Seniman hebat Krimea jam kelas tentang topik tersebut. Artis terkenal di Krimea Artis Krimea
Krimea, berdasarkan sifat dan keindahannya, memang demikian
selalu membuat orang tertarik padanya
seni. Ini adalah seniman dan
penyair, sutradara, aktor,
musisi. Semua orang pergi ke Krimea
relaksasi dan inspirasi. lanskap
semenanjung menyenangkan mereka semua.
Postingan hari ini tentang artis yang
lukisan entah bagaimana terhubung dengan
tempat yang menakjubkan ini.
Seni semenanjung
terbentuk di bawah pengaruh
banyak budaya, tetapi pada saat yang sama
mandiri dan sedikit menarik diri.
Scythia, Tauria, Cimmerian,
Genoa, Tatar, Armenia, Slavia -
semua orang yang mendiami Krimea
membawa serta yang terbaik dan
menenunnya menjadi karpet biasa
seni dan kerajinan,
arsitektur dan seni kemudian
seni rupa
di XX. Sebagian besar guru dari Imperial Academy of Arts dan
Institut Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow bekerja di Krimea. DI DALAM
museum Moskow dan St. Petersburg, dan kemudian di museum Krimea, mengumpulkan sketsa,
lukisan alam benda, lukisan pemandangan dan staf, gambar etnografi
perwakilan terbaik seni rupa Rusia:
F. Vasiliev, I. Krachkovsky, A. Meshchersky, A. Bogolyubov, I. Levitan,
A. Kuindzhi, I. Shishkina, K. Korovina, V. Serova, V. Surikova, V. Polenova,
P. Konchalovsky dan lainnya. Mikhail Matveevich Ivanov (1748-1823)
Pada akhir abad ke-18, seniman Rusia adalah orang pertama yang membuka jalan menuju Krimea Lama
Mikhail Matveevich Ivanov. Pada bulan Januari 1780, dia, yang saat itu sudah menjadi akademisi seni lukis,
dikirim ke gubernur provinsi selatan Rusia, Pangeran Potemkin, untuk
gambar “kota dan landmark dari wilayah yang baru dianeksasi”, dan
juga wilayah-wilayah yang masih diperjuangkan Rusia. Ivanov terdaftar di markas besar
Potemkin bahkan menerima pangkat perdana menteri. Pada tahun 1783, Ivanov melukis pemandangan
Krimea Lama. Sepuluh cat air karya seniman ini, didedikasikan untuk Krimea Lama dan
lingkungannya, kini disimpan di Museum Rusia di St. Petersburg. Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900).
Sebagai seorang anak laki-laki, Ivan Aivazovsky jatuh cinta dengan hamparan laut Krimea
pesisir. Imajinasinya yang penuh badai dan romantis mewarnai malam itu
badai, hamparan air yang tak berujung dan perjuangan manusia melawan amukan
oleh elemen. Gambaran hidup ini tercermin dalam karya sepanjang hidupnya.
Aivazovsky menjadi satu-satunya seniman sekolah Rusia yang berdedikasi
semua bakatnya yang luar biasa dalam seni lukis laut. Untuk waktu yang lama
kehidupan Ivan Konstantinovich Aivazovsky menciptakan sekitar 6 ribu
bekerja. Carlo Bossoli (1815-1884)
Tak heran jika Tavrida yang romantis ternyata begitu menarik
seniman yang menghadirkan kepada kita gambaran visual yang konsonan, dan terkadang bahkan lebih
lebih terang dari deskripsi sastra. Tempat yang layak di konstelasi cemerlang
Di antara nama-nama termasyhur adalah Carlo Bossoli dari Italia (1815-1884). Kreativitasnya
dipenuhi dengan cahaya dan suasana meriah di Selatan, memungkinkan Anda melihat Krimea dengan mata kepala sendiri
artis sezaman yang terkenal, merasa seperti pionir yang mengipasi
legenda negeri Taurida. Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) - pelukis dan seniman grafis, yang dikenal sebagai
ahli “pemandangan fantastis”. Ia lahir dan menjalani hampir seluruh hidupnya di Feodosia.
Dia dengan tegas menolak untuk belajar dengan Aivazovsky, karena... dia tidak tertarik dengan pemandangan laut, tapi
sejarah Cimmeria kuno. Pada tahun 1891 ia masuk Akademi Seni dan belajar
di studio pelukis lanskap Arkhip Kuindzhi, yang juga tidak dia tiru. Voloshin (Kirienko-Voloshin) Maximilian Alexandrovich (1877 - 1932), penyair,
kritikus, penulis esai, artis. Lahir pada 16 Mei (28 NS) di Kyiv. Mulai belajar di
Gimnasium Moskow, dan menyelesaikan kursus gimnasium di Feodosia. Pada tahun 1927
sebuah pameran lanskap Voloshin sedang berlangsung, yang diselenggarakan oleh Negara
Academy of Art Sciences (dengan katalog tercetak), yang menjadi yang terakhir
Penampilan Voloshin di panggung publik. Kuprin Alexander Vasilievich (1880-1960)
Lahir di Borisoglebsk (provinsi Voronezh) 10 Maret (22), 1880 dalam sebuah keluarga
guru sekolah distrik. Belajar di kelas menggambar malam Voronezh.
Kemudian ia belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur (1906–1910). Subjek
Semenanjung Krimea tertanam kuat dalam karya A.V. (1880-1960).
Sang seniman mengunjungi banyak kota di pesisir Krimea, melukis jalan-jalan Bakhchisarai,
gunung, monumen bersejarah. Karya pertamanya dianggap sebagai "Gunung Rusa". Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916).
Lahir pada 12 Januari 1848 di Krasnoyarsk. Guru sekolah N.V. Grebnev memberinya
pelajaran melukis pertama. Untuk menerima pendidikan seni yang lengkap
Surikov berangkat ke St. Di sana pada tahun 1869 ia masuk Akademi
seni Krimea yang Terberkati menjadi ilahi bagi Vasily Ivanovich
penemuan, kegembiraan yang tak terpadamkan dan... "lagu angsa". Dia mengabadikannya dengan cat
kegembiraan dan mewariskannya kepada anak cucu. Ia menemukan tanah kuno Taurida pada tahun 1907. Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939).
Lahir Konstantin Alekseevich Korovin pada tanggal 23 November 1861. Empat belas tahun.
Dia memasuki departemen arsitektur Sekolah Seni Lukis Moskow.
Konstantin Korovin menyukai Krimea, dan terutama Gurzuf di Krimea. Vasily Dmitrievich
Polenov (1844-1927).
Lahir pada tahun 1844 pada tanggal 1 Juni
Sankt Peterburg. Ini bahasa Rusia
artis, ahli sejarah,
lanskap dan genre
melukis, guru.
Pada bulan September 1887
V.D. Polenov menulis kepada istrinya dari
Yalta: “Semakin sering saya berjalan-jalan
pinggiran Yalta, jadi semuanya
Saya lebih menghargai sketsa
Levitan. Baik Aivazovsky maupun
Lagorio, baik Shishkin, maupun
Mereka tidak memberikan pemakan daging seperti itu
jujur dan berkarakter
gambar Krimea, seperti
Levitan."
Disebut "Ksatria Kecantikan"
Polenova V.D. sezaman. Isaac Ilyich Levitan (1860-1900). Lahir 30 Agustus 1860 di
kota kecil Kibarty di Lituania, provinsi Kovno.
Pada musim semi tahun 1886, Levitan pergi ke Krimea untuk beristirahat dan memperbaiki kegoyahannya
kesehatan. Dia mengunjungi Yalta, Massandra, Alupka, Simeiz, Bakhchisarai.
Sifat Krimea yang gerah melanda Levitan, tulisnya dengan antusias kepada seorang temannya
Kepada Anton Chekhov dari Yalta: “Menyenangkan sekali di sini! Sekarang bayangkan yang cerah
tanaman hijau, langit biru, dan langit yang luar biasa! Di situlah keindahan abadi!” Vasnetsov Apollinary Mikhailovich (1856 - 1933)
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov - pelukis lanskap, seniman teater.
Lahir di desa Ryabovo, provinsi Vyatka, dalam keluarga seorang pendeta. Belajar melukis dari
V.M.Vasnetsov - kakak laki-laki.
Pada tahun 1885-1886, Apollinary Mikhailovich melakukan perjalanan ke
Rusia. Dia mengunjungi Ukraina dan Krimea. Serov Valentin Alexandrovich (1865-1911)
Lahir dari keluarga komposer dan pianis. Pelukis. Belajar dengan I.E. Repina,
kemudian dia masuk Akademi Seni.
Pada tahun 1880, Ilya Repin melakukan perjalanan ke Krimea untuk
kumpulkan bahan untuk kanvas monumental “Cossack”. Shadrin Alexander Petrovich.
Shadrin Alexander Petrovich lahir pada 19 April 1942 di desa Karaidel,
Bashkortostan, Rusia.
Setelah lulus SMA di Krasnoyarsk, ia belajar di sekolah seni
mereka. V. Surikov, di mana ia menerima keterampilan serius pertamanya dalam menggambar dan melukis.
Layanan di angkatan laut pada tahun 1961-1965 membawanya ke Sevastopol, bersama siapa
artis itu mengikat nasib masa depannya.
Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com
Keterangan slide:
Seniman hebat Krimea Presentasi dilakukan oleh Bogacheva S.S.
Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky dilahirkan dalam keluarga pedagang Konstantin (Gevorg) dan Hripsime Aivazovsky. Pada tanggal 17 Juli (29), 1817, pendeta gereja Armenia di kota Feodosia mencatat bahwa “Hovhannes, putra Gevorg Ayvazyan” lahir dari pasangan Konstantin (Gevorg) Aivazovsky dan istrinya Hripsime. Nenek moyang Aivazovsky berasal dari orang Armenia Galicia yang pindah ke Galicia dari Armenia Turki pada abad ke-18. Hovhannes ditakdirkan untuk menjadi pelukis kelautan, pelukis pertempuran, kolektor, dermawan yang paling menonjol dan terkenal di dunia - Ivan Aivazovsky. Presentasi dibawakan oleh Bogacheva S.S.
Ivan Aivazovsky menemukan kemampuan artistik dan musik sejak kecil; khususnya, dia belajar sendiri bermain biola. Arsitek Feodosia - Kokh Yakov Khristianovich, yang merupakan orang pertama yang memperhatikan kemampuan artistik anak laki-laki itu, memberinya pelajaran pertama dalam bidang pengerjaan. Setelah lulus dari sekolah distrik Feodosia, dengan bantuan walikota, yang pada saat itu sudah menjadi pengagum bakat seniman masa depan, ia mendaftar di gimnasium Simferopol. Brigjen "Merkurius" setelah kemenangan atas dua kapal Turki, 1848 MASA KECIL Presentasi dilakukan oleh Bogacheva S.S.
Kemudian dia diterima secara publik di Akademi Seni Kekaisaran St. Petersburg. Guru menggambar pertama Ivan Aivazovsky muda adalah seniman penjajah Jerman Johann Ludwig Gross, yang dengan tangannya yang ringan Ivan Konstantinovich muda menerima rekomendasi ke Akademi Seni. Aivazovsky tiba di St. Petersburg pada 28 Agustus 1833. Pada tahun 1835, untuk lanskap “Pemandangan pantai di sekitar St. Petersburg” dan “Studi udara di atas laut” ia menerima medali perak dan ditugaskan sebagai asisten pelukis lanskap Prancis yang modis, Philippe Tanner. Pada bulan September 1837, Aivazovsky menerima Medali Emas Besar untuk lukisan “Calm.” Ini memberinya hak untuk melakukan perjalanan dua tahun ke Krimea dan Eropa. Presentasi dibawakan oleh Bogacheva S.S.
Krimea dan Eropa (1838-1844) Pemandangan bulan dengan kapal karam, 1863 Pada musim semi tahun 1838, sang seniman pergi ke Krimea, tempat ia menghabiskan dua musim panas. Ia tidak hanya melukis pemandangan laut, tetapi juga terlibat dalam lukisan pertempuran dan bahkan berpartisipasi dalam operasi militer di pantai Circassia, di mana, mengamati dari pantai pendaratan di lembah Sungai Shahe, ia membuat sketsa untuk lukisan “Pendaratan Detasemen di Subashi Lembah" (sebagaimana orang Sirkasia kemudian menyebut tempat ini), ditulis kemudian atas undangan kepala garis pantai Kaukasia, Jenderal Raevsky. Lukisan itu dibeli oleh Nicholas I. Pada akhir musim panas tahun 1839 ia kembali ke St. Petersburg, di mana pada tanggal 23 September ia menerima sertifikat kelulusan Akademi, pangkat pertamanya, dan bangsawan pribadinya. Presentasi dibawakan oleh Bogacheva S.S.
Krimea dan Eropa (1838-1844) Pada bulan Juli 1840, Aivazovsky dan temannya di kelas lanskap Akademi, Vasily Sternberg, pergi ke Roma. Dalam perjalanan mereka singgah di Venesia dan Florence. Di Venesia, Ivan Konstantinovich bertemu Gogol, dan juga mengunjungi pulau St. Petersburg. Lazarus, tempat dia bertemu saudaranya Gabriel. Seniman tersebut bekerja lama di Italia selatan, khususnya di Sorrento, dan mengembangkan gaya kerja di mana ia bekerja di luar ruangan hanya untuk waktu yang singkat, dan di studio ia memulihkan lanskap, meninggalkan ruang lingkup improvisasi yang luas. Lukisan "Kekacauan" dibeli oleh Paus Gregorius XVI, yang juga menganugerahkan medali emas kepada Aivazovsky. Secara umum, pekerjaan Aivazovsky di Italia sukses. Untuk lukisannya ia menerima medali emas dari Akademi Seni Paris. Kapal "Permaisuri Maria" saat badai, 1892 Presentasi oleh Bogacheva S.S.
Krimea dan Eropa (1838-1844) Pada awal tahun 1842, Aivazovsky pergi ke Belanda melalui Swiss dan Lembah Rhine, dari sana ia berlayar ke Inggris, dan kemudian mengunjungi Paris, Portugal dan Spanyol. Di Teluk Biscay, kapal yang ditumpangi sang seniman terjebak badai dan hampir tenggelam, sehingga laporan kematiannya muncul di surat kabar Paris. Perjalanan secara keseluruhan berlangsung selama empat tahun. Pada musim gugur tahun 1844 ia kembali ke Rusia. Perpisahan Pushkin dengan laut. Lukisan itu dibuat oleh I.K. Aivazovsky bersama dengan I.E. Repin, 1877. Presentasi dilakukan oleh S.S.
Pada tahun 1844 ia menjadi pelukis di Staf Angkatan Laut Utama (tanpa tunjangan moneter), dan dari tahun 1847 - menjadi profesor di Akademi Seni St. Dia juga tergabung dalam akademi Eropa: Roma, Paris, Florence, Amsterdam dan Stuttgart. Ivan Konstantinovich Aivazovsky terutama melukis pemandangan laut; membuat serangkaian potret kota pesisir Krimea. Karirnya sangat sukses. Dia dianugerahi banyak perintah dan menerima pangkat laksamana belakang. Total, sang seniman melukis lebih dari 6 ribu karya. Presentasi dibawakan oleh Bogacheva S.S.
Dari tahun 1845 ia tinggal di Feodosia, di mana dengan uang yang diperolehnya ia membuka sekolah seni, yang kemudian menjadi salah satu pusat seni Novorossiya, dan sebuah galeri (1880), menjadi pendiri sekolah seni lukis Cimmerian, dan merupakan penggagas pembangunan jalur kereta api Feodosia - Dzhankoy, dibangun pada tahun 1892. Ia aktif terlibat dalam urusan kota, perbaikannya, dan berkontribusi pada kemakmurannya. Dia tertarik pada arkeologi, menangani masalah perlindungan monumen Krimea, mengambil bagian dalam studi lebih dari 80 gundukan (beberapa barang yang ditemukan disimpan di gudang Hermitage). Presentasi dibawakan oleh Bogacheva S.S.
Hari-hari terakhir kehidupan Artis itu meninggal pada 2 Mei 1900 di Feodosia, pada usia delapan puluh dua tahun. Pada pagi hari tanggal 19 April (2 Mei), 1900, Aivazovsky memutuskan untuk memenuhi keinginan lamanya - untuk sekali lagi menampilkan salah satu episode perjuangan pembebasan pemberontak Yunani dengan Turki. Untuk plotnya, sang pelukis memilih fakta nyata - prestasi heroik Constantine Canaris dari Yunani yang tak kenal takut, yang meledakkan kapal laksamana Turki di lepas pulau Chios. Pada siang hari sang seniman hampir menyelesaikan karyanya. Di tengah malam, saat tidur, kematian mendadak mengakhiri hidup Aivazovsky. Lukisan yang belum selesai “Ledakan Kapal” tetap berada di kuda-kuda di studio seniman, yang rumahnya di Feodosia diubah menjadi museum. Banyak orang sezamannya yang memberikan pujian tinggi terhadap karya seniman tersebut, dan seniman I.N. Kramskoy menulis: "...Aivazovsky, tidak peduli apa kata orang, adalah bintang dengan magnitudo pertama, dalam hal apa pun, dan tidak hanya di sini, tetapi dalam sejarah seni secara umum..." Pada tahun 1903, janda sang seniman memasang batu nisan marmer berbentuk sarkofagus dari satu balok marmer putih, yang dibuat oleh pematung Italia L. Biojoli. Kata-kata sejarawan Armenia, Movses Khorenatsi, ditulis dalam bahasa Armenia kuno: “Terlahir sebagai makhluk fana, ia meninggalkan kenangan abadi.” Presentasi dibawakan oleh Bogacheva S.S.
Galeri Rumah Aivazovsky, yang kemudian menjadi galeri seni, dirancang secara pribadi oleh Aivazovsky pada tahun 1845, dan pada tahun 1880 sang seniman membuka ruang pamerannya sendiri. Ivan Konstantinovich memamerkan lukisannya di sana, yang seharusnya meninggalkan Feodosia. Tahun ini secara resmi dianggap sebagai tahun pembuatan galeri. Sesuai wasiatnya, galeri seni itu disumbangkan ke Feodosia. Di Galeri Seni Feodosia yang ia dirikan, yang kini menyandang namanya, karya seniman paling terwakili. Arsip dokumen Aivazovsky disimpan di Arsip Sastra dan Seni Negara Rusia, Perpustakaan Umum Negara. M. E. Saltykov-Shchedrin (St. Petersburg), Galeri State Tretyakov, Museum Teater. A. A. Bakhrushina. Presentasi dibawakan oleh Bogacheva S.S.
Apa yang mengingatkan Anda pada Ivan Aivazovsky di Simferopol? Di dekat Lapangan Sovetskaya, di taman yang dinamai P.E. Dybenko, ada sebuah monumen untuk saudara Aivazovsky: Gabriel dan Ivan. Penulis monumen di ibu kota Krimea ini adalah arsitek - V. Kravchenko dan pematung - L. Tokmadzhyan dan putra-putranya. Presentasi dibawakan oleh Bogacheva S.S.
Nikolai Semenovich Samokish lahir pada 13 Oktober (25), 1860 di Nizhyn (sekarang wilayah Chernigov di Ukraina). Dia lulus dari kelas 4 Institut Sejarah dan Filologi Nizhyn, yang didirikan berdasarkan Gimnasium Ilmu Pengetahuan Tinggi dan Lyceum Pangeran Bezborodko, lembaga pendidikan terkenal tempat N.V. Gogol belajar. Dia menerima keterampilan artistik awalnya di gimnasium Nizhyn dari guru menggambar R.K. Muzychenko-Tsybulsky, yang darinya dia juga mengambil pelajaran melukis privat. Upaya pertama untuk masuk Akademi Seni Kekaisaran gagal, tetapi ia diterima sebagai sukarelawan di bengkel pertempuran Profesor B. P. Villevalde (1878). Setelah satu tahun di kelas, dia diterima sebagai mahasiswa. Ia belajar di Imperial Academy of Arts (1879 - 1885), kelas B. P. Villevalde, guru terkenal lainnya - P. P. Chistyakov dan V. I. Jacobi. Presentasi dibawakan oleh Bogacheva S.S.
Dia dengan cepat mulai mencapai kesuksesan. Sudah pada tahun 1881 ia menerima medali emas kecil untuk lukisan “Kembalinya Pasukan ke Rakyat.” Pada tahun 1882 ia menerbitkan album etsa pertama yang dibuat di bawah arahan L. E. Dmitriev-Kavkazsky. Tahun berikutnya, 1883, ia menerima Hadiah S.G. Stroganov untuk lukisan “Pemilik Tanah di Pameran”. Pada tahun 1884, ia dianugerahi medali emas kecil kedua untuk lukisan “Episode dari Pertempuran Maly Yaroslavets”, dan lukisan “Walk” dibeli oleh P. M. Tretyakov untuk galerinya. Pada tahun 1885, untuk karya diplomanya “Kavaleri Rusia kembali setelah menyerang musuh di Austerlitz pada tahun 1805” ia menerima medali emas besar dan gelar seniman kelas tingkat 1. Dari tahun 1885 hingga 1888 ia berkembang di Paris di bawah bimbingan pelukis pertempuran terkenal Edouard Detaille. Presentasi dibawakan oleh Bogacheva S.S.
Pada tahun 1889 ia menikah dengan Elena Petrovna Sudkovskaya (nee Benard). Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863 - 1924) - ilustrator buku terkenal, murid V. P. Vereshchagin. Dia banyak mengilustrasikan A. S. Pushkin. Ilustrasinya untuk dongeng Ershov “Kuda Bungkuk Kecil” sangat terkenal. Pada tahun 1896, untuk gambarnya untuk Koleksi Penobatan, dia menerima Penghargaan Tertinggi dan medali di pita biru. Pasangan ini kadang-kadang bekerja bersama, dan mereka berdua berpartisipasi dalam persiapan edisi ilustrasi “Jiwa Mati” Gogol (percetakan A. F. Marx, 1901). Di salah satu aula stasiun Vitebsk (nama asli - Tsarskoe Selo), dibangun pada tahun 1901-1904, dindingnya dihiasi dengan panel oleh N. S. Samokish dan E. P. Samokish-Sudkovskaya, yang didedikasikan untuk sejarah kereta api Tsarskoe Selo. d. Elena Petrovna meninggal di pengasingan, di Paris. N. S. Samokish, “Kawanan Ratu Pengeliling Oryol” (1890). Pada tahun 1890, untuk karyanya “A Herd of Oryol Trotter Queens” (Novo-Tomnikovsky Stud Farm, Provinsi Tambov), ia dianugerahi gelar akademisi. Presentasi dibawakan oleh Bogacheva S.S.
GURU Dia mengajar sepanjang hidupnya sejak tahun 1894, ketika dia diundang ke Sekolah Menggambar, di mana dia mengajar menggambar dan melukis selama 23 tahun. Ilustrator Rusia masih belajar berdasarkan buku teks “Pen Drawing” karya N. S. Samokish. Anggota penuh Akademi Seni Kekaisaran (1913), tempat ia mengajar sejak 1912, profesor, kepala kelas pertempuran pada tahun 1913-1918. Dia mengajar di Akademi Seni hingga tahun 1918, ketika Dewan Komisaris Rakyat RSFSR menghapuskan Akademi lama dan mendirikan Lokakarya Seni Bebas Negara atas dasar itu. Dia juga mengajar kursus ini sebelum keberangkatannya. N.S.Samokish, “Sokolnik”. Ilustrasi untuk buku karya N. I. Kutepov “Perburuan Grand-ducal, Royal and Imperial in Rus'”, vol. Presentasi dibawakan oleh Bogacheva S.S.
Pada 1920-an - 1930-an ia bekerja di Krimea. Pada tahun 1918-1921 ia tinggal di Yevpatoria (di mana ia menciptakan lebih dari 30 lukisan), dan dari tahun 1922 - di Simferopol. Ia mendirikan studio seninya sendiri di Simferopol (Samokish Studio), yang menjadi pusat pendidikan seni regional utama. Mengumpulkan dan mendukung pemuda berbakat. Di antara murid-muridnya di Simferopol adalah Artis Rakyat Ukraina Yakov Aleksandrovich Basov (belajar dengan Samokish dari tahun 1922 hingga 1931), Amet Ustaev, Maria Vikentyevna Novikova, Mark Domashchenko dan banyak lainnya. Resolusi Dewan Komisaris Rakyat Krimea No. 192 tanggal 28 Juni 1937 “Tentang reorganisasi studio yang dinamai demikian. Akademisi N. S. Samokish di Sekolah Seni Menengah Negeri dinamai demikian. Akademisi Artis Terhormat N. S. Samokish”, Sekolah Seni Krimea diselenggarakan berdasarkan studio Samokish. Selama pendudukan Jerman di Krimea (1941 - 1944) ia tetap berada di Simferopol. Artis tersebut meninggal di Simferopol pada 18 Januari 1944. Presentasi dilakukan oleh Bogacheva S.S.
Pada tahun 1960, salah satu jalan di Simferopol juga dinamai Samokish. Di rumah nomor 32 di jalan ini terdapat sebuah plakat peringatan yang bertuliskan: “Akademisi lukisan pertempuran N.S. Samokish tinggal di rumah ini pada tahun 1922-1944.” Presentasi dibawakan oleh Bogacheva S.S.
Menonton film 1. Nikolai Samokish. Dari seri “Krimea! Banggalah dengan masa lalu" 2. Ivan Aivazovsky. Dari seri “Kehidupan Orang-Orang Luar Biasa” Presentasi dibuat oleh Bogacheva S.S.
Sifat Krimea menjadi sumber inspirasi kreatif bagi banyak ahli seni rupa. Tampaknya tidak ada satupun seniman yang berkunjung ke sini, dari abad ke-18 hingga saat ini, yang tetap acuh tak acuh terhadap keindahan khas “negeri tengah hari”. Misalnya saja kecantikan Gurzuf. Eksotisme selatan, dipadukan dengan kesedihan hamparan padang rumput di dataran barat dan kesedihan yang sungguh parah dari pegunungan di pantai timur, menghadirkan panorama yang sungguh megah.
Masing-masing seniman yang bekerja di Krimea , berhasil melihat dalam dirinya sesuatu miliknya, disayangi, yang mendapat respons dalam jiwa. Karya-karya para penulis ini telah menjadi semacam jembatan yang menghubungkan pemirsa dengan lanskap Krimea, yang terkadang sama sekali tidak diketahuinya, namun membangkitkan dalam dirinya perasaan dan pengalaman yang terkait dengan kekuatan cinta manusia terhadap alam yang tak terhapuskan.
Bagi beberapa pelukis lanskap, karya di Krimea bersifat episodik, tetapi karya tiga orang yang tinggal atau melukis secara sistematis di sini untuk waktu yang lama dipengaruhi oleh sifat Krimea secara langsung dan mendalam.
Setelah Semenanjung Krimea dianeksasi oleh negara Rusia pada tahun 1783, para seniman berkumpul di sini untuk mengabadikan lanskap selatan yang luar biasa dan pemandangan kota-kota yang sedang dibangun secara intensif.
Pada tahun 1820, A.S. mengunjungi pantai indah Taurida. Pushkin, yang dengan penuh inspirasi memuji sifat tempat-tempat ini dalam karya puisinya. Pada tahun 1820-an, penyair Polandia Adam Mickiewicz melakukan perjalanan ke sini, menciptakan siklus puisi yang indah “Soneta Krimea”. Hal ini membangkitkan minat yang lebih besar terhadap Krimea di kalangan seniman.
Sepanjang abad ke-19, perwakilan dari berbagai gerakan artistik bekerja di Krimea, dan sifat Krimea tercermin dalam karya mereka dengan cara yang sangat beragam.
A.I. Meshchersky berhasil dengan jelas mengungkapkan awal romantis dari lanskap Krimea-nya. Keadaan langit biru yang spektakuler dengan latar belakang bebatuan ditampilkan dalam warna-warna hangat bersama dengan pohon poplar tua, yang puncaknya diterangi oleh cahaya matahari.
"Pemandangan Krimea" I. Shishkin
Perwakilan terbesar lanskap realistis Rusia I.I. Shishkin, yang berkunjung Yalta pada tahun 1879, pemandangan pegunungan yang luar biasa mendorong terciptanya serangkaian gambar dan ukiran. Dalam lukisan “Pemandangan Krimea”, ia dengan terampil menggambarkan jalan hutan menuju sebuah rumah di antara pepohonan Krimea yang berusia berabad-abad.
Ahli efek pencahayaan dalam lukisan A.I. Kuindzhi mengakuisisi pada tahun 1886 sebidang kecil tanah di daerah Simeiz. Di sini, di musim panas, ia melukis sketsa, mencoba menangkap permainan warna yang aneh di air yang gelisah, untuk menyampaikan pencahayaan matahari atau bulan. Lanskapnya “Cloud” ditulis dengan ringkas.
Penulis dengan lihai menggambarkan momen ketika cahaya merah muda pucat matahari terbit membentuk awan kumulus di atas garis biru laut. Sketsa “Laut” diselesaikan dengan cara yang sangat umum. Laut yang tenang dan lembut mengundang Anda untuk terjun ke air pagi.
Master I.K. melukis banyak lukisan menakjubkan di Krimea. Aivozovsky. Tidak ada gunanya memamerkan karya agungnya di sini lagi dan lagi. Patut diperhatikan murid-muridnya, yang beralih ke tema dan metode seni tradisional seniman terhormat dan pada saat yang sama menunjukkan individualitas kreatif mereka. Artis A.I. Fessler, yang tinggal di Feodosia selama lebih dari lima puluh tahun. Dia adalah penulis banyak pandangan yang sangat puitis tentang kota-kota pesisir Krimea.
A.I. Fressler. "Gurzuf".
Dalam lukisan “Gurzuf” ia mencoba meromantisasi gambar lanskap dalam semangat lukisan Aivozovsky. Seluruh komponen lanskap berfungsi untuk mengekspresikan pagi hari. Gaya tulisan senimannya tajam, dengan kontras warna cerah, menyampaikan dengan baik suasana kota yang nyaman ini dari sudut pandang luas.
Penduduk asli Feodosia L.F. Lagorio tinggal secara permanen di St. Petersburg, tetapi mengunjungi tanah airnya hampir setiap tahun. Dia dengan penuh inspirasi menyanyikan keindahan pantai Laut Hitam di marinanya, termasuk Gurzuf.
Artis E.Ya. Magdesyan berusaha menekankan keragaman motif Krimea dalam lukisannya. “Pemandangan Laut” miliknya dengan sempurna menampilkan soliditas bebatuan yang keras dengan latar belakang pergerakan ombak yang gelisah. Warna biru dan biru pada kanvas ini mereproduksi transparansi khusus udara dan ketidakstabilan air ringan dengan warna kehijauan.
"Pemandangan laut"
Perwira angkatan laut A.V. Hansen di masa kecil, di rumah kakeknya I.K. Aivozovsky, dipenuhi dengan kecintaan pada seni dan sangat tertarik pada lukisan laut. Dalam lanskap Krimea, ia mengungkapkan kehebatan elemen laut, dengan tetap mempertahankan kehalusan tampilan alam yang luar biasa dan memperkenalkan pewarnaan liris ke dalam gambar artistik.
"Bulan terbit"
Artis K.F. Bogaevsky lahir dan juga tinggal di Feodosia. Pertemuan pertamanya dengan seni terjadi di studio Aivozovsky, dan pada tahun 1897 ia lulus dari Akademi Seni St. Petersburg, tempat ia belajar dengan Kuindzhi. “Tidak peduli seberapa banyak saya melukis gambar tentang langit Krimea, pegunungan, laut, alam Krimea memberi saya lebih banyak tema baru untuk karya saya,” kata Bogaevsky. Lukisannya “Krimea Lama”, “Feodosia”, “Malam di Tepi Laut” dan lanskap Krimea disajikan di sini. Yang terakhir, “Crimean View”, menurut saya, adalah mahakarya permainan warna dan warna yang lengkap.
"Krimea Lama"
"Feodosia"
"Malam di tepi laut"
"Pemandangan Krimea"
Cimmeria Kuno menjadi sumber kreativitas bagi penyair dan seniman kontemporer Bogaevsky, M.A. Voloshin. Setiap karyanya didesain dengan warna tertentu, yang secara ekspresif menyampaikan sifat motif yang digambarkan. Dan di masing-masingnya, dalam ritme garis dan bintik warna yang halus, penulis memberikan kesempatan kepada pemirsanya untuk merasakan dunia keindahan yang diberikan alam kepada manusia. Karyanya “Di Sekitar Koktebel” adalah tipikal.
Di sekitar Koktebel
Akademisi lukisan pertempuran N.S. Samokish tinggal di Simferopol selama periode kreatif Soviet. Pada tahun 1917-1921, saat menjalani perawatan di Yevpatoria, ia dengan antusias melukis halaman nyaman yang dinaungi dedaunan pohon, alun-alun pasar, rumah-rumah kuno, dan dacha. Sketsa-sketsa ini mengungkapkan bakat seni brilian sang seniman. Dalam karyanya “Evening in the Krimea,” ia dengan ahli menggambarkan pencahayaan kehidupan petani, palet warna biru, kuning, putih dan hijau yang kaya.
"Malam di Krimea"
Bentang alam Krimea K.A. Korovin, perwakilan terkemuka dari Persatuan Seniman Rusia Moskow. Pada tahun 1911, Ia membangun bengkel dacha di Gurzuf, di mana ia suka melukis pemandangan indah pegunungan pesisir selatan dan laut langsung dari balkon. Korovin memiliki kepekaan yang tajam terhadap alam, permainan cahaya dan bayangan yang abadi, memberikan perasaan gentar dan mobilitas pada seluruh lingkungan. Lukisannya “Gurzuf” adalah buktinya.
Kemerduan palet warna alam Krimea diungkapkan oleh Korovin dalam lanskap berikutnya. Ada dinamika warna yang cepat, kehidupan, sinar matahari yang cerah. Hal ini dicapai dengan gaya lukisan impresionistik yang luar biasa yang digunakan sang master dalam karyanya.
"Balkon di Krimea"
Lansekap, sebagai genre independen, menempati tempat terhormat dalam seni rupa. Hal ini memungkinkan para pengrajin yang bekerja di bidang ini untuk menciptakan citra artistik tanah air mereka dengan ekspresi emosional yang tinggi.
Di sini disajikan karya-karya seniman berbakat dari berbagai era dan generasi, yang menjadi dasar koleksi lukisan dan grafis di museum seni dan galeri seni di Simferopol, Feodosia, Sevastopol dan Alupka.
Artis terkenal di Krimea
Sejak paruh kedua abad ke-19, Krimea telah menjadi tempat daya tarik bagi para seniman. Paling banyak dicari di sini inspirasi- orang pasti mengagumi pemandangan mutiara baru di mahkota Kekaisaran Rusia. Dimungkinkan untuk menerima perawatan di semenanjung itu. Kita juga tidak boleh lupa bahwa saya akan pergi ke sini warna masyarakat St. Petersburg, dan dimungkinkan untuk mempertahankan koneksi yang diperlukan. Mari kita mulai cerita tentang seniman di Krimea dengan nama-nama yang tidak biasa kita kaitkan dengan Taurida.
Konstantin Alekseevich Korovin
Seorang murid Savrasov dan Polenov, seorang “dekorator virtuoso,” begitu Diaghilev memanggilnya, dan seorang seniman di Teater Kekaisaran, yang menciptakan pemandangan menakjubkan untuk produksi balet dan opera terkenal, seorang ahli alam utara, seiring waktu Korovin mengubah warna menjadi warna sarana utama berekspresi. Korovin menemukan harmoni keindahan dalam warna Prancis, Spanyol, dan Krimea, yang memikat sang seniman. Dia sangat memikatnya sehingga Korovin memutuskan untuk membangun dacha di Gurzuf, yang berubah menjadi bengkel. Dari tahun 1914 hingga 1917 Korovin tinggal di dachanya secara permanen. Tamu-tamunya di sini adalah Chaliapin, Gorky, Surikov, Repin, Kuprin. Dalam kenangannya tentang dacha, sang seniman secara khusus menyoroti mawar dan laut, Laut Hitam yang biru.
Keranjang buah, Gurzuf, 1916
Di taman. Gurzuf, 1914
Arkhip Ivanovich Kuindzhi
Lahir di kota Karasevka (sekarang salah satu distrik Mariupol), sang seniman terhubung dengan Krimea sepanjang hidupnya. Dia datang ke Krimea saat masih kecil dengan harapan menjadi murid I.K. Aivazovsky, tetapi mereka “mempercayakan” kejeniusan masa depan hanya dengan mengecat pagar. 30 tahun kemudian, setelah menjadi terkenal, dia membeli sebidang tanah luas di dekat desa Kikeneiz (sekarang Opolznevoe, tepat di atas Ponizovka di wilayah Greater Yalta). Setelah menghabiskan jumlah yang mengesankan yaitu 30 ribu rubel untuk pembelian tersebut, pada awalnya Kuindzhi dan istrinya tinggal di sebuah gubuk. Arkhip Ivanovich menghindari masyarakat; itu adalah periode pengasingan.
Periode ini berakhir pada tahun 1901, ketika Kuindzhi memutuskan untuk menunjukkan kepada teman-temannya beberapa karya baru. Kritikus seni mencatat bahwa dalam kanvas seniman yang dibuat di Krimea, udara memperoleh “warna”.
Pantai, Krimea
Isaac Ilyich Levitan
Gambar alam Krimea tidak menjadi tema utama dalam karya penyanyi alam Rusia - artis terkenal Levitan. Dia mengunjungi semenanjung itu pada tahun 1886 untuk memperbaiki kesehatannya yang buruk, dan membawa dari perjalanan ini hampir lima puluh pemandangan alam: sketsa pensil, studi minyak dan cat air. Namun di depan pelukis besar yang lulus kuliah tanpa ijazah seniman (menurut ijazah Levitan, ia hanya tercatat sebagai guru kaligrafi), ada pertemuan dengan Volga dan lukisan-lukisan utama dalam hidupnya.
Siapa yang tahu, jika takdir ternyata berbeda dan Levitan diberi waktu hidup beberapa tahun lagi, mungkin hari ini kita akan mengagumi ciptaan Sang Guru Krimea? Bagaimanapun, Krimea dan “keindahan abadi” yang terungkap mengejutkan Levitan, seperti yang dia akui dalam suratnya kepada Chekhov. Tapi lukisan-lukisan yang kita tahu itu sangat menarik.
Ai-Petri, 1886
Kelompok lain terdiri dari seniman yang hidupnya terkait erat dengan Krimea. Pertama-tama, ini adalah Bogaevsky dan Aivazovsky.
Konstantin Fedorovich Bogaevsky
Seorang Krimea, penduduk asli Feodosia, yang karya pertamanya diterima dengan baik oleh Aivazovsky sendiri, Konstantin Bogaevsky kemudian menjadi murid Kuindzhi. Bogaevsky tinggal di Krimea, memahami sifat Krimea dan mendedikasikan karyanya untuk itu. Lukisan Konstantin Fedorovich sendiri adalah pemandangan alam dan sejarah semenanjung.
Sore di tepi laut, 1941
Ivan Konstantinovich Aivazovsky
Kisah tentang seniman di Krimea tidak dapat diselesaikan tanpa menyebut pelukis Krimea paling terkenal Ivan Aivazovsky. Berasal dari Feodosia, guru menggambar pertama Aivazovsky adalah Johann Gross dari Jerman, yang memberikan rekomendasi kepada talenta muda untuk masuk ke Akademi Seni. Untuk lukisan “Calm”, Aivazovsky menerima hibah untuk perjalanan dua tahun ke Krimea dan Eropa, hampir mati di Teluk Biscay, dan kembali dengan selamat ke Rusia pada tahun 1844. Seniman itu diakui dan diperlakukan dengan baik oleh pihak berwenang - dia dianugerahi gelar bangsawan, diangkat menjadi pelukis Staf Utama Angkatan Laut (Aivazovsky akan naik pangkat menjadi laksamana muda). Setahun kemudian, Ivan Konstantinovich pindah ke Feodosia, di mana ia menjadi salah satu pendiri sekolah seni lukis Cimmerian. Aivazovsky membuka sekolah seninya sendiri, mengalokasikan dana untuk perbaikan kota asalnya, perlindungan monumen Krimea dan penggalian arkeologi, dan menggunakan dananya sendiri untuk membangun Museum Barang Antik di Feodosia. Namun pertama-tama, Aivazovsky dikenal di seluruh dunia sebagai pelukis kelautan. Dia melukis beberapa lukisannya setelah perjalanan ke Sevastopol yang terkepung selama Perang Krimea.
Krimea, berdasarkan alam dan keindahannya, selalu menarik perhatian orang-orang seni. Mereka adalah seniman dan penyair, sutradara, aktor, musisi. Semua orang pergi ke Krimea untuk berlibur dan mencari inspirasi. Pemandangan semenanjung menyenangkan mereka semua. Postingan hari ini adalah tentang seniman yang lukisannya terhubung dengan tempat menakjubkan ini.
Friedrich Kotor. Sebuah nama yang secara tidak adil mereka coba lupakan. Kini karya seniman keturunan Jerman kelahiran Simferopol ini bisa dilihat di Museum Kebudayaan Lokal Republik Krimea. Hanya sedikit karya tersisa yang bertahan hingga saat ini.
Friedrich memutuskan untuk melakukan perjalanan ke seluruh Krimea untuk mencari tempat-tempat yang indah dan sulit diakses. Beberapa waktu kemudian di salah satu surat kabar mereka menulis: “Hidup di tengah kemewahan alam, ia sejak awal merasakan ketertarikan pada seni lukis dan dengan penuh semangat mengabdikan dirinya pada seni yang mulia ini. Dia menghabiskan empat musim panas berturut-turut di pantai selatan Krimea... Mentransfer ke kertas segala sesuatu yang menarik perhatiannya, dan dengan demikian mengumpulkan banyak koleksi pemandangan Krimea yang paling indah.” Menurut rumor, dia didukung oleh pelindung seni saat itu, Count Vorontsov.
“Pemandangan di Krimea di Sungai Kacha”, 1854, minyak di atas kanvas; 39x48; pojok kanan bawah "N. Chernetsov 1854" Karya tersebut dipamerkan di pameran "Seni Rusia dan Ukraina abad ke-19 - ke-20 dari koleksi pribadi", yang diadakan di Museum Seni Rusia Kiev, dan diterbitkan dalam katalog pameran dengan nama yang sama. Kiev, 2003
Beberapa saat sebelumnya, ketika Krimea baru saja bergabung dengan Rusia. Seniman seperti M. M. Ivanov (1748-1823), F. Ya. Alekseev (1753-1824) mulai berdatangan ke semenanjung. Seorang seniman juga bertugas di Count Vorontsov yang terkenal. Chernetsov N.G., yang melukis lebih dari seratus karya grafis yang menggambarkan kota, kota kecil, dan struktur arsitektur penting lainnya dengan akurasi dokumenter.
Juga di antara yang pertama adalah seniman Ukraina V.D. Orlovsky (1824-1914). Saya melihat karyanya di aula Istana Vorontsov), A. I. Meshchersky (1834-1902), Krachkovsky I.E.(1854-1914) dan Botkin M.P.
Italia Carlo Bossoli(1815-1884). Cat air dan guasnya memungkinkan Anda melihat Krimea dari sudut pandang seniman sezaman, dan membayangkan diri Anda berada di tempat penemu Taurida kuno.
Seorang pengelana yang berjiwa dan berprofesi sebagai seniman, Carlo memperoleh ketenaran besar selama hidupnya, bukan tanpa bantuan Pangeran Vorontsov.
Artis itu tinggal di Odessa dan Krimea, dan secara total ia menghabiskan 23 tahun di Rusia, tetapi menyerah pada bujukan ibunya yang sudah lanjut usia, ia berangkat ke tanah airnya.
Mungkin artis Krimea yang paling terkenal adalah Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900). Seniman itu mencintai tanah kelahirannya. Dia melakukan perjalanan ke mana-mana. Dia melukis banyak lukisan. Dia paling menyukai laut, itulah yang paling sering dia gambarkan.
Dalam berbagai karyanya, ia mengagungkan keindahan Krimea dan sejarah heroiknya. Lukisan pertempuran sang seniman, seperti “Pertempuran Chesme”, “Pertempuran Sinop”, “Brig Mercury diserang oleh dua kapal Turki” dan lain-lain kini dikenal di seluruh dunia. Sang seniman juga mengunjungi Sevastopol yang terkepung (1854-1855) setelah itu ia melukis “Pengepungan Sevastopol”, “Transisi Pasukan Rusia ke Sisi Utara”, “Penangkapan Sevastopol”, “Laksamana Nakhimov di benteng Malakhov Kurgan, di mana dia terkena peluru musuh”, “Tempat di mana Laksamana Kornilov terluka parah."
Saat ini lukisan sang seniman dapat dilihat di Feodosia di galeri seni yang dinamai demikian. Aivazovsky.
Dari orang Rusia yang terkenal seniman lanskap Kuindzhi Arkhip Ivanovich(1842-1910) ada sebuah dacha di Krimea dekat Kikeneiz (sekarang desa Opolznevoe). Ia sering datang ke dachanya, tempat ia menciptakan karya-karyanya. Ia mencoba menyampaikan suasana laut di dalamnya, percaya bahwa ini adalah tugas tersulit bagi seorang pelukis. Arkhip Ivanovich memiliki siswa yang sama berbakatnya - Konstantin Bogaevsky.
Berasal dari Feodosia (1872-1943). Upaya pertamanya dalam melukis disetujui oleh Aivazovsky sendiri dan kemudian mengirimnya untuk belajar dengan seniman A. I. Fessler.
Bagi saya, Bogaevsky adalah seorang master hebat yang melampaui banyak seniman dalam keahliannya menggambarkan lanskap pegunungan Krimea. Dia menyukai pemandangan alam. Sungai yang berkelok-kelok, gunung, air terjun, semua itu ia sampaikan dalam lukisannya. Dalam beberapa karyanya ia merujuk pada masa lalu Krimea, menulis reruntuhan kota dan monumen kuno. Lukisan “Tavrosky-fia” menyampaikan gagasan seniman tentang lanskap Krimea yang bersejarah dengan paling lengkap dan menarik. pada tahun 1933 ia dianugerahi gelar Artis Terhormat RSFSR.
Voloshin Maximilian Alexandrovich(1877-1932) sejak lama mengubah lanskap Koktebel menjadi karya seni. Sang seniman melukis tempat yang sama di Krimea, setiap kali menemukan sesuatu yang baru. Ini adalah fenomena langka dalam seni Rusia.
Saat menciptakan cat airnya yang indah dan hangat, Maximilian sering menandainya dengan garis-garis puitis, memperdalam pemahamannya tentang lanskap. Lukisan Voloshin dapat dilihat di Museum Feodosia. Aivazovsky, yang juga menampilkan karya seniman Fessler A.I. Latri M.P., Lagorio L.f., Magdesian E.Ya., Krainev V.V., Barsamova N.S. dan lainnya.
Dia juga tinggal di semenanjung itu selama beberapa waktu. Vasiliev Fyodor Alexandrovich(1850-1873) di kota Yalta. Dia tidak langsung terbiasa dengan warna-warna cerah Krimea; hal ini terjadi secara bertahap baginya. Pemandangan terakhir Vasiliev adalah lukisan “Di Pegunungan Krimea.”
Saya datang ke Krimea hanya dua kali Levitan Isaac Ilyich(1860-1900). Selama perjalanannya, ia membuat serangkaian sketsa yang menyampaikan suasana dan orisinalitas lanskap Krimea.
Korovin Konstantin Alekseevich(1861-1939) Krimea terpesona dengan kecerahan bunga dan warna-warninya yang meriah. Seniman melukis pemandangan Sevastopol, Gurzuf, Yalta, dll.
Pada tahun 1910, ia membangun bengkel dacha di Gurzuf, dan pada tahun 1947 dinamai Rumah Kreativitas. Korovin, tempat seniman sekutu beristirahat dan bekerja.
Tema semenanjung Krimea tertanam kuat dalam kreativitas Kuprin Alexander Vasilievich(1880-1960). Sang seniman mengunjungi banyak kota di pesisir Krimea, melukis jalan-jalan di Bakhchisarai, pegunungan, dan monumen bersejarah. Karya pertamanya dianggap sebagai "Gunung Rusa".
Rubo Franz Alekseevich(1856-1928) menciptakan kanvas besar (115×4 m) panorama yang didedikasikan untuk pertahanan pertama Sevastopol. Kanvas ini menggambarkan salah satu peristiwa pertahanan ke-349, cerminan penyerangan tanggal 6 Juni 1855. Sang seniman melukis banyak sketsa, dan kanvasnya sendiri dilukis di Munich.
Selama Perang Dunia Kedua, sebagian kanvas dihancurkan dan dipulihkan oleh 17 seniman Soviet di bawah kepemimpinan V. N. Yakovlev, dan kemudian P. P. Sokolov-Skalk.
Pada tahun 1959, pembukaan Diarama “Serangan di Gunung Sapun pada 7 Mei 1944” berlangsung di Sevastopol. Kanvas telah dicat pelukis pertempuran Marchenko G.I., Maltsev P.T., Prisekin N.S. Beberapa peserta penyerangan digambar dengan kemiripan potret.
Ahli lukisan pertempuran yang luar biasa Samokish Nikolay Semenovich(1860-1944) adalah murid Franz Roubaud. Dia tinggal pertama di Evpatoria, dan kemudian di Simferopol.
“Penyeberangan Tentara Merah melalui Sivash” (1935) - ini adalah karya terbaik seniman yang menciptakan kembali dorongan revolusioner para prajurit tentara kita, kepahlawanan massal mereka.
Di Simferopol, Samokish membuat studio dan mengarahkan karyanya. Sekolah Seni Simferopol dinamai menurut namanya.
Sebelum dimulainya perang di Sevastopol Aleksandrovich Deineka(1899-1969) menciptakan banyak sketsa, cat air, dan lukisannya yang terkenal “Pilot Masa Depan”.
Karya-karya para master ini meninggalkan kita sebagian dari masa lalu sehingga kita tahu seperti apa Krimea sebelum kita...