Sifat penyembuhan terapi musik. Landasan teori penggunaan terapi musik dan logoritmik dalam pendidikan musik dan estetika anak

Kontribusi signifikan terhadap pengembangan psikoterapi emosional dibuat oleh A.I. Yarotsky, profesor di Universitas Yuryev. Dalam karyanya “Idealism as a Physiological Factor” (1908), ia menunjukkan bahwa aspek emosional dan moral kehidupan spiritual seseorang juga mempengaruhi jalannya proses fisiologis dalam tubuh.

Namun, bahkan lebih awal, pada awal abad ke-19 dalam pengobatan dalam negeri, dalam karya I.Ya. Dyadkovsky, M.Ya.Mudrov, dan kemudian S.P. Botkin, “Teori Nervisme” dirumuskan, dalam isi dari yang dapat ditelusuri asal muasal pandangan tentang besarnya peran dampak emotiogenik terhadap fungsi mental dan fisiologis tubuh.

Di antara intervensi terapeutik berorientasi emosional lainnya, terapi musik menempati tempat yang penting. Ensiklopedia psikoterapi yang diedit oleh B.D. Karvasarsky mengatakan sebagai berikut: “Efek terapeutik musik pada tubuh manusia telah dikenal sejak zaman kuno. Percobaan pertama penjelasan ilmiah Fenomena ini dimulai pada abad ke-17, dan penelitian eksperimental ekstensif dimulai pada abad ke-19. S.S. Korsakov dan V.M. Bekhterev sangat mementingkan musik dalam sistem perawatan pasien sakit jiwa. Atas nama kami sendiri, kami juga merujuk pada S.I. Konstorum, G.P. Shipulin dan ilmuwan terkenal Rusia lainnya.

Tinjauan rinci literatur tentang berbagai aspek terapi musik, terkandung dalam karya L.S. Brusilovsky (1971, 1979), V.Yu. Zavyalov (1995), Schwabe S.N., 1974), Galinska (Galinska, 1977), N.N isi publikasi ini, kami mencatat di dalamnya ketentuan-ketentuan yang terkait dengan materi manual metodologi ini.

Setelah masuk akhir XIX V. Tahap empiris penggunaan musik digantikan oleh tahap penelitian fisiologis eksperimental, para ilmuwan mulai melakukan upaya untuk memberikan dasar fisiologis fakta empiris. Di bawah kepemimpinan V.M. Bekhterev pada tahun 1913, “Masyarakat untuk menjelaskan pentingnya terapi dan pendidikan musik dan kebersihan” didirikan di Rusia.

Studi fisiologis yang dilakukan (Cority, Charpentier, Mentz, I.M. Dogel, I.I. Spiritov dan banyak peneliti lainnya) telah menunjukkan bahwa musik memiliki efek nyata pada sejumlah fungsi fisiologis vital, dan sifat serta tingkat keparahan perubahan positif bergantung pada ritme, nada suara. dan ciri-ciri karya musik lainnya.

“Studi tentang aktivitas saraf yang lebih tinggi dalam beberapa dekade terakhir telah menunjukkan bahwa korteks serebral berhubungan langsung dengan sejumlah formasi subkortikal (formasi retikuler hipotalamus, dll.), yang memiliki efek pengaktifan nonspesifik menaik pada korteks serebral” (Morurri, Magann, P.K.Anokhin, E.N. Mengingat ketentuan I.P. Pavlov tentang interaksi korteks serebral dan "subkorteks", mekanisme pengaruh kuat musik terletak pada pengaruhnya pada subkorteks, dari mana tonik, pengaruh pengaktifan ditransmisikan, yang merupakan sumber nutrisi. aktivitas kortikal.

Mempertimbangkan mekanisme hipotetis pengaruh musik pada seseorang, kita harus mempertimbangkan posisi Altshuler, yang banyak digunakan dalam praktik terapi musik, yang menemukan perubahan fisiologis dalam organisasi pasien yang sesuai untuk jenis pengaruh musik tertentu, dan memperkuat pendekatan terapeutik, yang disebutnya “prinsip iso terapi musik” (L S. Brusilovsky, 1979). Menurut ketentuan ini, jika kontak verbal dengan pasien sulit dilakukan, musik membantu menjalinnya jika sesuai dengan nada (keadaan) emosional pasien, yaitu. untuk depresi, musik yang tenang dan tenang diindikasikan, untuk kegembiraan - keras, dengan frekuensi ritme yang tinggi.

Klasifikasi metode terapi musik modern berdasarkan efek terapeutik yang dominan diberikan dalam karya terapis musik terkenal Polandia E. Galinska (1977): 1) metode yang ditujukan untuk merespons, serta mengaktifkan secara emosional; 2) metode pelatihan yang paling sering digunakan dalam kerangka psikoterapi perilaku; 3) metode relaksasi yang digunakan tidak hanya dalam psikiatri, tetapi juga dalam bidang kedokteran lainnya; 4) metode komunikasi; 5) metode kreatif berupa improvisasi instrumental, vokal, motorik; 6) psikedelik, gembira, estetis, kontemplatif; 7) melatih kepekaan musik untuk mengembangkan kemampuan melihat manifestasi dan gaung kehidupan musik.

Tugas terapis musik adalah membuat a pilihan yang tepat, memilih musik yang sifatnya paling sesuai dengan kepribadian pasien, keadaan mental dan fisiknya, mentalitasnya, serta sifat neurodinamiknya.

Karya kreatif terapis Ruschel Blavo didedikasikan untuk tujuan ini. Album terapi musik yang dibuat oleh penulis menyajikan musik yang direkam dengan komposisi kompleks teknologi modern, dengan mempertimbangkan isi berbagai program pengobatan. Komposisi Ruschel Blavo menyediakan mekanisme efek terapeutik terapi musik seperti katarsis, pelepasan emosi, koreksi pengaruh, peningkatan ketersediaan pengalaman sadar proses psiko- dan sosiodinamik, peningkatan aktivitas sosial pasien, perolehan sarana ekspresi emosional baru. , mengoptimalkan kondisi bagi pasien untuk mengasimilasi hubungan, sikap, posisi hidup(khususnya melalui pengembangan kebutuhan estetika).

Alkitab mengatakan bahwa Daud, dengan memainkan harpa, menyembuhkan Raja Saul dari serangan penyakit melankolis dan mental. Tentang besarnya peran getaran suara sendiri kata Pythagoras yang agung. Jika pasien tidak dapat mengeluarkan suara, maka Pythagoras dalam kasus seperti itu menempelkan terompet ke dadanya dan melaluinya membuat tubuh pasien bersuara dan bergetar. Bapak pengobatan abad pertengahan, Paracelsus, menganggap getaran dari suara alat musik dan suaranya sendiri sebagai metode pengobatan utama. Ada kasus yang diketahui ketika paling banyak penyanyi terkenal Pada paruh pertama abad ke-18, Farinelli menyembuhkan raja Spanyol Philip VI dari skizofrenia parah dengan bernyanyi.

Terapi musik adalah metode psikoterapi yang didasarkan pada efek penyembuhan musik terhadap keadaan psikologis seseorang, dimana musik digunakan sebagai agen terapi.

Efek terapi musik telah dikenal sejak zaman kuno. Mekanisme pengaruh utama terapi musik jadikan metode ini seefektif mungkin secara individual untuk setiap orang. Di satu sisi, musik yang mengandung ritme mempengaruhi area otak tertentu dan mengaktifkan atau menyinkronkan kerja otak secara keseluruhan, karena tubuh kita bekerja dalam mode penyesuaian dengan organisasi ritme. dunia luar. Di satu sisi, dengan memilih musik Anda dapat mencapai efek relaksasi atau peningkatan aktivitas yang diinginkan. Di sisi lain, musik apa pun membawa tanda individu, yaitu, dikaitkan secara pribadi dengan setiap orang dengan suatu peristiwa, dan karenanya memiliki makna tertentu bagi kita dan membangkitkan emosi tertentu.

Terapi musik secara keseluruhan berkembang sebagai disiplin integratif di persimpangan neurofisiologi, psikologi, psikoterapi, refleksoterapi, psikologi musik, musikologi, dll. Terapi musik semakin memantapkan dirinya sebagai sistem pendidikan universal yang mampu mengoptimalkan proses pengembangan pribadi seseorang. seseorang dalam kondisi sulit kehidupan sosial modern (Wikipedia ).

Suara adalah “instrumen” musik unik yang diberikan kepada manusia oleh Alam itu sendiri. Suara seseorang bergetar setiap kali terdengar (saat berbicara, bernyanyi, berbisik). Dan tidak ada alat musik yang lebih sempurna (terutama dari sudut pandang terapeutik) yang cocok untuk orang tertentu.

Setiap organ tubuh kita memiliki “suara” masing-masing. “Suara” organ yang sakit berbeda dengan suara organ yang sehat. “Suara” yang tidak normal ini dapat diperbaiki dengan mengajari seseorang bernyanyi dengan benar. Penyanyi opera yang baik adalah orang yang sehat secara fisik dan, biasanya, berumur panjang.

Saat ini metode terapi vokal secara aktif digunakan di seluruh dunia untuk pengobatan dan pencegahan sebagai gangguan jiwa: neurosis, fobia, depresi, apatis, skizofrenia, dan penyakit somatik: asma bronkial dan penyakit pernapasan lainnya, gagal jantung, sakit kepala, dll.

Tujuan seminar:

pengenalan dengan bidang “Terapi Musik” dan “Terapi Vokal”;
menguasai metode musik dan terapi vokal tertentu;
menguasai teknik psikoterapi untuk bekerja dengan karya musik dan suara;
menguasai keterampilan dasar yang diperlukan untuk menerapkan musik dalam terapi dalam praktik.

Seminar “Terapi Musik dan Vokal” dirancang untuk pelatihan dan pelatihan lanjutan: musisi, psikolog, dokter, psikoterapis, psikiater, mahasiswa kedokteran tahun 4 dan 5, fakultas psikologi dan semua orang yang ingin memperluas pengetahuan dan mengenal diri mereka sendiri.

Dalam acara seminar:

Musik sebagai metode psikoterapi.
Dasar psikofisiologis dari paparan dan analisis suara mekanisme psikologis pengaruh musik.
Musik sebagai metafora. Terapi musik dan sifat terapi musik.
Arah utama terapi musik.
Bentuk terapi musik aktif dan pasif.
Kombinasi teknik visual dengan musik.
Cara interaksi antara terapis dan klien, dengan kelompok dalam terapi musik.
Indikasi dan keterbatasan metode terapi musik.
Pelabelan menggunakan gambar.
Klasifikasi metafora musik.
Penggunaan metode terapi musik dalam kerja kelompok dan individu.
Kriteria pemilihan karya musik.
Terapi musik sebagai pengembangan keterampilan komunikasi.
Arah dan mekanisme kerja terapi musik.
Teknik terapi musik. Model untuk membangun melodi “individu”.
Pengalaman sendiri dalam latihan dan penciptaan melodi terapeutik "individu", teknologi pendengaran yang dinamis.
Latihan untuk membuat metafora musik.
Latihan "Ruang Musik", "Melodi" pengaruh magis”, “Menciptakan metafora musik”, “Teknologi mendengarkan yang dinamis”, “ Potret musik”, “Orchestra pit”, “Menciptakan melodi musik individual”.
Penerapan terapi musik dalam praktik klinis.
Fitur terapi musik untuk masalah belajar, neurologi, dan demensia.
Dasar-dasar terapi vokal. Relaksasi dengan getaran suara.
Mengekspresikan emosi dan perasaan melalui nyanyian.
Bekerja dengan pernapasan. Latihan untuk memulihkan pernapasan untuk menormalkan keadaan emosi.
“Toko Bunga” – melatih pernapasan dalam dan intens. Latihan “Lilin”, serta penggunaan twister lidah, adalah melatih kemampuan mendistribusikan udara yang dihembuskan secara merata.
Latihan “Buang napas melalui sedotan” – bekerja dengan “dukungan” vokal. Metode latihan pernapasan oleh Strelnikova.
Latihan untuk mengaktifkan alat artikulasi - bekerja dengan ketegangan otot lokal (wajah, rahang bawah, leher) - pembebasan emosional.
Bekerja dengan suara: vokalisasi pada suara tertutup (M, P) – beresonansi, menghilangkan ketegangan internal; vokalisasi pada suara terbuka (A, O, I) – pengaturan relaksasi atau aktivasi psikofisik.
Latihan “Gelombang”, “Tanya-Jawab” untuk menghilangkan tekanan psikofisik dengan mengatasi hambatan antar-register. Latihan “Improvisasi” untuk pembebasan emosional dan ekspresi diri.
Menggunakan nyanyian cerita rakyat untuk bereaksi dan menyalurkan emosi.
Bernyanyi sebagai alat komunikasi – duet, nyanyian ansambel, latihan improvisasi “Dialog” sebagai alat komunikasi, pengungkapan potensi kreatif dalam proses “menyanyi” komunikasi dialog.
Menyinkronkan kesejahteraan emosional dan fisik dengan menggabungkan nyanyian dengan ritme, tepuk tangan, dan gerakan.
Mengkorelasikan keadaan Anda dengan suasana hati kelompok, efek “penularan” dengan emosi.

Literatur tentang terapi musik dan terapi vokal:

Blavo R. Penyembuhan dengan musik. – Sankt Peterburg, 2003.
Brusilovsky L. S. Terapi musik // Panduan psikoterapi. edisi ke-3, tambahkan. dan Pdt. – Tashkent, 1985.Hal.273-304.
Volpert I. E. Perawatan dengan musik // Volpert I. E. Psikoterapi. – L., 1972.Hal.146-155.
Goldman J. Suara penyembuhan: trans. dari bahasa Inggris M., 2003.
Grof S. Potensi penyembuhan musik // Grof S. Petualangan dalam pengetahuan diri. Bahan informasi: per. dari bahasa Inggris – M., 1991.Hal.50-61.
Decker-Voigt G. G. Pengantar terapi musik: trans. dengan dia. – Sankt Peterburg, 2003.
Dewhurst-Maddock O. Suara penyembuhan. Teknik pengembangan diri menggunakan musik dan suara: trans. dari bahasa Inggris – M., 1998.
Emelyanov V. Perkembangan suara. Koordinasi dan pelatihan. – Sankt Peterburg, M., Krasnodar. Penerbitan "Lan", 2007.
Zavyalov V. Yu. Terapi relaksasi musik. Panduan praktis. – Novosibirsk, 1995.
Zoltai D. Sejarah estetika musik filosofis dari awal hingga Hegel. – M., 1977.
Klyuev A. S. Terapi musik: jalan menuju Harmoni // Almanak dari Departemen Estetika dan Filsafat Budaya Universitas Negeri St. No.2. – St.Petersburg, 2007. hlm.318-324.
Campbell J. Efek Mozart: trans. dari bahasa Inggris Minsk, Bunga Rampai, 1999.
Lisitsyn Yu. P., Zhilyaeva E. P. Musik, nyanyian dan tarian untuk pelayanan kesehatan // Lisitsyn Yu. P., Zhilyaeva E. P. Persatuan Kedokteran dan Seni. M., 1985.Hal.27-45.
Matejova Z. Terapi musik untuk kegagapan / Z. Matejova, S. Mashura; Per. dari Ceko. – K., 1984.
Meneghetti A. Musik jiwa. Pengantar terapi musik ontologis: trans. dengan itu. – Sankt Peterburg, 1992.
Morozov V.P. Seni menyanyi resonansi. Dasar-dasar teori dan teknologi resonansi. – M., Departemen Editorial dan Penerbitan Institut Psikologi Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia, 2002.
Petrushin V.I. Teori dan praktek. Buku pelajaran bantuan untuk siswa lebih tinggi buku pelajaran perusahaan. M., 1999.
Port J. Musik sebagai terapi // Budaya. 1975. Nomor 2. Hal. 103-107.
Prigogine I., Stengers I. Ketertiban dari kekacauan. Dialog baru antara manusia dan alam: trans. dari bahasa Inggris – M., 1986 (2008).
Haken G. Sinergis: trans. dari bahasa Inggris – M., 1980.
Khan Nazrat Inayat Mistisisme bunyi: trans. dari bahasa Inggris – M., 1997 (2002).
Shipulin G.P. Pengaruh terapeutik musik // Pertanyaan psikoneurologi modern. Prosiding Institut (Leningrad Research Psychoneurological Institute dinamai V.M. Bekhterev). T.XXXVIII. – L., 1966.Hal.289-296.
Shushardzhan S.V. Panduan terapi musik. – M., 2005.
Shushardzhan S.V. Terapi musik: sejarah dan prospek // Kedokteran klinis, 2000, v.78
Shushardzhan S. V. Kesehatan dengan catatan. Lokakarya tentang jalan menuju kesempurnaan spiritual dan umur panjang yang kuat. – M., 1994
Elkin V.M. Teater warna dan melodi kesukaan Anda. Psikologi warna dan psikoterapi dengan mahakarya seni. Harmonisasi program warna kehidupan dan kemampuan rahasia Anda. – Sankt Peterburg, 2005.
Andrews T. Suara suci. Sebuah buku tentang dampak transformatif Musik dan Kata-kata: trans. dari bahasa Inggris – Sankt Peterburg, 2004.
Yusfin A.G. Musik adalah kekuatan kehidupan. – Sankt Peterburg, 2006.
Yakovlev E. G. Estetika sebagai sempurna: Favorit. bekerja. – M., 1995.

Yang dimaksud dengan “terapi seni” (art terapi) adalah penyembuhan melalui kreativitas yang bertujuan untuk mengekspresikan keadaan psiko-emosional seseorang.

Prinsip-prinsip pengaruh karya seni terhadap manusia telah menarik perhatian para ilmuwan setiap saat. Tiap negara punya model dan aliran terapi seni yang berbeda, mari kita lihat berbagai contoh dan pendekatan.

Menurut salah satu interpretasi klasifikasi internasional, terapi seni diwakili oleh empat bidang: terapi seni itu sendiri (psikoterapi melalui kreativitas visual), terapi drama (psikoterapi melalui permainan panggung), terapi gerak tari (psikoterapi melalui gerak dan tari) dan terapi musik (psikoterapi melalui suara dan musik).

Pendiri sekolah Rusia terapi seni dapat dianggap sebagai A.I. Kopytin - Kandidat Ilmu Kedokteran, Presiden Asosiasi Terapi Seni, kepala program pelatihan dasar untuk spesialis di bidang terapi seni dan bidang terapi ekspresi kreatif lainnya. Dalam perkembangannya, tujuan penggunaan terapi seni dalam pendidikan adalah untuk memelihara atau memulihkan kesehatan peserta didik dan adaptasinya terhadap kondisi lembaga pendidikan melalui penerapan potensi psikokoreksi, diagnostik dan psikoprofilaksis. Ia percaya bahwa dalam beberapa kasus terapi seni dapat digunakan dalam pendidikan sebagai alat untuk mengembangkan kualitas psikologis dan pribadi siswa tertentu. Pemecahan masalah pembangunan harus dipertimbangkan erat kaitannya dengan tugas memelihara dan memulihkan kesehatannya.

Pengikut sekolah terapi seni A.V. Kopytina - Grishina A., Lebedeva E., Medvedeva, Levchenko I., Komissarova L. dan Dobrovolskaya T., mempresentasikan upaya pertama di negara kita untuk menggeneralisasi pengalaman menggunakan seni sebagai sarana pengaruh pendidikan, perkembangan dan pemasyarakatan yang komprehensif pada anak dengan gangguan tumbuh kembang (anak dengan gangguan pendengaran, penglihatan, bicara, keterlambatan perkembangan mental, gangguan perilaku, keterbelakangan mental, gangguan muskuloskeletal). Pada saat yang sama, penulis menganggap terapi seni sebagai seperangkat teknik yang dibangun berdasarkan penggunaan berbagai jenis seni dan memungkinkan, dengan merangsang manifestasi artistik dan kreatif, untuk melakukan psikokoreksi. Menurut pengertian terapi seni ini, termasuk bentuk-bentuk tertentu seperti isoterapi, biblioterapi, kinesioterapi, terapi musik, psikodrama dan lain-lain.

Modern terapi musik pertama-tama didasarkan pada kemampuan musik untuk mengatur dan mengembangkan lingkungan emosional individu. Pada abad ke-19, para ilmuwan menemukan bahwa emosi menyebabkan perubahan pada detak jantung, pernapasan, kecepatan, reaksi, kekuatan otot, dan lain-lain. Diketahui bahwa dengan penurunan nada emosi atau dengan adanya emosi negatif daya tahan tubuh seseorang melemah, akibatnya ia semakin sering sakit. Karya musik dengan konten emosional dan figuratif yang berbeda memiliki efek berbeda pada tubuh manusia, menyebabkan emosi yang berbeda, dan karenanya, proses biokimia yang berbeda.

Jadi, musik besar biasanya membangkitkan suasana hati yang cerah dan gembira, sedangkan minor biasanya dikaitkan dengan kesedihan dan kesedihan. Benar, musik minor, yang mengekspresikan energi keras dan pengalaman dramatis, dapat membantu mengaktifkan proses fisiologis dan menyebabkan keadaan aktif.

Selain nada suara, tempo, ritme, dan dinamika suatu karya musik mempunyai pengaruh yang kuat terhadap pendengarnya.

Menurut V.I. Petrushina, kombinasi mode dan tempo paling maksimal dibandingkan cara lain ekspresi musik, menentukan “muatan” emosional dari suatu karya tertentu. Musik yang dipilih secara khusus memungkinkan guru untuk “melatih” dunia emosional anak dalam dosis yang terukur. Oleh karena itu, terapi musik dapat digunakan baik dalam proses mendengarkan musik maupun bermain musik.

Agar musik dapat memberikan pengaruh terbesar pada pendengarnya, ia harus disetel dan dipersiapkan secara khusus untuk hal ini. Oleh karena itu, dalam latihan senam yoga, dianjurkan untuk mendengarkan musik sedemikian rupa sehingga Anda tidak hanya merasakannya dengan telinga, tetapi pada saat yang sama menghirup aroma suara, merasakannya di lidah, merasakannya dengan kulit Anda, dan jadilah sehat sehingga musik meresap dari ujung jari kaki hingga ke akar rambut Anda. Sangatlah penting untuk dapat terus mengikuti melodi yang terdengar dengan telinga bagian dalam Anda, tanpa membiarkannya keluar dari perhatian Anda sejenak. Melodi harus menjadi jalan yang dilalui pendengar dan mengunjungi sudut jiwa yang paling tersembunyi - baik miliknya sendiri maupun komposer yang menciptakan musik ini.

Sarana terapi musik berkontribusi pada harmonisasi individu dengan alam dan lingkungan sosial. Faktanya adalah musik memiliki prinsip dasar semua makhluk hidup seperti ritme dan suara. Dengan bantuan musik, Anda dapat mengajari anak merasakan ritme alam dan kehidupan manusia, merasakan keragaman suara dan harmoni dunia sekitar, membayangkan keunikan bioritme sendiri, mengidentifikasi ciri ciri suara Anda, dan melaluinya - individualitas unik Anda.

Telah ditetapkan bahwa musik mempengaruhi banyak bidang kehidupan manusia melalui tiga faktor utama: getaran, fisiologis dan mental. Getaran suara merupakan perangsang proses metabolisme dalam tubuh pada tingkat sel. Getaran tersebut dapat mengubah berbagai fungsi tubuh (pernapasan, motorik, kardiovaskular). Berkat hubungan asosiatif yang muncul dalam proses mempersepsikan dan menampilkan musik, kondisi mental anak juga berubah.

Peneliti merekomendasikan penggunaan berbagai macam alat musik dan jenis musik yang mempengaruhi berbagai fungsi tubuh saat menangani anak. Misalnya untuk memperkuat dan meningkatkan fungsi pernafasan, Anda bisa menggunakannya alat musik tiup(peluit tanah liat, seruling, pipa mainan, harmonika, perekam, dll.), dengan keterampilan motorik halus jari yang lemah - instrumen keyboard(mainan piano atau synthesizer anak-anak), untuk masalah emosional, untuk menghilangkan stres atau, sebaliknya, untuk mengaktifkan lingkungan emosional kepribadian anak - mendengarkan musik untuk relaksasi, serta rekaman suara alam (suara alam) laut, hutan, badai petir, dll).

Komponen terapi musik adalah vokal Dan terapi pernapasan.

dasar terapi vokal adalah prinsip-prinsip nyanyian klasik, dan sarana utamanya adalah latihan vokal yang dirancang khusus dan karya vokal yang sesuai dengan tingkat dan kondisi pasien. Suara yang dihasilkan saat bernyanyi hanya masuk 15-20% ke ruang luar. Sisanya gelombang suara diserap oleh organ dalam, menyebabkannya bergetar. Pijat getaran pada organ dalam semacam ini, bila digunakan dengan terampil, dapat merangsang kerja organ dalam dengan sempurna. Inilah salah satu manfaat bernyanyi bagi kesehatan.

Suara merupakan komponen dari berbagai proses psikofisiologis yang terjadi di dalam tubuh. Timbre, volume, dan kualitas suara lainnya dipengaruhi oleh faktor-faktor seperti nada emosional, tonus otot, dll. Oleh karena itu, dimungkinkan untuk menentukan keadaan tubuh tertentu melalui suara, dan juga mempengaruhi keadaan ini melalui latihan suara.

Proses bernyanyi merupakan tindakan psikofisiologis kompleks yang menggabungkan pernapasan dengan getaran pita suara secara simultan. Selama fase pernafasan, pita suara yang terletak di laring sebenarnya adalah sumber produksi suara.

Organ-organ yang ikut serta dalam proses pembentukan bunyi adalah laring, trakea, bronkus, paru-paru, mulut (dalam literatur vokal disebut alat artikulasi) dan bukaan.

Tujuan utama terapi vokal adalah untuk meningkatkan kemampuan adaptif dan cadangan tubuh manusia.

Dan, tentu saja, sulit untuk melebih-lebihkan pentingnya bernyanyi sebagai fenomena artistik dan sebagai sarana ekspresi diri pribadi. Dampak positif bernyanyi terhadap latar belakang psiko-emosional tubuh manusia juga diketahui. Mungkin, kombinasi dari sejumlah besar sifat positif yang menjelaskan fakta bahwa profesi penyanyi pada dasarnya adalah profesi orang yang berumur panjang.

Terapi musik pernapasan, yang meliputi memainkan alat musik tiup, senam pernapasan hingga musik dan berbagai latihan untuk pengembangan pernapasan bernyanyi, memungkinkan anak-anak untuk terlibat dalam peningkatan kesehatan tanpa memperhatikan proses pengobatannya. Bernafas identik dengan kehidupan. Pernapasan yang benar adalah faktor terpenting untuk umur panjang dan sehat.

Terapi musik pernafasan merupakan pelatihan fungsi pernafasan tubuh manusia. Tempat yang istimewa itu dikhususkan untuk bernyanyi. Bagaimanapun, seni menyanyi juga merupakan seni bernafas.

Berbicara tentang terapi musik, tidak ada salahnya untuk berbicara tentang proses aktivitas kreatif musik. Arah utama dari karya ini adalah untuk mengajarkan visi dan persepsi "musik" yang puitis tentang dunia, yaitu. siswa belajar bahwa setiap pengalamannya, setiap gerakan mentalnya dapat diungkapkan secara langsung dalam bunyi-bunyi improvisasi vokal, yang mencerminkan sikapnya terhadap berbagai peristiwa kehidupan. Melakukan tugas-tugas kreatif dalam sistem terapi musik adalah salah satu teknik yang paling efektif, tetapi sekaligus merupakan teknik yang paling sulit. Segala jenis kreativitas adalah penyelamat hidup ketika Anda berada dalam situasi kehidupan yang sulit. Aktivitas pencarian merupakan kunci stabilitas manusia dalam berbagai hal situasi stres. Saat belajar kreativitas musik, seseorang tidak hanya menciptakan musik, tetapi, yang terpenting, dirinya sendiri; Setelah belajar membuat frasa musik yang bermakna yang mengekspresikan sikapnya terhadap kehidupan, ia menjadi berbeda secara kualitatif dibandingkan dengan dirinya sendiri, yang sebelumnya tidak tahu bagaimana melakukan ini. B. Asafiev pernah menulis bahwa seseorang yang telah merasakan nikmatnya kreativitas bahkan sampai batas yang paling minimal akan memperdalam kreativitasnya pengalaman hidup dan menjadi berbeda dalam susunan mental dibandingkan orang yang hanya meniru tindakan orang lain. Dengan menguasai berbagai fenomena kehidupan dalam eksperimen musikal dan kreatifnya sendiri, dari alam hingga sosial, seseorang memahami lebih dalam hakikat dan ketakterpisahannya dari alam sekitarnya dan dunia sosial. Yakni, karena keterisolasian eksistensi dari kehidupan alam dan manusia lain, timbullah kesedihan dan kesusahan kita jalan hidup.

Seseorang melakukan apa yang dia lakukan, dan dia melakukan apa yang dia pikirkan. Cara kita berpikir itulah cara kita menjalani hidup. Pikiran buruk dan baik, tetapi dipikirkan dengan buruk, memerlukan tindakan yang gagal, yang jika diumpankan dapat menyebabkan perasaan buruk - depresi dan putus asa, harga diri rendah, kurang percaya diri pada kekuatan seseorang atau kemarahan dan agresi, mudah tersinggung dan intoleransi. Membentuk dalam diri siswa pandangan dunia yang optimis dan meneguhkan kehidupan yang dengannya ia dapat hidup, menang dan gembira, inilah tujuan yang dikejar oleh terapi musik selama penerapan formula khusus self-hypnosis musikal yang memiliki efek positif.

Mendengarkan musik, persepsinya, memainkan musik, terapi vokal dan pernapasan, aktivitas kreatif musik, melakukan formula self-hypnosis musik merupakan komponen terapi musik.

Terapi cerita rakyat. Cerita rakyat musik (lagu daerah dan nada yang dimainkan dengan alat musik rakyat) pada awalnya merupakan bagian integral dari ritual keagamaan dan hari libur kuno. Dalam kerangka budaya ritual perayaan kuno, musik ada dalam sintesis tarian rakyat, permainan, sandiwara, seni dan kerajinan rakyat ( kostum rakyat, perhiasan, topeng ritual) dan alat musik rakyat (rebana, gendang, dll).

Dengan demikian, dalam cerita rakyat musik pada awalnya terdapat integrasi berbagai jenis kegiatan seni dan kreatif, yang saat ini menjadi salah satu arah utama dalam pengembangan teknik terapi seni.

Sifat-sifat tradisional cerita rakyat - sifat kolektif kreativitas, variabilitas, improvisasi - membuka ruang lingkup yang luas baik untuk mengatur komunikasi antarpribadi di kelas maupun untuk mengungkapkan kemampuan kreatif individu.

Kekhasan cerita rakyat adalah bahwa ia mewujudkan gambaran etnis dunia, serta nilai-nilai etnis, cita-cita dan norma-norma perilaku. Cerita rakyat telah melestarikan norma-norma perilaku dan interaksi manusia yang stabil lingkungan alam dan orang-orang disekitarnya yang turut andil dalam menjaga kesehatan jasmani dan rohaninya. Norma-norma tersebut diturunkan dari generasi ke generasi dalam bentuk stereotip perilaku yang terbukti selama berabad-abad.

Lagu-lagu ciptaan masyarakat memainkan peran khusus dalam kehidupan keluarga petani, memberinya “pewarnaan” emosional. Mereka menemani semua orang sejak lahir hingga hari-hari terakhir: lagu pengantar tidur, main-main, komik, liris, tari, tari bundar, persalinan, pernikahan, tentara, lagu ratapan, sejarah, dll. Peran musik dalam tumbuh kembang dan kesehatan anak sejak zaman dahulu memang tidak bisa dipungkiri. Cerita rakyat anak membantu anak tumbuh sehat (pestushki), ceria (lelucon, pestushki, lagu anak-anak), tenang (lagu pengantar tidur). Pada saat yang sama, dengan bantuan lagu, anak-anak diajari kebaikan, keindahan, kearifan rakyat, kecerdasan, serta kecintaan terhadap alam, hewan, keluarganya, tanah asli, Tanah Air.

Metodologi lagu-lagu Rusia kuno, terkadang dibangun di atas dua atau tiga nada, sangat mencolok dalam keragaman dan keindahannya. Dia mengusulkan untuk beralih dari serempak ke konsonan, mengajarkan harmonisasi dunia eksternal dan internal seseorang, menyelaraskan tubuh dan jiwa sesuai dengan hukum alam objektif.

Dalam lagu rakyat Rusia, ada banyak sekali lagu yang “tidak rata”, yang temponya bisa naik dan turun dengan sangat kuat (ketegangan - relaksasi - pelepasan). Kronis ketegangan otot, yang menghambat kualitas situasi kehidupan, secara bertahap dihilangkan karena perbedaan tersebut.

Terapi musik dikaitkan dengan terapi dongeng, pertama-tama, melalui gambaran musik karakter dongeng, tema dongeng, dan plot dalam musik. Spesialis di bidang terapi dongeng, terutama T.D. Zinkevich, perhatikan bahwa dongeng memiliki banyak segi seperti kehidupan. Inilah yang menjadikan dongeng sebagai alat psikoterapi, pendidikan, dan pengembangan yang efektif. Sebuah cerita rakyat mengandung budaya kelompok etnis yang menciptakannya, dan karenanya citra nasional dunia, nilai-nilai dan cita-cita nasional, model tradisional dan stereotip perilaku.

Terapi gerak tari. Berbagai gerakan, improvisasi plastik, dan tarian mengikuti musik yang termasuk dalam pelajaran musik juga dapat menjadi sarana terapi seni. Diketahui bahwa gerakan dikendalikan oleh sistem saraf pusat; sistem inilah yang mengoordinasikan gerakan otot dan fungsi organ yang terkoordinasi. Gerakan anggun yang berkualitas sesuai dengan kualitas hidup. Terapis seni memperlakukan tubuh dan pikiran sebagai satu kesatuan, mendefinisikan interaksi mereka sebagai kunci menuju jiwa yang sehat.

Dengan membantu anak-anak mengekspresikan kebebasan tubuhnya dalam gerakan-gerakan musik, guru memberikan mereka kesempatan untuk merasakan kebebasan spiritual, kebebasan bertindak dan ekspresi diri.

Terapi warna dan terapi seni rupa. Warna dan suara, seni visual dan musik memiliki hubungan yang mendalam tidak hanya dalam sejarah budaya artistik (dalam misteri kuno, ritual magis, hari raya rakyat, dalam penemuan musik berwarna, dll.), tetapi juga dalam terapi seni.

Bahkan pada zaman dahulu, orang memperhatikan bahwa warna, seperti halnya musik, dapat menjadi indikator dan pengatur keadaan emosi seseorang. Upaya mengubah kesadaran dan perilaku masyarakat dengan bantuan warna telah dikenal sejak zaman dahulu.

Berbagai sarana ekspresi artistik (komposisi, bentuk, ritme, dll.) dikelompokkan berdasarkan hukum umum bahasa artistik dan kiasan musik dan seni rupa.

Beberapa seniman terkenal telah memperhatikan kemungkinan pendekatan terpadu terhadap warna dan suara, seni visual dan musik sebagai sarana untuk mengubah keadaan emosi seseorang. Jadi, V.V. Kandinsky, dalam karyanya On the Spiritual in Art, mencatat kemampuan warna untuk menyebabkan “getaran” spiritual. Baginya, warna adalah kuncinya, mata adalah palu, dan jiwa adalah piano dengan banyak senar. V.V. Kandinsky tidak mengesampingkan kemungkinan seseorang melihat suara dan mendengar warna secara musikal. M.K. Čiurlionis sering memberi judul musik pada lukisannya: empat gerakan “Sonata of Spring”, “Sonata of the Sun”, dll., diptych “Prelude” dan “Fugue”.

Jadi, dengan meringkas hal di atas, kita dapat dengan yakin menyatakan bahwa terapi seni sedang berkembang metode yang efektif pengobatan neurosis sekolah, yang saat ini semakin mempengaruhi tidak hanya siswa, tetapi juga guru. Stres neuropsikologis dan beban berlebih semakin meningkat baik dalam proses memperoleh pendidikan maupun dalam kehidupan modern secara umum. Oleh karena itu, siswa sekolah saat ini tidak hanya harus memiliki keterampilan yang baik di bidang operasional intelektual, tetapi juga mengetahui cara mengatasi dan mengatasi kesulitan subjektif yang mau tidak mau muncul dalam kehidupan setiap orang. Sekolah saat ini harus menggunakan segala cara yang mungkin untuk membantu masyarakat memecahkan masalah ini. Salah satu sarana tersebut adalah terapi seni.

Daftar literatur bekas:

Alparova N.N., Nikolaev V.A. Di hutan musim dingin: materi musik dan permainan untuk anak-anak prasekolah dan anak sekolah dasar. – M.: 2002.
Baklanova T.I., Sokolnikova N.M., Stepakova V.V., Shpikalova T.Ya. Seni: program kursus terintegrasi. – M.: 1997.
Baklanova T.I. Program musik untuk kelas 1-4. – M.: 2010.
Boromikova O.S. Koreksi bicara dan gerak dengan iringan musik. – Sankt Peterburg: 1999.
Brusilovsky L.S. Terapi musik: panduan psikoterapi. – Tashkent: 1985.
Burno M.E. Terapi ekspresi diri yang kreatif. – M.: 1989.
Vaikl B. Tentang menyanyi dan keterampilan lainnya. – M.: 2002.
Dewhurst-Maddock O. Suara penyembuhan / trans. dari bahasa Inggris V.Kozlova. – M.: 1998.
Zinkevich T.D., Mikhailov A.M. Teori dan praktek terapi dongeng. – Sankt Peterburg: 1996.
Kozhokhina S.K. Perjalanan ke dunia seni. – M.: 2002.
Kopytin A.I. Dasar-dasar terapi seni. – Sankt Peterburg: 1999.
Koroleva E.A. Musik dalam dongeng, puisi, dan gambar. – M.: 1994.
Lazarev M.L. Sistem terapi perkembangan untuk anak yang menderita asma. – M.: 1993.
Lebedeva L.D. Praktek terapi seni: pendekatan, diagnostik, sistem kelas. – Sankt Peterburg: 2003.
Nazarova G.M. Etnografi masa kecil. – M.: 1998.
Petrushin V.I. Psikoterapi musik. – M.: 2000.
Lokakarya terapi seni / ed. A.I. kopitina. – Sankt Peterburg: 2000.
Feldenkrais M. Kesadaran melalui gerakan: dua belas pelajaran praktis/ jalur dari bahasa Inggris M.Papush - M.: 2000.
Chistyakova M.I. Psikosenam - M.: 1995.
Shchetinin M.I. Latihan pernapasan Strelnikova. – M.: 1998.

Seperti disebutkan sebelumnya, pengaruh positif musik pada kesejahteraan psikofisik seseorang telah dibuktikan secara historis dalam karya-karya Pythagoras, Plato, Aristoteles, dokter kuno India dan Cina, dalam penelitian I. M. Dogel, I. R. Torkhanov, V. M. Bekhterev. Saat ini, terapi musik banyak digunakan dalam pembedahan, pengobatan penyakit dari berbagai asal, dan dalam praktik psikoterapi.

Di Belanda, musik digunakan di klinik kardiovaskular: penelitian sedang dilakukan di rumah sakit Belanda untuk mengetahui pengaruh musik terhadap perjalanan penyakit jantung. Dan di Australia - untuk pengobatan mereka yang menderita nyeri pada persendian dan tulang belakang.

Di India, nyanyian nasional digunakan sebagai pengobatan profilaksis di banyak rumah sakit. Dan bahkan pusat khusus pelatihan terapis musik dibuka di Madras. Mereka telah menemukan karya musik untuk pengobatan hipertensi dan beberapa penyakit mental, yang seringkali tidak berdaya melawan pengobatan tradisional.

Diproduksi massal di Tiongkok album musik dengan nama yang tidak terduga bagi kita: “Pencernaan”, “Insomnia”, “Migrain”. Ada juga “Hati”, “Paru-Paru”, “Jantung”. Orang Cina "mengambil" musik ini seperti pil atau tanaman obat.

Dari sudut pandang pengobatan tradisional Tiongkok, terdapat hubungan erat antara alat musik dengan organ dan sistem tertentu. Dengan demikian, fungsi ginjal dan kandung kemih dikoreksi oleh piano, cello, saksofon, dan synthesizer. Fungsi hati dan kandung empedu dipulihkan oleh alat musik gambang, klarinet, drum dan alat musik tiup kayu: seruling, obo, terompet Inggris, bassoon. Mereka juga dapat digunakan untuk meredakan rasa mudah tersinggung dan marah. Saksofon, metalofon, seruling, harpa, harmonika dan lonceng menyembuhkan penyakit paru-paru, usus besar, dan menghilangkan rasa melankolis. Untuk mengobati lambung, limpa, dan pankreas perlu mendengarkan suara rendah laki-laki dan tinggi perempuan. Efek pada fungsi jantung, usus halus biola, gitar, double bass, cello, harpa, viola.

Selain itu, keadaan fungsional setiap organ vital berhubungan dengan emosinya sendiri: hati - kegembiraan, limpa - pemahaman dan imajinasi, paru-paru - agresi, ginjal - ketakutan, hati - kemarahan. Ketika emosi kita berubah, keadaan organ terkait juga berubah. Inilah aspek psikologis dari pengaruh terarah timbre tertentu alat musik. Untuk efek terapi musik yang optimal, bahkan waktu pun ditentukan. Untuk penderita asma bronkial - pagi hari, jam 3-5 pagi, untuk penderita hipertensi - jam 16-17, bagi penderita masalah hati - dari jam 1 sampai jam 3 pagi.

Ahli gizi dan ahli narkologi Amerika mulai memasok kaset audio ke pasar untuk menurunkan berat badan, melawan merokok dan alkoholisme.

Di seluruh dunia, musik digunakan sebagai sarana pereda nyeri, untuk pengobatan kolektif di rumah sakit, khususnya di klinik psikiatri, sebagai terapi okupasi, di perusahaan untuk meningkatkan kinerja mental dan fisik, di taman untuk mengurangi kejahatan, di sekolah, perguruan tinggi untuk meningkatkan keberhasilan pendidikan pada anak-anak, untuk pencegahan dan koreksi masalah emosional dan perilaku. Nah, kongres dan konferensi terapis musik di seluruh dunia sudah lama menjadi hal yang paling umum.

Penggunaan suara musik tertentu juga digunakan untuk mengobati diabetes. Telah ditemukan bahwa ada hubungan langsung antara kadar gula darah dan kesehatan mental. Jadi, dengan mengubah dan mengatur keadaan mental seseorang, seseorang dapat mengubah kadar gula darahnya. Kaset audio dengan rekaman suara alam sangat membantu dalam hal ini: suara ombak, kicau burung, deru ombak laut, suara guntur, suara hujan.

Perhatian khusus diberikan pada dampak musik para jenius klasik yang hebat dan musik klasik secara umum terhadap organisme hidup. Misalnya, pencipta farmakologi musik, ilmuwan Amerika Robbert Schofler, meresepkan mendengarkan semua simfoni Tchaikovsky dan tawaran Mozart, serta "The King of the Forest" karya Schubert untuk tujuan terapeutik. Shofler mengklaim bahwa upaya ini membantu mempercepat pemulihan. Para ilmuwan dari Samarkand sampai pada kesimpulan bahwa suara seruling piccalo dan klarinet meningkatkan sirkulasi darah, dan melodi yang lambat dan tenang instrumen senar menurunkan tekanan darah. Menurut ilmuwan Prancis, "Daphnis and Chloe" oleh Ravel, "Ave Maria" oleh Schubert, "Moonlight Sonata" oleh Beethoven, "The Swan" oleh Saint-Saëns dapat diresepkan untuk orang yang menderita alkoholisme, dan musik Handel "menstabilkan" perilaku penderita skizofrenia. Penelitian yang dilakukan oleh pusat di bawah kepemimpinan Lazarev menunjukkan bahwa getaran musik berdampak pada seluruh tubuh. Mereka memiliki efek menguntungkan pada struktur tulang, kelenjar tiroid, memijat organ dalam, menjangkau jaringan yang lebih dalam, dan merangsang sirkulasi darah di dalamnya. Telah ditetapkan bahwa melodi liris Tchaikovsky, mazurka Chopin, dan rhapsodies Liszt membantu mengatasi kesulitan, mengatasi rasa sakit, dan mendapatkan ketabahan mental.

Karya-karya seperti "Moonlight Sonata" karya Beethoven, "Caravan" karya Ravel, "Man and Woman" karya Ley, dan romansa dari ilustrasi musik hingga cerita Pushkin "The Snowstorm" meredakan kejang otot internal, termasuk kram dan kejang mikro, dan memberikan relaksasi total pada otot. seluruh tubuh, yang mendorong penyembuhan luka dan memulihkan kekuatan.

Untuk meredakan migrain dan sakit kepala, disarankan untuk mendengarkan karya-karya berikut: “Don Giovanni” dan “Symphony No. 40” oleh Mozart, “Hungarian Rhapsody” oleh Liszt, “An American in Paris” oleh Gershwin, “Fidelio” oleh Beethoven, "Suite Masquerade" oleh Khachaturian, "Spring Song" Mendelssohn dan Humoresques Dvorak.

“Wedding March” oleh Mendelssohn, “Nocturne in D minor” oleh Chopin dan “Concerto in D minor” untuk biola oleh Bach menormalkan tekanan darah dan aktivitas jantung, dan “Mass in A minor” oleh Bruckner, “Piano Sonata” oleh Bartok membantu dalam pengobatan hipertensi.

Karya musik “Sad Waltz” oleh Sibelius, “Reverie” oleh Schumann, “Meditation” oleh Massenet, “Adagio” oleh Rodrigo, suite “Peer Gynt” oleh Grieg, “Barcarolle” oleh Offenbach, “Songs Without Words” oleh Mendelssohn, “ Melody” oleh Gluck, serta drama Tchaikovsky, terbebas dari insomnia.

Namun melodi Mozart memiliki pengaruh paling besar pada seseorang. Karya-karya Mozart bersifat universal: direkomendasikan untuk menghilangkan stres, mengasimilasi secara efektif materi pendidikan, untuk sakit kepala, hipertensi, untuk pengobatan gagap, epilepsi, serta dalam masa pemulihan, misalnya setelah situasi ekstrim. Apalagi semua karya Mozart memiliki efek penyembuhan. Fenomena musik yang belum sepenuhnya dijelaskan ini disebut “efek Mozart”.

Dalam penelitiannya, para ilmuwan menggunakan pencitraan resonansi magnetik otak untuk mendapatkan gambaran aktivitas area otak. Seperti yang diharapkan, musik Beethoven, Schumann, dan komposer klasik lainnya “membangkitkan” area tertentu di korteks serebral. Namun hanya musik Mozart yang mengaktifkan seluruh area korteks serebral, termasuk area yang terlibat dalam koordinasi motorik, penglihatan, dan proses kesadaran yang lebih tinggi serta dapat berperan dalam pemikiran spasial.

Rahasia khasiat penyembuhan musik Wolfgang Amadeus Mozart dikonfirmasi oleh Alfred Tomatis, otolaryngologist, anggota Akademi Perancis ilmu kedokteran. Mempelajari kekhasan otak manusia, ia menemukan: mendengarkan suara frekuensi tinggi - 5000–8000 Hz - mengaktifkan aktivitas otak, meningkatkan daya ingat, merangsang proses berpikir. Getaran ini tampaknya menyehatkan otak kita, dan juga seluruh tubuh. Menganalisis musik berbagai komposer, Alfred Tomatis sampai pada kesimpulan bahwa karya Mozart mengandung frekuensi yang diperlukan paling banyak. Berdasarkan hasil penelitiannya, Dr. Tomatis mengembangkan metode penyembuhan dengan menggunakan musik. Ini efektif untuk autisme masa kanak-kanak, masalah konsentrasi, gangguan bicara, dan depresi pada orang dewasa.

Studi terpisah oleh para ilmuwan dikhususkan untuk pengaruh musik pada anak-anak.

Pada awal abad kedua puluh, para ilmuwan sudah dapat melihat bahwa musik itu ada musik klasik dan lagu pengantar tidur - adalah obat penyembuhan untuk anak-anak; musik ini tidak hanya mengembangkan anak-anak, tetapi juga membuat mereka lebih sehat. Penelitian ini memutuskan untuk menemukan dasar ilmiah untuk terapi musik. Dan pasien pertama yang mendapat pengobatan musik adalah anak-anak yang lahir prematur.

Penelitian telah menunjukkan bahwa, sebagai suatu peraturan, jika seorang anak menderita kekurangan oksigen selama perkembangan prenatal, terlepas dari apakah ia lahir prematur atau tidak, aktivitas sel enzim berkurang. Setelah mendengarkan musik klasik, aktivitas sel enzim anak meningkat. Hal ini ditunjukkan dengan analisis sitokimia. Dokter juga mengukur tekanan darah, denyut nadi, dan ritme pernapasan anak-anak tersebut. Dan mereka selalu mengamati reaksi klasik adaptasi: tubuh itu sendiri menjadi terbiasa lingkungan, dan anak itu mulai merasa lebih baik. Para ilmuwan berpendapat bahwa mungkin harmoni dan melodi tidak ada hubungannya dengan perbaikan kondisi anak. Para peneliti beralih ke metronom, yang menghasilkan ritme tenang dengan frekuensi tenang. Anak-anak berperilaku cukup baik: mereka menjadi tenang dan tertidur. Tetapi analisis sitokimia dengan jelas menunjukkan: dengan latar belakang metronom yang berfungsi, enzim dalam sel ditekan. Selain itu, terdapat bukti bahwa musik rock dengan ritme perkusi yang diucapkan berbahaya bagi anak kecil.

Saat orang tua akan menjemput anaknya dari rumah sakit, dokter menyarankan untuk tetap melakukan prosedur terapi musik di rumah, disertai dengan pijat, senam khusus, dan senam air. Respon orang tua terhadap anjuran ini berbeda-beda, ada yang memutarkan musik untuk anaknya, ada pula yang tidak. Namun ketika anak-anak ini diuji setahun kemudian, mereka ditemukan fakta menarik. Anak-anak yang terus-menerus mendengarkan musik klasik dapat mengatasi cacat neurologis lebih baik dibandingkan anak-anak yang orang tuanya tidak percaya pada kekuatan penyembuhan terapi musik. Dengan demikian, statistik yang masuk akal pun muncul.

Para ilmuwan telah menemukan bahwa anak-anak yang gelisah harus mendengarkan melodi dengan ritme yang tenang - “adagio”, “andante”. Biasanya, gerakan kedua sonata klasik dan konser instrumental ditulis dalam ritme ini. Ilmuwan Jerman telah mengembangkan dasar literatur ilmiah pada kesempatan ini, musik Jerman dan Wina mendominasi program mereka: Mozart, Schubert, Haydn. Kemudian mereka menambahkan Vivaldi dan Tchaikovsky. Misalnya, ini bisa menjadi bagian kedua dari “A Short Night Serenade” karya Mozart, “Winter” dari “The Four Seasons” karya Vivaldi, duet Lisa dan Polina dari opera Tchaikovsky “ Ratu Sekop", lagu pengantar tidur.

Melodi dengan kata-kata memiliki pengaruh yang lebih kuat pada anak dibandingkan melodi tanpa kata-kata. Dan nyanyian live lebih kuat daripada penampilan instrumental yang direkam pada disk. Bahasa nyanyiannya tidak menjadi masalah sama sekali; anak-anak yang baru lahir dapat dengan senang hati mendengarkan, misalnya, lagu pengantar tidur Brahms atau lagu-lagu Natal dalam bahasa Jerman. Dan anak-anak yang menderita sindrom distres, yang pola makannya tidak baik dan kadang-kadang bahkan mengalami sesak napas, harus mendengarkan komposisi musik dalam tempo “allegro” dan “allegro moderato” oleh Mozart, Schubert, Haydn. Misalnya: waltz dari balet Tchaikovsky “On the Troika”, dari “The Four Seasons”, “Spring” dari “The Four Seasons” karya Vivaldi, serta musik marching.

Perawatan terapi musik juga bermanfaat bagi anak-anak yang sehat dan biasanya sedang berkembang. Mereka perlu diyakinkan atau, sebaliknya, terkadang diberi semangat. Hal ini dapat dilakukan dengan musik santai atau energik.

Namun fenomena apapun bisa diarahkan ke arah positif dan negatif. Musik tidak terkecuali. Dalam dekade terakhir abad ke-20, banyak gaya musik muncul dan sebagian besar, menurut para peneliti, berdampak buruk pada organisme hidup.

Jika di bawah pengaruh musik klasik jumlah ASI pada ibu menyusui dan mamalia meningkat, maka di bawah pengaruh musik rock jumlahnya menurun tajam. Penelitian menunjukkan bahwa tumbuhan dan hewan lebih menyukai musik yang harmonis. Misalnya, lumba-lumba senang mendengarkan musik klasik, khususnya Bach. Dalam salah satu percobaan, setelah mendengar karya klasik, hiu berkumpul dari seluruh pesisir laut. Tumbuhan dan bunga menyebarkan daun dan kelopaknya lebih cepat mengikuti musik klasik.

Diiringi suara musik modern, sapi berbaring dan menolak makan, tanaman lebih cepat layu. Namun, seseorang mengacaukan ruang hidupnya dengan getaran yang kacau. Dokter Barat telah memperkenalkan diagnosis baru ke dalam leksikon mereka - “pecandu musik”.

Musik modern, pada kenyataannya, tidak hanya bersuara - ia menjalankan fungsi pemrogramannya. Mereka dikonfirmasi oleh fakta-fakta yang tidak memihak. Dokter Amerika, yang dipimpin oleh ilmuwan R. Larsen, menyatakan: ritme yang berulang dan getaran frekuensi rendah dari gitar bass sangat mempengaruhi kondisi cairan serebrospinal, dan akibatnya, fungsi kelenjar yang mengatur sekresi hormon; tingkat insulin dalam darah berubah secara signifikan; indikator utama pengendalian hambatan moral berada di bawah ambang toleransi atau dinetralkan sepenuhnya.

Hampir menjadi hal yang “lumrah” dalam penelitian semacam ini bahwa efek destruktif dari suara ultra-keras pada tubuh manusia dipertimbangkan - para ahli menyebut musik semacam itu sebagai “musik pembunuh”, “racun suara”. Psikolog Rusia D. Azarov berhasil mengidentifikasi kombinasi nada yang serupa untuk semua kasus bunuh diri musisi rock. Banyak karya musik modern, menurut ilmuwan, diciptakan dari “suara yang mematikan”.

Berdasarkan uraian di atas, terlihat bahwa arah terapi musik banyak digunakan dalam pengobatan berbagai penyakit di seluruh dunia. Namun ternyata selama penelitian, tidak semua musik memberikan efek positif bagi tubuh manusia. Genre seperti musik rock dan pop secara bertahap membunuh tidak hanya seseorang, tetapi juga segala sesuatu yang bersentuhan dengan suaranya. Yang paling berguna dan, bahkan bisa dikatakan, memiliki khasiat magis, adalah musik klasik, yang dapat menggantikan banyak obat untuk penyakit apa pun.

Kesimpulan

Suara musik lahir bersamaan dengan makhluk hidup yang mampu mempersepsikannya. Banyak waktu telah berlalu sejak itu, suara telah berubah menjadi musik, dan musik telah menjadi seni yang tidak terlupakan hingga saat ini, terus hidup bersama kita, tanpa meninggalkan kita sedetik pun. Mereka mulai mempelajarinya sebagai ilmu dan menemukan banyak khasiat penyembuhan yang semakin banyak digunakan dalam aktivitas sehari-hari.

Sebagai bagian dari karya ini, kami berusaha menemukan sebanyak mungkin aspek positif dari seni ini. Ternyata, yang paling bermanfaat dan bahkan bisa dikatakan memiliki khasiat magis adalah musik klasik, yang bisa menggantikan semua obat untuk penyakit apa pun. Namun tidak semua musik memberikan efek positif bagi tubuh manusia. Mendengarkan musik modern memiliki efek paling berbahaya bagi tubuh kita. Yaitu, genre seperti musik rock, pop, dan klub, yang, dalam arti sebenarnya, secara bertahap membunuh tidak hanya seseorang, tetapi juga segala sesuatu yang bersentuhan dengan suaranya. Sangat disayangkan, namun hingga saat ini tidak semua orang bisa mempercayai dan memahami hal tersebut. Mungkin alasan semua ini adalah penggunaan musik modern dalam skala besar, yang tidak lagi bisa disebut demikian.

Jika terapi musik mendapat perhatian lebih besar di berbagai sumber media, maka umat manusia modern akan menganggap seni yang menyenangkan dan menakjubkan ini dengan lebih serius.