Dá sa román Mor nazvať alegóriou fašizmu? "Mor" od Alberta Camusa alebo čo je humanizmus

Úvod

História vzniku románu „Mor“

2. „Mor“ ako román o absurdite

Záver

Literatúra

Úvod

Kultúra Francúzska bola dlho štedrá k „moralistom“ – spisovateľom zvláštneho druhu, ktorí úspešne pôsobili v pohraničí filozofie a literatúry ako takej. Vlastne francúzsky moralista, súdiac podľa výkladové slovníky, iba jeden z jeho významov, a v žiadnom prípade nie prvý, sa zhoduje s ruským „moralistom“ - poučným morálnym učiteľom, kazateľom cnosti. Predovšetkým toto slovo presne naznačuje spojenie v jednej osobe majstra pera a mysliteľa, ktorý vo svojich knihách s vtipnou priamosťou diskutuje o tajomstvách ľudskej povahy, ako Montaigne v 16., Pascal a La Rochefoucauld v 17. Voltaire, Diderot, Rousseau v 18. storočí.

Francúzsko 20. storočia predložilo ďalšiu plejádu takýchto moralistov: Saint-Exupéry, Malraux, Sartre... Medzi prvými z týchto veľkých mien treba právom menovať Albert Camus. Keď v zime 1960 zomrel pri dopravnej nehode, Sartre, s ktorým si boli najprv blízki a potom sa ostro rozišli, v rozlúčkovej poznámke o Camusovi načrtol jeho vzhľad a miesto v duchovnom živote na Západe: „Camus zastupoval v našom storočia - a v spore proti súčasnej histórii - dnešný dedič starého plemena tých moralistov, ktorých tvorba predstavuje azda najoriginálnejšiu líniu francúzskej literatúry. Jeho tvrdohlavý humanizmus, úzky a čistý, prísny a zmyselný, viedol boj s pochybným výsledkom proti zdrvujúcim a škaredým trendom éry. A predsa tvrdohlavosťou svojho „nie“ – v vzdore machiavelliánom, v vzdore zlatému teľaťu podnikania – posilnil morálne základy v jej srdci. Kvôli presnosti stojí za zmienku len to, že to, čo vtedy povedal Sartre, sa správne vzťahuje na Camusa zrelé roky. Camus, akým nie vždy bol, ale akým sa napokon stal, prišiel z veľmi, veľmi ďalekej vzdialenosti – z úplne iných východísk.

1. História vzniku románu „Mor“

„Z hľadiska nového klasicizmu,“ píše Camus krátko pred dokončením práce na románe o morovej nákaze, akoby sa snažil upevniť estetické a filozofické koncepcie diela, „možno možno morovú nákazu považovať za prvú skúsenosť v r. zobrazujúci kolektívnu vášeň.“ Práce na tomto diele, ktoré sa začali v roku 1938, ale obzvlášť intenzívne pokračovali hneď po dokončení „Mýtu o Sizyfovi“ (február 1941), boli ukončené na prelome rokov 1946-1947 a prozaik, akútne prežívajúci ťažkosti s tvorbou román, takmer neodmietol vydať. Na jeseň roku 1946 sa v Notebookoch objavil charakteristický záznam, ktorý odrážal autorove hlboké pochybnosti a jeho nejasnú predtuchu tvorivého úspechu: „Mor. Nikdy v živote som nezažil taký pocit zlyhania. Ani si nie som istý, či to dotiahnem do konca. A predsa niekedy...“

Práca na Moru postupovala mimoriadne ťažko a pomaly. Dielo absorbovalo ovocie vážnych zmien v ideologickom postavení spisovateľa, predurčeného tragickými udalosťami európskych dejín v rokoch 1939-1945, odrážalo intenzívne estetické hľadanie prozaika, úzko späté, ako sme videli v predchádzajúcej časti, s vnútornej logiky vývoja jeho filozofického myslenia. Kreatívna história„Mor“, román, ktorý bol všeobecne vnímaný ako kronika „európskeho odporu voči nacizmu“, a dodajme, že aj akejkoľvek totality, je akousi kronikou duchovného vývoja svojho autora.

Prvé poznámky o románe sa datujú do roku 1938, keď po neúspechu „Šťastnej smrti“ bol spisovateľ úplne ponorený do vývoja nových myšlienok. Zápisníky obsahujú rozšírenú prozaickú skicu o ťažkej láske dvoch chudobných mladých ľudí. Vo svete chudoby a vyčerpávajúcej práce, vo svete nedostatku a utrpenia, kde „nie je miesto pre lásku“, dokáže láska napriek všetkej absurdnosti existencie pevne spojiť dvoch ľudí v „začarovanej púšti“ šťastie, „ktoré človek zažíva, keď vidí, že život ospravedlňuje jeho očakávania“. V Morovej nákaze bude tento fragment takmer nezmenený začlenený do dojímavého vyznania Josepha Grana, skromného úradníka starostovskej kancelárie, odvážne si plniaceho svoju povinnosť v spoločnom boji proti ničivej epidémii a vo svojich krátkych voľných chvíľach zápasiacich s prvá veta románu, ktorá by ho mala ospravedlniť v očiach Jeanne, ktorá opustila svojho manžela, pretože ju „nepodporil vo viere, že je milovaná“. Láska sa tak spočiatku stáva antipódom moru; jej účinná sila posilňuje vôľu človeka odolávať zlu.

September 1939 uvrhol Európu do studeného súmraku strašnej vojny, ktorá mnohých prekvapila ako skutočná prírodná katastrofa. Camus sa chce prihlásiť ako dobrovoľník, ale vojenská lekárska komisia ho vyhlási za neschopného služby. V Zápisníkoch sa objavuje trochu novelizovaná odpoveď na toto vyšetrenie: „Ale toto dieťa je veľmi choré,“ povedal poručík. "Nemôžeme si ho vziať..." Séria Camusových denníkových úvah z alarmujúcej jesene 1939 naznačuje, že absurdita ľudskej existencie, ktorá mala doteraz v mysli spisovateľa prevažne metafyzický rozmer, začala nadobúdať výrazné sociálne kontúry. Vojna viditeľne stelesňovala absurditu dejín: „Vypukla vojna. kde je vojna? Kde okrem správ, ktorým musíte veriť, a plagátov, ktoré musíte čítať, môžete hľadať prejavy tejto absurdnej udalosti?... Ľudia sa jej snažia veriť. Hľadajú jej tvár, no ona sa pred nami skrýva. Život vládne všade okolo so svojimi nádhernými tvárami.“ Už 7. septembra dopĺňali pocit náhlej sa blížiacej sa katastrofy prvé nesmelé pokusy tápať po skutočných motívoch absurdity dejín a ani vtedy nemysleli na sociálne faktory katastrofy, ktorá vypukla. mladý spisovateľ izolovaný od osobnej zodpovednosti: „Všetci ľudia chceli pochopiť, kde je vojna – a čo je v nej ohavné. A tak si všimnú, že vedia, kde je, že je v nich, že je v tejto trápnosti, v tejto potrebe vybrať si, čo ich núti ísť dopredu a zároveň trápiť, že na to nemali. odvahu zostať doma, alebo zostať doma a zároveň mučiť, že neodišli na smrť spolu s ostatnými. Tu je, je tu a my sme ju hľadali modrá obloha a v ľahostajnosti okolitého sveta. Je v hroznej osamelosti toho, kto bojuje, a toho, kto zostáva v úzadí, v hanebnom zúfalstve, ktoré všetkých pohltí, a v morálnom úpadku, ktorý sa im časom zjaví na tvárach. Prišlo kráľovstvo zvierat." Uvedomenie si osobnej zodpovednosti v týchto Camusových úvahách sprevádza skúsenosť s určovaním povolania človeka a umelca v ťažkých rokoch vlády zla: „Túžba izolovať sa - od hlúposti alebo krutosti od svojho Afričana“ pôvodu“ - Oran sa pre Camusa stáva obrazom európskeho mesta.

2. „Mor“ ako román o absurdite

V Orane je spisovateľ konfrontovaný so živými obrazmi bezcennosti ľudskej existencie. Prvý Oranov záznam z roku 1941 bol náčrt „starého pľuvača mačiek“, ktorý hádzal útržky papiera z okna na druhom poschodí, aby prilákal mačky: „Potom na ne pľuje. Keď pľuvanec zasiahne jednu z mačiek, starý pán sa zasmeje.“

V apríli 1941 sa v „Zápisníkoch“ po prvý raz objavuje obraz moru: „Mor alebo incident (román). Hneď za týmto záznamom je podrobný náčrt diela pod nadpisom „Plague-Deliverer“, v ktorom je načrtnutých niekoľko hlavných obrazov, tém a dejových ťahov románu: „Šťastné mesto. Ľudia žijú každý po svojom. Mor stavia všetkých na rovnakú úroveň. A aj tak všetci zomierajú... Filozof tam píše „antológiu bezvýznamných činov“. V tomto svete si vedie denník moru. (Ďalší denník - v žalostnom svetle. Učiteľ gréčtiny a latinčiny...) ...Čierny hnis vytekajúci z vredov zabíja vieru v mladého kňaza... Je tu však pán, ktorý sa so svojimi zvykmi nerozlúči. ... Umiera, hľadiac do taniera, v celých šatách... Jeden muž vidí na tvári svojej milovanej stopy moru... Bojuje sám so sebou. Telo stále prevláda. Premáha ho znechutenie. Chytí ju za ruku... ťahá ju... po hlavnej ulici. Hodí ju do žľabu... Napokon sa o slovo hlási tá najbezvýznamnejšia postava. "V istom zmysle," hovorí, "toto je metla Boha."

Ako sme už povedali, tento fragment pochádza z apríla 1941 - do úplného dokončenia práce na románe zostávalo viac ako päť rokov. Nemožno si nevšimnúť, že v hlavných štrukturálnych bodoch pôvodný koncept románu, aj keď prešiel výraznými sémantickými a estetickými zmenami, zostal nezmenený.

„Antológia menších činov“ bude súčasťou denníkov Jeana Tarroua, ktorý Dr. Bernard Rieux zaradil do svojej kroniky moru. Obraz učiteľa gréčtiny a latinčiny Stephena, ktorý si vedie „žalostný denník“ katastrofy, zrejme zmizne kvôli príliš osobné zážitky, ktoré ho trápia. Jeho miesto zaujme imidž novinára Ramberta, ktorý sa v meste sužovanom morom cíti ako „outsider“. Obraz mladého kňaza, ktorý počas moru stráca vieru, nájde svoje posledné stelesnenie v obraze otca Panelouxa, učeného jezuitu, ktorý vo svojich kázňach vysvetľuje Oraňanom význam nešťastia, ktoré na nich zoslali („Božia metla“ ). Džentlmenom, ktorý sa nevzdáva svojich zvykov, je vyšetrovateľ Otho, ktorého neotrasiteľná strnulosť sa však smrťou syna zmení. Šialený impulz muža, ktorý hodí svoju milovanú, postihnutú ničivou chorobou, do žľabu, sa premietne do obrazu Cottarda, muža s temnou minulosťou, ktorého mor oslobodil od policajného prenasledovania: s koncom epidémie, začne strieľať do nevinných ľudí.

Prvé vydanie románu bolo dokončené v januári 1943. Na žiadosť J. Polana, ktorý sa oboznámil s Camusovým rukopisom, bol úryvok z neho s názvom „Recluses of the Mor“ (jedna z verzií prvej kapitoly druhej časti románu) odovzdaný na publikovanie známej vydavateľ J. Lescure, ktorý sa rozhodol oživiť slobodu milujúce tradície „Nouvelle Revue Française“ v podmienkach okupácie. Inteligencia, ktorá stála v opozícii voči nacistickému režimu, zosnovala plány na vytvorenie druhu „Anti-Nouvelle Revue Française“. Solídna antológia „The French Lot“, ktorú zozbieral J. Lescure, vydaná v lete 1943 vo Švajčiarsku, bola jedným z prvých vážnych dôkazov intelektuálneho odporu francúzskych spisovateľov. V predslove, ktorý napísal Lescure, sa uvádza: „Už mesiace sa zdalo, že každý hlas vo Francúzsku je odsúdený na mlčanie. Mnohí si však uvedomili, že ich hlas by sa mal zvýšiť, a táto antológia, pokračoval J. Lescure, spája komunitu spisovateľov, ktorá vznikla „okolo slobody a človeka“. V skutočnosti zbierka „The French Lot“ spájala pod jej obálkou autorov rôznych smerov a presvedčení: L. Aragona a P. Valeryho, P. Eluarda a R. Quepeaua, J.-P. Sartre a F. Mauriac, P. Claudel a A. Camus. Spájala ich starosť o osud Francúzska a viera v potrebu oživenia narušenej dôstojnosti človeka.

Fragment „Recluses of the Mor“ bol venovaný téme odlúčenia, ktorá je veľmi v súlade so skúsenosťami mnohých Francúzov, ktorí sa z vôle útočníkov ocitli ďaleko od svojich blízkych. Dôležité je podľa Camusa, že taký intímny pocit, akým je odlúčenie od milovanej osoby, sa stal univerzálnym zážitkom. Mor v jeho diele, podobne ako prebiehajúca vojna, spájal ľudí v utrpení. Hotová verzia The Plague Camusa neuspokojila. Zrejme sa neuspokojil s absurdnou ekvivalenciou zobrazených životných polôh, ktoré zjavne nekorešpondovali s predstavami rebélie silnejúcimi v jeho mysli. V prvom vydaní románu, dokonca aj v samotnom názve - „Mor - Osloboditeľ“, prevládali nihilistické motívy filozofie absurdna. Naznačuje to aj jeden z prvých literárnych prameňov"Plague", ktorý, ako sa mnohí vedci domnievajú, rozhodne ovplyvnil návrh Camusovho kreatívneho plánu. Ide o o literárnej a estetickej eseji „Divadlo a mor“, ktorá vyšla v októbri 1934 na stránkach Nouvelle Revue Française. Jeho autorom bol Aptonin Artaud (1895-1948), básnik, herec, dramatik a teoretik „divadla krutosti“, ktorý v súlade so surrealistickými ašpiráciami sníval o úplnom oslobodení „ja“, potláčaného všeobecne uznávanými normy a obsedantné automatizmy.

Artaud, uvažujúc o potrebe harmonizácie ľudských činov a myšlienok, prisudzuje divadlu osobitnú úlohu pri očiste človeka od všetkého neautentického. Podľa jeho predstáv kultúra ovplyvňuje ľudí originálnou silou, vznešenou mocou, prispieva k návratu prirodzenej krutosti človeka. Divadlo vzniklo s cieľom oživiť pôvodnú povahu človeka, vrátiť mu jeho potlačené túžby. „Vplyv divadla,“ napísal Artaud, „ako vplyv moru je prospešný, pretože divadlo a mor nútia ľudí vidieť sa takých, akí v skutočnosti sú, strhávajú masky, odhaľujú lži, letargiu, nízkosť. , pokrytectvo; divadlo a mor otriasajú dusivou zotrvačnosťou hmoty, ovplyvňujú najzjavnejšie údaje o pocitoch, odhaľujú ľudským skupinám ich skrytú silu, divadlo a mor ich nútia zaujať vyššie a hrdinské pozície vo vzťahu k osudu, čo by bez nich nikdy nebolo. “ Mor je pre Artauda skutočne osloboditeľom, pretože pomáha získať vytúženú slobodu, ničí hranice morálky, posúva hranice povoleného a oslobodzuje vnútornú energiu jednotlivca.

Camus, ktorý sa venoval dramaturgii len na začiatku 30. rokov a neustále sledoval publikácie Nouvelle Revue Fraxcause, nemohol nepoznať Artaudove estetické myšlienky. Jeho hra Caligula, najmä vo verzii z roku 1938, má veľmi blízko k estetike Divadla krutosti. Navyše, v slovách cisára, ktorý sa vydal na cestu skúšania bezhraničnej slobody, možno počuť priamu ozvenu Artaudových myšlienok o „výchovnej“ úlohe moru: „Moja vláda bola doteraz príliš šťastná. Žiadny rozšírený mor, žiadne neľudské náboženstvo, dokonca ani štátny prevrat, skrátka nič, čo by vás uchovalo v pamäti potomkov. Čiastočne aj preto sa snažím kompenzovať opatrnosť osudu... Jedným slovom nahrádzam mor sám sebou.“ Mor, ničivá a poučná katastrofa, sa stáva pochmúrnou hypostázou Caligulu, posadnutého najvyššou svojvôľou. Jeho absurdná nevyhnutnosť je pre ľudí akýmsi bezpodmienečným vyvrátením života v bezstarostnosti.

V konečnej verzii Moru je „oslobodzujúca“ úloha absurdnej katastrofy takmer neviditeľná. Absolútna zhovievavosť, ako možný dôsledok úplnej beznádeje morových väzňov, sa črtá niekde v pozadí s hrozným varovaním: „Ak sa epidémia rozšíri, hranice morálky sa pravdepodobne ešte viac rozšíria. A potom uvidíme milánske Saturnálie pri otvorených hroboch.“

Hlavná chyba prvého vydania románu však nebola ani tak v prevahe absurdných motívov, ale v absencii myšlienok rebélie proti nej. Nie je preto náhoda, že už v jednom z prvých návrhov pre druhú verziu románu sa objavuje charakteristický záznam: „Viac sociálnej kritiky a rebélie“. V septembri 1943 začína v poznámkach k románu „Mor“ dominovať morálka aktívneho odporu voči zlu, pevne zakorenená v mysli spisovateľa. Každý bojuje – každý svojím vlastným spôsobom. Zbabelosť spočíva iba v kľakaní." Človek je povinný nerezignovať na zlo – tento záver sa Camusovi stáva čoraz zrejmejším.

3. Symbolický obraz moru v románe

filozofický román camus mor

Súčasne so začatím prác na druhej verzii diela (január 1943) došlo k hlbokému prehodnoteniu samotného obrazu moru. Ak to malo spočiatku nejasné črty nevysvetliteľnej katastrofy, spojené v mysli spisovateľa s následnou vojnou, teraz sa v ňom spisovateľ snaží predstaviť zlo, teda určitú nevyhnutnosť existujúceho svetového poriadku. Protikresťanská orientácia jeho myslenia zároveň predurčila aj celú závažnosť večného problému teodicey – ako zosúladiť existenciu Zla s dobrotou, múdrosťou, všemohúcnosťou a spravodlivosťou Boha – ktorá sa ocitla v centre ideologického konfliktu románu.

Hrozba starovekých a stredovekých miest, mor sa zdá byť eliminovaný v 20. storočí. Medzitým to kronika datovala celkom presne - 194.... Dátum je okamžite alarmujúci: potom sa na perách všetkých objavilo slovo „mor“ - „hnedý mor“. O kúsok ďalej nenútená poznámka, že mor, podobne ako vojna, ľudí vždy zaskočila, posilňuje mihotavý odhad. Mor je metafora už zafixovaná v každodennom používaní. Prečo sa však Camus musel uchýliť k náznakom alegorického podobenstva namiesto historického? Pri práci na „Mor“ si do denníka napísal: „Pomocou moru chcem sprostredkovať atmosféru dusna, ktorou sme trpeli, atmosféru nebezpečenstva a exilu, v ktorej sme vtedy žili. Zároveň chcem tento výklad rozšíriť na existenciu vo všeobecnosti.“ Katastrofa, ktorá otriasla Francúzskom v Camusových očiach, bola katalyzátorom, ktorý spôsobil, že bublalo a rozlievalo sa svetové zlo, ktoré sa po stáročia potuluje dejinami a vlastne svetom vôbec. ľudský život.

Slovo „mor“ nadobúda množstvo významov a ukazuje sa ako mimoriadne rozsiahle. Mor nie je len choroba, zlý živel, pohroma a nielen vojna. Ide aj o krutosť súdnych rozsudkov, popravu porazených, fanatizmus cirkvi a fanatizmus politických siekt, smrť nevinného dieťaťa, mimoriadne zle štruktúrovanú spoločnosť, ako aj pokusy so zbraňou v ruke o obnovu to nanovo. Je to známe, prirodzené, ako dýchanie, – napokon, „dnes sme všetci kúsok po kúsku sužovaní“. Mor zatiaľ spí v tichosti, občas prepukne, ale nikdy úplne nezmizne.

Kronika niekoľkomesačnej epidémie Oran, keď polovica obyvateľstva „vysypaná do úst spaľovne vyletela do vzduchu s mastným lepkavým dymom, zatiaľ čo druhá, pripútaná v reťaziach bezmocnosti a strachu, čakala na svoje obrat,“ naznačuje nacistická vláda vo Francúzsku. Ale samotné stretnutie Camusových krajanov s útočníkmi, podobne ako stretnutie Oranov s morovým monštrom rozptýleným v mikróboch, je podľa logiky knihy ťažkým stretnutím ľudstva s jeho osudom.

Pri prehodnocovaní obrazu moru, ktorý sa zmenil na pochmúrnu metaforu svetového Zla, zohrali významnú úlohu biblické motívy, a to práve na začiatku prác na novom vydaní románu. Prvý záznam v Camusových zápisníkoch, ktorý sa priamo týkal druhej verzie Moru, pozostával z množstva úryvkov z Biblie – tých miest, kde ide o to, že Boh zoslal mor na ľudí, ktorí Ho neposlúchli. Tu je jedna z týchto pasáží, ktorá expresívne zobrazuje hnev a hnev Boží namierený proti každému, kto sa odváži prestúpiť Jeho zmluvu: „A privediem na vás pomstychtivý meč ako pomstu za zmluvu; Ale ak sa ukryješ vo svojich mestách, zošlem na teba mor a budeš vydaný do rúk nepriateľa." Mor sa teda ukazuje byť v Camusovej mysli nielen, a dokonca ani nie tak, dielom nejakých úbohých hnedých Caligulov, posadnutých myšlienkou autokratickej nadvlády, ale skôr neodškriepiteľným princípom bytia, neotrasiteľným princípom. všetkej existencie, toho Zla, bez ktorého niet dobra. Ale kto je zodpovedný za dobro a zlo? V roku 1946 Camus v rozhovore s mníchmi z dominikánskeho kláštora La Tour-Mabourg povedal: „Všetci sme sa ocitli tvárou v tvár zlu. Pokiaľ ide o mňa, pravdupovediac, cítim sa ako Augustín pred prijatím kresťanstva, ktorý povedal: „Hľadal som, odkiaľ pochádza zlo, a nemohol som nájsť východisko z tohto hľadania. Augustínovo riešenie je známe: dobro pochádza od Boha, človek, ktorý pádom od Boha odpadol, si svojou vôľou volí zlo. „Nikto nie je dobrý,“ uzatvára Augustín. Camus prenáša problém zla do inej roviny, roviny aktuálnej životnej pozície človeka, ktorý je dennodenne konfrontovaný so skutočným zlom. Ak Boh so všetkou svojou dobrotou pripúšťa zlo ako prostriedok na osvietenie a potrestanie vinníka, ako by sa mal človek zachovať? Mal by sa pokorne podriadiť, mal by s pokornou podriadenosťou padnúť na kolená, keď zlo ohrozuje jeho existenciu, existenciu jeho blízkych?

V „Mori“ je pozícia rezignácie na zlo, ktorá je podľa Camusa charakteristická pre kresťanský svetonázor, znázornená na obraze otca Paplu. Učený jezuita, ktorý sa preslávil svojimi spismi o Augustínovi (dôležitý detail!), káže na konci prvého mesiaca moru horlivú kázeň. Jeho hlavnú tézu možno vyjadriť niekoľkými slovami: „Bratia moji, postihli nás problémy a zaslúžite si to, bratia. Odvolávajúc sa na verš z knihy Exodus o more, jednej z desiatich hrozných „rán Egypta“, kazateľ dodáva: „Keď sa táto pohroma prvýkrát objavila v histórii, aby porazila nepriateľov Boha, faraón odolal plánom Večného a mor ho prinútil pokľaknúť. Božia pohroma od samého začiatku ľudských dejín pokorovala tvrdošijných a slepých. Dobre si to premysli a kľakni si." Mor v Panelouxovej kázni je interpretovaný ako „karmínová kopija“ Pána, neúprosne poukazujúca na spásu: tá istá pohroma, ktorá kruto zasiahne ľudí a tlačí ich do Kráľovstva nebeského. Paneloux tvrdí, že v prípade moru je daná „božská pomoc a večná nádej kresťana“. Človek Ho musí skutočne milovať a „ostatné urobí Boh“.

Toto je podľa Camusa svetonázorová pozícia kresťanstva, ktorá predurčila životná pozíciačlovek hľadiaci na Boha s nádejou. Ako už bolo viackrát zdôraznené, Camus vo svojich myšlienkach a spisoch zobrazuje obraz kresťanstva s prílišnou krutosťou. Ale za jeho kategorickosťou, ktorá skrýva úprimnú túžbu mysliteľa porozumieť nevysvetliteľnému mysľou, možno rozpoznať nie deštruktívnu túžbu po popretí, ale neúprosnú túžbu po pochopení, účinnú potrebu duchovného dialógu. Camusov spor s kresťanstvom sa neviedol v jazyku „odhalenia“, ale v jazyku dialógu.

Svetový pohľad na kresťanstvo prezentovaný v prvej kázni otca Panelouxa sa tiež stretol s protichodnými hodnoteniami. J. Herme, autor zaujímavej monografie o súvislostiach medzi Camusovým myslením a kresťanstvom, teda o tejto kázni poznamenáva, že „iba s veľkými výhradami bude kresťan súhlasiť s uznaním“ pravého „slova evanjelia“ v nej. V špeciálnej teologickej štúdii venovanej problematike zla v modernej dobe sa však stretávame s úplne opačným názorom: „Táto kázeň, nech sa zdá akokoľvek kontroverzná, je veľmi hodnoverná v ústach kňaza z 30. rokov, keď Skutočne, skutočné dejiny Európy na konci 30. a začiatkom 40. rokov mohli Camusovi poskytnúť príklady kresťanskej rezignácie pred nekontrolovateľným náporom zla. Podľa R. Quillota mu Camus povedal, že pri práci na kapitole o Panelouxovej kázni mal na pamäti „určité posolstvá biskupov a kardinálov z roku 1940, ktoré v duchu vichistického režimu vyzývali na všeobecné pokánie“. Ako vidíme, história bola v Camusovej mysli úzko prepojená s Bohom: dve neotrasiteľné Absolútna ohrozovali človeka a život. Jednou je skutočná deštrukcia, druhou je požiadavka podriadenia sa. Boh a dejiny sa v jeho myšlienkach ukázali ako dva nevyčerpateľné zdroje Zla, ktoré sa neustále spájajú do jediného ničivého prúdu: „Je tu smrť dieťaťa, čo znamená božskú tyraniu, a smrť dieťaťa, čo znamená ľudskú tyraniu. Sme medzi nimi chytení." Človek môže buď rezignovať na svojvôľu - a tak sa ocitnúť v Zle, alebo popierať svojvôľu, božskú aj historickú, aktívne sa jej brániť, a tým tvrdiť svoju nevinu. Camus opäť ospravedlňuje človeka: zlo nie je v človeku a človek je povinný a povolaný bojovať so zlom. Človek je na základe svojej ľudskosti odsúdený na vzburu.

Po pevnom spojení obrazu moru s obrazom zla romanopisec v rokoch 1943-1944 starostlivo objasnil póly hlavného ideologického konfliktu diela. „Jednou z možných tém,“ píše v januári 1943, „je boj medzi medicínou a náboženstvom...“. Spisovateľ koncom roka ešte viac vyostruje opozíciu rebélie a pokory: „Medicína a náboženstvo: to sú dve remeslá a zdá sa, že sa vedia navzájom zladiť. Ale teraz, keď je všetko mimoriadne jasné, je zrejmé, že sú nezlučiteľní.“ O niečo neskôr, načrtávajúc črty obrazu doktora Rieuxa, ktorý mal vyjadriť opačný svetonázor ako ten náboženský, spisovateľ jasne formuluje hlboký význam tejto opozície: „Lekár je nepriateľom Boha: bojuje so smrťou... jeho remeslom je byť nepriateľom Boha.“

Záver

"Mor" je "kronika". To znamená, že sa v realite objavilo niečo, čo treba oznámiť precíznym jazykom kronikára, čiže skutočnosť sa stala poučnou, odsunula nabok zaužívané teoretické výpočty, ktoré v poslednej dobe zahmlievali poučky, ktoré život predkladal. Hrdina filmu „Mor“ Bernard Rieu radšej hovorí o „nás“, hovorí „my“ pred „ja“: Rieu sa cíti byť zapojený do osudu iných ľudí, Rieu nie je outsider, je „miestny“. Navyše je to „miestny lekár“ - a kto iný môže spoľahlivo povedať o morovej epidémii? Lekár je sociálny svojou povahou: nemožno si predstaviť lekára, ktorý sa „stiahol“ od ľudí. Riyo unáhlene varuje čitateľa, že sa bude snažiť byť presný, za čo sa odvoláva na „dokumenty“, na „dôkazy“. V „Plague“ je namiesto „individuálnych osudov“ zobrazená „kolektívna história“, história.

Smrť je opäť „východiskovým bodom“, ale smrť sa stala pliagou. Môžete pridať - „hnedý mor“, fašizmus. Núti hrdinov, aby sa rozhodli. Systém postáv v The Mor je ilustráciou rôznych riešení tohto problému: tu je Cottard, nemoralista, ktorý sa zvrhol na drobného podvodníka, a novinár Rambert, ďalší „outsider“, ktorého odstránenie vyzerá ako dezercia, a obyvateľ „slonovinovej veže“ Gran, ktorý včas vycítil, že sa „veže“ rúcajú, a duchovný Panslu. Ale Riyo radšej uzdravuje svojho blížneho, než by oslavoval blaženosť utrpenia. Pre Riyo je „nebo prázdne“, existuje len zem.

V knihe „The Rebellious Man“ Camus napísal, že „absolútne popieranie“ vedie k povoľnosti, k zločinu, k vražde. Camus to nemôže prijať, nemôže akceptovať útok na život inej osoby. No ešte neprijateľnejšia je pre neho „historická rebélia“, t.j. sociálna revolúcia: „rebel je človek, ktorý hovorí nie“. Politická pozícia Camus sa ukáže ako nejednoznačný, čo Sartre odsúdil.

Umelec sa nezaobíde bez reality, tvrdil Camus. Odsúdil „čisté umenie“ („čas nezodpovedných umelcov pominul“). Ale jeho chápanie zodpovednosti v 50. rokoch bolo stále živené nádejou na prekročenie absurdna, jeho pomenovanie, zobrazenie. Camusova pozícia nabádala k hľadaniu večných a absolútnych princípov, ktoré by sa dali stotožniť s pojmom sloboda. Camus sa teda opäť obracia k prírode, k moru, k slnku. Snaží sa spojiť neľahkú potrebu žiť v reálnom svete s potrebou absolútnej slobody.

V roku 1945 sa jeho „Note on Rebellion“ objavila v zbierke „Existencia“, ktorú pripravoval na vydanie Camusov učiteľ J. Grenier. Paradoxne, táto poznámka, pravdepodobne kvôli chytľavému názvu zbierky, ktorá sa stala jedným z prvých znakov ošiaľu existencializmu, prispela k etablovaniu predstáv o Camusovi ako o „existencialistovi“. Paradoxom bolo, že práve v tomto filozofické dielo Camus implicitne a niekedy otvorene kritizoval existencializmus ako filozofickú doktrínu. Camusova myšlienka v „Poznámke o vzbure“ urobila prvý, ale rozhodujúci krok z úrovne „existencie“, teda absolútne nezávislej individuálnej existencie, na základe ktorej bola založená reflexia „Mýtu o Sizyfovi“ k pôde bytia, k chápaniu človeka ako integrálnej súčasti kozmu. Toto dielo bolo počiatočným náčrtom filozofie vzbury rozvinutej v knihe The Rebel Man, ukázalo sa tiež, že je akýmsi filozofickým komentárom k morálke vzbury odhalenej v románe The Mor.

Literatúra

Fokine S. Albert Camus. Román. Filozofia. Život. - Petrohrad: Aletheya, 1999.
Kushkin E.P. Albert Camus. Rané roky. - L.: Vydavateľstvo Leningr. Univerzita, 1982. - 183 s.
Mounier E. Nádej zúfalých: Melrault, Camus, Bernanos. - M.: Umenie, 1995. - 238 s.
Kossan E. Existencializmus vo filozofii a literatúre // Transl. z poľštiny E.Ya. Hesse. - M.: Politizdat, 1980. - 360 s.

Analýza románu A. Camusa - "Mor"

3. Symbolický obraz moru v románe

Camusov filozofický román Mor

Hrozba starovekých a stredovekých miest, mor sa zdá byť eliminovaný v 20. storočí. Medzitým to kronika datovala celkom presne - 194.... Dátum je okamžite alarmujúci: potom sa na perách všetkých objavilo slovo „mor“ - „hnedý mor“. O kúsok ďalej nenútená poznámka, že mor, podobne ako vojna, ľudí vždy zaskočila, posilňuje mihotavý odhad. Mor je metafora už zafixovaná v každodennom používaní. Prečo sa však Camus musel uchýliť k náznakom alegorického podobenstva namiesto historického? Pri práci na „Mor“ si do denníka napísal: „Pomocou moru chcem sprostredkovať atmosféru dusna, ktorou sme trpeli, atmosféru nebezpečenstva a exilu, v ktorej sme vtedy žili. Zároveň chcem tento výklad rozšíriť na existenciu vo všeobecnosti.“ Katastrofa, ktorá otriasla Francúzskom v Camusových očiach, bola katalyzátorom, ktorý spôsobil, že svetové zlo, ktoré sa túlalo dejinami a ľudským životom všeobecne, vrie a rozlievalo sa.

Toto je podľa Camusových predstáv ideologická pozícia kresťanstva, ktorá predurčila životnú pozíciu človeka, ktorý s nádejou hľadí na Boha. Ako už bolo viackrát zdôraznené, Camus vo svojich myšlienkach a spisoch zobrazuje obraz kresťanstva s prílišnou krutosťou. Ale za jeho kategorickosťou, ktorá skrýva úprimnú túžbu mysliteľa porozumieť nevysvetliteľnému mysľou, možno rozpoznať nie deštruktívnu túžbu po popretí, ale neúprosnú túžbu po pochopení, účinnú potrebu duchovného dialógu. Camusov spor s kresťanstvom sa neviedol v jazyku „odhalenia“, ale v jazyku dialógu.

Svetový pohľad na kresťanstvo prezentovaný v prvej kázni otca Panelouxa sa tiež stretol s protichodnými hodnoteniami. J. Herme, autor zaujímavej monografie o súvislostiach medzi Camusovým myslením a kresťanstvom, teda o tejto kázni poznamenáva, že „iba s veľkými výhradami bude kresťan súhlasiť s uznaním“ pravého „slova evanjelia“ v nej. V špeciálnej teologickej štúdii venovanej problematike zla v modernej dobe sa však stretávame s úplne opačným názorom: „Táto kázeň, nech sa zdá akokoľvek kontroverzná, je veľmi hodnoverná v ústach kňaza z 30. rokov, keď Skutočne, skutočné dejiny Európy na konci 30. a začiatkom 40. rokov mohli Camusovi poskytnúť príklady kresťanskej rezignácie pred nekontrolovateľným náporom zla. Podľa R. Quillota mu Camus povedal, že pri práci na kapitole o Panelouxovej kázni mal na pamäti „určité posolstvá biskupov a kardinálov z roku 1940, ktoré v duchu vichistického režimu vyzývali na všeobecné pokánie“. Ako vidíme, história bola v Camusovej mysli úzko prepojená s Bohom: dve neotrasiteľné Absolútna ohrozovali človeka a život. Jeden skutočným ničením, druhý požiadavkou podriadenia sa. Boh a dejiny sa v jeho myšlienkach ukázali ako dva nevyčerpateľné zdroje Zla, ktoré sa neustále spájajú do jediného ničivého prúdu: „Je tu smrť dieťaťa, čo znamená božskú tyraniu, a smrť dieťaťa, čo znamená ľudskú tyraniu. Sme medzi nimi chytení." Človek môže buď rezignovať na svojvôľu - a tak sa ocitnúť v Zle, alebo popierať svojvôľu, božskú aj historickú, aktívne sa jej brániť, a tým tvrdiť svoju nevinu. Camus opäť ospravedlňuje človeka: zlo nie je v človeku a človek je povinný a povolaný bojovať so zlom. Človek je na základe svojej ľudskosti odsúdený na vzburu.

Po pevnom spojení obrazu moru s obrazom zla romanopisec v rokoch 1943-1944 starostlivo objasnil póly hlavného ideologického konfliktu diela. „Jednou z možných tém,“ píše v januári 1943, „je boj medzi medicínou a náboženstvom...“. Spisovateľ koncom roka ešte viac vyostruje opozíciu rebélie a pokory: „Medicína a náboženstvo: to sú dve remeslá a zdá sa, že sa vedia navzájom zladiť. Ale teraz, keď je všetko mimoriadne jasné, je zrejmé, že sú nezlučiteľní.“ O niečo neskôr, načrtávajúc rysy obrazu doktora Rieuxa, ktorý má vyjadriť svetonázor opačný k náboženskému, spisovateľ jasne formuluje hlboký význam tejto opozície: „Lekár je nepriateľom Boha: bojuje so smrťou. jeho remeslom je byť Božím nepriateľom“

„Simplicissimus“ od G. Grimmelshausena ako román výchovy

Hlavnou postavou románu je Simplicius Simplicissimus, tak prezývaný pre jeho extrémnu jednoduchosť. Býva v „otcovom“ dome, napr poľný kvet: nikto sa nestará o jeho výchovu. Simplicissimus je veľmi ignorantský...

„Osobná tragédia“ v malých tragédiách A.S. Puškin

Táto Puškinova hra nemá žiadny príbeh. Všetko vyzerá ako z rozmaru osudu, úplnou náhodou Puškin vzal so sebou do Boldina zväzok anglických hier, z ktorých jednu - Wilsonovu báseň - vybral, vytrhol jednu scénu...

A.S. Puškin ako prozaik, dramatik, historik

Generácie a generácie čitateľov a bádateľov sa tešia z týchto miniatúrnych majstrovských diel a snažia sa osvojiť si a pochopiť nesmiernosť ich obsahu boli o nich napísané stovky článkov, štúdií, monografií...

Ženské obrázky v Dreiserových románoch

"Jenny Gerhardt" (1911) je román, ktorý znamenal prehĺbenie Dreiserovho realizmu. V porovnaní so sestrou Carrie sa perspektíva obrazu v tomto románe výrazne mení. Dreiserove deterministické myšlienky sa objavujú ešte aktívnejšie ako predtým...

Portrét ženy v románe L.N. Tolstého „Vojna a mier“ (na príklade obrazu Heleny)

Podoba Heleny, predstaviteľky rodu Kuraginovcov, jasne odráža Tolstého ostro negatívny postoj k svetským kruhom petrohradskej šľachty, kde vládli dvojaké myslenie a lži, bezzásadovosť a podlosť...

Motív fujavice v poézii B.L. Pasternak

Motív fujavice dostáva rôzne interpretácie: fujavica je prvkom revolúcie, prvkom tvorivej inšpirácie, prvkom chladu, tmy, snehu. Živel je deštruktívna sila. A nemôžete hovoriť o prvkoch zla a prvkoch dobra, pretože...

Obraz „malého muža“ v románe F. Sologuba „Malý démon“

Cieľ: odhaliť obraz autora ako jednej z postáv románu, ukázať autorov postoj k jeho postavám a dobe. Ciele: 1. preštudovať si literatúru na túto tému; 2. zbierať materiál, ktorý odhaľuje autorove názory na popisovanú éru...

Onegin je môj dobrý priateľ. 2.1. Lyrické odbočky o kreativite, o láske v živote básnika. Pozrite si kapitolu 1 odsek 55-59. Kreativita, podobne ako láska, zohráva v živote básnika veľmi dôležitú úlohu. veľkú rolu. Sám priznáva, že: Dovoľte mi poznamenať...

Obraz svetového divadla v Cervantesovom románe Don Quijote

Cervantes mal skvelé tvorivý talent, a jeho osobný život, bohatý na širokú škálu udalostí a dojmov, ho naučil hlbokému porozumeniu reality. Inšpirovaný najlepšími ašpiráciami svojej doby...

Obrázok mladšia generácia v románe E. Burgessovej "Clockwork Orange"

„Mladosť nie je večná, ach áno, a potom, v mladosti si niečo ako zviera, nie, ani nie ako zviera, ale skôr nejaká hračka, ktorá sa predáva na každom rohu plechový muž s pružinou vo vnútri...

Obraz emigranta v próze G. Gazdanova

Skutočne prevratná a pozoruhodná udalosť sa v literárnom živote Gaita Gazdanova vyskytuje pomerne skoro, začiatkom roku 1930. V lete 1929 dokončil prácu na svojom prvom románe „Večer u Claire’s“ (text vydavateľa je datovaný „Paríž...

Povaha jednoty Gogolovho prozaického cyklu „Mirgorod“

Mirgorod kompilácia Gogol cyklu-tvoriace Long všimol rozlišovacím znakom Gogoľova kreativita: pri zobrazovaní reality zámerne dáva zobrazovanému teritoriálny atribút a definuje miesto pôsobenia v Dikanke, Sorochitsa...

Porovnávacia analýza románu Jeroma Davida Salingera „The Catcher in the Rye“

Hlavnou postavou románu je Holden Caulfield. Ide o mladého muža, ktorý sa snaží nájsť svoje miesto v živote. Viac ako čokoľvek iné sa Holden bál, že sa stane ako všetci dospelí. Pre slabé študijné výsledky ho už vylúčili z troch vysokých škôl. Holden neznáša myšlienku...

Téma zločinu v dielach F.M. Dostojevskij a P. Suskind: smerom k hľadaniu literárneho príbuzenstva

Román "Mor" svojím filozofickým a myšlienkovým obsahom možno považovať za akýsi autorský monológ, rozdelený na samostatné časti, prezentovaný rôzne postavy, ktorí pôsobia ako nositelia rôznych aspektov autorovho svetonázoru, jeho rôznych aspektov a trendov. V tomto ponímaní je román rozhovorom so sebou samým, ktorý však postavy neuberá individuálnych čŕt charakter, ako aj hlbokú motiváciu ich konania.

Román „Mor“ je zostavený vo forme kroniky. Autorom týchto udalostí je lekár - Dr. Rie, žijúci v Orane. Uznáva len fakty, preto v jeho podaní udalostí udalosti strácajú prímes akéhokoľvek umeleckého zdobenia. V skutočnosti je boj s morom takmer beznádejný. Dr. Rie, ktorý to triezvo pochopil, nezastaví svoju prácu ani na sekundu a riskuje vlastný život. Vďaka doktorovej logike a vážnosti vidíme skutočný obraz epidémie. Doktor Rieux sa kvôli svojej profesii mnohokrát stretol so smrťou. Smrť dieťaťa, ktorá prebudila otca Panelu k jeho skutočnej existencii, bola pre doktora Rie vážnou skúškou. Zdá sa, že globálne ideologické problémy má lekár už dávno vyriešené: Boha neuznáva preto, že neexistuje, ale preto, že ho nepotrebuje: „Keďže poriadok vecí určuje smrť, možno áno. vo všeobecnosti je pre Pána Boha lepšie, že mu neverili...“

Mor zmenil aj postoj pacientov k lekárovi „nikdy predtým sa Riyovi nezdalo povolanie lekára také ťažké. Doteraz sa ukázalo, že samotní pacienti mu uľahčili úlohu a úplne sa mu zverili. A teraz sa lekár stretol s nepochopiteľnou izoláciou svojich pacientov. Začal sa boj, na ktorý lekár ešte nebol zvyknutý.“

Ďalší obrázok je Otec Panlu. Spočiatku sa čitateľovi javí v dosť odpudzujúcej podobe kazateľa, ktorý nad epidémiou takmer jasá. V tom vidí Boží trest za hriechy Oranov. Tento myšlienkový pochod, ktorý je pre kresťanstvo celkom typický, naznačuje, že kňaz naďalej existuje zotrvačnosťou – ešte nezačal „byť“. Panelu chce využiť strach svojich farníkov na posilnenie ich oslabenej a nevýraznej viery. Veľkou výzvou pre otca jezuitu je vlastnú chorobu: Prijať pomoc od lekárov znamená priznať si slabosť a nekonzistentnosť vlastného presvedčenia. Kňaz navyše veľmi dobre chápe, že táto pomoc mu nepomôže k záchrane. Súdiac podľa pôvodnej verzie románu, Camus priviedol Panelu, ktorý ochorel na mor, k náboženskej katastrofe. Ale v konečná verzia V románe zostáva Panelu verný vlastnej voľbe.

Pozrime sa na ďalší rovnako významný obrázok. Medzi tými, ktorí sa snažia opustiť mesto zajaté morom, je jediná postava s menom, Rambert. Camus mu dáva meno z jediného dôvodu: neuteká. Neuteká, napriek tomu, že je v meste cudzincom, napriek tomu, že jeho milovaná žena niekde čaká a Rambert úprimne verí, že by mal byť vedľa nej. Momentom prebudenia ľudskej podstaty je pre Ramberta záchvat podozrievavosti, keď si „zrazu predstavil, že mu napuchli žľazy v slabinách a niečo pod pažami mu bráni voľne pohybovať rukami. Rozhodol sa, že je to mor."

Môžeme povedať, že mor prinútil Oranianov prehodnotiť svoj postoj k zaužívaným morálnym normám a hodnotám. Možnosti nemorálneho správania (rabovanie, opilstvo, smäd po Saturnáliách atď.) zoči-voči smrteľnému nebezpečenstvu Camus nepopiera, ale román je štruktúrovaný tak, aby čitateľ pochopil: ľudia, ktorí si ich vyberajú, nie sú soľ zeme.

Román je očitým svedkom toho, kto prežil mor, ktorý vypukol v roku 194... v meste Oran, typickej francúzskej prefektúre na alžírskom pobreží. Rozprávanie je vyrozprávané v mene doktora Bernarda Rieuxa, ktorý viedol protimorové opatrenia v infikovanom meste.

Mor prichádza do tohto mesta bez vegetácie a nepoznajúceho spev vtákov nečakane. Všetko to začína tým, že sa na uliciach a v domoch objavujú mŕtve potkany. Čoskoro sa ich každý deň zhromažďujú po celom meste tisíce. Hneď v prvý deň invázie týchto pochmúrnych predzvesti problémov, pričom si ešte neuvedomujúc katastrofu hroziacu mestu, pošle doktor Rieux svoju manželku, ktorá už dlho trpí. druhu choroby, do horského sanatória. S domácimi prácami mu prichádza pomáhať mama.

Ako prvý zomrel na mor vrátnik v dome lekára. Nikto v meste zatiaľ netuší, že choroba, ktorá mesto zasiahla, je mor. Počet chorých sa každým dňom zvyšuje. Doktor Rie si z Paríža objednáva sérum, ktoré chorým pomáha, ale len mierne, a čoskoro sa minie. Potreba vyhlásiť karanténu je pre mestskú prefektúru zrejmá. Oran sa stáva uzavretým mestom.

Jedného večera za ním lekára zavolá jeho dlhoročný pacient, zamestnanec radnice menom Gran, ktorého lekár pre jeho chudobu lieči zadarmo. Jeho sused Cottard sa pokúsil o samovraždu. Dôvod, ktorý ho prinútil urobiť tento krok, nie je Granovi jasný, no neskôr doktora upozorní na zvláštne správanie jeho suseda. Po tomto incidente začne Cottard prejavovať mimoriadnu zdvorilosť pri komunikácii s ľuďmi, hoci predtým bol nespoločenský. Doktor má podozrenie, že Cottard má výčitky svedomia, a teraz sa snaží získať priazeň a lásku iných.

Sám Gran je starší muž, chudej postavy, bojazlivý a ťažko hľadá slová, ktorými by vyjadril svoje myšlienky. Ako sa však doktor neskôr dozvie, už dlhé roky vo voľnom čase píše knihu a sníva o zložení skutočne majstrovského diela. Celé tie roky piluje jednu jedinú, prvú frázu.

Na začiatku epidémie sa Dr. Rie zoznámi s novinárom Raymondom Rambertom, ktorý pochádzal z Francúzska, a ešte celkom mladým, vyšportovaným mužom s pokojným, namysleným pohľadom sivých očí menom Jean Tarrou. Tarru, od svojho príchodu do mesta niekoľko týždňov pred vývojom udalostí, vedie notebook, kde robí podrobné pozorovania obyvateľov Oranu a následne vývoj epidémie. Následne sa stáva blízkym priateľom a spojencom lekára a organizuje dobrovoľnícke sanitárne tímy na boj proti epidémii.

Od okamihu vyhlásenia karantény sa obyvatelia mesta začali cítiť ako vo väzení. Majú zakázané posielať listy, plávať v mori či opustiť mesto, ktoré stráži ozbrojené stráže. Mestu postupne dochádza jedlo, čo využívajú pašeráci, ľudia ako Cottard; Zväčšuje sa priepasť medzi chudobnými, nútenými zaobstarať si úbohú existenciu, a bohatými obyvateľmi Oranu, ktorí si dovoľujú nakupovať potraviny za premrštené ceny na čiernom trhu, doprajú si luxus v kaviarňach a reštauráciách a navštevujú zábavné podniky. Nikto nevie, ako dlho táto hrôza potrvá. Ľudia žijú vždy jeden deň.

Rambert, ktorý sa v Orane cíti ako cudzinec, sa ponáhľa do Paríža k svojej žene. Najprv oficiálnymi prostriedkami a potom s pomocou Cottarda a pašerákov sa snaží z mesta ujsť. Doktor Rieux medzitým pracuje dvadsať hodín denne a stará sa o pacientov v nemocniciach. Keď Rambert vidí oddanosť doktora a Jeana Tarroua, keď má skutočnú príležitosť opustiť mesto, opúšťa tento zámer a pridáva sa k Tarrouovým sanitárnym jednotkám.

Uprostred epidémie, ktorá zabíja obrovské množstvožije, jediný, kto je v meste spokojný so stavom vecí, je Cottard, keďže vďaka epidémii zarába na sebe a nemusí sa báť, že si ho polícia zapamätá a súdny proces začaté proti nemu budú obnovené.

Mnoho ľudí, ktorí sa vrátili zo špeciálnych karanténnych zariadení, stratili svojich blízkych, stratili myseľ a podpálili svoje vlastné domovy, čím dúfali, že zastavia šírenie epidémie. Pred očami ľahostajných majiteľov sa do ohňa vrhajú lupiči a kradnú všetko, čo unesú.

Najprv sa pohrebné obrady vykonávajú v súlade so všetkými pravidlami. Epidémia sa však tak rozšíri, že čoskoro musia byť telá mŕtvych hádzané do priekopy, na cintorín sa už nezmestia všetci mŕtvi. Potom ich telá začnú vynášať z mesta, kde ich spália. Mor zúri už od jari. V októbri doktor Castel vytvorí sérum v samotnom Orane z vírusu, ktorý ovládol mesto, pretože tento vírus je trochu odlišný od svojej klasickej verzie. Okrem bubonického moru sa časom pridáva aj pľúcny mor.

Rozhodnú sa vyskúšať sérum na beznádejnom pacientovi, synovi vyšetrovateľa Otho. Doktor Rieux a jeho priatelia niekoľko hodín po sebe sledujú agóniu dieťaťa. Nemôže byť spasený. Túto smrť znášajú ťažko, smrť bezhriešnej bytosti. S nástupom zimy, začiatkom januára, sa však prípady uzdravenia pacientov začínajú opakovať čoraz častejšie, stáva sa to napríklad u Grana. Postupom času je zrejmé, že mor začína uvoľňovať pazúry a vyčerpaný púšťa svoje obete zo svojho objatia. Epidémia je na ústupe.

Obyvatelia mesta spočiatku vnímajú túto udalosť najrozporuplnejšie. Od radostného vzrušenia sú uvrhnutí do skľúčenosti. Ešte úplne neveria vo svoju spásu. Počas tohto obdobia Cottard úzko komunikuje s doktorom Rieuxom a Tarrou, s ktorými má úprimné rozhovory o tom, že keď epidémia skončí, ľudia sa od neho, Cottarda, odvrátia. V Tarrouovom denníku sú posledné riadky už nečitateľným rukopisom venované špeciálne jemu. Zrazu Tarru ochorie a narazia na oba druhy moru súčasne. Doktorovi sa nepodarí zachrániť svojho priateľa.

V jedno februárové ráno sa mesto, konečne vyhlásené za otvorené, raduje a oslavuje koniec hrozného obdobia. Mnohí však majú pocit, že už nikdy nebudú ako predtým. K ich charakteru prispel mor nová funkcia- nejaká odlúčenosť.

Jedného dňa doktor Rieux, ktorý mieri do Gran, uvidí Cottarda v nepríčetnom stave, ako strieľa z okna na okoloidúcich. Polícia ho len ťažko zneškodňuje. Gran pokračuje v písaní knihy, ktorej rukopis nariadil počas choroby spáliť.

Dr. Rieux, vracajúci sa domov, dostáva telegram oznamujúci smrť jeho manželky. Má veľké bolesti, no uvedomuje si, že v jeho utrpení nie je náhoda. Rovnaká neustála bolesť ho trápila posledných pár mesiacov. Keď počúva radostné výkriky prichádzajúce z ulice, myslí si, že akákoľvek radosť je ohrozená. Morový mikrób nikdy nezomrie, môže ležať ladom aj celé desaťročia a potom môže prísť deň, keď mor potkany opäť prebudí a pošle ich zomrieť do ulíc šťastného mesta.

ALBERT CAMUS

Pre človeka bez klapiek na oči nie je krajšia podívaná ako vedomie v súboji s realitou, ktoré víťazí obraz hrdej ľudskosti... Disciplína, ktorej sa duch podriaďuje, vôľa, ktorú kuje. z akéhokoľvek dostupného materiálu, odhodlanie stretnúť sa so všetkým z očí do očí - to je sila a nie priemernosť.

Albert Camus

Trápila ho a pálila úzkosť o ľudí, hlavne prekvapenie z ich bezpečnosti, starosť o zmysel života, ktorý sa strácal. A to aj napriek tomu, že nebol askétom. Naopak, dostal bystrý zmysel života, všetky jeho radosti a slasti, desaťnásobný pocit konzumu. Bolo to preto, že tak nenásytne miloval horúce telo života, že sa tak skoro naučil myslieť na smrť?

Vladimír Lakšin

MUŽ CHUDOBY A SLNKA, ALEBO REBELSKÝ UMELEC. V roku 1937 v zbierke „Vľavo a vpravo“ francúzsky spisovateľ Albert Camus napísal: „..“ moje nepokoje ožiarilo slnko. Chudoba mi zabránila uveriť, že pod slnkom a v tomto príbehu je všetko v poriadku, a slnko ma naučilo, že história nie je všetko. Meniť život – áno, ale nie svet...“ A v roku 1961 vo filozofickej eseji „Rebel Man“ Camus vyhlasuje: „Búrim sa – preto existujeme.“

Albert Camus je jedným z tých umelcov 20. storočia, ktorí urobili zo vzbury proti ohavnostiam existencie zmysel svojej práce. Je pravda, že vzpurná sila ducha spôsobila výkyvy Albert Camus„zľava doprava“ (alebo naopak), ale aj tieto prudké a protichodné výkyvy mali svoju logiku: umelec hľadal a nenašiel svoje slnko – slnko nádeje, ľudskosti a dobra. „Žijeme vo svete, kde si musíte vybrať, buď sa stanete obeťou alebo katom. Tento výber nie je jednoduchý. Vždy sa mi zdalo, že v podstate neexistujú kati, sú len obete. Nepochybne nakoniec." Albert Camus prišiel k tomuto tragickému záveru už v roku 1945. Na takéto trpké myšlienky a závery mal veľa dôvodov...

Albert Camus sa narodil v roku 1913 v meste Mondovi (Alžírsko). Nemal viac ako rok, keď stratil svojho otca: v prvej svetovej vojne bol otec budúceho spisovateľa smrteľne zranený. A o dvadsaťpäť rokov neskôr padol do vojny aj syn - najkrutejšej a najkrvavejšej druhej svetovej vojny. A potom Camus, už zrelý umelec a filozof, chápajúci históriu ľudstva, uznáva absurditu ako svoj hlavný princíp. To sa však stane neskôr, v roku 1942.

Albert Camus sa medzitým usiluje o poznanie. A čo mohla dať svojmu synovi matka španielskeho pôvodu, ktorá pracovala ako upratovačka pre bohatých? Mladík mal nečakané šťastie: jeden z učiteľov miestneho lýcea, kde študoval, v ňom rozpoznal talentovanú osobnosť a získal štipendium na štúdium Camusa na univerzite. V rokoch 1932-1936 bol Albert Camus študentom na univerzite v Orane v Alžírsku. Tu získava vedomosti a... tuberkulóza: vyčerpávajúca práca a vytrvalé štúdium mu podlomili zdravie.

Byť žobrákom však z Camusa nespravilo zachmúreného pustovníka s komplexom sociálnej menejcennosti. Naopak, bol to človek slnka a radosti, miloval život. Žiť pre neho znamenalo vytvárať si vlastný svet a brániť právo na jeho existenciu, slobodne sa rozhodovať, byť slobodný v myšlienkach, činoch a ašpiráciách. Presne taký bol Camus v roku 1935, keď založil Divadlo práce. Ostal ním aj neskôr, keď vstúpil do Alžírskeho výboru na pomoc Medzinárodnému hnutiu na obranu kultúry pred fašizmom, keď vstúpil do Alžírska pred francúzskou komunistickou stranou a keď ju čoskoro opustil, keď sa následne stal členom francúzskej komunistickej strany. Hnutie odporu. Tak to bolo v roku 1951, keď sa vo filozofickej eseji „Rebel Man“ sám vzbúril proti včerajším prometheovským horám, ktoré, keď sa stali bohmi, zmenili ľudí na otrokov.

Camus je jednou z najkontroverznejších postáv modernej literatúry. Práve táto nedôslednosť inšpirovala spisovateľa k rebelskej sile a zmenila ho na rebela, ktorý sa vždy usiloval o slnko a nie vždy si k nemu našiel cestu. To ho prinútilo zamyslieť sa nad zmyslom života nielen pre jednotlivca, ale pre celé ľudstvo. A pri premýšľaní o tom ťažká otázka filozofia Albert Camus sa obracia k mýtu o Sizyfovi. Podľa Camusa je tento mýtus symbolom ľudského života. Čo robia ľudia na zemi, ak nie beznádejnú, zbytočnú prácu? Len čo sa človeku prehnaným úsilím podarí „zdvihnúť kameň do hory“, choroba alebo vojna ho opäť zhodí na nohy. Život človeka vždy končí smrťou – jeho definitívnym pádom. Uvedomiť si nezmyselnosť tohto rozruchu znamená odhaliť absurditu ľudská existencia, ľudský osud. V tomto svete, kde neexistujú žiadne ilúzie, žiadna nádej, sa človek cíti ako outsider. (Camus nazýva jedno zo svojich diel „The Stranger.“)

Aké východisko ponúka Camus človeku? Nepoznáva zúfalstvo: Sizyfos zostupuje do údolia dobrovoľne, pretože tento zostup je „minútou vedomia“, „minútou inšpirácie“. V tomto čase sa Sizyfos povznáša nad svoj osud a stáva sa „tesnejším na kameň“. Takže Sizyfos - bezmocný aj vzpurný - premýšľajúc o svojom osude počas zostupu, si uvedomil, že poznanie, ktoré by sa malo stať príčinou jeho utrpenia, obsahujúce konečné víťazstvo, neexistuje žiadny osud, ktorý by sa dal prekonať bez toho, aby ním pohŕdal.

Keď je život voči človeku nepriateľský, jedinou záchranou je pestovanie citov, ktoré „popierajú bohov a prevracajú kamene“. Boj na vrchol môže naplniť ľudské srdce. "Musíme si predstaviť Sizyfa ako šťastného muža," iba Camus. Ak človek nemá východisko a ona sama o tom vie, tak si ten človek musí zachovať úctu k sebe a k práci, ku ktorej ju odsudzuje jej slepý osud. a v nevyhnutnom plnení povinnosti, aj keď nepotrebnej, nájde útechu. Začiatok vzbury a slobody sa začína plnením povinnosti. Tak hovorí Camus.

Skúste si predstaviť, aký dojem urobila Camusova kniha „The Rebellious Man“ na mladých Francúzov v roku 1942. Koniec koncov, nikdy predtým sa svet nezdal taký absurdný. Vojna, okupácia, násilie – to všetko vyvrátilo tvrdenie, že Vesmír je racionálne organizovaný.

Ak na začiatku storočia Sizyfos (t. j. človek) vyvalil svoj blok kameňa dosť vysoko, tak v rokoch prvej svetovej vojny sa tento kameň zvalil. Sizyfos sa však opäť chopil svojej večnej práce. Druhá svetová vojna napokon zničila všetky nádeje – vyčerpaný Sizyfos bol zúfalý. A zrazu sa ozval hlas, ktorý hovoril, že napriek absurdnosti sveta sa človek musí vzoprieť osudu a čo najviac ho zmeniť. Camus teda nepopieral, že existujú všetky dôvody na zúfalstvo, ale snažil sa urobiť svet okolo seba prijateľným pre ľudí bez akejkoľvek nádeje.

4. januára 1960 Albert Camus zomrel pri autonehode. Pomerne malý objem a mimoriadne hlboký obsah Camusov tvorivý odkaz obstál v skúške časom, pretože nesie vysoké duchovné a umelecké hodnoty.

Popularitu Camusa opäť výrečne dokazuje nasledujúca skutočnosť: 34 rokov po jeho smrti, v roku 1994, vyšiel vo Francúzsku román „Prvý človek“ (ktorého rukopis sa našiel na mieste autonehody); Za dva týždne sa z knihy predalo 125-tisíc kusov a o práva na preklad tohto románu sa uchádzali asi dve desiatky zahraničných vydavateľstiev.

NEVHAZUJTE KAMENE. Román „Plague“ (1947) je vrcholom tvorby Alberta Camusa, stelesňuje všetko, čo spisovateľ zažil a pochopil počas rokov ťažkých skúšok. Autor vysvetlil: „Výslovným obsahom Moru je boj európskeho odporu proti fašizmu. V jeho Camusov román snažil sa sprostredkovať atmosféru dusna, ohrozenia a vyhnanstva V „Mor“ sa však nerozvíja len protifašistická téma – to je len prvý plán diela. Spisovateľ podľa neho rozšíril význam obrazu moru na existenciu ako celok Preto je v románe hlavná interpretácia nadčasovosti filozofické problémy existencie, s ktorou je spojená jej druhá, hlboká rovina.

Filozofický význam sa realizoval vo forme podobenstva románu.

Dej románu je kronikou morového roku v Orane. Túto kroniku píše lekár, ktorý bol pre svoje povolanie stredobodom diania, doktor Rie chce zanechať spomienku na nespravodlivosť a násilie, ktoré bolo spáchané na nakazených morom, a uvádza: „Ľudia si zaslúžia obdiv. viac ako zanedbávať."

Rozprávač sa snaží čo najlepšie zrekonštruovať to, čo videl a počul, odvolávajúc sa na dokumenty, záznamy, svedectvá a snaží sa držať tónu nestranného svedka:

Zaujímavé udalosti, ktorý je braný ako dej tejto kroniky, sa odohral 194... rokov v Orane Každý si myslí, že tieto udalosti sú pre také mesto jednoducho neuveriteľné, pretože v nich bolo niečo nezvyčajné. A Oran je na prvý pohľad obyčajné mesto, akási francúzska prefektúra na alžírskom pobreží. To mesto, musím priznať, je nechutné. Na prvý pohľad je tichšie a až oveľa neskôr si všimnete, ako sa líši od mnohých iných obchodných miest roztrúsených vo všetkých zemepisných šírkach. No, ako si viete predstaviť, povedzme, mesto bez holubov, bez stromov a záhrad, kde nepočujete mávanie krídel alebo šušťanie listov - jedným slovom mesto bez tváre?

Rozprávač potom charakterizuje obyvateľov tohto mesta. Uvádza, že "tvrdo pracujú, ale len preto, aby zbohatli." Oran je komerčné mesto a jeho obyvatelia „sa zaujímajú predovšetkým o obchod, a čo je najdôležitejšie, myslia, ako sa hovorí, o zisku“. Nedajbože, aby ste tu ochoreli, pretože „keď všetci ľudia telefonujú alebo pri stoloch kaviarní hovoria o akciách, námornej preprave a zľavách“, pacient sa cíti úplne sám. A tvoj voľný čas- čas, ktorý im zostáva pre život, „hranie sa v kartách, v kaviarňach a chatovaní“. Aj keď milujú, „pre nedostatok času a nepremyslenosť“ o tom sami nevedia.

Obyčajné mesto, jeho obyvatelia vedú obyčajný spôsob života, „neuvedomujúc si existenciu niečoho iného“. A zrazu sa začalo diať niečo nepochopiteľné a nezvyčajné: „...ráno šestnásteho apríla doktor Rie, vychádzajúc zo svojho bytu, zakopol na odpočívadle o mŕtveho potkana.“ Čoskoro sa všade začali nachádzať mŕtve potkany. Ľudia najprv kde vnímali ako niečo zvláštne, kuriózne, prázdne. Keď sa však potkany začali počítať nie v desiatkach, ale v stovkách, obyvatelia mesta začali mať obavy. Zainteresovaná tlač sa pýtala samosprávy, „či bude konať, aby ochránila občanov pred touto nepríjemnou pohromou“. A potom sa ukázalo, že úrady boli bezmocné, „obec sa nechystala nič robiť a nemala žiadne plány, ale obmedzila sa len na zámer diskutovať o situácii“.

Ľudia v meste medzitým začali ochorieť a umierať. Príznaky ochorenia boli u všetkých rovnaké. Lekári sa to báli priznať hrozná choroba- mor. Ako prvý sa k tomu odhodlal starý známy lekár Castel. Pred dvadsiatimi rokmi pozoroval prípady moru v Číne a Paríži, ale vtedy to nikto nenazval chorobou: „... verejnej mienky"Toto je svätyňa svätých a nie je potrebné panikáriť... koniec koncov, je oficiálne uznané, že mor už dávno zmizol v krajinách s miernym podnebím."

Tlač v Orane mlčala, mestská správa sa držala akejkoľvek výhovorky, aby chorobu nepomenovala, vraj je to najlepší spôsob, ako epidémiu zastaviť. Ľudia nemohli a nechceli uveriť, že do mesta prišiel mor. Keď bol Oran vyhlásený za uzavreté mesto, obyvatelia sa cítili ako väzni a robili zúfalé pokusy oslobodiť sa – klamstvami, úplatkami a násilím. A boli aj takí, ktorí sa prispôsobili novým životným podmienkam.

Mor radikálne zmenil zaužívaný spôsob života v orbe. Obchody boli zatvorené. Pre papierovú krízu zredukovali objem publikácie. Kaviarne boli plné nápisov: „Žiadna káva“, „Prineste si vlastný cukor“. Jedinou dopravou v meste boli preplnené električky. Hádky v nich často prepukli kvôli chronickým Zlá náladaľudí. Cestujúci sa snažili stáť chrbtom k sebe, aby sa nenakazili. Na druhej strane mor prebúdzal smäd po radostiach života, „rozšírili sa hranice morálky“ a s prvým chladom noci naplnili mesto „nejaké trápne slávnosti“. Čoskoro sa hospodársky život v meste úplne pokazil a počet nezamestnaných sa zvýšil. Prekvitali špekulácie a rabovanie, objavili sa noviny s predpoveďami veštcov. Otvorili sa karanténne tábory. Pohrebný obrad zrýchlil, čím sa zmenil na formalitu.

Počet mŕtvych presahoval kapacitu cintorína, a tak krematórium fungovalo nepretržite: „... smradľavá vlna nám pripomenula, že teraz žijeme podľa nového systému a že plamene moru si každý večer žiadajú svoju daň. “

Hrdinovia románu zaobchádzajú s morovou epidémiou rovnako.

Kňaz Panelu vo svojej kázni hlása, že Boh sa zriekol hriešnikov, že mor tlačí ľudí k Bohu, kde sa prejavuje nebeské milosrdenstvo. Spravodliví sa tejto choroby nemusia ničoho báť, ale hriešnici sa „naozaj musia triasť“.

Jean Tarrou, hoci verí, že na zemi sú vždy katastrofy a obete, organizuje sanitárne jednotky – verejnú pomoc lekárom, ktorí bojujú s morom, pretože „ak je to možné, nesmieme sa postaviť na stranu katastrofy“.

Joseph Gran je malý úradník, milý a úprimný človek, v živote neúspešný. Pre babičku nie sú každodenné nedokonalosti sveta žiadnym tajomstvom. V túžbe aspoň mentálne z toho uniknúť, uprostred stonania umierajúcich pokračuje v písaní eseje o krásnej Amazonke, pričom mu záleží na kráse štýlu. Babička sníva o tom, že keď sa jeho rukopis dostane do rúk vydavateľa, po prečítaní povie svojim zamestnancom: „Páni, klobúk dole!“

Parížsky novinár Raymond Rambert prišiel do Oranu zozbierať materiál o hygienickom stave mesta. Pred morom sužovaným Oranom chce čo najskôr ujsť do Paríža, pretože tam na neho čaká jeho milovaná. Rambert nie je zbabelec, bojoval v Španielsku na strane porazených“ a videl mnohých, ktorí márne zomreli „pre predstavu“. Preto vyhlasuje, že hlavnou vecou v živote človeka sú vysoké romantické pocity a osobné šťastie.

Autor spája tieto postavy, z ktorých každá stelesňuje určitú filozofickú myšlienku, s hlavnou postavou románu doktorkou Rie. V hádke, rozhovore, porovnaní s logikou a spôsobom správania Rie, sa odhalí nepravdivosť či férovosť ich postojov.

Grand teda číta rukopis: „V jedno pekné májové ráno cválala šarlátová amazonka jazdiaca na nádhernej skazenej kobyle po kvetinových uličkách Boulogne...“ A Dr. Rie „v tej chvíli sa cítil mimoriadne akútne celé mesto, ktoré ležalo dole a zmenilo sa na pevne uzavretý svet, roztrhaný strašnými výkrikmi." Napriek tomu, že sa Gran snaží iba ponoriť do tvorivosti, chápe, že nie je možné odtrhnúť sa od života. Vedením štatistiky chorôb robí nenápadnú, skromnú vec, pomáha doktorke Riyovi.

Otec Panelu bol v nemocnici svedkom agónie malého, bezmocného dieťaťa. Prosil Boha, aby zachránil dieťa, ale zomrelo. Táto smrť vyvracia Panelovu tézu o spravodlivosti Božieho trestu, pretože dieťa je bez hriechu. Napriek tomu kňaz, ktorý súhlasí s Dr. Rie, že hrozné utrpenie ľudí a ich smrť vyvoláva protest, navrhuje „milovať to, čo nemožno pochopiť rozumom“. Na čo sa Dr. Rie prudko narovnal a odpovedá: „Ja osobne mám o láske inú predstavu. A ani na smrteľnej posteli neprijmem tento Boží svet, kde sú mučené deti.“

Novinár Rambert konečne našiel spôsob, ako uniknúť z Orana a prišiel do nemocnice, aby sa rozlúčil s Rie. Po tom, čo videl Rieinu hrdinskú prácu, sa rozhodol zostať, aby bojoval s epidémiou. "Je škoda byť šťastný sám," hovorí Rambert. "Raz som si myslel, že som v tomto meste cudzinec a že tu s tebou nemám nič spoločné." Ale teraz, keď som videl, čo som videl, cítim, že aj ja sem patrím, či chcem alebo nie. Tento príbeh sa týka nás všetkých rovnako."

Pre každého z románových hrdinov skôr či neskôr príde čas pochopenia, čas voľby a pridajú sa k doktorovi Riyovi. Tieto momenty objavovania pravdy postavami sú kľúčovými epizódami románu.

Kňaz Panelu, ktorý zosobňuje náboženský svetonázor, zostal verný svojmu presvedčeniu aj po smrti nevinného dieťaťa. Spoliehajúc sa na Božiu vôľu, keď ochorel, odmieta sa liečiť. Panelu odsúvajúc pomoc ľudí, zrieka sa všetkého pozemského a odvracia sa od hroznej pravdy. A choroba berie Panlyu, čo dokazuje nekonzistentnosť jeho morálky.

Doktor Rie, skromný, zdržanlivý, odvážny, pracuje dvadsať hodín denne a všetky svoje sily venuje boju o záchranu ľudského života. Musí prekonávať nielen únavu, ale aj odpor pacientov a ich príbuzných. Stáva sa, že je nútený vtrhnúť do domu s vojakmi, aby odviezli pacienta do nemocnice, a vtedy počuje kliatby adresované jemu. Napriek všetkému doktor Rie pokračuje v boji s morom. Svoju prácu robí bez hlasných fráz a vyhlásení, pretože je presvedčený, že ho k tomu zaväzuje jeho povolanie a základná slušnosť. „Keď vidíte, koľko nešťastia a smútku mor prináša, musíte byť blázon, slepý alebo len darebák, aby ste sa s tým zmierili,“ hovorí Dr. Rie. Zároveň chápe, že jeho práca je neplodná, pretože neexistujú žiadne radikálne prostriedky na prekonanie choroby. Choroba zaberá Tarru, najlepší priateľ Rie a nedokáže zabrániť problémom. Mor je pre neho „nekonečná porážka“. Preto, keď mor náhle ustúpil a ľudia oslavovali svoju slobodu, Dr. Rie si myslel, že „všetka radosť je v ohrození“.

Vedel totiž, čo tento šťastný dav nevedel: morový bacil nikdy nezomrie a nikdy nezmizne, desaťročia môže spať niekde v kúte nábytku alebo v kope bielizne, trpezlivo trávi čas v spálni, v pivnici , v kufríku , v malých nosoch a v papieroch a možno príde deň, keď na hore a ako lekciu pre ľudí mor prebudí potkany a pošle ich zomrieť do ulíc šťastného mesta.

Takto sa román končí.

Čo je to mor podľa Camusa? Ako interpretovať názov románu a desivý, takmer živý obraz moru, ktorý sa objavuje na jeho stránkach?

V prvom rade, ako už bolo uvedené, v texte románu možno nájsť veľa narážok na fašistickú inváziu. Kronikár datuje svoje zápisky pomerne presne: 194... a počas druhej svetovej vojny sa slovo „mor“ spájalo s „hnedým morom“, teda fašizmom. Mor, podobne ako vojna, vždy zaskočí ľudí – takto autor dáva paralelu medzi morom a vojnou. A potom celý text románu, plný alegórií, nabáda čitateľa, aby ich rozlúštil a za dejinami Oranu videl dejiny okupovaného Francúzska (a v širšom zmysle aj Európy). Historický nádych románu je teda zrejmý.

Camusov mor je však mnohostranný a mnohohodnotový obraz, ktorý symbolizuje nielen fašizmus. Toto je choroba a vojna a krutosť súdnych rozsudkov a nespravodlivá spoločnosť a fanatizmus cirkvi a poprava porazených a smrť dieťaťa - to je zlo vo všeobecnosti, zlo neoddeliteľné od existencie. . Na konci románu starý pacient Dr. Rie hovorí: „Čo je to samotný mor? Je to tiež život, to je všetko!" Tým sa však význam obrazu moru nevyčerpáva, pretože mor je aj absurdita, ktorá je v románe interpretovaná ako forma existencie zla, ako tragická ľudský osud, pretože zlo je neporaziteľné, a teda večné. Mor bol porazený - ustúpil sám.

V dôsledku toho je mor v kontexte románu univerzálnou metaforou zla v celej jeho rozmanitosti a neprekonateľnosti.

Pre doktora Rieuxa a jeho priateľa Tarroua je mor niečo neoddeliteľné od človeka a jeho existencie. Dokonca aj tí, ktorí nie sú chorí, nosia túto chorobu v sebe: „teraz je každý trochu sužovaný“. Čo znamená stav „sužovaný“ odhaľuje román Tarrouov životný príbeh. Tarrou, syn prokurátora, bol prítomný súdny proces, keď jeho otec vyniesol rozsudok smrti. Nenávidel „vraha v červenom rúchu“. Mladý muž opustil dom svojich rodičov, trpel chudobou a pridal sa k tým, ktorí bránia utláčaných, pretože nechcel byť „sužovaný“. Myslel si, že bojom proti spoločnosti, ktorá sa spolieha na rozsudky smrti, bojuje proti vraždám. Ukázalo sa však, že boj o nastolenie lepšieho spoločenského poriadku si vyžaduje aj rozsudky smrti. Obete sa zmenili na katov. "Bol som uistený," hovorí Tarrou, "že týchto pár úmrtí bolo potrebných na vybudovanie sveta, kde nikto nebude zabitý." A keď Tarrou videl popravu na vlastné oči, uvedomil si, že „počas týchto mnoho rokov ako bol, ostal nakazený morom,“ hoci veril, že s morom bojuje. Tarrou sa rozhodne odstúpiť od akéhokoľvek boja: nech „históriu tvoria iní“. Tarru však nemôže stáť bokom od moru, ktorý zabíja ľudí, pretože to tiež znamená byť „sužovaný“.

Camus tiež zahŕňa nevedomosť a klamstvá ako „mory“, pretože zlo je ich dôsledkom. Ľudia si blažene neuvedomujú, alebo sa zámerne tvária, že nerozumejú, že bacily môžu každú chvíľu zmeniť ich existenciu na pozemské peklo. Ľudia žijú klamstvami, „pretože je ťažké žiť len podľa toho, čo viete a čo si pamätáte, a nemať pred sebou nádej“ a klamstvá uisťujú. Život v ilúzii sa stal pre ľudí nevyhnutnosťou, preto sa boja nazvať morom.

Podľa Camusa sú všetci ľudia do určitej miery nevedomí, pretože absolútne poznanie je nemožné. Ale nevedomosť, ktorá verí, že vie všetko, a preto môže zabíjať, pre Camusa je to najstrašnejšie zlo.

Hrdinovia románu stoja pred ťažkým problémom: ako žiť v absurdnom svete, kde vládne zlo, ako naplniť kresťanské prikázanie „Nezabiješ!“ Tarr uvažoval, či „je možné stať sa svätým bez Boha“. Usiluje sa „nebyť nikomu nepriateľom“, pochopiť všetkých ľudí, dokonca aj takých darebákov ako Cottard, ktorý zbohatol počas epidémie a bol by rád, keby mor neodišiel, lebo potom naňho spravodlivosť nemá čas. Dr. Rie vyriešil tento problém sám za seba a odpovedal na Tarrouovu otázku: „Cítim sa viac doma s porazenými ako so svätými... Jediná vec, ktorá je pre mňa dôležitá, je byť človekom.“

Vo svetle Camusovho všeobecného filozofického a etického konceptu je boj proti moru interpretovaný ako vzbura proti zlu, proti absurdite. Preto sa doktor Rie a jeho blízki búria proti moru, hoci nemajú nádej na zmenu existencie. Zachraňujú ľudí, ale nečaká ich víťazstvo, ale len vedomie ich katastrofy. Títo odvážlivci však naďalej bojujú s morom, pretože nevedia žiť inak. To je podľa spisovateľa najvyššia morálna povinnosť človeka. „Nenávidím zlo a smrť... všetci sme tu spolu, aby sme ňou trpeli a bojovali s ňou,“ vyhlasuje Dr. Rie.

Žánrová forma román - podobenstvo pomáha spisovateľovi stelesniť najzložitejšie problémy. Ako viete, podobenstvo je v podstate alegorické a didaktické. Dej „Mor“ je alegória, jej obsah je didaktický. Román – podobenstvo – je teda filozofické a alegorické dielo s moralizujúcou tendenciou. A keďže Camusovo podobenstvo je moderné, líši sa od tých antických, ktoré sa vyznačujú priamočiarymi alegóriami. Moderné podobenstvo, interpretujúce základné problémy existencie, tiahne k mýtu. Jeho hlavnou črtou je polysémia (mor je v románe interpretovaný zmysluplne). Vďaka tejto nejednoznačnosti získava dielo zvláštnu filozofickú hĺbku.

Mor je skutočne románom pre všetky časy: kým ľudstvo existuje, problémy, ktoré rieši vo svojom dielo Camusa. Svet je absurdný, vládne v ňom zlo, ale človek, aby bol hodný titulu človeka, sa napriek jeho originalite nesmie podriadiť zlu – presne tak sa číta román v jeho hlbokej, filozofickej rovine. . A v pláne, ktorý leží na povrchu, spisovateľ rozpráva poučný príbeh o tom, ako ľudia nielenže neboli pripravení bojovať s morom, ale ani nechceli uveriť, že prišiel do mesta, takže je ľahšie žiť v ilúziách. Camus varuje: ľudia, pamätajte, bacil moru nikdy neumiera! Buďte pripravení bojovať proti akejkoľvek pliage!

Slávny francúzsky spisovateľ Andre Maurois, ktorý sa zamýšľal nad dôvodom popularity Alberta Camusa, napísal: „Keď bol ešte veľmi mladý, stal sa živým zrkadlom celej generácie. Čitatelia v zahraničí ho prijali tak priaznivo, že prijal Nobelova cena vo veku, keď ostatní márne snívajú o Goncourtovi. V roku 1946, keď som navštívil Ameriku, sa ma všetci študenti pýtali na Sartra a Camusa. Na akom základe stála táto celosvetová sláva? Krátky román „Cudzinca“, divadelná hra „Caligula“ a niekoľko esejí, vrátane „Mýtus o Sizyfovi“. Ale aký je potom dôvod? A faktom je, že Camus odrazil nejasné dohady mládeže z vojnových a povojnových čias.“