Husle, história pôvodu, poznámky. Hudobný nástroj: husle


Violončelo (tal. violoncello, skrátene violončelo, nem. Violoncello, francúzsky violoncelle, angl. cello) je sláčikový sláčikový hudobný nástroj basového a tenorového registra, známy od prvej polovice 16. storočia, rovnakej stavby ako husle, no oveľa väčšie veľkosti.

Violončelo má široké výrazové možnosti a starostlivo vyvinutá technika vystúpenia, používaná ako sólo, súbor a orchestrálny nástroj. Violončelo je dvakrát väčšie ako viola, jeho sláčik je kratší ako husle a viola a struny sú oveľa dlhšie.

Vzhľad violončela sa datuje od r začiatkom XVI storočí. Pôvodne sa používal ako basový nástroj na sprevádzanie spevu alebo hry na nástroj vyššieho registra. Existovalo množstvo druhov violončela, ktoré sa navzájom líšili veľkosťou, počtom strún a ladením (najčastejšie boli ladené na tón nižší ako ten moderný).
Violončelo vstúpilo do hudobného života v druhej polovici 16. storočia. Za svoj vznik vďačí umeniu takých vynikajúcich inštrumentálnych majstrov ako Magini a Gasparo de Salo.

IN XVII-XVIII storočia prostredníctvom úsilia vynikajúcich hudobných majstrov Talianske školy (Niccolò Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi atď.) vytvorili klasický model violončela s pevne stanovenou veľkosťou tela.

Koncert Gerrita van Honthorsta 1624

Beethoven bol prvý, kto „objavil“ krásu violončelového timbre. IN koniec XVII storočia sa objavili prvé sólové diela pre violončelo – sonáty a ricercars od Giovanniho Gabrieliho.

Hendrik Terbruggen Usmiaty violončelista so sklom 1625

Jean-Baptiste-Camille Corot Monk s violončelom 1874

Do polovice 18. storočia sa violončelo začalo používať ako koncertný nástroj, vďaka jasnejšiemu, plnšiemu zvuku a zdokonaľujúcej sa technike prednesu, konečne vytláča violu da gamba z hudobnej praxe. Violončelo je tiež súčasťou symfonického orchestra a komorné súbory. Konečné ustanovenie violončela ako jedného z popredných hudobných nástrojov nastalo v 20. storočí vďaka úsiliu o vynikajúci hudobník Pablo Casals. Rozvoj škôl pre hru na tento nástroj viedol k vzniku mnohých virtuóznych violončelistov, ktorí pravidelne vystupujú v recitáloch.

Violončelista Federico Zandomeneghi

Winslow Homer v štúdiu 1867

Violončelista Paul Gauguin. Portrét Fritza Schekluda 1894

Thomas Aikins violončelista 1896

Violončelista Amedeo Modigliani.

Interpret pri hre opiera violončelo o podlahu s vežou, ktorá sa rozšírila až v r koniec XIX storočí. Predtým, v minulých storočiach, bol nástroj umiestnený na špeciálnej stoličke a hralo sa na ňom v stoji, neskôr sa na ňom hralo v sede, pričom violončelo sa držalo lýtkami nôh; Na moderných violončelách sa vo veľkej miere používa zakrivená ihla, ktorú vynašiel francúzsky violončelista P. Tortelier, čo dáva nástroju plochejšiu polohu a trochu uľahčuje techniku ​​hry.

Cellista Edwin Dickinson

Koncert Gyulu Derkovicha 1922

Norman Roxwell starý otec Malej baletky 1923

Violončelista William Whitaker

Repertoár violončela je veľmi široký a zahŕňa množstvo koncertov, sonát a nesprevádzaných diel. Známe sú „Variácie na rokokovú tému“ od Čajkovského, koncerty pre violončelo a orchester Dvořáka, Šostakoviča, Prokofieva, Chačaturjana. Často v operách, baletoch a symfonické diela violončelo často dostáva expresívne sóla, ako napríklad nádherná valčíková melódia z prvej časti Nedokončená symfónia Schubert, ako téma druhej časti Čajkovského Šiestej symfónie, ako v „Don Quijote“ od R. Straussa. V počte koncertných diel napísaných pre ňu je violončelo na druhom mieste za husľami.

Alexander Dobrovolsky spí

Elena Kudryashová Pau Casals

Nemecký violončelista Nepomnyashchy 2007

Yosef Ostrovsky Cello1990

Princípy hry a úderov pri hre na violončelo sú rovnaké ako na husliach, avšak vzhľadom na väčšiu veľkosť nástroja a inú polohu hráča je technika hry na violončelo o niečo obmedzenejšia. Používajú sa harmoniky, pizzicato, palcová stávka a iné herné techniky. Zvuk violončela je šťavnatý, melodický a intenzívny, mierne stlačený v hornom registri.

Štruktúra strún violončela: C, G, d, a (C, G veľkej oktávy, D, A malej oktávy), čiže oktáva pod altom. Rozsah violončela je vďaka vyvinutej technike hry na strune veľmi široký - od C (po veľkú oktávu) až po A4 (A štvrtej oktávy) a vyššie. Noty sú napísané v basových, tenorových a výškových kľúčoch podľa ich skutočného zvuku.


Jedným z najromantickejších a najdojímavejších nástrojov sú husle. Hudobný nástroj je strunový aj sláčikový, takže je veľmi ťažké naučiť sa hrať. Každý hudobník vie, ako nakresliť husle. Nehudobní špecialisti by si mali pamätať, že existujú štyri struny (menej často päť) a kučeravý tvar. Za jeho predkov sa považujú britský krtek a arabský rebab, ako aj fidel zo Španielska a kobyz z Kazachstanu.

Kreslenie krok za krokom

Najprv sa musíte naučiť kresliť krivky a monogramy, aby ste dokázali sprostredkovať ozdobný tvar nástroja. Až potom môžete začať podrobná analýza ako nakresliť husle krok za krokom. Navonok trochu pripomína gitaru: takmer rovnaká krivka dreveného tela, struny a dlhá rukoväť s množstvom ladiacich prvkov. Ale sláčikový nástroj oveľa menej.

Začíname s dreveným korpusom. V zrkadlovom obraze nakreslíme dve polovice výrobku tak, aby horná časť bola dvakrát užšia ako spodná. Tesne nad stredom musíte urobiť polkruh a hrot by mal ísť von.

Teraz tomu dajme rozpoznateľnejší vzhľad. Oproti dvom otvorom nakreslite dve krivky v zrkadlovom obraze. V spodnej časti v strede nakreslíme malý, ale dlhý a úzky obdĺžnik. Okraje by mali byť o niečo širšie ako stred. V ľavej dolnej časti tela nakreslíme krivku, ktorá prechádza okolo jedného okraja huslí. Teraz prejdime ku krku, ktorý pridáme vrchná časť. Na jeho konci urobíme ohyb v rukoväti, dva prvky na nastavenie, potom elipsu s niekoľkými ďalšími časťami.

Keďže krk je umiestnený presne oproti obdĺžniku, je potrebné ich spojiť štyrmi dlhými šnúrkami. Nakreslíme luk nad nástrojom vo forme dlhého a úzkeho obdĺžnika a potom pripevníme ďalšiu strunu na špeciálne držiaky.

Objemový obrázok

Teraz si musíte vyskúšať, ako nakresliť husle ceruzkou tak, aby boli trojrozmerné. Aby ste to dosiahli, začiatok práce bude presne rovnaký ako v predchádzajúcej majstrovskej triede: navrhujeme krivky tela v zrkadlovom obraze. V popredí znížte hraničnú čiaru a zopakujte ohyby. Zo stredu hornej úzkej časti huslí vytiahnite rukoväť smerom von a na konci ju mierne otočte.

Po stranách tela nakreslíme dlhý, ale nedokončený znak nekonečna. V dolnom rohu tela vo forme trojuholníka vytvoríme prvok na upevnenie strún a posunieme ho ďaleko nadol. Medzi touto časťou a rukoväťou krku inštalujeme obdĺžnik vo zvislej polohe. Teraz utiahneme šnúrky a dokončíme koniec krku. Opäť nakreslite malý ovál na boku.

Teraz vdýchnime husliam život tým, že ich ozdobíme potrebnými farbami a odtieňmi. Viditeľná časť telo bude hnedé, bočné hrany fialové, sivou farbou načrtnutá plocha uchytenia strún, ako aj zaoblená časť v spodnej časti nástroja.

Kompletná sada nástrojov

Vyberme si inú polohu nástroja a vymyslíme, ako nakresliť husle so sláčikom. V tejto majstrovskej triede budeme kresliť ľahké pohyby ceruzkou, aby ste potom mohli nakresliť presné čiary a získať krásna kresba. Nakreslíme presne rovnakú krivku tela, ale rozvinieme ju opačnej strane. Pravá strana trochu ho znížte a zopakujte hranice. Na husliach urobíme dva monogramy symetricky k sebe, potom predĺžime rukoväť krku a dotiahneme struny. Vľavo dole urobíme polkruh. Umiestnite sláčik za rukoväť huslí.

Začneme kresliť hranice, pričom nezabudneme urobiť tieňovanie na ľavom bočnom okraji nástroja.

Dokončíme kreslenie hraníc a vyberieme luk.

husle- sláčikový sláčikový hudobný nástroj s vysokým registrom. Má ľudový pôvod, moderný vzhľad získal v 16. storočí a rozšíril sa v 17. storočí. Má štyri struny ladené v kvintách: g, d1,a1,e² (malá oktáva G, D, A prvej oktávy, E druhej oktávy), rozsah od g (malá oktáva G) po a4 (A štvrtej oktáva) a vyššie. Husľový timbre je v spodnom registri hustý, v strede jemný a v hornom brilantný.

Pôvod a história.

Predkovia huslí boli Arabi rebab,španielčina fidel, Briti krtko, zlúčením ktorých vznikla viola. Tvary huslí sa ustálili XVI storočia; Slávni výrobcovia huslí, rodina Amati, sa datujú do tohto storočia a začiatku 17. storočia. Ich nástroje sú krásne tvarované a vyrobené z vynikajúcich materiálov. Vo všeobecnosti sa Taliansko preslávilo výrobou huslí, medzi ktorými sú v súčasnosti mimoriadne vysoko cenené husle Stradivarius a Guarneri.

Husle boli od 17. storočia sólovým nástrojom. Za prvé diela pre husle sa považujú: „Romanesca per violino solo e basso“ od Mariniho z Brescie (1620) a „Capriccio stravagante“ od jeho súčasníka Farina. Zakladateľ výtvarná hra na husliach sa zvažuje Arcangelo Corelli; nasledovali Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), Corelliho žiak, ktorý vyvinul bravúrnu techniku ​​hry na husliach.


Štruktúra huslí.

Husle sa skladajú z dvoch hlavných častí: tela a krku, medzi ktorými sú natiahnuté struny.

Rám.

Telo huslí má oválny tvar so zaoblenými zárezmi na bokoch tvoriacich „pás“. Zaoblenosť vonkajších kontúr a pásových línií zaisťuje pohodlnú hru, najmä vo vysokých registroch. Spodná a horná rovina tela - paluba - sú navzájom spojené pásmi dreva - škrupiny. Majú konvexný tvar a tvoria „oblúky“. Geometria klenieb, ako aj ich hrúbka a jej rozmiestnenie do istej miery určujú silu a farbu zvuku. Vo vnútri tela je vložený tlmič, prenášajúci vibrácie z veka na dno. Bez tohto malého detailu stráca husľový timbre svoju živosť a plnosť.


Sila a zafarbenie zvuku huslí je výrazne ovplyvnené materiálom, z ktorého sú vyrobené, a zložením laku. Keď sú husle napustené lakom, menia hustotu pôvodného dreva. Stupeň vplyvu impregnácie na zvuk huslí nie je známy, pretože závisí najmä od štruktúry a vlastností samotného dreva. Po vysušení lak chráni husle pred výraznými zmenami hustoty dreva pod vplyvom životné prostredie. Lak farbí husle transparentná farba od svetlozlatej po tmavočervenú alebo hnedú.

Spodná paluba alebo "dole" Telo je vyrobené z javora, z dvoch symetrických polovíc.

Vrchná paluba alebo "veko" vyrobené zo smreka. Má dva rezonátorové otvory - f-diery(tvarom sa podobajú latinské písmeno f). V strede hornej rezonančnej dosky je stojan, cez ktorý prechádzajú struny, pripevnený na koncovku (krk).

Mušle spojte spodnú a hornú rezonančnú dosku, čím vytvoríte bočnú plochu huslí. Ich výška určuje hlasitosť a výšku huslí a zásadne ovplyvňuje zafarbenie zvuku: čím vyššie sú mušle, tým je zvuk matnejší a jemnejší, čím nižšie sú mušle, tým je zvuk huslí prenikavejší. Škrupiny, rovnako ako dno, sú vyrobené z javora.

miláčik- guľatá smreková rozpera, ktorá prenáša vibrácie palubovky na dno. Jeho ideálne umiestnenie sa nachádza experimentálne, na ktorom majster niekedy trávi veľa hodín práce

Opierka hlavy, alebo koncovka, slúži na upevňovacie šnúrky. Vyrobené z tvrdého ebenu alebo mahagónu (zvyčajne ebenového alebo palisandrového dreva). Na jednej strane krku je pútko, na druhej štyri otvory s štrbinami na pripevnenie šnúrok. Princíp zapínania je jednoduchý: koniec struny s gombíkom sa navlečie do okrúhleho otvoru, potom sa napnutím struny smerom k hmatníku vtlačí do štrbiny.

Slučka- slučka z hrubého črevného povrazu alebo plastu. Uprednostňuje sa plastová slučka, pretože má nastaviteľnú dĺžku slučky. Pri výmene žilovej slučky s väčším priemerom ako 2,2 mm za syntetickú (priemer 2,2 mm) je potrebné zaklinovať klin a prevŕtať otvor s priemerom 2,2, inak môže dôjsť k bodovému tlaku syntetickej struny. poškodiť drevený krk.

Tlačidlo- hlavička dreveného kolíčka, zasunutá do otvoru v tele, umiestneného na strane oproti hmatníku, slúži na pripevnenie pútka pod krkom. Klin sa vkladá do kužeľového otvoru zodpovedajúceho jeho veľkosti a tvaru úplne a tesne, inak môže klin a paluba prasknúť. Zaťaženie tlačidla je veľmi vysoké, cca 24 kg.

Postavte sa ovplyvňuje zafarbenie nástroja. Experimentálne sa zistilo, že aj malý posun základne vedie k výraznej zmene zafarbenia (pri posunutí k základni je zvuk matnejší, odtiaľ je však prenikavejší). Stojan zdvíha struny nad hornú rezonančnú dosku v rôznych vzdialenostiach pre hranie každej z nich sláčikom a rozmiestňuje ich vo väčšej vzdialenosti od seba v rovine ako horná matica. Drážky pre struny v stojane sú pretreté grafitovým lubrikantom, ktorý využíva na zmäkčenie dreva olej.

Grif.

Husľový krk- dlhý blok z masívneho tvrdého dreva (eben alebo palisander). V priebehu času sa povrch hmatníka buď opotrebuje, alebo sa stane nerovným. Spodná časť krku je prilepená ku krku, ktorá prechádza do hlavy, pozostávajúca z kolíkovej krabice a kučery.

Horný parapet- ebenová platnička umiestnená medzi hmatníkom a hlavou, so štrbinami pre struny. Priehlbiny v parapete sú pretreté grafitovým mazivom alebo grafitom ( grafitová ceruzka) na zníženie trenia na strunách a predĺženie ich životnosti. Otvory v matici rozdeľujú struny rovnakú vzdialenosť jeden od druhého.

Krk- polkruhová časť, ktorú si účinkujúci pri hre zakrýva rukou. Krk a matica sú pripevnené k hornej časti krku.

Krabička na kolíky- časť krku, v ktorej je vpredu urobená štrbina, sú na oboch stranách vložené dva páry kolíkov, pomocou ktorých sa dolaďujú struny; Kolíky sú kónické kliny. Klin sa vkladá do skoseného otvoru v ladiacom boxe. Musia do seba zapadať, nesmú byť vtlačené do škatule bez otáčania a úplne zasunuté do škatule - nedodržanie tejto podmienky môže viesť k zničeniu konštrukcie. Pre pevnejšie alebo plynulejšie otáčanie sa kolíky pri otáčaní mierne stlačia alebo vytiahnu z krabice a pre hladké otáčanie sa musia namazať lapovacou pastou (alebo kriedou a mydlom). Kolíky by nemali príliš vyčnievať zo skrinky na kolíky a musia zapadnúť do skoseného otvoru. Štipce sú zvyčajne vyrobené z ebenu a často sú zdobené perleťovou alebo kovovou (striebornou, zlatou) intarziou.

Curl vždy slúžila ako niečo ako značka – dôkaz vkusu a zručnosti tvorcu. Kučera sa spočiatku podobala skôr ženskej nohe v topánke, no postupom času bola podobnosť čoraz menšia - rozoznateľná bola iba „päta“, „prst“ sa zmenil na nepoznanie. Niektorí majstri nahradili kučeru sochou - napríklad vyrezávanou hlavou leva, ako to urobil Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Majstri 19. storočia, ktorí predlžovali krk starých huslí, sa snažili zachovať hlavu a zvitok ako privilegovaný „rodný list“

Struny.

Struny prejsť od podpazušia cez stojan, cez povrch hmatníka a cez maticu až po kolíky, ktoré sú namotané v hlave.


Husle majú štyri struny:

najprv(„piata“) - horná, naladená E druhej oktávy. Pevná kovová E struna má zvonivý, brilantný zafarbenie.

druhý- naladený na Prvá oktáva s. Žila (črevná alebo vyrobená zo špeciálnej zliatiny) pevná „A“ má mäkký, matný timbre.

tretí- naladený na D prvá oktáva. Žila (črevné alebo umelé vlákno) „D“, prepletená hliníkovou niťou, má mäkký, matný timbre.

štvrtý(„basy“) - nižšie, naladené malá oktáva G. Žila (črevné alebo umelé vlákno) „soľ“, prepletená striebornou niťou, drsná a hrubá farba.

Príslušenstvo a spotrebný materiál.

Poklona- Drevená palica, ktorá ide do hlavy na jednej strane, s blokom pripevneným na druhej strane. Srsť konského chvosta (umelá alebo prírodná) je napnutá medzi hlavou a blokom. Vlásie, najmä hustá srsť, má veľké šupiny, medzi ktorými je trecia kolofónia, ktorá priaznivo pôsobí na zvuk.

Podbradník. Navrhnuté pre pohodlie pri hraní ako hudobník. Bočné, stredné a ich medziľahlé polohy sa vyberajú na základe ergonomických preferencií huslistu.

Most. Je tiež navrhnutý pre pohodlie hudobníkovho hrania. Pripevňuje sa na zadnú časť huslí a je určený na pripevnenie na rameno hráča. Skladá sa zo stojana (rovného alebo zakriveného, ​​tvrdého alebo potiahnutého mäkkou tkaninou, drevom, kovom alebo uhlíkom) a zapínaním na každej strane. V kovovej konštrukcii je často ukrytá potrebná elektronika, ako napríklad zosilňovač mikrofónu. Hlavné značky moderných mostov sú WOLF, KUN atď.


Zariadenia na snímanie zvuku. Vyžaduje sa na premenu zvukových vibrácií huslí na elektrické impulzy (na nahrávanie alebo na zosilnenie zvuku huslí pomocou špeciálnych zariadení).

Ak je na husliach zvuk zo zariadení na snímanie zvuku, ktoré vykonávajú doplnkovú funkciu (zosilnenie zvuku alebo iné), nevýznamný vo vzťahu k zvuku vytváranému konštrukčnými prvkami (telo, hlava atď.), potom sú husle akustické .

Ak obaja významne prispievajú k tvorbe zvuku, potom je to - poloakustické husle.

Ak konštrukčné prvky nemajú veľký vplyv na zvuk, potom toto elektrické husle .

Prípad(alebo puzdro) na husle a sláčik, ako aj všetky druhy príslušenstva.

Stlmiť Je to malý drevený alebo gumený „hrebeň“ s dvoma alebo tromi „zubami“. Hodí sa na vrch stojana a znižuje jeho vibrácie, vďaka čomu je zvuk tlmený a veľmi jemný. Mute sa zvyčajne používa pri hraní hier intímneho, lyrického charakteru. Najčastejšie sa mute používa v orchestrálnej a súborovej hudbe.

"Jammer"- ide o ťažký gumový alebo kovový tlmič, ktorý sa používa na domáce cvičenie, ako aj na cvičenie na miestach, ktoré netolerujú hluk. Pri použití rušičky nástroj prakticky prestane znieť a vydáva sotva počuteľné vysoké tóny, ktoré interpretovi postačujú na vnímanie a ovládanie.

Písací stroj- kovová pomôcka pozostávajúca zo skrutky zasunutej do otvorov na krku a háku slúžiaceho na upevnenie šnúrky, umiestneného na druhej strane. Stroj umožňuje jemnejšie nastavenie, čo je najdôležitejšie pre monometalické struny, ktoré majú nízku prieťažnosť. Pre každú veľkosť huslí je špecifická veľkosť stroja, existujú aj univerzálne. Zvyčajne majú čierne, pozlátené, poniklované alebo chrómované, prípadne ich kombináciu. Existujú modely špeciálne pre črevné struny, pre E struny. Na nástroji sa môžete učiť a hrať aj bez strojov: v tomto prípade sa struna vkladá priamo do otvoru v krku. Je možné inštalovať stroje nie na všetky struny, aby sa odľahčila hmotnosť krku. Zvyčajne je v tomto prípade stroj umiestnený na prvom reťazci.

Záznam.

Husľový part je napísaný v husľový kľúč. Štandardný rozsah huslí je od G malej oktávy po štvrtú oktávu. Vyššie zvuky sa ťažko interpretujú a používajú sa spravidla iba v sólovej virtuóznej literatúre, ale nie v orchestrálnych častiach.

Umiestnenie rúk.

Struny sú pritlačené štyrmi prstami ľavej ruky k hmatníku ( palec vylúčené). Tetivy sa naťahujú lukom držaným v pravej ruke hráča.

Pri stlačení prstom sa dĺžka vibračnej oblasti struny zmenšuje, čím sa frekvencia zvyšuje, to znamená, že sa získa vyšší zvuk. Struny, ktoré nie sú stlačené prstom, sa nazývajú otvorené a pri označení prstokladu sú označené nulou.

Dotykom struny takmer bez tlaku na určitých miestach sa získajú harmonické. Niektoré harmonické zvuky presahujú štandardný rozsah huslí.

Umiestnenie prstov ľavej ruky sa nazýva prstoklad (od slova prstoklad). Ukazovák sa nazýva prvý, prostredník je druhý, prstenník je tretí a malíček je štvrtý. Pozícia je prstoklad štyroch susedných prstov, vzdialených od seba jeden tón alebo poltón. Každý reťazec môže mať sedem alebo viac pozícií. Čím vyššia pozícia, tým ťažšie je hrať čisto. Na každej strune, s výnimkou kvint, idú hlavne len po piatu pozíciu vrátane; ale na piatej alebo prvej strune a niekedy aj na druhej sa používajú vyššie polohy - až do dvanástej.

Existujú najmenej tri spôsoby, ako držať luk:

Starý(„nemecká“) metóda, v ktorej ukazovák spodným povrchom sa dotýka lukovej palice, približne oproti záhybu medzi nechtovou falangou a strednou; prsty tesne uzavreté; palec je oproti strednému prstu; Vlásky mašle sú stredne napnuté.

Nové("Francúzsko-belgická") metóda, pri ktorej sa ukazovák dotýka palice pod uhlom s koncom jej strednej falangy; medzi ukazovákom a prostredníkom je veľká medzera; palec je oproti strednému prstu; silne natiahnuté vlasy luku; naklonená poloha palice.

Najnovšie(„ruská“) metóda, pri ktorej sa ukazovák dotýka strany palice s ohybom medzi strednou falangou a metakarpálom; hlboko obklopuje stred nechtovej falangy a tvorí s ňou palicu ostrý uhol, zdá sa, že riadi luk; medzi ukazovákom a prostredníkom je veľká medzera; palec je oproti strednému prstu; rozpustené mašľové vlasy; rovná (nie naklonená) poloha palice. Tento spôsob držania sláčika je najvhodnejší pre dosiahnutie najlepších zvukových výsledkov s čo najmenším množstvom energie.

Úklon má veľký vplyv na charakter, silu, zafarbenie zvuku a na frázovanie všeobecne. Na husliach môžete normálne hrať dve noty súčasne na susedných strunách (dvojité noty), vo výnimočných prípadoch - tri (vyžaduje sa silný tlak sláčika) a nie súčasne, ale veľmi rýchlo - tri (trojité noty) a štyri. Takéto kombinácie, prevažne harmonické, sa ľahšie hrajú na otvorených strunách a zvyčajne sa používajú v sólových dielach.


Pozícia ľavej ruky.

"Otvorené reťazce"- prsty ľavej ruky nestláčajú struny, to znamená, že husle hrajú štyri tóny oddelené kvintami: g, d1, a1, e² (G malej oktávy, D, A prvej oktávy, E druhá oktáva).

Prvá poloha - prsty ľavej ruky, okrem palca, môžu strunu zovrieť na štyroch miestach, oddelených od seba a od otvorenej struny diatonickým tónom. Spolu s otvorenými strunami tvoria 20-tónový rad zvukov od tónu G malej oktávy po B druhej oktávy.

Prvá pozícia.

Palec smeruje k hráčovi a tvorí „poličku“, na ktorej spočíva krk huslí – plní len podpornú funkciu. Ostatné prsty ľavej ruky sú umiestnené na vrchu a tlačia na struny bez toho, aby držali krk. Ľavá ruka má iba sedemnásť „základných“ pozícií, ktoré sú založené na:

Prsty sú umiestnené v polohe zodpovedajúcej bielym klávesom klavíra;

Prsty sa nepohybujú po hmatníku;

Vzdialenosť medzi susednými prstami tej istej struny je tón alebo poltón;

Vzdialenosť medzi piatym a druhým (najkrajnejším pracovným) prstom ďalšej struny je jeden tón.

Základné techniky:

Odpojiť- každý tón vzniká samostatným pohybom sláčika, zmenou jeho smeru;

Martelé- úder vykonaný zatlačením sláčika, pri ktorom je dĺžka samotného zvuku oveľa kratšia ako doba útlmu zvukovosti;

Staccato dole a hore s úklonom - pohyb úklonu so zarážkou;

Staccato volant- druh staccata. Pri hre sláčik skáče, odtrháva sa od strún;

Spiccato- odrazový zdvih, veľmi ľahké staccato;

Ricochet-saltato- úder vykonaný úderom do vlasov zdvihnutého luku na tetivu spravidla vykonávaný súvislou skupinou;

Tremolo- viacnásobné rýchle opakovanie jednej hlásky alebo rýchle striedanie dvoch nesusediacich hlások, dvoch súzvukov (intervalov, akordov), samostatnej hlásky a súzvuku.

Legato- koherentné prevedenie zvukov, pri ktorom dochádza k plynulému prechodu z jedného zvuku na druhý, medzi zvukmi nie je prestávka.

Col legno- udierajte do tetivy hriadeľom luku. Spôsobuje klepavý, smrteľný zvuk, ktorý s veľkým úspechom využívajú aj skladatelia v symfonickej hudbe.

Okrem hry s lukom sa jedným prstom dotýkajú strún. pravá ruka (pizzicato). Existuje aj pizzicato s ľavou rukou, ktoré sa používa najmä v sólovej literatúre.

Existuje aj špeciálna metóda na izoláciu podtónu od zafarbenia. znejúca struna- harmonický. Vykonáva sa čiastočným stlačením struny v mieste, kde je jej dĺžka delená 2 (výška struny sa zväčší o oktávu), 4 (dve oktávy) atď.

Slávni interpreti.

17. storočia

Arcangelo Corelli (1653-1713) - taliansky huslista a skladateľ považovaný za tvorcu umeleckej hry na husliach.

Antonio Vivaldi (1678-1741) – benátsky skladateľ, huslista, pedagóg, dirigent. Jeden z najviac slávnych diel- cyklus 4 husľových koncertov „Ročné obdobia“.

Giuseppe Tartini (1692-1770) – taliansky huslista a skladateľ. Zdokonalil dizajn sláčika, predĺžil ho a vyvinul základné techniky sláčika, ktoré uznávali všetci súčasní huslisti v Taliansku a Francúzsku a ktoré sa začali bežne používať.

XVIII storočia

Ivan Khandoshkin (1747-1804) - ruský virtuózny huslista, skladateľ a pedagóg. Zakladateľ ruskej husľovej školy. Prvý ruský husľový virtuóz. Počas svojho života bol populárny v široké kruhy ruská spoločnosť.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) je slávny taliansky huslista generácie, ktorá predchádzala Niccolòovi Paganinimu. Okrem desiatich klavírnych koncertov boli všetky Viottiho diela napísané pre sláčikové nástroje, z ktorých najvýznamnejších je 29 husľových koncertov.

19. storočia

Niccolo Paganini (1782-1840) – taliansky huslista a virtuózny gitarista, skladateľ. Jeden z najviac svetlé osobnosti hudobné história XVIII-XIX storočia. Uznávaný génius svetového hudobného umenia.

Henri Vietan (1820-1881) – belgický huslista a skladateľ, jeden zo zakladateľov národnej husľovej školy. Vieutang je autorom mnohých diel pre husle, ktoré sú dodnes veľmi obľúbené: sedem koncertov s orchestrom, množstvo fantázií, variácií, koncertných etúd atď.

Leopold Auer (1845-1930) – maďarský, ruský huslista, pedagóg, dirigent a skladateľ. Je zakladateľom takzvanej ruskej husľovej školy.

Eugene Ysaye (1858-1931) – belgický huslista, dirigent a skladateľ. Napísal 6 husľových koncertov, variácie na Paganiniho tému a iné.

XX storočia

Jascha Heifetz (1901-1987) – americký huslista židovský pôvod. Považovaný za jedného z najväčších huslistov 20. storočia.

David Oistrakh (1908-1974) - sovietsky huslista, violista, dirigent a pedagóg, profesor na Moskovskom konzervatóriu, Ľudový umelec ZSSR.

Yehudi Menuhin (1916-1999) – americký huslista a dirigent. Svoju stopu zanechal aj vo filatelii, na jeho počesť je pomenovaná jedna z filatelistických cien.

XXI storočia

Vanessa Mae (27. októbra 1978) je svetoznáma huslistka a skladateľka. Známa je najmä vďaka techno úpravám klasických skladieb. Výkonový štýl: „techno-akustická fúzia“

Slávne husľové diela.

J. S. Bach. 3 sonáty a 3 partity pre sólové husle

Hudobný nástroj: husle

Husle sú jedným z najušľachtilejších a najsofistikovanejších hudobných nástrojov s očarujúcim melodickým zafarbením veľmi podobným ľudský hlas, no zároveň veľmi expresívne a virtuózne. Nie je náhoda, že husle majú úlohu „kráľovnej orchestra“.

Nádherná rozmanitosť zvukov huslí prekvapuje poslucháčov už viac ako 5 storočí v rade, dokáže rovnako rýchlo zdvihnúť náladu, podnietiť optimizmus, utrpieť a znepokojiť. Nie nadarmo sa husliam hovorí nástroj anjelov či diabla.

Hlas huslí je podobný ľudskému; často sa na jeho opis používajú slovesá „spieva“ a „plače“. Môže priniesť slzy radosti a smútku. Huslista hrá na struny duše svojich poslucháčov, konajúc cez struny svojho mocného asistenta. Existuje názor, že zvuky huslí zastavia čas a prenesú vás do inej dimenzie.

Zvuk

Výrazný spev huslí dokáže sprostredkovať myšlienky skladateľa a pocity postáv v opere a balete presnejšie a úplnejšie ako všetky ostatné nástroje. Šťavnatý, oduševnený, elegantný a zároveň asertívny zvuk huslí je základom každého diela, kde sa používa aspoň jeden z týchto nástrojov.

  • Vynálezca kolieskových korčúľ Joseph Merlin, belgický výrobca hudobných nástrojov. Aby predstavil nový produkt, korčule s kovovými kolieskami, v roku 1760 jazdil na kostýmovom bále v Londýne, pričom hral na husliach. Publikum nadšene vítalo ladné kĺzanie po parkete za sprievodu nádherného nástroja. Inšpirovaný úspechom sa 25-ročný vynálezca začal točiť rýchlejšie a v plnej rýchlosti narazil do drahého zrkadla, rozbil ho na kusy, husle a vážne sa zranil. Na korčuliach mu vtedy chýbali brzdy.
  • V januári 2007 sa Spojené štáty americké rozhodli uskutočniť experiment, v ktorom jeden z najjasnejších interpretov husľová hudba od Joshuu Bella. Virtuóz zišiel do metra a ako obvykle pouličný hudobník hral 45 minút na husliach Stradivarius. Žiaľ, musel som uznať, že bravúrna hra huslistky okoloidúcich nijako zvlášť nezaujala veľkomesta. Pozornosť venovalo iba sedem z tisíc, ktorí prešli počas tohto obdobia slávny hudobník a ďalších 20 hodilo peniaze.Celkovo sa za túto dobu zarobilo 32 dolárov. Koncerty Joshuu Bella sú zvyčajne vypredané, pričom priemerná cena lístka je 100 dolárov.
  • Najväčší súbor mladých huslistov sa zišiel na štadióne v Changhua (Taiwan) v roku 2011 a tvorilo ho 4 645 študentov školy vo veku od 7 do 15 rokov.
  • Do roku 1750 sa husľové struny vyrábali z ovčích čriev. Prvýkrát túto metódu navrhli Taliani.
  • Prvé dielo pre husle vytvoril koncom roku 1620 skladateľ Marini. Volalo sa to „Romanesca per violino solo e basso“.
  • Huslisti a výrobcovia huslíčasto sa pokúšajú vytvoriť malé nástroje. Takže na juhu Číny v meste Guangzhou boli vyrobené mini husle, dlhé len 1 cm. Majstrovi trvalo 7 rokov, kým dokončil tento výtvor. Škót David Edwards, ktorý hral národný orchester, vyrobil husle dlhé 1,5 cm Eric Meisner v roku 1973 vytvoril nástroj s melodickým zvukom dlhým 4,1 cm.

  • Na svete sú remeselníci, ktorí vyrábajú kamenné husle, ktoré zvukom nie sú horšie ako ich drevené náprotivky. Vo Švédsku sochár Lars Wiedenfalk pri zdobení fasády budovy diabasovými kvádrami dostal nápad vyrobiť z tohto kameňa husle, pretože spod dláta a kladiva vychádzali prekvapivo melodické zvuky. Svoje kamenné husle pomenoval „Blackbird“. Výrobok sa ukázal byť prekvapivo šperkom - hrúbka stien rezonančnej skrinky nepresahuje 2,5 mm, hmotnosť huslí je 2 kg. V Českej republike vyrábal nástroje z mramoru Jan Roerich.
  • Pri písaní slávnej „Mona Lisa“ Leonardo da Vinci pozval hudobníkov, aby hrali na sláčikoch, vrátane huslí. Zároveň bola hudba odlišná charakterom a timbrom. Mnohí považujú nejednoznačnosť Giocondovho úsmevu („úsmev anjela alebo diabla“) za dôsledok rôznorodosti hudobného sprievodu.

Prvý krok. Papier položíme vertikálne, ako pri kreslení portrétu. Začíname od stredu papiera.
Krok dva. Nakreslíme pyramídu, ale veľmi dlhú. O violončelách nič neviem. Neviem ako sa volajú jeho komponenty, tak len ukážem a nazvem veci ako ich môžem nazvať. Neurážajte sa na mňa, hudobníci. Kreslíme veci, ktoré sa používajú na ladenie violončela. Pomocou nich môžete získať rôzne tóny zvuku.
Krok tri. Ideme dole pol listu. Nakreslite dve zužujúce sa čiary. Medzi hornou a spodnou časťou nakreslíme ďalšiu vodorovnú vec.
Krok štyri. Teraz musíme nakresliť tvar violončela. Vyzerajú ako gitara alebo husle, vo všeobecnosti je to presne ten tvar, ktorý potrebujeme.
Krok päť. Nakreslíme šnúrky.
Krok šiesty. Musíme znova obkresliť obrysy. Bude to veľmi krásne. Áno, na oboch stranách.
Siedmy.
Ôsmy.
Deviaty.
Mám tiež lekcie kreslenia hudobných nástrojov:



@ 2024 nobelbar.ru - Topánky, oblečenie, štýl, doplnky, manikúra, účesy