Umelec Benoit. Životopis a obrazy Alexandra Benoisa

Alexander Nikolajevič Benois (franc. Alexandre Benois; 21. apríl 1870, Petrohrad – 9. február 1960, Paríž) – ruský umelec, historik umenia, kritik umenia, zakladateľ a hlavný ideológ združenia World of Art.

Narodil sa 21. apríla (3. mája) 1870 v Petrohrade v rodine architekta Nikolaja Leontyeviča Benoisa a jeho manželky Camilly, dcéry architekta A. K. Kavosa. Základné vzdelanie získal na gymnáziu Humane Society. V rokoch 1885 až 1890 študoval na súkromnom gymnáziu K. I. Maya, kde sa zoznámil so svojimi budúcimi kolegami vo „World of Art“ Dmitrijom Filosofovom, Walterom Nouvelom a Konstantinom Somovom.

Nejaký čas študoval na Akadémii umení, ale nedokončil ju, pretože veril, že umelcom sa môže stať iba nepretržitou prácou. Výtvarné umenie študoval aj samostatne a pod vedením svojho staršieho brata Alberta. V roku 1894 absolvoval Právnickú fakultu Petrohradskej univerzity.

Svoje diela prvýkrát predstavil na výstave a v roku 1893 pritiahol pozornosť odborníkov. V roku 1894 začal svoju kariéru ako teoretik a historik umenia, keď napísal kapitolu o ruských umelcoch do nemeckej zbierky „Dejiny maľby 19. storočia“. Koncom roku 1896 prišiel spolu s priateľmi prvýkrát do Francúzska, kde namaľoval „Versailleskú sériu“ - obrazy zobrazujúce parky a prechádzky „kráľa Slnka“ Ľudovíta XIV. V roku 1897 sa preslávil sériou akvarelov „Posledné prechádzky Ľudovíta XIV.“, ktoré maľoval pod dojmom svojho pobytu v Paríži a Versailles. Tri obrazy z tejto výstavy získal P. M. Treťjakov. V rokoch 1896-1898 a 1905-1907 pôsobil vo Francúzsku.

Stal sa jedným z organizátorov a ideológov umeleckého združenia „World of Art“ a založil rovnomenný časopis. Spolu so S.P. Diaghilevom, K.A. Somovom a ďalšími umelcami „World of Art“ neakceptoval tendenčnosť Wanderers a propagoval nové ruské a západoeurópske umenie. Spolok upriamil pozornosť na úžitkové umenie, architektúru, ľudové remeslá, pozdvihol autoritu knižnej ilustrácie, grafiky a dizajnu. Na podporu starého ruského umenia a západoeurópskych majstrov maľby začal v roku 1901 vydávať časopisy „Staré roky“ a „Umelecké poklady Ruska“. Benoit, jeden z najvýznamnejších kritikov umenia začiatku 20. storočia, uviedol do obehu výrazy avantgarda a ruský Cézanne.

V roku 1903 Benoit vytvoril sériu ilustrácií pre báseň A. S. Puškina „Bronzový jazdec“ - jedno z majstrovských diel ruskej knižnej grafiky. Následne sa umelec opakovane vrátil k tomuto sprisahaniu, jeho práca s ilustráciami k poslednej Pushkinovej básni trvala 19 rokov - od roku 1903 do roku 1922. V tomto období Benoit veľa pracoval pre divadlo, vytváral kulisy a režíroval. V rokoch 1908-1911 - umelecký riaditeľ Ruských sezón Sergeja Diaghileva, ktorý oslavoval ruské baletné umenie v zahraničí.

V roku 1919 Benois viedol umeleckú galériu Hermitage a vydal jej nový katalóg. Pokračoval ako knižný a divadelný umelec a režisér, pracoval najmä na inscenáciách a navrhovaní predstavení v Petrohradskom Veľkom činohernom divadle. Benoisovým posledným dielom v ZSSR bol návrh hry „Figarova svadba“ vo Veľkom činohernom divadle. V roku 1925 sa zúčastnil na Medzinárodnej výstave moderného dekoratívneho a priemyselného umenia v Paríži.

V roku 1926 A. N. Benois opustil ZSSR. Žil v Paríži, kde pracoval na náčrtoch divadelných kulís a kostýmov. Zúčastnil sa baletného podniku S. Diaghileva „Ballets Russes“ ako umelec a režisér predstavení. Počas exilu veľa pracoval v Miláne v opere La Scala.

V posledných rokoch pracuje na podrobných memoároch. Zomrel 9. februára 1960 v Paríži. Pochovali ho na cintoríne Batignolles v Paríži.

Pochádzal z umeleckej dynastie Benois: syn N. L. Benoisa, brat L. N. Benoisa a A. N. Benoisa a bratranec Yu.

V roku 1894 sa oženil s dcérou hudobníka a kapelníka Karla Ivanoviča Kind, Annou Karlovnou (1869-1952), ktorú poznal od roku 1876 (od svadby Alexandrovho staršieho brata Alberta Benoita s Anninou staršou sestrou Mariou Kind). Mali deti:

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

Benois Alexander Nikolajevič(1870-1960) grafik, maliar, divadelník, vydavateľ, spisovateľ, jeden z autorov moderného obrazu knihy. Predstaviteľ ruskej secesie.
A. N. Benois sa narodil v rodine slávneho architekta a vyrastal v atmosfére úcty k umeniu, umelecké vzdelanie však nedostal. Študoval na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity (1890-94), no zároveň samostatne študoval dejiny umenia a zaoberal sa kresbou a maľbou (hlavne akvarelom). Urobil to tak dôkladne, že bol schopný napísať kapitolu o ruskom umení pre tretí zväzok „Dejiny maliarstva v 19. storočí“ od R. Mutera, ktorý vyšiel v roku 1894.
Okamžite o ňom začali hovoriť ako o talentovanom umeleckom kritikovi, ktorý prevrátil zavedené predstavy o vývoji ruského umenia. V roku 1897 na základe dojmov z ciest do Francúzska vytvoril svoje prvé vážne dielo – sériu akvarelov „Posledné prechádzky Ľudovíta XIV.“, v ktorých sa prejavil ako originálny umelec.
Opakované cesty do Talianska a Francúzska a kopírovanie tamojších umeleckých pokladov, štúdium diel Saint-Simon, západná literatúra 17.-19. storočia, záujem o antické rytiny tvorili základ jeho umeleckého vzdelania. V roku 1893 pôsobil Benois ako krajinár a vytváral akvarely okolia Petrohradu. V rokoch 1897-1898 namaľoval sériu krajinomalieb versaillských parkov vodovými farbami a gvašom, čím obnovil ducha a atmosféru staroveku.
Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa Benoit opäť vrátil do krajiny Peterhof, Oranienbaum a Pavlovsk. Oslavuje krásu a vznešenosť architektúry 18. storočia. Príroda sa umelca zaujíma najmä o jej prepojenie s históriou. Majúci pedagogický talent a erudíciu, koncom 19. stor. zorganizovalo združenie Svet umenia, ktoré sa stalo jeho teoretikom a inšpirátorom. Veľa pracoval v knižnej grafike. Často sa objavoval v tlači a publikoval svoje „Umelecké listy“ (1908-1916) každý týždeň v novinách „Rech“.
Nemenej plodne pôsobil aj ako historik umenia: vydal v dvoch vydaniach (1901, 1902) všeobecne známu knihu „Ruská maľba v 19. storočí“, čím výrazne upravil svoju ranú esej; začal vydávať sériové publikácie „Ruská maliarska škola“ a „Dejiny maliarstva všetkých čias a národov“ (1910-17; vydávanie bolo prerušené začiatkom revolúcie) a časopis „Umelecké poklady Ruska“; vytvoril nádherný „Sprievodca galériou umenia Ermitáž“ (1911).
Po revolúcii v roku 1917 sa Benoit aktívne zapájal do práce rôznych organizácií, týkajúcich sa najmä ochrany umeleckých pamiatok a starožitností, a od roku 1918 sa venoval aj múzejnej práci - stal sa vedúcim Obrazárne Ermitáž. Vypracoval a úspešne zrealizoval úplne nový plán všeobecnej expozície múzea, ktorý prispel k čo najvýraznejšej ukážke každého diela.
Na začiatku 20. stor. Benois ilustruje diela Puškina A.S. Pôsobí ako kritik a historik umenia. V 1910 sa ľudia stali stredobodom umelcových záujmov. Taký je jeho obraz „Peter I. na prechádzke v letnej záhrade“, kde sa vo viacfigurálnej scéne znovu objavuje podoba minulého života, videná očami súčasníka.
V tvorbe umelca Benoita rozhodujúcim spôsobom prevládala história. Jeho pozornosť vždy priťahovali dve témy: „Petersburg XVIII - začiatok XIX storočia. a „Francúzsko Ľudovíta XIV“. Venoval sa im predovšetkým vo svojich historických kompozíciách – v dvoch „Versaillských sériách“ (1897, 1905 – 06), v známych obrazoch „Prehliadka za Pavla I.“ (1907), „Vchod Kataríny II. do paláca Carskoje Selo. “ (1907) atď., ktoré reprodukujú dávno uplynulý život s hlbokými znalosťami a jemným zmyslom pre štýl. Jeho početné prírodné krajiny, ktoré zvyčajne realizoval buď v Petrohrade a jeho predmestiach, alebo vo Versailles (Benoit pravidelne cestoval do Francúzska a dlho tam žil), boli v podstate venované rovnakým témam. Do dejín ruskej knižnej grafiky sa umelec zapísal knihou „ABC v obrazoch Alexandra Benoisa“ (1905) a ilustráciami Pikovej dámy od A. S. Puškina vyhotovenými v dvoch verziách (1899, 1910). ako nádherné ilustrácie k „Bronzovému jazdcovi“, ktorého trom verziám venoval takmer dvadsať rokov práce (1903-22).
V tých istých rokoch sa podieľal na návrhu „Ruských ročných období“, ktoré organizoval S.P. Diaghilev. v Paríži, ktoré do svojho programu zaradili nielen operné a baletné predstavenia, ale aj symfonické koncerty.
Benois navrhol operu R. Wagnera „Súmrak bohov“ na javisku Mariinského divadla a následne predviedol kulisové náčrty pre balet N. N. Čerepnina „Armidov pavilón“ (1903), ktorého libreto sám zložil. Vášeň pre balet sa ukázala byť taká silná, že z Benoitovej iniciatívy a s jeho priamou účasťou bol zorganizovaný súkromný baletný súbor, ktorý začal triumfálne predstavenia v Paríži v roku 1909 - „Ruské ročné obdobia“. Benois, ktorý v súbore prevzal post umeleckého riaditeľa, predviedol návrhy viacerých predstavení.
Jedným z jeho najvyšších počinov bola kulisa pre balet I. F. Stravinského „Petruška“ (1911). Čoskoro Benois začal spolupracovať s Moskovským umeleckým divadlom, kde úspešne navrhol dve predstavenia podľa hier J.-B. Moliere (1913) a istý čas sa dokonca podieľal na vedení divadla spolu s K. S. Stanislavským a V. I. Nemirovičom-Dančenkom.
Od roku 1926 žil v Paríži, kde aj zomrel. Hlavné diela umelca: „Kráľova cesta“ (1906), „Fantasy na tému Versailles“ (1906), „Talianska komédia“ (1906), ilustrácie pre Bronzového jazdca od A.S. (1903) a ďalšie.

Benois Alexander Nikolaevič, ruský umelec, divadelná osobnosť, historik umenia, umelecký kritik; zakladateľ združenia Svet umenia.

Maliar a grafik, ilustrátor a knižný výtvarník, majster divadelnej kulisy, režisér a autor baletných libriet Benois bol zároveň vynikajúci historik ruského a západoeurópskeho umenia, teoretik a zanietený publicista, bystrý kritik, významná osobnosť múzea a neporovnateľný znalec divadla, hudby a choreografie. Hlavnou črtou jeho postavy by sa mala nazývať všeobsažná láska k umeniu; všestrannosť vedomostí slúžila len ako prejav tejto lásky. Vo všetkých svojich aktivitách, vo vede, umeleckej kritike, v každom myšlienkovom pohybe Benoit vždy zostal umelcom. Súčasníci v ňom videli živé stelesnenie ducha umenia.

Alexandre Benois je najznámejším predstaviteľom rusifikovanej francúzskej rodiny. V roku 1794 prišiel do Ruska z Francúzska cukrár Louis-Jules Benois (1770-1822). Syn cukrára, Nicolas, alebo Nikolaj Leontievich, otec Alexandra Benoisa, sa stal slávnym architektom.

Benois narodením a výchovou patril k petrohradskej umeleckej inteligencii. Po niekoľko generácií bolo umenie v jeho rodine dedičným povolaním. Benoitov pradedo z matkinej strany K. A. Kavos bol skladateľ a dirigent, jeho starý otec bol architekt, ktorý veľa postavil v Petrohrade a Moskve; umelcov otec bol tiež významným architektom, jeho starší brat sa preslávil ako maliar akvarelov. Vedomie mladého Benoita sa rozvíjalo v atmosfére dojmov umenia a umeleckých záujmov.

Umelecký vkus a názory mladého Benoita sa formovali v opozícii k jeho rodine, ktorá sa držala konzervatívnych „akademických“ názorov. Rozhodnutie stať sa umelcom v ňom dozrelo veľmi skoro; ale po krátkom pobyte na Akadémii umení, ktorý priniesol len sklamanie, sa Benois rozhodol získať právnické vzdelanie na Univerzite v Petrohrade (1890-94) a samostatne absolvovať profesionálne umelecké školenie podľa vlastného programu.

Jeho štúdium maľby (hlavne akvarelu) nebolo zbytočné a v roku 1893 sa Benois prvýkrát objavil ako krajinár na výstave Ruskej spoločnosti maliarov akvarelov. Jeho starší brat Albert Benois ho naučil techniku akvarelu.

O rok neskôr debutoval ako umelecký kritik, keď publikoval esej o ruskom umení v nemčine v Muterovej knihe „Dejiny maľby v 19. storočí“, vydanej v Mníchove. (Ruské preklady Benoitovej eseje vyšli v tom istom roku v časopisoch „Artist“ a „Russian Art Archive“.) Okamžite o ňom začali hovoriť ako o talentovanom umeleckom kritikovi, ktorý prevrátil zavedené predstavy o vývoji ruského umenia.

Benoit, ktorý sa okamžite vyhlásil za praktika a teoretika umenia zároveň, si túto dualitu zachoval aj v ďalších rokoch, jeho talent a energia stačili na všetko.

Každodenná tvrdá práca, neustály tréning v kreslení zo života, cvičenie fantázie pri práci na kompozíciách v kombinácii s hĺbkovým štúdiom dejín umenia dali umelcovi sebavedomú zručnosť, ktorá nie je nižšia ako zručnosť jeho rovesníkov, ktorí študovali na akadémii. . S rovnakou vytrvalosťou sa Benois pripravoval na prácu historika umenia, študoval Ermitáž, študoval odbornú literatúru, cestoval po historických mestách a múzeách v Nemecku, Taliansku a Francúzsku.

V rokoch 1895-99. Alexander Benois bol kustódom zbierky modernej európskej a ruskej maľby a grafiky princeznej M. K. Tenishevovej; v roku 1896 zorganizoval malé ruské oddelenie pre výstavu Secesia v Mníchove; v tom istom roku podnikol svoju prvú cestu do Paríža; maľované pohľady na Versailles, čím položil základ pre jeho sériu na témy z Versailles, ktoré počas svojho života tak miloval.

Séria akvarelov „Posledné prechádzky Ľudovíta XIV.“ (1897-98, Ruské múzeum a ďalšie zbierky), vytvorená na základe dojmov z ciest do Francúzska, bola jeho prvým serióznym maliarskym dielom, v ktorom sa prejavil ako originál. umelec. Táto séria na dlhú dobu vybudovala jeho slávu ako „spevák z Versailles a Louisa“.

Počas gymnaziálnych a univerzitných rokov sa Alexander Benois stretol a zblížil s Dmitrijom Filosofovom, Walterom Nouvelom a Konstantinom Somovom a neskôr so Sergejom Diaghilevom, Leonom Bakstom, Alfredom Nurokom. Okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí sa koncom 90. rokov 19. storočia pretransformoval na spolok Svet umenia a redakciu rovnomenného časopisu. Práve vo „Svetu umenia“ začali umelci Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky a Evgeniy Lanceray svoje rozmanité aktivity.

Benois, ktorý motivoval vznik „Sveta umenia“, napísal: „Neviedli nás ani tak úvahy o „ideologickom“ poriadku, ale úvahy o praktickej potrebe. Nemalo kam ísť buď vôbec neprijali do veľkých výstav - akademických, cestovateľských a akvarelových, alebo prijali len s odmietnutím všetkého, v čom samotní umelci videli najjasnejšie vyjadrenie svojich hľadaní... A preto Vrubel skončil vedľa Baksta, a Somov k Malyavinovi sa pridali tí „uznaní“, ktorí sa v etablovaných skupinách necítili dobre s celou svojou kultúrou patrili k inému okruhu, boli posledným výplodom realizmu, nie bez „peredvizhniki“ sfarbenia "Ale boli s nami spojení nenávisťou ku všetkému zatuchnutému, mŕtvemu."

História "Sveta umenia" sa začala výstavou ruských a fínskych umelcov, ktorú zorganizoval Sergej Diaghilev v januári 1898 v priestoroch školy baróna Stieglitza v Petrohrade. Práve tam boli prvýkrát vystavené diela množstva silných predstaviteľov nového hnutia v Rusku. Expozícia z roku 1898 sa stala prototypom budúcich výstav časopisu Svet umenia, načrtla sa tu ich štruktúra a zloženie účastníkov.

Po úspešnej rusko-fínskej výstave koncom roku 1898 vznikol časopis „World of Art“, ktorý sa stal hlásateľom novoromantizmu. V budúcnosti sa každoročne konajú výstavy združenia.

Alexander Benois sa aktívne podieľal na umeleckom živote - predovšetkým na činnosti združenia Svet umenia ako jeho ideológ a teoretik, ako aj na vydávaní časopisu Svet umenia, ktorý sa stal základom tohto združenia; sa často objavoval v tlači a publikoval svoje „Umelecké listy“ (1908-1916) každý týždeň v novinách „Rech“. Nemenej plodne pôsobil aj ako historik umenia: vydal v dvoch vydaniach (1901, 1902) všeobecne známu knihu „Ruská maľba v 19. storočí“, čím výrazne upravil svoju ranú esej; začal vydávať sériové publikácie „Ruská maliarska škola“ a „Dejiny maliarstva všetkých čias a národov“ (1910-17; vydávanie bolo prerušené začiatkom revolúcie) a časopis „Umelecké poklady Ruska“; vytvoril nádherný „Sprievodca galériou umenia Ermitáž“ (1911).

Benoit začal svoju tvorivú činnosť ako krajinár a počas svojho života maľoval krajiny, najmä akvarely. Tvoria takmer polovicu jeho dedičstva. Benoitov obrat ku krajine bol diktovaný jeho záujmom o históriu. Jeho pozornosť vždy priťahovali dve témy: „Petersburg XVIII - začiatok XIX storočia. a „Francúzsko Ľudovíta XIV“.

Neskôr Benoit vo svojich memoároch napísaných v starobe priznal: „U mňa sa „paseizmus“ začal prejavovať ako niečo úplne prirodzené už v ranom detstve a zostal mi po celý život „jazykom, v ktorom je to jednoduchšie a pohodlnejšie. vyjadrím sa.“ Veľa z minulosti sa mi zdá dobre a dlho známe, možno ešte známejšie ako súčasnosť Je pre mňa jednoduchšie kresliť bez toho, aby som sa uchyľoval k dokumentom, ako k kresliť, bez toho, aby som sa uchyľoval k prírode, svojho vlastného súčasníka „Môj postoj k minulosti je nežnejší, láskavejší ako k súčasnosti. a vrtochy, než tomu všetkému rozumiem v „pláne modernosti“ ... “ . (A. Benois. Život umelca, zväzok I.)

Najstaršie Benoitove retrospektívne diela sú spojené s jeho prácou vo Versailles. Séria malých obrazov vyrobených akvarelom a gvašom, ktoré spája spoločná téma - "Posledné prechádzky Ľudovíta XIV" - pochádza z rokov 1897-1898. Ide o typický príklad Benoitovej tvorby, príklad historickej rekonštrukcie minulosti od umelca inšpirovaného živými dojmami versaillských parkov s ich sochárstvom a architektúrou; no zároveň sú tu zhrnuté výsledky svedomitého štúdia starého francúzskeho umenia, najmä rytín 17. – 18. storočia. Slávne „Zápisky“ vojvodu Louisa de Saint-Simon dali umelcovi náčrt „Posledných prechádzok Ľudovíta XIV“ a spolu s ďalšími memoármi a literárnymi zdrojmi uviedli Benoita do atmosféry éry. Krajinná grafika francúzskeho klasicizmu mu navrhovala výtvarné riešenia. Práve z príkladov architektonických a krajinných rytín vychádzajú hlavné črty Benoitových versaillských akvarelov: ich jasné, takmer kresbové rozloženie, jasná priestorovosť, prevaha jednoduchých, vždy vyvážených horizontál a vertikál, vznešenosť a chladná prísnosť kompozičných rytmov, a napokon zdôraznená opozícia grandióznych sôch a súsoší Versailles - malých, takmer osadených postavičiek kráľa a dvoranov, rozohrávajúcich jednoduché žánrovo-historické výjavy. V Benoitových akvareloch nie je žiadna dramatická zápletka, žiadna aktívna akcia a žiadne psychologické charakteristiky postáv. Umelca nezaujímajú ľudia, ale iba atmosféra staroveku a duch divadelnej dvorskej etikety („Pri bazéne Ceres“, 1897, Štátna Treťjakovská galéria).

Benois venoval veľa duševnej sily a času práci v maliarskom stojane a grafike, ale zo samotnej podstaty svojho talentu a podľa typu kreatívneho myslenia nebol maliarom stojanov, tým menej majstrom maľby, ktorá by mohla zosobňovať všetky aspekty jeho plánu v jedinom, akoby syntetizujúcom obraze. Nie nadarmo patria jeho najlepšie výtvory k umeniu kníh a divadelnej maľby. Benoit premýšľal a pristupoval k svojim témam presne ako ilustrátor alebo ako divadelný umelec a režisér, dôsledne odhaľoval v cykle náčrtov a kompozícií rôzne aspekty obrazu, ktorý vytvoril, vytvoril sériu postupných architektonických a krajinných prostredí a starostlivo navrhnutých mies- en-scén. Umelcove myšlienky o Versailles Ľudovíta XIV. sa stanú pre diváka úplne zrozumiteľnými až vtedy, keď vníma celý súbor Versaillských obrazov a skíc napísaných Benoitom.

Alexander Benois, ktorý sa ukázal v mnohých žánroch - v literatúre, maľbe, dejinách umenia, kritike, réžii - je známy predovšetkým ako divadelný umelec a teoretik divadelného a dekoratívneho umenia. Jeho početné výpravy a kostýmy demonštrujú výnimočnú schopnosť stvárniť najrozličnejšie obdobia, národné črty a nálady – schopnosť, ktorú možno vysledovať už od jeho prvých krokov Benoit zdedil skutočný kult divadla a bol aj jeho detským snom Benoisa hlboko zaujala vtedajšia vášeň pre činohru, operu a balet a ešte pred svojou cestou do Nemecka v roku 1890 videl Spiežníka. Kráska, Piková dáma a mnohé iné predstavenia. Niet pochýb o tom, že práve tieto prvé dojmy pripravili Benoisa na prácu na Delibesovom jednoaktovom balete „Sylvia“ v roku 1901, keď sa princ S. M. Volkonsky, riaditeľ cisárskych divadiel, podľahol presviedčaniu S. P. Diaghileva, rozhodol pripraviť špeciálna výroba pod jeho vedením. Benois bol pozvaný ako šéfdizajnér a na predstavení pracoval spolu s K. A. Korovinom, L. S. Bakstom, E. E. Lanceraym a V. A. Serovom, avšak pre spor Diaghileva s Volkonským sa balet nikdy neuviedol.

V roku 1900 Benois debutoval ako divadelný umelec navrhnutím jednoaktovej opery „Amorova pomsta“ v divadle Ermitáž v Petrohrade.

Ale Benoitov skutočný debut ako divadelný umelec sa uskutočnil v roku 1902, keď bol poverený navrhnutím inscenácie opery R. Wagnera „Súmrak bohov“ na javisku Mariinského divadla. Následne dokončil náčrty kulisy pre balet N. V. Čerepnina „Armidov pavilón“ (1903), libreto, ktoré sám zložil.

Vášeň pre balet sa ukázala byť taká silná, že z Benoitovej iniciatívy a s jeho priamou účasťou bol zorganizovaný súkromný baletný súbor, ktorý začal triumfálne predstavenia v Paríži v roku 1909 - „Ruské ročné obdobia“. Benois, ktorý v súbore prevzal post umeleckého riaditeľa, predviedol návrhy pre niekoľko ďalších baletných predstavení – „La Sylphides“, „Pavilion of Armida“ (obe 1909), „Giselle“ (1910), „The Nightingale“ (1914). ).

Jedným z jeho najväčších úspechov bola kulisa pre balet I. F. Stravinského „Petrushka“ (1911); Tento balet bol vytvorený na základe myšlienky samotného Benoisa a libreta, ktoré napísal. Čoskoro sa začala umelcova spolupráca s Moskovským umeleckým divadlom, kde úspešne navrhol dve predstavenia založené na hrách J.-B. Moliere (1913) a istý čas sa dokonca podieľal na vedení divadla spolu s K. S. Stanislavským a V. I. Nemirovičom-Dančenkom.

Náčrt ilustrácie k Puškinovej básni "Bronzový jazdec" 1905-1916.

Spolu s ďalšími majstrami „sveta umenia“ bol Benois jednou z najaktívnejších osobností umeleckého hnutia, ktoré oživilo umenie knižnej grafiky v Rusku.

Medzi prvé Benoitove diela pre knihu patrí ilustrácia Pikovej dámy (1898), publikovaná v trojzväzkovom súbore Puškinových diel (1899), ilustrovaných mnohými ruskými umelcami, vrátane majstrov „Svetového umenia“. Po tomto prvom zážitku nasledovali štyri akvarely – ilustrácie „Zlatý hrniec“ od E. T. A. Hoffmanna (1899, Štátne ruské múzeum), ktoré zostali nepublikované, a dvojstranové ilustrácie ku knihe P. I. Kutepova „Cárov a cisársky hon na Rus“, zv. III (1902), vytvorený v spolupráci s E. E. Lanserayom (v tej istej publikácii Benoit dokončil množstvo hlavíc a koncoviek). Už v týchto raných dielach sa zreteľne objavujú špecifické črty Benoitovho ilustračného talentu: sila jeho predstavivosti, dejová vynaliezavosť, schopnosť sprostredkovať ducha a štýl zobrazovanej doby. Ale ilustrácie sú stále „stojanového“ charakteru; Sú to historické kompozície zasadené do knihy, no organicky s ňou nesplývajú.

Vyspelejšia fáza vývoja Benoitovej knižnej grafiky sa odráža v jeho „ABC in Pictures“ (1904) – prvej knihe, v ktorej umelec vystupoval ako jediný autor, tvorca konceptu, ilustrátor a dizajnér. Prvýkrát tu musel riešiť otázky výtvarného stvárnenia knihy. Každá z kresieb pre „The ABC“ je detailne spracovaná naratívna scéna, presiaknutá jemným humorom, niekedy žánrovým, častejšie rozprávkovým alebo divadelným, vždy nevyčerpateľne vynaliezavým v dejových motívoch. Príbeh detskej knihy „Svet umenia“ začína Benoitovým „ABC“.

V rukách Benoita sa knižná grafika nestala ani tak dekoratívnym, ako skôr naratívnym umením; čisto dizajnérske úlohy, ktoré tak obsadili Somova, Dobužinského a mladého Lanceraya, hrajú v Benoisovej tvorbe jednoznačne vedľajšiu úlohu. Pravda, snaží sa dodržiavať princípy dôsledného rytmu v dizajne knihy a štýlovú jednotu všetkých prvkov jej dizajnu; rovina knižnej strany však nie je pre Benoita v žiadnom prípade nezávislou erotickou hodnotou, ktorú treba za každú cenu zachovať a zdôrazniť, ako to urobil Somov. Benoitove kompozície sú vždy priestorové práve preto, že sú predovšetkým naratívne. Knihu nepreťažuje ornamentálnymi a dekoratívnymi ozdobami, obetuje ich pre príbeh.

Hlavné miesto medzi Benoitovými grafickými dielami zaujímajú ilustrácie k Puškinovi. Umelec na nich pracoval celý život. Ako už bolo spomenuté, začal s kresbami pre Pikovú dámu (1898) a potom sa dvakrát vrátil k ilustrovaniu tohto príbehu (1905; 1910). Dokončil aj dve série ilustrácií ku Kapitánovej dcére a niekoľko rokov pripravoval svoje hlavné dielo - kresby k Bronzovému jazdcovi (1903, 1905, 1916, 1922).

Táto záľuba, samozrejme, nebola náhodná. Zvláštny kult Puškina vo všeobecnosti bol mimoriadne charakteristický pre postavy „sveta umenia“, predovšetkým pre Benoita. Všetci videli v Puškinovi živé „stelesnenie európanstva novej ruskej kultúry“.

V predrevolučných časoch mali Benoitove knižné diela u vydavateľov malý úspech. Kresby pre The Captain's Daughter (1904) zostali nepublikované. Prvá verzia ilustrácií „Bronzového jazdca“ (1903) nebola publikovaná ako samostatná kniha, ale iba v časopise „World of Art“ (1904), čo je v rozpore s plánom dizajnu umelcom. Neúspešne vyšla aj druhá verzia, najprv vydaná v III. zväzku diel A. S. Puškina, potom však vyšla ako samostatná kniha, avšak s úplne nevyhovujúcimi reprodukciami. Až po októbrovej revolúcii bol „Bronzový jazdec“ s Benoitovými kresbami konečne vydaný vo vynikajúcom vydaní.

Oveľa dôležitejšie je ďalšie, nepochybne najlepšie z umelcových knižných diel, jeho majstrovské dielo - kresby pre Bronzového jazdca. Cyklus prvej verzie pozostáva z 32 kresieb tušom a akvarelom, imitujúcich farebné drevoryty. Vydanie ilustrácií vo Svete umenia okamžite privítala umelecká obec ako významná udalosť v ruskej grafike. I. Grabar zaznamenal v Benoitových ilustráciách jemné chápanie Puškina a jeho doby a zároveň zvýšený zmysel pre modernosť a L. Bakst nazval cyklus ilustrácií „Bronzového jazdca“ „skutočnou perlou v ruskom umení“.

Benoitove aktivity umeleckého kritika a historika umenia sú nerozlučne späté so všetkým, čo Benoit robil v maliarstve, stojanovej a knižnej grafike a v divadle. Benoitove kritické eseje a historické a umelecké štúdie predstavujú akýsi komentár k ideologickému a tvorivému hľadaniu a každodennej praktickej práci umelca. Ale jeho literárne diela majú tiež úplne nezávislý význam, charakterizujúci zložitú, veľkú a plodnú etapu vo vývoji ruskej kritiky a vedy o umení.

Spolu s Grabarom viedol Benoit hnutie, ktoré aktualizovalo metódu, techniky a témy ruských dejín umenia na konci 19. a začiatku 20. storočia.

Jedným z najdôležitejších poslaní tohto hnutia, ktoré vzniklo v súlade so „Svetom umenia“, bola systematická revízia všetkého materiálu, kritických hodnotení a hlavných problémov dejín ruského maliarstva, architektúry, výtvarného umenia a dekoratívneho umenia. 18. a 19. storočia. Cieľom bolo vniesť nové svetlo do procesov vývoja ruskej umeleckej kultúry za posledné dve storočia s použitím materiálov, ktoré boli nielen predtým neprebádané, ale aj takmer nedotknuté.

Je ťažké preceňovať rozsah tejto práce, ktorá môže byť iba kolektívna. Zúčastnili sa ho takmer všetky postavy Sveta umenia. Umelci a kritici sa stali historikmi, zberateľmi, objaviteľmi a interpretmi zabudnutých či nejasných umeleckých hodnôt. Význam takých „objavov“, ako je ruská portrétna maľba 18. storočia a architektúra starého Petrohradu, bol už spomenutý vyššie. Mnoho podobných objavov urobili postavy Sveta umenia v najrôznejších sférach umeleckej kultúry. Benoit bol iniciátorom a inšpirátorom tohto diela. Najťažšia a najzodpovednejšia časť toho pripadla jeho dielu - analýza a zovšeobecnenie dejín ruského maliarstva 18.-19.

Umenie Benoit interpretuje ako úplne autonómnu sféru, nezávislú od sociálnej reality a sotva prepojenú s inými kultúrnymi fenoménmi. Témou výskumu sa tak nestáva proces historického vývoja národného maliarstva s jeho skrytými zákonitosťami, ktoré treba objaviť, ale len história umelcov, ktorí sa na tomto procese podieľali.

Súčasne s týmito hlavnými dielami Benois publikoval v časopise „World of Art“ (1899-1904) a mesačnej zbierke „Umelecké poklady Ruska“ (1901-1903) a neskôr v časopise „Staré roky“ (1907-1913). ) a niektoré ďalšie publikácie, články a poznámky k niektorým otázkam dejín ruského a západoeurópskeho umenia. Témy týchto publikácií sú veľmi rôznorodé. Hovoríme o umeleckých a historických súboroch palácov, verejných a súkromných zbierkach, veľkých majstroch minulosti a jednotlivých dielach maľby, grafiky, sochárstva, architektúry a dekoratívneho umenia. Najvýznamnejšie články sa týkajú najmä architektúry starého Petrohradu a jeho predmestí; jeden z týchto článkov, „Malebný Petrohrad“ (1902), už bol spomenutý vyššie. V roku 1910 vyšla Benoitova rozsiahla štúdia „Carskoje Selo za vlády cisárovnej Alžbety Petrovny“ - dôkladne zdokumentované dielo venované histórii každodenného života a umeleckého života v Rusku v prvej polovici 18.

Západoeurópske umenie priťahovalo Benoitovu pozornosť nie menej ako ruské umenie. Vlastní monografiu o Goyovi (1908), sprievodcu umeleckou galériou Ermitáž (1911), veľký článok o Lyotardovi (1912) a množstvo ďalších diel popularizujúcich klasické dedičstvo európskeho maliarstva. Pôvodnou štúdiou sú veľkolepé „Dejiny maliarstva všetkých čias a národov“, ktoré zostali nedokončené: v rokoch 1912 až 1917 vyšlo 22 vydaní prvej časti knihy, ktorá pokrývala vývoj krajinomaľby od staroveku po pol. -18. storočie. Tu, rovnako ako v dejinách ruskej maľby, je všeobecný historický koncept najzraniteľnejšou stránkou Benoitovej tvorby. Už jeho súčasníci správne poznamenali, že to najcennejšie na jeho diele leží mimo okruhu evolučných záverov a kultúrno-historických zovšeobecnení.

Najstaršia Benoitova kritická séria pre umenie – „Conversations of the Artist“, publikovaná v časopise „World of Art“ v roku 1899, charakterizuje prvé kroky Benoita ako kritika. Obsahuje najmä recenzie parížskych umeleckých výstav a poznámky o niektorých menších francúzskych maliaroch ako Forin a Latouche, ktorí sa v tom čase ešte stále zdali kritikom významnejší ako impresionisti a Cezanne.

Druhá séria jeho článkov, publikovaná v Moskovskom týždenníku v rokoch 1907-1908 pod názvom „Denník umelca“, je venovaná predovšetkým problematike divadla a hudby.

Rozkvet Benoitovej umeleckej a kritickej činnosti nastal pri tvorbe tretej série jeho článkov – pod všeobecným názvom „Umelecké listy“, ktoré od novembra 1908 do roku 1917 vychádzali týždenne v novinách Rech.

Táto séria obsahuje asi 250 článkov, ktoré sú svojím obsahom nezvyčajne rôznorodé a vo všeobecnosti s veľkou úplnosťou odrážajú umelecký život tých rokov. Ani jedna významná udalosť v umení nezostala bez odozvy Benoita. Písal o modernom maliarstve, sochárstve a grafike, o architektúre, divadle, o umeleckých starožitnostiach, ľudovom umení, o nových knihách a výstavách, o tvorivých skupinách i o jednotlivých majstroch, pričom s vášnivým záujmom analyzoval a hodnotil každý veľký fenomén umenia. Podľa Benoita iba sloboda a inšpirácia vytvárajú a určujú hodnotu umeleckého diela. Benoit však zdôrazňuje, že sloboda umenia nie je neobmedzená a inšpirácia by nemala uniknúť kontrole vedomia. V umení nie je miesto pre svojvôľu a najdôležitejšou vlastnosťou umelca je zmysel pre profesionálnu zodpovednosť.

Po februárovej revolúcii Benoit prestal publikovať v kadetovi Rech a presťahoval sa do novín Novaja Zhizn, ktoré viedol Gorky.

V prvých porevolučných rokoch sa Alexander Benois aktívne podieľal na reorganizácii a ochrane predmestských palácov a parkov v Petrohrade a Ruského múzea. V rokoch 1917-1926 bol vedúcim galérie Ermitáž a spolupracoval s petrohradskými divadlami: Mariinskij, Alexandrinský, Veľká dráma (1919-1926).

V roku 1926 Benoit po nútenej voľbe medzi ťažkosťami emigrantskej existencie a čoraz desivejšími vyhliadkami na život v sovietskej krajine odišiel do Francúzska. Odchod, ako predtým, sa uskutočnil na predstavenie hry vo Veľkej opere a na účasť na výstavách, ale odtiaľ sa už do Ruska nevrátil. Tam pôsobil najmä v divadlách: najprv vo Veľkej opere v Paríži od roku 1924 s prestávkou do roku 1934 (slávny „Bozk víly“ od I. Stravinského) a v 30. – 50. rokoch 20. storočia – v milánskej La Scale, kde jeho Produkciu mal na starosti syn Nikolaj. Benois, ktorý pracoval na rovnakej profesionálnej úrovni, už nedokázal vytvoriť nič zásadne nové a zaujímavé, často sa uspokojil s variovaním starého (uviedlo sa najmenej osem verzií dnes už legendárneho baletu „Petrushka“).

Hlavným dielom jeho posledných rokov (od roku 1934) boli jeho memoáre, na ktorých stránkach si podrobne a pútavo pripomenul roky svojho detstva a mladosti. Vo svojich memoároch „Moje spomienky“ Benoit oduševnene obnovil atmosféru duchovného a tvorivého hľadania „strieborného veku“ v Rusku na prelome 19. a 20. storočia.

Počas svojej dlhej kariéry umelca, kritika a historika umenia zostal Benoit verný vysokému chápaniu klasickej tradície a estetických kritérií v umení, obhajoval vnútornú hodnotu umeleckej kreativity a vizuálnej kultúry, založenej na silných tradíciách. Je tiež dôležité, že všetky Benoitove mnohostranné aktivity boli v skutočnosti venované jedinému cieľu: glorifikácii ruského umenia.

Narodil sa 21. apríla (3. mája) 1870 v Petrohrade v rodine architekta Nikolaja Leontyeviča Benoisa a jeho manželky Camilly, dcéry architekta A. K. Kavosa. Základné vzdelanie získal na gymnáziu Humane Society, absolvoval Maya gymnasium Určitý čas študoval na Akadémii umení a samostatne a pod vedením svojho staršieho brata Alberta študoval aj výtvarné umenie. V roku 1894 promoval na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity. V roku 1894 začal svoju kariéru ako teoretik a historik umenia, napísal kapitolu o ruských umelcoch do nemeckej zbierky „Dejiny maľby 19. storočia“. V rokoch 1896-1898 a 1905-1907 pôsobil vo Francúzsku. Stal sa jedným z organizátorov a ideológov umeleckého združenia „World of Art“, založil rovnomenný časopis báseň „Bronzový jazdec“ od A. S. Puškina. V roku 1918 Benois viedol umeleckú galériu Hermitage a vydal jej nový katalóg. Pokračoval ako knižný a divadelný umelec a režisér, pracoval najmä na inscenáciách a navrhovaní predstavení v Petrohradskom Veľkom činohernom divadle. V roku 1925 sa zúčastnil na Medzinárodnej výstave moderného dekoratívneho a priemyselného umenia v Paríži V roku 1926 A. N. Benois opustil ZSSR. Žil v Paríži, kde pracoval na náčrtoch divadelných kulís a kostýmov. Zúčastnil sa baletného podniku S. Diaghileva „Ballets Russes“ ako umelec a režisér predstavení. Zomrel 9. februára 1960 v Paríži. V posledných rokoch pracuje na podrobných memoároch.

Uložiť

A skutočne nie je ľahké určiť, kto bol tento skvelý muž: rozsah záujmov Alexandra Benoisa je veľmi široký. Je tiež umelcom zaoberajúcim sa maľbou na stojane, grafikom a dekoratérom.
Detstvo
V dome, kde malá Shura vyrastala, vládla veľmi zvláštna atmosféra. Od detstva bol Benoit obklopený talentovanými, výnimočnými ľuďmi. Jeho otec Nikolaj Leontyevič a brat Leonty boli „skvelí majstri architektúry“, obaja absolvovali Akadémiu umení so zlatou medailou, čo bolo podľa samotného Benoisa „vzácnym prípadom v živote akadémie“. Obaja boli „virtuózmi kresby a štetca“. Svoje kresby zaplnili stovkami ľudských postáv a dali sa obdivovať ako maľby.
Otec Benoit sa podieľal na výstavbe Katedrály Krista Spasiteľa v Moskve a Mariinského divadla v Petrohrade. Za jeho najambicióznejší projekt sa považuje dvorská stajňa v Peterhofe. Brat Leonty neskôr nastúpil na miesto rektora Akadémie umení. Ďalší brat Albert maľoval nádherné akvarely, ktoré sa v 80. a 90. rokoch 19. storočia predávali ako teplé rožky. Dokonca aj cisársky pár navštevoval výstavy jeho obrazov, stal sa predsedom Spoločnosti akvarelov a na Akadémii dostal príležitosť viesť kurz akvarelu.
Benoit začal kresliť takmer od kolísky. Rodinná legenda zachovaná
že keď budúci umelec dostal do rúk ceruzku vo veku osemnástich mesiacov, chytil ju prstami presne tak, ako sa považovalo za správne. Rodičia, bratia a sestry obdivovali všetko, čo ich malý Šura robil, a vždy ho chválili. Nakoniec sa Benoit vo veku piatich rokov pokúsil urobiť kópiu Bolsenovej omše a pocítil hanbu a dokonca aj určitý druh odporu voči Raphaelovi, že to nedokázal.
Okrem Raphaela - pred kópiami obrovských plátien v aule Akadémie bol chlapec doslova otupený - mal malý Benoit ešte dve vážnejšie záľuby: otcove cestovateľské albumy, v ktorých sa krajinky striedali s náčrtmi temperamentných vojenských mužov, námorníkov, gondolierov, mnísi rôznych rádov a nepochybne aj divadlo. Pokiaľ ide o prvého, pozeranie sa na „otcove albumy“ bolo veľkou dovolenkou pre chlapca aj otca. Nikolaj Leontievich sprevádzal každú stránku komentármi a jeho syn poznal jeho príbehy do všetkých detailov. Čo sa týka druhého, podľa samotného Benoisa to bola „vášeň pre divadlo“, ktorá zohrala azda najdôležitejšiu úlohu v jeho ďalšom vývoji.
Vzdelávanie
V roku 1877 Camilla Albertovna, Benoitova matka, vážne premýšľala o vzdelaní svojho syna. No treba povedať, že do siedmich rokov tento rodinný miláčik ešte nevedel čítať ani písať. Neskôr si Benoit spomenul na pokusy svojich blízkych naučiť ho abecedu: o „skladaní kociek“ s obrázkami a písmenami. Dychtivo poskladal obrázky, ale písmená ho len dráždili a chlapec nechápal, prečo M a A, umiestnené vedľa seba, tvoria slabiku „MA“.
Nakoniec chlapca poslali do škôlky. Ako na každej vzornej škole, aj tam sa okrem iných predmetov vyučovalo aj kreslenie, ktoré vyučoval Potulný umelec Lemokh.
Ako však sám Benoit spomína, z týchto lekcií nezískal žiadny úžitok. Už ako teenager sa Benoit stretol s Lemokhom viac ako raz v dome svojho brata Alberta a dokonca dostal lichotivé recenzie od svojho bývalého učiteľa. "Mali by ste sa vážne venovať kresleniu, máte výrazný talent," povedal Lemokh.
Zo všetkých vzdelávacích inštitúcií, ktoré Benoit navštevoval, stojí za zmienku súkromné gymnázium K. I. Maya (1885-1890), kde sa stretával s ľuďmi, ktorí neskôr tvorili oporu „Svetu umenia“. Ak hovoríme o umeleckej odbornej príprave, tak Benoit nezískal takzvané akademické vzdelanie. V roku 1887 ešte ako siedmak na strednej škole navštevoval štyri mesiace večerné kurzy na Akadémii umení. Benoit, rozčarovaný z vyučovacích metód – vyučovanie sa mu zdá inštitucionálne a nudné – začína maľovať sám. Chodí na hodiny akvarelu od svojho staršieho brata Alberta, študuje literatúru o dejinách umenia a neskôr kopíruje obrazy starých Holanďanov v Ermitáži. Po ukončení strednej školy nastúpil Benoit na právnickú fakultu Petrohradskej univerzity. V 90. rokoch 19. storočia začína maľovať.

Oranienbaum

Obraz „Oranienbaum“ sa stal jedným z prvých diel „ruskej série“ - všetko tu dýcha pokojom a jednoduchosťou, ale zároveň plátno priťahuje oko.
Prvýkrát boli Benoitove diela predstavené verejnosti v roku 1893 na výstave Ruskej spoločnosti akvarelových maliarov, ktorej predsedom bol jeho starší brat Albert.
V roku 1890 dali Benoitovi rodičia, ktorí chceli svojho syna odmeniť za úspešné absolvovanie strednej školy, možnosť cestovať po Európe.
Benoit si zo svojich ciest priniesol viac ako sto fotografií obrazov získaných v múzeách v Berlíne, Norimbergu a Heidelbergu. Svoje poklady nalepil do veľkoformátových albumov a následne z týchto fotografií študovali Somov, Nouvel a Bakst, Lanceray, Filosofov a Diaghilev.
Po ukončení univerzity v roku 1894 Benoit
park“ – potom opustia ruky zberateľa a sú dlhodobo uchovávané v súkromných zbierkach.

Séria Versailles

Inšpirovaný výletom do Francúzska vytvoril Benoit v rokoch 1896-1898 sériu akvarelov: „Pri bazéne Ceres“, „Versailles“, „Kráľ chodí za každého počasia“, „Maškaráda za Ľudovíta XIV.“ a ďalšie.
podnikne niekoľko ďalších ciest do zahraničia. Opäť cestuje po Nemecku a navštívi aj Taliansko a Francúzsko. V rokoch 1895-1896 sa umelcove obrazy pravidelne objavovali na výstavách Spoločnosti akvarelov.
M. Treťjakov získava pre svoju galériu tri obrazy: „Zeleninovú záhradu“, „Cintorín“ a „Hrad“. Benoitovými najlepšími dielami sú však obrazy z cyklu „Prechádzky kráľa Ľudovíta XIV. vo Versailles“, „Prechádzka vo Versaillskej záhrade“.
Od jesene 1905 do jari 1906 žil Benoit vo Versailles a mohol pozorovať park za každého počasia a v rôznych denných dobách. Do tohto obdobia patria rozsiahle olejové štúdie – malé kartóny či tabuľky, na ktoré Benoit namaľoval ten či onen kút parku. Tento Benoitov obraz vytvorený na základe náčrtov zo života v akvarele a gvaši sa štylisticky zásadne líši od fantázií raného versaillského cyklu. Ich farebnosť je sýtejšia, krajinné motívy pestrejšie, kompozície odvážnejšie.
„Versailles. skleník"
Obrazy zo série „Versailles“ boli vystavené v Paríži na slávnej výstave ruského umenia, ako aj v Petrohrade a Moskve na výstavách Zväzu ruských umelcov. Kritické recenzie neboli predovšetkým lichotivé, zaznamenali zneužívanie francúzskych rokokových motívov, nedostatok novosti témy a polemickú ostrosť.

Láska k Petrohradu
Umelec sa počas väčšiny svojej tvorivej kariéry obracia k obrazu svojho milovaného mesta. Začiatkom 20. storočia Benoit vytvoril sériu akvarelových malieb venovaných predmestiam hlavného mesta, ako aj starému Petrohradu. Tieto náčrty boli vyrobené pre Komunitu sv. Eugenie Červeného kríža a vydané ako pohľadnice. Sám Benoit bol členom redakčnej komisie komunity a presadzoval, aby pohľadnice okrem dobročinných účelov slúžili aj na kultúrne a vzdelávacie účely.
Súčasníci nazvali pohľadnice komunity umeleckou encyklopédiou doby. Od roku 1907 vyšli pohľadnice v náklade do 10 tisíc kusov a tie najúspešnejšie prešli niekoľkými dotlačami.
K obrazu Petrohradu sa Benoit opäť vrátil v druhej polovici 20. storočia. A opäť umelec maľuje obrazy s historickou tematikou, ktorá mu je srdcu blízky, vrátane „Prehliadka za Pavla I.“, „Peter I. na prechádzke v letnej záhrade“ a iné.

Skladba je akousi historickou dramatizáciou, sprostredkujúca priam pocit dávnej éry. Ako predstavenie v bábkovom divadle sa odvíja akcia – pochod vojakov v uniformách v pruskom štýle pred Michalským hradom a Námestím Konstábla. Vo vzhľade cisára sa odráža postava bronzového jazdca, ktorý je viditeľný na pozadí steny nedokončeného hradu.
A pozadie ich tvorby je nasledovné. Začiatkom 20. storočia prišiel ruský vydavateľ kníh Joseph Nikolaevič Knebel s nápadom vydať brožúry „Obrázky ruskej histórie“ ako školskú učebnicu. Knebel si zakladá na vysokej kvalite tlače reprodukcií
(mimochodom, veľkosťou prakticky zodpovedali originálom) a láka k práci najlepších súčasných umelcov vrátane Benoisa.

Benoit sa vo svojej tvorbe neraz obráti k obrazu Petrohradu a jeho predmestí. Vidíme ho aj na obraze „Peter na prechádzke v letnej záhrade“, kde sa Peter, obklopený svojou družinou, prechádza po tomto nádhernom kúte mesta, ktoré vybudoval. Petrohradské ulice a domy sa objavia na ilustráciách k dielam A. Puškina a „Petrohradské Versailles“ sa objavia na plátnach maľovaných v období emigrácie, vrátane „Peterhof. Hlavná fontána“ a „Peterhof. Spodná fontána pri kaskáde."

Na tomto plátne umelec majstrovsky zobrazil majestátnosť fontán Peterhof a krásu parkových sôch. Prúdy vody tryskajúce rôznymi smermi sú hypnotizujúce a nádherný letný deň podmanivý – všetko okolo akoby prenikli lúče neviditeľného slnka.

Umelec maľoval svoju krajinu od tohto bodu, správne definoval jej kompozíciu a zameral sa na obraz Dolného parku v neoddeliteľnom spojení so zálivom, ktorý je vnímaný ako pokračovanie celého súboru.
„Peterhof je ruský Versailles“, „Peter chcel zariadiť podobu Versailles“ - tieto frázy boli v tom čase neustále počuť.
HARLEQUIN

Nemožno ignorovať ďalšiu postavu, ku ktorej sa Benoit opakovane obracia v roku 1900. Toto je Harlekýn.
Rád by som poznamenal, že masky commedia dell'arte sú typickými obrazmi umeleckých diel začiatku dvadsiateho storočia. Ak hovoríme o
Benoit, potom v rokoch 1901 až 1906 vytvoril niekoľko obrazov s podobnými postavami. Na obrazoch sa pred divákom odohráva performance: hlavné masky zamrznú na javisku v plastických pózach a zo zákulisia vykúkajú vedľajšie postavy.
Azda apel na masky nie je len poctou dobe, keďže predstavenia s účasťou Harlekýna, ktoré mal Benoit možnosť vidieť v polovici 70. rokov 19. storočia, možno považovať za jeden z jeho najživších dojmov z detstva.

BENOIT V DIVADLE
V prvej dekáde dvadsiateho storočia sa Benoitovi podarilo splniť si svoj detský sen: stal sa divadelným umelcom. Sám však zo žartu datuje začiatok svojej divadelnej činnosti do roku 1878.

Keď sa vrátime do 20. storočia, stojí za zmienku, že prvou prácou umelca v divadelnej oblasti bola skica k opere A. S. Taneyeva „Amorova pomsta“. Hoci za skutočne prvú operu, pre ktorú Benois vytvoril scénografiu, jeho skutočný divadelný debut treba považovať Wagnerov „Súmrak bohov“. Jeho premiéra, ktorá sa konala v roku 1903 na javisku Mariinského divadla, zožala veľký potlesk publika.
Benoisov prvý balet sa právom považuje za „Armideov pavilón“, hoci niekoľko rokov predtým pracoval na scénografii pre Delibesov jednoaktový balet „Sylvia“, ktorý nebol nikdy predstavený. A tu stojí za to vrátiť sa k ďalšiemu detskému koníčku umelca - jeho baletománii.
Podľa Benoita to všetko začalo improvizáciami jeho brata Alberta. Len čo dvanásťročný chlapec začul veselé a zvučné akordy vychádzajúce z Albertovej izby, nedokázal odolať ich volaniu.
BALETOMÁNIA A DIAGILEVOVE SEZÓNY

Spravodlivé“. Výprava pre balet I. Stravinského „Petrushka“. 1911
Papier, akvarel, kvaš. 83,4×60 cm Múzeum Štátneho akademického Veľkého divadla, Moskva

Umelec navrhuje napísať hudbu k baletu manželovi svojej netere N. Čerepninovi, študentovi Rimského-Korsakova. Aj v roku 1903 bola dokončená partitúra pre trojaktový balet a čoskoro bol pavilón Armida ponúknutý Mariinskému divadlu. K jeho výrobe však nikdy nedošlo. V roku 1906 si ctižiadostivý choreograf M. Fokine vypočul suitu z baletu a začiatkom roku 1907 na jej základe uviedol jednoaktové výchovné predstavenie Živá tapiséria, v ktorom Nižinskij hrá rolu otroka. Armida. Benoit je pozvaný na baletnú skúšku a z toho predstavenia je doslova omráčený.
Čoskoro bolo rozhodnuté uviesť Armidov pavilón na javisku Mariinského divadla, ale v novej verzii - jedno dejstvo s tromi scénami - a s Annou Pavlovou v hlavnej úlohe. Premiéra, ktorá sa konala 25. novembra 1907, má obrovský úspech a sólisti baletu vrátane Pavlova a Nižinského, ako aj Benoisa a Čerepnina sú povolaní na javisko na prídavok.
Benois nielen píše libreto, ale vytvára aj náčrty kulís a kostýmov pre inscenáciu The Armida Pavilion. Umelec a choreograf sa nikdy neunavia navzájom sa obdivovať.
Dá sa povedať, že história Diaghilevových „sezón ruského baletu“ začína pavilónom Armida.
Po triumfálnom úspechu opery Boris Godunov M. Musorgského, ktorá bola uvedená v Paríži v roku 1908, Benois pozval Diaghileva, aby v nasledujúcej sezóne zaradil baletné inscenácie. Premiéra The Armida Pavilion, ktorá sa konala 19. mája 1909 v divadle Chatelet, mala ohromujúci úspech. Parížania boli ohromení ako luxusom kostýmov a dekorácií, tak aj umením tanečníkov. Preto bol 20. mája v novinách hlavného mesta Václav Nižinskij nazývaný „plávajúcim anjelom“ a „bohom tanca“.
Následne pre Ruské ročné obdobia Benois navrhol balety La Sylphide, Giselle, Petrushka a The Nightingale. Od roku 1913 až do svojej emigrácie umelec pôsobil v rôznych divadlách vrátane Moskovského umeleckého divadla (navrhol dve predstavenia na motívy Molierových hier) a Akademického divadla opery a baletu („Piková dáma“ od P. I. Čajkovského). Po emigrácii do Francúzska umelec spolupracoval s európskymi divadlami vrátane Grand Opera, Covent Garden a La Scala.
"Fair" a "Arap's Room".
Náčrty kulisy pre operu Igora Stravinského „Petrushka“
Náčrty pre balet „Petrushka“ Igora Stravinského sú považované za jeden z Benoisových najvyšších úspechov ako divadelného umelca. Cítia sa blízko k výrazovým prostriedkom populárnych potlačí a ľudových hračiek. Umelec popri kulisách vytvára - pri starostlivom štúdiu historického materiálu - náčrty kostýmov pre balet a podieľa sa aj na písaní libreta.
KNIŽNÁ GRAFIKA

Náčrt ilustrácie „Bronzového jazdca“ od A. S. Puškina. 1916 Papier, atrament, štetec, vápno, drevené uhlie.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Významné miesto v tvorbe Benoita, ako aj iných majstrov sveta umenia, zaujíma knižná grafika. Jeho knižným debutom je ilustrácia Pikovej dámy, pripravenej k trojzväzkovej jubilejnej edícii A. Puškina. Po ňom nasledovali ilustrácie pre „Zlatý hrniec“ od E. T. A. Hoffmanna, „The ABC in Pictures“.
Treba povedať, že v Benoitovej tvorbe knižného grafika dominuje Puškinova téma. Umelec sa obracia k Puškinovým dielam už viac ako 20 rokov. V roku 1904 a potom v roku 1919 Benoit dokončil kresby pre The Captain's Daughter. V rokoch 1905 a 1911 sa pozornosť umelca opäť zamerala na „Pikovú kráľovnú“. Ale, samozrejme, najvýznamnejšie z Puškinových diel pre Benoita je „Bronzový jazdec“.
Umelec dokončil niekoľko cyklov ilustrácií pre Puškinovu báseň. V rokoch 1899-1904 vytvoril Benoit prvý cyklus pozostávajúci z 32 kresieb (vrátane hlavíc a koncoviek). V roku 1905 vo Versailles prekreslil šesť ilustrácií a dokončil frontispis. V roku 1916 začal pracovať na treťom cykle, v podstate prepracoval kresby z roku 1905, pričom zostal neporušený iba frontispis. V rokoch 1921-1922 vytvoril množstvo ilustrácií, ktoré dopĺňali cyklus 1916.
Treba poznamenať, že z kresieb vyrobených atramentom boli v tlačiarni vyrobené výtlačky, ktoré Benoit maľoval vodovými farbami. Potom boli výtlačky opäť odoslané do tlačiarne a boli z nich vyrobené klišé na farebnú tlač.
Ilustrácie prvého cyklu publikoval Sergej Diaghilev vo vydaní World of Art z roku 1904, hoci pôvodne boli určené pre Spoločnosť milovníkov krásnych edícií. Druhý cyklus nebol nikdy vytlačený celý; jednotlivé ilustrácie boli uvedené v rôznych publikáciách v rokoch 1909 a 1912. Klasikou knižnej grafiky sa stali ilustrácie posledného cyklu, zaradené do vydania Bronzového jazdca z roku 1923.
v nemeckej osade“ Mons, dcéra nemeckého vinára. Maliar vytvoril svoje dielo na základe popisov nájdených v archívoch Preobraženského pluku. Je isté, že slávna kurtizána bola v Moskve veľmi neobľúbená, pretože ju považovala za dôvod vyhnanstva kráľovnej Evdokie a Petrovu hádku s carevičom Alexejom, ktorý bol následne popravený. Na základe názvu nemeckej osady (Kukuyu) dostala ohavnú prezývku - kráľovná Kukui.
VYSŤAHOVANIE
Porevolučné roky boli pre Benoita ťažkým obdobím. Hlad, zima, skaza – to všetko nezodpovedá jeho predstavám o živote. Po zatknutí jeho starších bratov Leontyho a Michaila v roku 1921 sa v umelcovej duši pevne usadil strach. V noci nemôže Benoit spať, neustále počúva škrípanie západky na bráne, zvuky krokov na dvore a zdá sa mu, že sa čoskoro objavia Arkharovci: mieria na podlahu. Jediným odbytiskom v tomto čase bola práca v Ermitáži - v roku 1918 bol Benois zvolený za vedúceho umeleckej galérie.
Začiatkom 20. rokov viackrát uvažoval o emigrácii. Nakoniec v roku 1926 došlo k výberu a Benoit sa po služobnej ceste z Ermitáže do Paríža nikdy nevrátil do Ruska.

Markíza kúpeľ. 1906 Papier na kartóne, kvaš. 51 x 47 cm Štátna Tretiakovská galéria, Moskva