Alat musik Cembalo. Harpsichord: sejarah, video, fakta menarik, dengarkan

(French clavecin, dari Late Lat. clavicymbalum, dari Lat. clavis - key (karenanya kuncinya) dan cymbalum - dulcimer) - musik keyboard yang dipetik. alat. Dikenal sejak abad ke-16. (mulai dibangun pada abad ke-14), informasi pertama tentang K. berasal dari tahun 1511; Instrumen Italia tertua yang bertahan hingga saat ini. Karya ini dimulai pada tahun 1521. K. berasal dari psalterium (sebagai hasil rekonstruksi dan penambahan mekanisme keyboard). Awalnya, clavichord berbentuk segi empat dan penampilannya menyerupai clavichord "bebas", berbeda dengan clavichord yang memiliki string dengan panjang berbeda (setiap tuts berhubungan dengan string khusus yang disetel ke nada tertentu) dan mekanisme keyboard yang lebih kompleks. Senar K. digetarkan dengan cara dipetik dengan bantuan bulu burung yang dipasang pada batang – pendorong. Saat tuts ditekan, pendorong yang terletak di ujung belakangnya terangkat dan bulunya dikaitkan ke tali (kemudian, sebagai pengganti bulu burung, digunakan plektrum kulit). Bunyi K. cemerlang, tetapi tidak terlalu merdu (pendek), artinya tidak terdengar. dinamis berubah (lebih keras, tetapi kurang ekspresif dibandingkan clavichord), perubahan kekuatan dan timbre suara tidak bergantung pada sifat pukulan pada tuts. Untuk meningkatkan kemerduan senar, digunakan senar dua kali lipat, tiga kali lipat, dan bahkan empat kali lipat (untuk setiap nada), yang disetel ke interval serempak, oktaf, dan terkadang lainnya. Sejak awal abad ke-17 yang logam digunakan sebagai pengganti konduktor. senar bertambah panjang (dari treble ke bass). Alat musik ini berbentuk sayap segitiga dengan susunan senar memanjang (sejajar dengan tuts). Pada abad 17-18. Untuk memberikan K. suara yang lebih bervariasi secara dinamis, instrumen dibuat dengan 2 (kadang 3) keyboard manual (manual), yang disusun seperti teras, satu di atas yang lain (biasanya manual atas disetel satu oktaf lebih tinggi) , serta dengan sakelar register untuk memperluas treble, menggandakan oktaf bass dan mengubah warna timbre (register kecapi, register bassoon, dll.). Register dioperasikan dengan tuas yang terletak di sisi keyboard, atau dengan tombol yang terletak di bawah keyboard, atau dengan pedal. Pada beberapa K., untuk variasi timbre yang lebih besar, keyboard ketiga dipasang dengan beberapa karakteristik warna timbre, sering kali mengingatkan pada kecapi (yang disebut keyboard kecapi). Secara eksternal, selongsongnya biasanya diselesaikan dengan sangat elegan (badannya dihiasi dengan gambar, tatahan, dan ukiran). Hasil akhir instrumen ini konsisten dengan furnitur bergaya era Louis XV. Pada abad 16-17. menonjol karena kualitas suara dan seninya, desain K. Antwerpen menguasai Rukkers.
Judul "K." (di Perancis; arpsichord - di Inggris, keelflugel - di Jerman, clavicembalo atau disingkat cymbal - di Italia) disediakan untuk instrumen berbentuk sayap besar dengan jangkauan hingga 5 oktaf. Ada juga instrumen yang lebih kecil, biasanya berbentuk persegi panjang, dengan senar tunggal dan jangkauan hingga 4 oktaf, yang disebut: epinet (di Perancis), spinet (di Italia), virginel (di Inggris). K. dengan tubuh yang terletak secara vertikal - clavicytherium. K. digunakan sebagai instrumen solo, ansambel kamar, dan orkestra.
Pencipta gaya harpsichord virtuoso adalah orang Italia. komposer dan harpsichordist D. Scarlatti (dia memiliki banyak karya untuk K.); pendiri Perancis sekolah harpsichordist - J. Chambonnière ("drama barunya" sangat populer, 2 buku, 1670). Di antara orang Prancis harpsichordists con. Abad 17-18 - F. Couperin, J.F. Rameau, L. Daquin, F. Dandrieu. Perancis. musik harpsichord adalah seni dengan cita rasa yang halus, tata krama yang halus, jelas secara rasional, tunduk pada aristokrat. etiket. Suara K. yang halus dan dingin selaras dengan “nada baik” masyarakat elit. Dalam bahasa Perancis Gaya gagah (Rococo) menemukan perwujudannya yang jelas di kalangan pemain harpsichord. Tema favorit miniatur harpsichord (miniatur merupakan ciri khas seni Rococo) adalah gambar perempuan ("Captivating", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" oleh Couperin), tarian gagah menempati tempat yang luas (minuet, gavotte, dll), indah. gambar kehidupan petani ("The Reapers", "Grape Pickers" oleh Couperin), miniatur onomatopoeik ("Chicken", "Clock", "Cheeping" oleh Couperin, "Cuckoo" oleh Daquin, dll.). Ciri khas musik harpsichord adalah banyaknya melodi. dekorasi K con. abad ke-18 melecut. Perancis pemain harpsichordist mulai menghilang dari repertoar para pemainnya. Ketertarikan pada bahasa Prancis Musik Harpsichord dihidupkan kembali oleh kaum Impresionis, yang berupaya menghidupkan kembali tradisi Couperin dan Rameau. Dari para pemain di K. pada abad ke-20. Pemain harpsichordist Polandia W. Landowska menonjol. Melecut. Perancis harpsichordist dipromosikan oleh burung hantu tertentu. musisi, termasuk E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (sejumlah artikelnya dikhususkan untuk karya harpsichordist), N. V. Otto. 3 koleksi diterbitkan di Uni Soviet. Drama Perancis pemain harpsichordist (diedit oleh A.N. Yurovsky). Di pertengahan. abad ke-20 minat pada K. dihidupkan kembali, termasuk. di Uni Soviet. Dibuat ansambel yang menampilkan musik kuno, di mana K digunakan sebagai salah satu instrumen utamanya.

Sastra: Alekseev A.D., Seni keyboard, M.-L., 1952; Druskin M.S., Musik keyboard, Leningrad, 1960; Saint-Lambert M.de, Les prinsip de clavecin, Amst., 1702; Lefroid de Méreaux J.A., Les clavecinistes de 1637 a 1790, v. 1-3, hal., 1867; Villanis L.A., L "arte del clavicembalo, Torino, 1901; Rirro A., Les clavecinistes, P., 1924; Neupert H., Das Cembalo, Kassel, 1933, 1956; Harich-Schneider E., Die Kunst des Cembalospiels, Kassel , 1939, 1957; Russel R., The harpsichord dan Clavichord, sebuah studi pengantar, L., 1959;

Lihat nilai Piano kuno di kamus lain

Piano kuno- harpsichord, m. (clavecin Prancis) (musik). Instrumen keyboard kuno seperti piano.
Kamus Penjelasan Ushakov

Harpsichord M.— 1. Alat musik petik keyboard senar kuno, pendahulu piano.
Kamus Penjelasan oleh Efremova

Piano kuno- -A; m.[Perancis] clavecin] Alat musik senar keyboard kuno, yang penampilannya mengingatkan pada piano.
◁ Harpsichord, -aya, -oe. musik K.
Kamus Penjelasan Kuznetsov

Piano kuno- (French clavecin) - alat musik petik keyboard berdawai. Dikenal sejak abad ke-16. Ada harpsichord dengan berbagai bentuk, jenis dan ragamnya, antara lain harpsichord, virginel,........
Kamus ensiklopedis besar

Piano kuno— - alat musik petik keyboard berdawai. Dikenal sejak abad ke-15. Pendahulu piano.
Kamus Sejarah

Piano kuno- lihat piano.
Kamus musik

PIANO KUNO— HARPISH, -a, m. Alat musik keyboard petik kuno. Mainkan harpsichord. || adj. harpsichord, -aya, -oh.
Kamus Penjelasan Ozhegov

Piano kuno— Alat musik keyboard besar dengan dua atau tiga keyboard manual di dalam volume utama berbentuk persegi panjang atau sayap. (Istilah Rusia........
Kamus Arsitektur

PIANO KUNO

Pasti di konser Anda pernah memperhatikan alat musik yang mirip dengan piano, tetapi ukurannya jauh lebih kecil, dengan beberapa keyboard dan suara metalik yang sangat berbeda? Nama alat musik ini adalah harpsichord (berasal dari kata Perancis). Di setiap negara disebut berbeda: di Prancis dan Rusia disebut harpsichord, di Italia disebut cymbalo (dan terkadang clavicembalo), di Inggris disebut harpsichord. Harpsichord adalah alat musik petik keyboard yang bunyinya dihasilkan dengan cara dipetik.

Suara, timbre:

Suara harpsichord sulit dikacaukan dengan instrumen lainnya; suaranya istimewa, cemerlang, dan tiba-tiba. Begitu Anda mendengar suara ini, Anda langsung membayangkan tarian kuno, pesta dansa, dan dayang-dayang bangsawan dalam gaun megah dengan gaya rambut yang tak terbayangkan. Perbedaan utama antara harpsichord adalah suaranya tidak dapat mengubah dinamika dengan mulus, seperti instrumen lainnya. Untuk mengatasi masalah ini, para pengrajin memiliki ide untuk menambahkan register lain yang diaktifkan menggunakan sakelar dan tuas manual. Letaknya di sisi keyboard. Beberapa saat kemudian, pergantian kaki juga tampak membuat permainan menjadi lebih mudah.
Fakta menarik:

• Harpsichord selalu dianggap sebagai instrumen aristokrat yang menghiasi salon dan aula orang terkaya di Eropa. Itu sebabnya pada zaman dahulu terbuat dari jenis kayu yang mahal, kuncinya dilapisi dengan pelat cangkang kura-kura, induk mutiara, dan terkadang bertatahkan batu mulia.
• Pernahkah Anda memperhatikan bahwa beberapa harpsichord memiliki tuts bawah berwarna hitam dan tuts atas berwarna putih - semuanya bertolak belakang dengan grand piano atau piano tegak? Harpsichord dengan warna-warna kunci seperti ini umum terjadi di Prancis pada abad ke-17. Seperti yang dijelaskan oleh para sejarawan, dekorasi keyboard ini dikaitkan dengan gaya gagah yang dominan dalam seni pada saat itu - tangan pemain harpsichordist yang seputih salju terlihat sangat anggun dan menonjol pada keyboard hitam.
• Awalnya harpsichord diletakkan di atas meja, beberapa saat kemudian, pengrajin menambahkan kaki yang indah.
• Pada suatu waktu, konduktor harus duduk di depan harpsichord, dan dia berhasil bermain dengan tangan kirinya dan mengarahkan para musisi dengan tangan kanannya.
• Mencoba menciptakan kembali suara harpsichord, beberapa master menggunakan tipu daya. Jadi, pada piano Red October, yang dibuat pada zaman Soviet, pedal ketiga menurunkan kain khusus ke senar, yang diikatkan buluh logam. Palu menghantam mereka dan terdengar suara khas. Piano Accord Soviet memiliki desain yang sama.
• Sakelar kaki pada harpsichord baru muncul pada tahun 1750.
• Pada mulanya dinamika bunyi diubah dengan menggandakan dan melipattigakan senar; baru pada abad 17-18 mereka mulai membuat instrumen dengan 2 atau bahkan 3 manual, terletak di atas satu sama lain dengan register yang berbeda. Dalam hal ini, manual atas disetel satu oktaf lebih tinggi.
• Untuk waktu yang lama, harpsichord tertua yang bertahan hingga saat ini dianggap sebagai instrumen master Italia Hieronymus pada tahun 1521. Namun, kemudian mereka menemukan harpsichord yang lebih tua, dibuat pada tanggal 18 September 1515 oleh Vincentius dari Livigimeno.
• Harpsichord abad ke-16 sebagian besar berasal dari Italia (Venesia) dan terbuat dari pohon cemara. Instrumen Perancis dengan dua keyboard (manual) terbuat dari kenari.
• Kebanyakan harpsichord memiliki nada kecapi, yang ditandai dengan timbre hidung. Untuk menghasilkan suara seperti itu, senarnya diredam dengan potongan kain kempa atau kulit.
• Pada Abad Pertengahan, di istana Raja Spanyol Philip II ada apa yang disebut “kucing harpsichord”. Itu adalah perangkat yang terdiri dari keyboard dan kotak persegi panjang dengan beberapa kompartemen tempat kucing ditempatkan. Sebelumnya, hewan-hewan tersebut didengarkan dengan cara menginjak ekornya dan diberi peringkat berdasarkan suaranya. Kemudian ekor kucing malang itu diikatkan di bawah kunci, ketika ditekan, sebuah jarum ditusukkan ke dalamnya. Hewan itu berteriak keras, dan pemainnya terus memainkan melodinya. Perth I diketahui juga memesan “harpsichord kucing” untuk lemari keingintahuannya.
• Pemain harpsichord Prancis terkenal F. Couperin memiliki risalah “Seni Memainkan Harpsichord,” yang masih digunakan oleh para musisi di zaman kita.
• Couperin-lah yang mulai aktif menggunakan ibu jari (jari pertama) saat memainkan harpsichord, sebelumnya musisi hanya bermain dengan empat jari, dan jari kelima tidak digunakan. Ide ini segera diambil oleh pemain lain.
• Pemain terkenal Handel, sebagai seorang anak, terpaksa berlatih memainkan harpsichord di loteng, karena ayahnya menentang karier sebagai musisi dan bermimpi dia menerima gelar sarjana hukum.
• Menariknya, aksi pelompat tersebut digambarkan oleh W. Shakespeare dalam sonetanya yang ke-128.
• Musisi yang memainkan harpsichord disebut claviers, karena mereka juga berhasil memainkan organ dan clavichord.
• Patut dicatat bahwa jangkauan harpsichord konser adalah ser. Abad ke-18 lebih luas dari piano, yang menggantikannya beberapa saat kemudian

CLAVISIN [Perancis] clavecin, dari Lat Akhir. clavicymbalum, dari lat. clavis - kunci (karenanya kuncinya) dan cymbalum - simbal] - alat musik keyboard yang dipetik. Dikenal sejak abad ke-16. (mulai dibangun pada abad ke-14), informasi pertama tentang harpsichord berasal dari tahun 1511; Instrumen tertua yang dibuat di Italia berasal dari tahun 1521.

Harpsichord berasal dari psalterium (sebagai hasil rekonstruksi dan penambahan mekanisme keyboard).

Awalnya, harpsichord berbentuk segi empat dan penampilannya menyerupai clavichord "bebas", berbeda dengan harpsichord yang memiliki string dengan panjang berbeda (setiap tuts berhubungan dengan string khusus yang disetel ke nada tertentu) dan mekanisme keyboard yang lebih kompleks. Senar harpsichord digetarkan dengan cara dipetik dengan bantuan bulu burung yang dipasang pada batang – pendorong. Saat tuts ditekan, pendorong yang terletak di ujung belakangnya terangkat dan bulunya dikaitkan ke tali (kemudian, sebagai pengganti bulu burung, digunakan plektrum kulit).

Struktur bagian atas pendorong: 1 - senar, 2 - sumbu mekanisme pelepasan, 3 - languette (dari languette Perancis), 4 - plectrum (lidah), 5 - peredam.

Suara harpsichordnya cemerlang, tetapi tanpa tanda jasa (pendek) - yang berarti tidak dapat menerima perubahan dinamis (lebih keras, tetapi kurang ekspresif dari itu), perubahan kekuatan dan timbre suara tidak bergantung pada sifat pukulan pada tuts. Untuk meningkatkan kemerduan harpsichord, senar ganda, tiga kali lipat, dan bahkan empat kali lipat digunakan (untuk setiap nada), yang disetel secara serempak, oktaf, dan terkadang pada interval lainnya.

Evolusi

Sejak awal abad ke-17, senar logam digunakan sebagai pengganti senar usus, yang panjangnya bertambah (dari treble ke bass). Alat musik ini berbentuk sayap segitiga dengan susunan senar memanjang (sejajar dengan tuts).

Pada abad 17-18. Untuk memberikan harpsichord suara yang lebih bervariasi secara dinamis, instrumen dibuat dengan 2 (kadang 3) keyboard manual (manual), yang disusun seperti teras, satu di atas yang lain (biasanya manual atas disetel satu oktaf lebih tinggi) , serta dengan sakelar register untuk memperluas treble, penggandaan oktaf bass dan perubahan warna timbre (register kecapi, register bassoon, dll.).

Register dioperasikan dengan tuas yang terletak di sisi keyboard, atau dengan tombol yang terletak di bawah keyboard, atau dengan pedal. Pada beberapa harpsichord, untuk variasi timbre yang lebih banyak, keyboard ke-3 disusun dengan beberapa warna timbre yang khas, sering kali mengingatkan pada kecapi (yang disebut keyboard kecapi).

Penampilan

Secara eksternal, harpsichord biasanya dihias dengan sangat elegan (badannya dihiasi dengan gambar, tatahan, dan ukiran). Hasil akhir instrumen ini konsisten dengan furnitur bergaya era Louis XV. Pada abad 16-17. Harpsichord dari master Antwerpen Rukkers menonjol karena kualitas suaranya dan desain artistiknya.

Harpsichord di berbagai negara

Nama "harpsichord" (di Perancis; harpsichord - di Inggris, keelflugel - di Jerman, clavichembalo atau disingkat cymbal - di Italia) dipertahankan untuk instrumen berbentuk sayap besar dengan jangkauan hingga 5 oktaf. Ada juga instrumen yang lebih kecil, biasanya berbentuk persegi panjang, dengan senar tunggal dan jangkauan hingga 4 oktaf, yang disebut: epinet (di Perancis), spinet (di Italia), virginel (di Inggris).

Harpsichord dengan tubuh vertikal - . Harpsichord digunakan sebagai instrumen solo, ansambel kamar, dan orkestra.

Pencipta gaya harpsichord virtuoso adalah komposer dan pemain harpsichord Italia D. Scarlatti (dia memiliki banyak karya untuk harpsichord); pendiri sekolah harpsichordist Prancis adalah J. Chambonnière (“Harpsichord Pieces” miliknya, 2 buku, 1670 sangat populer).

Di antara pemain harpsichord Perancis pada akhir abad ke-17 dan ke-18. - , J.F. Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Musik harpsichord Prancis adalah seni dengan cita rasa yang halus, tata krama yang halus, jelas secara rasional, tunduk pada etiket aristokrat. Suara harpsichord yang halus dan dingin selaras dengan “nada baik” masyarakat elit.

Gaya gagah (rococo) menemukan perwujudannya yang jelas di kalangan harpsichordist Prancis. Tema favorit miniatur harpsichord (miniatur merupakan ciri khas seni Rococo) adalah gambar perempuan (“Captivating”, “Flirty”, “Gloomy”, “Shy”, “Sister Monica”, “Florentine” oleh Couperin), tarian gagah (minuet) menempati tempat yang luas , gavotte, dll.), gambar indah kehidupan petani (“The Reapers”, “Grape Pickers” oleh Couperin), miniatur onomatopoeik (“Chicken”, “Clock”, “Cheeping” oleh Couperin, “Cuckoo” oleh Daquin, dll.). Ciri khas musik harpsichord adalah banyaknya hiasan melodi.

Pada akhir abad ke-18. karya-karya harpsichordist Prancis mulai menghilang dari repertoar para pemainnya. Akibatnya, instrumen yang memiliki sejarah panjang dan warisan seni yang begitu kaya ini terpaksa keluar dari praktik musik dan digantikan oleh piano. Dan bukan hanya digantikan, tapi benar-benar dilupakan pada abad ke-19.

Hal ini terjadi sebagai akibat dari perubahan radikal dalam preferensi estetika. Estetika Barok, yang didasarkan pada konsep teori pengaruh yang dirumuskan dengan jelas atau dirasakan dengan jelas (secara singkat intinya: satu suasana hati, pengaruh - satu warna suara), di mana harpsichord adalah sarana ekspresi yang ideal, memberi jalan pertama ke pandangan dunia sentimentalisme, lalu ke arah yang lebih kuat - klasisisme dan, akhirnya, romantisme. Dalam semua gaya ini, ide yang paling menarik dan berkembang, sebaliknya, adalah ide tentang kemampuan untuk berubah - perasaan, gambaran, suasana hati. Dan piano mampu mengekspresikan hal ini. Harpsichord pada prinsipnya tidak dapat melakukan semua ini - karena kekhasan desainnya.

Sebuah artikel tentang sejarah zaman dahulu clavichord, harpsichord dan serupa instrumen keyboard. Yang menambah minat adalah artikel ini ditulis oleh Evgenia Braudo, diterbitkan sebagai brosur pada tahun 1916 dalam seri “Musical Contemporary” di bawah No. Seperti biasa, saya mengenali dan menerjemahkannya dari bahasa Rusia pra-revolusioner ke bahasa Rusia modern. Gambar, tentu saja, buruk dalam hal kualitas, tetapi jika Anda mau, saya rasa Anda dapat menemukan yang normal di Internet.

Relatif baru-baru ini, ilmu musik mulai mendapat perhatian serius sejarah instrumen kuno. Bahkan dua puluh tahun yang lalu, orang-orang dari zaman kuno ini, yang membangkitkan gagasan tentang keindahan memikat abad-abad yang lalu, tentang mahakarya musik yang terlupakan, hanya menarik bagi para arkeolog terpelajar dan kurator museum. Dalam beberapa tahun terakhir, berkat keberhasilan kegiatan berbagai “asosiasi memainkan alat musik kuno”, yang jumlahnya cukup banyak di semua pusat kebudayaan utama, bidang penelitian musik ini mulai menarik kekuatan ilmiah yang luar biasa. Karena upaya pertama untuk menampilkan mutiara musik lama dalam bingkai kemerduan yang melekat di dalamnya menunjukkan bahwa seni musik di masa lalu, yang begitu halus dan rapuh, memerlukan perpaduan yang ahli antara teknik dan konten, dan itu hanya klarifikasi yang akurat. fitur desain dari semua harpsichord, clavichord, dan biola yang aneh ini memungkinkan untuk benar-benar menghidupkan kembali permata pudar dari keahlian lama.

Baris-baris berikut, yang didedikasikan untuk sejarah seribu tahun alat musik yang paling tersebar luas, yang di semua era sejarah telah menjadi penjaga nilai-nilai musik tertinggi, dimaksudkan bukan untuk menyajikan evolusi eksternalnya, tetapi untuk menunjukkannya. fitur struktural nenek moyang jauh piano modern kita, yang tidak diragukan lagi memengaruhi perkembangan gaya keyboard di abad-abad yang lalu.

Silsilah mata piano kembali ke masa yang sangat jauh dari kita. Nenek moyangnya adalah sebuah kotak kayu kecil dengan tali yang direntangkan di atasnya, yang dapat dibagi menjadi dua bagian menggunakan ambang yang dapat digerakkan. Ini adalah monochord, perangkat fisik yang familiar bagi pembaca dari pelajaran fisika SMA. Bahkan di zaman kuno, instrumen ini berfungsi untuk penentuan nada secara matematis. Dengan memperpendek senar, misalnya G, sebesar 1/9 panjangnya dan menggetarkan 8/9 sisanya, kita memperoleh sekon mayor, A; 4/5 dari senar yang sama menghasilkan sepertiga mayor, H; tiga perempat - liter, C; dua pertiga - seperlima, D; tiga perlima mayor keenam, E; setengahnya adalah oktaf G.

Namun string tunggal primitif memiliki kelemahan yang sangat signifikan. Senarnya menunjukkan rasio panjang bagian-bagian yang dibunyikan untuk semua nada batu, tetapi tidak memberikan kemungkinan untuk membunyikan segmen-segmen yang dibandingkan secara simultan, dan sudah di era yang sangat awal muncul ide untuk menyediakan "monokord" beberapa string untuk kejelasan interval konsonan yang lebih baik. Aristides Quintilian dan Claudius Ptolemy, ahli teori abad kedua, menggambarkan instrumen yang dilengkapi empat senar dan disebut helikon.

Pada Abad Pertengahan, sebuah "monochord", yang lebih tepat disebut "polikord", mulai digunakan tidak hanya untuk penelitian teoretis, tetapi juga untuk mengiringi nyanyian. Untuk memfasilitasi prosedur yang sangat rumit dalam memainkan instrumen ini, papan suara monochord mulai dilengkapi dengan dudukan dengan tepi yang tajam, memasangnya di lokasi pembagian paling penting dari senar. Ketika, sekitar pertengahan abad ke-12, instrumen tertua dengan kunci, organ portabel kecil, agung, yang digunakan untuk tujuan pendidikan dan ibadah di rumah, mulai menyebar, upaya pertama dilakukan untuk mengadaptasi keyboard ke monochord, di suatu bentuk sistem dudukan, yang masing-masing, ketika ditekan, tombol yang sesuai, diangkat cukup untuk menekan senar dengan kuat di tempat tertentu. Namun, memisahkan bagian senar menggunakan dudukan saja tidak cukup; Anda perlu mengaturnya menjadi getaran, sehingga, seiring berjalannya waktu, dudukan primitif monokord diubah menjadi pin logam (garis singgung). Garis singgung ini, yang dipasang pada tuas keyboard, tidak hanya membagi senar menjadi dua bagian, tetapi sekaligus membuatnya berbunyi.

Sebuah alat yang dibangun berdasarkan prinsip monokord, tetapi yang memiliki lebih banyak senar yang diayunkan menggunakan kunci dan garis singgung logam yang terhubung dengannya, disebut clavichord.

Sekitar seribu tahun berlalu hingga, melalui kerja keras untuk memperbaiki mekanismenya, senar tunggal kuno diubah menjadi clavichord. Sejarah seni musik terus-menerus mencoba, bertentangan dengan bukti, untuk mempertahankan nama monochord di belakang clavichord, yang menyebabkan kesulitan besar bagi para ahli teori abad pertengahan, yang sia-sia mencoba menemukan penjelasan atas perbedaan tersebut. Tidak kalah gigihnya selama berabad-abad, pembuat clavichord telah mencoba untuk mempertahankan prinsip monochord yang paling utuh ketika diterapkan pada instrumen baru. Meskipun monochord hanya melayani tujuan teoritis, cukup jelas bahwa untuk membandingkan nada individu satu sama lain di zaman kuno, string dengan panjang yang sama diambil, yang memungkinkan untuk dengan jelas menunjukkan hubungan langsung antara panjang nada. bagian dan nada suara. Namun karena tradisi sejarah yang aneh, clavichord, yang memiliki penerapan yang sama sekali berbeda dalam seni musik, mempertahankan panjang senar yang sama, sehingga perbedaan nada pada clavichord hanya disebabkan oleh perbedaan lokasi. berdiri yang menggetarkan senarnya. Selain itu, nomor yang terakhir sama sekali tidak sesuai dengan jumlah kunci. Menurut prinsip lama monochord, setiap senar memiliki serangkaian jembatan yang membaginya pada titik-titik berbeda, dan dengan demikian, dengan bantuan satu senar, beberapa nada dengan nada berbeda dapat dihasilkan. Semua senar disetel ke nada terendah clavichord, G, dihubungkan ke kunci pertama, yang menggetarkan seluruh panjang senar. Kunci berikutnya, dengan pin logamnya yang lebar, memendekkan senar pertama sebanyak sepersembilan sehingga menghasilkan bunyi A. Kunci ketiga memendekkan senar yang sama sebanyak seperlima, sehingga menghasilkan nada N. Hanya kunci keempat yang memukul senar kedua, pisahkan seperempatnya dengan bagian peniti, sehingga dengan bantuan tiga perempat senar diperoleh nada C.

Kita telah melihat bahwa nada G, A dan H dihasilkan dengan menggetarkan senar yang sama. Akibatnya, keduanya tidak bisa dimainkan bersama di keyboard lama. G dan C membentuk konsonan pertama yang tersedia pada tuts instrumen ini. Namun seiring berkembangnya pemikiran harmonis dan meluasnya konsep konsonan, kesenjangan antara jumlah senar dan kunci mulai menghilang. Peningkatan instrumen ini berkembang sangat cepat. Pada akhir abad ke-15, hanya 7 senar yang digunakan untuk 22 tuts. Pada abad ke-16, jumlah senar meningkat empat kali lipat; Saya pernah melihat, di museum Sekolah Tinggi Seni Musik Berlin, sebuah clavichord dari paruh kedua abad ke-16 dengan 30 senar, dengan 45 tuts, letaknya sama seperti pada piano modern. Namun, dalam contoh ini, beberapa string memiliki 3 kunci. Clavichord "bebas", di mana setiap senar hanya dilayani oleh satu kunci, ditemukan jauh kemudian, pada tahun 1723, dan pada suatu waktu dianggap sebagai yang paling langka.

Bagaimana tuts-tuts tersebut dikoordinasikan dengan senar clavichord belum diklarifikasi. Sekilas melihat struktur internal clavichord, dengan garis tuas kunci yang aneh, sudah cukup untuk melihat trik apa yang harus dilakukan untuk menyelaraskan kunci dan senar. Biasanya, dudukan dengan pin ("fret", demikian sebutannya dengan analogi dengan kecapi) disusun sedemikian rupa sehingga setiap senar melewati tiga dudukan yang dipasang pada papan suara instrumen yang beresonansi. Saat memainkan clavichord, musisi harus menutupi bagian senar yang tidak berbunyi dengan satu tangan. Sejak akhir abad ke-15, ketidaknyamanan ini diatasi dengan menggunakan potongan kain sempit yang ditempatkan pada titik di mana tali terbelah. Pada abad ke-18, upaya dilakukan untuk memasang keyboard kaki ke clavichord, yang meniru organ. Saya melihat salah satu spesimen yang sangat langka dari jenis ini di Museum Bach di tanah air sang guru besar.

Clavichord kuno memiliki ciri khas bentuk datar segi empat, yang dihasilkan dari panjang semua senar instrumen yang sama. Secara umum, penampilan mereka menyerupai piano Inggris persegi panjang, yang sangat umum pada tahun dua puluhan abad terakhir di kalangan amatir miskin dan di sini.

Instrumen pertama dari jenis clavichord adalah kotak persegi panjang yang berfungsi tidak hanya untuk musik, tetapi juga untuk semua jenis hiburan rumah lainnya: untuk bermain dadu, catur (karena itulah nama Prancis kuno untuk clavichord "eschi quier" - papan catur), wanita ' kerajinan tangan (contoh sejenis, dengan bantalan untuk peniti, ada bar di Museum Petrograd Stieglitz), dll. Awalnya, volume instrumen sangat kecil sehingga keyboard diletakkan di atas meja untuk dimainkan. Selanjutnya, ketika keyboardnya berkembang menjadi empat setengah oktaf, “kakek piano modern” itu harus berdiri sendiri. Namun bahkan dalam bentuk yang lebih rumit ini, clavichord masih sangat ringan dan portabel sehingga para virtuoso yang menyenangkan telinga nenek moyang kita dapat bepergian ke mana pun dengan clavichord mereka, yang dapat dimasukkan ke dalam kereta.

Suara clavichord, tenang dan rapuh, sebagian besar diserap oleh kain yang digunakan dalam konstruksi instrumen. Oleh karena itu, dalam hal kemerduan, clavichord benar-benar dikerdilkan tidak hanya oleh organnya, tetapi bahkan oleh kecapi. Suara gemetarnya yang lesu penuh dengan pesona yang menakutkan. Faktanya adalah bahwa clavichord dicirikan oleh getaran lembut khusus pada senar, yang membuat nada individu menjadi tidak jelas dan buram. Fitur ini berakar pada mekanisme instrumen itu sendiri, karena semakin keras pemain menekan tuts, semakin tinggi pin logam mengangkat senar itu sendiri, dan suara yang dihasilkannya meningkat, meskipun sedikit. Penganut Clavichordist sangat ahli dalam menggunakan getaran suara (Bebung) ini untuk berbagai dekorasi melismatik. Piano modern, yang strukturnya lebih maju, tentu saja asing dengan formasi suara yang tidak jelas seperti itu; dengan kemajuan teknologi, sumber kenikmatan musik ini menghilang tanpa jejak; Sementara itu, hanya aroma kemerduan clavichord kuno yang dapat memberi kita gambaran sebenarnya tentang pesona menawan musik halus abad ke-17 dan ke-18.

Namun, logika sejarah, yang menempatkan clavier sebagai pemimpin perkembangan musik Eropa, pada pertengahan abad ke-15 menuntut penggantian clavichord yang intim dan mandiri dengan instrumen lain yang rata, jelas, kuat. suara. Selain clavichord, instrumen keyboard baru, yang dikenal dalam sejarah musik dengan nama clavicimbala, pertama kali muncul di Italia, dan kemudian di negara-negara utara. Nama yang kurang enak di telinga ini menunjukkan bahwa prototipenya adalah dulcimer vulgar, yang memiliki suara tajam dan menggelegar yang dihasilkan dengan memukulkan palu pada senar baja dengan berbagai panjang dan laras.

Gembrengan sampai hari ini mereka adalah bagian dari orkestra rakyat Rumania dan Hongaria dan di sini, di selatan Rusia, mereka memiliki sejarah menarik yang berusia berabad-abad. Instrumen jenis ini sudah tidak asing lagi bagi orang Mesir pada zaman kuno dan diturunkan kepada orang Yunani dari mereka. Di Eropa mereka menyebar luas pada pertengahan abad ke-7. Tidak ada satu pun festival rakyat yang lengkap tanpa tarian diiringi suara simbal.

Awalnya, dulcimer berbentuk kotak segitiga kecil dengan 10 senar logam yang direntangkan di atas papan suara. Belakangan, jumlah yang terakhir bertambah menjadi empat oktaf. Berkat volume instrumen yang besar, kemerduannya dapat ditingkatkan dengan menggunakan dua dan tiga rangkaian senar paduan suara yang terbuat dari bahan berbeda. Senar ini melewati dua sistem dudukan dan diperkuat dengan pasak logam dan kayu. Deknya dilengkapi dengan dua lubang bundar. Kelemahan signifikan dari simbal adalah kurangnya alat untuk meredam suara, dan permainan yang paling terampil tidak berdaya untuk mengatasi dosa asal instrumen tersebut - nadanya yang samar dan mendengung.

Namun, sejarah musik telah melestarikan sejumlah nama virtuoso pada alat musik ini, yang berusaha menyempurnakan teknik memainkannya.

Dari jumlah tersebut, yang paling terkenal pada masanya adalah Pantaleone Gebenstreit(1669 - 1750), penemu "pantaleon" yang dinamai menurut namanya, dulcimer yang sangat canggih yang memainkan peran utama dalam penemuan mekanisme clavier baru, piano dengan palu. Betapa hebatnya sensasi seni virtuoso yang diciptakan pemain simbal ini di dunia musik ditunjukkan oleh fakta bahwa bahkan master hebat seperti Telemann pun menganggap mungkin untuk mengikuti kompetisi publik dengan Gebenstreit. Salah satu muridnya, seorang Bavaria dengan nama keluarga Gumpenguber yang sangat khas, mendapatkan ketenaran besar di istana Permaisuri Elizabeth Petrovna. Para pemain dulcimer sudah memainkan “For the Sovereign’s Joy” di Mikhail Fedorovich selama pintu keluar tertinggi... ke pemandian. Simbal sampai batas tertentu mengingatkan pada "yarovchaty gusli", yang menjelaskan kemampuan beradaptasi mereka terhadap kehidupan sehari-hari di kehidupan Rusia kuno.

Perbedaan utama klavicymbala(yaitu, simbal dengan tuts) dari clavichord adalah bahwa pada awalnya, setiap tuts berhubungan, seperti pada piano modern, dengan senar khusus yang disetel dengan nada tertentu, sehingga tidak diperlukan lagi a sistem dudukan yang memisahkannya dari bagian yang membunyikan senar. Selain itu, clavicymbal secara alami membutuhkan pukulan yang sangat berbeda. Alih-alih garis singgung clavichord, yang membangkitkan suara senar yang indah dengan sentuhan lembutnya, tongkat kayu digunakan di sini, di ujung atasnya dipasang potongan kecil sayap gagak, kulit keras, atau buluh logam, mengaitkan senarnya. Untuk meningkatkan kemerduan, clavicymbal, seperti clavichord, dibuat dengan dua dan tiga paduan suara, dan setiap senar digetarkan dengan tongkat khusus dengan lidah. Dari pemaparan selanjutnya kita akan melihat betapa pentingnya fitur desain clavicimbal ini untuk memperoleh berbagai corak suara.

Sangat sulit untuk mengatakan kapan ide penerapan keyboard pada simbal pertama kali muncul. Filolog terkenal Scaliger (1484 - 1556) mengatakan dalam karyanya “Poetices Libri VII” (Lyon, 1561) bahwa di masa kecilnya, mazmur (sejenis instrumen perkusi kuno yang mirip dengan simbal), dilengkapi dengan kunci, ditemukan di hampir semua rumah. .

Pada orang awam mereka disebut "monochords" atau "manichords". Dengan cara ini kita dapat memastikan bahwa pada pertengahan abad ke-15, clavicymbal sudah tersebar luas.

Clavicimbal adalah orang pertama yang memperoleh hak kewarganegaraan dalam kehidupan musik Inggris, dan instrumen kecil jenis ini menjadi subjek hobi musik khusus. Ratu Elizabeth sendiri adalah pemain harpsichordist yang hebat, dan sejak lama para sejarawan percaya bahwa nama Inggris untuk instrumen tersebut "perawan" (Suci), sejak 20 tahun sebelum kelahirannya, untuk melestarikan kenangan Ratu Perawan (virgo) bagi generasi kita. Kami menyajikan foto instrumen yang dihiasi dengan warna merah tua, emas, dan lambang dari pertengahan abad ke-16. Komposisi menawan dari para master Inggris Kuno dihidupkan kembali; senar yang panjang dan senyap berdesir lembut; Variasi anggun pada tema rakyat, topi Panama yang megah, galliard yang ceria memikat telinga kita... Clavicimbal ini, terbuat dari kayu cedar, adalah hasil karya Venesia. Pada Fedora Ioannovich Duta Besar Elizabeth membawakan Tsar of Muscovy perawan serupa dengan pemain yang sesuai sebagai hadiah. Seorang penulis bahasa Inggris tentang kehidupan sehari-hari Rus' mengatakan bahwa Tsarina Irina Fedorovna, ketika memeriksa hadiah itu, sangat terkesan dengan penampilan perawan, yang disepuh dan dihiasi dengan enamel, dan “mengagumi harmoni alat-alat musik ini, yang belum pernah dilihat sebelumnya. atau mendengarnya. Ribuan orang berkerumun di sekitar istana untuk mendengarkan mereka.”

Namun, perawan pertama itu sendiri masih menyisakan banyak hal yang diinginkan dalam hal keindahan suara, dan kelemahan terpentingnya adalah fragmentasi, kekerasan, dan kekeringan nada. Oleh karena itu, seluruh ketekunan para perajin yang berupaya menyempurnakan alat musik jenis ini direduksi menjadi pengenalan variasi tertentu ke dalam corak suara clavicymbal. Pada akhir abad ke-16. Peningkatan yang sangat penting dilakukan oleh master Amsterdam yang terkenal, Hans Ruckers. mekanisme keyboard. Dia mulai memproduksi perawan dengan dua keyboard untuk pertama kalinya. Saat bermain di keyboard atas, hanya satu senar yang ditentukan; ketika Anda menekan tombol bawah, dua senar akan bergetar, dan perawan berbunyi dengan kekuatan dan kecemerlangan ganda. Untuk memberikan kepenuhan khusus pada suaranya, Ruckers menambahkan senar ketiga yang lebih tipis, disetel satu oktaf lebih tinggi, ke dua senar “chorus”. Jadi, dua keyboard perawan Rookers memungkinkan untuk memainkan tiga senar sekaligus atau hanya salah satunya. Salah satu ilustrasi kami menunjukkan gambar fotografi seorang perawan karya Ruckers. Tutupnya menggambarkan persaingan warna antara Apollo dan Mars, motif favorit untuk dekorasi artistik para clavier. Dari Hans Ruckers, seni membuat perawan diwariskan kepada keempat putranya, yang dengan hormat menaati perintah ayah mereka. Bahkan pada awal abad ke-18, klavikula Ruckers sangat populer dan dijual secara luas. Seniman hewan dan alam mati terbaik Belanda - Frank, Jan van Heysum - menghiasinya dengan kuas terampilnya, sehingga harga instrumennya mencapai 3000 livre. Tapi - sayang sekali! - pembeli sering membongkar clavicymbal itu sendiri menjadi beberapa bagian untuk menjaga lukisannya.

Pembaca melihat salah satu alat terbaik karya putra Ruckers dalam ilustrasi terlampir. Ini "piano kuno"(large virginel) karya Handel, yang pernah menggugah kekaguman komposer sezaman dengan keindahan dan kelembutan suaranya. Instrumen tiga paduan suara ini dilengkapi dengan dua keyboard dengan tuts yang disesuaikan dengan sangat cermat dan papan suara yang dibuat dengan luar biasa. Gagang kayu kecil yang ditempatkan di pojok kiri berfungsi untuk menyambung dan melepaskan keyboard. Namun, meskipun volumenya relatif besar, harpsichord ini belum dilengkapi dengan kaki atau pedal (ditemukan pada abad ke-15 oleh organis Venesia Bernardino), yang berfungsi untuk menggandakan oktaf nada bass.

Kita melihat semua perangkat ini pada harpsichord besar buatan London, yang mewakili kata terakhir dalam konstruksi tulang selangka. Alat musik ini dikeluarkan pada tahun 1773 dari bengkel terkenal Bradwood, yang hingga saat ini tetap mempertahankan reputasi sebagai pabrik piano terbaik di Inggris. Secara tampilan, hampir tidak ada bedanya dengan grand piano modern (dengan pengecualian, tentu saja, dua keyboard). Rangka kayunya dengan rusuk melintang, pertama kali digunakan oleh Bradwood, membuat penasaran. Berkat sejumlah register amplifikasi dan berbagai modifikasi kemerduan, harpsichord ini memberikan nada yang sangat rata dan kuat.

Sedangkan orang Inggris lebih menyukai instrumen yang kemerduannya mendekati piano, di Prancis, pecinta musik sangat menghargai clavicymbal kecil dengan satu keyboard, "duri", dinamai menurut nama master Venesia Giovanni Spinetti, yang hidup pada awal abad ke-16 (etimologi lain dari kata ini dari “spina” (jarum) sekarang ditinggalkan). Menurut Praetorius, penulis deskripsi ilmiah terlengkap tentang alat musik abad ke-16, “spinet” adalah instrumen berbentuk segi empat kecil yang disetel seperlima lebih tinggi atau lebih rendah dari nada sebenarnya. Biasanya ditempatkan di atas keyboard. Saya telah melihat instrumen seperti itu dari akhir abad ke-16, yang menggabungkan clavier biasa dengan spinet (untuk meningkatkan kemerduan), dalam koleksi Jerman dan Italia kuno. Variasi spinet yang sangat menarik adalah instrumen "clavicytherium". Seperti “spinet vertikal”, dilengkapi dengan tali usus. Penggunaan yang terakhir hanya dapat dianggap sebagai pengalaman buruk, karena string usus tidak selaras, mudah menyerah pada pengaruh atmosfer. Clavicytherium bertahan hingga abad ke-17, tampaknya dengan rangkaian usus yang tidak praktis. Namun gagasan tentang susunan senar vertikal telah mencapai zaman kita dan diterapkan di piano, yang tanah kelahirannya adalah Italia. Instrumen yang kami foto dari awal abad ke-16 termasuk dalam spesimen clavicytherium tertua dan sangat langka.

Pada abad ke-17, nama “spinet” diperluas hingga mencakup semua clavicymbal potongan tunggal.

Peningkatan instrumen keyboard jenis ini merupakan prestasi besar para master Paris, yang produknya pada pertengahan abad ke-18 dianggap yang terbaik di Eropa. Orang Paris menjadi sangat terkenal karena harpsichordnya (sebutan spinet besar di Prancis). Pascal Tasken, setelah membuat instrumen "en peau de buffle" pada tahun 1768. Inti dari penemuannya adalah, bersama dengan bulu dan buluh elastis, ia menggunakan buluh kulit kerbau dalam instrumen tiga paduan suaranya, yang menurut keyakinannya sendiri, tidak menarik, tetapi membelai senar dengan sentuhannya. Yang disebut "jeu de buffle" dapat digunakan secara terpisah atau bersamaan dengan bulu. Memang menurut para ahli pada masa itu, instrumen-instrumen tersebut melampaui segala sesuatu yang selama ini dilakukan di bidang konstruksi harpsichord. Suaranya yang manis, lembut, dan lembut, dengan bantuan register, memberikan berbagai peningkatan kekuatan, dan nada bassnya dibedakan berdasarkan kepadatan dan kontennya yang tinggi.

Penemuan Tasquin, tentu saja, dengan cepat menyebar di Prancis dan luar negeri, dan seiring berjalannya waktu “clavecin en peau de buffle” muncul; kronik musik diperkaya hampir setiap tahun dengan penemuan-penemuan baru di bidang mekanisme keyboard. Misalnya, lidah yang terbuat dari kulit kerbau digunakan oleh ahli Dresden I.G. Wagner untuk penemuannya pada tahun 1775. "clavecin kerajaan", yang memiliki empat pedal yang dapat digunakan untuk meniru permainan harpa, kecapi, dan simbal.

Nama “clavecin royal” sendiri memiliki beberapa kemiripan dengan sebutan Rusia untuk claviers "piano". Harpsichord yang lebih baik mulai dibuat untuk pertama kalinya di Rusia pada masa pemerintahan Catherine II, dan di antara dayang-dayang istananya terdapat banyak harpsichordist yang terampil.

Pada saat yang sama, "cembalo angelico" dirilis di Roma dengan garis singgung kulit yang dilapisi beludru untuk mendapatkan suara selembut mungkin. Sebaliknya, penemu lain mencoba menarik minat para pecinta dan amatir dengan efek suara baru yang dapat diambil dari instrumen mereka.

Besar Johann Sebastian Bach menemukan apa yang disebut kecapi clavicimbal. Penemuannya diperbaiki oleh seorang master Hamburg I. Fleisher, yang membuat klavicymbal theorbic khusus (theorbo - bass lute), yang menghasilkan suara satu oktaf lebih rendah dari clavier biasa. Bangunan kontra-outbuilding ini dilengkapi dengan tiga register yang menggetarkan string logam yang terakhir. Clavicymbal theorbic Fleischer sangat mahal - uang kami mencapai 2000 rubel.

Yang sangat menarik adalah upaya untuk mendapatkan kemerduan ansambel string dengan menggunakan instrumen keyboard. Penemuan ini dilakukan pada tahun 1600 oleh seorang organis Joseph Haydn dari Nuremberg. Instrumen semacam ini sangat umum di abad ke-18. Ciri-ciri utama mekanismenya bermuara pada fakta bahwa dengan bantuan kunci, sejumlah busur yang berdekatan dengan senar usus digerakkan. Pedal instrumen memungkinkan untuk mengatur tekanan.

Jenis sayap busur ini harus mencakup "keajaiban musik" pada zaman Catherine yang Agung - orkestra Strasser, yang sekarang disimpan di Hermitage. Tentang harpsichord serupa, yang dibuat pada tahun 1729 oleh Tuan. de Virbes, kata sejarawan terkenal I.H. Clavicimbal ini memiliki kemampuan untuk meniru 18 instrumen berbeda, dan “ilusinya begitu lengkap sehingga memungkinkan untuk memainkan seluruh simfoni di dalamnya, terdengar sama seperti saat dibawakan oleh orkestra.”

Namun tetap saja, kekuasaan harpsichord akan segera berakhir. Pada tahun 1711 Bartolomeo Cristofori, keliru juga disebut Cristofali, instrumen keyboard baru ditemukan, yang seiring waktu menggantikan tipe lama yang sudah ada. Cristofori mengganti sistem garis singgung dan sayap pada harpsichord dengan palu yang memukul senar sehingga membuatnya berbunyi. Meskipun pada clavicimbal paling canggih hanya dimungkinkan untuk mencapai sedikit nuansa kemerduan melalui prosedur registrasi yang rumit, sentuhan sederhana pada jari pada tuts instrumen baru memungkinkan untuk meningkatkan kemerduan dari pianissimo yang paling halus hingga fortissimo yang menggelegar. . Pada awal abad ke-18, seorang master Italia akhirnya merancang sebuah mekanisme yang berisi semua fitur penting dari grand piano modern kita. Berkat mekanisme perkusi, kekuatan suara kini hanya bergantung pada kekuatan menekan tuts, yang segera membuka area permainan yang benar-benar baru dengan variasi yang tak terhingga dengan nuansa dinamis saat menampilkan komposisi untuk pemain kunci. Cristofori menyebut instrumennya, yang dapat dimainkan dengan lembut atau keras sesuka hati, “Gravicembalo (distorted clavicembalo) col piano e forte.”

Penemuan Cristofori luput dari perhatian orang-orang sezamannya, dan kurator sederhana di Museum Pangeran Medici mungkin tidak pernah membayangkan bahwa piano yang ia buat (fotonya disertakan dalam artikel ini) akan disimpan dengan hati-hati sebagai harta nasional di museum terbaik Italia. . Gagasannya harus menanggung perjuangan sengit dengan sisa-sisa musik kuno, yang baru berakhir pada tahun 20-an abad ke-19.

Terlepas dari kenyataan bahwa dari luar sejarah tulang selangka kuno telah dipelajari secara rinci, masih banyak pertanyaan yang belum cukup tercakup oleh penelitian ilmiah. Pertanyaan-pertanyaan ini menyangkut sifat kemerduan dan penggunaan kedua instrumen tersebut dalam pertunjukan musik kuno.

Dari kedua jenis clavier tersebut, clavicimbal memainkan peran yang jauh lebih penting dalam sejarah seni musik. Sejak munculnya nyanyian solo, ia telah menduduki posisi terdepan sebagai bass umum dan instrumen pengiring. Selain itu, musik keyboard solo, yang perkembangannya disebabkan oleh kejeniusan musik masyarakat Romawi, tumbuh secara eksklusif berdasarkan kemerduan harpsichord.

Seperti yang telah kami tunjukkan, dengan clavicimbalo (atau “cembalo”, menurut tata nama Italia), kekuatan kemerduan tidak bergantung pada pemain itu sendiri. Dalam hal ini ia menyerupai sebuah organ. Sistem register hanya sampai batas tertentu menghilangkan kelemahan utama instrumen ini, dan harpsichord rumahan yang murah biasanya hanya memiliki satu register. Karena di satu sisi berhubungan dengan organ, clavicimbal di sisi lain menyerupai kecapi sebagai alat musik perkusi. Sungguh luar biasa bahwa pada awalnya kecapi dan organ memainkan peran yang sama dalam penampilan bass umum seperti yang dilakukan clavicimbal di era selanjutnya. Yang terakhir, berkat kelebihan istimewanya, akhirnya meraih kemenangan atas para pesaingnya. Dibandingkan dengan kecapi, ia dibedakan oleh kemudahan memainkan akordnya, tetapi ia lebih unggul daripada organ dalam mobilitasnya, serta kemampuannya untuk menyatu dengan warna nada instrumen lain, biasanya ditekan oleh kemerduan organ yang sangat besar. Nada halus dari clavicimbal tampaknya diciptakan untuk bagian bass umum dari orkestra kuno, dan ini segera terlihat ketika suara piano yang keras dan tajam menggantikannya.

Para ahli teori abad ke-18 dengan suara bulat mengakui bahwa tidak ada musik ansambel yang dapat dibayangkan tanpa partisipasi simbal. “Kemerduan universal dari clavicimbal,” tulis Matheson, “menciptakan landasan yang tak terelakkan bagi semua musik gereja, teater, dan kamar.” Hingga pertengahan abad ke-18, clavicimbal juga berfungsi sebagai satu-satunya instrumen keyboard solo, dan keadaan ini memaksa kita untuk mempertimbangkan fitur suaranya saat memainkan musik keyboard pada periode pra-piano. Deskripsi yang sangat elegan tentang kemerduan klavikula diberikan oleh Chr. Schubart, penulis risalah tentang estetika musik: “Nada clavicimbal memiliki karakter linier yang sederhana, tetapi sejelas gambar Kneller atau Chodowiecki, tanpa corak apa pun memainkan alat musik ini dengan jelas, sama saja dengan mempelajari notasi musik.” Perbandingan ini dengan sangat tepat mendefinisikan esensi kemerduan klavikula. Tenun polifonik yang kaya pada abad ke-18 terlihat sangat jelas pada instrumen semacam itu, dan ini, sampai batas tertentu, menjelaskan tulisan polifonik yang sangat indah dari para ahli clavier kuno.

Kesulitan yang melekat dalam memainkan beberapa suara musik yang sama dengan perbedaan yang sama tidak diketahui oleh clavicimbalo. Karena tutsnya dipukul secara merata, senarnya memberikan efek yang persis sama. Pada saat yang sama, berbeda dengan piano, di mana polifoni dengan mudah berubah menjadi kekacauan suara yang tidak dapat dipahami, suara clavicimbal dirasakan oleh telinga secara terpisah dan jelas.

Tidak sulit untuk menentukan kualitas mana yang sangat berharga di mata para musisi abad yang lalu. Perlu diingat bahwa sastra harpsichord dikembangkan selama periode sejarah musik ketika memainkan alat musik kunci hanya berfungsi untuk hiburan yang menyenangkan di waktu senggang. Segala sesuatu yang dalam dan agung yang terkandung dalam musik harpsichord dipinjam dari perbendaharaan komposisi organ.

Penulis Prancis terutama mengagumi mobilitas dan ringannya suaranya. Sejarawan dan penyair Jerman mengagungkan warna keperakan instrumen tersebut. Namun mereka semua sepakat bahwa clavicymbal yang tidak berjiwa tidak cocok untuk mengekspresikan emosi yang lembut, melankolis dan kepekaan hati manusia, dan oleh karena itu, di era sentimentalisme, clavichord yang dilupakan secara tidak adil, yang mampu menyampaikan nuansa ekspresi musik yang paling halus, sekali lagi muncul kedepan.

Clavichord, seperti yang sudah diketahui pembaca, memiliki mekanisme dampak yang sangat primitif. Namun justru kesederhanaan dalam mentransfer pukulan ke tuts inilah yang menciptakan kedekatan khusus antara pemain dan alat musik yang dimainkannya. Suara clavichord lemah dan karakternya lebih mirip dengan nada keperakan harpsichord daripada piano modern. Namun individualitas musik clavichord masih sangat sedikit dipelajari sehingga bukti sejarah yang paling signifikan adalah deskripsinya yang kita temukan dalam novel-novel era Werther dan Charlotte.

“Clavichord,” tulis Schubart, yang telah kami kutip, “clavichord melankolis yang kesepian, memiliki keunggulan besar dibandingkan piano. Dengan menekan tuts, kita tidak hanya dapat menyebabkan pewarnaan suara penuh, tetapi juga mezzotint, terutama getar, portamentos, atau getaran lembut, dengan kata lain, semua ciri dasar yang menjadi sumber perasaan kita."

Kita tahu apa itu “getaran yang diperlukan”, yang digunakan dengan sangat terampil oleh para clavichordist, dari deskripsi Burney, kritikus Inggris terkenal, pengagum setia F. E. Bach, yang pada masanya dianggap sebagai virtuoso terhebat di clavichord.

“Saat Bach perlu mengeluarkan nada yang diinginkan dari claviernya, dia mencoba memberikannya sedikit kesedihan dan penderitaan mendalam, yang hanya mungkin dilakukan pada satu clavichord.”

Dalam buku Bach kami juga menemukan instruksi rinci mengenai bermain dengan getaran yang diperlukan ini. Itu diperoleh dengan sedikit menggetarkan jari pada tutsnya (seperti yang dilakukan pemain biola dalam kasus serupa pada instrumen mereka).

Clavichord menjadi instrumen favorit di era sentimentalisme. Namun “era clavichord” tidak berlangsung lama. Pada akhir abad ke-18, piano mulai mendapatkan hak kewarganegaraan dalam penggunaan musik. Mozart adalah virtuoso pertama yang memainkan "hammer clavier" di depan umum, dan kejeniusannya menyucikan instrumen baru ini. Pertumbuhan pesat perbaikan teknis dalam mekanisme piano akhirnya menggantikan bentuk clavier yang lebih tidak sempurna, dan pada awal abad ke-19, ingatan akan suara lembut clavichord yang menawan masuk ke ranah zaman kuno, ke dalam ranah legenda musik yang setengah terlupakan.

Metode produksi suara. Seorang musisi yang menampilkan karya harpsichord dan ragamnya disebut harpsichordist.

Cerita

Penyebutan paling awal tentang instrumen jenis harpsichord ( klavikula, dari lat. clavis - kunci atau lebih baru kunci dan cymbalum - dulcimer) muncul dalam sumber tahun 1397 dari Padua (Italia). Gambar paling awal ada di altar katedral di kota Minden, Jerman, yang berasal dari tahun 1425. Deskripsi praktis pertama dari instrumen mirip harpsichord (clavichord dengan mekanisme petik) dengan gambar diberikan oleh orang Belanda Arno dari Zwolle sekitar tahun 1445.

Harpsichord, bergantung pada modelnya, mungkin memiliki register berikut:

• 8 kaki (8`)- register yang berbunyi menurut notasi musik;
• kecapi- daftar timbre hidung yang khas, mengingatkan pada pizzicato pada instrumen membungkuk; biasanya tidak memiliki deretan senar sendiri, tetapi dibentuk dari register 8 kaki biasa, yang senarnya, ketika tuasnya diaktifkan, diredam dengan potongan kulit atau kain kempa menggunakan mekanisme khusus;
• 4 kaki (4`)- register terdengar satu oktaf lebih tinggi;
• 16 kaki (16`)- register yang berbunyi satu oktaf lebih rendah.

Manual dan jangkauannya

Pada abad ke-15, jangkauan harpsichord adalah 3 oktaf, dengan beberapa nada kromatik hilang pada oktaf bawah. Pada abad ke-16, jangkauannya diperluas menjadi 4 oktaf (dari C mayor oktaf ke C ke-3: C - C'''), pada abad ke-18 - menjadi 5 oktaf (dari F counter oktaf ke F ke-3: F' - F' '').

Pada abad ke-17-18, untuk memberikan harpsichord suara yang lebih beragam secara dinamis, instrumen dibuat dengan 2 (terkadang 3) manual (keyboard), yang disusun seperti teras, satu di atas yang lain, serta dengan sakelar register untuk penggandaan oktaf dan perubahan warna timbre.

Harpsichord khas Jerman atau Belanda abad ke-18 memiliki dua manual (keyboard), dua set senar 8' dan satu set senar 4' (terdengar satu oktaf lebih tinggi), yang berkat sakelar register yang tersedia, dapat digunakan secara terpisah atau bersama-sama, serta mekanisme sanggama manual ( kata kerja penghubung), memungkinkan Anda menggunakan register manual kedua saat memainkan manual pertama.

pendorong

• A- posisi awal, peredam pada senar.
• B- menekan tombol: mengangkat pendorong, peredam melepaskan senar, plektrum mendekati senar.
• C- plektrum memetik senar, senar berbunyi, ketinggian loncatan pendorong dikendalikan oleh pembatas yang dilapisi kain kempa di bawahnya.
• D- kunci dilepaskan, penekan diturunkan, sedangkan kuk dibelokkan ke samping (10), memungkinkan plektrum meluncur dari senar hampir tanpa suara, kemudian peredam meredam getaran senar, dan kuk kembali ke aslinya keadaan menggunakan pegas.

Gambar 2 menunjukkan struktur bagian atas pendorong: 1 - senar, 2 - sumbu languette, 3 - languette (dari languette Perancis), 4 - plectrum, 5 - peredam.

Penekan dipasang di ujung setiap kunci harpsichord; ini adalah perangkat terpisah yang dilepas dari harpsichord untuk diperbaiki atau disetel. Dalam potongan memanjang pendorong, languette (dari languette Prancis) dipasang ke sumbu, di mana plektrum dipasang - lidah yang terbuat dari bulu gagak, tulang atau plastik (Delrin duraline plectrum - pada banyak instrumen modern), bulat atau datar. Selain satu plektrum, juga dibuat plektrum kuningan ganda yang letaknya bertumpuk. Dua petikan berturut-turut tidak terlihat oleh telinga, tetapi karakteristik serangan berduri dari harpsichord, yaitu awal suara yang tajam, dibuat lebih lembut dengan alat tersebut. Tepat di atas lidah terdapat peredam yang terbuat dari bahan felt atau kulit lembut. Saat Anda menekan tombol, penekan didorong ke atas dan plektrum memetik senar. Jika kunci dilepas, mekanisme pelepasan memungkinkan plektrum kembali ke posisi semula tanpa perlu memetik senar lagi, dan getaran senar teredam oleh peredam.

Varietas

• tulang belakang- dengan senar secara diagonal dari kiri ke kanan;
• suci- berbentuk persegi panjang, dengan manual di kiri tengah dan senar terletak tegak lurus dengan tuts;
• musela- berbentuk persegi panjang, dengan manual di sebelah kanan tengah dan senar terletak tegak lurus dengan tuts;
• klavicytherium(Latin clavicytherium, Italian cembalo verticale) - harpsichord dengan tubuh vertikal. Deskripsinya telah diketahui sejak paruh kedua abad ke-15; salinan instrumen pertama yang diketahui berasal dari tahun 1460-70. (mungkin dari Ulm), istilah clavicytherium - pertama kali dalam risalah S. Virdung (1511).

Imitasi

Pada piano Soviet Red October "Sonnet" terdapat tiruan primitif dari harpsichord dengan menurunkan moderator dengan buluh logam. Piano Accord Soviet memiliki properti yang sama karena fakta bahwa ketika Anda menekan pedal tambahan ketiga (tengah) yang ada di dalamnya, kain dengan buluh logam yang dijahit padanya akan diturunkan, yang menghasilkan suara yang mirip dengan harpsichord.