Hieronymus Bosch, ryba žerie človeka. Obraz „Záhrada pozemských rozkoší“

Hieronymus Bosch (1450-1516) možno považovať za predchodcu surrealizmu, takéto zvláštne stvorenia vznikali v jeho mysli. Jeho maľba je odrazom stredovekých tajných ezoterických doktrín: alchýmie, astrológie, čiernej mágie. Ako neskončil na hranici inkvizície, ktorá vo svojej dobe získala plná sila najmä v Španielsku? Náboženský fanatizmus bol obzvlášť silný medzi obyvateľmi tejto krajiny. A predsa je väčšina jeho práce v Španielsku. Väčšina diel nemá dátumy a ani samotný maliar im nedal mená. Nikto nevie, ako sa volá Boschov obraz „Záhrada“ pozemské radosti“, ktorej fotografiu je tu prezentovaná samotným umelcom.

zákazníkov

Okrem zákazníkov vo svojej domovine mal hlboko veriaci umelec vysokopostavených obdivovateľov jeho diel. V zahraničí sa minimálne tri obrazy nachádzali v zbierke benátskeho kardinála Domenica Grimaniho. V roku 1504 ho kastílsky kráľ Filip Pekný poveril prácou „Súd Boha sediaci v raji a pekle“. V roku 1516 jeho sestra Margaréta Rakúska - „Pokušenie sv. Anthony." Súčasníci verili, že maliar podal obozretný výklad pekla alebo satiru na všetko hriešne. Sedem hlavných triptychov, vďaka ktorým získal posmrtnú slávu, je zachovaných v mnohých múzeách po celom svete. Boschov obraz „Záhrada pozemských rozkoší“ je uložený v Prado. Toto dielo má neuveriteľné množstvo interpretácií medzi umeleckými kritikmi. Koľko ľudí - toľko názorov.

Príbeh

Niektorí ľudia veria, že Boschov obraz „Záhrada pozemských rozkoší“ - Niekto pracuje skoro, niekto neskoro. Po preskúmaní dubových tabúľ, na ktorých je napísané, možno datovať okolo roku 1480-1490. V Prado je pod triptychom dátum 1500-1505.

Prvými majiteľmi diela boli členovia domu Nassau (Nemecko). Potom sa vrátila do Holandska. V ich paláci v Bruseli ju videl prvý Boschov životopisec, ktorý v roku 1517 cestoval v sprievode kardinála Ľudovíta Aragónskeho. On odišiel podrobný popis triptych, ktorý nenechá nikoho na pochybách, že pred ním bol skutočne Boschov obraz „Záhrada pozemských rozkoší“.

Zdedil ho Williamov syn René de Chalons, potom prešiel do rúk počas vojny vo Flámsku. Potom to vojvoda nechal na seba nemanželský syn Don Fernando, predstavený Rádu svätého Jána. Získal ho španielsky kráľ Filip II., prezývaný Rozumný, a v roku 1593 poslal do kláštora Escorial. Teda prakticky do kráľovského paláca.

Dielo je opísané ako maľba na dreve s dvomi dverami. Bosch namaľoval obrovský obraz - „Záhrada pozemských rozkoší“. Veľkosť obrazu: stredový panel - 220 x 194 cm, bočné panely - 220 x 97,5 cm dal španielsky teológ José de Siguenza podrobný popis a výklad. Už vtedy to bolo oceňované ako najdômyselnejšia a najšikovnejšia práca, akú si možno predstaviť. V inventári z roku 1700 sa nazýva „Stvorenie sveta“. V roku 1857 sa objavil jej súčasný názov - „Záhrada pozemských pôžitkov“. V roku 1939 bol obraz prevezený do Prado na reštaurovanie. Obraz tam zostal dodnes.

Uzavretý triptych

Na zatvorených dverách je vyobrazený zemegule v priehľadnej guli symbolizujúcej krehkosť Vesmíru. Nie sú na nej ľudia ani zvieratá.

Namaľovaný v sivastých, bielych a čiernych tónoch znamená, že ešte nie je slnko ani mesiac a po otvorení triptychu vytvára ostrý kontrast k jasnému svetu. Toto je tretí deň stvorenia. Číslo 3 bolo považované za úplné a dokonalé, pretože obsahuje začiatok aj koniec. Keď sú dvere zatvorené, je to jedna, teda absolútna dokonalosť. V ľavom hornom rohu je obraz Boha s diadémom a Bibliou na kolenách. V hornej časti si môžete prečítať latinskú frázu zo Žalmu 33, čo v preklade znamená: „Prehovoril a stalo sa. On prikázal a všetko bolo stvorené." Iné interpretácie nám predstavujú Zem po potope.

Otvorenie triptychu

Maliar nám dáva tri dary. Ľavý panel je obrazom raja v posledný deň stvorenia s Adamom a Evou. Ústrednou časťou je šialenstvo všetkých telesných rozkoší, ktoré dokazujú, že človek vypadol z milosti. Vpravo divák vidí Peklo, apokalyptické a kruté, v ktorom je človek navždy odsúdený zostať za svoje hriechy.

Ľavý panel: Záhrada Eden

Pred nami je raj na zemi. Ale nie je to typické a nie jednoznačné. Z nejakého dôvodu sa Boh zjavuje v strede v podobe Ježiša Krista. Drží za ruku Evu, ktorá kľačí pred ležiacim Adamom.

Vtedajší teológovia sa búrlivo hádali o tom, či má žena dušu. Pri stvorení človeka Boh vdýchol dušu do Adama, ale po stvorení Evy to nebolo povedané. Preto takéto ticho mnohým umožnilo uveriť, že žena nemá vôbec žiadnu dušu. Ak muž ešte dokáže odolať hriechu, ktorý napĺňa centrálnu časť, potom ženu od hriechu nič nebrzdí: nemá dušu a je plná diabolského pokušenia. Toto bude jeden z prechodov z raja do hriechu. Ženské hriechy: hmyz a plazy, ktoré sa plazia po zemi, ako aj obojživelníky a ryby plávajú vo vode. Človek tiež nie je bez hriechu – jeho hriešne myšlienky lietajú ako čierne vtáky, hmyz a netopiere.

Raj a smrť

V strede je fontána ako ružový falus a v nej sedí sova, ktorá slúži zlu a tu symbolizuje nie múdrosť, ale hlúposť a duchovnú slepotu a bezohľadnosť všetkého pozemského. Boschov beštiár je navyše plný predátorov, ktorí požierajú svoje obete. Je to možné v Raji, kde všetci žijú pokojne a nepoznajú smrť?

Stromy v raji

Strom dobra, ktorý sa nachádza vedľa Adama, je prepletený hroznom, ktoré symbolizuje telesné radosti. Strom zakázaného ovocia bol prepletený hadmi. V Edene je všetko, čo sa dá posunúť k hriešnemu životu na Zemi.

Centrálne dvere

Tu ľudstvo, podľahlo žiadostivosti, ide priamo do záhuby. Priestor je naplnený šialenstvom, ktoré zachvátilo celý svet. Toto sú pohanské orgie. Sú tu prezentované sexuálne šou každého druhu. Erotické epizódy susedia s hetero- a homosexuálnymi scénami. Sú aj onanisti. Sexuálne spojenie medzi ľuďmi, zvieratami a rastlinami.

Ovocie a bobule

Všetky bobule a ovocie (čerešne, maliny, hrozno a „jahody“ - jasná moderná konotácia), zrozumiteľné pre stredovekých ľudí, sú znakmi sexuálneho potešenia. Tieto plody zároveň symbolizujú pominuteľnosť, keďže po niekoľkých dňoch hnijú. Dokonca aj červienka naľavo symbolizuje nemravnosť a skazenosť.

Zvláštne priehľadné a nepriehľadné nádoby

Sú jasne prevzaté z alchýmie a vyzerajú ako bubliny aj pologule. Sú to pasce na človeka, z ktorých sa už nikdy nedostane.

Nádrže a rieky

Okrúhle jazierko v strede je väčšinou naplnené ženské postavy. Okolo neho vo víre vášní prechádza kavalkáda mužských jazdcov na zvieratách odobratých z beštiária (leopardy, pantery, levy, medvede, jednorožce, jelene, somáre, gryfy), ktoré sú interpretované ako symboly žiadostivosti. Ďalej je jazierko s modrou guľou, v ktorom je priestor na chlípne počínanie žiadostivých postáv.

A to nie je všetko, čo zobrazuje Hieronymus Bosch. „Záhrada pozemských rozkoší“ je obraz, ktorý nezobrazuje vyvinuté pohlavné orgány mužov a žien. Možno tým chcel maliar zdôrazniť, že celé ľudstvo je jedno a zapletené do hriechu.

Toto v žiadnom prípade nie je úplný popis centrálneho panelu. Pretože môžete opísať 4 rieky Raja a 2 Mezopotámie a absenciu chorôb, úmrtí, starých ľudí, detí a Evy v ľavom dolnom rohu, ktorá podľahla pokušeniu a teraz ľudia chodia nahí a nehanbia sa.

Farba

Prevláda zelená farba. Stala sa symbolom láskavosti, modrá predstavuje zem a jej pôžitky (jedenie modrých bobúľ a ovocia, hranie sa v modrých vodách). Červená je ako vždy vášeň. Božská ružová sa stáva zdrojom života.

Pravé krídlo: muzikál Peklo

Vrchná časť pravého triptychu je vyhotovená v tmavých, kontrastných tónoch dvoch predchádzajúcich dverí. Vrch je ponurý a alarmujúci. Tmu noci prenikajú záblesky svetla z plameňa. Z horiacich domov vyletujú prúdy ohňa. Od jej odrazov sa voda mení na šarlátovú ako krv. Oheň sa chystá všetko zničiť. Všade vládne chaos a zmätok.

Stredná časť je otvorená škrupina s ľudská hlava. Pozerá sa priamo na diváka. Na hlave je kotúč s hriešnymi dušami tancujúcimi za sprievodu gájd. Vo vnútri stromu sú ľudia v spoločnosti čarodejníc a démonov.

Pred vami je fragment obrazy Bosch a „Záhrada pozemských rozkoší“. Dôvody, prečo je v pekle veľa hudobných nástrojov, sú jasné. Hudba je ľahkomyseľná, hriešna zábava, ktorá posúva ľudí k telesným rozkošiam. Preto sa hudobnými nástrojmi stal jeden hriešnik ukrižovaný na harfe, noty sa pálili na zadok druhého horúcim železom a tretí bol priviazaný k lutne.

Obžerstvo nezostáva bokom. Netvor s vtáčou hlavou požiera žrútov.

Prasa neopúšťa bezmocného muža svojou posadnutosťou.

Nevyčerpateľná fantázia I. Boscha dáva obrovské množstvo trestov za pozemské hriechy. Nie je náhoda, že Bosch pripisuje peklu veľký význam. V stredoveku, aby bolo možné ovládať stádo, sa postava diabla posilnila, alebo skôr narástla do neuveriteľných rozmerov. Peklo a diabol vládli vo svete zvrchovane a len výzva na cirkevných služobníkov, prirodzene za peniaze, ich mohla pred nimi zachrániť. Čím hroznejšie sú hriechy zobrazené, tým viac viac peňazí prijme cirkev.

Sám Ježiš si nedokázal predstaviť, že sa z nejakého anjela stane monštrum a že cirkev namiesto toho, aby spievala lásku a láskavosť blížnemu, bude mimoriadne výrečne hovoriť len o hriechoch. A čím lepší je kazateľ, tým viac jeho kázne hovoria o nevyhnutných trestoch, ktoré hriešnika čakajú.

S veľkým odporom k hriechu napísal Hieronymus Bosch"Záhrada pozemských rozkoší" Popis maľby je uvedený vyššie. Je veľmi skromný, pretože žiadna štúdia nedokáže úplne odhaliť všetky obrázky. Toto dielo si žiada premyslené zamyslenie sa nad ním. Iba Boschov obraz „Záhrada pozemských rozkoší“ vysoká kvalita vám umožní vidieť úplne všetky detaily. Hieronymus Bosch nám nezanechal priveľa svojich diel. Spolu ide o 25 malieb a 8 kresieb. Nepochybne najväčšie diela Majstrovské diela, ktoré Bosch napísal, sú:

"Voz na seno", Madrid, El Escorial.
"Ukrižovaný mučeník", Dóžov palác, Benátky.
„Záhrada pozemských rozkoší“, Madrid, Prado.
"Posledný súd", Viedeň.
"Svätí pustovníci", Dóžov palác, Benátky.
"Pokušenie svätého Antona", Lisabon.
"Klaňanie troch kráľov", Madrid, Prado.

Všetko sú to veľké oltárne triptychy. Ich symbolika nie je v našej dobe vždy jasná, ale Boschovi súčasníci ich čítajú ako otvorenú knihu.

V roku 2016 je ťažké vymenovať umelca, ktorého meno by bolo počuť častejšie ako Hieronymus Bosch. Zomrel pred 500 rokmi a zanechal po sebe tri desiatky obrazov, kde je každý obraz záhadou. Spolu so Snežanou Petrovou sa prejdeme po Boschovej „Záhrade pozemských rozkoší“ a pokúsime sa pochopiť tento bestiár.

„Záhrada pozemských rozkoší“ od Bosch (obrázok sa zväčší kliknutím)

Zápletka

Začnime tým, že žiadna z aktuálne dostupných interpretácií Boschovho diela nie je uznávaná ako jediná správna. Všetko, čo vieme o tomto majstrovskom diele - od času stvorenia až po názov - je hypotéza výskumníkov.

Názvy všetkých Boschových obrazov vymysleli výskumníci jeho diela

Triptych je pre Boscha považovaný za programový nielen kvôli jeho sémantickej záťaži, ale aj kvôli rôznorodosti a prepracovanosti postáv. Názov mu dali historici umenia, čo naznačuje, že centrálna časť zobrazuje záhradu pozemských pôžitkov.

Na ľavom krídle je príbeh o stvorení prvých ľudí a ich komunikácii s Bohom. Stvoriteľ predstaví Evu omráčenému Adamovi, ktorý sa doteraz sám nudil. Vidíme nebeskú krajinu, exotické zvieratá, nezvyčajné obrazy, ale bez excesov – len ako potvrdenie bohatstva Božej fantázie a rozmanitosti ním stvorených živých bytostí.

Zrejme nie je náhoda, že bola vybraná epizóda zoznámenia Adama a Evy. Symbolicky je to začiatok konca, pretože práve žena prelomila tabu, zviedla muža, za čo sa spoločne vybrali na zem, kde, ako sa ukázalo, čakali nielen skúšky, ale aj záhrada rozkoší. ich.

Za všetko však treba skôr či neskôr zaplatiť, čoho dôkazom je pravé krídlo, ktorému sa hovorí aj hudobné peklo: za zvuku početných nástrojov monštrá spúšťajú mučiace stroje, kde tí, čo sa len nedávno bezstarostne túlali záhradou rozkoší trpieť.

Na zadnej strane dverí je stvorenie sveta. „Na počiatku stvoril Boh nebo a zem. Zem bola beztvará a prázdna a nad priepasťou bola tma a nad vodami sa vznášal Boží Duch." (1 Moj 1,1-2).

k jeho kreativita Bosch zrejme podporoval zbožnosť

Obrázok na zadnej strane dverí

Hlavný hriech v triptychu je zmyselnosť. V zásade by bolo logickejšie pomenovať triptych „Záhrada pozemských pokušení“ ako priamy odkaz na hriech. Čo sa modernému divákovi javí ako idylka, z pohľadu človeka na prelome 15.-16. Ekov bol jasným príkladom toho, ako sa nesprávať (inak - na pravom krídle, ak chcete).

Bosch chcel s najväčšou pravdepodobnosťou ukázať zhubné následky zmyslových pôžitkov a ich prchavú povahu: aloe sa zarýva do nahého mäsa, koral pevne zviera telá, škrupina sa zaklapne a otočí milostný pár do svojich zajatcov. Vo veži cudzoložstva, ktorej oranžovo-žlté steny sa lesknú ako krištáľ, spia medzi rohmi oklamaní manželia. Sklenená guľa, v ktorej si milenci doprajú pohladenie, a sklenený zvonček ukrývajúci troch hriešnikov ilustrujú holandské príslovie: „Šťastie a sklo – aké sú krátke.

Peklo je zobrazené čo najkrvavejšie a jednoznačne. Obeť sa stáva katom, korisť lovcom. Tie najobyčajnejšie a neškodné predmety každodenného života, narastajúce do obludných rozmerov, sa menia na nástroje mučenia. To všetko dokonale vyjadruje chaos vládnuci v pekle, kde sú normálne vzťahy, ktoré kedysi vo svete existovali, prevrátené.

Bosch pomáhal prepisovačom kradnúť jeho príbehy

Mimochodom, nie je to tak dávno, čo študentka Oklahomskej kresťanskej univerzity Amelia Hamricková rozlúštila a prepísala pre klavír notový záznam, ktorý videla na tele hriešnika ležiaceho pod obrovskou mandolínou na pravej strane obrazu. Na druhej strane, William Esenzo, nezávislý umelec a skladateľ, vytvoril zborovú úpravu pre „pekelnú“ pieseň a zložil slová.

Kontext

Hlavnou myšlienkou, ktorá spája nielen časti tohto triptychu, ale zrejme aj všetky Boschove diela, je téma hriechu. V tom čase to bol vo všeobecnosti trend. Pre obyčajného človeka je prakticky nemožné, aby nezhrešil: nadarmo vyslovíš meno Pánovo, prepiješ alebo preješ sa, scudzoložíš, budeš závidieť blížnemu, upadneš do skľúčenosti... ako môžeš zostať čistý?! Preto ľudia hrešili a báli sa, báli sa, ale aj tak zhrešili a žili v strachu z Božieho súdu a zo dňa na deň čakali na koniec sveta. Cirkev podnecovala (obrazne prostredníctvom kázní a doslova pri vatrách) vieru ľudí v nevyhnutnosť trestu za porušenie Božieho zákona.

Niekoľko desaťročí po Boschovej smrti začalo rozšírené hnutie oživovať bizarné fantasy stvorenia. Holandský maliar. Tento nárast záujmu o boschovské motívy, ktorý vysvetľuje popularitu diel Pietera Bruegela staršieho, bol posilnený rozšíreným používaním rytiny. Záľuba trvala niekoľko desaťročí. Vydarené boli najmä rytiny ilustrujúce príslovia a výjavy z ľudového života.

Surrealisti sa nazývali dedičmi Boscha

„Sedem smrteľných hriechov“ od Pietera Bruegela staršieho

S príchodom surrealizmu bol Bosch vytiahnutý zo skladu, oprášený a premyslený. Dali sa vyhlásil za jeho dediča. Vnímanie obrazov z Boschových obrazov sa vážne zmenilo, a to aj pod vplyvom teórie psychoanalýzy (kde by sme boli bez Freuda, pokiaľ ide o uvoľnenie podvedomia). Breton dokonca veril, že Bosch „napísal“ na plátno akýkoľvek obraz, ktorý mu prišiel na myseľ – v skutočnosti si viedol denník.

Tu je ďalší zaujímavý fakt. Bosch maľoval svoje obrazy technikou a la prima, to znamená, že nenakladal olej vo viacerých vrstvách, pričom čakal, kým každá z nich zaschne (ako to v skutočnosti robili všetci), ale v jednej. V dôsledku toho mohol byť obraz namaľovaný v jednej relácii. Táto technika sa stala veľmi populárnou oveľa neskôr – medzi impresionistami.

Moderná psychológia dokáže vysvetliť, prečo sú Boschove diela také príťažlivé, no nedokáže určiť význam, ktorý mali pre umelca a jeho súčasníkov. Vidíme, že jeho obrazy sú plné symboliky z opačných táborov: kresťanských, heretických, alchymistických. Čo však Bosch v tejto kombinácii skutočne zašifroval, sa zrejme nikdy nedozvieme.

Osud umelca

Hovorte o tzv kreatívna kariéra Bosch je dosť ťažký: nepoznáme pôvodné názvy obrazu, na žiadnom z obrazov nie je uvedený dátum vytvorenia a podpis autora je skôr výnimkou ako pravidlom.

Boschov odkaz nie je práve početný: tri desiatky obrazov a tucet kresieb (kópie celej zbierky sú uložené v centre pomenovanom po umelcovi v jeho rodnom meste 's-Hertogenbosch). Jeho slávu v priebehu storočí zabezpečili najmä triptychy, ktorých sa dodnes zachovalo sedem vrátane „Záhrady pozemských rozkoší“.

Bosch sa narodil v rodine dedičných umelcov. Ťažko povedať, či si túto cestu vybral sám, alebo si vybrať nemusel, no zrejme sa naučil pracovať s materiálmi od svojho otca, starého otca a bratov. Svoje prvé verejné práce vykonával pre Bratstvo Panny Márie, ktorého bol členom. Ako umelec mu boli zverené úlohy, pri ktorých musel používať farby a štetce: maľovať čokoľvek a všetko, zdobiť slávnostné sprievody a rituálne sviatosti atď.

V určitom okamihu sa stalo módou objednávať obrazy od spoločnosti Bosch. Umelcov zoznam klientov je plný takých mien ako vládca Holandska a kráľ Kastílie Filip I. Pekný, jeho sestra Margaréta Rakúska či benátsky kardinál Domenico Grimani. Rozložili veľké sumy peňazí, rozvešali plátna vo svojich domoch a vystrašili hostí všetkými smrteľnými hriechmi, samozrejme, zároveň naznačovali zbožnosť majiteľa domu.

Boschovi súčasníci rýchlo zbadali, kto je teraz na vlne humbuku, zachytili vlnu a začali kopírovať Hieronyma. Bosch z tejto situácie vyšiel špecifickým spôsobom. Nielenže nerobil záchvaty hnevu o plagiátorstve, ale dokonca dohliadal na prepisovačov! Vošiel do dielní, sledoval, ako prepisovač pracuje, a dával pokyny. Boli to však ľudia inej psychológie. Bosch chcel pravdepodobne zabezpečiť, aby bolo čo najviac obrazov zobrazujúcich diabolské obrazy, ktoré vystrašili obyčajných smrteľníkov, aby ľudia držali svoje vášne na uzde a nehrešili. A morálna výchova bola pre Boscha dôležitejšia ako autorské práva.

Celé jeho dedičstvo rozdelila medzi príbuzných jeho manželka po umelcovej smrti. V skutočnosti už po ňom nebolo čo rozdávať: zrejme všetky pozemské statky, ktoré mal, kúpil za peniaze jeho manželky, ktorá pochádzala z bohatej kupeckej rodiny.

Umenie Holandska 15. a 16. storočia
Oltár „Záhrada pozemských rozkoší“ je najznámejší triptych Hieronyma Boscha, ktorý dostal svoje meno podľa námetu centrálnej časti, venovanej hriechu zmyselnosti – Luxúrii. Je nepravdepodobné, že by triptych mohol byť v kostole ako oltár, ale všetky tri obrazy sú vo všeobecnosti v súlade s inými triptychmi od Boscha. Možno túto prácu robil pre nejakú malú sektu, ktorá vyznávala „voľnú lásku“. Práve toto Boschovo dielo, najmä fragmenty centrálnej maľby, sa zvyčajne uvádza ako ilustrácie tvorivá predstavivosť umelec sa prejavuje naplno. Trvalé čaro triptychu spočíva v spôsobe, akým sa umelec vyjadruje hlavná myšlienka cez veľa detailov. Ľavé krídlo triptychu zobrazuje Boha, ktorý predstavuje Evu ohromenému Adamovi v pokojnom a pokojnom raji.

V centrálnej časti niekoľko scén, rôzne interpretovaných, zobrazuje skutočnú záhradu pôžitkov, kde sa ľudia pohybujú s nebeským pokojom tajomné postavy. Pravé krídlo zobrazuje najstrašnejšie a najznepokojujúcejšie obrazy celej Boschovej práce: zložité mučiace stroje a príšery vytvorené jeho fantáziou. Obraz je vyplnený priehľadnými postavami, fantastickými štruktúrami, príšerami, halucináciami, ktoré nadobudli telo, pekelnými karikatúrami reality, na ktorú sa pozerá skúmavým, mimoriadne ostrým pohľadom. Niektorí vedci chceli v triptychu vidieť zobrazenie ľudského života cez prizmu jeho márnosti a obrazov pozemská láska, iní – triumf zmyselnosti. Jednoduchosť a istý odstup, s akým sú jednotlivé postavy interpretované, ako aj priaznivý postoj cirkevnej vrchnosti k tomuto dielu však vyvolávajú pochybnosti, že by jeho obsahom mohlo byť ospevovanie telesných pôžitkov. Federico Zeri: „Záhrada pozemských rozkoší je obrazom raja, kde bol zrušený prirodzený poriadok vecí a vládne chaos a zmyselnosť, ktoré odvádzajú ľudí z cesty spásy. Tento triptych holandského majstra je jeho najlyrickejší a tajomné dielo: v symbolickej panoráme, ktorú vytvoril, sa miešajú kresťanské alegórie s alchymistickými a ezoterickými symbolmi, z ktorých vznikli najextravagantnejšie hypotézy týkajúce sa umelcovej náboženskej ortodoxie a jeho sexuálnych sklonov.“

Centrálna časť predstavuje na prvý pohľad snáď jedinú idylku v Boschovej tvorbe. Rozľahlý priestor záhrady zapĺňajú nahí muži a ženy, ktorí si pochutnávajú na gigantických bobuľových plodoch a ovocí, hrajú sa s vtákmi a zvieratami, čľapkajú sa vo vode a predovšetkým sa otvorene a bez hanby oddávajú milostným radovánkam v celej svojej rozmanitosti. Jazdci v dlhom rade ako na kolotoči jazdia okolo jazera, kde plávajú nahé dievčatá; na oblohe sa vznáša niekoľko postáv so sotva viditeľnými krídlami. Tento triptych je zachovaný lepšie ako väčšina veľkých oltárnych obrazov od spoločnosti Bosch a bezstarostnú radosť plávajúcu v kompozícii podčiarkuje jeho jasné, rovnomerne rozložené svetlo po celej ploche, absencia tieňov a jasná sýta farba. Na pozadí trávy a lístia sa ako zvláštne kvety trblietajú bledé telá obyvateľov záhrady, ktoré sa zdajú byť ešte belšie vedľa troch alebo štyroch čiernych postáv umiestnených tu a tam v tomto dave. Za nimi sú fontány a budovy žiariace všetkými farbami dúhy. okolo jazera v pozadí je na obzore vidieť hladkú líniu postupne sa roztápajúcich kopcov. Miniatúrne postavy ľudí a fantasticky obrovské, bizarné rastliny pôsobia rovnako nevinne ako vzory stredovekého ornamentu, ktorý umelca inšpiroval.

Môže sa zdať, že obraz zobrazuje „detstvo ľudstva“, „zlatý vek“, keď ľudia a zvieratá žili pokojne vedľa seba, bez najmenšieho úsilia získať ovocie, ktoré im zem hojne dávala. Netreba však predpokladať, že podľa Boschovho plánu sa dav nahých milencov mal stať apoteózou bezhriešnej sexuality. Pre stredovekú morálku pohlavný styk, ktorý sa v 20. storočí konečne naučili vnímať ako prirodzenú súčasť ľudská existencia, bol častejšie dôkazom toho, že človek stratil svoju anjelskú povahu a klesol. V lepšom prípade sa kopulácia považovala za nutné zlo, v horšom za smrteľný hriech. Pre Boscha je s najväčšou pravdepodobnosťou záhrada pozemských pôžitkov svetom skazeným žiadostivosťou.

„Záhrada pozemských rozkoší“ je jedným z najznámejších diel veľkého umelca (1450-1516). Váš vlastný triptych Holandský umelec venovaný hriechu a náboženským predstavám o štruktúre vesmíru. Približná doba písania je 1500-1510 Olej na dreve, 389x220 cm. Triptych je momentálne vystavený v múzeu Prado v Madride.

Ako Hieronymus Bosch v skutočnosti nazval svoj výtvor, nie je známe. Výskumníci, ktorí študovali obraz v 20. storočí, ho nazvali „Záhrada pozemských rozkoší“. Tak sa toto dielo volá dodnes. Bádatelia a znalci Boschovho umenia sa stále hádajú o význame tohto obrazu, jeho symbolických témach a tajomných obrazoch. Tento triptych je považovaný za jedno z najzáhadnejších diel tajomný umelec renesancie.

Obraz dostal názov Záhrada pozemských rozkoší podľa centrálnej časti, kde je prezentovaná istá záhrada s užívajúcimi sa ľuďmi. Po stranách sú ďalšie scény. Ľavá strana zobrazuje stvorenie Adama a Evy. Peklo je zobrazené na pravom krídle. Triptych má obrovské množstvo detailov, figúrok, tajomné bytosti a zápletky, ktoré neboli úplne rozlúštené. Objaví sa obrázok skutočná kniha, v ktorej je zašifrované určité posolstvo, umelcova kreatívna vízia bytia vo svete. Prostredníctvom mnohých detailov, na ktoré sa dá pozerať celé hodiny, umelec vyjadruje hlavnú myšlienku – podstatu hriechu, pascu hriechu a odplatu za hriech.

Fantastické budovy, zvláštne stvorenia a príšery, karikované obrázky postáv – to všetko sa môže zdať ako obrovská halucinácia. Tento obrázok plne ospravedlňuje názor, že Bosch je považovaný za prvého surrealistu v histórii.

Tento obrázok spôsobil medzi výskumníkmi mnoho interpretácií a sporov. Niektorí to tvrdili centrálna časť môže predstavovať alebo dokonca oslavovať telesné potešenie. Bosch tak zobrazil postupnosť: stvorenie človeka – triumf zmyselnosti na zemi – následný trest pekla. Iní bádatelia odmietajú tento názor a poukazujú na skutočnosť, že cirkev v Boschových časoch tento obraz uvítala, čo môže znamenať, že centrálna časť zobrazuje nie pozemské radosti, ale raj.

Málokto sa drží poslednej verzie, pretože ak sa pozriete pozorne na čísla v strednej časti obrázka, môžete vidieť, že Bosch zobrazil katastrofálne následky v alegorickej forme. pozemské radosti. Nahí ľudia ktorí sa zabávajú a oddávajú láske, majú nejaké symbolické prvky smrti. Takéto symbolické alegórie trestu môžu zahŕňať: umývadlo, ktoré bije milencov (umývadlo je ženský), aloe, ktorá sa zarýva do ľudského mäsa atď. Jazdci, ktorí jazdia na rôznych zvieratách a fantastických tvoroch - cyklus vášní. Ženy, ktoré zbierajú jablká a jedia ovocie, sú symbolom hriechu a vášne. Aj na obrázku sú názorne demonštrované rôzne príslovia. Mnohé príslovia, ktoré Hieronymus Bosch použil vo svojom triptychu, sa dodnes nezachovali, a preto sa obrázky nedajú rozlúštiť. Jedným z povestných obrazov je napríklad obraz s niekoľkými milencami, ktorí sú uzavretí skleneným zvonom. Ak toto príslovie neprežil do našej doby, obraz sa nikdy nedal rozlúštiť: „Šťastie a sklo - aké krátke sú“.

Aby sme to zhrnuli, môžeme povedať, že Bosch vo svojom obraze zobrazil ničivosť žiadostivosti a cudzoložstva. Na pravej strane obrazu, ktorý zobrazuje neskutočné hrôzy pekla, umelec ukázal výsledok pozemských rozkoší. Pravé krídlo sa nazýva " Hudobné peklo„vzhľadom na prítomnosť viacerých hudobných nástrojov tu – harfy, lutny, nôt, ako aj zboru duší na čele s príšerou s rybou hlavou.

Všetky tri obrázky sú vnútorná časť"Záhrada pozemských rozkoší" Ak sú dvere zatvorené, zobrazí sa ďalší obrázok. Svet je tu zobrazený na tretí deň po tom, čo ho Boh stvoril z prázdnoty. Zem je tu v určitej sfére, je obklopená vodou. Na zemi už v plnej sile rastie zeleň, svieti Slnko, no zvieratá ani ľudia ešte nie sú. Na ľavom krídle je nápis: „Prehovoril a stalo sa“, na pravom „Prikázal a stalo sa“.

Visel som na ňom celý deň a o samotnom obrázku a výklade symbolov je veľmi dobrý článok zostavil Michail Mayzuls, učiteľ na rusko-francúzskej UC historickej antropológie pomenovanej po. Mark Blok (článok je veľký, ale veľmi zaujímavý, odstránim ho pod rezom):

Rajská hádanka

V múzeu Prado v Madride sa predáva puzzle s 9 000 kusmi. Keď sa farebné škvrny formujú do tvarov, nahí milenci sa objavujú v priehľadnej guli; skaly pripomínajúce výhonky tŕnitých rastlín; ľudia obhrýzajúci kyklopské ovocie; dvaja „tanečníci“, ktorých trupy a hlavy sú skryté vo vnútri červeného ovocia, na ktorom sedí sova; muž defekujúci perly ležiaci v obrovskej mušli atď. Všetko sú to postavy zo „Záhrady pozemských rozkoší“, ktoré holandský umelec Jeroen (Jerome) van Aken prijal prezývku Bosch (z názvu rodné mesto- Hertongebos), napísal krátko po roku 1500.

V snahe pochopiť, čo je myšlienka „Záhrady pozemských rozkoší“, čo znamenajú jej jednotlivé scény a čo symbolizujú tie najbizarnejšie hybridy, pre ktoré je Bosch tak známy, sa výskumník v istom zmysle snaží dať dokopy. hlavolam, len on nemá pred očami hotovú ukážku a nevie, čo sa má nakoniec stať.

Bosch - naozaj skvelý plánovač. Jeho vynaliezavosť je pôsobivá aj na pozadí stredovekého umenia, s ktorým sa pohráva a prehráva, a vedelo veľa o vizuálnej hre a permutácii foriem: od dravých zvierat votkaných do germánskych ornamentov až po démonov, ktorí sa škerili z hlavných miest stĺpov v kláštory románskeho obdobia, od beštiálnych a antropomorfných hybridov, ktorí sa túlali po okrajoch gotických rukopisov, až po čudákov a príšery vytesané na sedadlách misericordia, na ktorých mohli duchovenstvo sedieť počas dlhých bohoslužieb. Bosch, ktorý prišiel z tohto sveta, do neho zjavne nezapadá a nedá sa naň úplne zredukovať. O jeho záberoch preto medzi historikmi zúri už desaťročia debata a existuje nespočetné množstvo protikladných interpretácií. Erwin Panofsky, jeden z najväčších historikov umenia 20. storočia, o Boschových dielach napísal: „Vyvŕtali sme niekoľko dier do dverí uzavretej miestnosti, ale zdá sa, že sme k nim nikdy nenašli kľúč.

Zväzok kľúčov

Za posledných sto rokov sa objavilo mnoho interpretácií Bosch. Ultra-cirkevný Bosch, katolícky fanatik, posadnutý strachom z hriechu, sa háda s kacírom Boschom, prívržencom ezoterických učení, ktoré oslavovali telesné potešenie, a Boschom antiklerikálnym, takmer protoprotestantom, ktorý nemohol vydržať. rozpustilé, chamtivé a pokrytecké duchovenstvo. Moralista Bosch, ktorý satiricky odhaľoval neresti vlastné človeku a nevykoreniteľnú hriešnosť sveta, konkuruje skeptikovi Boschovi, ktorý sa skôr vysmieval hlúposti a dôverčivosti ľudstva (ako napísal jeden španielsky básnik zo 16. storočia, Bosch uspel v karikatúrach diablov, hoci on sám bol v nich neveril som). Niekde nablízku stojí alchymista Bosch – ak nie praktik, tak odborník na alchymistické symboly a prekladateľ alchymistických pojmov do vizuálneho jazyka. Nezabudnime na šialenca Boscha, perverza Boscha a halucinogéna Boscha, ako aj psychoanalytika Boscha, ktorý poskytuje nevyčerpateľný materiál na špekulácie o archetypoch kolektívneho nevedomia. Všetky tieto tváre Jeroena van Akena - niektoré z nich sú fantastické (ako kacír Bosch), zatiaľ čo iné (ako moralista Bosch alebo cirkevný Bosch) sú skôr blízko k pravde - nie vždy sa navzájom vylučujú a ľahko sa kombinujú v rôznych proporcie.

Erwin Panofsky v 50. rokoch lamentoval, že stále nemáme kľúč od firmy Bosch. Kľúčom k riešeniu je známa, no vyhýbavá metafora. Zvyčajne to znamená (hoci sám Panofsky to, myslím, nemyslel), že je potrebné nájsť nejaký hlavný kľúč, princíp kľúča alebo tajný kód, a potom sa všetko vyjasní. V skutočnosti - ak použijeme metafory - na jedných dverách môže byť veľa zámkov a za jednymi dverami môžu byť ďalšie atď.

Ale ak nehľadáte stopy, ale zádrhely, potom každá interpretácia narazí predovšetkým na zápletku ústredného panelu „Záhrady pozemských rozkoší“ - nikto z Boschových súčasníkov ani predchodcov nič podobné nemá (hoci existuje je dostatok samostatných postáv milencov a rajských záhrad s fontánami) . Akí muži a ženy sa oddávajú telesným radovánkam, jedia obrovské ovocie, krútia kotrmelce a oddávajú sa mnohým zvláštnym činnostiam, pre ktoré jednoducho neexistujú názvy?

Existujú dva protichodné výklady – každý má svoje vlastné podvraty, rozchádzajúce sa v detailoch. Prvý, ktorého sa väčšina boskhológov drží, je, že to, čo máme pred sebou, vôbec nie je rajská záhrada, ale iluzórny, klamný raj; alegória všetkých druhov pozemských nerestí (so zmyselnosťou na čele); slepá radosť hriešnikov, ktorí sa odsudzujú na záhubu - na pravom krídle triptychu je vyobrazené podsvetie, ktoré im pripravilo. Ernst Gombrich, konkretizujúc túto myšlienku, navrhol, aby Bosch zobrazil nie nadčasovú alegóriu, ale predpotopnú ľudskosť – hriešnych potomkov Adama a Evy, ktorí tak rozhnevali Boha, že ich zničil, nepočítajúc Noeho a jeho rodinu, pri vodách potopa (podľa všeobecného presvedčenia bola pred potopou zem neobyčajne úrodná – preto podľa Gombricha plody gigantickej veľkosti). Nahí ľudia sa zdajú byť takí radostní a bezstarostní, pretože nevedia, čo robia.

Podľa druhej, konkurenčnej verzie, nevidíme falošný, diabolský, ale najpravdivejší raj, či zlatý vek, ktorý je buď utopisticky nasmerovaný do budúcnosti (k ideálnemu stavu človeka), alebo ako Jean Wirth a Hans Opásanie sa vo všeobecnosti nachádza mimo čas, pretože nikdy neexistovalo a nikdy nevznikne. Ide o akýsi virtuálny raj: zobrazenie ideálneho sveta, v ktorom mohli žiť potomkovia Adama a Evy, keby ich prví rodičia nezhrešili a neboli vyhnaní z Edenu; chválospev na bezhriešnu lásku (lebo by jednoducho nebol hriech) a prírodu, ktorá by bola k človeku štedrá.

V prospech oboch výkladov existujú ikonografické argumenty. Niekedy sa však objavia teórie, ktoré nemajú takmer čo ukázať, čo im však nebráni získať si obľubu.

Každý umelec a obraz, ktorý vytvára, existuje v nejakom kontexte. Pre holandského majstra 15. – 16. storočia, ktorý písal najmä na kresťanské témy (a Bosch bol napokon predovšetkým moralista, autor evanjeliových scén a obrazov asketických svätcov), ide o stredovekú cirkevnú ikonografiu s jej tradíciami; latinská cirkevná múdrosť (od teologických traktátov až po zbierky kázní); literatúra v ľudových jazykoch (od rytierske romány na obscénne básne); vedeckých textov a ilustrácie (od kozmológie a bestiária po pojednania o astrológii a alchýmii) a tak ďalej.

Boschovi tlmočníci sa na všetkých obrátili so žiadosťou o radu. Niekto by zrazu mohol povedať, že kľúč k jeho symbolom treba hľadať povedzme v učení Katarov, ktorí na prelome 15. – 16. storočia už dávno zanikli. Teoreticky by sa to mohlo stať. Ale čím je hypotéza ezoterickejšia a čím viac predpokladov vyžaduje, tým prísnejšie by sa s ňou malo zaobchádzať.

Svojho času vyvolala veľký rozruch teória nemeckého umeleckého kritika Wilhelma Frengera, ktorý Boscha vykresľoval ako kacíra a prívrženca tajného sexuálneho kultu. Tvrdil, že Hieronymus van Aken bol členom Bratstva slobodného ducha, sekty, ktorá naposledy sa spomína v Holandsku začiatkom 15. storočia. Verí sa, že jej prívrženci snívali o návrate do stavu nevinnosti, v ktorom Adam zostal pred pádom (odtiaľ ich meno - Adamiti), a verili, že to môžu dosiahnuť pomocou cvičení lásky, v ktorých nevideli zhýralosť, ale oslavujúcu modlitbu. Stvoriteľa. Ak áno, potom milostné radosti, ktoré zaberajú postavy „Záhrady pozemských rozkoší“, podľa Frengera vôbec nie sú prejavom hriešneho ľudstva, ale vizuálnou ódou. telesná láska a takmer realistické zobrazenie rituálov sekty.

Na potvrdenie svojej teórie Frenger stavia jeden odhad na druhom a o prítomnosti Adamitov v Hertongeboschi nevieme nič. Boschov životopis, okrem niekoľkých administratívnych míľnikov zaznamenaných v dokumentoch (sobáš, súdne spory, smrť), je nepretržitý biela škvrna. S istotou však vieme, že bol členom katolíckeho Bratstva Panny Márie, ktoré v meste prekvitalo, dostávalo objednávky od cirkvi a v 16. storočí vzniklo niekoľko jeho diel, medzi nimi aj frivolná „Záhrada pozemských rozkoší“. ,“ získal španielsky kráľ Filip II., ktorý bol fanaticky zbožný a je nepravdepodobné, že by vo svojom Escorialu toleroval oltár adamitských kacírov. Samozrejme, vždy sa dá povedať, že kacírsky význam triptychu bol prístupný len zasvätencom, no Frenger a jeho nasledovníci na to zjavne nemajú dostatok argumentov.

Destilované metafory

Už dávno sa zistilo, že mnohé detaily v Boschových dielach, od podivne vyzerajúcich fontán po sklenené valce, od priesvitných gúľ až po bizarné oblé budovy, z ktorých vidno záblesky plameňa, bolestne pripomínajú nádoby, pece a iné alchymistické zariadenia, ktoré boli zobrazený v pojednaniach o umení destilácie . Alchýmia nebola v 15. – 16. storočí len ezoterickým poznaním zameraným na nájdenie elixíru života a vykúpenia sveta a človeka, ale aj úplne praktické remeslo (z toho neskôr vznikla chémia), ktoré bolo potrebné povedzme napr. príprava liečivých elixírov.

Americká historička umenia Lorinda Dixon zašla ešte ďalej a pokúsila sa dokázať, že alchýmia je kľúčom k celej Záhrade pozemských rozkoší. Podľa jej verzie Bosch, vyzdvihujúc alegóriu obľúbenú medzi alchymistami, prirovnáva premenu človeka smerujúceho k splynutiu s Bohom k najdôležitejšiemu alchymistickému procesu - destilácii. Tradične sa predpokladalo, že destilácia pozostáva zo štyroch hlavných krokov. Ich postupnosť podľa Gibsona určuje štruktúru „záhrady“.

Prvá etapa – miešanie ingrediencií a kombinovanie protikladov – bola v alchymistických rukopisoch zastúpená ako spojenie muža a ženy, Adama a Evy. Toto je hlavná zápletka ľavého krídla „Záhrady“, kde vidíme manželstvo prvých ľudí: Pán dáva Evu Adamovi a žehná prvému páru, aby bol plodný a množil sa. Druhá etapa – pomalé zahrievanie a premena ingrediencií na jednotnú hmotu – bola prirovnávaná k skákaniu, kotrmelcom a zábave detí narodených v alchymistickom manželstve. To je zápletka ústredného panelu triptychu, kde sa davy mužov a žien oddávajú láske a zvláštnym hrám. Tretia etapa - čistenie zmesi ohňom - bola v alchymistických pojednaniach symbolicky reprezentovaná ako poprava alebo pekelné muky. Pravé krídlo „Záhrady“ zobrazuje horiace podsvetie s desiatkami rôznych mučení. Napokon štvrtou etapou je čistenie prísad vo vode, ktoré sa prirovnávalo ku kresťanskému vzkrieseniu a očisteniu duše. Toto je zápletka, ktorú vidíme na vonkajších dverách triptychu, kde sa Zem zjavuje na tretí deň stvorenia, keď Stvoriteľ oddelil pevninu od mora a objavili sa rastliny, ale ešte nebolo človeka.

Mnohé z Dixonových nálezov sú fascinujúce svojou jasnosťou. Boschove budovy a sklenené fajky sú skutočne príliš podobné ilustráciám z pojednaní o destilácii na to, aby bola podobnosť náhodná. Problém je iný: podobnosť detailov neznamená, že celá „Záhrada pozemských rozkoší“ je obrovskou alchymistickou metaforou. Bosch, ako namietajú Dixonovi kritici, si mohol požičať obrázky fliaš, pecí a milovníkov alchymizmu, nie však oslavovať, ale kritizovať vedeckú pseudomúdrosť (ak je nebo ešte stále falošné a diabolské), alebo používať alchymistické symboly ako stavebný materiál pre svoje vizuálne fantázie, ktoré slúžili úplne iným účelom: bičovali zvieracie vášne alebo spievali stratenú čistotu človeka.

Význam konštruktér

Ak chcete zistiť význam detailu, je dôležité vysledovať jeho genealógiu - to však nestačí. Stále je potrebné pochopiť, ako zapadá do nového kontextu a ako sa v ňom hrá. V Pokušení svätého Antona, ďalšom Boschovom triptychu, teraz v Lisabone, sa po oblohe vznáša biely lodný vták, tvor, ktorý spredu vyzerá ako volavka a zozadu loď s vtáčími nohami. Vnútri lode horí oheň, z ktorého v dyme vylietavajú drobné vtáčiky. Bosch tento motív jednoznačne miluje – v „Záhrade pozemských rozkoší“ sa čierne vtáky, akoby z pekla, objavujú zo zadnej strany hriešnika, ktorého zožiera diabol s vtáčou hlavou – pán podsvetia.

Francúzsky umelecký kritik Jurgis Baltrusaitis raz ukázal, že tento zvláštny hybrid, podobne ako mnohé iné, bol vynájdený dávno pred Boschom. Podobné lodné vtáky sú známe zo starých tuleňov, ktoré boli v stredoveku cenené ako amulety. Navyše zobrazovali nie mýtické bytosti, ale skutočné grécke alebo rímske lode s lukom v tvare labute alebo iného vtáka. Bosch nahradil veslá vtáčími krídlami, preniesol lodného vtáka z oceánu do neba a vytvoril v ňom malý pekelný oheň, čím ho premenil na jednu z démonických posadnutostí, ktoré obliehali Svätého Antona v púšti.

Pri interpretácii takýchto krížencov – a v stredovekom umení ich bolo veľa aj pred Boschom – je ťažké povedať, kde bádateľ siahol na dno a kedy je čas prestať. Fascinovaný pohľad na bizarné stvorenia, ktoré Bosch zozbieral zo všetkých predstaviteľných materiálov, na jeho šelmy, stromové rybky a vtáčie lode, stierajúc hranice medzi životom a neživej prírode, zvieratá, rastliny a ľudia, historici ich často interpretujú podľa princípu dizajnéra. Ak je postava zostavená z mnohých prvkov, je potrebné zistiť, ako sa používali a ako sa interpretovali v stredovekej ikonografii. Potom, aby zistili význam celku, navrhujú, musia zrátať významy častí. Logika je vo všeobecnosti správna, ale niekedy zachádza príliš ďaleko, pretože dva plus dva sa nie vždy rovná štyrom.

Zoberme si jeden prípad. V hlbinách Pokušenia svätého Antona ryba „oblečená“ v červenom „puzdre“ pripomínajúcom chrbát kobylky, kobylky či škorpióna zožerie inú, menšiu rybu. Dirk Bax, jeden z najuznávanejších interpretov Boscha, už dávno ukázal, že mnohé z jeho obrazov sú konštruované ako doslovné ilustrácie flámskych prísloví alebo idiomatických výrazov, akési vizuálne hádanky alebo zhmotnené slovné hry – to bolo zrejme jasné jeho prvým divákom, ale od nás najčastejšie uniká.

Takže nenásytná ryba pravdepodobne odkazuje slávne príslovie « Veľká ryba zje malého,“ to znamená, že silný zožerie slabého a slabý zožerie najslabšieho. Pripomeňme si kresbu Pietera Bruegela staršieho (1556), kde z rozpáraného brucha mŕtvej ryby vypadnú desiatky malých rýb, ktoré zjedol, každá s menšou rybou v tlame a druhá s veľmi maličký. Svet je krutý. Možno nám teda naša ryba pripomína chamtivosť a nenásytnosť.

Čo však znamenajú zvyšné detaily: hmyzie nohy a chvost, modrý konkávny štít, po ktorom sa táto stavba môže kotúľať, gotická kaplnka stojaca na vrchole a napokon démon (alebo možno človek), ktorý pomocou lana tlačí malá ryba do tlamy veľká? Ak vidíme chvost škorpióna (hoci nevedno, či to myslel Bosch konkrétne), tak v stredovekých textoch bol často spájaný s diablom a v živote svätého Antona sa priamo hovorí, že démoni obliehali askétu v r. obrazy rôznych zvierat a plazov: levy, leopardy, hady, echidny, škorpióny. Keďže na zadnej strane monštra je kaplnka, znamená to, ako naznačujú interpreti, že celá táto diabolská stavba odhalila chamtivosť cirkvi.

To všetko je celkom možné a v stredoveku možno nájsť nespočetné množstvo príkladov symbolických interpretácií, kde všeobecný význam celku (povedzme architektúry chrámu) je tvorený súčtom desiatok prvkov, z ktorých každý čo niečo symbolizuje. To však neznamená, že v Boschovi bol každý detail nevyhnutne vizuálnym rébusom, ba čo viac, že každý jeho súčasník, ktorý pohľadom skenuje stovky postáv obývajúcich „Záhradu pozemských rozkoší“ alebo „Pokušenie sv. Anthony“, dokázal spočítať všetky tieto významy. Na vytvorenie démonického prostredia a kaleidoskopu foriem, a nie na skrytú hru so symbolmi, bolo jednoznačne potrebných veľa detailov. Keď stojíme zoči-voči niečomu nepochopiteľnému, niekedy je prílišný pohľad rovnako škodlivý ako nepozerať sa.

Populárne interpretácie niektorých obrázkov