Tajný význam niektorých klasických obrazov (6 fotografií). Štúdium obrazov s röntgenovými a ultrafialovými lúčmi Čo sa skrýva na „Čiernom námestí“

--Aká metóda sa používa na štúdium malieb klasikov?

— Základné princípy nášho prístupu nie sú nové – ide o röntgenovú fluorescenčnú analýzu (XRF), je stará asi 100 rokov. Umožňuje vám určiť elementárne zloženie vzorky na kvalitatívnej úrovni. Pokročilejšie XRF technológie umožňujú kvantifikovať obsah prvkov v skúmanom objekte. Asi pred 20 rokmi sa XRF použil na kvantitatívnu analýzu rozloženia prvkov v oblasti vzorky - v tomto prípade maľby, umeleckého diela. (Jednou z prvých rádiograficky „znovuobjavených“ malieb bola Raphaelova „Dáma s jednorožcom“, približne. "Newspapers.Ru".) Túto metódu sme aplikovali na štúdium obrazov starých majstrov a vytvorili sme špeciálne zariadenia, ktoré nám umožňujú skúmať takéto veľké predmety.

— Ako funguje XRF pri štúdiu obrazov?

— Vzorka sa skúma bod po bode žiarením zaostreného lúča röntgenových lúčov do vzorky. Atómy v tejto extrémne malej oblasti sú excitované primárnym lúčom. V dôsledku elektrónových prechodov medzi rôznymi energetickými hladinami vzorka fluoreskuje a emisné parametre sú charakteristické, teda jedinečné pre každý prvok. teda

Na základe vlnovej dĺžky žiarenia možno s vysokou pravdepodobnosťou určiť farbivá použité na aplikáciu obrazu.

Intenzita fluorescenčnej emisie pre každý prvok je vizualizovaná ako čiernobiele rozloženie na obrázku.

Naša metóda sa teda zásadne líši od klasickej rádiografie (transmisie). Ak pri rádiografii žiarenie prechádzajúce vzorkou poskytuje iba obraz kontrastu, naša metóda - možno ju nazvať farebná rádiografia - zaznamená celé emisné spektrum každého jednotlivého prvku.

—Ako vyzerajú „vrstvy pod vrstvami“?

— Ilustrácie ukazujú výsledky vizualizácie skrytých obrazových vrstiev niekoľkých historických malieb; pomocou nich môžeme vyhodnotiť možnosti našej metódy.

Prvý súbor obrazov je venovaný maľbe „Pauline im weißen Kleid vor sommerlicher Baumlandschaft“ (Pauline v bielych šatách na pozadí letnej lesnej krajiny). Tento obraz sa pripisuje štetcu Phillipa Otta Rungeho (nemeckého romantického umelca, ktorý žil v rokoch 1777-1810). Tento názor však nie je oficiálne uznávaný a množstvo odborníkov tento predpoklad vyvracia.

Obrázok bol študovaný na zdroji synchrotrónového žiarenia DORIS III vo výskumnom centre DESY (Deutsches Elektronen Synchrotron) v Hamburgu (Nemecko). V dôsledku toho bolo možné oddeliť príspevky kobaltu (Co, obsiahnutý v nátere „kobaltová modrá“), ortuti (Hg, obsiahnutý v červenej rumelke), antimónu (Sb, obsiahnutý v nátere „neapolská žltá“) a olovo (Pb, zahrnuté v zložení olovenej beloby). Výsledok príspevkov každej farby v čiernej a bielej farbe je znázornený na ilustráciách.

Jasne ukazujú ako

Naša metóda vizualizuje skryté vrstvy maľby: ako môžete vidieť, žena na portréte mala pôvodne blond vlasy a do nich vpletené stuhy.

Ich farba bola približne podobná farbe opasku. Na konečnom obrázku to nevidíme – je to priamy výsledok videnia vrstiev pod vrstvami. Tieto zistenia boli publikované v časopise Zeitschrift fur Kunsttechnologie und Konservierung (dvojjazyčný nemecko-americký časopis o výskume umenia).

— Aké tajomstvá sa ukrývajú v hĺbke obrazov?

— Najvýraznejším príkladom je obraz veľkého postimpresionistu Vincenta van Gogha „Patch of Grass“ zo zbierky Múzea Kröller-Müller (na obrázku k poznámke). Jej röntgenové fluorescenčné vyšetrenie ukázalo, že pod vrstvou farby na plátne sa nachádza portrét ženy.

Van Gogh často maľoval svoje obrazy na staré použité plátna. Vizuálne preskúmanie „Patch of Grass“ umožnilo všimnúť si iba obrys ľudskej hlavy - a nič viac. Náš výskum nám umožňuje vidieť druhý obraz distribúcie žltej farby. Výsledky práce boli publikované v časopise Journal of Analytical Atomic Spectrometry.

— Aký význam má takýto výskum pre historikov umenia?

— Veľmi zaujímavá je umelcova technika a proces tvorby diela. A podmaľba zostávajúca v spodných vrstvách maľby nie je okom viditeľná. Je to však prvý a jeden z najdôležitejších krokov pri tvorbe obrazu. Toto je návrh, ktorý umelca sprevádzal celým tvorivým procesom. Starí majstri používali podmaľbu na načrtnutie svetla, tieňov a obrysov.

Pozorovanie skrytých vrstiev maľby nám dáva možnosť „nakuknúť“, aký bol pôvodný zámer autora diela.

Posúdiť takéto veci pohľadom na konečný výsledok je takmer nemožné.

— Aké obrazy už boli študované touto metódou?

— Predmetmi štúdie boli diela Rembrandta Harmensza van Rijna, da Caravaggia, Petra Paula Rubensa a ďalších starých majstrov 17. storočia.

— Aké praktické výhody môže táto práca priniesť?

„Dúfame, že pomocou XRF objasníme autorstvo niektorých diel – buď rozptýlime pochybnosti o ich pôvode, alebo potvrdíme, že maľby nepatria štetcu majstra, ktorému sú pripisované. Vo všeobecnosti je to skvelá šanca ukázať, že svet umenia môže interagovať so svetom chémie. Vo všeobecnosti je chémia komplexná veda. Je skvelé, že môžeme ukázať, že chémia nie je len veda o molekulách a reakciách, ale aj štúdium takýchto krásnych umeleckých diel.

Belgickí fyzici zistili, že škvrna na obraze Edvarda Muncha „Výkrik“ je vosk, a nie vtáčí trus, ako sa doteraz predpokladalo. Záver je jednoduchý, no na jeho dosiahnutie boli potrebné zložité technológie. V posledných rokoch sa nám obrazy Malevicha, Van Gogha a Rembrandta odhaľujú z novej strany vďaka röntgenovým lúčom a iným vedeckým prístrojom. Pavel Voitovský rozpráva, ako sa ukázalo, že fyzika bola v službách textov.

Edvard Munch napísal štyri verzie Výkriku. Najznámejšia je v Národnom múzeu Nórska v Osle. Ako šťastie, na najvýraznejšom mieste majstrovského diela je škvrna. Doteraz existovali dve hlavné verzie pôvodu škvrny: bol to vtáčí trus alebo znak, ktorý zanechal samotný umelec.

Druhá verzia sa ukázala ako jednoduchšia na kontrolu. Na tento účel vedci z univerzity v Antverpách v Belgicku použili röntgenový fluorescenčný spektrometer MA-XRF. Obraz bol ožiarený röntgenovými lúčmi a bola meraná odrazená energia, jedinečná pre každý prvok periodickej tabuľky. Na mieste škvrny sa nenašli žiadne stopy olova alebo zinku, ktoré boli prítomné vo vápne na začiatku storočia, ani vápnik - to znamená, že škvrna s najväčšou pravdepodobnosťou nebola súčasťou Munchových plánov.

Prvú verziu s vtáčím trusom však kritici umenia považovali za oveľa slabšiu. Nie preto, že by bol škaredý, ale z prísne vedeckých dôvodov: výkaly korodujú farbu, čo na Munchovej maľbe nie je badateľné. Na ukončenie sporu bol fragment blotu prevezený do Hamburgu a umiestnený do DESY synchrotrónu, najväčšieho urýchľovača častíc v Nemecku. Technika je opäť založená na röntgenových lúčoch, ale využíva sa skôr fenomén difrakcie ako fluorescencie. Atómy rôznych prvkov lámu röntgenové lúče rôzne. Porovnaním grafov lomu troch látok – vtáčieho trusu, vosku zo sviečky a škvrny na Munchovom obraze – vedci získali rovnaký obraz v druhom a treťom prípade. Povesť veľkého Nóra sa tak vyčistila: vtáky sa do veci nezapojili, vosk sa jednoducho nakvapkal na slávne plátno v Munchovom ateliéri. Keby sme vedeli, že to bude stáť 120 miliónov dolárov (toľko sa v roku 2012 predávala raná pastelová verzia „The Scream“ v Sotheby’s), boli by sme opatrnejší.

Štúdium umenia je dnes možné pomocou radu sofistikovaných nástrojov, od uhlíkového datovania a laserov po dynamiku tekutín a krátke pulzy svetla, ktoré umožnili Pascalovi Cotteovi zrekonštruovať ranú verziu Mony Lisy. Nesmieme zabudnúť na schopnosti počítača: inžinier z Texasu Tim Jenison pomocou 3D modelovania úplne pretvoril Vermeerov obraz „Hudobná lekcia“. Američan chcel zistiť, ako sa umelcovi podarilo vytvoriť také realistické obrazy. Výskumník dospel k záveru, že Vermeer použil zložitý systém zrkadiel. V skutočnosti vytvoril fotografie jeden a pol storočia pred objavením fotografie.

Rekreácia Vermeerovej „Hudobnej lekcie“ v skutočných scenériách so živými hercami

A predsa sú to röntgeny, ktoré prinášajú najzaujímavejšie výsledky. V posledných rokoch to viedlo k zrodu celej disciplíny, ktorú možno nazvať „obrazovou archeológiou“. Čas od času sa dozvedáme takmer detektívne príbehy o tajnej minulosti obrazov. Napríklad na holandskom obraze zo 17. storočia bola nájdená veľryba vyplavená na breh!

A na maľbe zobrazujúcej experiment na dvore kráľovnej Alžbety röntgen odhalil lebky okolo postavy Johna Dee, veľkého britského vedca 16. storočia. Zlovestný detail nám pripomína, že John Dee bol známy aj ako kúzelník a odborník na okultné vedy. Na objednávateľa obrazu to bolo zrejme priveľa a požiadal umelca Henryho Gillarda Glindoniho, aby lebky premaľoval.

V Rusku sa minulý rok diskutovalo o najznámejšej štúdii tohto druhu. Tretiakovská galéria oznámila otvorenie dvoch farebných obrázkov pod Malevičovým „Čiernym námestím“.

Vedci navyše na obraze objavili fragmenty autorovho nápisu: slovo začínajúce na n a končiac s ov. Celá veta podľa zamestnancov múzea znie ako „Bitka černochov v tmavej jaskyni“. Možno týmto spôsobom Malevich rozpoznal zásluhy svojho predchodcu: komiksový obraz čierneho obdĺžnika s podobným názvom vytvoril v roku 1893 Alphonse Allais. Ale dôležitejšie je, že nekompromisný suprematista zrazu prejavil zmysel pre humor – a stal sa pre nás trochu živším.

Objavy „vedeckej umeleckej kritiky“ humanizujú veľkých umelcov. Van Gogh z chudoby znovu použil plátna, Picasso ako prvý použil obyčajné stavebné farby namiesto olejov a Munch vystavoval obrazy na otvorenom nádvorí, kde sa mohli ľahko stať obeťami lietajúceho vtáka. Alebo, povedzme, existuje taký trend, ako je štúdium očných chorôb maliarov. Mohol sa impresionizmus zrodiť z jednoduchého faktu, že Monet trpel šedým zákalom? Mohol by El Greco maľovať pretiahnuté postavy v dôsledku astigmatizmu (deformovanej šošovky)? Podobné otázky si kladú okrem iných aj autori knihy vydanej v roku 2009 "Oči umelcov" S Poviem vám, je to dosť nečakaný pohľad do histórie maľby, ktorý sa síce nepáči kritikovi umenia, ale nám môže obraz priblížiť.

Niekedy röntgenové lúče priamo zasiahnu ješitnosť kritikov. Celé zväzky boli venované symbolike jednorožca v Raphaelovom obraze „Dáma s jednorožcom“. Ale vedec z Florencie Maurizio Seracini zistil, že fantastický tvor bol pôvodne len malý pes. Navyše, domáce zviera bolo s najväčšou pravdepodobnosťou pridané po Raphaelovi. Články o symbolike budú musieť byť prepísané.

Ďalší príklad: Rembrandtova „Danae“ pôvodne pripomínala umelcovu manželku Saskiu. Po smrti svojej manželky maliar priblížil črty hrdinky k obrazu svojej novej vášne Gertier Dirks, aby prekonal jej nepotlačiteľnú žiarlivosť. Okolo Ermitáže prechádzajú tisíce návštevníkov"Danai" každý deň, nevediac, čo je pred nimi— zápletka je nielen starožitná, ale aj celkom každodenná.

Ranná a neskorá Danaë v Rembrandtovom obraze

Skončím mojím obľúbeným príkladom maliarskeho výskumu. Pravdaže, röntgeny a mikroskopy tu neboli potrebné – iba pedantnosť vedca a práca v archívoch.

V roku 2014 The Observer zverejnil príbeh Andrewa Scotta Coopera, zamestnanca Múzea moderného umenia v San Franciscu. Sedem rokov študoval Cooper koláž Roberta Rauschenberga „Kolekcia 1954/1955“. Obraz bol namaľovaný na vrchole „honu na čarodejnice“, ktorý zasiahol komunistov aj gayov: došlo k hromadnému prepúšťaniu a policajným raziám. Historika zaujímalo, či si Rauschenberg mohol prostredníctvom obrazu vymieňať tajné správy so svojím milencom Jasperom Johnsom, ďalšou ikonou povojnového amerického umenia.

"Zbierka 1954/1955" od Roberta Rauschenberga

Cooper vedel, že najdiskutovanejšou správou druhej polovice roku 1954 v New Yorku bol vysokoprofilový proces so štyrmi homosexuálnymi židovskými tínedžermi. Obvinili ich zo sériových útokov a vrážd. A potom, pod vrstvami farby na Rauschenbergovej maľbe, objavil historik úvodník z novín New York Herald Tribune z 20. augusta 1954. Z archívov vyplynulo, že v ten deň sa na titulnej strane podrobne rozoberal škandál s chuligánmi. Umelec navyše zvýraznil slovo zápletka(„sprisahanie“) z cudzieho titulu.

Fragment názvu novínNový York Herald Tribúna na maľbe od Rauschenberga

Výskum Rauschenbergovho obrazu viedol Coopera k tomu, že sa začal vážne zaujímať o prípad tínedžerov. Vytiahol archívy štátu New York a objavil veľa nezrovnalostí. Čoskoro, po plnohodnotnom vyšetrovaní a rozhovore s jedným z účastníkov udalostí, novinár dospel k jasnému záveru: štyria tínedžeri boli nespravodlivo obvinení. Útočili, ale väčšina prípadov bola jednoducho „obviňovaná“ na nich – ukázalo sa, že chuligáni sa stali obeťami politickej objednávky na očierňovanie homosexuálov. Rauschenberg to uhádol, keď obraz namaľoval, a zašifroval pravdu do svojej koláže.

Štúdium abstraktnej maľby tak nepriamo viedlo k nastoleniu spravodlivosti. A fanúšikom umenia sa opäť pripomenulo, aké sú obrazy viacvrstvové a ako úzko je umelcov život prepojený s jeho výtvormi.

Pre každého umelca je obraz jeho dieťaťom, ale ak je dieťa veľmi ťažké zmeniť, je to oveľa jednoduchšie s obrazmi. V umení existuje pojem „pentimento“, keď umelec robí zmeny vo svojom obraze. Ide o pomerne bežnú prax, ktorú umelci používali počas celej histórie. Pentimento zvyčajne nemožno vidieť normálnym okom a na pomoc prichádzajú röntgenové lúče. Ponúkame vám 5 klasických obrazov, ktoré skrývajú neuveriteľné tajomstvá, z ktorých niektoré sú desivé.

Veľryba v "plážovej scéne" Hendrika van Antonissena

Po tom, čo obraz holandského umelca zo 17. storočia skončil vo verejnom múzeu, jeho majiteľ si na ňom všimol niečo nezvyčajné. Prečo je zrazu toľko ľudí na pláži bez zjavného dôvodu? Pri odstraňovaní prvej vrstvy maľby vyšla pravda najavo. V skutočnosti umelec pôvodne namaľoval na pláži mŕtvolu veľryby, ktorá bola neskôr premaľovaná. Vedci sa domnievajú, že bol premaľovaný z estetických dôvodov. Málokto by chcel mať doma obraz mŕtvej veľryby.

Skrytá postava na obraze Pabla Picassa „Starý gitarista“

Picasso mal vo svojom živote veľmi ťažké obdobie, keď nemal peniaze ani na nové plátna, a tak musel na staré obrazy maľovať nové obrazy a mnohokrát ich premaľovávať. To bol prípad starého gitaristu.

Ak sa na obraz pozriete veľmi pozorne, môžete vidieť obrysy inej osoby. Röntgenové snímky ukázali, že predtým išlo o maľbu zobrazujúcu ženu s dieťaťom na vidieku

Záhadné zmiznutie rímskeho kráľa

Vedci sa domnievajú, že po dobytí Ríma Napoleonom bola na tomto plátne busta Napoleonovho syna, ktorého on sám vyhlásil za rímskeho kráľa. Ale po porážke Napoleona bola busta jeho syna úspešne premaľovaná

Mŕtve dieťa alebo košík zemiakov?

Röntgen nebol urobený náhodou. Salvador Dalí trval na röntgenových lúčoch a tvrdil, že obraz zobrazuje pohrebnú scénu. Nakoniec Louvre obraz neochotne zrentgenoval a predtucha Salvadora Dalího bola oprávnená

Obraz „Príprava nevesty“ nie je taký, ako sa zdá

V roku 1960 bol obraz študovaný pomocou röntgenových lúčov a to, čo vedci objavili, ich šokovalo. Obraz pôvodne zobrazoval pohrebnú scénu a žena v strede obrazu bola mŕtva.

Pozrime sa bližšie na niekoľko klasických obrazov a zistíme, aké tajomstvá skutočne ukrývajú. Celkom zaujímavé, aj keď niektoré z týchto obrázkov sú naozaj strašidelné.

Veľryba v "plážovej scéne" Hendrika van Antonissena

Skrytá postava na obraze Pabla Picassa „Starý gitarista“

Ak sa na obraz pozriete veľmi pozorne, môžete vidieť obrysy inej osoby. Röntgenové snímky ukázali, že predtým išlo o maľbu zobrazujúcu ženu s dieťaťom na vidieku

Záhadné zmiznutie rímskeho kráľa

Portrét „Jacques Marquet, barón de Montbreton de Norvin“ od umelca menom Jean Auguste Dominique Ingres je jedným z najvýraznejších predstaviteľov politického pentimenta. Na tomto plátne môžete vidieť portrét šéfa rímskej polície, ale predtým bolo na tomto plátne napísané niečo iné.
Vedci sa domnievajú, že po dobytí Ríma Napoleonom bola na tomto plátne busta Napoleonovho syna, ktorého on sám vyhlásil za rímskeho kráľa. Ale po porážke Napoleona bola busta jeho syna úspešne premaľovaná

Mŕtve dieťa alebo košík zemiakov?

Na obraze francúzskeho umelca Jeana-Françoisa Milleta s názvom „L“ Angelus“ z roku 1859 môžete vidieť dvoch roľníkov, ktorí stoja uprostred poľa a smutne hľadia na kôš zemiakov.Keď sa však obraz študoval pomocou Röntgenové snímky, ukázalo sa, že predtým Na mieste koša bola malá rakva s malým dieťaťom.
Röntgen nebol urobený náhodou. Salvador Dalí trval na röntgenových lúčoch a tvrdil, že obraz zobrazuje pohrebnú scénu. Nakoniec Louvre obraz neochotne zrentgenoval a predtucha Salvadora Dalího bola oprávnená

Obraz „Príprava nevesty“ nie je taký, ako sa zdá

Obraz „Príprava nevesty“ je vlastne nedokončený obraz. Tento obraz bol súčasťou série zobrazujúcej tradície francúzskeho vidieckeho života od Gustava Courbeta. Bol namaľovaný v polovici 19. storočia a múzeum ho získalo v roku 1929.
V roku 1960 bol obraz študovaný pomocou röntgenových lúčov a to, čo vedci objavili, ich šokovalo. Obraz pôvodne zobrazoval pohrebnú scénu a žena v strede obrazu bola mŕtva.

Dejiny moderného umenia mlčia o tom, ktorý umelec ako prvý prišiel s nápadom použiť ho vo svojej tvorbe. Ale nápomocne demonštruje tie diela, ktoré boli vytvorené práve pomocou tejto techniky, ktorá je stále nezvyčajná a nová pre kreativitu. Matthewa Coxa si pamätáme v práci Hugha Turveyho z röntgenových snímok lastúr a zostavených z jasných snímok. taliansky umelec Benedetta Bonichiová tiež používa Röntgenový prístroj ako nástroj pre kreativitu, „maľovanie“ vašich obrázkov svojimi lúčmi.

Napriek tomu, že námety „röntgenových obrazov“ sa nevyžívajú v originalite a ak by išlo o obyčajné kresby či fotografie, nevzbudzujú u diváka žiaden záujem, vo svetle röntgenových lúčov vyzerá všetko úplne inak. . A na obrazoch nielen vidíme postavy, ale zdá sa, že sa pozeráme cez akoby sa nám otvárali dvere do inej „súčasnosti“, kde nikto z nás predtým nebol, len sme tušili o jej existencii.

A tak namiesto veselej svadobnej hostiny vidíme dvoch hodujúcich kostlivcov, vyzerajú ako duchovia a dvoch milencov, ktorých jazyky sa navzájom hladkajú, tvor podobný ženskej verzii Nesmrteľného Koshchei si v zrkadle prezerá holohlavú lebku, starý žena sa premení na postavu bez tela, pokojne sa hojdajúcu v kresle... Všetky nezvyčajné röntgenové maľby Benedetty Bonichi boli vytvorené v tomto štýle. Všetci títo ľudia sú vlastne nažive, len vyzerajú, akoby prišli z iného sveta, aby pripomenuli svojej rodine a priateľom samých seba, alebo dokončili niečo, čo počas života dokončiť nemohli.

Prvá výstava umeleckých diel Benedetty Bonici sa uskutočnila v roku 2002, za čo jej taliansky prezident Carlo Azeglio Ciampi udelil striebornú čestnú medailu za rozvoj súčasného talianskeho umenia. Umelcove obrazy sú prezentované v umeleckých galériách, múzeách a na výstavách v Paríži, New Yorku, Ríme, mestách v Nemecku, USA, Veľkej Británii a sú tiež v súkromných zbierkach znalcov zákazkového umenia po celom svete. S tvorbou autorky sa môžete zoznámiť na jej webovej stránke.