Catatan tentang melodi dan harmoni solfeggio. Solfeggio

Dari artikel ini Anda akan mengetahui mengapa beberapa pelajar musik tidak menyukai harmoni, mengapa sangat penting untuk menyukai ajaran-ajaran ini dan mempraktikkannya secara teratur, dan hasil apa yang dicapai oleh mereka yang dengan bijak mendekati pembelajaran disiplin ilmu ini dengan kesabaran dan kerendahan hati.

Banyak musisi mengakui bahwa selama bertahun-tahun belajar mereka tidak menyukai disiplin teori, hanya menganggapnya sebagai mata pelajaran yang tidak berguna dan tidak perlu dalam program. Biasanya, di sekolah musik, solfeggio memiliki mahkota seperti itu: karena intensitas kursus solfeggio sekolah, siswa sekolah musik anak-anak (terutama yang membolos) sering kali tidak punya waktu untuk mata pelajaran ini.

Di sekolah, situasinya berubah: solfeggio di sini muncul dalam bentuk yang "berubah" dan disukai oleh sebagian besar siswa, dan semua kemarahan sebelumnya jatuh pada harmoni - subjek yang tidak dapat dipahami oleh mereka yang gagal mengatasi teori dasar di tahun pertama. Tentu saja, tidak dapat dikatakan bahwa statistik tersebut akurat dan mencirikan sikap belajar sebagian besar siswa, tetapi satu hal yang pasti: situasi meremehkan disiplin teori musik sangat umum terjadi.

Mengapa ini terjadi? Alasan utamanya adalah kemalasan biasa, atau, lebih tepatnya, intensitas tenaga kerja. Kursus teori musik dasar dan harmoni dibangun atas dasar program yang sangat kaya yang harus dikuasai dalam waktu yang sangat singkat. Hal ini berakibat pada sifat pelatihan yang intensif dan beban berat pada setiap pelajaran. Tidak ada topik yang dapat dibiarkan tanpa penjelasan, jika tidak, Anda tidak akan memahami semua topik berikutnya, yang pasti terjadi pada mereka yang membiarkan dirinya membolos atau tidak mengerjakan pekerjaan rumahnya.

Akumulasi kesenjangan dalam pengetahuan dan penundaan terus-menerus dalam memecahkan masalah-masalah mendesak hingga nanti menyebabkan kebingungan total, yang hanya dapat diselesaikan oleh siswa yang paling putus asa (dan sebagai hasilnya, mereka akan mendapatkan banyak manfaat). Dengan demikian, kemalasan menyebabkan terhambatnya pertumbuhan profesional seorang siswa atau mahasiswa karena masuknya prinsip-prinsip penghambatan, misalnya seperti ini: “Mengapa membongkar apa yang tidak jelas - lebih baik menolaknya” atau “Harmoni adalah omong kosong belaka dan tidak seorang pun kecuali ahli teori yang boros yang membutuhkannya.”

Sementara itu, kajian teori musik dalam berbagai bentuknya sangat besar peranannya dalam perkembangan seorang musisi. Oleh karena itu, kelas solfeggio ditujukan untuk mengembangkan dan melatih instrumen profesional terpenting seorang musisi – telinganya terhadap musik. Dua komponen utama solfeggio - bernyanyi dengan nada dan pengenalan telinga - membantu menguasai dua keterampilan utama:

– melihat not-notnya dan memahami jenis musik apa yang direkam di dalamnya;

– mendengarkan musik dan mengetahui cara menuliskannya dalam catatan.

Teori dasar bisa disebut ABC musik, dan harmoni disebut fisika. Jika pengetahuan teoretis memungkinkan kita mengidentifikasi dan menganalisis partikel apa pun yang membentuk musik, maka harmoni mengungkapkan prinsip keterhubungan semua partikel ini, memberi tahu kita bagaimana musik disusun dari dalam, bagaimana ia diatur dalam ruang dan waktu.

Lihatlah beberapa biografi komposer mana pun di masa lalu, Anda pasti akan menemukan referensi di sana tentang orang-orang yang mengajari mereka bass umum (harmoni) dan counterpoint (polifoni). Dalam hal pelatihan komposer, ajaran-ajaran ini dianggap paling penting dan perlu. Kini pengetahuan ini memberikan landasan yang kokoh bagi musisi dalam pekerjaannya sehari-hari: dia tahu persis bagaimana memilih akord untuk lagu, bagaimana menyelaraskan melodi apa pun, bagaimana merumuskan pemikiran musiknya, bagaimana tidak memainkan atau menyanyikan nada yang salah, bagaimana caranya. menghafal teks musik dengan sangat cepat, dll.

Sekarang Anda tahu mengapa sangat penting mempelajari harmoni dan solfeggio dengan dedikasi penuh jika Anda memutuskan untuk menjadi musisi sejati. Perlu ditambahkan bahwa mempelajari solfeggio dan harmoni itu menyenangkan, mengasyikkan, dan menarik.

Jika Anda menyukai artikel tersebut, klik tombol “Suka” dan kirimkan ke kontak atau halaman facebook Anda agar teman Anda juga dapat membacanya. Anda dapat meninggalkan tanggapan dan kritik Anda terhadap artikel ini di kolom komentar.

Garis besar pelajaran terbuka tentang solfeggio di kelas 2 kuartal III, 1 pelajaran Dikembangkan oleh guru disiplin teori Sekolah Anak Toburdanov Filippova Natalia Vasilievna S. Toburdanovo-2009 1 Topik pelajaran: pengulangan materi yang dibahas. Rencana pembelajaran:  Keterampilan vokal dan intonasi. Nyanyian berdasarkan materi interval yang dilewati (nyanyian, interval - detik, ketiga, keempat, kelima; urutan)  Pengulangan: kunci paralel. Tiga jenis anak di bawah umur. Bekerja dengan kunci D minor.  Pemanasan berirama  Teori dalam teka-teki silang  Pekerjaan Rumah Isi pembelajaran: 1. Pembelajaran diawali dengan menyanyikan lagu berdasarkan materi interval yang dilewati. 2 Mari kita mengingat kembali konsep “Urutan”. Motif rangkaiannya dituliskan di papan tulis. Kita menyanyikan barisan menaik dengan nada: Lalu barisan menurun: Kita menyanyikan solfeggio, lalu dengan lirik lagu “Sequence”: 3 Contoh musik solfeggio untuk barisan tersebut: d) 4 2. Mari kita ingat kunci paralel apa yang didasarkan pada materi dari lagu “PARALLEL TONALS” Tipe minor apa yang kita ketahui? Menyanyikan lagu dengan kunci minor. 5 Kerjakan kunci D minor. Dengan menggunakan lingkaran perlima kita menemukan F mayor. Untuk F mayor ada D minor yang paralel. a) Kami menulis di buku catatan dan menyanyikan tiga jenis D minor dan triad. b) Langkah-langkah menyanyi dengan menggunakan kartu. Pilihan: natural minor o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-V-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I harmonis dan melodis I-III-II-I-VII#↓-I I-V-III-I-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 c) Memperkenalkan lagu baru “Lullaby” (Lampiran 1) - Mendengarkan fonogram lagu - Menganalisis isinya, struktur melodi - Bernyanyi dengan fonogram - Selanjutnya dalam bentuk dikte. Guru memainkan melodi, siswa menyanyikan irama dengan suku kata berirama dan membangun ritme dengan kartu. -Kami menulis catatan, menyanyikan solfeggio dengan soundtrack. - Kami memilih harmoni. -Bernyanyi untuk backing track. 3. Pemanasan berirama. - latihan ritmis menggunakan kartu. (Atas kebijaksanaan guru) - Tugas: buatlah ritme Anda sendiri 4. Teori dalam teka-teki silang. Mari kita mengingat materi teori yang dibahas dengan menggunakan teka-teki silang ini sebagai contoh. 7 5.Pekerjaan Rumah: -Nyanyikan tiga jenis D minor dan triad -Lagu “Lullaby” - bernyanyi dengan nada dan kata-kata, memainkan instrumen, memilih harmoni. 8 Materi ilustrasi untuk pelajaran. Lampiran 1 9 Penjelasan pelajaran. Tujuan utama pembelajaran ini adalah untuk mereview materi semester pertama, karena pembelajaran diadakan setelah liburan musim dingin. Penting untuk mengingat materi yang dibahas. Pelajarannya mencakup bagian-bagian berikut:  Keterampilan vokal dan intonasi. Menyanyikan nyanyian secara berkala: dari m. 2 sampai bagian 5  Pengulangan konsep “kunci paralel” dan minor sebanyak 3 jenis. Memperkenalkan kunci D minor. Rantai langkah bernyanyi.  Kunci D minor diperbaiki menggunakan contoh lagu “Lullaby”. Berikut analisis lengkap sarana ekspresif: sifat musik, ritme, gerak melodi. Perekaman lagu dengan notasi dilakukan dalam bentuk dikte. Pemilihan harmoni untuk permainan instrumen selanjutnya juga sedang berlangsung.  Pemanasan ritmis dilakukan menurut berbagai pilihan pilihan guru. Misalnya saja melatih berbagai pola irama dengan menggunakan kartu. Menyusun ritme Anda sendiri. Anda dapat menggunakan alat kebisingan.  Teori dalam teka-teki silang. Siswa menjawab pertanyaan teoritis yang dibahas dalam pelajaran sebelumnya. Jenis pekerjaan ini menarik bagi anak-anak. Intinya: semua materi yang diajarkan diiringi dengan musik nyanyian, dan bukan hafalan aturan dan konsep yang membosankan. 10

Pelajaran Solfeggio "Harmonik mayor dan minor. Hubungan unsur-unsur"

Saya menawarkan ringkasan pelajaran solfeggio di kelas 4 Sekolah Seni Anak untuk pianis. Pembelajaran merupakan kajian yang bertujuan untuk merangkum pengalaman analisis teoritis karya musik.
Ringkasan pelajaran.
Subjek: Harmonik mayor dan minor. Hubungan elemen-elemen dalam kunci yang sama
Jenis pelajaran: Pelajarannya adalah penelitian
Tujuan pelajaran:
1. Meringkas informasi yang diperoleh sebelumnya tentang struktur mayor dan minor.
2. Menarik kesimpulan tentang perubahan unsur modus pada interaksi mayor dan minor.
Tujuan pelajaran:
Pendidikan:
1. Perkenalkan mahasiswa pada jurusan harmonik, D7, tritone dalam mode harmonik.
2. Bandingkan posisi nada derajat mayor dan minor dalam bentuk harmonik dan natural, mengkaji unsur-unsur mode dan mengidentifikasi perubahannya terkait dengan perubahan struktur nada mode.
3. Mengulangi informasi yang telah dipelajari sebelumnya tentang unsur mayor dan minor, merumuskan kesimpulan tentang sifat perbandingan unsur-unsur tersebut.
4. Belajar mengidentifikasi tanda-tanda kunci minor dengan berbagai cara.
5. Mengembangkan keterampilan mengidentifikasi dengan telinga jenis harmonik dan melodi mayor dan minor, tritone, rangkaian akord mayor natural dan harmonik.
Pendidikan:
Kemampuan bekerja dalam kelompok, saling membantu dalam mencari solusi suatu masalah.
Memotivasi minat dalam penelitian.
Perlengkapan pelajaran:
Proyektor, komputer, piano, sistem stereo.
Pembaca analisis pendengaran dalam pelajaran solfeggio (disusun oleh Shekhtman L.S.)
Lembaran musik: J.S.Bach HTC Volume I, Prelude in A minor.

Langkah-langkah pelajaran

Momen organisasi, penetapan tujuan, motivasi kegiatan pendidikan
Kata pengantar singkat tentang genre pelajaran - penelitian sebagai jenis kegiatan paling aktif ketika mempelajari materi baru.
Guru memperkenalkan topik pelajaran dan mendiskusikan kata-katanya dengan siswa. Makna setiap istilah musik dalam rumusan topik pelajaran diperjelas.
Siswa menjelaskan arti istilah-istilah yang dikenal (harmonik minor, kunci dengan nama yang sama, elemen mode yang lengkap - langkah stabil dan tidak stabil, triad utama mode, tritone), mengidentifikasi istilah-istilah asing (harmonik mayor).
Bersama siswa, guru membentuk tujuan pembelajaran.
Apa yang akan kita lakukan di kelas hari ini? – Jelajahi tangga nada mayor harmonik, bandingkan elemennya.
Apa yang perlu kita ketahui untuk mewujudkan hal ini? – Unsur-unsur mode yang sebelumnya dipelajari dalam pelajaran solfeggio.
Guru membagi anak-anak menjadi dua kelompok, menunjuk mereka sebagai dua laboratorium penelitian, dan menunjuk seorang “peneliti” senior di setiap kelompok.

Memperbarui pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang diperlukan untuk penerapan kreatif dan pembelajaran materi baru
Guru menyarankan untuk menganalisis beberapa pasang nada suara dengan nama yang sama dan menemukan langkah-langkah yang berbeda nadanya di setiap pasangan.
Slide 2 – 7.
Dari hasil analisis siswa menyimpulkan bahwa pada setiap pasangan anak tangga III, VI dan VII berbeda tingginya.
Guru menarik perhatian anak-anak pada fakta bahwa nada dengan jumlah karakter berbeda dianalisis. Selanjutnya diberikan latar belakang sejarah singkat - tentang keberadaan sistem alam di masa lalu dan sistem temper yang kemudian. Slide 8 adalah potret J.S. Bach, komposer yang menciptakan 2 volume HTC dan mendukung teori temperamen yang setara.
Guru menawarkan untuk mendengarkan pendahuluan A minor dari Volume I Teater Kharkiv dan memberikan tugas kepada kelompok: menentukan mode di awal karya dan di akhir.
Pendahuluan dalam A minor berbunyi.
Siswa mengidentifikasi A minor di awal pendahuluan dan A mayor di akhir pendahuluan, yang memberikan kunci dengan nama yang sama.
Guru memberikan tugas penelitian dalam kelompok: kelompok pertama menganalisis awal pendahuluan dengan catatan dan harus menemukan tanda-tanda A minor; kelompok kedua menganalisis akhir pendahuluan dan harus menemukan tanda-tanda A mayor. Geser 9.
Setelah 3 menit, kelompok memberikan jawaban: Anak di bawah umur tidak mempunyai tanda pada tutsnya, tanda G# yang muncul di awal “milik” mayor yang bernama sama dengan derajat VII. Dalam A minor, tanda ini dapat dijelaskan sebagai perubahan derajat dalam bentuk harmonik minor. Kelompok kedua sampai pada kesimpulan bahwa kemunculan bunyi C# (derajat III) di akhir pendahuluan mengubah A minor menjadi A mayor.
Guru kembali menitikberatkan pada munculnya derajat 7 pada minor harmonik sebagai salah satu unsur mayor natural.

Mempelajari materi baru
Guru menunjukkan pada proyektor Slide 10 dua opsi untuk merekam melodi dari opera M.I. Glinka "Life for the Tsar" (sebuah fragmen dari Romance of Antonida), dengarkan melodi ini dan pilih opsi rekaman yang benar dari dua opsi yang diusulkan.
Setelah mendengarkan, siswa memilih opsi 2.
Guru memperhatikan perbedaan warna modal pada bilah ketiga pada contoh 1 dan 2, menjelaskan penggunaan minor sebagai penekanan ketegangan emosional dalam kata “duka yang pahit”. Geser 11.
Kesimpulannya dirumuskan: untuk menekankan makna emosional dari kata tersebut, komposer meminjam derajat VI yang lebih rendah dari minor ke mayor. Aturan pembentukan bentuk harmonik tangga nada mayor dicatat dalam buku catatan.
Menyanyikan penggalan opera M.I. Glinka dengan iringan.
Setelah melodi dinyanyikan dengan iringan, dilakukan analisis harmonis terhadap fragmen tersebut. Guru mengarahkan perhatian siswa pada sebuah akord yang bunyinya dimodifikasi (G-flat) dan meminta mereka menamainya.
Siswa mendefinisikan akord ini sebagai subdominan minor dan bersama-sama dengan guru menyimpulkan bahwa subdominan minor adalah salah satu unsur minor alami dalam harmonik mayor yang berjudul sama.

Guru mengajak siswa untuk mendengarkan penggalan Sonata karya F. Schubert dan menentukan dengan telinga akord subdominan minor yang digunakan dalam karya tersebut.
Setelah menyimak, siswa menentukan S53harmon. di kalimat kedua.
Salah satu siswa menunjukkan tali busur tersebut di antara tali-tali barisan harmonik Slide 12., kemudian semua siswa menyebutkan tali-tali rantai tersebut secara berurutan hingga harmonik S53.. Slide 13.
Menyanyikan suara rendah secara harmonis (guru memainkan suara atas pada piano).
Guru meminta siswa untuk menyorot tali atau simbol yang asing dalam rantai tersebut.
Siswa memperhatikan ketujuh takaran harmonik tersebut. Dari hasil analisa ternyata akord yang terdiri dari 4 bunyi dominan, strukturnya sepertiga lebih banyak dari triad dominan, bunyi luar membentuk ketujuh. Guru memperkenalkan konsep “akord ketujuh yang dominan”. Guru juga menjelaskan pengertian sebutan K64 pada revolusi harmonik akhir.
Guru memberikan tugas penelitian: unsur apa saja yang terdapat pada D7?
Setelah mendengarkan seluruh pilihan jawaban, guru memusatkan perhatian siswa pada pikiran.5 yang merupakan bagian dari akord. Karena siswa sudah mengetahui aturan penyelesaian triton, mereka dapat dengan mudah mengingat aturan penyelesaian D7.

Pekerjaan kelompok
Guru mengajak siswa secara berkelompok untuk mengeksplorasi skala harmonik mayor (kelompok 1) dan harmonik minor (kelompok 2). Siswa harus membuat skala, menemukan segmen yang terdiri dari 3 nada di dalamnya dan menjawab pertanyaan langkah-langkah apa saja yang terlibat dalam pembentukan trinada dalam mode harmonik.
Kelompok pertama menyimpulkan bahwa triton pada mayor harmonik berada pada segmen derajat II-VId. Aturan ini sesuai dengan aturan untuk membuat triton di minor alami.
Kelompok kedua menyimpulkan bahwa triton pada harmonik minor terbentuk pada segmen tingkat IV-VIId. Aturan ini sesuai dengan aturan untuk membuat triton dalam mayor alami.
Guru membantu merumuskan kesimpulan: perubahan langkah-langkah dalam mode harmonik memerlukan perubahan dan pembentukan elemen-elemen baru yang dipinjam dari kunci yang sama. Modusnya – mayor dan minor – semakin dekat dan diperkaya dengan sarana ekspresi baru.

Tes utama perolehan pengetahuan. Konsolidasi pengetahuan primer. Kontrol dan uji diri pengetahuan
Slide 14. Guru memberikan tugas untuk membandingkan tangga nada D mayor dan D minor dalam bentuk harmonik, untuk menemukan persamaan dan perbedaan.
Siswa menemukan bahwa semua derajat memiliki tinggi yang sama, kecuali III - derajat mayor tinggi, dan derajat minor rendah.
Guru mengarahkan perhatian siswa pada fakta bahwa tahap III merupakan indikator warna fret. Geser 15.
Slide 16. Guru menginstruksikan siswa untuk meletakkan tanda-tanda dalam mode harmonik, berdasarkan tangga nada dari kunci yang sama dalam bentuk aslinya.
Siswa dengan mudah mengubah derajat dengan meminjam tanda sesuai dengan skema skala kunci yang sama. (jawaban Geser 17).
Slide 18 – konfirmasi tentang apa yang telah dipelajari dalam pelajaran menggunakan contoh kunci lainnya.
Guru menjelaskan kepada siswa bagaimana mengidentifikasi tanda melalui nada suara yang sama. Karena natural mayor dan minor dengan nama yang sama selalu berbeda 3 tanda, maka kita dapat memperoleh rumus untuk menentukan tanda pada minor melalui nada suara dengan nama yang sama:
Dengan dur – 3 tanda = dengan mol
Sangat mudah untuk merepresentasikannya pada garis bilangan. Flat masuk ke minus, benda tajam masuk ke plus. Jika pada mayor ada 4 kres (4 – 3 = 1), maka pada minor dengan nama yang sama terdapat 1 kres. Jika pada mayor terdapat 1 sharp (1 – 3 = –2), maka pada minor dengan nama yang sama terdapat 2 flat.

Menyimpulkan pelajaran, refleksi
Siswa menyebutkan apa yang baru mereka pelajari dalam pelajaran dan mengulangi istilah baru.
Refleksi – Siapa yang mudah? Sulit? Apakah semuanya jelas? Siapa yang ingin tahu lebih banyak?

Pekerjaan rumah (opsional):
1. Dalam karya kekhususan, temukan unsur-unsur yang dibahas dalam pelajaran.
2. Merumuskan secara singkat kesimpulan utama pelajaran dalam beberapa kalimat.

Ringkasan pelajaran "Kunci paralel D mayor - B minor" untuk siswa kelas 2 jurusan instrumental Sekolah Musik Anak (DSHI) pada mata pelajaran "Solfeggio"

Butorina E.I., guru disiplin teori
Tempat kerja: MBU DO "Sekolah Seni Anak" di Gornozavodsk, Wilayah Perm
Target penonton: kelas 2 departemen instrumental sekolah musik anak, sekolah seni anak.
Usia siswa: 8 - 9 tahun.
Subjek akademik: solfeggio, kelas 2, kuartal ke-2.
Waktu kelas: 1 jam 05 menit.
Peralatan: ruang kelas, proyektor multimedia, komputer (laptop), layar, speaker.
Jenis pelajaran: pelajaran generalisasi dan sistematisasi pengetahuan.
Tujuan pelajaran– identifikasi dan sistematisasi pengetahuan siswa pada topik “Kunci Paralel D mayor – B minor.”
Tugas:
- menguji pengetahuan teoritis tentang topik yang dibahas;
- menerapkan pengetahuan teoritis yang diperoleh dalam tugas-tugas praktis;
- terus mengembangkan keterampilan kerja mandiri dan kerja kelompok;
- mengajarkan penerapan pengetahuan secara kreatif dalam situasi yang akrab dan berubah;
- melanjutkan pelatihan teknik membandingkan dan merangkum pengetahuan (membuat tabel);
- mengembangkan kemampuan kreatif setiap siswa.
Ringkasan pelajaran mungkin menarik bagi guru mata pelajaran "Solfeggio" Sekolah Musik Anak (DSHI). Pilihan topik pelajaran dibenarkan oleh rencana tematik untuk mata pelajaran akademik “Solfeggio” (Program pendidikan pra-profesional tambahan di bidang seni musik “Piano”, bidang studi Teori dan sejarah musik dalam mata pelajaran akademik “Solfeggio”, pemimpin redaksi I.E. Domogatskaya, Moskow, 2012) , kelas 2, kuartal II, pelajaran “Nada suara paralel.”
Agar sesi pelatihan berhasil dilaksanakan, rencana garis besar telah disusun; presentasi telah disiapkan (dalam teks karya kompetisi, seluruh slide presentasi disajikan dalam bentuk gambar); contoh musik dalam D mayor dan B minor dipilih (lihat “Tugas kerja praktek”).
Untuk mencapai maksud dan tujuan pembelajaran, guru direkomendasikan metode efektif berikut ini: metode reproduksi (untuk mengidentifikasi pengetahuan teoritis tentang topik yang dibahas) dan metode pencarian (untuk mensistematisasikan pengetahuan dan menerapkan pengetahuan ini dalam tugas-tugas praktis). Misalnya, saat melakukan tugas praktik, Anda dapat menggunakan metode “Temukan kesalahan” pada nomor musik yang telah dipelajari sebelumnya (“Tetangga kami mengambil bagpipe”) dan metode “Detektif Musik” (penggalan dari lakon E. Grieg “In Gua Raja Gunung” - mencari penyimpangan pada kunci D mayor). Siswa akan tertarik pada proses mengidentifikasi “pewarnaan emosional” nada suara menggunakan contoh dari musik klasik. Misalnya, kuncinya adalah D mayor - J. Haydn, sonata dalam D mayor, gerakan pertama, bagian utama; P. I. Tchaikovsky, "Kamarinskaya" dan "Lagu Italia" dari Album Anak-anak; kunci B minor – E. Grieg, “Di Gua Raja Gunung”; hal.i. Tchaikovsky, "Pagi Musim Dingin" dari Album Anak-anak. Sama pentingnya untuk menarik perhatian siswa pada penggunaan warna “hangat” dan “dingin” untuk membuat gambar mereka sendiri yang mencerminkan “karakter” warna-warna tersebut.
Untuk mempelajari bagaimana membandingkan dan menggeneralisasi pengetahuan yang diperoleh, siswa diminta untuk menyelesaikan berbagai tugas praktis dalam situasi yang akrab dan dimodifikasi, dan membuat dua tabel (“Tabel perbandingan untuk melakukan kerja praktek”, “Tabel tambahan untuk melakukan kerja praktek”). Tabel yang dibuat dapat digunakan saat mempelajari nada paralel lainnya dalam pelajaran solfeggio.
Selama pembelajaran dianjurkan untuk menggunakan berbagai bentuk pertanyaan kepada siswa (individu, kelompok, frontal) tergantung pada jenis tugasnya, berusaha memperhatikan kelompok secara keseluruhan dan setiap siswa. Saya berharap semua guru disiplin teori sukses kreatif! Hormat kami, Elena Butorina.

Selama kelas

1. Tahap pengorganisasian (menyapa, memeriksa kesiapan pelajaran, mengatur perhatian):
Guru: Halo teman-teman! Topik pelajaran kita adalah “Tombol paralel D mayor - B minor”. Pelajaran akan diisi dengan berbagai tugas yang bertujuan untuk mencapai tujuan utama - mengkonsolidasikan dan menerapkan pengetahuan tentang topik ini. Saya mengusulkan untuk mengadakan pembelajaran seproduktif mungkin agar tidak menjadi “kisah tentang waktu yang terbuang sia-sia”, dan biarlah moto pembelajaran kita adalah kutipan dari Henry Ford: “Waktu tidak suka disia-siakan.” Apakah semuanya siap? Ayo mulai!
Slide No. 1 diproyeksikan ke layar:

2. Pengecekan penyelesaian pekerjaan rumah (survei frontal):
Guru: Saya mengusulkan untuk memulai pelajaran dengan memeriksa pekerjaan rumah Anda dengan cara berikut: bandingkan konstruksi skala di buku catatan Anda dan pada slide presentasi. Apakah semuanya dibangun dengan benar untuk Anda?
- memeriksa konstruksi tangga nada D mayor;
- memeriksa konstruksi tangga nada B minor (tiga jenis);
Slide No. 2 diproyeksikan ke layar:

- menyanyikan nomor satu suara dengan hati “Tetangga kami mengambil bagpipe” (kerja tim):

Guru: Bagus sekali! Sekarang Anda perlu menjawab pertanyaan-pertanyaan berikut:
1. Ada berapa tanda kunci pada kunci D mayor dan B minor?
2. Apa saja tanda-tanda tersebut?
3. Berapa jarak antar nada sejajar?
4. Apakah terdapat bunyi yang identik (“umum”) pada kunci paralel?
Siswa: jawab, diskusikan.

3. Mempersiapkan siswa untuk bekerja pada tahap utama (team work).
Guru: Sebelum kita memulai kerja praktek (tahap utama pelajaran), mari kita lakukan hal berikut: mencari bunyi “umum” dalam kunci paralel: D mayor – B minor (bentuk alami); D mayor – B minor (bentuk harmonik); D mayor – B minor (bentuk melodi).
Siswa: Pada setiap slide berikutnya, siswa menemukan bunyi yang sama (“umum”) di antara dua tuts, jawab pertanyaan: “Berapa banyak bunyi yang sama antara D mayor dan bentuk alami B minor?”
Slide No. 3 diproyeksikan ke layar:

Jawaban yang benar adalah 7 “suara umum.
Slide No. 4 diproyeksikan ke layar:

Jawaban yang benar adalah 6 suara umum.
Slide No. 5 diproyeksikan ke layar:

Jawaban yang benar adalah 5 suara umum.
Guru: Tugas selanjutnya yang harus Anda selesaikan adalah ini: di layar Anda melihat akord yang familiar. Apakah mereka dibangun dengan benar? Apakah ada bunyi yang “umum” dalam triad utama D mayor dan B minor?
Mintalah siswa menjawab pertanyaan-pertanyaan berikut:
1. Apa saja triad utama mode tersebut?
2. Dari tahapan apa saja dibangun?
3. Untuk bentuk pekerjaan apa dalam pelajaran ini berguna?
Slide No. 6 diproyeksikan ke layar:

4. Tahapan utama kerja (penerapan pengetahuan dan keterampilan dalam kerja praktek):
- menentukan jenis anak di bawah umur pada nomor satu suara No. 1, No. 2, No. 3 (pekerjaan individu); “Tugas Kerja Praktek”, No.1;
- memperbaiki “kesalahan” melodi pada nomor satu suara “Tetangga kami mengambil bagpipe” (pekerjaan individu):

- memainkan fragmen musik dari drama E. Grieg "In the Cave of the Mountain King" dan menentukan di bar mana terjadi penyimpangan ke kunci yang berbeda (karya kolektif "detektif musik"); menentukan perubahan kunci yang menunjukkan ketukan;
Slide No. 7 diproyeksikan ke layar:

Jawaban yang benar adalah deviasi D mayor pada takaran 4.
- menentukan rencana nada melodi lagu Masha dari kartun “Geese and Swans” (lirik oleh A. Kovalenkov, musik oleh Y. Nikolsky, 1947);
Slide No. 8 diproyeksikan ke layar (jawaban yang benar adalah efek animasi “terbang”):

- menyelaraskan bait pertama lagu “Lokomotif Uap” (karya bersama guru dan siswa).
Slide No. 9, No. 10 diproyeksikan ke layar:
Lagu “Lokomotif berjalan, berjalan” (lirik oleh S. Ernesaks, teks Rusia oleh V. Tatarinov, musik oleh G. Ernesaks)

5. Sistematisasi dan generalisasi pengetahuan dan keterampilan (konsolidasi pengetahuan teoritis, penyusunan tabel):
- mengidentifikasi pewarnaan emosional kunci menggunakan contoh musik: menentukan sifat karya musik di D mayor (P.I. Tchaikovsky, "Lagu Italia", "Kamarinskaya"; J. Haydn, Sonata di D mayor, gerakan pertama, bagian utama) dan B kecil ( P.I. Tchaikovsky, “Pagi Musim Dingin”); kerja tim:
Slide No. 11 diproyeksikan ke layar:

Slide No. 12 diproyeksikan ke layar:

Catatan: Fragmen musik harus disiapkan terlebih dahulu dan dimasukkan ke dalam presentasi.
- Kata-kata manakah yang dapat menyampaikan pewarnaan emosional dari D mayor, dan yang mana dari B minor?
Slide No. 13 diproyeksikan ke layar:

- penentuan skema warna D mayor dan B minor;
Slide No. 14 diproyeksikan ke layar:

- perbandingan nada;
- menyusun tabel perbandingan pelaksanaan tugas praktek (kerja tim);
Slide No. 15 diproyeksikan ke layar:

- menyusun tabel bantu untuk melakukan kerja praktek (kerja tim):
Slide No. 16 diproyeksikan ke layar:

6. Pengendalian dan pengendalian diri terhadap pengetahuan dan cara bertindak:
- memeriksa tugas yang telah diselesaikan oleh anak (oleh teman sebangkunya), kemudian oleh guru.
7. Koreksi pengetahuan dan cara tindakan:
- mencari kesalahan dalam melakukan kerja praktek;
- penentuan algoritma tindakan untuk secara mandiri mencapai hasil yang benar.
8. Informasi tentang pekerjaan rumah, petunjuk cara menyelesaikannya:
- menentukan “mood” teks bait kedua lagu “Steam Locomotive” (penulis versi teks bait kedua adalah E.I. Butorina);
- menulis melodi bait kedua dalam B minor (melodi konstruksi berulang), dilanjutkan dengan harmonisasi dan penampilan;
- membuat gambar untuk lagu “Lokomotif Uap” dalam versi mayor dan minor, dengan mempertimbangkan corak warna hangat dan dingin.
Slide No. 17, No. 18 diproyeksikan ke layar:

9. Menyimpulkan sesi pelatihan:
Evaluasi kegiatan oleh siswa itu sendiri dan guru (seberapa aktif mereka bekerja dalam pembelajaran; apakah semua tugas diselesaikan, bagaimana mandiri; apa yang berjalan baik dan apa yang memerlukan perbaikan tambahan; pengetahuan teoritis apa yang perlu diperbaiki):
Slide No. 19 diproyeksikan ke layar:

Mencoba memahami jawaban atas pertanyaan: apa itu musik? - orang-orang telah menemukan awan disiplin musik yang deskriptif, konstruktif, dan praktis.Semuanya, sampai batas tertentu, menjauhkan atau membawa kita lebih dekat pada pemahaman musik, “esensi” yang sepenuhnya sulit dipahami, selalu multi-nilai dan mistis ini.

Meski demikian, disiplin ilmu tersebut memungkinkan pada tahap awal (di sekolah) terbentuknya komunitas orang-orang tertentu yang mempunyai kesamaan pandangan terhadap dunia musik, komunitas pecinta karya musik tertentu yang telah lama populer.

Pada tahap berikutnya (sudah di lembaga musik profesional - perguruan tinggi) - keterampilan profesional minimum diberikan, yang tanpanya tidak mungkin menyebut diri Anda seorang profesional musik, bahkan sampai tingkat terkecil. Ini adalah informasi yang tidak dapat disangkal dalam bidang musik yang didefinisikan secara ketat.

Konservatorium (atau akademi musik) memberikan pandangan yang lebih luas tentang seni musik dan keterampilan yang lebih profesional, meskipun tentu saja ini tidak lebih dari 1 persen dari volume pengetahuan musik dunia. Tradisi musik sangat bervariasi antar negara dan budaya.

Kami hanya mempelajari tradisi musik Eropa Barat dan Rusia. Kita tahu sesuatu tentang musik rakyat di negara-negara bekas CIS. Semua ini: genre tertentu, bentuk tertentu, struktur musik tertentu, musik tertentu. bahasa, isi musik yang sesuai dengan budaya tertentu, alat musik tertentu, gaya menyanyi tertentu.

Di situs kami, Anda akan menemukan banyak artikel dan latihan tentang mempelajari mata pelajaran teori musik, seperti solfeggio (angka yang dinyanyikan dan dikte audio), teori, analisis, harmoni, polifoni, literatur musik (genre musik dan analisis karya musik).

SOLMISASI(dari nama bunyi sol dan mi) - menyanyikan melodi dengan nama suku kata bunyi.

ANALISIS MUSIK adalah disiplin teori musik yang mempelajari struktur suatu karya musik. Dalam musikologi, terdapat tradisi yang menganggap sebuah karya musik sebagai suatu sistem artistik khusus, suatu keseluruhan yang bermakna, di mana berbagai sarana musik dan ekspresif - elemen, aspek sebuah karya musik - digabungkan, disubordinasikan, dirancang secara komposisi, dan berinteraksi. Masing-masing unsur tersebut (melodi, harmoni, tandingan, dan lain-lain) dapat menjadi bahan kajian analisis khusus (analisis harmonik, analisis polifonik, analisis ritme, analisis bentuk, dan sebagainya). Interaksi seluruh aspek (suara, intonasi, komposisi) suatu karya musik dipelajari dengan apa yang disebut analisis musik holistik: karya tersebut dipertimbangkan dalam kesatuan isi dan bentuk, perspektif teoritis dan sejarah, kajian obyektif dan penilaian estetika, sebagai keseluruhan artistik, tergantung pada niat penciptanya, melakukan interpretasi dan fokus pada pendengarnya. Dalam musik vokal, hubungan antara sarana musik sebenarnya dan teks verbal juga dianalisis.

HARMONI (Yunani - koneksi, keteraturan; struktur, harmoni; koherensi, proporsionalitas, harmoni). Istilah “Harmoni” dalam musik mencakup sejumlah arti: koherensi suara yang menyenangkan; menggabungkan suara menjadi konsonan dan urutan alaminya; Harmoni juga disebut disiplin ilmiah dan pendidikan-praktis yang mempelajari organisasi nada musik, harmoni, dan hubungannya. Konsep Harmoni digunakan untuk mengkarakterisasi sistem nada, akord, fungsi nada (modal), dll., gaya musik tertentu (misalnya, "harmoni Barok", "harmoni Prokofiev"), serta dalam arti " akord”, “konsonan”.

HARMONY SOLVERS - kemungkinan solusi untuk masalah harmoni musik.

SASTRA MUSIK - inilah yang biasa disebut dengan semua karya musik secara keseluruhan: karya yang diciptakan oleh berbagai komposer di berbagai negara. Istilah ini digunakan dengan cara yang sama seperti, misalnya, “sastra khusus”, “sastra referensi”, “sastra ilmiah”. Ada arti lain dari istilah ini: ini adalah nama mata pelajaran, atau lebih tepatnya, disiplin akademik, yang dipelajari di kelas senior sekolah musik dan perguruan tinggi musik. Program sastra musik mencakup biografi komposer besar, dalam dan luar negeri, pengenalan karya mereka, serta studi rinci tentang beberapa karya paling terkenal dan paling penting.