Aula lukisan ikon di Galeri Tretyakov. Lima ikon Bizantium yang layak dikunjungi di Galeri Tretyakov

Sejak awal kegiatan pengumpulannya, pendiri museum, P.M. Tretyakov, berencana untuk membuat “museum seni (rakyat) yang dapat diakses publik”, yang koleksinya akan mencerminkan “gerakan maju seni Rusia”, di masa depan. kata-kata Pavel Mikhailovich sendiri. Dia mengabdikan seluruh hidupnya untuk mewujudkan mimpi ini.

Pavel Mikhailovich memperoleh ikon pertamanya pada tahun 1890. Koleksinya hanya terdiri dari enam puluh dua monumen, namun menurut ilmuwan dan sejarawan Rusia Nikolai Petrovich Likhachev (1862-1936), koleksi P. M. Tretyakov dianggap “berharga dan instruktif.”

Pada saat itu, kolektor pribadi dan kolektor ikon dikenal di Moskow dan St. Petersburg - I.L. Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov, dan lainnya. Tretyakov memperoleh ikon dari beberapa di antaranya. Menurut pernyataan wajar seniman dan ilmuwan seni terkenal, direktur Galeri Tretyakov Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960), Tretyakov berbeda dari kolektor lain karena “dia adalah kolektor pertama yang memilih ikon tidak sesuai dengan subjeknya, tetapi sesuai dengan makna artistiknya dan merupakan orang pertama yang secara terbuka mengakui karya seni mereka yang autentik dan hebat, dan mewariskan untuk menambahkan koleksi ikon mereka ke Galeri.”

Juruselamat berkuasa

Surat wasiat itu dipenuhi pada tahun 1904 - ikon yang dibeli oleh P.M. Tretyakov, diikutsertakan dalam pameran galeri untuk pertama kalinya. Ini diselenggarakan oleh Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929) - seorang seniman, anggota Dewan Galeri, serta kolektor ikon dan lukisan terkenal (setelah kematiannya, pada tahun 1929, koleksi tersebut dimasukkan ke dalam koleksi Galeri). Untuk mendirikan aula ikon baru, ia mengundang ilmuwan Nikodim Pavlovich Kondakov (1844-1925) dan Nikolai Petrovich Likhachev, yang mengembangkan konsep tersebut, mampu mensistematisasikan dan mengelompokkan monumen secara ilmiah untuk pertama kalinya, dan menerbitkan katalog.

Pelukis ikon tidak dikenal, akhir abad ke-14. Ritus Deesis ("Vysotsky")
1387-1395
Kayu, tempera
148x93

Nama dan tanggal ordo tersebut dikaitkan dengan peristiwa kehidupan pelanggannya - kepala biara dari Biara Serpukhov Vysotsky Afanasy the Elder.

Perancang pameran ini adalah seniman terkenal Rusia Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926). Berdasarkan sketsanya, bengkel Abramtsevo membuat etalase yang meniru kotak ikon - di dalamnya semua ikon yang dikumpulkan oleh Tretyakov disajikan. Tampilan ikon seperti itu pada waktu itu tidak ada di museum seni Rusia mana pun. (Perlu dicatat bahwa beberapa ikon dipamerkan pada tahun 1862 di Museum Rumyantsev Moskow dan pada tahun 1890 di Museum Sejarah, tetapi ikon-ikon tersebut kemudian dipamerkan sebagai benda antik gereja, dan bukan sebagai karya seni. Ikon-ikon tersebut tidak dipugar, gelap, kotor, kehilangan lapisan cat).

Andrey Rublev
Juruselamat berkuasa
1408

Patut dicatat bahwa pembukaan aula lukisan ikon Rusia kuno di Galeri terjadi pada tahun-tahun pertama abad ke-20 - periode munculnya pekerjaan restorasi di Rusia, ketika studi ilmiah profesional tentang seni Rusia kuno dimulai.

Pada tahun 1918, meskipun terjadi peristiwa tragis pasca-revolusi, “Komisi Pelestarian dan Pengungkapan Monumen Lukisan Kuno di Rusia” dibentuk. Komisi ini dipimpin oleh direktur Galeri Tretyakov I.E. Komisi tersebut mulai secara sistematis mengidentifikasi monumen kuno, kegiatan ekspedisi dan pameran.
Pada tahun 1929-30an, setelah pameran restorasi, pemerintah saat itu memutuskan untuk mengubah Galeri Tretyakov, sebagai museum seni Rusia terbesar, menjadi pusat studi warisan budaya periode kuno sejarah kita. Pada tahun-tahun itu, museum kami menerima banyak monumen seni Rusia kuno dari berbagai sumber, termasuk dari museum yang direformasi dan koleksi pribadi. Tanda terima ini pada dasarnya merupakan koleksi seni Rusia kuno terkini di Galeri.

~~~~
“Gambar” dalam bahasa Yunani adalah ikon. Dalam upaya untuk menekankan tujuan dan sifat lukisan di dunia Ortodoks Bizantium, istilah “lukisan ikon” sering diterapkan pada lukisan secara keseluruhan, dan tidak hanya pada ikon itu sendiri.
Lukisan ikon memainkan peran penting di Rus Kuno, yang menjadi salah satu bentuk utama seni rupa. Ikon-ikon Rusia kuno yang paling awal memiliki tradisi, sebagaimana telah disebutkan, lukisan ikon Bizantium, tetapi tak lama kemudian, pusat-pusat dan aliran lukisan ikon khas Rusia muncul: Moskow, Pskov, Novgorod, Tver, kerajaan-kerajaan Rusia Tengah, “huruf utara ”, dll. Orang suci Rusia mereka sendiri juga muncul , dan hari libur Rusia mereka sendiri (Perlindungan Perawan Maria, dll.), yang dengan jelas tercermin dalam lukisan ikon. Bahasa artistik dari ikon tersebut telah lama dapat dimengerti oleh siapa pun di Rus; ikon tersebut adalah sebuah buku untuk mereka yang buta huruf.
Di antara seni rupa Kievan Rus, tempat pertama adalah “lukisan” monumental. Para master Rusia, tentu saja, mengadopsi sistem lukisan gereja dari Bizantium, dan seni rakyat memengaruhi lukisan Rusia kuno. Lukisan-lukisan gereja seharusnya menyampaikan prinsip dasar doktrin Kristen dan berfungsi sebagai semacam “injil” bagi mereka yang buta huruf.” Untuk secara ketat mengikuti kanon yang melarang lukisan dari kehidupan, pelukis ikon menggunakan ikon kuno atau ikonografi asli sebagai sampel, yang bersifat penjelasan, yang berisi deskripsi verbal dari setiap subjek ikonografi (“Nabi Daniel yang Muda berambut keriting, St. George, dengan topi, pakaian dengan pakaian dalam biru, atasan cinnabar”, dll.), atau wajah, yaitu. ilustratif (trot adalah representasi grafis dari plot).
~~~~

Pada pertengahan tahun 1930-an, departemen ilmiah seni Rusia kuno dan bengkel restorasi didirikan di Galeri. Sebuah pameran baru dibuka, di mana prinsip-prinsip tampilan sejarah dan artistik monumen diamati, pusat utama, panggung dan arah dalam lukisan ikon abad ke-12 - ke-17 dipresentasikan.
Sejumlah ikon berharga, terkadang sangat kuno, masuk ke Galeri sebagai hasil ekspedisi ke wilayah Utara dan tengah Rusia yang dilakukan oleh karyawan Galeri pada tahun 1960an dan 70an.

Kini koleksinya berjumlah lebih dari enam ribu unit penyimpanan. Ini adalah ikon, pecahan lukisan dinding dan mosaik, patung, seni plastik kecil, benda seni terapan, salinan lukisan dinding.

Di Rus pra-Petrine, hampir semua lukisan secara eksklusif bersifat religius. Dan kita berhak menyebut semua lukisan itu ikonografi. Segala keinginan akan keindahan, keinginan akan keindahan, dorongan hati dan cita-cita menuju ketinggian, alam ruh menuju Tuhan, menemukan penyelesaiannya dalam ikon-ikon gereja. Dalam keahlian menciptakan gambar-gambar suci ini, perwakilan paling berbakat dari orang-orang Rusia yang berbakat telah mencapai puncak ketenaran dunia.

Pelukis ikon tak dikenal, pertengahan abad ke-16
"Berbahagialah tentara raja surgawi..." (Gereja Militan)
Pertengahan abad ke-16
kayu, tempera
143,5x395,5

Ikon tersebut dibuat untuk Katedral Assumption di Kremlin Moskow, yang ditempatkan di kotak ikon khusus di dekat tempat kerajaan. Nama ini dipinjam dari himne liturgi Octoechos yang didedikasikan untuk para martir. Isi ikon tersebut menggemakan nyanyian Octoechos dan buku-buku liturgi lainnya, yang memuliakan para martir yang mengorbankan hidup mereka demi iman yang benar dan menerima kebahagiaan Surgawi sebagai hadiah. Gagasan tentang ikon tersebut juga dikaitkan dengan peristiwa sejarah tertentu: sebagian besar peneliti percaya bahwa ikon tersebut dibuat untuk mengenang penangkapan Kazan oleh pasukan Rusia pada tahun 1551. Dipimpin oleh Malaikat Tertinggi Michael di atas kuda bersayap, para prajurit bergerak dalam tiga baris dari kota yang terbakar (tampaknya, yang dimaksud dengan Kazan) ke Kota Surgawi yang dimahkotai tenda (Yerusalem Surgawi), berdiri di atas gunung. Para pemenang disambut oleh Bunda Allah dan Anak Kristus serta para malaikat bermahkota yang terbang menuju tentara.
Dilihat dari banyak bukti sejarah, orang-orang sezaman melihat kampanye Ivan the Terrible di Kazan, melainkan sebuah perjuangan untuk pendirian dan penyebaran kepercayaan Ortodoks. Bukan suatu kebetulan bahwa di tengah-tengah tentara ikon tersebut menggambarkan Santo Konstantinus Agung, Setara dengan Para Rasul, dalam jubah kekaisaran, memegang salib di tangannya. Rupanya, dalam gambar Konstantinus pada ikon tersebut, Ivan the Terrible sendiri seharusnya hadir secara simbolis, dianggap sebagai penerus karyanya. Tema penyebaran dan penegakan iman yang benar semakin ditekankan dengan kehadiran ikon orang-orang kudus Rusia pertama Vladimir, Boris dan Gleb (mereka digambarkan segera setelah Konstantinus). Sifat komposisi yang multi-figur dan naratif, format papan yang tidak biasa disebabkan oleh fakta bahwa, pada dasarnya, ini bukan lagi gambar yang sepenuhnya ikonografis, melainkan alegori sejarah gereja yang mengagungkan tentara dan negara Ortodoks yang menang. , dieksekusi dalam bentuk lukisan ikon tradisional.
~~~~

Masa kejayaan lukisan ikon Rusia justru terjadi pada era pra-Petrine. Berpengalaman dalam prosesnya
Dalam perkembangannya, beberapa peningkatan yang cemerlang dan menakjubkan dalam bentuk dan perwujudan yang ahli dari tugas-tugas keagamaan dan teologis yang dihadapinya, lukisan ikon Rusia setelah era Peter the Great mengalami pembusukan, terus terdegradasi, akhirnya berubah menjadi karya kerajinan tangan para perajin. Pada awal abad ke-20, seniman berbakat Nesterov, Vasnetsov, dan lainnya mencoba membawa lukisan ikon Rusia keluar dari posisi stagnan, tetapi sejumlah alasan obyektif dan subyektif tidak memungkinkan kebangkitan sejati seni sakral ini. terjadi dan tidak menciptakan apa pun yang dapat berdiri di satu tempat di samping kreasi abadi lukisan spiritual Rus pra-Petrine.

Dalam tugasnya, dalam tujuannya, lukisan ikon pada dasarnya berbeda dari potret duniawi yang tampak dekat dan serupa. Jika sebuah potret tentu mengandaikan adanya sifat tertentu, yang direproduksi secara akurat oleh sang seniman, berusaha untuk tidak menghindar dari kemiripan potret, maka pelukis ikon, yang tugasnya adalah mereproduksi gambar suci atau pemikiran teologis tertentu, mengenakan pakaian yang paling banyak. perwujudan yang dapat dipahami bagi mereka yang berdoa, sesuai dengan bakatnya, pemahamannya, sampai batas tertentu, menghindari “ikonografi asli” yang disetujui oleh praktik gereja dan memberikan solusinya sendiri terhadap tugas yang dihadapinya.

Pelukis ikon tidak dikenal, awal abad ke-13. Deesis: Juru Selamat, Bunda Allah, Yohanes Pembaptis
Sepertiga pertama abad ke-13. Kayu, tempera

Oleh karena itu menjadi jelas pentingnya aturan gereja kuno yang melekat pada kepribadian dan perilaku pelukis ikon saat mengerjakan ikon tersebut. Oleh karena itu, dalam kumpulan Resolusi Dewan tahun 1551 yang terkenal, yang dikenal sebagai “Stoglav”, terdapat persyaratan bahwa pelukis ikon harus “rendah hati, lemah lembut, penuh hormat; Beliau hidup dalam puasa dan doa, menjaga kesucian rohani dan jasmani dengan segala ketakutan.” Dalam “Stoglava” yang sama kita akan menemukan persyaratan tertentu untuk kepatuhan yang sangat diperlukan terhadap “ikonografi asli” kuno, sehingga gambar suci yang diciptakan kembali tidak melanggar tradisi yang telah ditetapkan sejak zaman kuno dan segera akrab dan dapat dipahami oleh setiap jamaah. .

Ikon tersebut menggambarkan transfigurasi ajaib Kristus di Gunung Tabor di hadapan murid-murid-Nya - rasul Petrus, Yakobus, Yohanes, penampakan nabi Elia dan Musa, dan percakapan mereka dengan Kristus. Komposisinya diperumit dengan adegan Kristus naik bersama para rasul ke Gunung Tabor dan turunnya mereka dari gunung, serta gambar para nabi yang dibawa oleh para malaikat. Ikon tersebut mungkin dapat dianggap sebagai karya Theophanes orang Yunani atau bengkelnya.

Prinsip utama yang terkandung dalam karya pelukis ikon adalah inspirasi keagamaan yang tulus; sang seniman mengetahui bahwa ia dihadapkan pada tugas untuk menciptakan sebuah gambar, sebuah ikon, yang dimaksudkan untuk doa bagi banyak orang yang beriman.

Dari Katedral Annunciation di Kremlin Moskow, yang tiba pada tahun 1591 (?) dari Katedral Assumption di Kolomna. Menurut legenda yang tidak dapat dipercaya, ikon tersebut dipersembahkan oleh Don Cossack kepada Pangeran Dmitry Ivanovich sebelum Pertempuran Kulikovo pada tahun 1380 (kata pengantar untuk buku sisipan Biara Donskoy, yang disusun pada tahun 1692). Ivan the Terrible berdoa di hadapannya pada tanggal 3 Juli 1552, memulai kampanyenya di Kazan, dan pada tahun 1598, Patriark Job menamainya dengan nama kerajaan Boris Godunov. Karena salinan ikon Our Lady of the Don dikaitkan dengan Moskow, kemungkinan besar itu dibuat pada tahun 90-an abad ke-14, ketika Theophanes pindah dengan bengkelnya dari Novgorod dan Nizhny Novgorod ke Moskow dengan perantaraan ikon (setelah doa Tsar Fyodor Ivanovich di depannya) terkait dengan keselamatan Moskow dari serangan Tatar Krimea oleh Khan Kazy-Girey pada tahun 1591. Untuk mengenang peristiwa ini, Biara Donskoy didirikan di Moskow, yang salinan persisnya dibuat dari aslinya. Salah satu ikon ajaib yang paling dihormati di Rusia. Mengacu pada tipe ikonografi “Kelembutan”.

Lukisan ikon Rusia mengembangkan gayanya yang spesifik dan tegas pada abad ke-14. Inilah yang disebut sekolah Novgorod. Para peneliti melihat di sini korespondensi langsung dengan awal artistik Byzantium selama era Palaiologan, yang masternya bekerja di Rus; salah satunya adalah Theophanes orang Yunani yang terkenal, yang melukis antara tahun 1378 dan 1405. beberapa katedral Novgorod dan Moskow, adalah guru dari master Rusia yang brilian pada abad ke-14-15. Andrey Rublev.

Andrey Rublev.Trinitas.

Ikon “Trinitas” karya Andrei Rublev dimasukkan ke dalam koleksi Galeri State Tretyakov pada tahun 1929. Ikon tersebut berasal dari Cagar Museum Sejarah dan Seni Zagorsk, yang sekarang disebut Museum Sergiev Posad. Ikon “Tritunggal” Rublev dibersihkan di antara monumen pertama pada awal mula pekerjaan restorasi di Rusia, selama Zaman Perak. Masih banyak rahasia yang diketahui para empu masa kini yang belum diketahui, terutama ikon-ikon yang dipuja ditutupi hampir setiap abad, direkam kembali, ditutupi dengan lapisan cat baru. Dalam urusan restorasi ada istilah pengungkapan lapisan pengarang pertama dari lapisan gambar selanjutnya. Ikon “Tritunggal” dibersihkan pada tahun 1904, tetapi segera setelah ikon tersebut kembali ke ikonostasis Katedral Trinitas, ikon tersebut segera menjadi gelap kembali, dan harus dibuka kembali. Dan akhirnya diungkap di Galeri Tretyakov oleh Ivan Andreevich Baranov. Kemudian mereka sudah mengetahui bahwa itu adalah Andrei Rublev, karena inventarisnya masih ada, diketahui bahwa ikon tersebut dipesan oleh penerus Sergius dari Radonezh, Nikon dari Radonezh, untuk memuji Penatua Sergius. Ikon tersebut tidak dapat dipamerkan karena kondisi pelestariannya yang cukup rapuh.

Kekuatan “Trinitas” Rublev terletak pada aspirasinya yang mulia dan manusiawi. Warnanya yang luar biasa lembut dan halus. Keseluruhan struktur lukisan sangat puitis dan indah mempesona.

“Trinitas” berarti hal-hal yang jumlahnya tidak terbatas, membawa makna simbolis yang sangat dalam, membawa pengalaman dan interpretasi dogma-dogma Kristen yang berusia berabad-abad, pengalaman kehidupan spiritual Kristen yang berusia berabad-abad.
~~~~

Rublev dan para pengikutnya berasal dari sekolah Moskow. Karyanya merupakan langkah selanjutnya dibandingkan dengan Theophanes si Yunani, yang karya-karyanya merupakan ciri khas aliran Novgorod dan ragamnya, aliran Pskov yang lebih kuno.

Sekolah Novgorod dicirikan oleh sosok orang-orang kudus yang besar dan masif, dengan ukuran ikon itu sendiri yang besar. Kuil-kuil tersebut dimaksudkan untuk kuil-kuil yang luas dan megah, yang didirikan dengan murah hati oleh penduduk kaya dan saleh dari “penguasa Novgorod yang agung”. Nada ikonnya berwarna kemerahan, coklat tua, kebiruan. Lanskap - pegunungan berundak dan arsitektur bangunan - serambi dan kolom - sebagian besar mirip dengan sifat sebenarnya dari wilayah Aleksandria dan daerah sekitarnya, tempat peristiwa dari kehidupan orang-orang kudus dan martir yang digambarkan pada ikon terjadi.

Pelukis ikon tidak dikenal, sekolah Novgorod
Tanah Air dengan orang-orang kudus terpilih.
Awal abad ke-15
kayu, tempera
113x88

Ikon tersebut berasal dari koleksi pribadi M.P. Botkin di St. Ini adalah jenis gambaran Trinitas yang relatif langka dalam seni Ortodoks, yang melambangkan Tuhan Bapa dalam wujud manusia tua, Tuhan Putra dalam wujud pemuda atau bayi, dan Roh Kudus dalam wujud seekor merpati ( dalam seni Rusia ini adalah gambar tertua dari jenis ini yang sampai kepada kita). Di atas takhta adalah seorang lelaki tua berjubah putih dengan lingkaran cahaya berbentuk salib: dia memberkati dengan tangan kanannya dan memegang sebuah gulungan di tangan kirinya. Berlutut adalah Kristus muda, yang memegang sebuah bola dengan seekor merpati di tangannya. Di atas punggung singgasana terdapat dua serafim bersayap enam yang digambarkan secara simetris, dan di dekat kakinya terdapat “tahta” berupa roda merah bermata dan bersayap. Di sisi takhta, di menara "pilar", terdapat gaya Daniel dan Simeon dalam jubah biara berwarna coklat. Di kanan bawah berdiri rasul muda (Thomas atau Philip) dengan sebuah gulungan. Lelaki tua berjubah putih dengan lingkaran lingkaran melambangkan tipe ikonografi khusus berdasarkan visi Perjanjian Lama dari nabi Daniel (Dan. 7).

Pelukis ikon tidak dikenal, XIV - awal abad XV
Nikola dengan hidupnya.
Akhir XIV - awal abad XV
Kayu, tempera
151x106

Menurut legenda, ia dibawa dari Konstantinopel ke Moskow pada abad ke-14 oleh Metropolitan Pimen dan ditempatkan di altar Katedral Assumption di Kremlin Moskow. Ikon-ikon seperti itu sangat dihargai oleh para master Rusia. Hodegetria yang diterjemahkan dari bahasa Yunani berarti buku panduan.

Tipe wajah orang-orang kudus dan Bunda Allah juga bukan tipe wajah Rusia: lonjong, “Bizantisasi”. Detail karakteristik ini kemudian, di sekolah Moskow, semakin banyak mengambil konotasi Slavia, akhirnya berubah menjadi wajah bulat khas Rusia dalam karya-karya “isografer kerajaan” brilian abad ke-17 Simon Ushakov dan sekolahnya.

Berasal dari Gereja Malaikat Tertinggi Michael di Ovchinniki di Zamoskvorechye. Diterima pada tahun 1932 dari Museum Pusat Negara Rusia.
Oleh karena itu, tanpa diragukan lagi, kita juga dapat memperhatikan konsep ketuhanan dan kekudusan yang diterapkan oleh kedua aliran ini. Di baliknya terdapat tulisan: Pada musim panas 7160 (1652), ikon ini disalin dari sebagian besar. ikon ajaib Theotokos Mahakudus Vladimir dan menurut ukuran, dan ditulis oleh pelukis ikon berdaulat Siman Fedorov. Diciptakan pada hari 19 Juni (lebih lanjut tidak terbaca).

Byzantium yang subur dan cemerlang, yang ibukotanya Konstantinopel, menurut kesaksian semua sejarawan dan penulis memoar, adalah kota terkaya di dunia, dan kaisar-kaisarnya menganggap diri mereka sebagai wakil Tuhan Yang Mahakuasa di bumi, menuntut penyembahan yang hampir ilahi bagi diri mereka sendiri. Tentu saja, dengan bantuan ikon mereka berusaha memperkuat otoritas dan kekuasaan mereka. Orang-orang kudus di sekolah Bizantium, sebagian besar, sama seperti bayangan mereka yang kemudian dipindahkan ke dinding katedral dan biara Novgorod - tegas, tegas, dan agung. Dalam pengertian ini, lukisan dinding menakjubkan karya Theophanes orang Yunani akan menjadi ciri khasnya, yang (mengesampingkan semua perbedaan era dan teknik) tanpa sadar menyerupai sosok lukisan dinding Romawi karya Michelangelo yang sangat gelisah.

Pada pertengahan abad ke-17, “isografer kerajaan” terkenal Simon Ushakov menjadi terkenal di Rusia, mempersonifikasikan sekolah Moskow yang baru, yang mencerminkan kemegahan dan kekayaan kehidupan istana kerajaan Moskow dan bangsawan boyar, yang telah stabil setelah Zaman. Masalah dan intervensi asing.

Karya-karya master ini dibedakan dari garis-garisnya yang lembut dan bulat. Sang guru berusaha untuk mengekspresikan tidak hanya keindahan spiritual batiniah, tetapi juga keindahan lahiriah dan, kita bahkan bisa mengatakan, “keindahan” gambar-gambarnya.

Para peneliti, bukan tanpa alasan, melihat dalam karya aliran ini pengaruh Barat dan, pertama-tama, “ahli Italiaisasi Belanda pada paruh kedua abad ke-16.”

Pintu Kerajaan
Pertengahan abad ke-15

Jika karya-karya Ushakov dan rekan-rekannya terutama ditujukan untuk gereja, maka kebutuhan orang-orang kaya akan ikon "terukur" yang indah untuk doa di rumah dipenuhi oleh sekolah Stroganov, guru paling terkenal di antaranya: Keluarga Borozdin, Istoma Savin , Pervusha, Prokopiy Chirin, terwakili sepenuhnya di galeri, dalam kredo artistik mereka cukup dekat dengan sekolah Ushakov. Tidak heran kebanyakan dari mereka bekerja dengan sukses besar di Moskow.

Pelukis ikon abad ke-12 yang tidak dikenal. Juru Selamat Tidak Dibuat dengan Tangan (kanan).
Paruh kedua abad ke-12. Kayu, tempera.77 x 71

Ikon dua sisi portabel ini terletak di Katedral Assumption di Kremlin Moskow, yang kemungkinan besar dibawa dari Novgorod pada pertengahan abad ke-16. Beberapa peneliti percaya bahwa hal itu mungkin dilakukan untuk Gereja Gambar Suci di Jalan Dobryninskaya di Novgorod (ada berita kronik tentang renovasi kuil ini pada tahun 1191). Tradisi gereja ortodoks mengaitkan penciptaan gambar asli bukan buatan tangan dengan Kristus sendiri dan menganggap ikon ini sebagai bukti Inkarnasi, kedatangan Putra Allah ke dunia dalam wujud manusia. Tujuan utama Inkarnasi adalah keselamatan manusia, yang dicapai melalui pengorbanan penebusan. Gambar simbolis dari pengorbanan penebusan Juruselamat diwakili oleh komposisi sebaliknya, yang menggambarkan Salib Kalvari, dimahkotai dengan mahkota, dan malaikat agung Michael dan Gabriel, membawa instrumen nafsu - tombak, tongkat, dan spons. . Salib didirikan di Golgota dengan sebuah gua berisi tengkorak Adam (detail ini dipinjam dari ikonografi Penyaliban), dan di atasnya terdapat seraphim, kerub, dan gambar alegoris Matahari dan Bulan.

Tabernakel. Berhasil mengambil satu foto. Seperti inilah tampilannya.
Harus dilihat!

Pameran “Masterpieces of Byzantium” dibuka di Galeri Tretyakov. Kami akan memberi tahu Anda hal-hal utama yang perlu Anda ketahui untuk menikmatinya - termasuk berita bagus tentang pembelian tiket.

APA YANG KAMI BAWA: 18 karya seni, termasuk 12 ikon.

Meskipun jumlah karyanya agak sedikit (pameran hanya menempati satu ruangan), proyek ini sepenuhnya sesuai dengan namanya “Masterpieces of Byzantium”. Hampir setiap pameran di sini benar-benar sebuah mahakarya. Pertama, keunikannya sangat mengesankan - di sini kita dapat melihat benda-benda dari akhir abad ke-10 hingga awal abad ke-16. Kedua, mereka semua sangat cantik dan, seperti yang mereka katakan, luar biasa dalam tingkat artistiknya. Bertahan dari jatuhnya Konstantinopel pada tahun 1453 dan runtuhnya Kekaisaran Bizantium, yang dilestarikan dengan hati-hati selama pemerintahan Ottoman atas Yunani dan negeri-negeri Ortodoks di sekitarnya - kini tidak hanya menjadi objek pemujaan atau karya lukisan, tetapi juga bukti tragedi sejarah.

Contoh tipikalnya adalah ikon Penyaliban abad ke-14 (dengan Hodegetria di bagian belakang) - salah satu contoh terbaik seni Bizantium di era Palaiologan. Tulisan yang anggun dan halus, harmoni emas dan biru yang memanjakan mata - dan pada saat yang sama, wajah orang-orang kudus dihancurkan secara biadab.

DI MANA: Museum Bizantium dan Kristen Athena berbagi pamerannya dengan Moskow.

Sayangnya, hal ini hanya diketahui oleh para pecinta, dan wisatawan yang datang ke Athena untuk melihat seni kuno sering kali melupakannya. Namun, ini adalah salah satu museum paling menarik di kota. Didirikan pada tahun 1914, awalnya terletak di sebuah vila kecil yang dulunya milik istri sosialita seorang perwira Napoleon, Duchess of Piacenza. Pada akhir abad kedua puluh, rumah besar yang berdiri di tengah taman mewah itu jelas tidak lagi dapat menampung semua koleksi besar Museum Bizantium. Untuk Olimpiade 2004, museum dibuka setelah rekonstruksi - tiga lantai bawah tanah terletak di bawah halaman rumput dan hamparan bunga taman, jauh di dalam tanah, sementara mansionnya tetap tak tersentuh di permukaan. Ruang bawah tanah yang sangat besar secara harfiah dipenuhi dengan seni sakral dari periode Bizantium dan pasca-Bizantium. Dan pengunjungnya mungkin tidak akan menyadari bahwa ada beberapa barang yang terbang ke Moskow.

Namun, ketidakhadiran “Saint George” abad ke-13 yang terkenal dari pameran permanen jelas akan menarik perhatian pengunjung museum Athena. Ikon yang tidak biasa ini dibuat menggunakan teknik relief. Seniman ortodoks biasanya tidak melakukan ini, tetapi karya ini diciptakan selama Perang Salib, di bawah pengaruh para master Eropa Barat. Tapi bingkainya familiar, kanonik - terbuat dari prangko.

Pameran penting lainnya dari pameran ini, yang ditempatkan oleh kurator di tempat paling spektakuler di aula, adalah ikon berskala besar “Our Lady Cardiotissa”. Julukan ini diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai “Hearty” dan merupakan varian dari ikonografi “Glycophilus” (“Ciuman manis”). Saat melihat mahakaryanya, Anda memahami bahwa kanon gambar ini mendapat julukan lembut karena suatu alasan: Bayi dengan penuh kasih sayang mengulurkan tangan kepada Ibu, dengan manis menempelkan pipinya padanya, sehingga Anda hampir lupa bahwa di depan kita ada seorang objek pemujaan, dan bukan sketsa dari kehidupan . Nama pelukis ikon juga dipertahankan (ini tidak terlalu umum di Rusia, tetapi para master Yunani sering menandatangani karya mereka). Angelos Akotantos tinggal dan bekerja di Kreta, yang pada saat itu berada di bawah kekuasaan Republik Venesia. Ia dianggap sebagai salah satu seniman Yunani terpenting abad ke-15.

Mungkin, sebuah ikon berasal dari bengkel Konstantinopel pada akhir abad ke-14 dan awal abad ke-15, yang akan menarik perhatian semua pemilik nama populer “Marina” di Rusia. Faktanya adalah Santo Marina dari Antiokhia jarang digambarkan dalam seni tradisional Ortodoks. Ikon Palaiologan Akhir, di mana orang suci itu tampak mengenakan maforia merah cerah dan memegang salib (simbol kemartiran) di tangannya, berasal dari Gereja St. Gerasimos di Argostoli di pulau Kefalonia dan merupakan salah satu yang tertua gambar martir besar yang masih hidup.

RAPAT LAINNYA: Selain museum ini, kolektor swasta Yunani juga ikut serta dalam pameran di Moskow. Maklum, melihat sesuatu dari koleksi seperti itu adalah kesempatan unik.

Dari koleksi E. Velimesis - H. Margaritis muncul ikon kecil namun sangat indah “Yohanes Pembaptis Malaikat Gurun” dari abad ke-16. Plot ini juga akrab dengan lukisan ikon Rusia - Yohanes Pembaptis digambarkan dengan sayap, kepalanya yang terpenggal terletak di piring di kakinya, dan di sisi lain sebuah kapak tertancap di antara pepohonan. Namun, kehalusan dan keselarasan lukisan tersebut menunjukkan bahwa keindahan ini berasal dari negeri di mana tradisi melukis ikon yang didirikan di bengkel lukis ikon Bizantium tidak hilang selama berabad-abad.

Dari Museum Benaki Athena, yang didirikan pada tahun 1930 oleh jutawan Emmanuel Benakis, muncullah pameran tertua di pameran tersebut - sebuah salib prosesi perak yang dibuat pada akhir abad ke-10. Karya dua sisi ini menampilkan ukiran halus Kristus dan orang-orang kudus. Selain John Chrysostom, Basil Agung dan santo populer lainnya, seorang santo langka digambarkan di kayu salib - Sisinius. Dari tulisan di gagangnya diketahui bahwa dialah santo pelindung pelanggan salib ini.

TEMPAT: Pameran ini berlokasi di gedung utama Galeri Tretyakov di ruang No. 38 (biasanya digantung di sana Malyavin dan Persatuan Seniman Rusia). Kurator pameran secara khusus menekankan bahwa di aula yang berdekatan terdapat pameran permanen seni Rusia kuno. Dan, setelah menikmati pameran Athena, ada baiknya mengambil dua langkah dan melihat apa yang mereka lakukan pada saat yang sama di sudut utara tanah Ortodoks.

TIKET: tidak perlu membeli terlebih dahulu. Pameran berlangsung di sebuah aula yang terletak di antara pameran tetap, dan untuk mencapainya Anda hanya perlu membeli tiket masuk reguler ke museum. Kabar baik bagi mereka yang lelah dikepung oleh situs penjualan tiket online pameran mahakarya dari Vatikan di Gedung Teknik terdekat (yang baru-baru ini diperpanjang hingga 1 Maret).

Pada tanggal 6 Juli, Gereja menghormati Ikon Vladimir Bunda Allah. Seperti yang Anda ketahui, salah satu tempat suci terbesar di Rus telah lama diserahkan kepada Gereja, doa dilakukan di depannya dan lilin dinyalakan. Seorang koresponden NS mengetahui bagaimana kehidupan sebuah kuil kuno di sebuah kuil dapat diatur dan kapan seseorang dapat berdoa di depannya.

Di Museum Gereja St. Nicholas di Tolmachi, dalam kotak ikon antipeluru khusus, Ikon Vladimir dari Perawan Maria yang Terberkati disimpan. Suhu yang diperlukan dipertahankan di dalam kotak ikon

Mari kita ingat bahwa kuil itu dipindahkan ke Gereja St. Nicholas di Tolmachi di Galeri State Tretyakov pada tahun 1999, pada pesta Penyajian Ikon Vladimir. Pada saat yang sama, candi secara resmi diberi status museum candi, dengan rezim museum khusus tersendiri. Sejak itu, Anda hanya dapat memasuki gereja melalui pintu Galeri Tretyakov dari Maly Tolmachevsky Lane, di sebelah menara lonceng. Sebelum menaiki tangga menuju kuil, Anda sebaiknya meninggalkan pakaian luar Anda di lemari dan mengenakan penutup sepatu.

Dilengkapi sebagai aula museum dengan iklim buatan, pengatur suhu dan sistem alarm, pada saat yang sama tetap menjadi kuil independen, di mana kebaktian diadakan pada hari libur dan akhir pekan dan bahkan lilin dibakar (namun, hanya lilin alami yang diperbolehkan) . Pada hari kerja dari jam 10 sampai jam 12 pagi itu adalah kuil, dan dari jam 12 sampai jam 16 malam itu adalah museum.

Rezim suhu yang konstan dipertahankan di lingkungan kuil, dipantau oleh perangkat yang dipasang di sepanjang sekeliling kuil. Alat yang memantau kelembapan di dalam kuil

Khusus untuk Ikon Vladimir, kotak ikon antipeluru khusus dibuat di pabrik Kementerian Energi Atom Rusia. Di dalam kotak ikon, suhu dipertahankan pada +18 derajat dan kelembapan relatif sekitar 60 persen. Ini adalah standar iklim yang dianggap optimal untuk pelestarian lukisan tempera yang dilukis di atas kayu. Keamanan ikon, fungsionalitas sistem kontrol iklim di dalam kotak ikon, dan sistem keamanan diperiksa setiap hari oleh para insinyur - karyawan Galeri Tretyakov.

Memasang ikon. Bagian depannya dihiasi dengan lapisan dekoratif

Kotak kayu berukir Ikon Vladimir dari belakang lebih mirip lemari es - setiap hari para insinyur dan karyawan museum datang untuk memeriksa kondisi suhu di dalam kapsul tempat ikon disimpan dan aktivitas sistem alarm

Kaca antipeluru juga dipasang di sisi belakang ikon, yang menggambarkan Instrumen Sengsara Tuhan. Kotak ikon berdiri sedemikian rupa sehingga Anda dapat berjalan mengitari ikon dari belakang dan melihat gambar dari kedua sisi

Kotak ikon kedua yang persis sama terletak di sisi kanan candi. Itu disiapkan untuk Ikon Tritunggal, yang dibuat oleh Biksu Andrei Rublev. Pada hari raya Trinitas, selama beberapa hari, ikon tersebut dipajang di kotak ikon ini untuk disembah oleh umat beriman. Sisa waktu salinannya disimpan di sana. Namun rektor gereja, Imam Besar Nikolai Sokolov, berharap suatu hari nanti kuil ini akan tersedia bagi umat di gereja asal galeri, terutama karena semua kondisi yang diperlukan telah dibuat untuk ini.

Di sebelah kanan pintu masuk kapel pusat terdapat kotak ikon antipeluru kedua, yang memiliki kemampuan untuk mempertahankan kondisi iklim khusus - disiapkan untuk ikon St. Andrei Rublev - Tritunggal. Sekarang, meskipun masalah pemindahan ikon ini belum terselesaikan, salinannya disimpan di kotak ikon. Namun pada Hari Raya Tritunggal, di musim panas, ikon asli dipasang sementara di kotak ikon ini
Sejarah ikon:
Ikon tersebut datang ke Rus dari Byzantium pada awal abad ke-12 (c. 1131), sebagai hadiah kepada Yuri Dolgoruky dari Patriark Konstantinopel Luke Chrysoverkh. Awalnya, Ikon Vladimir terletak di biara wanita Bunda Allah di Vyshgorod, tidak jauh dari Kyiv. Pada tahun 1155, Pangeran Andrei Bogolyubsky memindahkan ikon tersebut ke Vladimir (dari mana ia menerima namanya saat ini), di mana ikon tersebut disimpan di Katedral Assumption. Selama invasi Tamerlane di bawah Vasily I pada tahun 1395, ikon yang dihormati dipindahkan ke Moskow untuk melindungi kota dari penakluk. Di lokasi “pertemuan” (pertemuan) Ikon Vladimir oleh orang Moskow, Jalan Sretenka masih berada dan Biara Sretensky didirikan. Ikon tersebut berdiri di Katedral Assumption di Kremlin Moskow, di sisi kiri pintu kerajaan ikonostasis. Jubah buatan Yunani pada ikon yang terbuat dari emas murni dengan batu mulia diperkirakan bernilai sekitar 200.000 rubel emas (sekarang ada di Gudang Senjata). Pada tahun 1918, ikon tersebut dipindahkan dari katedral untuk direstorasi, dan pada tahun 1926 dipindahkan ke Museum Sejarah Negara. Pada tahun 1930 dipindahkan ke Galeri State Tretyakov.

Hari-hari peringatan Ikon Vladimir Santa Perawan Maria:
Perayaan gereja Ikon Vladimir berlangsung tiga kali setahun: 26 Agustus (8 September) untuk mengenang penyelamatan ajaib Moskow pada tahun 1395, 23 Juni (6 Juli) untuk mengenang pemindahan terakhir ikon tersebut ke Moskow dan kemenangan tak berdarah atas Tatar di Sungai Ugra pada tahun 1480 dan 21 Mei (3 Juni) untuk mengenang pembebasan Moskow dari serangan Krimea Khan Makhmet-Girey pada tahun 1521.

Kapan Anda bisa berdoa di depan ikon:
Setiap hari Jumat jam 5 sore akathist dinyanyikan.
Pada hari Rabu pukul 10 pagi diadakan kebaktian doa air.
Setiap hari mulai pukul 10 hingga 12.00 Anda dapat berdoa dan menyalakan lilin di depan ikon. Dalam "mode museum" - mulai pukul 12.00 hingga 16.00, ketika kuil beroperasi sebagai salah satu ruang museum Galeri Tretyakov, pintu masuk ke kuil hanya melalui pintu masuk utama Galeri Tretyakov. Anda juga dapat berdoa di depan ikon dan meninggalkan lilin, yang akan dinyalakan oleh staf kuil selama kebaktian.

12 Februari 2014

Di sekolah kami diajari untuk tidak menganggap serius seni keagamaan. Ya terserahlah - mereka tidak tahu perspektifnya, tidak bisa menggambarkan seseorang secara realistis, dll. Diakon Kuraev, dalam ceramahnya tentang lukisan ikon, mengenang fakta-fakta lucu tentang gagasan ikon Soviet.

Saya menemukan ikon di Galeri Tretyakov. Saat itu saya sudah siap untuk melihat ikon tersebut, karena saya sudah lama tertarik dengan seni abstrak. Menurut saya, jika kita mengakui hak melukis hanya untuk realisme, mustahil kita bisa mengapresiasi keindahan ikonnya.

Setelah diperiksa lebih dekat, ikon ternyata merupakan seni yang benar-benar baru bagi saya, seni yang benar-benar mandiri, di satu sisi, dan sederhana, di sisi lain.

Ikon Rusia (Bizantium) muncul di reruntuhan seni kuno.

Pada abad ke-9, setelah masa ikonoklasme, tradisi kuno di timur tidak ada lagi. Sebuah seni yang benar-benar baru muncul, jauh dari tradisi kuno - lukisan ikon. Itu berasal dari Byzantium dan terus berkembang di Rusia.

Namun, seiring dengan pengenalan Rusia terhadap seni Eropa Barat, meski lukisan ikon tetap ada, namun lukisan ikon tidak lagi dianggap sebagai batas kesempurnaan. Elit Rusia jatuh cinta pada Barok dan realisme.

Selain itu, pada Abad Pertengahan, ikon-ikon pada Abad Pertengahan ditutupi dengan minyak pengering untuk pengawetan, dan seiring waktu menjadi gelap, sering kali gambar baru ditumpangkan di atas gambar lama, dan bahkan lebih sering ikon-ikon disembunyikan dalam bingkai. . Akibatnya, sebagian besar ikon tersembunyi dari pandangan.

Seni Rusia kuno ditemukan kembali pada akhir abad ke-19, dan pada awal abad ke-20 mendapat pengakuan nyata.

Ini adalah periode ketika orang mulai menunjukkan minat terhadap seni nasional kuno dan teknik restorasi muncul. Dibuka Akibat restorasi tersebut, gambar-gambar tersebut mengejutkan orang-orang sezaman di dunia.

Mungkin inilah yang memberi dorongan bagi perkembangan seni abstrak Rusia. Henri Matisse yang sama, yang memeriksa koleksi seni Novgorod pada tahun 1911, mengatakan: “Seniman Prancis harus pergi ke Rusia untuk belajar: Italia memberi lebih sedikit di bidang ini.”

Gambar Bunda Allah

Salah satu ikon Bizantium terbesar yang dipamerkan di Galeri Tretyakov adalah ikon Bunda Allah Vladimir.

Itu dibuat di Byzantium dan datang ke tanah Rusia pada abad ke-12. Kemudian Pangeran Vladimir Andrei Bogolyubsky membangun Gereja Asumsi untuknya di Vladimir

Gambar Bunda Allah dengan bayi yang menempel padanya termasuk dalam jenis ikon Kelembutan; gambar tersebut mulai menyebar dalam seni Bizantium dan Rusia pada abad ke-11 - ke-12. Pada saat yang sama, “Kanon tentang Ratapan Santa Perawan Maria” muncul. Dalam tradisi Barat disebut Stabat mater.

Bunda Maria Simona Shakova

“Tentang Natal-Mu yang mengerikan dan aneh, Putraku, Aku ditinggikan di atas semua ibu: tapi sayang sekali bagi-Ku, sekarang melihatmu di pohon, rahimku terbakar.

Kemuliaan: Aku melihat rahim-Ku dalam pelukanku, di mana Aku menggendong Anak, dari pohon penerimaan, Yang Murni: tetapi tak seorang pun, sayangnya bagi-Ku, yang memberikan ini.

Dan sekarang: Lihatlah Cahaya Manisku, Harapan dan Kehidupanku yang Baik, Tuhanku padam di Kayu Salib, aku meradang di dalam rahim, Perawan, mengerang, berkata.”

Gambar Perawan dan Anak dalam tipe “Kelembutan” memperkuat teks kanon.

Ikon cantik lainnya dengan tema “kelembutan” yang sama adalah Don Bunda Allah karya Theophanes orang Yunani, juga terletak di Galeri Tretyakov

Gambar Bunda Allah yang lebih kuno juga dapat dilihat di koleksi Galeri Tretyakov

Our Lady of the Incarnation - ikon abad ke-13 dari koleksi Galeri Tretyakov

Ikon ini disebut Oranta. Ada banyak gambar serupa di katakombe dan gereja-gereja Kristen mula-mula. Di sini makna utama diberikan kepada turunnya Putra Allah ke bumi melalui Bunda Allah, yang dalam penafsiran ini adalah “gerbang cahaya” yang melaluinya rahmat datang ke dunia. Dengan kata lain, Bunda Allah yang sedang hamil digambarkan di sini.

Ikon lain yang dikagumi oleh setiap generasi yang melihatnya adalah trinitas Andrei Rublev.

Untuk memahami dan mengapresiasi keindahan karya ini, saya sarankan Anda juga terjun ke dalam sejarah masalah ini.

Tritunggal: ayah, anak dan roh kudus masih dalam tradisi Hellenic - pemujaan terhadap dewa Dionysus. Saya tidak tahu apakah ajaran ini bermigrasi dari sana ke agama Kristen, atau dari timur, tetapi gagasan ini jauh lebih tua daripada Perjanjian Baru dan Pengakuan Iman.

Trinitas Perjanjian Baru (Tuhan Bapa, Anak dan Roh Kudus) tidak dapat digambarkan dalam tradisi Ortodoks. Hal ini bertentangan dengan konsep Allah yang kekal, tidak dapat dipahami, dan tritunggal: “ Tidak ada seorang pun yang pernah melihat Tuhan" Anda hanya dapat menggambarkan trinitas Perjanjian Lama.

Sejujurnya, meskipun ada larangan kanonik, gambarTritunggal Perjanjian Barutersebar luas hingga hari ini, meskipun tampaknya itulah definisinya Dewan Besar Moskow tahun 1667 dilarang.

Dalam tradisi Katolik, Tritunggal Perjanjian Baru sering digambarkan.

Robert Campin "Tritunggal". Dalam tradisi Katolik, Trinitas digambarkan secara harfiah: Bapa, Yesus yang disalib, roh kudus dalam wujud malaikat. Lukisan dari Pertapaan

Gambaran trinitas Perjanjian Lama didasarkan pada legenda Abraham. Kitab Kejadian menggambarkan sebuah episode ketika Tuhan menampakkan diri kepada Abraham dalam bentuk tiga malaikat. “Dan Tuan menampakkan diri kepadanya Tuhan di hutan ek Mamre, ketika Dia duduk di pintu masuk tenda, pada siang hari yang terik. Dia mengangkat matanya dan melihat, dan lihatlah, tiga orang berdiri di hadapannya. Melihatnya, dia berlari ke arah mereka dari pintu masuk tenda dan membungkuk ke tanah dan berkata: Guru! Jika aku mendapat kemurahan di mata-Mu, jangan lewati hamba-Mu; dan mereka akan membawakan air dan membasuh kakimu; dan beristirahatlah di bawah pohon ini, dan Aku akan membawakan roti, dan kamu akan menguatkan hatimu; lalu pergi; saat kamu melewati hambamu... Dan dia mengambil mentega, susu, dan anak sapi yang telah disiapkan, dan menyajikannya di depan mereka, dan dia sendiri berdiri di samping mereka di bawah pohon. Lalu mereka makan” (Kejadian 18:1-8)

Plot inilah yang digambarkan sebagai trinitas suci; ini juga disebut “keramahan Abraham.”

Tritunggal abad XIV dari Rostov

Pada gambar-gambar awal, plot ini digambarkan dengan sangat detail: Abraham, istrinya Sarah, sebatang pohon ek, kamar-kamar Abraham, seorang pelayan yang menyembelih anak sapi. Belakangan, rencana sejarah dari gambar tersebut sepenuhnya digantikan oleh yang simbolis.

Tidak ada yang berlebihan dalam Tritunggal karya Andrei Rublev. Hanya tiga malaikat yang dianggap sebagai satu kesatuan. Sosok mereka membentuk lingkaran setan. Trinitas Rublev-lah yang menjadi gambar kanonik dan menjadi contoh bagi generasi pelukis ikon berikutnya.

Metode dan teknik melukis ikon, perspektif terbalik

Untuk pemahaman yang benar tentang lukisan ikon, kita harus ingat bahwa pelukis ikon tidak berusaha menggambarkan kenyataan, mereka memiliki tugas lain - menggambarkan dunia ketuhanan. Dari sinilah teknik yang tidak biasa untuk lukisan realistik berasal.

Misalnya saja menggunakan perspektif terbalik. (Ini adalah saat garis cakrawala tidak bertemu, tetapi menyimpang).

Namun, hal ini tidak selalu digunakan, tetapi hanya jika seniman ingin menekankan kedekatan khusus objek tersebut dengan kita. Ikon ini juga menggunakan perspektif paralel - ketika garis tidak bertemu di cakrawala tetapi berjalan paralel.

Ikon menarik dari bengkel Theophanes si “Transfigurasi” Yunani. Ini juga menggambarkan peristiwa yang terjadi pada waktu yang berbeda.

Saya sangat menyukai ikon ini, sulit bagi saya untuk melepaskan diri darinya. Transfigurasi Tuhan di Gunung Tabor digambarkan di sini. Cahaya ilahi memancar dari Yesus; rasul Petrus, Yakobus dan Yohanes Sang Teolog tersungkur di bawah. Di atas adalah nabi Musa dan Elia. Di atas mereka ada malaikat yang membawa mereka ke tempat ini. Ada kelompok rasul di bawah gunung, satu kelompok naik gunung, kelompok lainnya turun gunung.

Transfigurasi Tuhan adalah plot yang sangat penting dalam tradisi Ortodoks; tampaknya menunjukkan jalan keselamatan, persekutuan dengan kemuliaan ilahi. Dengan mengamati terang yang memancar dari Kristus, kita menjadi manusia “yang tidak akan mati sebelum mereka melihat Anak Manusia datang ke dalam Kerajaan-Nya” (Matius 16:28)

Kunjungan ke Galeri Tretyakov, yang sebelumnya saya kaitkan hanya dengan “Pagi di Hutan Pinus” dan keangkuhan St. Petersburg memaksa saya untuk melewati galeri seni ini, membawa saya pada gagasan bahwa kita perlu lebih memperhatikan apa yang ada di dekatnya. , mungkin hal-hal cemerlang akan lebih dekat daripada kita. Kami pikir sama sekali tidak perlu pergi ke Italia untuk mendapatkan hal-hal tersebut.

Saat menulis artikel, bahan yang digunakan dari buku Ikonografi “Karya Agung Galeri Tretyakov”, Galeri Tretyakov Moskow 2012.

Kemarin, pameran “Masterpieces of Byzantium” dibuka di Galeri Tretyakov, diadakan sebagai bagian dari tahun komunikasi lintas budaya antara Rusia dan Yunani. Ikon-ikon yang disajikan, manuskrip bergambar, dan benda-benda plastik kecil dari museum dan koleksi pribadi di Yunani berasal dari era yang berbeda (dari abad ke-10 hingga ke-16), gerakan gaya dan aliran teritorial serta memberikan gambaran tentang keragaman dan kekayaan karya seni. warisan kerajaan besar Kristen Timur.

Keunikan dan nilai pameran ini sulit untuk dilebih-lebihkan. Pertama, seni Bizantium kurang terwakili di museum-museum domestik, dan perhatian terhadap budaya yang kaya dan menarik ini di negara kita sangat sedikit. (Hal ini mencerminkan prasangka era Soviet terhadap warisan yang berorientasi spiritual dan gereja, dan kesulitan bagi rata-rata pemirsa modern yang kurang siap untuk memahami seni yang canggih, halus, dan agung ini).

Kedua, setiap objek yang dihadirkan merupakan mahakarya mutlak, masing-masing merupakan saksi fasih akan kedalaman pemahaman filosofis tentang eksistensi, ketinggian pemikiran teologis, dan intensitas kehidupan spiritual masyarakat kontemporer.

Barang paling awal yang ditampilkan dalam pameran ini adalah salib prosesi perak yang indah dari akhir abad ke-10, yang diukir dengan gambar Kristus, Bunda Maria, dan para santo. Ketegasan garis dan kesempurnaan proporsi yang menjadi ciri khas zaman itu dilengkapi dengan keanggunan medali berukir halus yang menggambarkan Kristus Pantocrator, Bunda Allah dan orang-orang kudus.

Ikon berlatar belakang merah “The Raising of Lazarus,” sebuah mahakarya dari apa yang disebut “Comnenian Renaissance,” berasal dari abad ke-12. Harmoni proporsi, kecanggihan dan plastisitas gerak tubuh, figur bertubuh penuh, bervolume, ekspresif, penampilan tajam merupakan ciri khas zaman tersebut. Ini adalah masa kembalinya prinsip-prinsip kuno, namun seni Bizantium, tidak seperti seni Eropa Barat, tidak pernah berpisah secara radikal. Oleh karena itu, dalam kaitannya dengan Byzantium, periode-periode yang memiliki minat khusus pada estetika zaman kuno hanya dapat disebut “renaisans” dengan syarat.

Dalam konteks ini, ikon Martir Agung Suci George sangat menarik, mewakili contoh langka interpenetrasi tradisi Barat dan Timur. Gambar relief orang suci di tengah adalah milik apa yang disebut “seni tentara salib” abad ke-13, ketika Konstantinopel berada di bawah kekuasaan ksatria Barat selama hampir satu abad, dan pengrajin dari Eropa tiba di ibu kota timur. Genre relief yang dilukis itu sendiri, ciri khas citra Gotik, volume yang bulat, sedikit berprofil, ekspresi agak provinsial dari sosok dengan tangan dan kepala besar, lokal, warna-warna cerah - adalah ciri yang jelas dari seni "barbar". Namun, latar belakang emas yang bersinar dan lukisan ciri khasnya yang lebih halus menunjukkan karya seorang master Yunani. Dalam gambar hagiografi di pinggirnya, kita dapat melihat bentuk pecahan pembuat perhiasan, plastisitas gambar yang anggun, pewarnaan yang lebih bernuansa, dipertahankan dalam warna bagian tengah, dan fitur wajah memanjang yang halus.

Bagian belakang ikon yang menggambarkan para martir suci Marina dan Irina kembali mengembalikan kita ke ekspresi “tentara salib” dengan fitur wajah yang besar dan menonjol, tangan yang “berbicara” dan pandangan yang ekspresif. Namun, pancaran “cahaya” emas dalam jubah Kristus mengungkapkan kekaguman tanpa syarat penulis terhadap model ibu kota Konstantinopel.

Di antara semua mahakarya yang dipamerkan, yang paling mengesankan adalah ikon dua sisi Bunda Maria Hodegetria dan Penyaliban dari Museum Bizantium dan Kristen di Athena, yang berasal dari abad ke-14. Gambar setengah panjang Bunda Allah yang monumental dengan Anak di pelukannya dibuat dalam tradisi terbaik sekolah ibu kota Konstantinopel di era Palaiologan. Ini adalah sosok Maria yang bagaikan patung, siluet anggun yang menonjol dengan latar belakang emas, dan keanggunan gerak tubuh, serta ciri-cirinya yang sangat indah: mata berbentuk almond, hidung tipis, mulut bulat kecil berwarna merah muda, oval bengkak dan kekanak-kanakan. dari wajah. Ini akan menjadi keindahan sensual yang hampir duniawi, jika bukan karena pancaran dunia lain, menembus wajah sempurna ini dengan sinar celah, meneranginya dengan cahaya spiritual.

Sejak pertengahan abad ke-14, lukisan telah mencerminkan ajaran teologis baru dan pengalaman spiritual para biarawan hesychast, pengikut St. Gregorius Palamas, tentang energi ilahi yang tidak diciptakan. Cahaya inilah, harmoni keheningan yang mengubah komposisi penyaliban Kristus yang sangat ekspresif di bagian belakang ikon menjadi gambaran supra-duniawi dan supra-emosional, penuh kesedihan yang hening dan pembakaran doa. Dengan latar belakang emas yang bersinar, sosok Perawan Maria yang berduka dengan jubah biru bersinar menyerupai lilin dengan nyala api mengarah ke atas. Penting untuk dicatat bahwa dengan semua pemanjangan dan penyempurnaan proporsi, dasar kuno dari seluruh sistem artistik Bizantium bernafas dalam setiap detail: misalnya, pose Rasul Yohanes yang membungkuk sambil menangis menggemakan lekuk tubuh. Kristus, yang memberikan gerakan dan getaran komposisi statis.

Berasal dari pergantian abad ke-14 dan ke-15, terdapat ikon besar Martir Suci Marina, yang tentu saja dilukis dalam tradisi Palaeolog akhir yang sama dengan “Bunda Maria Hodegetria dengan Dua Belas Pesta” pada paruh kedua abad ke-14 dan ke-15. abad ke-14. Ruang emas terbaik meresapi gambar-gambar ini, cahayanya bergetar dan menghidupkan, membuat gambar-gambar itu menjadi spiritual.

Pameran ini juga menampilkan beberapa ikon pasca-Bizantium yang dilukis setelah jatuhnya Konstantinopel pada tahun 1453. Kreta menjadi pusat seni utama saat ini, namun lambat laun lukisan ikon Yunani kehilangan ekspresi monumental dan intensitas spiritual gambar yang membedakan karya-karya pendahulunya.

Dalam gambar Our Lady Cardiotissa pada paruh pertama abad ke-15, seseorang sudah dapat merasakan kecenderungan terhadap kisi-kisi ruang yang berornamen, terhadap kompleksitas pose, pada saat yang sama dikerahkan secara tidak wajar, rusak, dan dibekukan.

Ikon St Nicholas, dibuat sekitar tahun 1500, dibedakan oleh pengaruh nyata seni Renaisans Italia di bidang warna dan interpretasi lipatan. Ikonografi orang suci di atas takhta, yang tersebar luas dalam seni pasca-Bizantium, sangatlah menarik.

Baik manuskrip maupun benda seni dekoratif dan terapan yang dibawa ke pameran sangatlah unik. Bersama dengan ikon-ikon yang megah, mereka membenamkan pemirsa dalam dunia citra Bizantium yang agung dan halus. Mereka seolah-olah merekonstruksi di depan mata kita refleksi kemegahan yang lahir dari gagasan kuno tentang keindahan, ekspresi oriental, dan kepenuhan spiritual Kristiani.

Hal utama dalam seni ini, seperti dalam pameran ini, adalah keadaan melonjaknya semangat dan kegembiraan yang luar biasa, meresapi setiap gambar, setiap kesaksian dari negara yang menakjubkan itu, di mana teologi bukanlah milik minoritas terpilih, tetapi dasar dari kehidupan kekaisaran, di mana istana kerajaan terkadang hidup seperti sebuah piagam, di mana seni halus ibu kota dapat muncul baik di daerah terpencil di Italia utara maupun di kuil gua Cappadocia. Kami cukup beruntung bisa menyentuh aspek-aspek yang belum diketahui dari benua budaya ini, tempat tumbuhnya pohon besar seni Rusia.

Tetapi. Matron adalah artikel harian, kolom dan wawancara, terjemahan artikel berbahasa Inggris terbaik tentang keluarga dan pendidikan, editor, hosting dan server. Jadi Anda dapat memahami mengapa kami meminta bantuan Anda.

Misalnya, 50 rubel sebulan - banyak atau sedikit? Secangkir kopi?

Tidak banyak untuk anggaran keluarga. Untuk Matron - banyak.

Jika setiap orang yang membaca Matrona mendukung kami dengan 50 rubel sebulan, mereka akan memberikan kontribusi besar terhadap pengembangan publikasi dan munculnya materi baru yang relevan dan menarik tentang kehidupan seorang wanita di dunia modern, keluarga, membesarkan anak, realisasi diri kreatif dan makna spiritual.

Tentang penulis