Rodchenko Alexander Michajlovič pracuje. Príbehy skvelých fotografov
Alexander Michajlovič Rodčenko (23. novembra (5. decembra) 1891, Petrohrad - 3. decembra 1956, Moskva) - Sovietsky maliar, grafik, sochár, fotograf, divadelný a filmový výtvarník. Jeden zo zakladateľov konštruktivizmu, zakladateľ dizajnu a reklamy v ZSSR.
Životopis Alexandra Rodčenka
Rodčenko sa narodil v roku 1891 v Petrohrade. Otec - Michail Michajlovič Rodčenko (1852-1907), výrobca divadelných rekvizít. Matka - Olga Evdokimovna Rodchenko (1865-1933), práčovňa. V roku 1902 sa rodina presťahovala do Kazane, kde v roku 1905 zmaturoval na kazanskej farskej základnej škole.
V rokoch 1911-1914 študoval na Kazanskej umeleckej škole u N.I. Feshina, kde sa v roku 1914 stretol s Varvarou Stepanovou. Od roku 1916 začali Rodchenko a Stepanova spoločný život v Moskve. V tom istom roku bol odvedený do armády a do začiatku roku 1917 pôsobil ako vedúci oddelenia sanitárneho vlaku Moskovské zemstvo.
V roku 1917, hneď potom Februárová revolúcia V Moskve vzniká odborový zväz maliarov. Rodčenko sa stáva tajomníkom svojej Mladej federácie a podieľa sa najmä na organizovaní normálnych podmienkachživot a dielo pre mladých umelcov.
Súbežne s prácou na Ľudovom komisariáte vypracoval sériu grafických, obrazových a priestorových abstraktných geometrických minimalistických prác.
Od roku 1916 sa začal zúčastňovať na najvýznamnejších výstavách ruskej avantgardy (na výstave „Shop“ organizovanej Vladimírom Tatlinom) a na architektonických súťažiach.
Rodčenkova kreativita
K umeniu pristupoval ako k vynájdeniu nových foriem a možností, svoje dielo vnímal ako obrovský experiment, v ktorom každé dielo predstavuje minimálny obrazový prvok vo forme a je obmedzené v výrazové prostriedky.
V rokoch 1917-1918 pracoval s lietadlom, v roku 1919 napísal „Black on Black“, diela založené len na textúre, v rokoch 1919-1920 uviedol čiary a bodky ako samostatné obrazové formy, v roku 1921 na výstave „5 × 5 = 25” (Moskva) ukázal triptych troch monochromatických farieb (žltá, červená, modrá).
Okrem maľby a grafiky sa venoval priestorovým štruktúram.
Prvý cyklus - „Skladanie a zrútenie“ (1918) - vyrobený z plochých kartónových prvkov, druhý - "Roviny odrážajúce svetlo" (1920-1921) - voľne visiace mobily vyrobené zo sústredných tvarov vyrezaných z preglejky (kruh, štvorec, elipsa, trojuholník a šesťuholník), tretí - „Podľa princípu identických foriem“ (1920-1921) - priestorové štruktúry zo štandardných drevených blokov, spojených podľa kombinatorického princípu. V roku 1921 zhrnul svoje umelecké hľadania a oznámil prechod na „produkčné umenie“
Ohnivý muž 
Bol úžasný umelec knihy: majstrovským dielom vizuálnej poetiky absurdna v duchu dadaizmu boli jeho fotografické koláže k Majakovského knihe O tomto (1923, Majakovského múzeum, Moskva).
Umelec širokého profilu, Rodčenko tiež konštruktivista reformoval štýl nábytku (projekt robotníckeho klubu pre Medzinárodnú výstavu dekoratívneho umenia v Paríži, 1924), odevu (vlastný overal z roku 1923, pripomínajúci moderný džínsový strih) , reklamná a priemyselná grafika (plagáty, reklama, obaly na cukrovinky, etikety pre "Mosselprom", "Rezinotrest", GUM a "Mospoligraph", 1923-1925) a nakoniec filmový plagát.
Mimoriadne prispel aj k avantgardnej scénografii (nábytok a kostýmy pre hru Ploštica v Divadle V. E. Meyerholda, 1929; atď.). V rokoch 1926–1928 pôsobil v kine ako filmový režisér Váš priateľ L.V. Kulešová, 1927; Moskva v októbri B.V. Barnet, 1927; Albidum S.S. Obolenský, 1928; Bábika s miliónmi S.P. Komárová, 1928.
V tridsiatych rokoch minulého storočia sa zdalo, že majstrova práca sa rozdvojila. Na jednej strane sa venuje agitačnej propagande pevne začlenenej do programu socialistického realizmu (návrh kolektívnych kníh Bielomorsko-baltský prieplav pomenovaný po I. V. Stalinovi, 1934; Červená armáda, 1938; Sovietske letectvo 1939; atď.).
Na druhej strane sa snaží zachovať vnútornú slobodu, ktorej symbolom sú preňho od polovice 30. rokov zábery cirkusu (vo fotoreportážach, ako aj v r. maľovanie na stojane, do ktorej sa v tomto období vracia). V štyridsiatych rokoch minulého storočia, v súlade s „neoficiálnym umením“, napísal Rodchenko sériu „dekoratívnych kompozícií“ v duchu abstraktného expresionizmu.
Rodchenko sa narodil v Petrohrade v rodine divadelného rekvizitára a práčovne. Na naliehanie svojho otca sa stal lekárom.
„Keď som mal asi 14 rokov, vyliezol som v lete na strechu a písal som si denník v malých knižkách, plný smútku a melanchólie z neistej situácie, chcel som sa naučiť kresliť, ale naučili ma stať sa zubárom. technik...“ spomínal Rodčenko vo svojich autobiografických poznámkach.
Vo veku 20 rokov opustil Rodchenko lekársku fakultu a najprv vstúpil do Kazane umeleckej školy
V roku 1916 bol Rodčenko povolaný do armády. Bude mať na starosti sanitárny vláčik. Takže jeho lekárske vzdelanie ho zachráni pred poslaním na front.
Začiatkom 20. rokov tvoril Rodčenko-Stepanov jednu z najznámejších tvorivé duety. Spoločne vyvinuli takzvaný „nový spôsob života pre nový život“, spojili mnohé umenia a umelecký technik. Rodchenko sa stáva profesorom na maliarskom oddelení VKHUTEMAS a na slávnej výstave „5x5=25“ predvádza triptych troch monochromatických farieb „Smooth Color“.
A v roku 1923 navrhol Rodchenko-Stepanov nový typ oblečenie - kombinézy určené na oslavu pracovnej činnosti a skrytie rodových rozdielov medzi ľuďmi budúcnosti.
V roku 1925 sa v Rodčenkovom živote stalo prvé a posledné „zahraničie“: poslali ho nielen kamkoľvek, ale do Paríža, aby navrhol sovietsku sekciu Medzinárodnej výstavy dekoratívneho umenia a umeleckého priemyslu. Rodčenko zostane v Paríži niekoľko mesiacov, pričom si z výletu prinesie veľa naškrobených golierov, šesť párov pančúch pre svoju manželku, množstvo vybavenia do práce a koncept „súdruha“.
Začiatkom 30. rokov vytvoril Rodchenko fotografickú skupinu v legendárnom tvorivé združenie"október". jeho " vizitka“ sa stali takzvané „uhlové zábery“ nasnímané z nezvyčajného, najčastejšie jedinečného bodu.
Povojnové roky sa pre Rodčenka zmenila na jednu nekonečnú nočnú moru. Denník obsahuje iba čierne záznamy:
„Október 1947. K 800. výročiu na ničom nepracujeme. Teraz sa blíži 30. výročie Sovietska moc, a opäť nič. Všetko robí život horším a nudnejším. Všetko je drahé, ale nie sú peniaze, práca. Varva je zachmúrená z nezamestnanosti. nudím sa. Zostáva len jediné – modliť sa k Bohu! To je to, k čomu sme dospeli. Začali sme sa modliť... My, ľavicoví umelci...“
Sovietsky majster fotografie Alexander Rodčenko je známy ako jeden zo zakladateľov konštruktivizmu a vytvorenia úplne nového smeru – dizajnu. Dlhé roky pracoval so svojou manželkou, výtvarníčkou Varvarou Štěpánovou, pričom sa súčasne venoval fotografii, maľbe, grafike, knižnému dizajnu, sochárstvu a reklamnému dizajnu.
Vo fotografii dal Rodchenko na prvé miesto dokument a realizmus. vytvorené obrázky. Je zodpovedný za inovácie v oblasti experimentov s uhlovou kompozíciou rámu a fotografických bodov.
Alexander Michajlovič Rodčenko sa narodil v roku 1891, jeho otec pracoval ako výrobca divadelných rekvizít. Najprv študoval za zubného technika, no vášeň pre maľovanie napokon zvíťazila a Rodčenko vstúpil do Kazanskej umeleckej školy. Tam sa stretol so svojimi budúca manželka Varvara Stepanova, s ktorou následne realizoval mnoho spoločných umeleckých projektov.
Rodchenko sa aktívne zaujímal o maľbu a pracoval na vytváraní abstraktných kompozícií. Istý čas sa venoval takzvanému výrobnému umeniu, ktoré zahŕňalo tvorbu úžitkových predmetov bez umeleckého obsahu.
Po revolúcii v roku 1917 sa Rodčenko stal jedným z tajomníkov odborového zväzu maliarov v Moskve, ktorý organizoval nevyhnutné podmienky pre kreativitu mladých umelcov. Počas tohto obdobia sa pokúsil o zdobenie kaviarne Pittoresk v Moskve a súčasne viedol múzejný úrad. Jeho život v umení je neustálym experimentom s tvorbou úplne nových grafických, obrazových a priestorových projektov.
V maľbe Rodchenko zaviedol čiary a bodky ako samostatné obrazové formy v oblasti vytvárania priestorových foriem, skladania a skladania štruktúr z plochých kartónových prvkov. Začiatkom 20. rokov bol zasnúbený vyučovacej činnosti, učí svojich študentov základom tvorby multifunkčných predmetov pre každodenný život a verejné budovy.
Kreatívne experimenty postupne priviedli Rodčenka k fotografii, ktorú považoval za absolútne nevyhnutný výrazový prostriedok každého súčasný umelec. Okamžite upútali jeho portrétne a reportážne fotografie, ale aj zaujímavé koláže s vlastnými fotografiami a výstrižkami z časopisov.
Rodčenkove fotografie sa začali publikovať v publikáciách ako „Večerná Moskva“, „ Sovietska fotografia", "Dať", "Pionier" a "Ogonyok". Alexander Rodčenko s povesťou inovátora vo fotografii čoskoro dostal ponuku od Vladimíra Majakovského, aby ilustroval svoje knihy. Rodchenko urobil niekoľko fotomontáží pre návrh publikácie Mayakovského básne „O tomto“ v roku 1923, ktorá dokonca slúžila ako začiatok vzniku nového smeru. súčasné umenie– ilustrácie kníh a dizajn.
O dva roky neskôr na Medzinárodnej výstave súčasného dekoratívneho a priemyselného umenia v Paríži reklamné plagáty Rodčenko získal striebornú medailu. Zároveň sa priklonil ku klasickému portrétovaniu vo fotografii – portrétom Majakovského, Aseeva, Treťjakova, Melnikova a ďalších predstaviteľov umenia. Jeho prvé perspektívne fotografie budov boli uverejnené aj v časopise „Soviet Cinema“ v roku 1926, vrátane série fotografií „Dom na Myasnitskej“ a „Dom Mosselpromu“.
Čo odlišovalo Alexandra Rodčenka od ostatných fotografov 20. rokov? Faktom je, že vtedajšiu fotografiu charakterizovala tvorba obrazov s horizontálnou kompozíciou a priamočiarou perspektívou. Na fotografiách dominovala najmä statika sochárske kompozície, ktorá v divákovi nevyvolala veľké emócie.
Rodčenko bol prvý v sovietskej fotografii, ktorý vyzval na opustenie takýchto dogiem v prospech obrázkov, ktoré popisujú život čo najrealistickejšie. Preto neustále experimentoval s uhlami a bodmi streľby, aby zachytil ten či onen predmet v tých momentoch, ktoré by tvorili jeho podstatu, pohyb.
Vo fotografii sa Rodčenko snažil odhaliť obsah objektu alebo celého javu. K tomu sa šikovne „pohral“ s fotografickými uhlami, použil kontrastné svetlo a tieň a pracoval na originálnom kompozičná konštrukcia rám.
Alexander Rodchenko sa zapísal do dejín ruskej a svetovej fotografie ako autor unikátnych fotografií nasnímaných z rôznych uhlov, z nezvyčajného a pre ľudské oko nezvyčajného uhla. Veril, že každý fotograf by mal „odstrániť závoj z očí nazývaný pupok... a strieľať zo všetkých bodov okrem pupka, kým nebudú rozpoznané všetky body“.
V 30-tych rokoch pracoval Alexander Rodčenko ako fotoreportér vo vydavateľstve Izogiz a ako grafický dizajnér pre časopis „ZSSR vo výstavbe“, čo mu umožnilo zúčastniť sa výletu do Bieleho mora a Baltského prieplavu, kde absolvoval séria reportážnych fotografií. Po sérii projektov štátnej propagandy inšpirovaných duchom doby a revolučným romantizmom sa Rodčenko začal zaujímať o športové natáčanie a fotografovanie. nezvyčajný svet cirkus
V povojnových rokoch sa od fotografie vrátil k maľbe a výzdoba. Jeho pôvodná tvorba sa však čoskoro dostala do konfliktu s postavením oficiálnych orgánov a v roku 1951 bol Rodčenko vylúčený zo Zväzu umelcov.
Alexander Rodčenko zomrel v decembri 1956 v Moskve a bol pochovaný na cintoríne Donskoje. Vo fotografii ho často porovnávajú s Edwardom Westonom a Tinou Modotti. V mnohých ohľadoch škola sovietskej fotografie vytvorená s jeho účasťou objavila mnoho nových vynikajúcich mien - Arkady Shaikhet, Max Alpert a ďalší.
V roku 1998 sa v Múzeu moderného umenia v New Yorku konala rozsiahla výstava diel Alexandra Rodčenka, ktorá zahŕňala všetky jeho diela. najlepšie projekty v oblasti maľby, grafiky a fotografie.
Rodčenko Alexander Michajlovič
(23.11.) 5.12.1891, Petrohrad - 3.12.1956, Moskva
Maliar, grafik, fotograf, dizajnér, pedagóg, člen konštruktivistickej skupiny INHUK (Inštitút umeleckej kultúry), člen skupiny „Október“, člen Zväzu výtvarníkov v sekcii grafiky
V rokoch 1911-1914 študoval na Kazanskej umeleckej škole av roku 1916 sa presťahoval do Moskvy. Od roku 1916 vystavovaný ako maliar, jeden z organizátorov odborová organizácia maliarov v roku 1917. V rokoch 1918 až 1922 pracoval v oddelení Iso Narkompros (odd. výtvarného umeniaĽudový komisariát školstva) ako vedúci múzejnej kancelárie a ako člen umeleckej rady.
Zároveň rozvinul sériu grafických, obrazových a priestorových abstraktno-geometrických minimalistických prác. Od roku 1916 sa zúčastňoval na najvýznamnejších výstavách ruskej avantgardy, architektonických súťažiach a práci komisie Živskulptarcha (komisia pre obrazovú, sochársku a architektonickú syntézu). V manifestových textoch „Všetko je skúsenosť“ a „Čiara“ zaznamenal svoje tvorivé krédo. S umením zaobchádzal ako s vynálezom nových foriem a možností a svoju tvorbu považoval za obrovský experiment, v ktorom každé dielo predstavuje minimálny obrazový prvok vo forme a je obmedzené vo výrazových prostriedkoch. V rokoch 1917-18 pracoval s lietadlom, v roku 1919 napísal „Black on Black“, diela založené len na textúre, v rokoch 1919-1920 predstavil čiary a bodky ako samostatné obrazové formy, v roku 1921 ukázal na výstave „5x5= 25” (Moskva) triptych troch monochromatických farieb (žltá, červená, modrá).
Súčasne s maľbou a grafikou sa zaoberal priestorovými štruktúrami. Prvý cyklus - „Skladanie a zrútenie“ (1918) - vyrobený z plochých kartónových prvkov, druhý - "Roviny odrážajúce svetlo" (1920-1921) - voľne visiace mobily vyrobené zo sústredných tvarov vyrezaných z preglejky (kruh, štvorec, elipsa, trojuholník a šesťuholník), tretí - „Podľa princípu identických foriem“ (1920-21) - priestorové štruktúry zo štandardných drevených blokov, spojených podľa kombinatorického princípu. V roku 1921 zhrnul svoje umelecké hľadania a oznámil prechod na „produkčné umenie“.
V roku 1920 sa stal profesorom na maliarskej fakulte, v rokoch 1922 - 1930 profesorom na kovospracujúcej fakulte VKHUTEMAS-VKHUTEIN (Vyššie umelecké a technické dielne - Vyšší umelecký a technický inštitút). Učil študentov navrhovať multifunkčné objekty pre každodenný život a verejné budovy, pričom výraznosť formy dosahovala nie dekoráciou, ale identifikáciou dizajnu predmetov, dômyselnými vynálezmi transformujúcich sa štruktúr. V rokoch 1920-1924 bol členom INHUK.
Od roku 1923 pracoval ako univerzálny profilový dizajnér. Zaoberal sa tlačou, fotomontážou a reklamnou grafikou (spolu s V. Majakovským), bol členom skupiny LEF (Ľavý front), neskôr členom redakčnej rady časopisu New LEF.
V roku 1925 bol poslaný do Paríža navrhnúť sovietsku časť medzinárodnej výstavy dekoratívne umenie a umelecký priemysel realizoval svoj interiérový projekt pre „Klub pracovníkov“ v reálnom živote.
Od roku 1924 sa venoval fotografii. Známy pre svoje dojímavé dokumentárne filmy psychologické portréty blízkych („Portrét matky“, 1924), priateľov a známych z LEF (portréty Majakovského, L. a O. Brika, Aseeva, Treťjakova), umelcov a architektov (Vesnin, Gan, Popova). V roku 1926 publikoval svoje prvé perspektívne fotografie budov (série „Dom na Myasnitskej“, 1925 a „Dom Mosselpromu“, 1926) v časopise „Soviet Cinema“. V článkoch „Spôsoby moderná fotografia“, „Proti zhrnutému portrétu na momentku“ a „Hlavná negramotnosť alebo menšie nechutnosti“ presadzovali nový, dynamický, dokumentárne presný pohľad na svet, obhajovali potrebu osvojiť si vo fotografii horný a spodný uhol pohľadu. Zúčastnil sa výstavy „Sovietska fotografia 10 rokov“ (1928, Moskva).
Koncom 20. a začiatkom 30. rokov bol fotoreportérom novín „Evening Moscow“, časopisov „30 dní“, „Daesh“, „Pioneer“, „Ogonyok“ a „Radio Listener“. Súčasne pracoval v kine (dizajnér filmov „Moskva v októbri“, 1927, „Novinár“, 1927-28, „Bábika s miliónmi“ a „Albidum“, 1928) a divadle (produkcie „Inga“ a „ Bedbug“, 1929), navrhovanie originálneho nábytku, kostýmov a kulís.
Jeden z organizátorov a vedúcich fotoskupiny „Október“. V roku 1931 na výstave skupiny „Október“ v Moskve v Dome tlače vystavil množstvo kontroverzných fotografií – prevzatých zo spodnej časti „Pionierskeho dievčaťa“ a „Pionierskeho trúbka“, 1930; séria dynamických záberov „Vakhtan Sawmill“, 1931 – ktorá slúžila ako terč pre zničujúcu kritiku a obvinenia z formalizmu a neochoty prestavby v súlade s úlohami „proletárskej fotografie“.
V roku 1932 odišiel z Oktyabru a stal sa fotoreportérom v Moskve pre vydavateľstvo Izogiz. Od roku 1933 pracoval ako grafik pre časopis „ZSSR vo výstavbe“, fotoalbumy „10 rokov Uzbekistanu“, „Prvá kavaléria“, „Červená armáda“, „Sovietske letectvo“ a iné (spolu s manželkou V. Štěpánovou V maľovaní pokračoval v 30. a 40. rokoch Bol členom poroty a dizajnérom mnohých výstav fotografií, bol členom prezídia sekcie fotografie profesijného zväzu filmových fotografov a bol členom Moskovského zväzu umelcov. ZSSR od roku 1932. V roku 1936 sa zúčastnil na Výstave sovietskych majstrov fotografického umenia.“ Od roku 1928 pravidelne posielal svoje diela do fotografických salónov v USA, Francúzsku, Španielsku, Veľkej Británii, Československu a ďalších krajinách.
Literatúra:
Chan-Magomedov S.O. Rodčenko. Kompletné dielo. Londýn, 1986
A.M.Rodchenko a V.F.Stepanova. (Zo série kníh Masters of Art). M., 1989
Alexandr M. Rodčenko, Varvara F. Štěpánová: Budúcnosť je náš jediný cieľ. Mníchov, 1991
A.N. Rodčenkove uhly. M., 1992
Alexander Lavrentiev. Alexander Rodčenko. Fotografovanie. 1924-1954. Kolín, 1995
Alexander Rodčenko. Experimenty do budúcnosti. M., 1996
Alexandr Rodčenko. (Vydané v súvislosti s výstavou Alexandra Rodčenka v Múzeu moderného umenia). New York, 1998
Stalo sa, že fotografia sa stala odvetvím umenia s neznámymi hrdinami. Stojí za to opýtať sa kohokoľvek na jeho obľúbeného umelca, básnika alebo spisovateľa, a on ich vymenuje slávnych mien. A ak si vypýtate meno svojho obľúbeného fotografa, málokomu sa to podarí. Ale je tam Ruská fotografia génius, ktorého pozná takmer každý. Aj keď nie sú všetci menovaní, ťažko by sme našli niekoho, kto jeho prácu nikdy nevidel. Tento muž je Alexander Rodčenko.
Životopis
Alexander Rodčenko sa narodil 5. decembra 1891 v Petrohrade. Jeho otec pracoval ako tvorca divadelných rekvizít a bol kategoricky proti tomu, aby jeho syn začal kariéru v umení. Chcel, aby mal Alexander „normálne“ povolanie. Podľa želania svojho otca získal Rodchenko špecializované vzdelanie a dokonca niekoľko rokov pracoval vo svojej špecializácii ako protetik. Keď sa však rozhodol prestať cvičiť, vo veku 20 rokov vstúpil do Kazanskej umeleckej školy a po jej absolvovaní pokračoval v štúdiu - na škole Stroganov. V rokoch 1920 až 1930 bol Rodčenko profesorom viacerých umeleckých predmetov vzdelávacie inštitúcie. V rokoch 1930-1931 stál pri zrode októbrového fotozdruženia. V rokoch 1932-1935 pracoval ako korešpondent vo vydavateľstve Izogiz. Počas tohto obdobia vytvoril Rodchenko svoju debutovú sériu športových fotografií. V rokoch 1935 až 1938 pôsobil ako člen redakčnej rady časopisu Soviet Photo a začal sa špecializovať na fotografiu športové podujatia. Jeden z najviac slávne fotografie autor týchto rokov „Športový stĺp“.
V rokoch 1938-1940 urobil Rodčenko projekt o sovietskom cirkuse, ale kvôli vypuknutiu vojny neboli fotografie nikdy publikované. Počas vojnových rokov bol evakuovaný, kde pôsobil ako hlavný umelec Domu techniky. V rokoch 1945 až 1955 sa Rodchenko podieľal na dizajne niekoľkých albumov venovaných historické udalosti, a tiež vytvoril sériu propagandistických plagátov. V roku 1951 bol pre nezhody s vedením vylúčený zo Zväzu výtvarníkov, no o tri roky neskôr bol znovu dosadený.
Tvorba
Alexander Rodčenko bol mnohostrannou osobnosťou. Nie je len fotograf, ale aj maliar, dizajnér a pedagóg. Najväčšiu obľubu si získal práve vďaka fotografiám, ktoré použitou technikou a nápadom výrazne predbehli dobu.
Majster neuznával kánony a pravidlá, vytvoril si vlastné vlastný štýl, zaradený do učebníc ešte za života autora. Najznámejšie, ktoré vznikli v rozpore s dogmami fotografického umenia tých rokov, boli akútne dokumentárne dielo „Portrét matky“, ako aj séria fotografií Vladimíra Mayakovského a Lily Brik.
Niekedy sa Rodčenkov prístup ukázal byť na svoju dobu príliš progresívny a niektoré jeho diela boli predmetom záplavy kritiky. Slávna fotografia „Pioneer Trumpeter“ bola teda považovaná za politicky nekorektnú – podľa kritikov chlapec na fotografii vyzeral ako „dobre živený buržoázny“, čo nebolo v súlade s duchom. Sovietska propaganda.
V tridsiatych rokoch 20. storočia nakrútil majster materiál o výstavbe Bielomorského kanála, čo otriaslo jeho jasnou vierou v spravodlivosť socializmu a s ňou aj túžbou zapojiť sa do propagandy. Preto sa začal zaujímať o žáner športovej fotografie a dosiahol v ňom vážne úspechy.
V športovej fotografii dokázal Rodchenko naplno využiť štýl, ktorý sa neskôr stal jeho vizitkou -. Tento prístup umožnil „oživiť“ a urobiť zaujímavým aj ten najbanálnejší dej.
Jedným z najobľúbenejších diel majstra bola fotografia „Dievča s kanvou“, ktorá zobrazuje jeho študentku Evgenia Lembergovú. Toto majstrovské dielo dostalo svetové uznanie a v roku 1994 bol predaný v aukcii v Christie's za 115 tisíc libier šterlingov.
Povojnové roky boli pre Rodčenka poznačené čiernym pruhom. Práce bolo málo, peňazí sotva na živobytie a fotograf často prežíval obdobia depresie. V roku 1951 bol vylúčený zo Zväzu výtvarníkov pre „vybočenie z socialistický realizmus».
O štyri roky neskôr bol obnovený, ale Alexander Rodčenko nemal čas na vytvorenie nových majstrovských diel - o niekoľko mesiacov neskôr, 3. decembra 1956, sa srdce génia ruskej fotografie navždy zastavilo.
Vplyv na rozvoj fotografie
Je ťažké preceňovať vplyv, ktorý mal Alexander Rodčenko na vývoj ruskej fotografie. Bol priekopníkom ruskej avantgardy – zničil zavedené pravidlá vo fotografii a nastavil nové, ktoré zodpovedali jeho vízii. Stal sa majstrom sovietskej propagandy, hoci neskôr trpel útlakom systému, napriek svojim vynikajúcim úspechom.
Rodčenko napísal, že chce vytvoriť fotografie, ktoré nikdy predtým nenafotil; také, ktoré prekvapia a ohromia, odzrkadľujúce samotný život v jeho jednoduchosti a zložitosti. Bezpochyby sa mu to podarilo a fotografie zhotovené majstrom si vyslúžili právo byť vytlačené v akomkoľvek moderná kniha venovaný fotografovaniu.
(1891, Petrohrad - 1956, Moskva). Maliar, grafik.Alexander Rodchenko v roku 1923
L.M. Rodčenko je nielen jednou z hlavných postáv ruskej avantgardy, ale aj jedným z prvých majstrov nových technológií v umení.
Budúci umelec strávil detstvo v divadle - jeho otec bol rekvizitár.
Mladík nedostal systematické vzdelanie, absolvoval kazanskú farskú základnú školu, potom v rokoch 1908-1910 slúžil v technickom protetickom laboratóriu kazanskej zubnej školy. V roku 1911 sa mu začal plniť sen stať sa umelcom. Rodchenko vstúpil do kazaňskej umeleckej školy ako dobrovoľný študent. Tam sa stretol so svojou budúcou manželkou a rovnako zmýšľajúcou kreatívnou osobou Varvarou Stepanovou. V roku 1914 Rodčenko odišiel do Moskvy a pokúsil sa zapísať na Moskovskú vyššiu maliarsku školu a Stroganovovu školu, ale všetky pokusy skončili neúspešne. Potom začal študovať sám pomocou kníh. Všetko zvládal veľmi rýchlo a dôsledne aktuálne trendy v maľbe. V roku 1916 namaľoval kubo-futuristické obrazové kompozície krútiacich sa a pretínajúcich sa rovín („PROJEKT NAVRHNUTÝCH PLÁN“). Od roku 1916 začal Rodchenko vystavovať ako maliar. V rokoch 1917-1920 sa umelec začal zaujímať o myšlienky K. S. Malevicha a obrátil sa k neobjektívnemu umeniu. On stvoril geometrické kompozície(„NEOBJEKTÍVNA KOMPOZÍCIA (NA ŽLTOM POZADÍ) č. 47“, 1917; „NEOBJEKTÍVNA KOMPOZÍCIA“, 1918). V roku 1918 bola hlavná pozornosť umelca upriamená na problém farieb a v tom istom roku začal maľovať kompozície z okrúhlych svetelných foriem pod bežné meno„Koncentrácia svetla“: „NEOBJEKTOVÉ KOMPOZÍCIA (štúdia)“ (1918); "STAVBA" (1918). Vytvoril tiež plátno „BLACK ON BLACK (Štúdia)“ (1918) na rozdiel od obrazu K. S. Malevicha „White on White“. V roku 1919 pripravil maliarsky cyklus „BIELENIE“ (1919) a súčasne pracoval na cykle „STAVBY“ (1919-1920): „ČIARY NA ZELENI (KOMPOZÍCIA)“ (1920); "KOMPOZÍCIA" (1920). V roku 1921 umelec dokončil svoje maliarske experimenty a vytvoril tri rovnomerne farebné plátna: modré, žlté a červené, a potom desať rokov nemaľoval. Rodchenko považoval umenie za vynález nových foriem a možností a svoju prácu považoval za obrovský experiment.
V roku 1921 na výstave „5x5=25“ (Moskva) Rodčenko ukázal triptych monochromatických diel „SMOOTH COLOR“, s ktorými zhrnul svoje obrazové rešerše a oznámil prechod k „priemyselnému umeniu“. Zdieľal teoretické princípy konštruktivizmu. Základom všetkých Rodčenkových obrazov bola kompozícia, z ktorej postavil geometrické tvary na základe farebnej dominancie. Rodchenko bol presvedčený, že existujú univerzálne kompozičné schémy, ktoré musí umelec zdôrazniť a vyniesť. Počas jeho pedagogickú činnosť Vo Vkhutemas-Vkhutein umelec zadal študentom úlohy umiestniť najjednoduchšie geometrické tvary do daného obdĺžnikového formátu, aby ich naučil používať zákony dizajnu. Podľa týchto zákonov musí byť každá forma stavby identifikovaná a celý systém foriem ako celok sa musí riadiť tým či oným zvoleným systémom výstavby. Rodchenko tieto zákony preniesol do fotografie, ktorej sa začal aktívne venovať po opustení maľby.
Alexander Rodchenko a Varvara Stepanova na fotografii z roku 1920
Komplikácia domácej politiky v Sovietskom zväze v 30. rokoch ovplyvnil Rodčenkovu tvorbu. Environmentálna situácia profesionálnych fotografov bolo tragické ako v celej krajine. V rokoch 1937-1938 umelec fotografoval fotografické cykly športových súťaží na štadióne Dynamo a vojenských prehliadok na Červenom námestí. Avšak, v tých rokoch práca s obrázkami vojenskej techniky stal sa nebezpečným a Rodčenko prešiel k neutrálnejším témam. Koncom 30. a začiatkom 40. rokov 20. storočia vytvoril fotocykly „Divadlo“, „Zoo“ a „Cirkus“. Keď sa v 30. rokoch opäť venoval maľbe, dnes už figurálnej, začal venovať veľkú pozornosť cirkusovej téme („ROMANTIKA. KLAUN SO PSOM“, 1935). Umelec však neopustil kompozičné umenie, ktoré bolo podstatou jeho tvorby, a v rokoch 1943-1948 dokončil sériu obrazov na sololitu („Streamlined Ornament.“).