Čo maľovať vodovými farbami je jednoduché a krásne. Čo môžu začiatočníci maľovať vodovými farbami jednoducho a krásne?
Kreslenie vám pomôže otvoriť váš vnútorný svet, odvrátiť myseľ od nudného každodenného života, upokojiť sa a relaxovať. Akvarelové farby sa považujú za jeden z dostupných materiálov.
Akvarel je založený na použití vodou riediteľných farieb a má charakteristické črty, po ktorých zvládnutí budete môcť voľne pracovať na vytváraní akvarelových malieb, kreslení prírody a vytváraní portrétov.
Najprv si musíte vybrať správne nástroje, kefy by mali byť vyrobené z prírodných materiálov, rôznych priemerov a tvarov. Ďalej si musíte kúpiť špeciálny papier na akvarely, hrubší ako bežné listy na kreslenie.
A tiež zásobte sa spotrebným materiálom:
- plastová paleta;
- kusy látky;
- nádoba na vodu;
- papierová páska;
- ceruzky na skicovanie.
Ak chcete navrhnúť nezvyčajné majstrovské diela, musíte si pripraviť aj zubnú kefku, poréznu špongiu a biely kvaš. Ako paletu môžete použiť akékoľvek nenasiakavé materiály. A pre uľahčenie práce si môžete vziať špeciálnu tabletu, na ktorú musíte pod kohútikom pripevniť list papiera namočený vo vode.
Na vytvorenie kresby je dôležité vybrať správny papier. Akvarel miluje vodu, ale papier nie. Prichádza vo vlnách a osnovách. A namiesto kresby sa ukáže, že je to vráskavá škvrna.
Preto bude špeciálny hrubý papier na vodové farby to, čo potrebujete pre začiatočníkov aj profesionálov! Nie je potrebné brať obyčajné listy tlačiarne, tenké a s hustotou 80 gramov na meter štvorcový.
Pre začiatočníkov by hustota papiera mala byť 200 gramov na meter štvorcový. Existuje síce papier s hustotou 600 gramov na meter štvorcový, ale to je už materiál pre skúsenejších umelcov.
Môžete si vybrať typ akvarelového papiera s výrazným drsným povrchom, lisovaný za studena. Alebo hladká, embosovaná, vaječná škrupina single. V prvej fáze si môžete kúpiť rôzne druhy papiera a vyskúšať, ktorý z nich bude pre vás tou najlepšou voľbou.
Predtým, ako začnete maľovať, musíte absolvovať aspoň základný online kurz akvarelovej maľby, pozrieť si, ako farby miešať, ako ich nanášať na plátno a ako opraviť chyby.
Ak už všetko viete a máte vybranú kompletnú sadu na maľovanie vodovými farbami, môžete pristúpiť k praktickej časti. Začnime lekcie maľovania akvarelom.
Lekcia 1 o maľbe akvarelom – kreslenie akvarelom!
Kresba akvarelom: vyberte si zátišie, na začiatok je lepšie jednoduché. Mal by obsahovať 2-3 položky.
Urobme si kresbu. Na to si vezmite ceruzku T-TM (aby na papieri nezostával prebytočný grafit), dobre naostrenú, aby ste nepoškodili vrchnú vrstvu papiera a mali o práci úplný prehľad. Pri práci držte ceruzku v ruke v miernom uhle voči rovine papiera, približne 5-10 stupňov nie viac, pracujeme len s hrotom.
Pozor! Vôbec nie je potrebné zakaždým kresliť akvarelom. Keď pre vás nie je ťažké vizuálne si všimnúť všetky budúce tónové prechody, potom bude stačiť len zľahka načrtnúť objekty.
Na hárku označte hranice zátišia, miesto každého predmetu. Sotva znateľné, bez tlaku nakreslíte obrysy objektov s prvkami konštrukcie. Všetky konštrukčné čiary by mali byť sotva viditeľné.
Teraz je potrebné oddeliť svetlo od tieňa pomocou ľahkého ťahu, posteľ má tvar ťahu. Začnite tieňovať na zlome tvaru, kde svetlo prechádza do poltónu a pokračujte v tieňovaní smerom k tieňom. Je to dôležité na určenie miesta tieňa a svetla a na zachytenie rozloženia poltónov podľa tvaru.
Lekcia 2 o maľbe akvarelom - farebný náčrt!
Mali by sa používať okrúhle kefy. Veľké čísla môžu byť použité na vyplnenie veľkých plôch a menšie čísla môžu byť použité na vypracovanie detailov. Tri alebo štyri sú pre začínajúceho umelca univerzálne.
Vezmeme štvrtinu krajinného listu, pripevníme ho k stojanu a pustíme sa do práce.
V tomto náčrte určíme farebnú schému našej kompozície. Obsahuje rôzne predmety, jeden z nich bude dominantný. Všetky ostatné objekty (škvrny) budú zoradené podľa toho dominantného, od ktorého začneme. Zmiešajte farbu hlavného predmetu a vyplňte našu dominantu.
Medzi všetkými objektmi na obrázku musí byť spojenie. Budú jednou celou kompozíciou. Riešenie tieňov v kompozícii bude ďalším krokom. Ako sa budú tiene správať, je potrebné podrobnejšie preštudovať.
Ak chcete vytvoriť abstraktné pozadie s trblietaním, musíte vybranú oblasť navlhčiť handričkou alebo špongiou a naniesť vybrané farby širokým štetcom tak, aby sa ich okraje dotýkali a farby sa miešali nezávisle.
Poznámka: ak je paleta nasýtená farbou, vezmite čistý list, preneste naň časť zmesi a pokračujte v práci.
Ak chcete vytvoriť efektívne línie, musíte použiť techniku „voľného štetca“, zobrať tenký nástroj, napríklad nôž, bližšie k základni a potom začať pohybovať štetcom pozdĺž papiera a otáčať v požadovanom smere. Vďaka tomu sú línie veľmi realistické a jedinečné.
- Umývaním sa na rovnomernom nátere papiera vytvorí všeobecné pozadie - obloha, tráva, cesta.
- Strečing, od žiarivej farby po bielu.
- Technika „Dry on“, pričom sa každá nanesená vrstva vysuší pred ďalšou.
- Farby „mokré do mokrého“ sa nanášajú na list papiera, ktorý bol predtým navlhčený vodou, čím vznikajú bizarné prechody.
Keď ste sa rozhodli pre farebnú schému kompozície, pripevnite hotový náčrt k hornému rohu stojana, vezmite si handričku alebo mokrú špongiu a navlhčite papier. Robí sa to preto, aby sa z papiera zmyla zvyšná mastnota, aby sa farba nestiekla.
Následne vyplníme tiene, určíme svetlo a vypracujeme hlavné poltóny v kresbe, kde bude mať každý z nich svoje miesto.
komentár: S akvarelovými farbami treba pracovať jemne, maximálne tri ťahy na jednom mieste, inak papier nepresvitá (v tom je krása samotnej akvarelovej práce).
Najprv si dajte príklad, ako maľovať akvarelom. Musíte maľovať vodovými farbami pri dennom svetle. Nemá zmysel snažiť sa dokončiť prácu v krátkom čase, ak je limit na použitie ťahov vyčerpaný, je vhodné nechať všetko tak, ako je - neponáhľajte sa „zničiť papier“.
Ak chcete vymazať suchý akvarel, musíte to urobiť vlhkou kefou a utrieť obsah z papiera. Aby bola práca kvalitnejšia, je vhodné urobiť menej chýb.
Je tiež dôležité naučiť sa naťahovať tablet, pretože na natiahnutom tablete bude vhodnejšie vytvárať plátna. Je to potrebné, pretože pri maľovaní vodovými farbami sa používa veľa vody - čo po zaschnutí papier veľmi deformuje.
Na roztiahnutom tablete bude dielo vyzerať pevne a list papiera bude po odrezaní z tabletu dokonale rovný. Takéto dielo môžete predviesť na výstave alebo dokonca predať.
Záver!
Pri každej úlohe treba byť asertívny a snažiť sa to robiť poriadne! Neponáhľajte sa, vyberte si tie správne farby, zlaďte ich medzi sebou a realizujte svoje fantázie na plátne.
Gratulujeme k talentovanému výkonu a prajeme veľa šťastia vo vašej práci!
Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem ti za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A VKontakte
Všetky deti radi kreslia. Niekedy sa však veci nevyvinú tak, ako si dieťa želá. Alebo možno nemá dosť známych spôsobov, ako sa vyjadriť? Potom ho môžete inšpirovať k experimentovaniu s rôznymi technikami, medzi ktorými sa určite nájde jedna obľúbená. Potom bude vaše dieťa pravdepodobne chcieť vymyslieť niečo nové.
webovej stránky Zozbieral som pre vás najzaujímavejšie techniky.
Bodkové vzory
Najprv nakreslíme najjednoduchšiu vlnku. Potom pomocou vatového tampónu a farieb (kvaš alebo akryl) vytvárame zložité vzory podľa želania. Farby je lepšie vopred zmiešať a na palete ich mierne zriediť vodou.
Frotáž
Technika, ktorú mnohí poznajú a milujú už od detstva. Predmet s mierne vyčnievajúcim reliéfom položíme pod list papiera a premaľujeme pastelom, kriedou alebo neostrou ceruzkou.
Penové výtlačky
Po ponorení špongie do hustého kvašu môže dieťa kresliť krajinky, kytice kvetov, orgovánové konáre alebo zvieratá.
Blotografia
Jedna možnosť: kvapnite farbu na hárok a nakláňajte ho rôznymi smermi, aby ste vytvorili obrázok. Po druhé: dieťa ponorí štetec do farby, potom položí škvrnu na list papiera a prehne hárok na polovicu tak, aby sa škvrna vytlačila na druhú polovicu hárku. Potom list rozloží a snaží sa pochopiť, komu alebo čomu sa kresba podobá.
Odtlačky rúk a nôh
Je to jednoduché: musíte si namočiť nohu alebo dlaň do farby a urobiť odtlačok na papier. A potom použite svoju fantáziu a pridajte pár detailov.
Maľovacie vzory
Pre takúto aplikáciu musíte na papier naniesť hrubú vrstvu farby. Opačným koncom štetca potom na ešte mokrej farbe naškrabte vzory – rôzne čiary a kučery. Po zaschnutí vystrihnite požadované tvary a nalepte ich na hrubý list papiera.
Odtlačky prstov
Názov hovorí sám za seba. Prst si treba natrieť tenkou vrstvou a urobiť odtlačok. Pár ťahov fixkou – a máte hotovo!
Monotyp
Dizajn sa nanáša na rovný, hladký povrch (napríklad sklo) farbou. Potom sa aplikuje list papiera a tlač je pripravená. Aby to bolo viac rozmazané, list papiera musí byť najprv navlhčený. Keď je všetko suché, môžete podľa potreby pridať detaily a obrysy.
Škrabať
Vrcholom práce je, že kresbu je potrebné poškriabať. List kartónu je husto zatienený škvrnami viacfarebných olejových pastelov. Potom musíte na palete zmiešať čierny kvaš s mydlom a natrieť celú skicu. Keď je farba úplne suchá, použite špáradlo na poškriabanie dizajnu.
Vzduchové farby
Na prípravu farby zmiešajte lyžicu samokyprijúcej múky, pár kvapiek potravinárskeho farbiva a lyžicu soli. Pridajte trochu vody do konzistencie hustej kyslej smotany a dobre premiešajte. Farba môže byť umiestnená v cukrárskej striekačke alebo v malom vrecku. Pevne zviažte a odrežte roh. Kreslíme na papier alebo obyčajný kartón. Hotový výkres vložte do mikrovlnnej rúry na maximálny režim na 10-30 sekúnd.
Mramorovaný papier
Namaľte list papiera žltou akrylovou farbou. Po úplnom vyschnutí ho opäť natrieme zriedenou ružovou farbou a hneď zakryjeme potravinovou fóliou. Fóliu je potrebné pokrčiť a poskladať do záhybov, pretože práve tie vytvoria požadovaný vzor. Počkáme, kým úplne nevyschne a odstránime fóliu.
Maľovanie vodou
Pomocou vodových farieb nakreslite jednoduchý tvar a naplňte ho vodou. Kým nezaschne, dávame naň farebné fľaky, aby sa navzájom miešali a tvorili takto plynulé prechody.
Výtlačky zeleniny a ovocia
Zeleninu alebo ovocie je potrebné prekrojiť na polovicu. Potom na ňom môžete vystrihnúť nejaký vzor alebo ho nechať tak. Namáčame do farby a robíme odtlačky na papier. Na potlač môžete použiť jablko, zemiak, mrkvu alebo zeler.
Odtlačky listov
Princíp je rovnaký. Listy potrieme farbou a urobíme odtlačky na papier.
Kreslenie krajiny vodovými farbami krok za krokom pre deti od 5 rokov. Majstrovská trieda s fotografiami krok za krokom
Majstrovská trieda maľby akvarelom od 5 rokov „Krajina“. Úvod do akvarelových farieb
Autor: Natalya Aleksandrovna Ermakova, učiteľka, Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Detská umelecká škola pomenovaná po A. A. Bolshakov“, Velikiye Luki, región Pskov.Popis: Master class je určený pre deti od 5 rokov a ich rodičov, vychovávateľov a učiteľov doplnkového vzdelávania.
Účel: výzdoba interiéru, darček, kresba na výstavy a súťaže.
Cieľ: vytváranie krajiny technikou akvarelu.
Úlohy:
- predstaviť deťom profesiu umelca, dať im predstavu o výtvarnom umení a maľbe;
- naučiť pracovať s vodovými farbami: navlhčenie farieb pred maľovaním, riedenie vodou na získanie rôznych odtieňov rovnakej farby, dôkladné umytie štetca.
-naučiť sa pracovať s farbou pri tvorbe krajiny technikou akvarelu;
- precvičiť prácu s rôznym počtom štetcov;
- rozvíjať záujem o výtvarné umenie.
Mám ceruzku
Viacfarebný kvaš,
Akvarel, paleta, štetec
A hrubý list papiera,
A tiež stojan na statív,
Pretože ja... (umelec)
Dobrý deň, milí hostia! Umelec je úžasné povolanie. Všetko, čo musí urobiť, je vziať papier, štetce a farby. Na papieri nebolo nič, ale objavili sa prvé riadky: jeden, ďalší - obrázok bol pripravený.
Umelec môže nakresliť čokoľvek: dom, les, ľudí, zvieratá. A umelec maľuje obrazy. A píše podľa vlastného plánu, ako spisovateľ
Umelec je človek, ktorý vie vidieť krásu v obyčajnosti, pamätá si svoje dojmy a vie vyjadriť svoje myšlienky a fantázie na papieri, v kameni alebo v iných materiáloch.
Umelec vie, ako vo svojich maľbách a kresbách vytvárať nové svety, nevídané krásy a zvláštne zvieratá a niekedy aj niečo úplne nové, farby v kresbách sa menia na ohňostroj farieb a odtieňov, vyvolávajú neskutočné radostné emócie.
Prví umelci sa objavili už v dobe kamennej. Úlohu plátna alebo papiera vtedy zohrávali steny kamenných jaskýň a rôzne druhy domácich potrieb starých ľudí a umelci používali ako farby uhlie a minerálne farbivá. Práca umelca bola úzko spojená s výrobou farieb a ľudia to považovali za magický efekt. Oveľa neskôr ľudia začali maľovať ikony, portréty, zátišia, krajinky – a toto všetko začali nazývať svetom výtvarného umenia (umenie zachytávať obrazy).
Takže umelci sú ľudia zapojení do výtvarného umenia, v tejto profesii existuje veľa rôznych smerov:
-Umelec je umelec v širokom zmysle slova (môže robiť všetko)
-Umelec je človek, ktorý sa venuje výtvarnému umeniu.
-grafik - zaoberá sa grafikou (kresby ceruzkou, uhlíkom, fixami)
-Fotoumelec - zaoberá sa fotografickým umením
- karikaturista
-Ilustrátor
- Maliar - venuje sa maľbe.
Maľba je umenie zobrazovať predmety farbami. Jeden z druhov výtvarného umenia spojený s prenosom vizuálnych obrazov prostredníctvom nanášania farieb na pevný alebo pružný povrch. Názov pochádza z dvoch slov „žiť“ (žiť) a „písať“ (kresliť) - takže sa ukázalo, že píšu ako živá vec a umelci, ktorí maľujú, sa začali nazývať maliari.
V galérii umenia
Je ich veľmi, veľmi veľa.
Na tomto mori vidíme
A tam je cesta.
Olej, akvarel
Výtvory umelcov. (Obrazy)
V maľbe je veľa rôznych smerov (tém na kreslenie), pozrime sa na niektoré z nich:
Ak vidíte, čo je na obrázku
Pozerá sa na nás niekto?
Alebo princ v starom plášti,
Alebo vešiak v rúchu,
Pilot alebo balerína,
Alebo Kolka, tvoj sused,
Požadovaný obrázok
Volá sa to portrét.
Ak vidíte na obrázku
Šálka kávy na stole
Alebo ovocná šťava vo veľkom karafe,
Alebo ruža v krištáli,
Alebo bronzová váza,
Alebo hruška alebo koláč,
Alebo všetky položky naraz,
Vedzte, že toto je zátišie.
Ak vidíte na obrázku
Nakreslí sa rieka
Alebo smrek a biely mráz,
Alebo záhrada a oblaky,
Alebo zasnežená pláň
Alebo pole a chata,
Požadovaný obrázok
Volá sa to krajina
Umelec vytvára svoje maľby a kresby pomocou rôznych farieb - gvaše, akvarelu a mnohých ďalších farieb. Skutočný umelec vždy najprv spoznáva svoje farby, študuje ich vlastnosti, farby a odtiene. Vykonáva experimenty s miešaním farieb a získavaním nových farieb, ich riedením vodou alebo natieraním husto a sýto. Dnes sa zoznámime s vodovými farbami, aké sú to farby?
Ich názov súvisí s vodou, pretože „Aqua“ znamená „voda“. Keď ich rozpustíte vodou a začnete maľovať, vytvoríte efekt ľahkosti, vzdušnosti a jemných farebných prechodov. Pred lakovaním nezabudnite farbu navlhčiť vodou. Namočte štetec do čistej vody a vytraste z neho všetky kvapky farby bez toho, aby ste sa ho dotkli štetinami štetca.
Než začnete maľovať, musíte farby vyskúšať. Každá farba sa testuje na papieri, na štetec nanesieme farbu a nakreslíme malé škvrny farby každej farby. A hneď vidíte, ktorá farba je priehľadná a ktorá je silná a nasýtená. Veľmi dôležitou vlastnosťou akvarelových farieb je, že čím viac ich riedite vodou, tým budú pôsobiť priehľadnejšie a ak pridáte menej vody, farby budú sýtejšie. Po vyskúšaní každej farby musíte štetec umyť, aby ste nezafarbili farbu. Akvarelová farba je číra, priehľadná a miluje čistotu. Keď sa zoznámime so všetkými farbami, môžeme experimentovať s miešaním rôznych farieb, dvoch alebo dokonca troch. Pamätajte si, ktorá farba sa kamaráti s ktorou, alebo naopak, ich priateľstvo skončí zle a ukáže sa ako špinavá kaluž.
Tri farby, tri farby, tri farby
Chlapci, nestačí toto?
Kde môžeme získať zelenú a oranžovú?
Čo ak zmiešame farby v pároch?
Od modrej a červenej (tento)
Dostaneme farbu ... (fialovú).
A zmiešame modrú a žltú.
Akú farbu získame? (zelená)
A červená plus žltá nie je tajomstvom pre každého,
Samozrejme nám ho dajú... (oranžová farba).
Toto cvičenie na zoznámenie sa s farbami sa vykonáva pred hlavnou úlohou deti šťastne reagujú a vykonávajú experimenty s farbami. Toto cvičenie je možné vykonať na samostatnom papieri, ale je lepšie si ponechať album „cheat sheet“, kde budú deti robiť cvičenia, aby sa zakaždým zoznámili s farbami a naučili sa rôzne techniky maľovania.
Materiály a nástroje:
- hárok papiera A3 (na šírku)
- hárok A4 na testovanie farieb (alebo album)
-akvarel
- štetce troch veľkostí (veľké, stredné, tenké)
-jednoduchá ceruzka, guma (pre najmenšie deti - môžete ňou nakresliť čiaru horizontu)
- pohár na vodu
- handrička na štetce
Priebeh majstrovskej triedy:
Vidím krajinu dosiaľ neznámu.
Pozemok v okolí je pekne udržiavaný...
Ale pre mňa, moja duša, je to tu také krásne!
Tak široká je krása môjho Ruska!
Dnes nakreslíme krajinu pre deti, ukážeme si budúcu kresbu a preskúmame ju - to, čo je na nej zobrazené - hrá dobrú úlohu.
Krajina začína hranicou neba a zeme - to je línia horizontu, kde sa stretávajú. Špičkou štetca nakreslite horizont a potom začnite maľovať oblohu od samého vrchu listu v horizontálnom smere. Vždy spolu s deckami kreslím novú techniku, nový detail práce a deti to potom opakujú v kresbe.
Ťahy štetcom by mali byť veľké, hladké, použite ten najväčší štetec. Farba sa musí dobre zriediť vodou a snažiť sa vytvoriť rovnomerné, monochromatické pozadie.
Potom z čiary horizontu nakreslíme zem, pole (zelená farba). Po každej farbe je potrebné štetec dôkladne umyť. Plochu natierame vo vodorovnom smere, veľkým štetcom, zelenou s veľkým prídavkom vody.
Teraz vezmite stredne veľký štetec a maľujte jeho špičkou. Farba laku je smaragdová - maľujeme kopce, farba je svetlá a sýta.
Pomocou čistej kefy a vody rozmažte smaragdové línie kopcov, od smaragdovej farby po hlavnú zelenú. Aby bol prechod z farby na farbu plynulý. Práca sa vykonáva s pridaním veľkého množstva vody, takmer na vlhkom podklade (preto sa dielo leskne). Prebytočnú vodu je možné odstrániť utieraním handričkou.
Pole nechávame vyschnúť a vraciame sa k práci na oblohe. Na štetec nanesieme červenú farbu a nad čiaru horizontu nakreslíme bohatý pruh.
Umyte štetec, pomocou čistého štetca s vodou nakreslite čiaru pozdĺž spodného okraja červeného pruhu, rozmažte ju.
Rovnakým spôsobom pridajte oranžové a žlté farby.
Teraz kreslíme steblá trávy pomocou zvislých malých ťahov, čím sú od nás ďalej, tým sú menšie.
Potom kefu umyte, vyžmýkajte a steblá trávy zľahka namažte, akoby ste ich drhli kefou. Nakreslite červené slnko.
Tlieskaním listu štetcom kreslíme kríky.
Pozdĺž horizontu nakreslíme čiaru nasýtenú modrou - les v diaľke. A tenkým štetcom steblo trávy v popredí kresby.
Tenkým štetcom robíme zvislé modré čiary, kde je les, to sú stromy.
Tenkou čiernou čiarou (tenkým štetcom) zvýrazníme les v diaľke a na kríky nakreslíme konáre.
V starovekom Egypte maľovali naostrenou palicou s kúskom ťavej srsti na konci farbami z drvenej zeme. Bola to prvá akvarelová technika, ktorá je stará už asi štyritisíc rokov. Odvtedy sa akvarelová maľba v Európe pevne udomácnila.
Samotné slovo „akvarel“ má latinský koreň „aqua“ - voda. Preto je hlavným princípom techniky akvarelovej maľby stupeň hydratácie papiera. Je to voda, ktorá dáva priehľadnosť farieb, čistotu farieb a umožňuje vidieť textúru papiera.
Umelec má na výber z existujúcich techník akvarelu:
- suchý akvarel (taliansky akvarel);
- mokrý akvarel (anglický akvarel);
- kombinovaná (zmiešaná) technika;
- akvarel na fragmentárne navlhčenom papieri.
Suchý akvarel (taliansky akvarel)
Acquarello – toto slovo znie uchu hudobne. Nanášame vrstvy farby (jedna, ak ide o jednovrstvový akvarel) alebo niekoľko (ak ide o glazúru) na suchý list papiera.
„Akvarel je nežný prísľub oleja“ a táto technika je toho priamym potvrdením.
Tonalita farby je hustejšia, farby sú jasnejšie, ťahy sú viditeľné, ako keby bola kresba maľovaná olejom. Hlavným problémom je, že ak olej vydrží všetko, prácu je možné opraviť, ale v akvarele je takmer nemožné robiť chyby. Taliani majú dokonca výraz „A la Prima“, teda „na jeden záťah“. Obraz je maľovaný bez pódií. S čistými, neriedenými farbami musíte odvážne zachytiť podstatu, urobiť náčrt zo života.
Kroky umelca technikou akvarel na sucho:
- kreslenie obrysovej kresby, rozvíjanie tieňov;
- akvarel v jednej vrstve alebo glazúra;
- ťahy štetcom sú nepriehľadné, mozaikové, presné;
- vyhnúť sa špinavým usadeninám, vysoká rýchlosť práce.
Od koho sa naučiť taliansky štýl: Ruské akademické maliarstvo 19. storočia. Napríklad „Talianska krajina“ od A.A. Ivanova je uložená v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.
Akvarel na mokre (anglický akvarel)
Francúzi túto techniku nazývajú „práca na vode“ (travailler dans l’eau, francúzsky).
List papiera je hojne navlhčený vodou. Hlavnou črtou tejto techniky je nepredvídateľnosť výsledku. Aj keď umelec správne vypočítal tón a farbu, kresba sa môže ešte viackrát zmeniť, kým nadobudne konečnú podobu, kým úplne nezaschne. Obrysy predmetov pri tejto technike sú neostré, línie hladko prechádzajú jedna do druhej a sú vzdušné. Obraz vytvorený touto technikou je premyslený a predstavovaný divákom.
Spisovateľ Tom Hoffmann vo svojej knihe How to Understand Watercolor povedal: „Maľba akvarelom je dialógom medzi umelcom a divákom, pričom každý má svoju vlastnú úlohu. Ak rozpráva len jeden, ten druhý sa bude nudiť."
Umelcove kroky v technike mokré na akvarel:
- pridávanie vody do farieb;
- miešanie farby, nezáleží na tom, kde, na palete alebo na hárku;
- hárok veľkoryso navlhčite a potom ho vyhlaďte, aby nezostali žiadne nepravidelnosti;
- odstráňte prebytočnú vodu z plachty kúskom vaty, aby prestala svietiť;
- dokončite kresbu pomocou mimoriadne presných ťahov;
- sušenie vzoru po dobu 2 hodín;
- vývoj prvkov v popredí (ak je to potrebné).
Od koho sa naučiť anglický štýl: od brilantného anglického maliara Williama Turnera. Podľa súčasníkov vytvoril štyri kresby naraz pomocou tejto techniky „s úžasnou, monštruóznou rýchlosťou“.
Príkladom ruských umelcov je kresba Maximiliána Messmachera „Pohľad na kolínsku katedrálu“.
Kombinovaná technika akvarel
Mnoho umelcov kombinuje niekoľko techník kreslenia v jednom diele.
Techniky kombinovanej (zmiešanej) techniky:
- naneste prvú vrstvu farby na mokrý plech;
- vypracovanie plánov, vytvorenie požadovanej miery neostrosti;
- sušenie výkresu;
- rozložiť ďalšie vrstvy farby po etapách;
- vypracovanie stredného a blízkeho plánu.
Základné pravidlo technológie: papier nie je navlhčený celoplošne, ale v požadovanom mieste (rezerva); pigment sa nanáša na povrch zhora nadol.
Papier môže v škvrnách navlhnúť. Samotný umelec sa rozhodne, na ktorom pláne bude pracovať, vytvorí akvarelové škvrny. Pomocou špongie musíte odstrániť prebytočnú vodu, aby voda neprenikla do tých oblastí, ktoré by mali zostať suché podľa plánu umelca. Príklady kombinovaných techník v tvorbe umelca Konstantina Kuzemu.
Ďalším problémom pre umelca je vytvorenie vrstiev farby. Existujú jednovrstvové a viacvrstvové techniky (glazúra).
Jednovrstvová akvarelová technika
Aby som parafrázoval slávneho satirika, jeden neopatrný pohyb a v lepšom prípade skončíte s grafikou namiesto akvarelov. Farba sa nanáša v jednej vrstve, nie je možné vykonať úpravy. Jednovrstvová technika môže byť aplikovaná za sucha alebo za sucha.
Vlastnosti jednovrstvového akvarelu „suché na sucho“:
- poprava doslova jedným alebo dvoma dotykmi;
- je potrebné vopred načrtnúť obrysy výkresu;
- vyberte farby, ktoré sa majú použiť pre rýchlosť;
- na zafarbenie používajte odtiene len na vlhkú vrstvu;
- väčšia prehľadnosť a grafika, menšie pretečenie.
Vlastnosti akvarelu v jednej vrstve „mokré na suché“:
- viac lesku, menej grafiky a jasnosti;
- Aplikujte ťahy rýchlo, do sucha, jeden po druhom;
- Na zafarbenie majte čas pridať farbu, keď škvrna ešte nezaschla.
Výhodou jednovrstvovej techniky je vytvorenie malebných akvarelových odtieňov. Na suchom plechu je ľahšie kontrolovať plynulosť a obrys ťahov. Súčasní umelci často vedú majstrovské kurzy a uverejňujú videá na Youtube. Techniku jednovrstvového akvarelu môžete vidieť napríklad od akvarelistu Igora Jurčenka.
Tí, ktorí neúnavne zdokonaľujú svoju akvarelovú techniku, by mali ovládať viacvrstvovú techniku (glazovanie), ktorú používajú slávni majstri.
Viacvrstvová akvarelová technika (glazúra)
Táto akvarelová technika môže dať zelenú tvorbe realistických obrazov. Glazúra- viacvrstvová technika, nanášanie akvarelu transparentnými ťahmi od svetlejšej po tmavšiu, jedna vrstva na druhú.
Vlastnosti viacvrstvovej techniky akvarelu:
- realizmus obrazu: obraz je v jasných, bohatých farbách;
- spodná vrstva ľahkých a priehľadných ťahov musí mať čas na zaschnutie pred ďalšou aplikáciou;
- hranice ťahov sú viditeľné;
- farba sa nemieša v rôznych vrstvách;
- ťahy sú urobené starostlivo, plány sú vzdušné, maľba je v mäkkom štýle;
- Proces môžete rozdeliť na niekoľko relácií a dokončiť veľké plátno.
Akvarelové diela vyrobené s glazúrou sa stávajú podobnými maľbe olejom alebo gvašom. Aby práca nemala až takú nevýhodu, musíte vedieť pracovať so svetlom, nanášať lazúry rafinovane a presne.
Sergei Andriyaka je považovaný za neprekonateľného majstra viacvrstvového akvarelu. Okrem svojej kreativity sa umelec aktívne zapája aj do vyučovania, práce jeho a jeho študentov sú neustále vystavované.
"Olejomaľba je ako jazda v limuzíne a akvarel je ako jazda vo Ferrari." Nie je to rovnaká úcta a bezpečnosť, ale je to naozaj skvelé,“ vtipne poznamenal chorvátsky akvarelista Joseph Zbukvich. Čo podľa umelca znamená namaľovať dobrý akvarel alebo „riadiť Ferrari ako vánok“? Odpovedá: „Nasleduj vodové farby alebo len maľuj.“
Na kreslenie potrebujete štetce, farby, ovládanie technológie a špeciálne efekty. Maľovať môžete suchým (vyžmýkaným), polosuchým a mokrým štetcom (kolinor alebo veverička).
Techniky vo viacvrstvovej technológii sú tiež rôzne:
- Ťahy musíte to urobiť podľa princípu „práca majstra sa bojí“, vymyslieť si vlastnú techniku, robiť bodkované, lineárne, rozmazané, kučeravé, plné a prerušované ťahy.
- Vyplňte pokrýva väčšinu dizajnu jednou farbou, ktorá sa používa na zabezpečenie hladkých farebných prechodov.
- Umývanie- nanesenie nie viac ako troch vrstiev farby, jednu na druhú po zaschnutí, na zvýraznenie poltónov, pridanie detailov a tieňov. Týmto spôsobom sa dosiahne celkový tón.
- Pretiahnutie gradientu- ťahy plynulo prechádzajú do seba, každý ďalší je ľahší ako predchádzajúci. To sa deje s dúhovým prechodom farieb.
- Ťahanie farby- čistý, suchý štetec zosvetlí tón ťahu, prechádza po papieri a zbiera prebytočný pigment.
- Rezervovať- tá časť listu, ktorá zostala biela.
Typy rezervácií:
- « bypass“- názov hovorí sám za seba, štetcom treba opatrne obchádzať tie správne miesta. V mokrých akvareloch je potrebné nechať viac miesta na rezervu kvôli úniku farby.
- mechanický náraz: škrabanie, maskovanie. Zabráňte poškodeniu papiera ostrými predmetmi a ostrými kontrastmi. Doplnkové materiály: žiletka, voskovky atď.
- vymývanie farby suchou handričkou alebo vyžmýkanou kefou. Ak je farba suchá, môžete použiť paletový nôž.
Akvarely môžete vytvárať pomocou techník grisaille (monochromatický), dichrómu (s okrovou) a viacfarebných techník.
Môžete tiež kombinovať farbiace materiály a vytvárať špeciálne efekty:
- Miešanie vodových farieb s vápnom, kvašom, akvarelovými ceruzkami, atramentom, pastelom. Toto už nie je čistá technika, ale zmiešaná. Čo to dáva? — čistota (ceruzky), tieňovanie (pastel), lazúra (atrament), knižné ilustrácie (pero), rezerva (biela), lineárne ťahy (akvarelové ceruzky).
- Špeciálny efekt" kresba na pokrčený papier"poskytuje úžasný efekt šerosvitu na záhyboch papiera.
- Špeciálny efekt so soľou: na kresbu sú nanesené kryštáliky soli a následkom trenia o papier vznikajú fantastické fľaky. Vhodné na kreslenie hviezdnej oblohy alebo vodnej lúky.
- Špeciálny efekt" špliechanie“- tento efekt poznajú všetky 1-2 ročné batoľatá. Ukazuje sa, že technika striekania v maľbe existuje a nebudete za ňu pokarhaní. Pomocou zubnej kefky naneste malé kvapky farby. Vhodné na písanie živlov, búrky, búrky.
- Akvarel s čajom: pre efekt „starnúceho“ papiera s textúrou pripomínajúcou pergamen. List je tónovaný čajovými lístkami.
- Špeciálny efekt s lepiacou fóliou: fólia navlhčená farbou je ostro oddelená od listu papiera. Výsledné škvrny sa používajú ako pozadie.
A opäť o princípe „majstrova práca sa bojí“: každý umelec môže vytvoriť svoje vlastné, originálne techniky a techniky. Či sa s ostatnými podelí alebo nie, je jeho vec, no každý umelec je zodpovedný za originalitu svojho diela. Ako povedal už spomínaný akvarelista Joseph Zbukvic: „Akvarel je šéf. Som len jej mladý asistent."
Z článku sa dozviete, ako maľovať kvety kvašom a vytvárať malebné vidiecke a horské krajiny. Na konci sú uvedené užitočné tipy, ktoré vám uľahčia prácu a urobte ju čo najšetrnejšie.
Obsah článku:
Je pekné pozerať sa na obrazy vytvorené umelcami. Mnohí ľudia radi obdivujú obrazy a v duchu sa prenášajú tam, kde sa odohráva dej. Nie každý však vie, že ak chcete, môžete sa stať maliarom a vytvoriť plátna pre seba, svoju rodinu a darovať ich svojim priateľom. Ak máte radi tento typ kreativity a budete môcť prenášať scény na plátno, potom môže byť táto činnosť zisková, ak predávate obrazy. Poďme teda kresliť a možno vás táto činnosť natoľko uchváti a užijete si ju, že sa stane vašim obľúbeným koníčkom a dokonca aj zdrojom príjmu.
Ako nakresliť kvety s kvašom
Toto je jeden z najpozoruhodnejších typov farieb. Obrazy vyrobené touto technikou vyzerajú objemne a vyzerajú skvele. Niekedy sa najskôr urobí náčrt ceruzkou, potom sa prefarbia obrysy - najskôr sa urobia tmavé prvky, potom čoraz svetlejšie.
Ak potrebujete nakresliť krajinu, v ktorej je obsadená väčšina oblohy, potom pomocou metódy plnenia sa namaľuje jej pozadie a potom sa nakreslia detaily.
Ak chcete reprodukovať mak na plátne, začnite kreslenie vytvorením pozadia. Na prácu budete potrebovať:
- kvaš;
- paleta;
- papier na akvarel alebo kvaš;
- kefy;
- plátno;
- pohár vody.
Takže pred zobrazením kvetov v kvaši, počnúc od pravého horného rohu, retušujte list papiera rovnými diagonálnymi pohybmi, ktoré nedosahujú dno. Tu ho natri svetlozelenou farbou.
Teraz zmiešajte zelené a žlté farby v palete, nakreslite niekoľko svetlých stebiel trávy v popredí plátna. Pridajte žlté odlesky. Pozrite si video na konci článku, ktoré krok za krokom vysvetľuje, ako nakresliť kvety s kvašom.
Teraz v bunke palety zmiešajte bielu farbu s malým množstvom smaragdu a pridajte na plátno niekoľko svetlých odleskov.
Teraz urobte svetloružovú farbu, pridajte trochu bielej do červenej a pomocou tenkého štetca naneste melír na kvety.
Na maľovanie vodovými farbami môžete použiť rôzne štetce, každý z nich má svoje číslo. Čím hrubší štetec, tým vyššie číslo. Ak chcete nakresliť pozadie, použite objemné široké kefy a tenké štetce na zobrazenie malých detailov.
Ďalej musíte zmiešať zelenú a bielu farbu na maľovanie púčikov a okvetných lístkov. Teraz nakreslite jadro maku čiernou farbou. Pridajte trochu zelenej do bielej farby a namaľte odlesky na púčiky a stonky.
Tu je návod, ako maľovať kvety gvašom, aby vyzerali čo najrealistickejšie. Pomocou tejto farby vznikajú aj malebné maľby.
Ako ľahko nakresliť zimnú krajinu s gvašom
Pre začiatočníkov by takáto kresba nemala spôsobovať ťažkosti, pretože je veľmi ľahké ju vytvoriť.
Do práce si vezmite:
- súprava umeleckého kvašu pozostávajúca z 12 farieb;
- list formátu A3;
- 2 ploché kefy z bravčových štetín č. 9 a 18;
- paleta;
- pohár vody.
Paletový nôž sa používa na nanášanie hustej farby na plátno, ako aj na miešanie a čistenie palety. Pomocou neho sa farba nanáša reliéfne alebo dokonca ťahmi.
Toto je nástroj, ktorý budete potrebovať na kreslenie hôr. Ak nemáte paletový nôž, vymeňte ho za malý, tupý nôž. Môžete prispôsobiť tie najneobvyklejšie predmety, napríklad použiť mierne naostrenú tyčinku na zmrzlinu alebo vyrobiť paletový nôž zo starého držiaka na vizitky.
Zmiešajte fialové, modré a biele farby. Pomocou diagonálnych pohybov sprava doľava naneste na plátno niekoľko pevných ťahov. Farba na tomto mieste by mala byť v hrubej vrstve. Nechajte zaschnúť a naneste na bielu. Potom pokračujte v maľovaní krajiny s gvašom.
Teraz zmiešajte tmavozelenú a fialovú a pomocou výslednej farby namaľte jedle na ľavú stranu plátna. K tomu urobte horizontálne ťahy veľkým plochým štetcom, dole by mali byť dlhšie ako hore. Nakreslite vrcholy vianočných stromčekov.
Ďalej použite bielenie, aby boli zasnežené. Nakreslite aj biele oblaky na pozadí. Na pravej strane môžete zobraziť ďalší vianočný stromček. Pod líniou hôr nakreslite obrysy lesa a pomocou bielej farby vytvorte snehové záveje v popredí. Pomôže vám ich nakresliť aj do stredu krajiny.
Tu je návod, ako maľovať kvašom, aby ste získali také malebné plátno. Ak sa vám páčila téma hôr, môžete vytvoriť niekoľko ďalších krajiniek, najskôr načrtnite ceruzkou.
Ako nakresliť krajinu krok za krokom
Ak ste to nikdy predtým neurobili, môžete zväčšiť predloženú kresbu ceruzkou, priložiť k nej list papiera a jednoducho ho prekresliť.
Tu vidíme všetky potrebné obrysy:
- mraky;
- vegetácia v popredí;
- kríky
Nakreslite oblaky pomocou bielej farby. Naneste niekoľko ťahov tej istej svetlej farby, aby ste na oblohe vytvorili biele odlesky.
Pre hory budete potrebovať hnedý tón, tu môžete použiť niekoľko zelených ťahov na maľovanie vegetácie.
Pomocou rovnakej farby nakreslite lúku. Tmavo zelené ťahy padnú na plátno vo forme kríkov. Rovnaká farba vám pomôže maľovať stonky rastlín pomocou žltej farby.
Ako nakresliť prírodu s kvašom
Náčrtom ceruzky začneme vytvárať aj prírodu. Pre zjednodušenie úlohy priložte na obrazovku aj papierik a prekreslite. Teraz použite zelenú na zobrazenie lesa v strede a vľavo v pozadí. Kým táto farba trochu zaschne, naneste modrú na oblohu a tečúcu rieku.
Naneste svetlozelený tón na spodnú časť lesa. Teraz poďme pracovať so žltou farbou. Týmto tónom pozlátite vrcholy stromov a dolnú časť lesa vľavo.
Zakryte niektoré stromy tmavozelenou farbou, ako je znázornené na fotografii. Keď zaschne, naneste žltý alebo svetlozelený tón, aby boli maľované stromy realistickejšie.
Namaľte pobrežné skaly tmavo fialovou, potom tu aplikujte šedé a karmínové tóny. Pridajte do stromov malé detaily a kvaš, znázornený v etapách, je pripravený.
Môžete nakresliť krásnu krajinu sledovaním videa. Lekcia krok za krokom vám pomôže vytvoriť iný obrázok.
Dedinská krajina v gvaši
To je to, čo získate ako výsledok vašej práce. Najprv však musíte trochu popracovať. Namaľujte oblohu modrou, bielou a bordovou farbou. Miešajte priamo na plechu a pridajte vodu.
Kým táto časť maľby schne, umyte si štetec. Musíte ho použiť na kreslenie stromov umiestnených v pozadí a na zemi. Použite tmavohnedú farbu na zobrazenie kmeňa stromu a tenký štetec na zobrazenie vetiev.
Ale čo je to vidiecka krajina bez vidieckych domov? Nakreslite ich na pozadí pomocou oranžovej, čiernej a hnedej.
Listy vytvoríte pomocou nasledujúcej zaujímavej metódy. Vezmite štetec s okrúhlymi štetinami, namočte ho do žltej, bordovej, zelenej a poklepaním na papier namaľte lístie.
Nakreslite kvety rovnakým spôsobom, ale pomocou červenej, žltej a ružovej farby.
Máte farebnú dedinskú krajinu, ktorá ozdobí stenu vo vašej izbe alebo sa stane veľmi potrebným darčekom. Naučili ste sa maľovať kvašom. Na záver si pozrite niekoľko užitočných tipov, ktoré vám pomôžu urobiť to správne a presne.
Pri používaní kvašu postupujte podľa týchto tipov:
- Gvaš sa predáva v tubách a malých pohároch. Kúpte si ho v balení, ktoré sa vám najviac páči.
- Nemusíte kupovať veľa kvetov naraz. Hlavná vec je kúpiť potrebné: biela, modrá, čierna, žltá, červená, hnedá. Zmiešaním týchto farieb môžete vytvoriť ďalšie.
- Pred nanesením farieb na plátno, aj keď nemiešate kvaš, ho najskôr naneste na svoju paletu. Vo farbe sa tak nepomýlite a pridaním potrebného množstva vody dosiahnete požadovanú hrúbku farieb.
- Ak kvaš praskne, pridajte doň trochu arabskej gumy a dobre premiešajte.
- Pred nanesením ďalších vrstiev farby na prvú alebo spodnú vrstvu počkajte, kým zaschnú.
- Keďže je kvaš na vodnej báze, keď skončíte a farba zaschne, prelakujte ho lakom. Je lepšie spracovať každú farbu samostatne, dôkladne opláchnuť štetec, ktorý absorbuje farbu.
Keď sa naučíte užitočné tipy a prečítate si, ako maľovať kvety a krajiny gvašom, budete môcť pomocou tejto farby vytvárať úžasné obrazy a príjemne sa zabaviť pri zaujímavej činnosti.
