Slávni klasickí hudobníci. Klasická hudba


Anna Karenina. Lev Tolstoj

Najväčší milostný príbeh všetkých čias. Príbeh, ktorý nezišiel z javiska, bol nespočetnekrát sfilmovaný – a ešte nestratil bezhraničné čaro vášne – deštruktívnej, deštruktívnej, slepej vášne – no o to viac uhrančivý svojou veľkosťou.

Kúpte si papierovú knihu naLabirint.ru >>

Majster a Margarita. Michail Bulgakov

Ide o najzáhadnejší z románov v celej histórii ruskej literatúry 20. storočia. Toto je román, ktorý sa takmer oficiálne nazýva „Evanjelium Satana“. Toto je „Majster a Margarita“. Kniha, ktorá sa dá čítať a znovu čítať desiatky, stokrát, no hlavne sa stále nedá pochopiť. Takže, ktoré stránky „Majstra a Margarity“ diktovali Sily Svetla?

Kúpte si papierovú knihu naLabirint.ru >>

Búrlivé výšiny. Emily Brontëová

Mysteriózny román zaradený medzi desať najlepších románov všetkých čias! Príbeh o búrlivej, skutočne démonickej vášni, ktorá už viac ako stopäťdesiat rokov vzrušuje predstavivosť čitateľov. Katie dala svoje srdce svojmu bratrancovi, no ctižiadostivosť a smäd po bohatstve ju tlačia do náručia bohatého muža. Zakázaná príťažlivosť sa pre tajných milencov zmení na prekliatie a jedného dňa.

Kúpte si papierovú knihu naLabirint.ru >>

Jevgenij Onegin. Alexander Puškin

“Čítali ste „Onegin“? Čo môžete povedať o „Oneginovi“? To sú otázky, ktoré sa medzi spisovateľmi a ruskými čitateľmi neustále opakujú,“ poznamenal po vydaní druhej kapitoly románu spisovateľ, podnikavý vydavateľ a mimochodom hrdina Puškinových epigramov Tadeáš Bulgarin. Hodnotiť ONEGIN už dávno nie je zvykom. Slovami toho istého Bulgarina je to „napísané v Puškinových básňach. To stačí.“

Kúpte si papierovú knihu naLabirint.ru >>

Katedrála Notre Dame. Viktor Hugo

Príbeh, ktorý prežil stáročia, stal sa kánonom a dal svojim hrdinom slávu domácich mien. Príbeh lásky a tragédie. Láska tých, ktorým láska nebola daná a nedovolená – náboženskou dôstojnosťou, telesnou slabosťou alebo zlou vôľou niekoho iného. Cigánka Esmeralda a hluchý hrbáč zvonár Quasimodo, kňaz Frollo a kapitán kráľovských puškárov Phoebus de Chateaupert, krásna Fleur-de-Lys a básnik Gringoire.

Kúpte si papierovú knihu naLabirint.ru >>

Preč s vetrom. Margaret Mitchell

Veľká sága o americkej občianskej vojne a osude svojhlavej Scarlett O'Harovej prvýkrát vyšla pred viac ako 70 rokmi a dodnes nezostarla. Toto je jediný román Margaret Mitchell, za ktorý získala Pulitzerovu cenu. Príbeh o žene, ktorú sa nehanbí napodobniť ani bezvýhradná feministka, ani zarytá zástankyňa stavby domu.

Kúpte si papierovú knihu naLabirint.ru >>

Rómeo a Júlia. William Shakespeare

Toto je najväčšia tragédia o láske, akú môže ľudský génius vytvoriť. Tragédia, ktorá sa nakrúcala a nakrúca. Tragédia, ktorá dodnes neopúšťa divadelné javisko – a dodnes znie, akoby sa písalo včera. Roky a storočia plynú. Jedna vec však zostáva a navždy zostane nezmenená: „Na svete nie je smutnejší príbeh ako príbeh Rómea a Júlie...“

Kúpte si papierovú knihu naLabirint.ru >>

Veľký Gatsby. Francis Fitzgerald

„Veľký Gatsby“ je vrcholom nielen Fitzgeraldovej tvorby, ale aj jedným z najvyšších úspechov svetovej prózy 20. storočia. Hoci sa román odohráva v „hučiacich“ dvadsiatych rokoch minulého storočia, keď sa majetky vyrábali doslova z ničoho a zo včerajších zločincov sa cez noc stali milionári, táto kniha žije mimo čas, pretože rozprávaním príbehu o zlomených osudoch generácie „Jazzový vek“.

Kúpte si papierovú knihu naLabirint.ru >>

Traja mušketieri. Alexandre Dumas

Najznámejší historický a dobrodružný román Alexandra Dumasa rozpráva o dobrodružstvách Gaskona d'Artagnana a jeho priateľov mušketierov na dvore kráľa Ľudovíta XIII.

Kúpte si papierovú knihu naLabirint.ru >>

Gróf Monte Cristo. Alexandre Dumas

Kniha predstavuje jeden z najvzrušujúcejších dobrodružných románov klasika francúzskej literatúry 19. storočia Alexandra Dumasa.

Kúpte si papierovú knihu naLabirint.ru >>

Arc de Triomphe. Erich Remarque

Jeden z najkrajších a najtragickejších ľúbostných románov v dejinách európskej literatúry. Príbeh Dr. Ravica, utečenca z nacistického Nemecka, a krásnej Joan Madu, ktorá je zapletená do „neznesiteľnej ľahkosti bytia“, sa odohráva v predvojnovom Paríži. A alarmujúci čas, v ktorom sa títo dvaja náhodou stretli a zaľúbili sa do seba, sa stane jednou z hlavných postáv Víťazného oblúka.

Kúpte si papierovú knihu odLabirint.ru >>

Muž, ktorý sa smeje. Viktor Hugo

Gwynplaine, rodený pán, bol ako dieťa predaný komprachickým banditom, ktorí z dieťaťa urobili pekného šaša a vyrezali mu na tvár masku „večného smiechu“ (na dvoroch vtedajšej európskej šľachty móda pre mrzákov a čudákov, ktorí bavili majiteľov). Napriek všetkým skúškam si Gwynplaine zachoval tie najlepšie ľudské vlastnosti a svoju lásku.

Kúpte si papierovú knihu naLabirint.ru >>

Martin Eden. Jack London

Jednoduchý námorník, v ktorom je ľahké spoznať samotného autora, prejde dlhou, útrapnou cestou k literárnej nesmrteľnosti... Náhodou, keď sa Martin Eden ocitne v sekulárnej spoločnosti, je dvojnásobne šťastný a prekvapený... obaja tvorivým darom, ktorý sa v ňom prebudil, a božským obrazom mladej Ruth Morseovej, tak nie podobnej všetkým ľuďom, ktorých predtým poznal... Odteraz pred ním neúprosne stoja dva ciele.

Kúpte si papierovú knihu naLabirint.ru >>

Sestra Kerry. Theodore Dreiser

Vydanie prvého románu Theodora Dreisera bolo spojené s takými ťažkosťami, že priviedlo jeho tvorcu k ťažkým depresiám. Ale ďalší osud románu „Sestra Carrie“ sa ukázal byť šťastný: bol preložený do mnohých cudzích jazykov a znovu publikovaný v miliónoch kópií. Nové a nové generácie čitateľov sa radi ponárajú do peripetií osudu Caroline Mieber.

Kúpte si papierovú knihu naLabirint.ru >>

Americká tragédia. Theodore Dreiser

Román „Americká tragédia“ je vrcholom diela vynikajúceho amerického spisovateľa Theodora Dreisera. Povedal: „Nikto nevytvára tragédie – vytvára ich život. Spisovatelia ich iba zobrazujú.“ Dreiserovi sa podarilo stvárniť tragédiu Clivea Griffithsa tak talentovane, že jeho príbeh nenecháva moderného čitateľa ľahostajným.

Kúpte si papierovú knihu naLabirint.ru >>

Les Misérables. Viktor Hugo

Jean Valjean, Cosette, Gavroche - mená hrdinov románu sa už dlho stali domácimi, počet jeho čitateľov sa za storočie a pol od vydania knihy nezmenšil, román nestratil na popularite. Kaleidoskop tvárí všetkých vrstiev francúzskej spoločnosti prvej polovice 19. storočia, svetlé, zapamätateľné postavy, sentimentalita a realizmus, napätá, napínavá zápletka.

Kúpte si papierovú knihu naLabirint.ru >>

Dobrodružstvá dobrého vojaka Švejka. Jaroslav Hašek

Skvelý, originálny a poburujúci román. Kniha, ktorú možno vnímať ako „rozprávku o vojakovi“ aj ako klasické dielo priamo súvisiace s tradíciami renesancie. Toto je iskrivý text, ktorý vás rozosmeje, až budete plakať, a silná výzva „zložte ruky“ a jeden z najobjektívnejších historických dôkazov v satirickej literatúre..

Kúpte si papierovú knihu naLabirint.ru >>

Ilias. Homer

Príťažlivosť Homérových básní nie je len v tom, že ich autor nás uvádza do sveta oddeleného od moderny desiatkami storočí a predsa neobyčajne skutočného vďaka géniovi básnika, ktorý vo svojich básňach zachoval rytmus súčasného života. Homerova nesmrteľnosť spočíva v tom, že jeho brilantné výtvory obsahujú nevyčerpateľné zásoby univerzálnych ľudských hodnôt - rozumu, dobra a krásy.

Kúpte si papierovú knihu naLabirint.ru >>

ľubovník bodkovaný. James Cooper

Cooperovi sa podarilo nájsť a opísať vo svojich knihách originalitu a nečakaný jas novoobjaveného kontinentu, ktorý dokázal uchvátiť celú modernú Európu. Netrpezlivo sa čakalo na každý nový román spisovateľa. Vzrušujúce dobrodružstvá nebojácneho a ušľachtilého lovca a stopára Nattyho Bumppa zaujali malých aj veľkých čitateľov..

Kúpte si papierovú knihu naLabirint.ru >>

Doktor Živago. Boris Pasternák

Román „Doktor Živago“ je jedným z vynikajúcich diel ruskej literatúry, ktoré zostalo dlhé roky uzavreté pre široký okruh čitateľov v našej krajine, ktorí o ňom vedeli iba prostredníctvom škandalóznej a bezohľadnej straníckej kritiky.

Kúpte si papierovú knihu naLabirint.ru >>

Don Quijote. Miguel Cervantes

Čo nám dnes hovoria mená Amadis z Galie, Palmer z Anglicka, Don Belianis z Grécka, Tirant Biely? Ale práve ako paródia na romány o týchto rytieroch vznikol „Prefíkaný Hidalgo Don Quijote z La Mancha“ od Miguela de Cervantes Saavedra. A táto paródia prežila parodovaný žáner po stáročia. „Don Quijote“ bol uznaný ako najlepší román v celej histórii svetovej literatúry.

Kúpte si papierovú knihu naLabirint.ru >>

Ivanhoe. Walter Scott

„Ivanhoe“ je kľúčovým dielom zo série románov W. Scotta, ktoré nás zavedú do stredovekého Anglicka. Mladý rytier Ivanhoe, ktorý sa tajne vrátil z križiackej výpravy do svojej vlasti a z vôle svojho otca bol zbavený dedičstva, bude musieť brániť svoju česť a lásku krásnej dámy Roweny... Kráľ Richard Levie srdce a na pomoc mu príde legendárny lupič Robin Hood.

Kúpte si papierovú knihu naLabirint.ru >>

Bezhlavý jazdec. Reed Main

Dej románu je tak umne vystavaný, že vás drží v napätí až do poslednej strany. Nie je náhoda, že napínavý príbeh ušľachtilého mustangera Mauricea Geralda a jeho milenky, krásnej Louise Poindexter, skúmajúcej zlovestnú záhadu bezhlavého jazdca, ktorého postava na svojom výzore desí obyvateľov savany, si čitatelia v r. Európy a Ruska.

Kúpte si papierovú knihu naLabirint.ru >>

Milý priateľ. Guy de Maupassant

Román „Drahý priateľ“ sa stal jedným zo symbolov éry. Toto je Maupassantov najsilnejší román. Prostredníctvom príbehu Georgesa Duroya, ktorý sa dostáva na vrchol, sa odhaľuje skutočná morálka vysokej francúzskej spoločnosti, duch korupcie, ktorý vládne vo všetkých jej sférach, prispieva k tomu, že obyčajný a nemorálny človek, akým je Maupassant; hrdina, ľahko dosiahne úspech a bohatstvo.

Kúpte si papierovú knihu naLabirint.ru >>

Mŕtve duše. Nikolaj Gogoľ

Vydanie prvého dielu N. Gogoľa „Mŕtve duše“ v roku 1842 vyvolalo medzi súčasníkmi vášnivé polemiky, ktoré rozdelilo spoločnosť na fanúšikov a odporcov básne. „...Keď hovoríme o „mŕtvych dušiach“, môžete veľa hovoriť o Rusku...“ – tento rozsudok P. Vjazemského vysvetlil hlavný dôvod sporu. Otázka autora je stále aktuálna: "Rus, kam sa ponáhľaš, daj mi odpoveď?"

Každý kus v tomto zozname je však skvelý z iných dôvodov a každý je ikonický buď pre históriu hudby, pre spoločnosť alebo pre konkrétneho skladateľa. Keď si ich všetky vypočujete, ostane vám už len poškriabaniu klasickej hudby.

Všetky tieto skladby sú dobrým začiatkom k hlbšiemu poznaniu hudby.
Niektoré z nich sú veľmi dlhé a majú niekoľko častí, preto si vypočujte aspoň jednu časť z celého dielu.

Top 50 skladieb klasickej hudby

1. Beethoven, Symfónia 5, I. časť - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Čajkovskij, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, 9. symfónia, IV. časť (Óda na radosť) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata a fúga d mol - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Valčík modrého Dunaja - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orfeus v pekle - Pekelný cval - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7. symfónia - časť II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, takto hovoril Zarathustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - V sieni kráľa hôr - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Prsteň Nibelungov - Jazda Valkýr - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofiev Rómeo a Júlia - Montagues a Kapuleti - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Maďarský tanec č. 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Rhapsody in Blue - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, Symfónia 5, III. časť - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss st., Radecký pochod - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Chačaturjan, Maškarný - Valčík - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Kyslá smotana, Moja vlasť - Moldavské rieky - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvořákova symfónia 9, IV. časť - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Revolučná etuda - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Symfónia 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Ročné obdobia - Zima - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, Nad vlnami - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Musorgskij, Noc na Lysej hore - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Mozartova symfónia 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Plátno, planéty - Mars, predzvesť vojny - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, Symfónia 9, Veta II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantasia Improptu - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Čajkovskij, slovanský pochod - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Triumfálny pochod - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Šostakovič, druhý valčík - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - Death to Ose - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Mozartova symfónia 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Zbor židovských otrokov) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Chačaturjan, Šablový tanec - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvořák, Slovanský tanec 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fuchik, Exit of the Gladiators - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Sonáta mesačného svitu - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ​​​​Rossini, predohra William Tell - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, klavírny koncert - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Čajkovskij, Klavírny koncert - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt - Ráno. nálada - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Čajkovskij, Valčík kvetov - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

Ruská klasická hudba: Musorgskij, Čajkovskij, Rachmaninov, Prokofiev, Skrjabin a ďalší

Komentáre po počúvaní hudby

Jána Krstiteľa
Ruská hudba je určite najlepšia

Vedľajšia kaviareň Prudence
Kontinent v tomto období vyprodukoval veľa nádhernej hudby, no osobne mám pocit, že to boli ruskí skladatelia, ktorí premenili striebro na zlato.

Mauricio
Možno je to kvôli mojej návšteve tejto krásnej a skvelej krajiny – Ruska.
Zázrak hudobných diel... skvelé!!!

Mimi McLee
Je to ako muzikál bez slov... Počujem celý príbeh... Wow, fakt úžasné!!!

Electro Mago
Nádherná ruská hudba, kĺzanie medzi plávajúcimi labuťami, bojové zbrane, španielske kastanety či arabská rovnováha; len málo národov má takých slávnych skladateľov s takou všestrannosťou; s takou silou a jemnosťou zároveň.

Raul poeta
Ďakujem, toto je veľmi blízko k alchymistickému šťastiu, čistej existenciálnej mágii

Hudobný výber „Top 100 v klasickej hudbe“

Tento zoznam hlavných diel klasickej hudby zostavil portál Kultura.RF spolu s Moskovskou štátnou filharmóniou a službou Yandex.
Zahŕňa diela Piotra Čajkovského, Modesta Musorgského, Michaila Glinku, Alexandra Borodina, Sergeja Rachmaninova, Nikolaja Rimského-Korsakova a ďalších známych ruských skladateľov. Vybrané árie z opier, klavírne a husľové koncerty, symfónie a romance tvoria základ ruskej hudobnej kultúry. Zoznam doplnili unikátne nahrávky spevákov Ivana Kozlovského a Sergeja Lemesheva, ako aj vynikajúcich interpretov 20. storočia - Mstislava Rostropoviča, Davida Oistracha a Svyatoslava Richtera. Celkový herný čas výberu presahuje 10 hodín.

Top 200 skladieb klasickej hudby

Zoznam 200 najlepších diel klasickej hudby. niekedy napísané.

100 hudobných skladieb, s ktorými musíte začať počúvať klasiku

Programový zoznam 100 diel, vďaka ktorým si klasiku zamilujete, zostavil hudobný kritik Iľja Ovčinnikov.

75 kúskov hudby, s ktorými musíte začať počúvať klasiku

Skutočné majstrovské diela klasickej hudby, s ktorými sa musíte začať zoznamovať so svetom klasickej hudby.

Stručné informácie o niektorých známych hudobných skladbách

Ludwig van Beethoven. Symfónia č. 5
Azda najznámejšou zo všetkých symfónií je Beethovenova klasika. Ak sa vám táto symfónia páči, skúste si vypočuť ďalších 8 symfónií vytvorených Beethovenom.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Figarova svadba"
Možno vrchol Mozartovej opernej tvorby podľa Beaumarchaisovej komédie „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“, veľkolepý koktail nádhernej hudby a komických situácií.

Ludwig Van Beethoven."Sonáta mesačného svitu"
V lete 1801 vyšlo skvelé dielo L.B. Beethovena, ktorý bol predurčený stať sa slávnym po celom svete. Názov tohto diela „Sonáta mesačného svitu“ pozná úplne každý, od starých po mladých. Spočiatku však malo dielo názov „Takmer fantázia“, ktorý autor venoval svojej mladej študentke, svojej milovanej Juliet Guicciardi. A názov, pod ktorým je známy dodnes, vymyslel hudobný kritik a básnik Ludwig Relstab po smrti L.V. Beethoven. Toto dielo patrí medzi skladateľove najznámejšie hudobné diela.

Wolfgang Amadeus Mozart."turecký pochod"
Toto dielo je treťou časťou Sonáty č. 11, zrodila sa v roku 1783. Spočiatku sa volalo „turecké rondo“ a bolo veľmi obľúbené medzi rakúskymi hudobníkmi, ktorí ho neskôr premenovali. Názov „Turecký pochod“ bol dielu priradený aj preto, že ladí s tureckými janičiarskymi orchestrami, pre ktoré je veľmi charakteristický zvuk perkusií, čo možno vidieť na „Turecký pochod“ od V.A. Mozart.

Franz Schubert."Ave Maria"
Skladateľ sám napísal toto dielo pre báseň W. Scotta „Jazerná panna“, respektíve pre jej fragment, a nemal v úmysle napísať tak hlboko náboženskú skladbu pre Cirkev. Po nejakom čase po vydaní diela neznámy hudobník, inšpirovaný modlitbou „Ave Maria“, zhudobnil jeho text geniálny F. Schubert.

FredaRick Chopin.« Fantasy-impromptu"
F. Chopin, génius obdobia romantizmu, venoval toto dielo svojmu priateľovi. A bol to on, Julian Fontana, kto neposlúchol autorove pokyny a vydal ju v roku 1855, šesť rokov po skladateľovej smrti. F. Chopin veril, že jeho tvorba je podobná improvizácii I. Moschelesa, žiaka Beethovena, slávneho skladateľa a klaviristu, čo bolo dôvodom odmietnutia vydania „Fantasy-Impromptus“. Toto brilantné dielo však nikto nikdy nepovažoval za plagiát, okrem samotného autora.

Johann Strauss (junior). "Na krásnom modrom Dunaji" (The Blue Danube)
Tento elegantný valčík sa stal neoficiálnou hymnou Rakúska (kde je Mozart „naše všetko“) a pôvabne zachytáva krásu veľkomesta Viedeň.

Nikolaj Rimskij-Korsakov."Let čmeliaka"
Skladateľ tohto diela bol fanúšikom ruského folklóru - zaujímal sa o rozprávky. To viedlo k vytvoreniu opery „Príbeh cára Saltana“ podľa príbehu A.S. Puškin. Súčasťou tejto opery je medzihra „Let čmeliaka“. Majstrovsky, neuveriteľne živo a brilantne N.A. v diele napodobnil letové zvuky tohto hmyzu. Rimskij-Korsakov.

Niccolo Paganini."Caprice č. 24"
Pôvodne autor skladal všetky svoje rozmary len preto, aby sa zdokonalil a zdokonalil v hre na husle. V konečnom dôsledku priniesli do husľovej hudby veľa nového a dovtedy nepoznaného. A 24. rozmar – posledný z rozmarov, ktoré skomponoval N. Paganini, nesie rýchlu tarantellu s ľudovými intonáciami a je uznávaný aj ako jedno z diel, aké kedy bolo vytvorené pre husle, ktoré nemá v zložitosti obdobu.

Sergej Vasilievič Rachmaninov."Vocalise, Opus 34, No. 14"
Toto dielo uzatvára skladateľov 34. opus, ktorý kombinuje štrnásť piesní napísaných pre hlas so sprievodom klavíra. Vocalise, ako sa očakávalo, neobsahuje slová, ale vykonáva sa na jednej samohláske. S.V. Rachmaninov ho venoval Antonine Nezhdanovej, opernej speváčke. Veľmi často sa toto dielo hrá na husliach alebo violončele so sprievodom klavíra.

Claude Debussy. "mesačný svit"
Toto dielo napísal skladateľ pod dojmom riadkov básne francúzskeho básnika Paula Verlaina. Názov veľmi jasne vyjadruje jemnosť a dojemnosť melódie, ktorá pôsobí na dušu poslucháča. Toto obľúbené dielo geniálneho skladateľa C. Debussyho zaznie v 120 filmoch rôznych generácií.

Gioachino Rossini "Holič zo Sevilly"
Nádherná komická opera od veľkého talianskeho skladateľa. Slávnu predohru z tejto opery použil Rossini v dvoch svojich ďalších operách.

Richard Wagner. "Siegfried Idyll"
Symfonické dielo vytvorené ako darček k narodeninám pre jeho manželku a pomenované po jeho novorodenom synovi, ktorý dostal meno po hrdinovi opery Siegfried. Hlavná téma tejto hry je prevzatá z opery „Siegfried“ z cyklu „Prsteň Nibelungov“.

Hector Berlioz. "Fantastická symfónia" (Symphonie Fantastique)
Najväčší prínos francúzskeho skladateľa Hectora Berlioza do orchestrálnej hudby,
„Fantastic Symphony“ je prekvapivo farebné a výrazné dielo.

Robert Schumann. "Básnikova láska" (Dichterliebe)
Jeden z najväčších piesňových cyklov pre klavír a hlas.
Súbor 16 básní Heinricha Heineho, zhudobnených Schumannom, oživuje v srdci nádej a hrdosť na úžasnú schopnosť a údel človeka – milovať!

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. Symfónia č. 10
Po Stalinovej smrti v roku 1953 mohol Šostakovič po dlhom období núteného tvorivého obmedzenia konečne slobodne vytvárať epochálne dielo.
Výsledkom bola jedna z veľkých symfónií 20. storočia, v ktorej skladateľ zhrnul éru stalinizmu a považuje sa za autora jedinečného hudobného portrétu Stalina.

Piotr Iľjič Čajkovskij. Symfónia č. 6
Čajkovského záverečné dielo je majstrovským dielom emocionálneho trápenia.
Zdá sa, že také hlboké výjavy duchovného života, zúfalstva a beznádeje neboli nikdy v hudbe vyjadrené s takým neporovnateľným talentom a krásou.

Johannes Brahms. Koncert pre husle a violončelo a orchester
V dejinách hudby nevzniklo veľa koncertov pre husle a violončelo a najjasnejší z nich je Brahmsov Dvojkoncert, ktorý obsahuje najlepšie vlastnosti jeho symfonických a komorných diel. Koncert je plný krásnych melódií a napriek všetkej vonkajšej zdržanlivosti je nezvyčajne emotívny.

Antonio Vivaldi. "ročné obdobia"
Jedno z najpopulárnejších diel klasickej hudby, ktoré pozná takmer každý. Štyri ročné obdobia – štyri husľové koncerty, každé lepšie ako druhé.

Georges Bizet. "Carmen"
Predohra, habanera, toreadorské kuplety, seguidilla, „cigánsky tanec“ – hity v tomto diele nasledujú s takou frekvenciou, akou sa nemôže pochváliť žiadna iná veľká opera. Možno len závidieť tým, ktorí ich ešte nepočuli.

Richard Strauss "Don Juan"
Táto symfonická báseň je jedným z najväčších majstrovských diel celej skladateľovej tvorivej biografie. Zo Straussovho pera vychádza postava ohromujúceho jasu – portrét dona Juana. Štyri lesné rohy unisono intonujú tému na pozadí vzrušene chvejúcich sa huslí a znie to ako odvážna a podmanivá výzva.

Giuseppe Verdi. "La Traviata"
„Don Giovanni“, „Carmen“ a „La Traviata“ sú jednou z troch najlepších opier na svete. Čaru La Traviaty sa nedá odolať, aj keď je vám talianska opera ľahostajná: hudba je taká nádherná. Slávny milostný príbeh, ktorý sa rodí a umiera pred našimi očami.

Suita Gustava Holsta "Planéty"
Monumentálne hudobné dielo venované planétam slnečnej sústavy a rovnomenným bohom.
Suita opisuje sedem planét, skladateľovi chýbala Zem a Pluto ešte nebolo objavené a teraz to už nie je planéta.

50 klasických majstrovských diel na Yandex.Music

Serenáda - pieseň o láske, nad ktorou čas nemá moc

Ako roztopiť srdce neprístupnej krásky? Serenád ju s láskou a romantikou. V súčasnosti je málo ľudí pripravených odvážiť sa urobiť takýto čin. Doba a morálka nie sú rovnaké. Ale scény z filmov, v ktorých očarujúci muž za zvuku gitary spieva svojej milovanej mdlú pieseň, nenechávajú krásnych ľudí ľahostajnými. Serenáda je štandardom vyznania lásky.

História serenády a mnoho zaujímavých faktov si prečítajte na našej stránke.

Čo je to serenáda?

V taliančine existuje slovo serenata, ktoré sa prekladá ako „jasné, otvorené“. Predpokladá sa, že názov žánru pochádza z neho. V serenáde zaznievajú aj ozveny latinčiny: slovo sera alebo „neskoro“ opäť zdôrazňuje večerný charakter piesní. Ukazuje sa, že večer pod holým nebom doslova spieva serenáda.

Čím je serenáda taká výnimočná?

    V prvom rade ide o súkromie situácie, v ktorej sa vykonáva. Celá akcia pripomína divadelné predstavenie, keď mladý muž zdvihne ruky gitaru a spieva pre svoju ženu. Serenáda je príbeh dvoch ľudí, rozprávaný jazykom hudby.

    Melódia je plná pocitov. Smútok, smútok, neha, zápal, teplo - emócie sú počuť v každej note.

    Hudobný motív je flexibilný. Zachytáva úvod, zmenu intonácie a vrchol.

To všetko vás núti počúvať serenády.

Populárne serenády

  • "Večerná serenáda" Franz Schubert. V nemčine to znie ako Standchen. Pieseň bola zaradená do zbierky „Swan Song“, ktorá vyšla v roku 1828. Toto dielo vyšlo po smrti geniálneho skladateľa. Text piesne napísal Ludwig Relshtab a preklad do ruštiny urobil básnik N.P. Ogarev. „Moja pieseň letí modlitbou...“ – týmito slovami začína táto serenáda.

„Večerná serenáda“ (počúvajte)

    "Malá nočná serenáda" Wolfgang Amadeus Mozart. Toto je klasika vytvorená v roku 1787 a skutočný príklad skutočnej serenády z minulej éry.

„Malá nočná serenáda“ (počúvajte)

    Serenáda pre sláčikový orchester bolo napísané Piotr Iľjič Čajkovskij. Skladateľ sa inšpiroval dielom Mozarta. Dielo bolo prvýkrát uvedené v roku 1881 v Petrohrade.

„Serenáda pre sláčikový orchester“ (počúvajte)

    "Španielska serenáda", ktorú vytvoril Isaac Albeniz. Tento španielsky skladateľ sa nepripravil o potešenie z písania hudby v ľudovom duchu. Vďaka tomu je v jeho serenáde cítiť atmosféru Španielska, keď bolo zvykom vyznávať lásku piesňou.

    "Troubadúrova serenáda" v podaní moslima Magomajeva. Väčšina ľudí pozná túto pieseň ako „Ray of the Golden Sun“, bez ktorej je ťažké si predstaviť sovietsku karikatúru „The Town Musicians of Bremen“. A aj keď M. Magomajev spieval iba part hlavnej postavy, serenáda sa stala skutočným hitom. Noc, mesiac, gitara, pokojná melódia úplne obnovujú špecifiká skutočnej milostnej piesne. Najdôležitejšia je však osobnosť trubadúra. Práve oni sa túlali po Európe a skladali lyrické serenády o milých dámach.

"Troubadúr serenáda" (počúvajte)


História serenády

Pôvod tohto žánru siaha do stredoveku a je vždy spojený s rytiermi. Udatný bojovník na jednom kolene vyznáva svoje city dáme vo svojom srdci – doslova toto sú obrázky, ktoré im predstavivosť kreslí pri slove „serenáda“. V skutočnosti prvé serenády predvádzali trubadúri alebo básnici-hudobníci, ktorí sa v Európe začali objavovať v 12.-13. storočí.


Kult „krásnej dámy“ bol ústredným prvkom práce trubadúrov. Zároveň sa nedalo vyhnúť téme dvornej lásky, ktorá sa chápe ako galantný postoj k predstaviteľkám nežného pohlavia. A to zasa vnieslo do textov veľké množstvo ľúbostno-rytierskych zápletiek.

Kde hľadať pôvod serenády? V Taliansku a Španielsku. Práve tu, pod horúcimi lúčmi slnka, zazneli prvé piesne ospevujúce ženskú krásu. Piesne trubadúrov si spočiatku užívali obyčajní mešťania. V neskorom stredoveku sa serenády stali majetkom elitnej spoločnosti: začali ich počuť v domoch významných osobností. Jednou z pôžitkov mesta bolo „hudobné dvorenie“ za zvukov bubnov, huslí a gitár, keď krásne melódie zaplnili ulice a rozhýbali srdcia všetkých zamilovaných.

Od 17. storočia sa začína nové kolo vo vývoji žánru. Doslova prenikla do všetkých vrstiev spoločnosti: od malých remeselníkov až po kráľovský dvor. Ale hlavné zmeny sú spojené s rozkvetom divadla. Ukázalo sa, že serenáda svojou teatrálnosťou bola lakonicky votkaná do činoherných operných scén. Piesne básnikov a hudobníkov sa stávajú základom mnohých árií.

Súčasne dochádza k rozvoju orchestrálneho umenia. Objavujú sa serenádové súbory. V tých storočiach ich tvorili hlavne dychové nástroje. O niečo neskôr pridali zvuk strún. Zároveň sa večer pod holým nebom hrali serenády, keď sa priestor naokolo zaplnil svetlom hviezd a šuchotom nadýchaných šiat.

L. Boccherini, I. Haydn a Y. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert sú skladatelia, ktorých mená sú neodmysliteľne spojené so žánrom serenáda. Vďaka nim lyrická pieseň naďalej žila v srdciach Európanov.


V 19. storočí sa záujem o orchestrálne serenády začal vytrácať. Žáner je opäť upravený tak, aby vyhovoval záujmom verejnosti. Takto sa objavuje vokálna serenáda, ktorá pripomína romantiku. Začína prenikať do muzikálov, filmov a divadelných hier.

Ako sa bude smer ďalej vyvíjať, je ťažké povedať aj odborníkom. Niektorí vidia, že sa vytráca, iní zas splývajú s inými žánrami. Muzikológovia sú jednotní v jednej veci: pokiaľ je v ľudských srdciach miesto pre lásku, serenáda nezmizne.

Ako sa serenáda objavila v Rusku?

Petrohrad, začiatok 18. storočia. V tomto čase bola Ruská ríša v rukách Petra I., ktorému nebola ľahostajná európska kultúra. Jemu vďačíme za vzhľad serenády. Zatiaľ čo Európa zažívala rýchly rozkvet tohto žánru, Rusko sa len pripájalo k západným tradíciám a osvojovalo si „nezvyčajné“ skúsenosti.

V Petrinskej ére bola serenáda zábavou pre vysokopostavených ľudí. Typickou dvornou zábavou boli romantické piesne. Príjemné a ľahké melódie v podaní orchestra sprevádzali cisársku rodinu pri rekreácii v prírode a nezaobišli sa bez nich ani spoločenské akcie.

A čo láska a prejavovanie citov? V tomto smere sa nič nezmenilo ani na ruskej pôde. Príkladom je príbeh grófa P.A. Zubov a veľkovojvodkyňa Elizaveta Alekseevna. Podľa očitých svedkov sa gróf snažil upútať pozornosť na svoju osobu pomocou serenád, čo princeznú privádzalo do rozpakov a znepokojovalo.

Rusko má tiež svoj vlastný žáner serenády - hudbu na vode. Vznešení ľudia nezanedbávali počúvanie vycibrených melódií ani pri prechádzkach po rieke. V tých časoch sa na lode zmestilo veľké množstvo hudobníkov, čo umožnilo vniesť do bežného voľného času nádych pompéznosti a luxusu.

Koncom 18. storočia prenikli serenády do hudobných salónov Petrohradu, kde vládla divadelná a hravá atmosféra. Zároveň sa rozvíja ľúbostná poézia, doslova stvorená pre tento žáner piesne. Všetky podmienky podporujú rozvoj vokálnej serenády. Ale ruskí básnici sa neponáhľali zmeniť typický európsky dej na ruský. Preto bol v piesňach stále balkón a hviezdy, ruže a gitaru, a, samozrejme, krásna mladá Španielka/Talianka.


Zaujímavé fakty

    V stredoveku, keď tento žáner vznikol, málokto nazýval piesne pod balkónom serenádami. Zvyčajne tento smer skrýval kanson, baladu atď.

    Každý rok sa v Teoro v južnom Taliansku koná festival Serenáda. Jeho podstata sa scvrkáva na nasledujúce. Päť dievčat na balkónoch počúva piesne v podaní ich milencov. Ale spievať serenádu ​​nestačí. Po divadelnom predstavení mladí muži vyliezajú na balkóny a obdarúvajú svoje dámy červenými ružami. Poslednou akciou je bozk.

    Serenáda alebo serenata? Odborníci tieto pojmy rozlišujú. Serenáda teda znamená lyrickú pieseň a serenata znamená dramatickú skladbu.

    Na juhu Talianska môžete často vidieť scény ponúk na sobáš v najlepších tradíciách serenády. Všetko to začína večer pred svadbou. Ženích prichádza na balkón svojej milovanej, obklopený hudobníkmi, a začína pre ňu hrať romantické piesne. Čaká, kým sa v oknách jej izby nerozsvietia svetlá, a ona sama vyjde na balkón. Týmito úkonmi dáva nevesta oficiálny súhlas so sobášom. Teraz môžete začať svadobné slávnosti a vychutnať si talianske jedlá, o ktoré sa už postarali rodičia dievčaťa.


    Na ostrove Formosa v Tichom oceáne je tiež tradícia navrhovať manželstvo pomocou akejsi serenády. Prečo zvláštne? Pretože gitaru tu nahrádza podomácky vyrobená harfa z bambusového konára a špagátu a balkón je obyčajné okno chatrče. A Formosan sa na galantného muža len málo podobá: jeho oblečenie ho prezrádza ako predstaviteľa miestneho kmeňa. Ale podstata zvyku zostáva rovnaká. Ak dievča opustí chatu a vezme potenciálneho ženícha za lem jeho oblečenia, potom mladí ľudia začnú žiť spolu. Ak sa stiahne hlbšie do chatrče, Formosan zostane sám.

    Mexičania majú osobitnú vášeň pre serenády. Sombréra so širokým okrajom, vyšívané bolerká a gitara sú stálymi atribútmi miestnych hudobníkov, ktorým sa hovorí mariachis. Serenáda... ráno. Takto praje milenec svojej neveste dobré ráno. Počuť hudbu o 5:00 je pre Mexičanov celkom normálne. Piesne pokračujú, kým sa dievča neobjaví z okna alebo nevyjde na balkón. Mimochodom, serenáda v Mexiku sa nazýva mañanita.

    „Dievča s gitarou“, „Poď zajtra“, „Pes v jasliach“, „Serenáda Sun Valley“, „Šialene zamilovaný“ sú malou časťou filmov, v ktorých hrdinovia predvádzajú serenádu.

Serenáda bude vždy spojená s láskou a romantikou. A to nie je prekvapujúce, pretože žáner bol vytvorený, aby vyznal city k tomu, kto dokáže rozbúšiť srdce.

Video: počúvajte Serenade

Ak do ľubovoľného vyhľadávača zadáte len prvé znaky nadpisu, dostanete viac ako tri milióny odkazov na túto slávnu skladbu. A to je celkom pochopiteľné. Toto dielo, známe aj ako Bagatelle in A Minor, je dnes pravdepodobne jednou z najznámejších melódií, aj keď poslucháč nepozná jej názov ani meno skladateľa. Dielo bolo napísané v roku 1810, keď už bol Beethoven prakticky hluchý. Názov „Für Elise“ stále skrýva tajomstvo. Stále sa teda presne nevie, komu je táto skladba venovaná. Niektorí veria, že je to vlastne len meno „Teresa“ nečitateľne napísané v skladateľových návrhoch, menovite Teresa Malfatti, žena, ktorú si chcel Beethoven vziať, ale bola odmietnutá. Podľa iných zdrojov by to mohla byť prezývka Elisabeth Röckel, opernej speváčky a blízkej priateľky Beethovena. Tak či onak, skladba „Fur Elise“ vzrušuje srdcia mnohých, bez ohľadu na to, komu ju skladateľ venoval.

"Turecké rondo", Wolfgang Amadeus Mozart

Toto dielo, skôr známe ako „Turecký pochod“, je neoddeliteľnou súčasťou Mozartovho neprekonateľného repertoáru.

Bola napísaná v roku 1783 a vlastne nejde o samostatné dielo, ale iba o tretiu a poslednú časť Sonáty č. 11. Dôvodom tohto pomenovania diela je jeho súzvuk s tureckým janičiarskym orchestrom. Ako každá vojenská pochodová hudba, aj „Turkish Rondo“ sa vyznačuje silným zvukom bubnov. Bol pomerne populárny nielen v 17. storočí, ale aj v modernom Turecku.

"Ave Maria", Franz Schubert

V skutočnosti 28-ročný Schubert nemal v úmysle skomponovať takú hlboko pietnu náboženskú skladbu na objednávku Cirkvi. Známa latinská modlitba „Ave Maria“ inšpirovala neznámeho hudobníka, aby svoj text zložil na Schubertovu hudbu mnoho rokov po tom, čo sa objavila samotná hudba. Franz Schubert pôvodne napísal hudbu k úryvku z básne Waltera Scotta „The Virgin of the Lake“. Volala sa „Ellenina tretia pieseň“ a zobrazovala hrdinku básne, ako sa modlí k Panne Márii o pomoc. Úspech hudobnej pasáže bol taký veľký, že samotný skladateľ sa nedokázal spamätať z úžasu a ohromujúcich emócií. Žiaľ, na úspech mu zostávali už len tri roky – Schubert zomrel vo veku 31 rokov.

"Sonáta mesačného svitu", Ludwig van Beethoven

V slnečnom uhorskom lete roku 1801 sa zrodilo ďalšie Beethovenovo dielo, ktoré sa malo presláviť po celom svete. Dnes je názov „Moonlight Sonata“ pravdepodobne známy takmer každému, mladým aj starým. Pôvodne sa skladba volala „Takmer a Fantasy“ alebo jednoducho „Klavírna sonáta č. 14 c moll“ a bola venovaná mladej skladateľovej študentke grófke Juliet Guacardi, do ktorej bol v tom čase hlboko zamilovaný. Žiaľ, ich svadba sa pre nesúhlas grófkiných rodičov neuskutočnila. To však nevysvetľuje názov kompozície, ale áno. „Mesiac“ uvedený v názve kedysi videl básnik Ludwig Relstab nad Lucernským jazerom vo Švajčiarsku. Časom sa názov uchytil k melódii a v tejto podobe pretrval dodnes. Ako to bolo u mnohých vtedajších skladateľov, sonáta vyšla až po Beethovenovej smrti.

"Moonlight" zo suity Bergamasco, Claude Debussy

Znalci poézie spoznajú v názve tohto diela predovšetkým rovnomennú báseň Paula Verlaina. Je to tak, pretože toto dielo je výsledkom inšpirácie geniálneho skladateľa riadkami básne francúzskeho básnika. Doslovný preklad z francúzštiny – „mesačný svit“ – hovorí o mimoriadnej jemnosti a dojímavosti melódie. Toto je dokonalý príklad toho, ako by hudba mala ovplyvňovať skôr dušu než myseľ, čo je podstatou avantgardnej myšlienky, ktorá v tom čase ovplyvnila Debussyho štýl. Dielo „Moonlight“ (tiež nazývané „Sentimentálna prechádzka“) sa stalo tak populárnym, že počet filmov, v ktorých sa objavuje, dosiahol 120, vrátane filmov „Ocean’s Eleven“ a „Twilight“.

"Fantasy-impromptu", Frederic Chopin

Ako ste si určite všimli, takmer každé veľké dielo bolo pôvodne niekomu alebo niečomu venované. Táto „fantázia“ nie je výnimkou. Génius romantickej hudby Frederic Chopin sa rozhodol venovať svoju skladbu svojmu blízkemu priateľovi Julianovi Fontanovi. A práve v rukách Fontany prešiel osud diela po Chopinovej smrti. Julian publikoval dielo v roku 1855, pričom neposlúchol pokyny priateľa, ktorý bol kategoricky proti akejkoľvek publikácii Fantázie. Chopinova neochota propagovať svoju prácu mala zvláštny dôvod. Nejaký čas po zložení Fantázie ju Chopin analyzoval a uvedomil si, že melódia veľmi pripomína Moschelesovu Impromptu a Beethovenovu Sonátu mesačného svitu. A obvinenie z plagiátorstva by bolo pre 24-ročného skladateľa tohto kalibru jedným z najhorších dôsledkov kariéry.

"Svadobný pochod", Felix Mendelssohn

Žiadny svadobný pochod, aký bol kedy napísaný, nebol vykonaný 150 po sebe nasledujúcich rokov prakticky na každom svadobnom obrade, vrátane kráľovského. Mendelssohn tak nepochybne zanechal svoju stopu v histórii. Prvou nevestou, ktorá kráčala uličkou za zvukov tohto pochodu, nebol nikto iný ako dcéra kráľovnej Viktórie, princezná Victoria Adelaide Marie Louise. V roku 1858 povedala áno Fridrichovi Viliamovi IV., pruskému kráľovi. Mladý Mendelssohn si však takýto cieľ pri komponovaní diela nestanovil – jednoducho obdivoval Shakespearovu hru „Sen noci svätojánskej“ a už vo veku 17 rokov zamýšľal pre ňu napísať hudbu. Okrem „svadobnej obľúbenosti“ je toto dielo považované aj za majstrovské dielo klasickej hudby.

Tu je zoznam 10 skladateľov, ktorých by ste mali poznať. O každom z nich možno s istotou povedať, že ide o najväčšieho skladateľa, aký kedy žil, hoci porovnávať hudbu napísanú počas niekoľkých storočí je v skutočnosti nemožné, ba priam nemožné. Všetci títo skladatelia však medzi svojimi súčasníkmi vynikajú ako skladatelia, ktorí skladali hudbu najvyššieho kalibru a snažili sa posunúť hranice klasickej hudby k novým hraniciam. Zoznam neobsahuje žiadne poradie, ako je dôležitosť alebo osobné preferencie. Len 10 skvelých skladateľov, ktorých by ste mali poznať.

Každého skladateľa sprevádza citát z jeho života, pri zapamätaní ktorého budete vyzerať ako odborník. A kliknutím na odkaz na priezvisko sa dozviete jeho celý životopis. A samozrejme si môžete vypočuť jedno z významných diel každého majstra.

Najvýznamnejšia osobnosť svetovej klasickej hudby. Jeden z najuznávanejších a najuznávanejších skladateľov na svete. Tvoril vo všetkých žánroch, ktoré v jeho dobe existovali, vrátane opery, baletu, hudby k dramatickým predstaveniam a zborových diel. Za najvýznamnejšie v jeho pozostalosti sa považujú inštrumentálne diela: klavírne, husľové a violončelo sonáty, koncerty pre klavír, husle, kvartetá, predohry, symfónie. Zakladateľ romantického obdobia v klasickej hudbe.

Zaujímavý fakt.

Svoju tretiu symfóniu (1804) chcel Beethoven najskôr venovať Napoleonovi, skladateľa uchvátila osobnosť tohto muža, ktorý sa mnohým na začiatku svojej vlády zdal skutočným hrdinom. Ale keď sa Napoleon vyhlásil za cisára, Beethoven preškrtol svoje venovanie na titulnej strane a napísal iba jedno slovo - „Hrdinský“.

"Sonáta mesačného svitu" od L. Beethovena, počúvaj:

2. (1685-1750)

Nemecký skladateľ a organista, predstaviteľ barokovej éry. Jeden z najväčších skladateľov v dejinách hudby. Počas svojho života napísal Bach viac ako 1000 diel. Jeho tvorba reprezentuje všetky významné žánre tej doby okrem opery; zhrnul výdobytky hudobného umenia obdobia baroka. Zakladateľ najslávnejšej hudobnej dynastie.

Zaujímavý fakt.

Počas svojho života bol Bach tak podceňovaný, že vyšlo menej ako tucet jeho diel.

Toccata a fúga d mol od J. S. Bacha, počúvaj:

3. (1756-1791)

Veľký rakúsky skladateľ, inštrumentalista a dirigent, predstaviteľ viedenskej klasickej školy, virtuózny huslista, čembalista, organista, dirigent mal fenomenálny sluch pre hudbu, pamäť a schopnosť improvizovať. Ako skladateľ, ktorý vynikal v akomkoľvek žánri, je právom považovaný za jedného z najväčších skladateľov v dejinách klasickej hudby.

Zaujímavý fakt.

Mozart si ešte ako dieťa zapamätal a nahral Miserere (kat. spev na text 50. Dávidovho žalmu) od Taliana Gregoria Allegriho, pričom si ho vypočul iba raz.

„Malá nočná serenáda“ od W.A. Mozarta počúvaj:

4. (1813-1883)

Nemecký skladateľ, dirigent, dramatik, filozof. Mal výrazný vplyv na európsku kultúru na prelome 19. a 20. storočia, najmä na modernu. Wagnerove opery sú ohromujúce svojou grandióznou mierkou a večnými ľudskými hodnotami.

Zaujímavý fakt.

Wagner sa zúčastnil neúspešnej revolúcie v rokoch 1848-1849 v Nemecku a bol nútený skrývať sa pred zatknutím Franzom Lisztom.

"Ride of the Valkyries" z opery R. Wagnera "Walkyrie", počúvaj

5. (1840-1893)

Taliansky skladateľ, ústredná postava talianskej opernej školy. Verdi mal zmysel pre javisko, temperament a dokonalú zručnosť. Operné tradície (na rozdiel od Wagnera) nepopieral, ale naopak rozvíjal (tradície talianskej opery), pretváral taliansku operu, napĺňal ju realizmom a dal jej jednotu celku.

Zaujímavý fakt.

Verdi bol taliansky nacionalista a bol zvolený do prvého talianskeho parlamentu v roku 1860 po vyhlásení nezávislosti Talianska od Rakúska.

Predohra k opere D. Verdiho "La Traviata", počúvaj:

7. Igor Fedorovič Stravinskij (1882-1971)

Ruský (americký - po emigrácii) hudobný skladateľ, dirigent, klavirista. Jeden z najvýznamnejších skladateľov dvadsiateho storočia. Stravinského tvorba je konzistentná počas celej jeho kariéry, aj keď v rôznych obdobiach bol štýl jeho diel odlišný, no jadro a ruské korene zostali, ktoré boli evidentné vo všetkých jeho dielach, je považovaný za jedného z popredných inovátorov 20. storočia. Jeho inovatívne využitie rytmu a harmónie inšpirovalo a stále inšpiruje mnohých hudobníkov, nielen v klasickej hudbe.

Zaujímavý fakt.

Počas prvej svetovej vojny rímski colníci skonfiškovali Stravinského portrét Pabla Picassa, keď skladateľ odchádzal z Talianska. Portrét bol namaľovaný futuristickým spôsobom a colníci si tieto kruhy a čiary pomýlili s nejakým druhom zašifrovaných tajných materiálov.

Suita z baletu I.F. Stravinského "Vták ohnivý", počúvaj:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Rakúsky skladateľ ľahkej hudby, dirigent a huslista. „Kráľ valčíkov“, vytvoril v žánri tanečnej hudby a operety. Jeho hudobné dedičstvo zahŕňa viac ako 500 valčíkov, poliek, štvorhier a iných druhov tanečnej hudby, ako aj niekoľko operiet a baletov. Vďaka nemu sa valčík stal v 19. storočí vo Viedni mimoriadne populárny.

Zaujímavý fakt.

Otec Johanna Straussa je tiež Johann a tiež známy hudobník, preto sa „valčíkový kráľ“ nazýva najmladším alebo synom, jeho bratia Joseph a Eduard boli tiež slávnymi skladateľmi.

Valčík od J. Straussa "Na krásnom modrom Dunaji" počúvaj:

9. Sergej Vasilievič Rachmaninov (1873-1943)

Rakúsky skladateľ, jeden z významných predstaviteľov viedenskej klasickej hudobnej školy a jeden zo zakladateľov romantizmu v hudbe. Počas svojho krátkeho života Schubert významne prispel k orchestrálnej, komornej a klavírnej hudbe, ktorá ovplyvnila celú generáciu skladateľov. Jeho najvýraznejší príspevok bol však k rozvoju nemeckých romancí, ktorých vytvoril viac ako 600.

Zaujímavý fakt.

Schubertovi priatelia a kolegovia hudobníci sa stretli a predviedli Schubertovu hudbu. Tieto stretnutia sa nazývali „Schubertiády“. Nejaký prvý fanklub!

"Ave Maria" od F.P.Schuberta počúvaj:

Pokračovanie v téme veľkých skladateľov, ktorých by ste mali vedieť, nový materiál.



@ 2024 nobelbar.ru - Topánky, oblečenie, štýl, doplnky, manikúra, účesy