Súčasní japonskí umelci a ich obrazy. Japonská klasická maľba: najznámejšie mená

Japonská maľba je najstarší druh umenie. Zahŕňa rôznych tvarov, žánre a rôznorodý obsah.

Japonská maľba je najstaršia forma umenia. Zahŕňa rôzne formy, žánre a pestrý obsah. Elegantné umenie odhaľuje svetu obrazy, ktorými sú obrazovky, nástenné maľby, hodvábne alebo papierové zvitky, vejáre, stojanové maľby a rytiny.

Japonská maľba sa vyznačuje veľké množstvo rôzne žánre a štýly. Vedúce miesto V japonskej maľbe, rovnako ako v literatúre, je príroda ústredná. Je prezentovaná ako strážkyňa božského princípu. Japonská maľba pochádza z r čínske umenie, preto sú jej žánre veľmi podobné žánrom Nebeskej ríše. V dnešnej dobe veľa Japonskí umelci radšej študovať v Číne.

Maľovanie v Japonsku má vo svojej histórii niekoľko etáp. Každý z nich má svoje vlastné charakteristiky a špeciálne vlastnosti.

Za počiatočnú etapu vývoja sa považuje časové obdobie od polovice siedmeho storočia do konca ôsmeho storočia, tzv. Nara. Chrám Horyuji bol namaľovaný počas tohto obdobia, čo poskytuje vynikajúci dôkaz o vplyve japonská kultúra Indické a čínske tradície.

Ďalšie obdobie vo vývoji japonského maliarstva je tzv Heian. Je známy aktívnou prosperitou chrámovej maľby a príkladmi svetského umenia zobrazovania. V tomto období vznikali ilustrácie k románom a príbehom, ktoré mali pobaviť vznešených pánov.

Obdobie Kamakura(zaberá časové obdobie od konca 12. storočia do prvej polovice 14. storočia), ktoré zaberalo časové obdobie od konca 12. storočia do prvej polovice 14. storočia, sa vyznačuje zmenou štýlov. , hľadanie nových spôsobov zobrazenia života. Nálada japonskej maľby sa dramaticky mení. Predtým maľby navodil optimistickú, ľahkú a radostnú atmosféru. V tomto období sa urobil veľký krok k realistickému obrazu, ako aj k tomu, že obraz získal takmer vojenský charakter. Charakteristické predmety maľby - bojové scény z mýtov a histórie, náboženské výjavy z budhistickej tradície. Portréty významných vládnych osobností sú široko používané.

Počas Muromachi(časové obdobie od 1 polovice XIV storočia do druhej polovice 16. storočia) sa do popredia dostal trend, ktorý preslávil japonské maliarstvo na celom svete. Filozofia zen budhizmu mala významný vplyv na maľbu, čo viedlo k popularite krajinárstva. Monochromatická technológia získala osobitnú eleganciu. V tomto období bola japonská maľba ovplyvnená Čínou. Najslávnejšie Japonský umelec V tom čase Toyo Oda, ktorý sa špecializoval na maľovanie krajiny, vytvoril svoje prvé obrazy, keď cestoval po ríši stredu. Smer rozvíjal už vo svojej vlasti.

Vyššie popísaný trend sa aktívne rozvíjal a dopĺňal počas nasledujúcich dvoch období vo vývoji japonskej maľby - Monoyama A Edo. Monochromatická technika bola sofistikovanejšou možnosťou. Detaily boli starostlivo vypracované a vykreslené. Umelci sa nebáli experimentovať a pri nástennej maľbe začali využívať techniky, ktoré sa predtým používali pri maľbe na zvitky a obrazovky. Krajiny a davové scény sa začali dopĺňať o psychologické príbehy demonštrujúce hrdinu v momente silného emočného stresu. Okrem tradičnej maľby sa v Japonsku stáva čoraz populárnejšou aj drevorytina. Delila sa na dva typy: divadelná rytina a každodenná popisná rytina. Najviac slávny majster divadelnou potlačou je Choshusai Sharaku. Každodenné rytie sa aktívne rozvíjalo v dielach Suzuki Harunobu a Kitagawa Utamaro.

Máte radi japonskú maľbu? Koľko toho viete o známych japonských umelcoch? Uvažujme s vami v tomto článku o tom najviac slávnych umelcov Japonsko, ktoré vytvorilo svoje diela v štýle ukiyo-e (浮世絵). Tento štýl maľby sa vyvinul z obdobia Edo. Hieroglyfy používané na písanie tohto štýlu 浮世絵 doslova znamenajú „obrazy (obrazy) meniaceho sa sveta“, môžete si prečítať viac o tomto smere maľby

Hishikawa Moronobu(菱川師宣, 1618-1694). Považovaný za zakladateľa žánru ukiyo-e, hoci v skutočnosti je len prvým majstrom, ktorého život sa zachoval biografické informácie. Moronobu sa narodil v rodine majstrov vo farbení látok a vyšívaní zlatými a striebornými niťami a na dlhú dobu zaoberal sa rodinným remeslom, preto charakteristickou črtou jeho práce je krása zdobené oblečenie krásy, ktoré vytvárajú nádherný umelecký efekt.

Po presťahovaní sa do Eda najskôr sám študoval maliarske techniky a potom v štúdiu pokračoval umelec Kambun.

Dostali sme sa k nám najmä z Moronobuových albumov, v ktorých zobrazuje historické a literárne predmety a knihy s kimonovými vzormi. Majster pôsobil aj v žánri šunga a medzi jednotlivými dielami sa zachovalo viacero zobrazujúcich krásne ženy.

(鳥居清長, 1752-1815). Majster Seki (Sekiguchi) Shinsuke (Ishibei), uznaný na konci 18. storočia, niesol pseudonym Torii Kiyonaga, ktorý prevzal po tom, čo Toriiho po jeho smrti zdedil Toriiho školu ukiyo-e od Torii Kiyomitsu.

Kiyonaga sa narodil v rodine kníhkupca Shirakoya Ishibei. Najväčšiu slávu mu priniesol žáner bijinga, hoci začínal s yakusha-e. Námety na rytiny v žánri bijinga boli prevzaté z každodenný život: vychádzky, slávnostné sprievody, výlety do prírody. Medzi mnohými dielami umelca je séria „Súťaže módnych krás z zábavné štvrte", zobrazujúci Minami, jednu zo "zábavných štvrtí" na juhu Eda, "12 portrétov južných krások", "10 druhov čajovní." Výrazná vlastnosť Majstrom bola podrobná štúdia pohľadu na pozadie a použitie techník, ktoré prišli zo Západu na zobrazenie svetla a priestoru.

Kiyonaga získal počiatočnú slávu s obnovením série „Módne vzorky: Modely nové ako jarné listy“ v roku 1782, ktorú začal Koryusai v 70. rokoch 18. storočia pre vydavateľa Nishimurai Yohachi.

(喜多川歌麿, 1753-1806). Tento vynikajúci majster ukiyo-e bol výrazne ovplyvnený Torii Kiyonaga a vydavateľom Tsutaya Juzaburo. Výsledkom dlhodobej spolupráce s poslednou menovanou bolo vydaných veľa albumov, kníh s ilustráciami a série rytín.

Napriek tomu, že Utamaro prevzal námety zo života jednoduchých remeselníkov a snažil sa zobraziť prírodu („Kniha hmyzu“), sláva mu prišla ako umelcovi diel venovaných gejše zo štvrte Yoshiwara („Ročenka Yoshiwara Green Houses Yearbook “).

Utamaro dosiahol vysokej úrovni vo výraze stavy mysle na papieri. Prvýkrát v japonských drevorezoch začal používať bustové kompozície.

Bola to Utamarova kreativita, ktorá ovplyvnila francúzskych impresionistov a prispel k európskemu záujmu o japonskú tlač.

(葛飾北斎, 1760-1849). Hokusaiovo skutočné meno je Tokitaro. Pravdepodobne najznámejší majster ukiyo-e na celom svete. Počas svojej kariéry používal viac ako tridsať pseudonymov. Historici často používajú pseudonymy na periodizáciu jeho práce.

Hokusai spočiatku pracoval ako rezbár, ktorého tvorba bola limitovaná zámermi umelca. Tento fakt Hokusaia veľmi zavážil a začal sa hľadať ako nezávislý umelec.

V roku 1778 sa stal učňom v štúdiu Katsukawa Shunsho, ktoré sa špecializovalo na tlač yakusha-e. Hokusai bol talentovaný aj veľmi usilovný študent, ktorý vždy prejavoval úctu učiteľovi, a preto sa tešil mimoriadnej priazni Shunsho. Teda prvý samostatná práca Hokusai boli v žánri yakusha-e vo forme diptychov a triptychov a obľúbenosť študenta sa rovnala obľúbenosti učiteľa. V tom čase už mladý majster rozvinul svoj talent natoľko, že sa v rámci jednej školy cítil stiesnene a po smrti svojho učiteľa Hokusai opustil ateliér a študoval smery iných škôl: Kano, Sotatsu (inak Koetsu), Rimpa, Tosa.

Počas tohto obdobia mal umelec značné finančné ťažkosti. Zároveň však prebieha jeho formovanie ako majstra, ktorý odmieta zaužívaný obraz, ktorý spoločnosť požadovala, a hľadá svoj vlastný vlastný štýl.

V roku 1795 uzreli svetlo sveta ilustrácie k poetickej antológii „Keka Edo Murasaki“. Potom Hokusai maľoval obrazy surimono, ktoré si okamžite začali získavať na popularite a mnohí umelci ich začali napodobňovať.

Od tohto obdobia začal Tokitaro podpisovať svoje diela menom Hokusai, hoci niektoré jeho diela vyšli pod pseudonymami Tatsumasa, Tokitaro, Kako, Sorobek.

V roku 1800 sa majster začal volať Gakejin Hokusai, čo znamenalo „Mad Hokusai z maľby“.

Slávna séria ilustrácií zahŕňa „36 pohľadov na horu Fuji“, z ktorých najvýznamnejšie sú „Victory Wind. Jasný deň“ alebo „Červená Fuji“ a „ Veľká vlna in Kanagawa“, „100 pohľadov na horu Fuji“, vydaný v troch albumoch, „Hokusai's Manga“ (北斎漫画), ktorý sa nazýva „encyklopédia Japonci" Umelec vložil do „Manga“ všetky svoje názory na kreativitu a filozofiu. "Manga" je najdôležitejší zdrojštudovať vtedajší život Japonska, keďže zahŕňa mnohé kultúrne aspekty. Počas umelcovho života vyšlo celkovo dvanásť čísel a po jeho smrti ďalšie tri:

* 1815 - II, III

* 1817 - VI, VII

* 1849 - XIII (po smrti umelca)

Hokusaiho umenie ovplyvnilo také európske hnutia ako secesia a francúzsky impresionizmus.

(河鍋暁斎, 1831 -1889). Používal pseudonymy Seisei Kyosai, Shuransai, Baiga Dojin a študoval na škole Kano.

Na rozdiel od Hokusaia bol Kyosai dosť drzý, čo spôsobilo jeho roztržku s umelcom Tsuboyamom Tozanom. Po škole sa stal samostatným majstrom, hoci školu navštevoval niekedy ešte päť rokov. V tom čase maľoval kyogu, takzvané „bláznivé obrazy“.

Medzi vynikajúce rytecké diela patrí Sto obrazov Kyosai. Kyosai ako ilustrátor vytvára obrazy pre poviedky a romány v spolupráci s inými umelcami.

Koncom 19. storočia Európania často navštevovali Japonsko. Umelec niektoré z nich poznal a niekoľko jeho diel je teraz v Britskom múzeu.

(歌川広重, 1797-1858). Pôsobil pod pseudonymom Ando Hiroshige (安藤広重) a je známy svojim jemným stvárnením prírodných motívov a prírodné javy. Namaľoval svoj prvý obraz „Mount Fuji in the Snow“, ktorý je teraz vo veku desiatich rokov uložený v múzeu Suntory v Tokiu. Predmety rané práce boli založené na skutočné udalosti deje na uliciach. Jeho slávne cykly: „100 pohľadov na Edo“, „36 pohľadov na horu Fuji“, „53 staníc Tokaido“, „69 staníc Kimokaido“, „100 známe druhy Edo." Moneta a ruského umelca Bilibina výrazne ovplyvnili „53 staníc Tokaidskej cesty“, ktoré boli namaľované po ceste po East Coast Road, ako aj „100 pohľadov na Edo“. Zo série 25 rytín v žánri kate-ga je najznámejší list „Vrabci nad zasneženou kaméliou“.

(歌川国貞, tiež známy ako Utagawa Toyokuni III (三代歌川豊国)). Jeden z najviac vynikajúcich umelcov ukiyo-e.

Osobitnú pozornosť venoval hercom kabuki a samotnému divadlu - to je asi 60% všetkých diel. Známe sú aj diela v žánri bijinga a portréty zápasníkov sumo. Je známe, že vytvoril od 20 do 25 tisíc pozemkov, ktoré zahŕňali 35-40 tisíc listov. Málokedy sa obracal ku krajinám a bojovníkom. Utagawa Kuniyoshi (歌川国芳, 1798 - 1861). Narodil sa v rodine farbiare hodvábu. Kuniyoshi sa začal učiť kresliť vo veku desiatich rokov, keď žil s umeleckou rodinou Kuninao. Potom pokračoval v štúdiu u Katsukawa Shun'ei a vo veku 13 rokov vstúpil do dielne Tokuyoni, aby študoval. Prvé roky mladý umelec veci sa nevyvíjajú dobre. Ale po prijatí objednávky od vydavateľa Kagaya Kichibei na päť výtlačkov série 108 Suikoden Heroes sa veci začali rozbiehať. Vytvorí zvyšok postáv v sérii a potom sa presunie k ďalším rôzne práce a o pätnásť rokov neskôr stojí na rovnakej úrovni ako Utagawa Hiroshige a Utagawa Kunisada.

Po zákaze obrazov v roku 1842 divadelné scény, herci, gejše a kurtizány, Kuniyoshi píše svoju sériu „mačiek“, robí rytiny zo vzdelávacieho cyklu pre ženy v domácnosti a deti, zobrazuje národní hrdinovia v sérii „Tradície, morálka a slušnosť“ a koncom 40. rokov 19. storočia - začiatkom 50. rokov 19. storočia, po uvoľnení zákazov, sa umelec vrátil k téme kabuki.

(渓斎英泉, 1790-1848). Známy pre svoje diela v žánri bijinga. V jeho najlepšie diela zahŕňa portréty typu okubi-e („ veľké hlavy“), ktoré sú považované za príklady remeselnej zručnosti éry Bunsei (1818-1830), keď bol žáner ukiyo-e na ústupe. Umelec namaľoval mnohé lyrické a erotické surimono, ako aj cyklus krajiniek „Šesťdesiatdeväť staníc Kisokaido“, ktorý nebol schopný dokončiť a dokončil ho Hiroshige.

Novinka v zobrazení bidžingy spočívala v zmyselnosti, ktorá u iných umelcov dovtedy nebola. Z jeho diel pochopíme vtedajšiu módu. Vydal aj biografie štyridsiatich siedmich Roninov a napísal niekoľko ďalších kníh, vrátane Dejiny tlače Ukiyo-e (Ukiyo-e ruiko), ktoré obsahujú biografie umelcov. A v „Notes of a Nameless Elder“ sa opísal ako zhýralý opilec a bývalý majiteľ bordel v Nedzu, ktorý v 30. rokoch 19. storočia vyhorel do tla.

Suzuki Harunobu (鈴木春信, 1724-1770). Umelcovo skutočné meno je Hozumi Jirobei. Je objaviteľom polychrómovanej tlače ukiyo-e. Navštevoval Kano School a študoval maľbu. Potom, pod vplyvom Shigenaga Nishimuru a Torii Kiyomitsu, sa drevotlač stala jeho koníčkom. Od začiatku 18. storočia sa robili rytiny v dvoch alebo troch farbách a Harunobu začal maľovať desiatimi farbami pomocou troch dosiek a kombinovania troch farieb – žltej, modrej a červenej.

vyniklo na obrázku pouličné scény a maľby v žánri šunga. A od 60. rokov 18. storočia bol jedným z prvých, ktorí stvárňovali hercov divadla Kabuki. Jeho diela ovplyvnili E. Maneta a E. Degasa.

(小原古邨, 1877 - 1945). Jeho skutočné meno je Matao Ohara. Zobrazené scény z rusko-japonskej a čínsko-japonskej vojny. Keď sa však objavila fotografia, jeho práca sa začala slabo predávať a začal si zarábať na živobytie vyučovaním v škole výtvarného umenia v Tokiu. V roku 1926 Ernest Felloza, kurátor odd japonské umenie v Bostonskom múzeu presvedčil Ohara, aby sa vrátil k maľbe a umelec začal zobrazovať vtáky a kvety a jeho diela sa dobre predávali v zahraničí.

(伊藤若冲, 1716 - 1800). Medzi ostatnými umelcami vynikal svojou výstrednosťou a životným štýlom, ktorý spočíval v priateľstvách s mnohými kultúrnymi a náboženské postavy tej doby. Zvieratá, kvety a vtáky zobrazoval vo veľmi exotickej podobe. Bol veľmi známy a prijímal objednávky na maľovanie obrazoviek a chrámových obrazov.

(鳥居清信, 1664-1729). Jeden z najvýznamnejších predstaviteľov skoré obdobie ukiyo-e. Napriek veľkému vplyvu svojho učiteľa Hishikawu Monorobu sa stal zakladateľom žánru yakusha-e v zobrazovaní plagátov a plagátov a vynašiel vlastný štýl. Herci boli v úlohe vyobrazení v špeciálnych pózach statoční hrdinovia a boli vymaľované
ušľachtilý oranžová, a darebáci boli vtiahnutí modré farby. Na zobrazenie vášne umelec vynašiel špeciálny typ kresby mimizugaki - sú to kľukaté línie so striedajúcimi sa tenkými a hrubými ťahmi a kombinované s groteskným obrazom svalov končatín.

Torii Kiyonobu je zakladateľom dynastie umelcov Torii. Jeho študentmi boli Torii Kiyomasu, Torii Kiyoshige I a Torii Kiyomitsu.

Kto je tvoj obľúbený ukiyo-e umelec?

Japonský jazyk sa svojou štruktúrou líši od akéhokoľvek európskeho jazyka, čo môže spôsobiť určité ťažkosti pri učení. Nebojte sa však! Špeciálne pre vás ste vyvinuli kurz „“, na ktorý sa môžete prihlásiť už teraz!

Dobrý deň, milí čitatelia– hľadači poznania a pravdy!

Japonskí umelci majú jedinečný štýl, ktorý vycibrili celé generácie majstrov. Dnes si povieme niečo o najvýznamnejších predstaviteľoch japonského maliarstva a ich maľbách od staroveku až po súčasnosť.

Nuž, poďme sa vrhnúť do umenia Krajiny vychádzajúceho slnka.

Zrod umenia

Staroveké maliarske umenie sa v Japonsku spája predovšetkým so zvláštnosťami písma, a preto je postavené na základoch kaligrafie. Prvé vzorky zahŕňajú fragmenty bronzových zvonov, riadu a domácich predmetov nájdených počas vykopávok. Mnohé z nich boli maľované prírodné farby a výskum dáva dôvod domnievať sa, že výrobky boli vyrobené pred rokom 300 pred Kristom.

Príchodom do Japonska sa začalo nové kolo rozvoja umenia. Obrazy božstiev budhistického panteónu, výjavy zo života Učiteľa a jeho nasledovníkov boli aplikované na emakimono - špeciálne papierové zvitky.

Prevahu náboženských námetov v maliarstve vidieť v stredoveké Japonsko, konkrétne od X do XV storočia. Mená umelcov tej doby, bohužiaľ, neprežili dodnes.

V období 15.-18.storočia sa začína nová doba charakteristická objavením sa umelcov s rozvinutým individuálny štýl. Označili vektor ďalší rozvoj výtvarného umenia.

Svetlí predstavitelia minulosti

Napätý Xubun (začiatok 15. storočia)

Aby sa stal vynikajúcim majstrom, študoval Xiubun techniky písania umelcov čínskej piesne a ich diela. Následne sa stal jedným zo zakladateľov maľby v Japonsku a tvorcom sumi-e.

Sumi-e – umelecký štýl, ktorá je založená na kresbe tušom, a teda jednofarebným.

Xubun urobil veľa nový štýl sa udomácnil v umeleckých kruhoch Učil umeniu aj ďalšie talenty slávnych maliarov, napríklad Sesshu.

Najviac populárna maľba Syubuna sa nazýva „Čítanie v bambusovom háji“.

"Čítanie v bambusovom háji" od Tense Xubun

Hasegawa Tohaku (1539 – 1610)

Stal sa tvorcom školy pomenovanej po sebe – Hasegawa. Najprv sa snažil dodržiavať kánony školy Kano, ale postupne sa v jeho dielach začal prejavovať jeho individuálny „rukopis“. Tohaku sa riadilo grafikou Sesshu.

Základom diel boli jednoduché, lakonické, ale realistické krajiny s jednoduchými názvami:

• "Borovice";
• "Javor";
• "Borovice a kvitnúce rastliny."

"Borovice" od Hasegawy Tohaku

Bratia Ogata Korin (1658-1716) a Ogata Kenzan (1663-1743)

Bratia boli úžasní remeselníci 18. storočia. Najstarší Ogata Korin sa úplne venoval maľbe a založil žáner rimpa. Vyhýbal sa stereotypným obrazom, uprednostňoval impresionistický žáner.

Ogata Korin maľoval prírodu vo všeobecnosti a najmä kvety vo forme jasných abstrakcií. Jeho štetce patria k obrazom:

• "Slivkový kvet červený a biely";
• "Vlny Matsušimy";
• "Chryzantémy".

"Vlny Matsušimy" Ogata Korin

Mladší brat Ogata Kenzan mal veľa pseudonymov. Hoci sa venoval maľbe, preslávil sa skôr ako úžasný keramik.

Ogata Kenzan ovládal mnoho techník na vytváranie keramiky. Vyznačoval sa neštandardným prístupom, vytvoril napríklad platne v tvare štvorca.

Jeho vlastná maľba sa nevyznačovala nádherou - to bola tiež jeho zvláštnosť. Na svoje predmety rád používal zvitkovú kaligrafiu alebo úryvky z poézie. Niekedy pracovali spolu s bratom.

Katsushika Hokusai (1760-1849)

Tvoril v štýle ukiyo-e – druh drevorytu, inak povedané rytie maľby. Počas celej kariéry vystriedal okolo 30 mien. Slávne dielo– „Veľká vlna v Kanagawa“, vďaka ktorej sa preslávil aj mimo svojej vlasti.

"Veľká vlna z Kanagawy" od Hokusai Katsushika

Hokusai začal tvrdo pracovať po 60 rokoch, čo prinieslo dobré výsledky. Van Gogh, Monet a Renoir poznali jeho tvorbu a do určitej miery ovplyvnila tvorbu európskych majstrov.

Ando Hiroshige (1791-1858)

Jeden z najväčších umelcov 19. storočia. Narodil sa, žil a pracoval v Edu, pokračoval v práci Hokusaia a bol inšpirovaný jeho dielami. Spôsob, akým zobrazil prírodu, je takmer taký pôsobivý ako množstvo samotných diel.

Edo – bývalé meno Tokio.

Tu sú niektoré postavy o jeho práci, ktoré sú reprezentované sériou obrazov:

• 5,5 tisíc – počet všetkých rytín;
• „100 pohľadov na Edo;
• "36 pohľadov na Fuji";
• "69 staníc Kisokaido";
• "53 staníc Tokaida."

Obraz Ando Hiroshige

Je zaujímavé, že významný Van Gogh namaľoval niekoľko kópií svojich rytín.

Modernosť

Takashi Murakami

Umelec, sochár, odevný dizajnér si vyslúžil meno už koncom 20. storočia. V tvorivosti sa drží módne trendy s klasickými prvkami a čerpá inšpiráciu z anime a manga karikatúr.

Obraz od Takashiho Murakamiho

Diela Takashiho Murakamiho sú považované za subkultúru, no zároveň sú neuveriteľne populárne. Napríklad v roku 2008 bolo jedno z jeho diel kúpené v aukcii za viac ako 15 miliónov dolárov. V pravý čas moderný tvorca spolupracoval s módnymi domami Marc Jacobs a Louis Vuitton.

Tichá Ashima

Kolegyňa predchádzajúcej umelkyne tvorí moderné surrealistické obrazy. Zobrazujú pohľady na mestá, ulice megapolí a stvorenia akoby z iného vesmíru - duchov, zlí duchovia, mimozemské dievčatá. Na pozadí obrazov si môžete často všimnúť nedotknutú, niekedy až desivú prírodu.

Jej obrazy siahajú veľké veľkosti a zriedka sa obmedzujú na papierové médiá. Prenášajú sa na kožu a plastové materiály.

V roku 2006 v rámci výstavy v britskom hlavnom meste vytvorila žena asi 20 klenutých štruktúr, ktoré vo dne i v noci odzrkadľovali krásu prírody dediny a mesta. Jeden z nich zdobil stanicu metra.

Ahoj Arakawa

Mladého muža nemožno nazvať jednoducho umelcom v klasickom zmysle slova – vytvára inštalácie, ktoré sú v umení 21. storočia také populárne. Témy jeho výstav sú skutočne japonské a dotýkajú sa priateľských vzťahov, ale aj práce celého tímu.

Hei Arakawa sa často zúčastňuje rôznych bienále, napríklad v Benátkach, a vystavuje v múzeách súčasné umenie doma, zaslúžene dostáva rôzne druhy ocenenia.

Ikenaga Yasunari

Súčasnému maliarovi Ikenagu Yasunarimu sa podarilo spojiť dve zdanlivo nespojiteľné veci: život moderných dievčat v portrétnej podobe a tradičné techniky Japonsko pochádza z dávnych čias. Maliar pri svojej tvorbe používa špeciálne štetce, prírodné pigmentované farby, tuš, drevené uhlie. Namiesto obvyklého ľanu - ľanovej tkaniny.

Obraz Ikenaga Yasunariho

Podobná technika kontrastu zobrazenej éry a vzhľad Hrdinky pôsobia dojmom, že sa k nám vrátili z minulosti.

Populárne v v poslednej dobe v online komunite vytvoril sériu obrazov o zložitosti života krokodíla aj japonský karikaturista Keigo.

Záver

takže, japonská maľba vznikol okolo 3. storočia pred Kristom a odvtedy sa veľmi zmenil. Prvé obrázky sa aplikovali na keramiku, potom začali v umení prevládať budhistické motívy, no mená autorov sa dodnes nezachovali.

V modernej dobe majstri štetca získavali čoraz väčšiu individualitu, vytvorili sa rôznymi smermi, školy. Dnešné výtvarné umenie sa neobmedzuje len na tradičné maľovanie– používajú sa inštalácie, karikatúry, umelecké sochy a špeciálne konštrukcie.

Ďakujem vám veľmi pekne za pozornosť, milí čitatelia! Dúfame, že náš článok bol pre vás užitočný a príbehy o živote a kreativite najjasnejších predstaviteľov umenie nám umožnilo ich lepšie spoznať.

Samozrejme, je ťažké v jednom článku rozprávať o všetkých umelcoch od staroveku až po súčasnosť. Nech je to preto prvý krok k pochopeniu japonskej maľby.

A pridajte sa k nám – prihláste sa na odber blogu – budeme spolu študovať budhizmus a východnú kultúru!

Hokusai, japonský umelec z 18. storočia, vytvoril závratné číslo umelecké dielo. Hokusai pracoval do staroby a neustále tvrdil, že „všetko, čo robil pred dosiahnutím veku 70 rokov, nestálo za to a nestojí za pozornosť“.

Snáď najznámejší japonský umelec na svete, vždy vyčnieval od svojich súčasníkov svojim záujmom o každodenný život. Namiesto zobrazenia očarujúcich gejš a hrdinských samurajov maľoval Hokusai robotníkov, rybárov a mestské žánrové scény, ktoré ešte neboli predmetom záujmu japonského umenia. Taktiež zaujal európsky prístup ku kompozícii.

Tu je krátky zoznam kľúčových výrazov, ktoré vám pomôžu trochu sa orientovať v Hokusaiho práci.

1 Ukiyo-e sú výtlačky a maľby populárne v Japonsku od 1600 do 1800. Smer do výtvarného umenia Japonsko, vyvinuté z obdobia Edo. Tento výraz pochádza zo slova „ukyo“, čo znamená „premenlivý svet“. Uikiye je náznakom hedonistických radostí rozrastajúcej sa triedy obchodníkov. V tomto smere je Hokusai najznámejším umelcom.

Hokusai počas svojho života používal najmenej tridsať pseudonymov. Napriek tomu, že používanie pseudonymov bolo medzi japonskými umelcami tej doby bežnou praxou, v počte pseudonymov výrazne prevyšoval ostatných významných autorov. Hokusaiove pseudonymy sa často používajú na periodizáciu fáz jeho tvorby.

2 Obdobie Edo je obdobie medzi rokmi 1603 a 1868 in japonská história, potom bol zaznamenaný ekonomický rast a nový záujem k umeniu a kultúre.

3 Shunrō je prvý z Hokusaiových prezývok.

4 Shunga doslova znamená „obrázok jari“ a „jar“ je japonský slang pre sex. Ide teda o rytiny erotického charakteru. Vytvorili ich najuznávanejší umelci vrátane Hokusaia.

5 Surimono. Najnovšie „surimono“, ako sa tieto zákazkové výtlačky nazývali, zožalo obrovský úspech. Na rozdiel od výtlačkov ukiyo-e, ktoré boli určené pre masové publikum, sa surimono len zriedka predávalo širokej verejnosti.

6 Mount Fuji je symetrická hora, ktorá je náhodou najvyššia v Japonsku. V priebehu rokov inšpirovala mnohých umelcov a básnikov, vrátane Hokusaia, ktorý vydal sériu ukiyo-e Tridsaťšesť pohľadov na horu Fuji. Táto séria obsahuje Hokusaiove najznámejšie výtlačky.

7 Japonizmus - trvalý vplyv, ktorý mal na Hokusai nasledujúce generácie Západní umelci. Japonizmus je štýl inšpirovaný svetlé farby ukiyo-e printy, nedostatok perspektívy a kompozičných experimentov.