Životopis Mauricea Bejarta v osobnom živote. Maurice Bejart je jedným z vynikajúcich choreografov súčasnosti

Jedným z najvýznamnejších choreografov a choreografov 20. storočia je Francúz Maurice Bejart. Tento muž v mnohých smeroch zmenil tradičné predstavy o balete a jeho súbor úspešne koncertoval po celom svete niekoľko desaťročí.

Biografia Bejarta

Maurice Bejart sa narodil v Marseille 1. januára 1927. Matka je Katalánka a otec sa narodil v Senegale. Ako sám Bejar opakovane poznamenal, jeho tvorbu výrazne ovplyvnila táto kombinácia národných koreňov. Maurice začal veľmi skoro študovať balet a učiť sa choreografiu. Bejar študoval u vynikajúcich choreografov, predstaviteľov rôznych škôl: L. Egorová, Madame Ruzan, L. Stats, V. Volková, Roland Petit. Maurice sa snažil vyskúšať v rôznych súboroch, vďaka čomu získal neoceniteľné a komplexné skúsenosti s choreografiou. V roku 1944 debutoval so súborom opery v Marseille.

Cesta k sláve

Prvý balet Mauricea Béjarta bol uvedený v Štokholme v roku 1951. Bejartov kreatívny prístup k podnikaniu vyvolal senzáciu. Maestro sa podujal na experiment, aby vytvoril zásadne nový typ predstavenia, kde spev, tanec a pantomíma zaujímajú rovnaké miesto. Experiment s trblietkami bol úspešný. Bejart vo svojich inscenáciách využíval rozsiahle priestory celých športových arén, aby sa do nich zmestil zbor, orchester a tanečníci. Aj diváci sa stali plnohodnotnými účastníkmi všetkých inscenácií. Všetky Bejartove vystúpenia sprevádzal podpis veľkého majstra, jedinečná šokovanosť.

Samozrejme, prínos Mauricea Bejarta k rozvoju tanca a umenia vôbec nemožno preceňovať. Neustále sa snažil o čo najrozmanitejšie využitie všetkých plastických schopností tela tanečníka. Bejartovi sa podarilo organicky preniesť tradície dávnych (nielen) show a tancov do našej doby, pridať a rozvíjať koncept univerzálneho mužského tanca.

Maurice Bejart je najväčším choreografom našej doby, nazývajú ho „básnikom slobodného, silného, mužského tanca, žijúcim klasikom, baletným guru“. Profesionálni tanečníci hovoria, že M. Bejar je najkrutejší choreograf 20. storočia. Faktom je, že tance v choreografii M. Bejara sú veľmi náročné na prevedenie a vyžadujú si od tanečníka obrovské nasadenie a fyzickú námahu. Jeho inscenácie sú moderné, chaotické a filozofické. Veľa ľudí hovorí, že M. Bejar si vytvoril vlastnú filozofiu tanca.

Profesionálny tanečník prináša ľuďom tanec, krásu, lásku k pohybu, možnosť napodobňovať ho a byť lepší ako on, aby sa ľudia duchovne rozvíjali a rástli.

Maurice Bejart (franc. Maurice Bejart, vlastným menom - Maurice-Jean Berger, francúzsky Maurice-Jean Berger, 1. januára 1927, Marseille - 22. novembra 2007, Lausanne) - francúzsky tanečník a choreograf, divadelný a operný režisér, jeden z najväčších choreografi druhej polovice dvadsiateho storočia.

Syn Gastona Bergera (1896-1960), filozof, hlavný správca, minister školstva (1953-1960), člen Akadémie morálnych a politických vied (1955). Keď mal sedem rokov, stratil matku. Pod vplyvom inscenácie, ktorú videl Serge Lifar, sa rozhodol venovať baletu. Študoval u Rolanda Petita. V roku 1951 uviedol svoj prvý balet (v Štokholme v spolupráci s Birgit Kullberg). V roku 1954 založil francúzsku spoločnosť. Ballet de l'Etoile, v roku 1960 - francúzsky. Ballet du XXe Siecle v Bruseli. V roku 1987 sa presťahoval do Lausanne, kde založil francúzsku spoločnosť. Balet Bejart. Pracoval vo filmoch vrátane Clauda Leloucha (Jeden a ten, 1981).

Erasmova cena (1974), Imperial Prize (1993). Člen Francúzskej akadémie umení. Bejartov úspech ako režisér je do značnej miery spôsobený tým, že sa od tanečníka dostal až k baletnému majstrovi. Vo svojich inscenáciách spájal tanec, pantomímu a spev. Bejar bol prvým choreografom, ktorý na choreografické vystúpenia využil rozľahlé priestory športových arén, kde počas predstavenia sídlil orchester a zbor a akcia sa mohla rozvíjať kdekoľvek v aréne, niekedy aj na viacerých miestach súčasne.

Súbor „Balet 20. storočia“ vytvorený Bejartom precestoval celý svet s obrovským úspechom. Choreograf spolupracoval aj s ruskými baletkami - Vasilievom, Maksimovou a samozrejme Mayou Plisetskou. Špeciálne pre ňu naštudoval balet „Isadora“ a niekoľko sólových čísel, medzi nimi slávnu „Vision of a Rose“.

Celkovo Maurice Béjart koncipoval a naštudoval viac ako sto baletov. Niektoré z jeho najznámejších diel boli „Obrad jari“, „Petrushka“ od Stravinského, „Gala“ na hudbu Scarlattiho.
Samotný Maurice Bejart hovoril o svojom talente takto:

„Talent je prekliatie a je veľmi ťažké niesť ho na sebe. A musel som si vytvoriť svoj vlastný štýl. Presnejšie povedané, moje telo mi vymyslelo môj štýl.“

Syn Gastona Bergera (1896-1960), filozof, hlavný správca, minister školstva (1953-1960), člen Akadémie morálnych a politických vied (1955). Keď mal sedem rokov, stratil matku. Pod vplyvom inscenácie, ktorú videl Serge Lifar, sa rozhodol venovať baletu. Študoval u Rolanda Petita. V roku 1951 uviedol svoj prvý balet (v Štokholme v spolupráci s Birgit Kullberg). V roku 1954 založil francúzsku spoločnosť. Ballet de l'Etoile, v roku 1960 - francúzsky. Ballet du XХe Si?cle v Bruseli. V roku 1987 sa presťahoval do Lausanne, kde založil francúzsku spoločnosť. Balet B?jart. Konvertoval na islam.

Pracoval vo filmoch vrátane Clauda Leloucha (Jeden a ten, 1981).

Produkcie

1955: „Symfónia pre jedného muža“ („Symfónia pre osamelého muža“, (francúzština)) (Paríž)
1956: "Vysoké napätie"
1957: „Sonáta troch“ („Sonate? trois“ (francúzsky)) (Essen)
1958: „Orpheus“ („Orph?e“ (francúzsky)) (Liège)
1959: Svätenie jari ((francúzsky)) (Brusel)
1960: „Taký sladký hrom“
1961: "Bolero" ((francúzština)) (Brusel)
1964: „Symfónia č. 9“ („IX Symphonie“ (francúzština)) (Brusel)
1966: „Romeo a Júlia“ („Roméo et Juliette“ (francúzsky)) (Brusel)
1967: „Omša pre prítomný čas“ ((francúzština)) (Avignon)
1968: „Bhakti“ (francúzština) (Avignon)
1969: "Nomos Alpha"
1971: Songs of a Wayfarer
1972: „Nijinski, božský klaun“ („Nijinski, klaun de Dieu“ (francúzsky)) (Brusel)
1973: "Golestan"
1975: „Zložiť do zloženia“ („Pli selon pli“ (francúzsky)) (Brusel)
1975: „Náš Faust“ („Notre Faust“ (francúzsky)) (Brusel)
1976: „Heliogabale“ (francúzština) (Irán)
1976: „Isadora“ (francúzština) (Monaco, Monte Carlo Opera)
1976: „Imaginárny Molière“ („Le Moli?re imaginaire“ (francúzsky)) (Paríž, Comédie Française)
1977: „Petrushka“ („Petrouchka“ (francúzština)) (Brusel)
1980: „Eros Thanatos“ („Eros Thanatos“ (francúzsky)) (Atény)
1982: „Viedeň, Viedeň, mesto mojich snov“ („Wien, Wien, nur du allein“ (francúzsky)) (Brusel)
1983: „Mass of the Future“ („Messe pour le temps futur“ (francúzština)) (Brusel)
1987: „Spomienky na Leningrad“ („Souvenir de L?ningrad“ (francúzsky)) (Lausanne)
1988: „Piaf“ („Piaf“ (francúzština)) (Tokio)
1989: „1789... a my“ („1789... et nous“ (francúzština)) (Paríž)
1990: „Pyramid“ (francúzština) (Káhira)
1991: „Smrť vo Viedni“ („Tod in Wien“ (nemčina)) (Viedeň)
1992: „Noc premeny“ („La Nuit Transfiguret“ (francúzsky)) (Lausanne)
1993: „Pán. S." o Charliem Chaplinovi s Annou-Emiliou Chaplin (Benátky, La Fenice)
1993: „Episodes“ („Les Episodes“ (francúzsky)) so Sylvie Guillemovou
1993: “Si Si” so Sylvie Guillem (L’Imp?ratrice Autriche”, Lausanne, kino “Metropol”)
1995: "? propos de Sh?h?razade" (Berlín)
1997: „Kňazský dom/Balet pre život“ („Le Presbyt?re…/Balet pre život“ (francúzsky), (anglicky)) (Paríž)
1999: „Hedvábna cesta“ („La Route de la soie“ (francúzština)) (Lausanne)
2000: „Child King“ („Enfant-roi“ (francúzština)) (Versailles)
2001: „Tango“ („Tangos“ (francúzština)) (Janov)
2001: „Manos“ („Manos“ (francúzsky)) (Lausanne)
2002: „Matka Tereza a deti sveta“ („M?re Teresa et les enfants du monde“ (francúzsky))
2003: "Ciao Federico" (francúzsky) na počesť Felliniho
2005: "Love and Dance" ("L'Amour - La Danse" (francúzsky))
2006: „Zarathoustra“ (francúzština)
2007: „Okolo sveta za 80 minút“ („Le Tour du monde en 80 minutes“ (francúzsky))
2007: „Ďakujem, Gianni, s láskou“ („Grazie Gianni con amore“ (francúzsky)), na pamiatku Gianniho Versaceho

spoveď

Erasmova cena (1974), Imperial Prize (1993). Cena "le Prix Allemand de la Danse" (1994).

Člen Francúzskej akadémie umení.

V roku 1986 bol japonským cisárom pasovaný za rytiera. Čestný občan Lausanne.

Texty o balete

Un instant dans la vie d'autrui: m?moires. Paríž: Flammarion, 1979.
Le ballet des mots. Paríž: Les Belles Lettres; Archimbaud, 1994
Ainsi danse Zarathoustra: entretiens a Michel Robert. Arles: Actes Sud, 2006.

Bejartove filmy

Bejar v Rusku

V roku 1989 Bejart baletný súbor Lausanne navštívil Petrohrad a zúčastnil sa natáčania filmu „Grand pas na Bielu noc“. s hrou „Matka Tereza a deti sveta“ na javisku sály „Rusko“. V roku 2006 sa uskutočnilo turné v Moskve.

Slávny francúzsky choreograf Maurice Béjart, vlastným menom Maurice Berger, sa narodil 1. januára 1927 v Marseille v rodine filozofa Gastona Bergera.

Vo veku 14 rokov začal na radu lekára študovať balet.

Profesionálne choreografické vzdelanie získal v súkromných baletných štúdiách v Paríži, kde boli jeho učiteľmi Lyubov Egorova, Leo Staats, Madame Ruzanne (Ruzanna Sargsyan), potom študoval u Very Volkovej v Londýne.

V roku 1946 získal Béjart bakalársky titul z filozofie na univerzite v Aix-en-Provence.

V roku 1946 debutoval ako baletný tanečník vo Vichy (Francúzsko). Účinkoval s malými baletnými súbormi - Roland Petit, Janine Sharra, Kullberg Ballet (Švédsko).

V roku 1950 naštudoval svoju prvú inscenáciu pre Kráľovský švédsky balet (Štokholm) - balet "Firebird" od Igora Stravinského.

V roku 1953 Maurice Bejart spolu s Jeanom Laurentom zorganizoval svoj vlastný súbor „Romantické balety“. V roku 1954 sa začal nazývať Balet „Hviezdy“, pod týmto názvom existoval až do roku 1957.

V Bejartových raných opusoch sa objavil jeho charakteristický štýl – choreograf nepoužíva tradičné baletné oblečenie, v scénografii vyznáva minimalizmus, obracia sa k aktuálnym témam a modernej hudbe.

V 50. rokoch Bejart uvádzal balety a zároveň v nich účinkoval v hlavných úlohách. Jeho súbor naštudoval balety ako „Sen noci svätojánskej“ na hudbu Frédérica Chopina, „Skrotenie zlej ženy“ na hudbu Domenica Scarlattiho, „Kráska v boa“ na hudbu Giacoma Rossiniho, „Cesta do srdce dieťaťa“ a „Sviatosť“ od Pierra Henriho, „Tanit alebo súmrak bohov“, „Prometheus“ od Ovana.

Béjart sa preslávil inscenáciami baletov „Symfónia pre slobodného muža“ od Pierra Henriho a Pierra Schaeffera (1955) a „Vysoké napätie“ od Mariusa Constanta a Pierra Henriho (1956).

V rokoch 1957-1960 Bejart spolupracoval so svojím novým súborom „Balet Theatre of Paris“, pre ktorý inscenoval balety „Alien“ na hudbu Heitora Vila Lobosa, „Pulcinella“ od Stravinského (oba 1957), „Orpheus“ od Henriho. (1958), „Témy a variácie“ na jazzovú hudbu (1959) atď.

V roku 1959 vytvoril jeden zo svojich najslávnejších baletov, ktorý sa stal klasikou 20. storočia, Svätenie jari. Predstavenie sa odohralo na scéne Kráľovského divadla de La Monnaie (Brusel) a účinkovali v ňom umelci z troch baletných súborov – sám Bejart, Milorad Miskovic a Theatre de La Monnaie.

Po triumfálnom úspechu tejto inscenácie bol Béjart pozvaný pracovať do Theater de La Monnaie, kde v roku 1960 vznikol svetoznámy súbor s medzinárodným obsadením „Balet 20. storočia“. Veľa koncertovala a bola vítaným hosťom na najväčších divadlách a festivaloch na svete.

Medzi najznámejšie balety vytvorené Mauriceom Béjartom pre balet 20. storočia patrí Bolero Mauricea Ravela, v ktorom sólový part tancuje žena (1961), muž (1977) a baletný súbor. Tiež táto produkcia môže byť úplne mužská alebo ženská. Slávny tanečník Jorge Donne, hviezda „Baletu 20. storočia“, sa mimoriadne úspešne predstavil v sólovej časti Melódie. V roku 1977 v Bruseli debutovala v úlohe Melody Maya Plisetskaya, ktorá si toto predstavenie zopakovala v Moskve na svojom tvorivom večeri vo Veľkom divadle (1978), ktorého program zahŕňal aj balet „Isadora“ vytvorený špeciálne pre ju Bejart na kombinovanú hudbu (premiéra sa konala v roku 1976 v Monte Carle).

V roku 1978 "Balet 20. storočia" úspešne absolvoval turné po Moskve. Na turné sa zúčastnili aj poprední umelci baletného súboru Veľkého divadla Maya Plisetskaya ("Isadora"), Ekaterina Maksimova ("Romeo a Julia" na hudbu Hectora Berlioza, partner Jorge Donne), Vladimir Vasiliev, ktorý uviedol titul rolu v balete "Petrushka", ktorý pre neho zložil Bejart v roku 1977. V roku 1987 sa rovnaké turné súboru uskutočnilo v Leningrade (Petrohrad) v spolupráci s Kirovovým divadlom opery a baletu (dnes Mariinský) a Vilniom (Litva).

Pre Plisetskú Bejar naštudoval aj duet „Swan and Leda“ na hudbu Camille Saint-Saënsa a japonskú ľudovú hudbu (1978), balet „Kurazuka“ od Patricka Mimrana, Toshiro Mayuzumi a Hugues Le Bars (1995), choreografiu číslo "Ave, Maya!" na hudbu Johanna Sebastiana Bacha - Charles Gounod (2000). Ekaterina Maksimova a Vladimir Vasiliev opakovane tancovali duet z baletu "Romeo a Julia".

Pre "Balet 20. storočia" naštudoval tieto inscenácie: "Deviata symfónia" na hudbu Ludwiga van Beethovena (1964), "Webern - Opus V" (1966), "Bhakti" na indickú ľudovú hudbu (1968), " Piesne potulného učňa“ od Gustava Mahlera (1971), „Nižinský, Boží klaun“ na hudbu Piotra Čajkovského a Pierra Henryho (1972), „Náš Faust“ na hudbu Bacha (1975), „Dionysus“ na hudba Richarda Wagnera a Mikisa Theodorakisa (1984), „Malraux, or Metamorphoses of the Gods“ na hudbu Beethovena a Le Barsa (1986), „Kabuki“ na hudbu Toshira Mayuzumiho (1986) a mnohé ďalšie.

V roku 1987 sa Béjart spolu s poprednými tanečníkmi presťahoval do Lausanne (Švajčiarsko), kde v tom istom roku zorganizoval nový súbor - Béjart Ballet Lausanne, pre ktorý naštudoval balety "Spomienky na Leningrad" na hudbu Čajkovského a skupina The Residents (1987), „Veľakrát som sa snažil odísť, zostal som“ na hudbu Mahlera (1988), „Ring around the Ring“ na hudbu Wagnera a Coopera (1990), „Mr. na hudbu od Charlieho Chaplina (1992), „Metamorphoses“ („Mutácia X“) na hudbu od Jackieho Gleasona, Johna Zorna, Le Bars (1998), „Luskáčik“ na hudbu od Čajkovského a Mouteta (1998), „Brel a Barbara“ na hudbu Bacha a mnohých ďalších.

V roku 1970 vytvoril školu Mudra v Bruseli, v roku 1977 jej pobočku v Dakare (Senegal), v roku 1992 školský ateliér Rudra v Lausanne.

V roku 2002 zorganizoval súbor „Company M“ pre mladých tanečníkov školy „Rudra“, pre ktorý naštudoval balet „Matka Tereza a deti sveta“ za účasti slávnej bývalej baletky Marcie Heide.

V roku 2003, desať rokov po smrti slávneho talianskeho režiséra Federica Felliniho, mu choreograf venoval balet „Ciao, Federico“. Nasledujúce výtvory veľkého maestra a jeho súboru boli „Love and Dance“ (2005), „Zarathustra“, „Ďakujem, Gianni, s láskou“, na pamiatku slávneho návrhára Gianniho Versaceho, „Around the World in 80 Minutes“ (2007).

Bejart pri práci na svojej najnovšej produkcii Okolo sveta za 80 minút prevzal myšlienku Julesa Verna na svetové turné a rozšíril ju o itinerár svojho posledného turné so spoločnosťou.

Bejar bol ocenený rôznymi oceneniami. V roku 1986 mu bol udelený japonský Rád vychádzajúceho slnka a v roku 1993 dostal cisársku cenu Japonskej umeleckej asociácie. V roku 2003 bol choreografovi udelený titul veliteľa francúzskeho Rádu za zásluhy v oblasti umenia a literatúry.

V roku 1994 bol zvolený za člena Francúzskej akadémie výtvarných umení.

Bejart získal medzinárodnú cenu Ballet Benois v čestnej kategórii „Život v umení“.

Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov

Legendárny francúzsky choreograf Maurice Bejart zomrel vo švajčiarskej nemocnici. V januári tohto roku sa dožil 80 rokov. Bol starý, ale to mu nebránilo v práci. Hoci Bejartovi srdcová dysfunkcia nedovoľovala pracovať tak intenzívne ako predtým. Bejar bol za posledný mesiac hospitalizovaný dvakrát. Tentoraz musel podstúpiť ďalšiu liečebnú kúru. Choreografov život však prerušil infarkt.

Maurice Béjart bol právom považovaný za „choreografa, ktorý definoval časy“. S vynikajúcou intuíciou a odvážnou predstavivosťou vedel, akým jazykom by mal hovoriť balet 20. storočia. Jeho prvý súbor sa nazýval „Balet 20. storočia“.

„Pri práci v akademických divadlách sa Bejar nebál, že bude nepochopený alebo neakceptovaný – jednoducho urobil to, čo považoval za potrebné“

S ňou Bejart, neprijatý parížskymi estétmi, opustil Francúzsko a našiel domov v Bruseli. A posledných 20 rokov režíroval svoj vlastný Béjart Ballet v Lausanne.

Prirodzene, zloženie súboru bolo niekoľkokrát aktualizované. Trieda tanečníkov však neupadla: Bejart mal vždy jedinečný talent pre talent, vedel nájsť spoločnú reč s mladšou generáciou. Každému dal možnosť otvoriť sa a vždy mu dovolil sólo. V jeho predstaveniach neboli žiadne menšie úlohy.

Bejar prišiel k profesii choreografa ako tanečník. Študovaním rôznych tanečných škôl si vytvoril svoj vlastný štýl. Nikdy nešiel po vychodených cestách, radšej riskoval a neustále hľadal.

Nemal záujem študovať klasický, tradičný balet. Nezvyčajné pohyby vložil do známej baletnej hudby. Bejar, ktorý pracoval v akademických divadlách, sa nebál nepochopenia či neprijatia – jednoducho robil, čo považoval za potrebné. A - získal slávu.

„Svätenie jari“ od Stravinského, inscenované koncom 50. rokov vtedy začínajúcim choreografom, zmenilo myšlienku baletu na celom svete. Potom v rôznych rokoch boli „Rómeo a Júlia“, „Luskáčik“, „Šípková Ruženka“.

Ak sa pokúsite zapamätať si, koľko predstavení Bejar odohral, dostanete minimálne dvesto. Od intímnych až po obrovské, veľkoplošné. V súčasnosti sa považuje za normu kombinovať pohyb a hlas v tanečných vystúpeniach, a to začalo Bejartom. Priznal, že robiť „obyčajné balety“ bolo pre neho nudné. Do predstavení uviedol pantomímu, spev a poéziu. Na štadióny priviedol tanečníkov z divadelných sál.

„Áno, som rebel,“ povedal. Cez povestnú „rebéliu“ však Bejart nielen zmenil vtedajší baletný jazyk, ale pritiahol pozornosť širokej verejnosti aj k naliehavým sociálnym problémom – ako znečistenie životného prostredia, AIDS či triedna nerovnosť.

Zdalo sa, že priviazaním plechoviek na ruky „umierajúcej labute“ hovorí: pozri, takto zomiera obrovské množstvo živých bytostí! A každý takýto krok nebol pre Bejart len túžbou šokovať, ale aj príležitosťou porozprávať sa o niečom chorom, ťažkom a strašidelnom. A ak sa dnešní choreografi neostýchajú vo výbere prostriedkov, je to preto, lebo Bejart im už vydláždil cestu a ukázal, koľko výrazových možností balet poskytuje.

V Rusku Bejar opakovane ukázal svoje výkony. Prvýkrát sa to stalo koncom 70-tych rokov. Vtedy diváci videli svetoznáme „Bolero“ za účasti skvelého tanečníka Jorgeho Donnu. Jorge Donne nebol len Bejartovým obľúbencom, bol akousi múzou, inšpirujúcou choreografa k napísaniu nových predstavení.

Mimochodom, práve pre neho Bejart prišiel s novým dizajnom „Bolero“: v strede tohto baletu je spravidla tanečník. Bejart mal tanečnicu. Bejartovo „Bolero“ je snáď najnásilnejšia a najsexi verzia známa na svete.

Pripomína primitívny rituál uctievania božstiev. Bohužiaľ, Jorge Donn zomrel skoro a nikto ho nemohol nahradiť. Bejar venoval pamiatke tanečnice tri balety, z ktorých najznámejší je „Balet pre život“ na hudbu Queen. Bejar povedal, že jeho inšpiráciou bola v tomto prípade istá podobnosť v osudoch Jorgeho Donna a Freddieho Mercuryho.

Ak hovoríme o baletných hviezdach, potom snáď nie je na svete jediná významná osobnosť, ktorá by nespolupracovala s Bejartom. Novým spôsobom odhalil aj dlhodobo etablovanú individualitu, rád vymýšľal balety pre také výrazné osobnosti.

Ekaterina Maksimova a Vladimir Vasiliev, Michail Baryshnikov a Rudolf Nureyev - všetci s ním dokázali pracovať.

Dlhé partnerstvo spájalo Bejart s Mayou Plisetskou. Vlastní nežnú, smutnú „Vision of a Rose“ aj víťaznú „Ave Maya“, vytvorenú k balerínkinmu výročiu, ktorá však vôbec nepripomínala slávnostnú povinnosť.

Tento rok priniesol smutný trend: jedna za druhou odchádzajú nielen ikonické kreatívne osobnosti, ale aj tvorcovia a inšpirátori skupín dôležitých pre svetový kultúrny priestor. To je prípad baletu Béjart v Lausanne.

Ktorý si nepochybne zachová meno svojho „otca“ a neprestane pracovať. Náhrada za Mauricea Bejarta však neexistuje a ani nemôže byť. Chcel by som veriť, že mladí choreografi budú aj naďalej využívať jeho metodiku a rozvíjať baletný jazyk.

Či sa však niekto môže stať takým významným, akým bol Bejar, nie je známe. Sú ľudia, ktorých odchod vytvára kolosálnu prázdnotu. Označovali totiž všetko, čo bolo v ich odbore najdôležitejšie. Inšpirujúce hľadania a túžby.