Temukan dan rekam musikal terkenal dan populer. Musikal terbaik

Untuk produksinya, opera rock dikerjakan ulang secara signifikan dan mendapat aransemen baru, sehingga kisah Dostoevsky, yang dijadikan puisi oleh Yuri Ryashentsev, akan terdengar cukup modern dan terlihat baru. Perancang set Inggris Matt Dilley, yang dipercaya menangani visual, membawa pemetaan video 6D ke Rusia, memungkinkan gambar diproyeksikan ke objek bergerak apa pun. Teknologi tersebut sebelumnya hanya digunakan di konser Madonna dan Cirque du Soleil. Namun bagi sutradara Andrei Konchalovsky, posisi pertama, tentu saja, bukanlah pertunjukan spektakuler, melainkan penyelaman ke dalam jurang psikologi Dostoevsky.

Dan bagi mereka yang tidak percaya bahwa genre musik atau opera rock mampu menangani topik serius seperti itu, kami telah menyiapkan review produksi dunia dan Rusia berdasarkan karya sastra klasik.

"Nyonya Cantikku"

Ini adalah salah satu upaya pertama untuk menggunakan sastra “hebat” dalam genre hiburan musikal. Para penulis muda, komposer Frederick Lowe dan pustakawan Alan Lerner, mengikuti dengan ketat teks drama terkenal Bernard Shaw, tetapi argumen filosofis penulis drama tentang hak-hak individu memudar ke latar belakang, memberi jalan pada kisah transformasi dongeng sebuah rumah stasiun. gadis biasa menjadi putri salon. Dan pencipta mengubah akhir cerita, menyatukan karakter utama, Pygmalion dan Galatea-nya, dalam persatuan yang bahagia. Musikal itu sukses besar, dipentaskan di Broadway sekitar tiga ribu kali, diterjemahkan ke banyak bahasa dan sepuluh tahun kemudian difilmkan. Benar, alih-alih calon aktris Julie Andrews, peran Eliza dalam film tersebut dimainkan oleh Audrey Hepburn, tetapi ini hanya meningkatkan popularitas musikal tersebut, yang segera menjadi film klasik sejati.

"Oliver!"

Tayang Perdana: London, 1960
Berdasarkan: novel Charles Dickens "Oliver Twist"
Dimana untuk melihat: Teater Musikal Anak Aktor Muda/Teater Musikal Anak Natalia Sats

Novel Dickens tentang kehidupan masyarakat bawah London tentu saja jauh dari kecerahan dan optimisme lakon Shaw. Oleh karena itu, penulis musikal tersebut, Lionel Bart, harus berjuang keras menemukan produser yang menganggap materi ini terlalu gelap. Namun ketika lakon tentang anak ceria yang berhasil menjaga kejujuran meski di sarang pencuri dirilis, penonton langsung jatuh cinta dan tidak meninggalkan panggung selama enam tahun, setelah itu pindah melintasi lautan menuju Broadway dan menerima tiga Tony Awards di sana. Dan pada tahun 1968, film yang diangkat dari musikal tersebut memenangkan enam Oscar.

Tayang Perdana: Paris, 1980
Berdasarkan: novel “Les Miserables” karya Victor Hugo
Tempat untuk melihat: London, Queens Theatre, setiap hari

Adik dari Oliver Inggris adalah Gavroche Prancis, yang muncul di panggung dalam musikal oleh komposer Claude Michel Schonberg dan pustakawan Alain Boublil. Namun ketenaran sebenarnya datang ke pertunjukan ini tepatnya di Inggris, di mana produser cerdik Cameron Mackintosh, yang pada saat itu telah merilis “Cats” yang terkenal, mengambil alih pertunjukan tersebut. Epik revolusioner berskala besar Hugo cukup diwujudkan dalam produksi sutradara Trevor Nunn: barikade nyata di atas panggung, musik yang kuat, dan nasib dramatis para pahlawan tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Segera, Les Misérables diterjemahkan ke dalam 20 bahasa, dipentaskan di 40 negara, dan menjadi musikal terlama di dunia.

"Jekyll dan Hyde"

Tayang Perdana: Houston, 1990
Berdasarkan cerita Robert Stevenson "Kasus Aneh Dr. Jekyll dan Mr. Hyde"
Tempat untuk melihat: Moskow, / St. Petersburg, Teater Komedi Musikal 7-10 April

Novel Stevenson tentang seorang ilmuwan yang menderita kepribadian ganda telah lebih dari satu kali menjadi bahan subur untuk adaptasi film dan produksi teater. Namun komposer muda kelahiran Harlem, Frank Wildhorn, dengan tepat memutuskan bahwa film thriller gotik ini akan terlihat lebih menguntungkan sebagai sebuah musikal. Dan dia benar: drama tersebut, di mana pahlawan dan anti-pahlawan disatukan dalam satu gambaran romantis, langsung menarik banyak penggemar yang menyebut diri mereka “Jackies,” dan lagu-lagunya tersebar di program radio dan televisi. Secara khusus, komposisi “Inilah Momennya” sering digunakan untuk berbagai kompetisi dan kompetisi.

"Notre Dame de Paris"

Tayang Perdana: Paris, 1998
Dasar: novel Hugo “Notre Dame de Paris”
Dimana untuk melihat: Tur musikal di kota-kota Italia (Milan, Naples, Turin, Florence, Palermo, Roma, Verona) akan berlangsung hingga September. Dan pada tanggal 23 November, tur Prancis baru dimulai di Palais des Congresses di Paris.

Di Prancis, genre musik tidak berakar lama - orang Prancis yang bangga tidak mau mengonsumsi produk teater Inggris dan Amerika. Segalanya berubah ketika komposer Riccardo Cocciante dan pustakawan Luc Plamondon mempersembahkan album konsep kepada publik untuk musikal baru berdasarkan novel Hugo. Komposisi melodi yang penuh dengan keanggunan Galia sejati langsung melejit ke puncak tangga lagu, sehingga pada saat penayangan perdananya, masyarakat sudah hafal. Pertunjukan tersebut tidak sesuai dengan format Broadway dan West End dan lebih seperti konser teatrikal dengan partisipasi bintang pop, tetapi hal ini tidak mengganggu banyak penggemar musikal tersebut. Di London dan Broadway, kisah cinta seorang gipsi dan si bungkuk tidak terlalu sukses, tetapi pengakuan nyata menantinya di Rusia: produksi berlisensi di Teater Operetta berlangsung selama dua musim dan menghasilkan 15 juta rubel.

"Romeo dan Juliet"

Tayang Perdana: Paris, 2001
Dasar: Tragedi William Shakespeare "Romeo dan Juliet"
Tempat melihat: Budapest, Teater Operetta Musikal - mulai 29 Maret hingga 3 April

Komposer, penyair dan penyanyi Perancis Gerard Presgurvic mencoba mengulangi kesuksesan Notre Dame. Dia menceritakan kembali drama Shakespeare dengan kata-katanya sendiri, mengaturnya menjadi musik pop. Sutradara dan koreografer Reda merancang pertunjukan tersebut sesuai dengan kanon Prancis yang baru: pemandangan bergerak yang sangat besar, koreografi yang spektakuler, dan soundtrack negatif. (Karena musikal Prancis sering kali ditampilkan bukan di teater, melainkan di stadion dan gedung konser, pertunjukan tersebut jarang menampilkan orkestra langsung.) Di Paris, musikal tersebut disaksikan oleh lebih dari satu juta orang dalam dua tahun, namun di Inggris, tanah airnya Shakespeare, adaptasi ringan ini hanya bertahan 4 bulan. Versi asli Hongaria dianggap sebagai produksi Eropa paling sukses. Di Teater Operetta Moskow, musikal tersebut juga dimainkan dalam versi baru oleh penulisnya dari tahun 2004 hingga 2006.

Tayang Perdana: Moskow, 2008
Berdasarkan novel “The Count of Monte Cristo” oleh Alexandre Dumas
Tempat untuk melihat:

Teater operet, setelah memperoleh pengalaman dalam persewaan musikal asing, memutuskan untuk memproduksinya sendiri sesuai dengan pola Prancis yang sama. Kisah cinta, gairah yang kuat, korps balet yang energik, set yang dapat diubah, kostum mewah, dan musik stadion - semua ini ada dalam musikal “Monte Cristo”. Dan meskipun skor Roman Ignatiev tidak dapat bersaing dalam lirik dan melodi dengan musik Cocciante, dan plot novel Dumas diringkas menjadi sinopsis pendek, pertunjukan tersebut memperoleh banyak penggemar dan berlangsung selama empat musim penuh. Dan bahkan sekarang, ketika count Perancis digantikan oleh "Count Orlov" di Teater Operetta, musikal tersebut secara teratur kembali ke panggung: pada tahun 2016 akan dimainkan satu akhir pekan dalam sebulan.

"Utara-Ost"

Tayang Perdana: Moskow, 2001
Dasar: novel “Dua Kapten” karya Veniamin Kaverin
Tempat melihat: versi konser, Novosibirsk Philharmonic, 27 Maret

Pencipta musikal Rusia pertama “Nord-Ost” memilih model yang berbeda untuk diri mereka sendiri. Mereka dipandu oleh Les Misérables, yang pertama kali ingin dibawa oleh Alexei Ivashchenko dan Georgy Vasiliev ke Moskow. Dalam "The Two Captains", seperti dalam novel Hugo, nasib pribadi orang-orang, persahabatan, cinta dan pengkhianatan ditampilkan dengan latar belakang peristiwa sejarah dan bencana, dan skala epik dikombinasikan dengan lirik dan drama psikologis. Skor musikal ini didasarkan pada struktur melodi film musikal Soviet, roman, dan lagu seni, sehingga penonton segera mengenali pertunjukan genre luar negeri sebagai milik mereka. Untuk pertama kalinya dalam latihan Rusia, musikal ini ditampilkan setiap hari dan dipentaskan sekitar 400 kali sepanjang tahun. Namun nasib selanjutnya terganggu oleh serangan teroris pada tanggal 23 Oktober, dan versi touring baru justru dicekik oleh pihak berwenang.

Tayang Perdana: Moskow, 2010
Dasar: cerita pendek Alexander Green “Scarlet Sails”
Tempat untuk melihat:

Nasib yang lebih bahagia menanti musikal Maxim Dunaevsky: “Scarlet Sails” menjadi karyanya yang paling populer setelah musik untuk “The Three Musketeers.” Libretto cerita ini dikerjakan ulang secara signifikan oleh Mikhail Bartenev dan Andrei Usachev, hanya garis Assol yang tersisa di dalamnya, yang mengalami banyak cobaan. Drama tersebut secara umum ternyata lebih keras daripada dongeng romantis Green. Namun musik Maxim Dunaevsky, yang penuh dengan hits melodi yang langsung menarik perhatian, menebus sebagian kesuraman dan keberpihakan plot. “Scarlet Sails” pertama kali dipentaskan di RAMT, tetapi lebih merupakan pertunjukan dramatis dengan nomor musik. Namun kemudian musik tersebut menyebar ke seluruh negeri dan dimainkan di Yekaterinburg, Novosibirsk, Perm dan Omsk. Produksi paling orisinal dalam gaya steam-punk diciptakan oleh perusahaan Musik Rusia pada tahun 2013, tetapi sekarang, sayangnya, tidak ditampilkan di mana pun.

"Lapangan Vladimirskaya"

Tayang Perdana: St.Petersburg, 2003
Dasar: novel Fyodor Dostoevsky “Yang Dihina dan Dihina”
Tempat melihat: Perm, Teater-Teater - 15 Maret, 12 April

Penyihir Oz (1939) / Penyihir Oz

Kisah terkenal Lyman Frank Baum telah difilmkan beberapa kali dalam berbagai bentuk, namun sejarah perfilman akan selalu menempatkan film brilian Victor Fleming yang dibintangi oleh Judy Garland yang menawan sebagai yang pertama. Film keluarga musikal tentang gadis Dorothy dan teman-temannya yang luar biasa dinominasikan untuk enam patung emas, tetapi hanya menang dalam dua kategori - "musik terbaik" dan "lagu terbaik". "Over the Rainbow" benar-benar luar biasa bagus - terus menjadi salah satu komposisi film paling terkenal dalam sejarah perfilman.

Bernyanyi di Tengah Hujan (1952)

Ketika beberapa tahun yang lalu kita semua mengagumi “The Artist” karya Michel Hazanavicius, orang-orang yang tercerahkan di dunia perfilman mengatakan kepada kaum muda: “Semua ini telah terjadi!” Dan memang benar, “Singing in the Rain” sangat mirip temanya dengan “The Artist” - ini juga merupakan “otobiografi Hollywood” selama transisi dari film bisu ke film bersuara. Apa cara terbaik untuk menunjukkan kejayaan suara? Tentu saja dengan nyanyian dan tarian! Nomor musik dari “Singing” menjadi hits nyata; jutaan pemirsa di seluruh dunia masih mengenalinya dari nada pertama. Sayangnya, para aktor dan penulis film tersebut tidak dianugerahi Oscar atas karya mereka, namun film tersebut pantas masuk dalam banyak daftar karya sinema terpenting, mengklaim gelar "Musikal No. 1" di dunia.

Raja dan Aku (1956) / Raja dan Aku

Musikal "The King and I", yang dipentaskan di Broadway, menjadi salah satu pertunjukan termahal pada masanya - anggaran sebesar 360 ribu dolar pada tahun 1950 tampak sangat besar. Produksi filmnya seharusnya sama megahnya, tetapi film tersebut mengalami kerugian besar sejak awal - Gertrude Lawrence, seorang aktris dan penyanyi, yang kepadanya bagian vokal Anna, karakter utama dari karya tersebut, ditulis, meninggal. kanker. Dengan demikian, peran tersebut jatuh ke tangan Deborah Kerr, tetapi Marni Nixon melakukan perannya di belakang layar, namun tidak merugikan film tersebut. “The King and I” memenangkan lima Oscar setelah sembilan nominasi dan menduduki peringkat di antara film terbaik abad ke-20.

Cerita Sisi Barat (1961) / Cerita Sisi Barat

Menurut Anda, apakah memindahkan aksi tragedi Shakespeare dari masa lalu ke zaman kita adalah bagian dari postmodernisme tahun 1990-2000an? Tidak seperti itu, “West Side Story” oleh Jerome Robbins dan Robert Wise adalah murni “Romeo dan Juliet”, hanya saja kali ini peristiwa tersebut menemui penonton bukan di Verona, tetapi di New York, di mana perwakilan dari dua geng imigran yang bertikai jatuh cinta. satu sama lain. Dan semua ini diiringi suara musik! Para kritikus terpikat oleh tontonan tersebut - West Side Story merampas 10 Oscar dari upacara tersebut, termasuk penghargaan untuk Film Terbaik. Hasil yang brilian!

Gagasan pemirsa Rusia tentang Mary Poppins selamanya "dirusak" oleh film televisi ajaib yang dibintangi Natalya Andreichenko (juga musikal), tapi mari kita bersikap adil terhadap sejarah - Walt Disney adalah orang pertama yang membuat bintang keluar pengurus rumah tangga terbang. Dan pertama-tama, seorang bintang musik. Film "Saving Mister Banks" dengan sempurna menceritakan betapa sulitnya menulis lagu untuk sinematik Mary, dan hasil karya komposer Sherman bersaudara diketahui oleh setiap anak Amerika - pemenang Oscar lima kali, film yang disutradarai oleh Robert Stevenson tidak meninggalkan layar TV selama setengah abad.

Nyonya Adilku (1964) / Nyonya Adilku

Musikal lain yang menerima Oscar sebagai “film terbaik tahun ini” adalah melodrama musikal “My Fair Lady.” Film George Cukor didasarkan pada lakon terkenal karya Bernard Shaw dan lakon Broadway yang sangat populer, sehingga tampaknya "The Lady" tidak membuat heboh dari segi plot, namun komponen musiknya sangat mengesankan baik penonton maupun kritikus. Sayangnya, para pembuat film tidak puas dengan jangkauan vokal Audrey Hepburn yang terbatas, jadi dia, seperti tokoh utama dalam "Singin' in the Rain" yang telah disebutkan, harus membuka mulutnya untuk mendengarkan soundtrack orang lain. Tapi ini mungkin satu-satunya keluhan yang signifikan tentang film ini; sebaliknya, “My Fair Lady” dengan delapan Oscar-nya sempurna.

Suara Musik (1965) / Suara Musik

Pemimpin yang tak terbantahkan dari hampir semua "Musikal Terbaik dalam Sejarah Sinema" - melodrama "The Sound of Music" tentu saja pantas mendapatkan semua pujian yang ditujukan padanya. Film ini menggabungkan komedi keluarga tentang anak-anak dari keluarga besar yang tidak menyukai pengasuh baru, komedi romantis tentang seorang duda yang sedang jatuh cinta, dan bahkan film thriller militer, karena peristiwa dalam film tersebut terjadi dengan latar belakang aneksasi Austria ke Jerman menjelang Perang Dunia II. Diperankan dengan cemerlang oleh Julie Andrews dan Christopher Plummer, film ini menjadi salah satu film dengan pendapatan kotor tertinggi dalam sejarah Hollywood (dilihat dari rasio anggaran terhadap kotor), dan lagu-lagu dari film tersebut dianggap sebagai film klasik saat ini.

Pemain Biola di Atap (1971)

Bukan kebiasaan bagi kita untuk mengakui karya seni berharga oleh penulis asing yang ditulis berdasarkan peristiwa dua revolusi Rusia pada awal abad terakhir, tetapi orang Amerika menyukai drama “Fiddler on the Roof,” yang menceritakan tentang seorang Ukraina. desa, sedemikian banyaknya sehingga Anda dapat melihat produksinya di hampir setiap sekolah. Apa yang bisa kami katakan tentang sinema - film Norman Jewison dengan judul yang sama telah menjadi karya klasik, dianugerahi tiga Oscar dan satu Golden Globe untuk musikal terbaik. Jewison agak "merobek" versi Broadway asli, tetapi bagi penulis tindak lanjut "Fiddler" "Jesus Christ Superstar" kesewenang-wenangan seperti itu dapat dimaafkan, meskipun ini adalah cerita yang sama sekali berbeda...

Kabaret (1972) / Kabaret

Melodrama musikal Bob Fosse "Cabaret" ternyata begitu populer di dunia sehingga lagu-lagu dari film ini berhasil bocor bahkan ke Uni Soviet, yang tertutup bagi musik Amerika, sehingga ketika, sudah pada masa perestroika, "keenam" " Penonton dapat menonton film tersebut, sebagian besar nomor musiknya mereka kenal. Anehnya, di balik nyanyian dan tarian, Fosse berhasil menyembunyikan cerita yang agak dramatis dengan pesan anti-fasis yang jelas - kombinasi langka untuk sebuah musikal yang biasanya ceria dan cerah. Dekorasi gambar yang tidak diragukan lagi adalah karya Liza Minnelli. Lagu-lagu dari "Cabaret" yang dibawakannya menjadi "golden hits" sejati dan masih diterima dengan antusias oleh penonton di konser penyanyi dan aktris tersebut.

Gemuk (1978) / Gemuk

Anehnya, Grease, yang menjadi bintang John Travolta dan Olivia Newton-John dan dikenal luas jauh melampaui Hollywood, tidak hanya menerima satu Oscar pun, tetapi bahkan Golden Globe, yang memiliki kategori terpisah untuk musikal. Namun kesuksesan film ini adalah contoh nyata dari fakta bahwa bagi film klasik sejati, kemenangan kritis tidak ada gunanya; “Grease” adalah film folk, disukai oleh penonton, yang sering kali menempatkan film Randle Kleiser di atas segalanya “ini milik Anda” “. Bernyanyi di Tengah Hujan” dan “Wanita Cantik”. Inilah arti materi musik yang fenomenal - lagu-lagu dari film yang dirilis dalam disk tersebut memenangkan lusinan penghargaan, dan disk itu sendiri meraih platinum di Amerika.

Raja Singa (1994) / Raja Singa

Film animasi berdurasi penuh ke-32 dari studio Disney, tentu saja, bukanlah film musikal dalam bentuknya yang paling murni - lagi pula, hampir setiap kartun perusahaan ini memiliki nomor musik. Namun justru pendekatan profesional, hati-hati, dan sangat teliti terhadap komponen musik film yang dalam banyak hal menjadikan kisah klasik tentang pembentukan pahlawan sebagai salah satu proyek film paling sukses dalam sejarah - film bernilai 45 juta dolar. hanya sedikit kekurangan satu miliar dolar dalam penerimaan box office. Disk dengan lagu-lagu Elton John dan musik oleh Hans Zimmer menjadi soundtrack terlaris tahun 1994, dan tidak ada film animasi yang mampu meniru status berlian dari rekaman ini. Raja adalah raja!

Moulin Merah! (2001) / Moulin Merah!

Biasanya, soundtrack untuk musikal dibuat secara khusus: musik ditulis, lirik dibuat, aransemen dibuat, tetapi terkadang penonton ingin mendengar sesuatu yang familiar dan sudah lama digemari. “Moulin Rouge” oleh Baz Luhrmann, meskipun plotnya terjadi pada awal abad kedua puluh, dengan cekatan menggunakan lagu-lagu hits tahun 80an dan 90an. Madonna dan David Bowie, Sting dan Bono, Elton John dan Christina Aguilera berbagi kreativitas mereka dengan film tersebut, dan ini segera membuat film tersebut menjadi hit - dengan anggaran 50 juta, film tentang cinta seorang pelacur dan penyair mengumpulkan empat kali lebih banyak di seluruh dunia, dan para kritikus mencatat “Moulin Rouge” » lusinan hadiah di kedua sisi Samudra Atlantik.

Chicago (2002) / Chicago

Pada 1980-an-1990-an, musikal didorong ke pinggiran produksi film - "Flashdance" dan "Dirty Dancing", terlepas dari semua kecintaan penonton terhadap mereka, tidak menghasilkan box office yang gila-gilaan atau kegembiraan juri festival. Kembalinya musikal ke puncak terjadi dengan dirilisnya drama kriminal Rob Marshall "Chicago" - sebuah produksi Broadway yang tidak meninggalkan panggung selama seperempat abad sulit untuk dirusak. Adaptasi film ini disusun oleh penulisnya pada tahun 1970-an, kemudian peran utama dalam film tersebut diberikan kepada Frank Sinatra, Liza Minnelli dan Goldie Hawn, tetapi aktor modern tidak merusak liburan - Richard Gere, Renee Zellweger dan Catherine Zeta- Jones membawakan enam Oscar kepada produser, termasuk yang utama untuk "film terbaik".

Gadis Impian (2006) / Gadis Impian

Dengan latar belakang skandal tahun lalu dengan aktor kulit hitam Amerika yang memboikot upacara Oscar, bukanlah ide yang buruk untuk mengingat musikal murni Afrika-Amerika “Dreamgirls”, yang menceritakan tentang pembentukan dan jalur kreatif trio gadis dari Chicago , yang mendapatkan ketenaran dunia, yang, bagaimanapun, tidak dapat menggantikan kebahagiaan rumah tangga yang sederhana. Kekuatan serangan utama "Girls" seharusnya adalah penyanyi terkenal Beyoncé, yang bertunangan untuk memainkan peran utama, tetapi secara tak terduga bagi banyak orang, Eddie Murphy dan Jennifer Hudson "menembak" film tersebut. Yang terakhir bahkan dianugerahi Academy Award, satu dari dua film yang diterima setelah enam nominasi.

Les Miserables (2012)

Pendaratan musik besar sebelumnya di upacara Academy Awards terjadi empat tahun lalu - pada tahun 2013, Les Misérables karya Tom Hooper menerima delapan nominasi. Terlepas dari semua kelebihannya, film ini menerima hadiah “tingkat kedua” untuk tata rias dan suara, dan hanya Anne Hathaway, yang memotong rambutnya untuk film tersebut, yang disukai oleh para akademisi. Sementara itu, film ini layak mendapatkan lebih banyak - ini adalah film sejarah berskala besar dengan nomor musik yang brilian. Penampilan mereka mungkin bisa lebih baik; lagipula, Russell Crowe dan Hugh Jackman sebenarnya bukan penyanyi, tapi semuanya dilakukan dengan jiwa.

"Requiem Akhmatov" - Puisi "Requiem". Anna Akhmatova. Dilakukan oleh siswa kelas 11T Evgeniya Yuryeva. Puisi itu dibuat dalam kondisi yang tidak manusiawi. Requiem. Apa yang dimaksud dengan prasasti? Nikolai Ivanovich Yezhov - Komisaris Dalam Negeri Rakyat dari tahun 1936 hingga 1938. Tahun-tahun Yezhovshchina sangat buruk dengan penindasan yang kejam. Puisi merupakan wujud sumpah, realisasi misi tertinggi yang diemban sang seniman.

"Opera Prince Igor" - Alexander Porfirievich Borodin, komposer dan ahli kimia Rusia. Khan Konchak dalam opera A.P. Borodin "Pangeran Igor". "The Mighty Handful" - komunitas komposer Rusia pada tahun 1850-60an. "Pangeran Igor" adalah opera karya komposer Rusia A.P. Borodin dalam empat babak dengan prolog. Pada tahun 1856 ia lulus dari Akademi Medis-Bedah.

“Lagu Tahun Baru” - Ini tawa ceria teman-teman, Ini tarian di dekat pohon Natal - Ini artinya, inilah arti Tahun Baru! Ini Artinya, Ini Arti Tahun Baru! Apa itu Tahun Baru? - Itulah artinya, itulah arti Tahun Baru! Ini Artinya, Ini Arti Tahun Baru! sl. M. Plyatskovsky, m/f "Apa itu Tahun Baru? Apa itu Tahun Baru? Ini buah beri dan madu.

"Pensil" - Sirkus. Hujan. Kelinci. Polisi militer. Kurcaci. Menggambar dengan pensil. Kucing. Anak-anak menggambar. pohon Natal. Gunung dan lautan. Beruang. Badut. Gajah. Pelangi. Kami menggambar diri kami sendiri. Mengirimkan. Payung dengan pensil. Seperangkat pensil. Kotak pensil. Pensil. Kotak pensil.

“Opera Snow Maiden” - Pertanyaan 10. Identifikasi penulis opera “Snow Maiden” dari potret. Pertanyaan 1. Sebutkan penulis opera “The Snow Maiden”? 1.MI. Glinka 2.N.A. Rimsky-Korsakov 3. P.I.Tchaikovsky. Opera "The Snow Maiden" (tes). Pertanyaan 9. (musikal) Dengarkan potongan musik dan kenali penggembala Lelya dari suaranya. Pertanyaan 4. Apa nama karya dramatik yang menjadi dasar opera tersebut? 1. dongeng 2. libretto 3. monolog.

“Musim semi telah tiba” - Dan kamu jauh dari Kristus, temanku. Datanglah kepada Kristus dengan cepat, teman. * * *. Paduan Suara: Musim semi telah tiba lagi, lihatlah sekeliling. Mengapa kamu berdiri di sana dengan bingung? Lihat, musim semi telah tiba. Paduan Suara: Musim semi telah tiba lagi, Lihatlah sekeliling. 2. Burung dan tumbuhan menjadi hidup, Sungai terbangun dari tidurnya.

Total ada 25 presentasi

Asal muasal musikal

Pendahulu musikal ini adalah banyak genre ringan, yang memadukan variety show, balet Prancis, dan selingan dramatis. Pada bulan September 1866, produksi "Black Crook" berlangsung di panggung New York, di mana balet romantis, melodrama, dan genre lainnya saling terkait. Dialah yang dianggap sebagai titik awal dari genre baru. Produser Inggris George Edwards menggambarkan salah satu hitsnya “Chorus Girl” sebagai komedi musikal. Komedi musikal berarti pertunjukan hiburan ringan, yang penting bukan alur ceritanya, melainkan nomor vokal populer yang dibawakan oleh idola publik. Produksi Edwards memperoleh kesuksesan luar biasa di New York, dan hingga awal abad ke-20, mode dalam genre baru ditentukan oleh pertunjukan Inggris.

Pembangunan di Amerika

Selanjutnya, "Arshin Mal Alan" diterjemahkan ke lebih dari 75 bahasa dan dipentaskan di 187 teater di 76 negara: di 16 kota Georgia, 17 kota Bulgaria, 13 negara bagian AS, 17 kota Polandia (1500 kali) , di 28 kota di Rusia, 8 kota di Cina, dll.

• “Onun üreyi (“His Heart”)” - film seni dan musikal (sutradara Fairy Tale-Musical); Persatuan Pekerja Teater Azerbaijan menyelenggarakan presentasi film artistik dan musikal "Onun üreyi" (Hatinya) yang disutradarai oleh Samir Kerimoglu, yang didedikasikan untuk Hari Anak.

Musikal Ukraina

• "Feminisme di Ukraina" (1998, edisi kedua - 2008) - musikal nasional Ukraina pertama. Penulis libretto, komposer, sutradara dan desainer set adalah Alexei Kolomiytsev.
• "Kitsin Dim" (2012) - musikal anak-anak Ukraina pertama (aktor berusia 11-16 tahun). Musikal ini didasarkan pada drama dengan nama yang sama oleh S.Ya. Marshak "Rumah Kucing". Penulis libretto: Marshak Samuil, Rogan Konstantin, Kailo Vitaly, komposer - N "Pongo, sutradara panggung - Mamatenko Vladislav, koreografer - Bozhchuk Sergey, pemimpin paduan suara - Kocharyan Lusine, Rogan Konstantin, perancang kostum - Chepiga Anna, desain set - Shova Veronika, buat -artis - Kuzemka Ekaterina. Penayangan perdana berlangsung di Kyiv pada 3 Mei 2012 (musikalnya dalam bahasa Ukraina)
• "Bdzhilka" (2010) - Musikal anak-anak Ukraina pertama "Bdzhilka" (2010). Aktor (7-18 tahun). Penulis ide dan teks adalah penulis lirik Nikolai Gnatyuk, komposer Viktor Timozhinsky, Vasily Chepelyuk, koreografer Lesya Kosakovskaya, direktur musik Iya Yatsenko-Zhuk, desain set Pavel Garbuz. Penayangan perdana berlangsung di Lutsk pada 1 Juni 2010 (musikal dibawakan dalam bahasa Ukraina).

www.volyn.com.ua

Musikal religi

• “Kami Percaya pada Kristus yang Bangkit” (2009) - Musikal Kazakh pertama dengan tema Ortodoks. Ini telah menyebar luas di dunia Ortodoks berbahasa Rusia. Naskah oleh Tatyana Rylova, komposer - Arseny Gorkin.

Lihat juga

• Penghargaan Nasional dan Festival "Jantung Musikal Teater"

Catatan

Tautan