboženstva. Balzacovo dielo sa však nepremenilo na prezentáciu legitimistických myšlienok. Túto stránku Balzacovho svetonázoru premohla jeho nekontrolovateľná túžba po pravde.

16. Biografia Stendhala.Účasť na napoleonských kampaniach. Pojednanie „O láske“.

Biografia Stendhala

Pojednanie „O láske“ je venované analýze vzniku a vývoja pocitov. Tu Stendhal ponúka klasifikáciu odrôd tejto vášne. Vidí vášeň – lásku, vášeň – ambície, vášeň – príťažlivosť, fyzickú vášeň. Prvé dve sú obzvlášť významné. Prvý je pravdivý, druhý sa zrodil v pokryteckom 19. storočí a je postavený na princípe korelácie vášní a rozumu, ich boja. V jeho hrdinovi, ako aj v ňom samom, sa zdajú byť dve tváre spojené: jedna koná a druhá ho pozoruje. Pri pozorovaní robí najdôležitejší objav, ktorý by si sám nebol schopný plne uvedomiť: „Duša má len stavy, nemá žiadne stabilné vlastnosti.“ Hovoríme o dialektike duše Tolstého charakteru, ale S., ktorý núti svojich hrdinov prejsť bolestivou cestou poznania, meniť svoje úsudky pod vplyvom okolností, sa už blíži k Tolstého typu. Vnútorné monológy Juliena Sorela svedčia o jeho intenzívnom duševnom živote. To, čo človeka v duševnom živote zaujíma viac, je pre S., študenta osvietenstva, pohyb myslenia. Vášne hrdinov sú preniknuté myšlienkami. Je pravda, že Stendhal niekedy stále reprodukuje činy hrdinov pod vplyvom vášne, napríklad Julienov pokus zabiť Madame Renal. Tu sa však Stendhal vyhýba objavovaniu štátov. Občas sprostredkuje podvedomé činy postáv, rozhodnutia, ktoré k nim nečakane prišli, ktoré tiež neskúma, len naznačuje ich existenciu. Stendhalov psychologizmus je novou etapou vo vývoji literárneho výskumu osobnosti. Jeho materialistický základ vedie k tomu, že pisateľ, oboznámený so skúsenosťami Constanta, autora „Adolphe“, nielen zobrazuje dvojakú osobnosť, neočakávanosť činov postavy, ale snaží sa ich sám opísať a umožniť čitateľa samostatne posúdiť situáciu alebo charakterovú črtu. Stendhal preto kreslí akcie, zobrazuje rôzne reakcie postavy alebo viacerých postáv na ne, ukazuje, akí sú ľudia rozdielni, aké nečakané sú ich reakcie. O tom, aké sú jeho výrazové prostriedky, v liste Balzacovi poznamenal: „Snažím sa napísať 1 - pravdivo, 2 - jasne o tom, čo sa deje v srdci človeka.

Prejdeme k novej kapitole literatúry 19. storočia, francúzskemu realizmu 19. storočia. K francúzskemu realizmu, ktorý svoju činnosť začal niekde na prahu 30. rokov 19. storočia. Budeme sa rozprávať o Balzacovi, Stendhalovi, Prosperovi Merime. Toto je zvláštna galaxia francúzskych realistov - týchto troch spisovateľov: Balzac, Stendhal, Merimee. V žiadnom prípade nevyčerpávajú dejiny realizmu vo francúzskej literatúre. Práve začali túto literatúru. Sú však zvláštnym fenoménom. Nazval by som ich tak: veľkí realisti romantickej éry. Zamyslite sa nad touto definíciou. Celá éra, až do tridsiatych až štyridsiatych rokov, patrí najmä romantizmu. Ale na pozadí romantizmu sa objavujú spisovatelia úplne inej orientácie, realistickej orientácie. Vo Francúzsku sú stále spory. Francúzski historici veľmi často považujú Stendhala, Balzaca a Merimee za romantikov. Pre nich sú to romantici zvláštneho typu. A oni sami... Napríklad Stendhal. Stendhal sa považoval za romantika. Písal eseje na obranu romantizmu. Ale tak či onak, títo traja, ktorých som vymenoval – Balzac, Stendhal a Merimee – sú realisti veľmi zvláštnej povahy. Všemožne ukazuje, že sú výplodom romantickej éry. Bez toho, aby boli romantikmi, sú stále výtvormi romantickej éry. Ich realizmus je veľmi zvláštny, odlišný od realizmu druhej polovice 19. storočia. V druhej polovici 19. storočia máme do činenia s čistejšou kultúrou realizmu. Čisté, zbavené nečistôt a nečistôt. Niečo podobné vidíme v ruskej literatúre. Každému je jasné, aký je rozdiel medzi realizmom Gogola a Tolstého. A hlavný rozdiel je v tom, že Gogoľ je aj realista romantickej éry. Realista, ktorý vznikol na pozadí romantickej éry, v jej kultúre. V čase Tolstého romantizmus zvädol a opustil javisko. Realizmus Gogola a Balzaca bol rovnako živený kultúrou romantizmu. A často je veľmi ťažké nakresliť akúkoľvek deliacu čiaru.

Človek by si nemal myslieť, že vo Francúzsku existoval romantizmus, potom odišiel z javiska a prišlo niečo iné. Bolo to takto: existoval romantizmus a v určitom čase prišli na scénu realisti. A nezabili romantizmus. Na javisku sa stále hral romantizmus, hoci Balzac, Stendhal a Merimee existovali.

Takže prvý, o ktorom budem hovoriť, je Balzac. Veľký francúzsky spisovateľ Honore de Balzac. 1799-1850 - dátumy jeho života. Toto je najveľkolepejší spisovateľ, možno najvýznamnejší spisovateľ, akého kedy Francúzsko vyprodukovalo. Jedna z hlavných postáv literatúry 19. storočia, spisovateľ, ktorý zanechal mimoriadne stopy v literatúre 19. storočia, spisovateľ obrovskej plodnosti. Zanechal po sebe hordy románov. Veľký literárny pracovník, človek, ktorý neúnavne pracoval na rukopisoch a korektúrach. Nočný robotník, ktorý trávil celé noci v rade nad rozložením svojich kníh. A táto obrovská, neslýchaná produktivita – to ho čiastočne zabilo, táto nočná práca na typografických listoch. Jeho život bol krátky. Pracoval zo všetkých síl.

Vo všeobecnosti mal tento spôsob: nedokončil rukopisy. Skutočné finišovanie sa však pre neho začalo už v galejách, v rozostavení. Čo je mimochodom v moderných podmienkach nemožné, pretože teraz existuje iný spôsob vytáčania. A potom, s manuálnym písaním, to bolo možné.

Takže táto práca na rukopisoch zmiešaná s čiernou kávou. Noci s čiernou kávou. Keď zomrel, jeho priateľ Théophile Gautier napísal v pozoruhodnom nekrológu: Balzac zomrel, zabitý množstvom šálok kávy, ktoré v noci vypil.

Ale pozoruhodné je, že nebol len spisovateľom. Bol to muž veľmi intenzívneho života. Bol zapálený pre politiku, politický boj a spoločenský život. Veľa cestoval. Bol zasnúbený, hoci vždy neúspešne, ale s veľkým zápalom sa zaoberal obchodnými záležitosťami. Snažil sa byť vydavateľom. Svojho času sa pustil do rozvoja strieborných baní v Syrakúzach. Zberateľ. Zhromaždil veľkolepú zbierku obrazov. A tak ďalej, a tak ďalej. Muž veľmi širokého a jedinečného života. Bez tejto okolnosti by nemal jedlo pre svoje rozsiahle romány.

Bol to človek najskromnejšieho pôvodu. Jeho starý otec bol jednoduchý farmár. Môj otec sa už stal populárnym mužom a bol úradníkom.

Balzac - to je jedna z jeho slabostí - bol zamilovaný do aristokracie. Mnohé zo svojich talentov by zrejme vymenil za dobrý pôrod. Starý otec bol jednoducho Balsa, čisto sedliacke priezvisko. Môj otec sa už začal volať Balzac. „Ak“ je vznešený koniec. A Honoré svojvoľne pridal k svojmu priezvisku časticu „de“. Takže z Balsa sa po dvoch generáciách vykľul de Balzac.

Balzac bol obrovský inovátor v literatúre. Je to muž, ktorý objavil v literatúre nové územia, ktoré nikto pred ním skutočne nepreskúmal. V akej oblasti primárne inovoval? Balzac vytvoril novú tému. Samozrejme, všetko na svete má predchodcov. Napriek tomu Balzac vytvoril úplne novú tému. Jeho tematické pole ešte nikto pred ním nespracoval s takou šírkou a odvážnosťou.

Aká bola táto nová téma? Ako to definovať, v literatúre v takom rozsahu takmer bezprecedentné? Povedal by som toto: Balzacovou novou témou je materiálna prax modernej spoločnosti. V nejakom skromnom domácom meradle materiálna prax vždy vstúpila do literatúry. Faktom však je, že v Balzac je materiálna prax prezentovaná v kolosálnom meradle. A neuveriteľne rôznorodé. Toto je svet výroby: priemysel, poľnohospodárstvo, obchod (alebo, ako hovorili pod Balzacom, obchod); akýkoľvek druh akvizície; vytvorenie kapitalizmu; história toho, ako ľudia zarábajú peniaze; dejiny bohatstva, dejiny peňažných špekulácií; notársky úrad, kde sa vykonávajú transakcie; všetky druhy moderných kariér, boj o život, boj o existenciu, boj o úspech, predovšetkým o materiálny úspech. To je obsah Balzacových románov.

Povedal som, že do určitej miery boli všetky tieto témy v literatúre rozvinuté už predtým, ale nikdy nie v Balzacovom meradle. Celé Francúzsko, pre neho súčasné, vytvárajúce materiálne hodnoty - všetko toto Francúzsko prepísal Balzac vo svojich románoch. Plus aj politický a administratívny život. Vo svojich románoch sa snaží o encyklopedickosť. A keď si uvedomí, že niektorú vetvu moderného života ešte neznázornil, okamžite sa ponáhľa vyplniť medzery. súd. Proces ešte nie je v jeho románoch – píše román o súdoch. Neexistuje armáda – román o armáde. Nie sú popísané všetky provincie – do románu sú uvedené chýbajúce provincie. A tak ďalej.

Postupom času začal všetky svoje romány uvádzať do jedného eposu a dal mu názov „Ľudská komédia“. Nie náhodné meno. „Ľudská komédia“ mala pokryť celý francúzsky život, počnúc (a to bolo pre neho obzvlášť dôležité) od jeho najnižších prejavov: poľnohospodárstvo, priemysel, obchod – a stúpať stále vyššie...

Balzac sa v literatúre objavuje ako všetci ľudia tejto generácie od 20. rokov 19. storočia. Jeho skutočný rozkvet bol v tridsiatych rokoch, ako romantici, ako Victor Hugo. Kráčali vedľa seba. Jediný rozdiel je v tom, že Victor Hugo ďaleko prežil Balzaca. Akoby všetko, čo som povedal o Balzacovi, ho oddeľovalo od romantizmu. No a čo sa romantici starali o priemysel, o obchod? Mnohí z nich týmito predmetmi opovrhovali. Ťažko si predstaviť romantika, pre ktorého je hlavným nervom obchod ako taký, pre ktorého by hlavnými postavami boli obchodníci, predajcovia a agenti spoločností. A tým všetkým sa Balzac svojim spôsobom približuje k romantikom. Vyznačoval sa romantickou myšlienkou, že umenie existuje ako sila bojujúca s realitou. Ako sila konkurujúca realite. Romantici vnímali umenie ako súťaž so životom. Navyše verili, že umenie je silnejšie ako život: túto súťaž vyhráva umenie. Umenie berie zo života všetko, čo podľa romantikov žije. V tomto smere je významná poviedka pozoruhodného amerického romantika Edgara Allana Poea. Znie to trochu zvláštne: americký romantizmus. Kam romantizmus nepatrí, je Amerika. V Amerike však bola romantická škola a bol tam taký úžasný romantik ako Edgar Allan Poe. Má krátky príbeh „Oválny portrét“. Toto je príbeh o tom, ako jeden mladý umelec začal kresliť svoju mladú manželku, do ktorej bol zamilovaný. Začali robiť jej oválny portrét. A portrét mal úspech. Ale stalo sa toto: čím ďalej sa portrét posúval, tým bolo jasnejšie, že žena, s ktorou bol portrét maľovaný, chradne a chradne. A keď bol portrét pripravený, umelcova manželka zomrela. Portrét začal žiť a živá žena zomrela. Umenie dobylo život, vzalo životu všetku silu; absorbovala všetku svoju silu. A to zrušilo život, urobilo ho zbytočným.

Balzac mal túto myšlienku súťaženia so životom. Tu píše svoj epos Ľudská komédia. Píše to preto, aby zrušil realitu. Celé Francúzsko sa premení na jeho romány. Existujú známe vtipy o Balzacovi, veľmi typické vtipy. Jeho neter ho prišla navštíviť z provincií. Ako vždy bol veľmi zaneprázdnený, ale išiel s ňou na prechádzku do záhrady. V tom čase písal „Eugene Grande“. Povedala mu, tomuto dievčaťu, o nejakom strýkovi, tete... Veľmi netrpezlivo ju počúval. Potom povedal: dosť, vráťme sa do reality. A povedal jej zápletku „Eugenia Grande“. Tomu sa hovorilo návrat do reality.

Otázka teraz znie: prečo bola celá táto obrovská téma modernej materiálnej praxe prijatá do literatúry Balzacom? Prečo to nebolo v literatúre pred Balzacom?

Vidíte, existuje taký naivný pohľad, ktorého sa naša kritika, žiaľ, stále drží: akoby v umení mohlo a malo byť zastúpené úplne všetko, čo existuje. Témou umenia a všetkých umení môže byť čokoľvek. Zasadnutie miestneho výboru sa snažili zobraziť v balete. Miestny výbor je úctyhodný fenomén – prečo by balet nemal zobrazovať zasadnutie miestneho výboru? V bábkovom divadle sa rozvíjajú vážne politické témy. Strácajú všetku vážnosť. Na to, aby ten či onen fenomén života VSTÚPIL do umenia, sú potrebné určité podmienky. To sa vôbec nerobí priamym spôsobom. Ako vysvetľujú, prečo Gogoľ začal líčiť úradníkov? No boli tam úradníci a Gogoľ ich začal líčiť. Ale pred Gogoľom boli úradníci. To znamená, že samotná prítomnosť faktu neznamená, že sa tento fakt môže stať témou literatúry.

Pamätám si, ako som raz prišiel do Zväzu spisovateľov. A visí tam obrovský oznam: Únia pultových pracovníkov vyhlasuje súťaž o najlepšiu hru zo života pultových pracovníkov. Napísať dobrú hru o živote prepážkových pracovníkov sa podľa mňa nedá. A verili: existujeme, preto sa o nás dá napísať hra. Existujem, preto sa zo mňa môže stať umenie. A to vôbec nie je pravda. Myslím si, že Balzac so svojimi novými témami sa mohol objaviť práve v tomto období, iba v rokoch 1820-1830, v období rozvíjania sa kapitalizmu vo Francúzsku. V porevolučnej dobe. Spisovateľ ako Balzac v 18. storočí je nemysliteľný. Hoci v 18. storočí tu bolo poľnohospodárstvo, priemysel, obchod atď. Boli tam notári a obchodníci, a ak ich zobrazovali v literatúre, väčšinou to bolo pod znakom komiksu. Ale v Balzacovi sú vyjadrené v tom najvážnejšom zmysle. Vezmime si Moliera. Keď Moliere stvárňuje obchodníka alebo notára, ide o komediálnu postavu. Ale Balzac nemá komédiu. Hoci zo zvláštnych dôvodov nazval celý svoj epos „Ľudská komédia“.

Pýtam sa teda, prečo sa táto sféra, táto obrovská sféra materiálnej praxe, prečo stáva majetkom literatúry v tejto konkrétnej dobe? A odpoveď je takáto. Samozrejme, celý zmysel je v tých revolúciách, v tej sociálnej revolúcii a v tých jednotlivých revolúciách, ktoré revolúcia vyprodukovala. Revolúcia odstránila z materiálnej praxe spoločnosti všetky druhy okov, všetky druhy núteného poručníctva, všetky druhy nariadení. Toto bol hlavný obsah Francúzskej revolúcie: boj proti všetkým silám, ktoré obmedzujú rozvoj materiálnej praxe a brzdia ho.

V skutočnosti si predstavte, ako žilo Francúzsko pred revolúciou. Všetko bolo pod štátnym dozorom. Všetko kontroloval štát. Priemyselník nemal žiadne samostatné práva. Obchodníkovi, ktorý vyrábal súkno, štát predpisoval, aký druh súkna má vyrábať. Bola tam celá armáda dozorcov, vládnych kontrolórov, ktorí zabezpečovali dodržiavanie týchto podmienok. Priemyselníci mohli vyrábať len to, čo im zabezpečil štát. V množstvách poskytnutých štátom. Povedzme, že by ste výrobu nemohli rozvíjať donekonečna. Pred revolúciou vám bolo povedané, že váš podnik by mal existovať v presne definovanom rozsahu. Koľko kusov látky môžete hodiť na trh - to všetko bolo predpísané. To isté platilo pre obchod. Obchod bol regulovaný.

No a čo farmárčenie? Poľnohospodárstvo bolo poddanské hospodárstvo.

Revolúcia toto všetko zrušila. To dalo priemyslu a obchodu úplnú slobodu. Oslobodila roľníkov z poddanstva. Inými slovami, Francúzska revolúcia zaviedla ducha slobody a iniciatívy do materiálnej praxe spoločnosti. A preto materiálna prax začala žiariť životom. Získala nezávislosť, individualitu a preto sa mohla stať majetkom umenia. Pre Balzaca je materiálna prax presiaknutá duchom silnej energie a osobnej slobody. Za materiálnou praxou sú tu viditeľní ľudia. Osobnosti. Slobodní jednotlivci, ktorí ho vedú. A v tejto oblasti, ktorá sa zdala byť beznádejnou prózou, sa teraz objavuje druh poézie.

Do literatúry a umenia môže vstúpiť len to, čo vychádza z oblasti prózy, z oblasti prozaizmu, v ktorej sa objavuje poetický význam. Nejaký jav sa stáva majetkom umenia, pretože existuje s poetickým obsahom.

A samotní jednotlivci, títo hrdinovia materiálnej praxe, sa po revolúcii veľmi zmenili. Obchodníci, priemyselníci – po revolúcii sú to úplne iní ľudia. Nová prax, voľný tréning si vyžaduje iniciatívu. V prvom rade a predovšetkým – iniciatívy. Voľná materiálna prax vyžaduje od svojich hrdinov talent. Musíte byť nielen priemyselník, ale aj talentovaný priemyselník.

A vidíte - títo hrdinovia Balzaca, títo milionári, napríklad starý Grande - sú to predsa talentovaní jednotlivci. Grande k sebe nevzbudzuje sympatie, ale je to veľký muž. Toto je talent, inteligencia. Vo svojom vinohradníctve je skutočným stratégom a taktikom. Áno, charakter, talent, inteligencia – to sa od týchto nových ľudí vyžadovalo vo všetkých oblastiach.

Ale ľudia bez talentu v priemysle alebo obchode - zomierajú v Balzac.

Pamätáte si Balzacov román „Dejiny veľkosti a pádu Cesara Birotteau“? Prečo to Cesar Birotteau nemohol vydržať, nevedel sa vyrovnať so životom? Ale preto, že bol priemerný. A Balzacova priemernosť zaniká.

Čo na to Balzacovi finančníci? Gobsek. Toto je mimoriadne talentovaná osoba. O jeho ďalších vlastnostiach ani nehovorím. Toto je talentovaný človek, toto je vynikajúca myseľ, však?

Pokúsili sa porovnať Gobsek a Plyushkin. Toto je veľmi poučné. My v Rusku sme na to nemali pôdu. Plyushkin - čo je to za Gobsek? Žiadny talent, žiadna inteligencia, žiadna vôľa. Toto je patologická postava.

Starý Goriot nie je taký priemerný ako Birotteau. Ale aj tak je starý Goriot stroskotaný. Má určité komerčné talenty, ale nie sú dostatočné. Tu je Grande, starý Grande, grandiózna osobnosť. Nedá sa povedať, že starý Grande je vulgárny a prozaický. Hoci je zaneprázdnený len svojimi výpočtami. Tento lakomec, táto bezcitná duša – napokon nie je prozaický. Povedal by som o ňom takto: je to hlavný lupič... Nie je to pravda? V určitom význame môže konkurovať Byronovmu Korzárovi. Áno, je to korzár. Špeciálny korzár skladov so sudmi na víno. Korzár na obchodnej lodi. Toto je osoba veľmi veľkého plemena. Ako iní... Balzac má veľa takýchto hrdinov...

V týchto ľuďoch hovorí oslobodená materiálna prax porevolučnej buržoáznej spoločnosti. Stvorila týchto ľudí. Dala im rozsah, dala im talent, niekedy až génia. Niektorí Balzacovi finančníci či podnikatelia sú géniovia.

Teraz ten druhý. Čo zmenila buržoázna revolúcia? Materiálna prax spoločnosti áno. Vidíte, ľudia pracujú pre seba. Výrobca, obchodník – nepracujú pre štátne dane, ale pre seba, čo im dodáva energiu. Ale zároveň pracujú pre spoločnosť. Pre niektoré špecifické spoločenské hodnoty. Pracujú s určitým rozsiahlym sociálnym horizontom.

Roľník obrábal vinič pre svojho pána – tak to bolo pred revolúciou. Priemyselník vykonal štátny príkaz. Teraz toto všetko zmizlo. Pracujú pre neistý trh. Do spoločnosti. Nie na jednotlivcov, ale na spoločnosť. Toto je v prvom rade obsah „Ľudskej komédie“ - v oslobodenom prvku materiálnej praxe. Pamätajte, že sme vám neustále hovorili, že romantici oslavujú prvky života vo všeobecnosti, energiu života vo všeobecnosti, ako to robil Victor Hugo. Balzac sa líši od romantikov tým, že jeho romány sú tiež naplnené prvkami a energiou, ale tento prvok a energia dostáva určitý obsah. Tento prvok je tok materiálnych vecí, ktoré existujú v podnikaní, pri výmene, v obchodných transakciách atď., atď.

Balzac navyše vyvoláva pocit, že tento prvok materiálnej praxe je prvkom prvoradej dôležitosti. Preto tu nie sú žiadne komiksy.

Tu je pre vás porovnanie. Molière má predchodcu Gobsek. Je tu Harpagon. Ale Harpagon je vtipná, komická figúrka. A ak odstránite všetko vtipné, dostanete Gobsek. Môže byť hnusný, ale nie vtipný.

Moliere žil v hlbinách inej spoločnosti a toto zarábanie peňazí sa mu mohlo zdať komické. Balzac - č. Balzac pochopil, že zarábanie peňazí je základom základov. Ako to môže byť vtipné?

Dobre. Vynára sa však otázka: prečo sa celý epos volá „Ľudská komédia“? Všetko je vážne, všetko je dôležité. Napriek tomu je to komédia. Veď je to komédia. Na konci všetkých vecí.

Balzac pochopil veľký rozpor modernej spoločnosti. Áno, všetci títo buržoázni, ktorých zobrazuje, všetci títo priemyselníci, finančníci, obchodníci a tak ďalej – povedal som – pracujú pre spoločnosť. Rozpor je však v tom, že pre spoločnosť nepracuje sociálna sila, ale jednotlivci. Ale táto materiálna prax sama o sebe nie je socializovaná, je anarchická, individuálna. A to je ten veľký protiklad, veľký kontrast, ktorý Balzac zachytáva. Balzac, rovnako ako Victor Hugo, vie, ako vidieť protiklady. Len on ich vidí reálnejšie, ako je typické pre Victora Huga. Victor Hugo neuchopuje také základné protiklady modernej spoločnosti ako romantik. A Balzac sa toho chopí. A prvým a najväčším rozporom je, že to nie je sociálna sila, ktorá pôsobí na spoločnosť. Rôznorodí jednotlivci pracujú pre spoločnosť. Materiálna prax je v rukách izolovaných jednotlivcov. A títo nesúrodí jednotlivci sú nútení viesť medzi sebou krutý boj. Je dobre známe, že v buržoáznej spoločnosti je všeobecným javom konkurencia. Balzac dokonale vykreslil tento konkurenčný boj so všetkými dôsledkami. konkurencia. Zvieracie vzťahy medzi niektorými konkurentmi a inými. Boj je zameraný na zničenie, na potlačenie. Každý buržoáz, každý pracovník v materiálnej praxi je nútený dosiahnuť monopol pre seba a potlačiť nepriateľa. Táto spoločnosť je veľmi dobre zachytená v jednom liste Belinského Botkinovi. Tento list pochádza z 2. – 6. decembra 1847: „Obchodník je od prírody vulgárne, odpadkové, nízke, opovrhnutiahodné stvorenie, pretože slúži Plutovi a tento boh je žiarlivejší ako všetci ostatní bohovia a má právo povedať viac ako im: kto nie je za mňa, je proti mne. Všetko si vyžaduje pre seba, bez rozdelenia, a potom ho štedro odmení; Neúplných prívržencov uvrhne do bankrotu, potom do väzenia a nakoniec do chudoby. Obchodník je tvor, ktorého cieľom života je zisk, nie je možné stanoviť hranice tohto zisku. Je ako morská voda: neuhasí smäd, len ho viac podráždi. Obchodník nemôže mať záujmy, ktoré nepatria do jeho vrecka. Peniaze preňho nie sú prostriedkom, ale cieľom a cieľom sú aj ľudia; nemá k nim lásku ani súcit, je zúrivejší ako zviera, neúprosnejší ako smrť.<...>Toto nie je portrét obchodníka vo všeobecnosti, ale obchodníka-génia.“ Je jasné, že Belinsky mal v tom čase Balzaca prečítaného. Bol to Balzac, ktorý mu navrhol, že obchodníkom by mohol byť génius, Napoleon. Toto je Balzacov objav.

Čo by sa teda malo v tomto liste zdôrazniť? Hovorí sa, že honba za peniazmi v modernej spoločnosti nemá a ani nemôže mať žiadnu mieru. V starej, predburžoáznej spoločnosti si človek mohol stanoviť hranice. A v spoločnosti, v ktorej Balzac žil, miera – akákoľvek miera – mizne. Ak ste zarobili len na dom a záhradu, môžete si byť istí, že o pár mesiacov bude váš dom a záhrada predaná pod kladivom. Osoba by sa mala snažiť rozšíriť svoj kapitál. Toto už nie je záležitosť jeho osobnej chamtivosti. Molierov Harpagon miluje peniaze. A toto je jeho osobná slabosť. Choroba. A Gobsek nemôže inak, než zbožňovať peniaze. O toto nekonečné rozširovanie svojho bohatstva sa musí snažiť.

Toto je hra, toto je dialektika, ktorú Balzac pred vami neustále reprodukuje. Revolúcia uvoľnila materiálne vzťahy, materiálnu prax. Začala tým, že oslobodila človeka. A vedie to k tomu, že materiálny záujem, materiálna prax, honba za peniazmi človeka pohltí až do konca. Títo ľudia, oslobodení revolúciou, sa behom vecí menia na otrokov materiálnej praxe, na jej zajatcov, či to chcú alebo nie. A to je skutočný obsah Balzacovej komédie.

Veci, materiálne veci, peniaze, majetkové záujmy žerú ľudí. Skutočný život v tejto spoločnosti nepatrí ľuďom, ale veciam. Ukazuje sa, že mŕtve veci majú dušu, vášne, vôľu a človek sa mení na vec.

Pamätáte si starého Granda, arcimilionára, ktorý bol zotročený svojimi miliónmi? Pamätáte si na jeho obludnú lakomosť? Z Paríža prichádza synovec. Takmer ho pohostí vývarom z vrany. Pamätáte si, ako vychováva svoju dcéru?

Mŕtvi - veci, kapitál, peniaze sa stávajú pánmi života a živí umierajú. Toto je strašná ľudská komédia, ktorú zobrazuje Balzac.

Francúzsky realizmus 19. storočia prechádza vo svojom vývoji dvoma etapami. Prvú etapu - formovanie a etablovanie realizmu ako vedúceho smeru v literatúre (koniec 20. - 40. rokov) - predstavujú diela Berangera, Merimee, Stendhala, Balzaca. Druhá (50-70-te roky) je spojená s menom Flauberta - dediča realizmu typu Balzac-Stendhal a predchodcu „naturalistického realizmu“ školy Zola.

História realizmu vo Francúzsku začína Berangerovým písaním piesní, čo je celkom prirodzené a logické. Pieseň je malý, a preto najmobilnejší žáner literatúry, okamžite reagujúci na všetky pozoruhodné fenomény našej doby. V období formovania realizmu ustupuje pieseň spoločenskému románu. Práve tento žáner pre svoju špecifickosť otvára autorovi bohaté možnosti na široké zobrazenie a hĺbkovú analýzu reality, čo umožňuje Balzacovi a Stendhalovi vyriešiť ich hlavnú tvorivú úlohu – zachytiť vo svojich výtvoroch živý obraz súčasné Francúzsko v celej jeho úplnosti a historickej jedinečnosti. Skromnejšie, ale aj veľmi významné miesto vo všeobecnej hierarchii realistických žánrov zaujíma poviedka, ktorej Merimee je v tých rokoch právom považovaná za neprekonateľnú majsterku.

Realizmus ako metóda sa objavil v druhej polovici 20. rokov, teda v období, keď romantici zohrávali vedúcu úlohu v literárnom procese. Vedľa nich, v hlavnom prúde romantizmu, začali svoju spisovateľskú cestu Merimee, Stendhal a Balzac. Všetci majú blízko k tvorivým spolkom romantikov a aktívne sa zúčastňujú ich zápasu s klasicistami. Práve klasicisti prvých desaťročí 19. storočia, chránení monarchickou vládou Bourbonovcov, boli v týchto rokoch hlavnými odporcami nastupujúceho realistického umenia. Takmer súčasne publikovaný manifest francúzskych romantikov – predhovor k Hugovej dráme „Cromwell“ a Stendhalov estetický traktát „Racine a Shakespeare“ – majú spoločné kritické zameranie, sú dvoma rozhodujúcimi údermi do zákonníka klasicistického umenia, ktorý už dlho trvá. odkedy sa stali zastaranými. V týchto najvýznamnejších historických a literárnych dokumentoch sa Hugo aj Stendhal, odmietajúci estetiku klasicizmu, zasadzovali za rozšírenie predmetu zobrazovania v umení, za zrušenie zakázaných predmetov a tém, za prezentáciu života v celej jeho plnosti. a protirečenia. Navyše, pre oboch je najvyšším príkladom, na ktorý by sa malo pri tvorbe nového umenia orientovať, veľký renesančný majster Shakespeare. Napokon prvých francúzskych realistov a romantikov 20. rokov spája aj spoločná spoločensko-politická orientácia, ktorá sa prejavuje nielen v opozícii voči bourbonskej monarchii, ale aj v ostro kritickom vnímaní buržoáznych vzťahov, ktoré sa ustanovovali. sami pred očami.

Po revolúcii v roku 1830, ktorá bola významným medzníkom v dejinách Francúzska, sa cesty realistov a romantikov rozišli, čo sa odrazilo najmä v ich polemike na začiatku 30. rokov. Romantizmus bude nútený vzdať sa svojho prvenstva v literárnom procese realizmu ako smeru, ktorý najplnšie zodpovedá požiadavkám novej doby. Aj po roku 1830 však budú kontakty medzi včerajšími spojencami v boji proti klasicistom pokračovať. Romantici, ktorí zostanú verní základným princípom svojej estetiky, úspešne zvládnu zážitok z umeleckých objavov realistov a podporia ich takmer vo všetkých najdôležitejších tvorivých snahách.

Realisti druhej polovice 19. storočia. budú svojim predchodcom vytýkať „zvyškový romantizmus“, ktorý má napríklad Mérimée v kulte exotiky (tzv. exotické poviedky ako „Mateo Falcone“, „Colomba“ či „Carmen“). Stendhal má vášeň pre zobrazovanie bystrých jednotlivcov a mimoriadne silné vášne („Kláštor Parma“, „Talianske kroniky“), Balzac má túžbu po dobrodružných zápletkách („História trinástich“) a používanie fantasy techník vo filozofických príbehoch. a romány "Shagreen skin." Tieto výčitky nie sú neopodstatnené. Faktom je, že medzi francúzskym realizmom prvého obdobia - a to je jedna z jeho špecifických čŕt - a romantizmom existuje komplexné „rodinné“ spojenie, ktoré sa prejavuje najmä v dedičnosti techník a dokonca aj jednotlivých tém a motívov. charakteristické pre romantické umenie (téma stratených ilúzií, motív sklamania a pod.).

Všimnite si, že v tých časoch ešte neexistoval rozdiel medzi pojmami „romantizmus“ a „realizmus“. Počas celej prvej polovice 19. stor. realistov takmer vždy nazývali romantikmi. Až v 50. rokoch – po smrti Stendhala a Balzaca – navrhli francúzski spisovatelia Chanfleury a Duranty v osobitných deklaráciách termín „realizmus“. Je však dôležité zdôrazniť, že metóda, ktorej teoretickému zdôvodneniu venovali množstvo prác, sa už výrazne líšila od metódy Stendhala, Balzaca, Merimee, ktorá nesie odtlačok svojho historického pôvodu a dialektickej súvislosti s tzv. umenie romantizmu ním podmienené.

Význam romantizmu ako predchodcu realistického umenia vo Francúzsku možno len ťažko preceňovať. Boli to romantici, ktorí boli prvými kritikmi buržoáznej spoločnosti. Pripisuje sa im tiež objavenie nového typu hrdinu, ktorý sa dostáva do konfrontácie s touto spoločnosťou. Dôsledná, nekompromisná kritika buržoáznych vzťahov z vysokých pozícií humanizmu bude najsilnejšou stránkou francúzskych realistov, ktorí v tomto smere rozšírili a obohatili skúsenosti svojich predchodcov a čo je najdôležitejšie, dali protiburžoáznej kritike nový, sociálny charakter. .

Jeden z najvýznamnejších úspechov romantikov sa právom ukazuje v ich umení psychologickej analýzy, v objave nevyčerpateľnej hĺbky a zložitosti individuálnej osobnosti. Romantici týmto počinom preukázali značné služby aj realistom a otvorili im cestu k novým výšinám v chápaní vnútorného sveta človeka. Špeciálne objavy v tomto smere mal urobiť Stendhal, ktorý by opierajúc sa o skúsenosti súčasnej medicíny (najmä psychiatrie) výrazne objasnil poznatky literatúry o duchovnej stránke ľudského života a prepojil psychológiu jednotlivca. s jeho sociálnou existenciou, a prezentovať vnútorný svet človeka v dynamike, v evolúcii, podmienenej aktívnym ovplyvňovaním osobnosti komplexného prostredia, v ktorom táto osobnosť prebýva.

Osobitný význam v súvislosti s problémom literárnej kontinuity má najdôležitejší z princípov romantickej estetiky, zdedený realistami – princíp historizmu. Je známe, že tento princíp predpokladá uvažovať o živote ľudstva ako o nepretržitom procese, v ktorom sú všetky jeho etapy dialekticky prepojené, pričom každá z nich má svoje špecifiká. Práve toto, romantikmi nazývané historické sfarbenie, mali umelci vo svojich dielach odhaliť. Princíp historizmu u romantikov, ktorý sa sformoval v prudkej polemike s klasicistami, mal však idealistický základ. Od realistov nadobúda zásadne odlišný obsah. Na základe objavov školy súčasných historikov (Thierry, Michelet, Guizot), ktorí dokázali, že hlavným motorom dejín je boj tried a silou, ktorá rozhoduje o výsledku tohto boja je ľud, navrhli realisti tzv. nové, materialistické čítanie dejín. Práve to podnietilo ich osobitný záujem tak o ekonomické štruktúry spoločnosti, ako aj o sociálnu psychológiu širokých más. Na záver, keď už hovoríme o komplexnej premene princípu historizmu objaveného romantikmi v realistickom umení, je potrebné zdôrazniť, že tento princíp realizujú realisti pri zobrazovaní nedávno minulých období (čo je pre romantikov typické), resp. moderná buržoázna realita, zobrazená v ich dielach ako určitá etapa historického vývoja Francúzska.

Rozkvet francúzskeho realizmu reprezentovaného dielami Balzaca, Stendhala a Mériméeho nastal v 30. a 40. rokoch 19. storočia. Bolo to obdobie takzvanej júlovej monarchie, keď Francúzsko po ukončení feudalizmu založilo, slovami Engelsa, „čistú vládu buržoázie s takou klasickou jasnosťou ako žiadna iná európska krajina. A boj vzmáhajúceho sa proletariátu proti vládnucej buržoázii sa tu objavuje aj v takej akútnej forme, ktorá je v iných krajinách neznáma.“ „Klasická jasnosť“ buržoáznych vzťahov, obzvlášť „akútna forma“ antagonistických rozporov, ktoré sa v nich objavili, pripravuje na výnimočnú presnosť a hĺbku sociálnej analýzy v dielach veľkých realistov. Triezvy pohľad na moderné Francúzsko je charakteristickým znakom Balzaca, Stendhala a Merimee.

Veľkí realisti vidia svoju hlavnú úlohu v umeleckej reprodukcii skutočnosti takej, aká je, v poznaní vnútorných zákonitostí tejto reality, ktoré určujú jej dialektiku a rozmanitosť foriem. „Samotná francúzska spoločnosť mala byť historikom, ja som mohol byť iba jej tajomníkom,“ uvádza Balzac v Predslove k Ľudskej komédii, pričom hlása zásadu objektivity v prístupe k zobrazovaniu reality ako najdôležitejší princíp realistického umenia. Ale objektívny odraz sveta, aký je, je v chápaní realistov prvej polovice 19. storočia. - nie pasívny zrkadlový odraz tohto sveta. Stendhal totiž poznamenáva, že niekedy „príroda odhaľuje nezvyčajné podívané, vznešené kontrasty; môžu zostať nezrozumiteľné pre zrkadlo, ktoré ich nevedome reprodukuje.“ A Balzac, akoby zachytil Stendhalovu myšlienku, pokračuje: „Úlohou umenia nie je kopírovať prírodu, ale vyjadrovať ju!“ Kategorické odmietnutie plochého empirizmu (ktorého by sa previnili niektorí realisti druhej polovice 19. storočia) je jednou z pozoruhodných čŕt klasického realizmu 30. – 40. rokov 19. storočia. Preto najdôležitejší z princípov - rekreácia života vo formách života samého - vôbec nevylučuje pre Balzaca, Stendhala, Mériméeho také romantické techniky ako fantázia, groteska, symbol, alegória, ktorým sú však podriadené. k realistickému základu ich diel.

Realizmus druhej polovice 19. storočia reprezentovaný tvorbou Flauberta sa líši od realizmu prvej etapy. Nastáva definitívny rozchod s romantickou tradíciou, oficiálne deklarovanou už v románe Madame Bovary (1856). A hoci hlavným predmetom zobrazovania v umení zostáva meštianska realita, mení sa miera a princípy jej zobrazovania. Jasné individuality hrdinov realistického románu 30. a 40. rokov nahrádzajú obyčajní, nevýrazní ľudia. Pestrofarebný svet skutočne shakespearovských vášní, krutých bojov, srdcervúcich drám, zachytený v Balzacovej „Ľudskej komédii“, dielach Stendhala a Mérimée, ustupuje „plesnivému svetu“, najpozoruhodnejšej udalosti, v ktorej je cudzoložstvo, vulgárne cudzoložstvo.

Zásadné zmeny sú v porovnaní s realizmom prvej etapy zaznamenané vo vzťahu umelca k svetu, v ktorom žije a ktorý je objektom jeho obrazu. Ak Balzac, Stendhal, Merimee prejavovali vrúcny záujem o osudy tohto sveta a neustále podľa Balzaca „cítili pulz svojej doby, cítili jej choroby, pozorovali jej fyziognómiu“, t. sa cítili byť umelcami hlboko zaangažovanými do života moderny, potom Flaubert vyhlasuje zásadný odstup od buržoáznej reality za neprijateľný. Flaubert je však posadnutý snom pretrhnúť všetky nitky spájajúce ho so „svetom sfarbeným plesňou“ a uchýliť sa do „slonovinovej veže“, oddaný službe vysokého umenia, a je takmer smrteľne pripútaný k svojej modernosti, zostal jeho prísnym analytikom a objektívnym sudcom celý život. Približuje ho k realistom prvej polovice 19. storočia. a protiburžoázna orientácia tvorivosti.