Dengan gaya apa Gauguin melukis? Paul Gauguin – biografi dan lukisan seniman dalam genre Simbolisme, Pasca-Impresionisme – Tantangan Seni
"Potret Diri" 1888
Gauguin Paul (1848–1903), pelukis Perancis. Di masa mudanya ia bertugas sebagai pelaut, dan dari tahun 1871–1883 sebagai pialang saham di Paris. Pada tahun 1870-an, Paul Gauguin mulai melukis, mengikuti pameran impresionis, dan mengikuti nasihat Camille Pissarro. Sejak tahun 1883 ia mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni, yang menyebabkan Gauguin mengalami kemiskinan, perpisahan dari keluarganya, dan pengembaraan. Pada tahun 1886, Gauguin tinggal di Pont-Aven (Brittany), pada tahun 1887 - di Panama dan di pulau Martinique, pada tahun 1888, bersama dengan Vincent van Gogh, ia bekerja di Arles, pada tahun 1889-1891 - di Le Pouldu (Brittany) . Penolakan terhadap masyarakat kontemporer membangkitkan minat Gauguin pada cara hidup tradisional, seni Yunani kuno, negara-negara Timur Kuno, dan budaya primitif. Pada tahun 1891, Gauguin berangkat ke pulau Tahiti (Oseania) dan setelah kembali sebentar (1893–1895) ke Prancis, ia menetap di pulau-pulau tersebut secara permanen (pertama di Tahiti, dari tahun 1901 di pulau Hiva Oa). Bahkan di Prancis, pencarian gambaran umum, makna misterius dari fenomena (“Vision after the Sermon”, 1888, National Gallery of Scotland, Edinburgh; “Yellow Christ”, 1889, Albright Gallery, Buffalo) membawa Gauguin lebih dekat ke simbolisme dan membawa dia dan sekelompok seniman muda yang bekerja di bawah pengaruhnya untuk menciptakan sistem gambar yang unik - "sintetisme", di mana pemodelan volume, perspektif udara ringan dan linier digantikan oleh perbandingan ritmis bidang individu warna murni, yang sepenuhnya memenuhi bentuk objek dan memainkan peran utama dalam menciptakan struktur emosional dan psikologis gambar (“Cafe in Arles”, 1888, Museum Pushkin, Moskow). Sistem ini dikembangkan lebih lanjut dalam lukisan yang dilukis oleh Gauguin di pulau Oseania. Menggambarkan keindahan alam tropis yang subur, manusia alami yang belum terjamah oleh peradaban, sang seniman berusaha mewujudkan impian utopis tentang surga duniawi, kehidupan manusia yang selaras dengan alam (“Apakah Anda cemburu?”, 1892; “The King's Wife,” 1896; “Mengumpulkan buah-buahan”) ”, 1899, - semua lukisan di Museum Pushkin, Moskow; “Wanita Memegang Buah”, 1893, Hermitage, St. Petersburg).
"Pemandangan Tahiti" 1891, Musée d'Orsay, Paris
"Dua Gadis" 1899, Metropolitan, New York
"Pemandangan Breton" 1894, Musée d'Orsay, Paris
"Potret Madeleine Bernard" 1888, Museum Seni, Grenoble
"Desa Breton di salju" 1888, Museum Seni, Gothenburg
"Kebangkitan Roh Orang Mati" 1892, Galeri Knox, Buffalo
Kanvas Gauguin, dalam hal warna dekoratif, kerataan dan monumentalitas komposisi, dan keumuman desain bergaya, mirip dengan panel, memiliki banyak ciri gaya Art Nouveau yang muncul selama periode ini, dan memengaruhi pencarian kreatif para seniman. empu kelompok “Nabi” dan pelukis lain di awal abad ke-20. Gauguin juga bekerja di bidang seni pahat dan grafis.
"Wanita Tahiti di Pantai" 1891
"Apakah kamu cemburu?" 1892
"Wanita Tahiti" 1892
"Di Pantai" 1892
"Pohon Besar" 1891
"Tidak Pernah (Oh Tahiti)" 1897
"Hari Orang Suci" 1894
"Vairumati" 1897
“Kapan kamu akan menikah?” 1892
"Di Tepi Laut" 1892
"Sendirian" 1893
"Pastoral Tahiti" 1892
"Contes barbares" (cerita barbar)
"Topeng Tehura" 1892, kayu pua
"Merahi metua no Teha" amana (Leluhur Teha "amana)" 1893
"Nyonya Mette Gauguin dalam Gaun Malam"
Pada musim panas di penghujung tahun 80-an abad lalu, banyak seniman Prancis berkumpul di Pont-Aven (Brittany, Prancis). Mereka bersatu dan segera terpecah menjadi dua kelompok yang bermusuhan. Satu kelompok termasuk seniman yang memulai jalur pencarian dan disatukan oleh nama umum “impresionis”. Menurut kelompok kedua, yang dipimpin oleh Paul Gauguin, nama ini bersifat kasar. P. Gauguin saat itu sudah berusia di bawah empat puluh tahun. Dikelilingi oleh aura misterius seorang musafir yang pernah menjelajahi negeri asing, ia memiliki pengalaman hidup yang luas serta pengagum dan peniru karyanya.
Kedua kubu terbagi berdasarkan posisinya. Jika kaum Impresionis tinggal di loteng atau loteng, maka seniman lain menempati kamar terbaik di Hotel Gloanek dan makan di aula restoran terbesar dan terindah, di mana anggota kelompok pertama tidak diperbolehkan. Namun, bentrokan antar kelompok tidak hanya menghalangi P. Gauguin untuk bekerja, bahkan sebaliknya, sampai batas tertentu membantunya menyadari ciri-ciri yang menyebabkan dia melakukan protes dengan kekerasan. Penolakan terhadap metode analitis kaum Impresionis merupakan manifestasi dari pemikiran ulangnya yang menyeluruh terhadap tugas melukis. Keinginan kaum Impresionis untuk menangkap semua yang mereka lihat, prinsip artistik mereka - untuk membuat lukisan mereka tampak seperti sesuatu yang terlihat secara tidak sengaja - tidak sesuai dengan sifat P. Gauguin yang angkuh dan energik.
Ia bahkan kurang puas dengan penelitian teoritis dan artistik J. Seurat, yang berusaha mereduksi lukisan menjadi penggunaan formula dan resep ilmiah yang dingin dan rasional. Teknik pointilistik J. Seurat, penerapan cat yang metodis dengan sapuan silang kuas dan titik membuat Paul Gauguin kesal karena monotonnya.
Tinggalnya sang seniman di Martinik di tengah alam, yang baginya tampak seperti karpet mewah dan menakjubkan, akhirnya meyakinkan P. Gauguin untuk hanya menggunakan warna yang belum terurai dalam lukisannya. Bersama dia, para seniman yang berbagi pemikirannya mencanangkan “Sintesis” sebagai prinsip mereka - yaitu penyederhanaan sintetik garis, bentuk, dan warna. Tujuan penyederhanaan ini adalah untuk menyampaikan kesan intensitas warna yang maksimal dan menghilangkan segala sesuatu yang melemahkan kesan tersebut. Teknik ini menjadi dasar lukisan dekoratif kuno berupa lukisan dinding dan kaca patri.
P. Gauguin sangat tertarik dengan pertanyaan tentang hubungan antara warna dan cat. Dalam lukisannya, ia berusaha mengungkapkan bukan hal-hal yang kebetulan dan dangkal, melainkan sesuatu yang kekal dan esensial. Baginya, hanya kehendak kreatif seniman yang menjadi hukum, dan ia melihat tugas artistiknya dalam ekspresi harmoni batin, yang ia pahami sebagai sintesis dari kejujuran alam dan suasana jiwa seniman, yang dikejutkan oleh kejujuran ini. . P. Gauguin sendiri membicarakannya seperti ini: “Saya tidak memperhitungkan kebenaran alam, yang terlihat secara eksternal... Perbaiki perspektif yang salah ini, yang mendistorsi subjek karena kebenarannya... Anda harus menghindari dinamisme hirup kedamaian dan ketenangan pikiran bersamamu, hindari pose bergerak... Setiap karakter harus dalam posisi statis." Dan dia memperpendek perspektif lukisannya, mendekatkannya ke bidang, menempatkan figur dalam posisi frontal dan menghindari pemendekan. Itulah sebabnya orang-orang yang digambarkan oleh P. Gauguin tidak bergerak dalam lukisan: mereka seperti patung yang dipahat dengan pahat besar tanpa detail yang tidak perlu.
Periode kreativitas matang Paul Gauguin dimulai di Tahiti, dan di sinilah masalah sintesis artistik mendapat perkembangan penuh baginya. Di Tahiti, sang seniman meninggalkan sebagian besar pengetahuannya: di daerah tropis, bentuknya jelas dan pasti, bayangannya tebal dan panas, dan kontrasnya sangat tajam. Di sini semua tugas yang dia tetapkan di Pont-Aven diselesaikan dengan sendirinya. Cat P. Gauguin menjadi murni, tanpa sapuan kuas. Lukisan Tahiti-nya memberikan kesan karpet atau lukisan dinding oriental, sehingga warna-warna di dalamnya dihadirkan secara serasi hingga tone tertentu.
"Siapa kita? Dari mana asal kita? Kemana tujuan kita?"
Karya P. Gauguin pada periode ini (artinya kunjungan pertama sang seniman ke Tahiti) tampaknya merupakan dongeng indah yang ia alami di tengah sifat primitif dan eksotis Polinesia yang jauh. Di wilayah Mataye, ia menemukan sebuah desa kecil, membeli sendiri sebuah gubuk, di satu sisinya terciprat lautan, dan di sisi lain, terlihat sebuah gunung dengan celah besar. Orang-orang Eropa belum sampai di sini, dan bagi P. Gauguin kehidupan tampak seperti surga duniawi yang nyata. Ia mengikuti ritme lambat kehidupan Tahiti, menyerap warna-warna cerah laut biru, sesekali diselimuti ombak hijau yang menerjang terumbu karang dengan riuh.
Sejak hari pertama, sang seniman menjalin hubungan manusiawi yang sederhana dengan orang Tahiti. Pekerjaan itu mulai semakin memikat P. Gauguin. Ia membuat banyak sketsa dan sketsa dari kehidupan, dalam hal apa pun ia mencoba menangkap di atas kanvas, kertas atau kayu ciri-ciri wajah orang Tahiti, sosok dan pose mereka - dalam proses bekerja atau selama istirahat. Selama periode ini, ia menciptakan lukisan terkenal di dunia “The Spirit of the Dead is Awakening”, “Are You Jealous?”, “Conversation”, “Tahitian Pastorals”.
Tetapi jika pada tahun 1891 jalan menuju Tahiti tampak cerah baginya (dia bepergian ke sini setelah beberapa kemenangan artistik di Prancis), maka untuk kedua kalinya dia pergi ke pulau kesayangannya sebagai orang sakit yang telah kehilangan sebagian besar ilusinya. Segala sesuatu di sepanjang jalan membuatnya kesal: penghentian paksa, pengeluaran yang tidak berguna, ketidaknyamanan di jalan, pertengkaran di bea cukai, sesama pelancong yang mengganggu...
Dia baru dua tahun tidak berkunjung ke Tahiti, dan banyak hal telah berubah di sini. Serangan Eropa menghancurkan kehidupan asli penduduk asli, bagi P. Gauguin segala sesuatunya tampak seperti kekacauan yang tak tertahankan: penerangan listrik di Papeete - ibu kota pulau, dan komidi putar yang tak tertahankan di dekat istana kerajaan, dan suara fonograf mengganggu keheningan sebelumnya. .
Kali ini sang seniman singgah di kawasan Punoauia, di pesisir barat Tahiti, dan membangun rumah di atas sebidang tanah sewaan yang menghadap ke laut dan pegunungan. Berharap untuk memantapkan dirinya di pulau itu dan menciptakan kondisi untuk bekerja, dia tidak mengeluarkan biaya apapun dalam mengatur rumahnya dan segera, seperti yang sering terjadi, dia dibiarkan tanpa uang. P. Gauguin mengandalkan teman-temannya yang, sebelum artis tersebut meninggalkan Prancis, meminjam total 4.000 franc darinya, tetapi mereka tidak terburu-buru mengembalikannya. Terlepas dari kenyataan bahwa dia mengirimi mereka banyak pengingat akan tugasnya, mengeluh tentang nasibnya dan penderitaannya yang luar biasa...
Pada musim semi tahun 1896, sang seniman mendapati dirinya berada dalam cengkeraman kebutuhan yang paling parah. Ditambah lagi rasa sakit di kakinya yang patah, yang dipenuhi bisul dan menyebabkan penderitaan yang tak tertahankan, membuatnya kehilangan tidur dan energi. Pemikiran tentang kesia-siaan upaya perjuangan eksistensi, kegagalan semua rencana artistik membuatnya semakin sering berpikir untuk bunuh diri. Namun begitu P. Gauguin merasakan sedikit kelegaan, sifat sang seniman mengambil alih dirinya, dan pesimisme menghilang sebelum kegembiraan hidup dan kreativitas.
Namun, ini adalah momen yang jarang terjadi, dan kemalangan terjadi silih berganti dengan bencana yang sering terjadi. Dan kabar yang paling mengerikan baginya adalah kabar dari Perancis tentang meninggalnya putri kesayangannya, Alina. Tidak dapat bertahan dari kehilangan tersebut, P. Gauguin meminum arsenik dalam dosis besar dan pergi ke pegunungan sehingga tidak ada yang bisa menghentikannya. Upaya bunuh diri tersebut menyebabkan dia menghabiskan malam itu dalam penderitaan yang luar biasa, tanpa bantuan apa pun dan sepenuhnya sendirian.
Untuk waktu yang lama sang seniman sujud total dan tidak bisa memegang kuas di tangannya. Satu-satunya hiburannya adalah kanvas besar (450 x 170 cm), yang dilukisnya sebelum percobaan bunuh diri. Ia menyebut lukisan itu "Dari mana kita berasal? Siapa kita? Ke mana kita akan pergi?" dan dalam salah satu suratnya dia menulis: “Sebelum aku mati, aku mencurahkan seluruh energiku ke dalamnya, hasrat yang begitu menyedihkan dalam keadaanku yang mengerikan, dan sebuah penglihatan yang begitu jelas, tanpa koreksi, sehingga jejak-jejak ketergesaan menghilang dan seluruh kehidupan terlihat. di dalamnya."
P. Gauguin mengerjakan lukisan itu dengan ketegangan yang luar biasa, meskipun ide lukisan itu sudah lama ia tanamkan dalam imajinasinya, ia sendiri tidak bisa mengatakan secara pasti kapan ide lukisan ini pertama kali muncul. Dia menulis fragmen individu dari karya monumental ini di tahun yang berbeda dan di karya lain. Misalnya, sosok perempuan dari “Tahitian Pastorals” diulangi dalam lukisan ini di sebelah berhala, sosok sentral pemetik buah ditemukan dalam sketsa emas “Seorang Pria Memetik Buah dari Pohon”...
Bermimpi memperluas kemungkinan melukis, Paul Gauguin berusaha memberikan lukisannya karakter fresco. Untuk tujuan ini, ia membiarkan dua sudut atas (satu dengan judul lukisan, yang lain dengan tanda tangan seniman) berwarna kuning dan tidak diisi lukisan - “seperti lukisan dinding yang rusak di sudut-sudutnya dan ditumpangkan pada dinding emas.”
Pada musim semi tahun 1898, ia mengirim lukisan itu ke Paris, dan dalam sebuah surat kepada kritikus A. Fontaine mengatakan bahwa tujuannya adalah “bukan untuk menciptakan rangkaian alegori cerdik yang rumit yang perlu dipecahkan isi alegoris lukisan itu sangat sederhana - tetapi bukan dalam arti jawaban atas pertanyaan yang diajukan, tetapi dalam arti rumusan pertanyaan-pertanyaan ini.” Paul Gauguin tidak bermaksud menjawab pertanyaan-pertanyaan yang dicantumkannya pada judul gambar tersebut, karena ia yakin bahwa pertanyaan-pertanyaan itu adalah dan akan menjadi teka-teki paling mengerikan dan termanis bagi kesadaran manusia. Oleh karena itu, inti dari alegori yang digambarkan di kanvas ini terletak pada perwujudan murni bergambar dari misteri yang tersembunyi di alam, kengerian suci keabadian dan misteri keberadaan.
Pada kunjungan pertamanya ke Tahiti, P. Gauguin memandang dunia dengan pandangan antusias dari anak-anak besar, yang bagi mereka dunia belum kehilangan kebaruan dan orisinalitasnya yang luar biasa. Pada tatapannya yang kekanak-kanakan, warna-warna yang tidak terlihat oleh orang lain terungkap di alam: rumput zamrud, langit safir, bayangan matahari kecubung, bunga rubi, dan emas merah kulit Maori. Lukisan Tahiti karya P. Gauguin pada periode ini bersinar dengan cahaya keemasan yang mulia, seperti jendela kaca patri katedral Gotik, berkilau dengan kemegahan mosaik Bizantium, dan harum dengan kekayaan warna yang kaya.
Kesepian dan keputusasaan mendalam yang merasukinya pada kunjungan keduanya ke Tahiti memaksa P. Gauguin melihat segala sesuatu hanya dalam warna hitam. Namun, bakat alami sang master dan matanya sebagai seorang pewarna tidak membuat sang seniman benar-benar kehilangan selera terhadap kehidupan dan warna-warnanya, meskipun ia menciptakan kanvas yang suram, melukisnya dalam keadaan horor mistis.
Jadi apa sebenarnya isi gambar ini? Seperti naskah-naskah Timur yang harus dibaca dari kanan ke kiri, isi gambarnya terungkap ke arah yang sama: selangkah demi selangkah, jalan hidup manusia terungkap - dari asal usul hingga kematian, yang membawa ketakutan akan ketidakberadaan. .
Di depan penonton, di atas kanvas besar yang dibentangkan secara horizontal, tepian aliran hutan digambarkan, di perairan gelap yang memantulkan bayangan misterius dan tak terbatas. Di tepi seberang terdapat vegetasi tropis yang lebat dan subur, rerumputan zamrud, semak hijau lebat, pepohonan biru yang aneh, “tumbuh seolah-olah bukan di bumi, tetapi di surga”.
Batang-batang pohon anehnya berputar dan terjalin, membentuk jaringan berenda, di mana di kejauhan orang dapat melihat laut dengan puncak putih ombak pantai, gunung ungu tua di pulau tetangga, langit biru - “tontonan alam perawan itu bisa menjadi surga.”
Dalam gambar dekat, di atas tanah, bebas dari tanaman apa pun, sekelompok orang berada di sekitar patung batu dewa. Tokoh-tokohnya tidak disatukan oleh satu peristiwa atau tindakan bersama, masing-masing sibuk dengan urusannya sendiri dan tenggelam dalam dirinya sendiri. Ketenangan bayi yang sedang tidur dijaga oleh seekor anjing hitam besar; "Tiga wanita, berjongkok, sepertinya mendengarkan diri mereka sendiri, membeku mengantisipasi kegembiraan yang tak terduga. Seorang pria muda berdiri di tengah dengan kedua tangan memetik buah dari pohon... Satu sosok, sengaja dibuat besar, bertentangan dengan hukum dari sudut pandang... mengangkat tangannya, dengan terkejut melihat dua karakter yang berani memikirkan nasibnya."
Di samping patung, seorang wanita yang kesepian, seolah-olah secara mekanis, berjalan ke samping, tenggelam dalam keadaan refleksi yang intens dan terkonsentrasi. Seekor burung sedang bergerak ke arahnya di tanah. Di sisi kiri kanvas, seorang anak yang duduk di tanah membawa buah ke mulutnya, seekor kucing melompat dari mangkuk... Dan penonton bertanya pada dirinya sendiri: “Apa maksudnya semua ini?”
Sekilas tampak seperti kehidupan sehari-hari, namun selain makna langsungnya, setiap gambar membawa alegori puitis, petunjuk kemungkinan interpretasi kiasan. Misalnya, motif aliran hutan atau mata air yang memancar dari dalam tanah adalah metafora favorit Gauguin untuk sumber kehidupan, awal mula keberadaan yang misterius. Bayi yang tertidur melambangkan kesucian awal kehidupan manusia. Seorang pemuda memetik buah dari pohon dan perempuan yang duduk di tanah di sebelah kanan mewujudkan gagasan kesatuan organik manusia dengan alam, kealamian keberadaannya di dalamnya.
Seorang pria dengan tangan terangkat, memandang teman-temannya dengan heran, adalah secercah kekhawatiran pertama, dorongan awal untuk memahami rahasia dunia dan keberadaan. Yang lain mengungkapkan keberanian dan penderitaan pikiran manusia, misteri dan tragedi roh, yang terkandung dalam keniscayaan pengetahuan manusia tentang nasib fananya, singkatnya keberadaan duniawi dan keniscayaan akhir zaman.
Paul Gauguin sendiri memberikan banyak penjelasan, namun ia memperingatkan agar tidak melihat simbol-simbol yang diterima secara umum dalam lukisannya, menguraikan gambar-gambar itu terlalu lugas, dan terlebih lagi mencari jawabannya. Beberapa kritikus seni percaya bahwa keadaan depresi sang seniman, yang menyebabkan dia mencoba bunuh diri, diungkapkan dalam bahasa artistik yang ketat dan singkat. Mereka mencatat bahwa gambar tersebut dipenuhi dengan detail-detail kecil yang tidak memperjelas rencana keseluruhan, tetapi hanya membingungkan pemirsa. Bahkan penjelasan dalam surat-surat sang master pun tak mampu menghilangkan kabut mistis yang ia tuangkan ke dalam detail tersebut.
P. Gauguin sendiri menganggap karyanya sebagai wasiat spiritual, mungkin itulah sebabnya lukisan itu menjadi puisi bergambar, di mana gambaran tertentu diubah menjadi gagasan luhur, dan materi menjadi roh. Plot kanvas didominasi oleh suasana puitis, kaya akan nuansa halus dan makna batin. Namun, suasana kedamaian dan rahmat sudah dibayangi oleh kegelisahan samar-samar akan kontak dengan dunia misterius, sehingga menimbulkan perasaan kecemasan yang tersembunyi, ketidakterpecahan yang menyakitkan dari misteri keberadaan yang tersembunyi, misteri kedatangan manusia ke dunia dan misteri hilangnya dia. Dalam gambar tersebut, kebahagiaan digelapkan oleh penderitaan, siksaan spiritual tersapu oleh manisnya keberadaan fisik - “kengerian emas, ditutupi dengan kegembiraan.” Semuanya tidak dapat dipisahkan, sama seperti dalam kehidupan.
P. Gauguin sengaja tidak mengoreksi proporsi yang salah, berusaha sekuat tenaga untuk mempertahankan gaya sketsanya. Dia sangat menghargai ketidakjelasan dan ketidaksempurnaan ini, percaya bahwa inilah yang membawa aliran hidup ke dalam kanvas dan memberikan gambar puisi khusus yang bukan merupakan ciri dari hal-hal yang sudah selesai dan terlalu selesai.
"Lukisan alam benda"
"Pergulatan Yakub dengan Malaikat" 1888
"Kehilangan Keperawananku"
"Musim Semi Misterius" (Pape moe)
"Kelahiran Kristus Anak Tuhan (Te tamari no atua)"
"Kristus Kuning"
"Bulan Maria"
"Wanita Memegang Buah" 1893
“Kafe di Arles”, 1888, Museum Pushkin, Moskow
"Istri Raja" 1896
"Kristus Kuning"
"Kuda Putih"
Pertapaan "Idola" 1898
"Mimpi" (Te rerioa)
"Poimes barbares (puisi barbar)"
"Selamat siang, Tuan Gauguin"
"Potret diri" kira-kira. 1890-1899
Koleksi Pribadi "Potret Diri dengan Palet" 1894
"Potret Diri" 1896
"Potret diri di Golgota" 1896
Paul Gauguin (1848 - 1903) adalah salah satu seniman Pasca-Impresionis terkemuka. Pada awal tahun 1870-an, ia terlibat dalam seni di tingkat amatir. Ia menjadi seniman profesional pada tahun 1883. Ngomong-ngomong, saat itu lukisan Gauguin praktis tidak bernilai apa pun, namun kini harga karyanya di lelang dunia mencapai puluhan ribu dolar.
Paul Gauguin: masa kecil dan remaja
Paul Gauguin 1891
Kampung halaman Paul Gauguin adalah Paris. Setelah Revolusi Perancis tahun 1848, keluarga Gauguin melarikan diri ke Peru. Dalam perjalanan, terjadi kemalangan - kepala keluarga meninggal karena serangan jantung.
Setelah 7 tahun di Peru, keluarganya kembali ke Prancis. Mereka tinggal di sebuah provinsi, di kota Orleans. Paul Gauguin ingin meninggalkan provinsi itu karena terasa membosankan baginya. Dari tahun 1865 dia bekerja di kapal dagang. Gauguin menjadi navigator sejati dan mengunjungi banyak negara. Namun, setelah kematian ibunya, ia meninggalkan dunia laut dan mulai bekerja sebagai pialang saham.
Kehidupan keluarga Paul Gauguin
Paul Gauguin menikah dengan seorang wanita Denmark. Mette Gauguin(nee Gad) memberi artis itu lima anak.
Meski hobi Gauguin selalu menggambar, ia meragukan kemampuan melukisnya. Nasibnya sebagai seniman ditentukan oleh jatuhnya pasar saham yang terjadi pada tahun 1882.
Keluarganya pindah ke Kopenhagen pada tahun 1884. Alasan perpindahan tersebut adalah situasi keuangan yang sulit. Setelah setahun tinggal di Denmark, keluarga itu putus. Gauguin berangkat kembali ke Paris.
Kehidupan di Paris sulit, dan Paul Gauguin pindah lagi, kali ini ke Brittany. Di sana dia merasa luar biasa, dan semangat pengelana kembali bangkit dalam dirinya.
Paul Gauguin dan Van Gogh
Paul Gauguin dan Van Gogh berteman. Menurut salah satu versi, terjadi pertengkaran antara para seniman, di mana Van Gogh menyerbu Gauguin dengan pisau. Usai bertengkar, dalam keadaan gangguan jiwa, Van Gogh memotong daun telinga kirinya. Patut dikatakan bahwa ada banyak versi cerita ini, tetapi tidak ada yang tahu bagaimana sebenarnya hal itu terjadi.
Kehidupan selanjutnya dari Paul Gauguin
Pada tahun 1889, Gauguin memutuskan untuk tinggal di Tahiti. Setelah memperoleh 10 ribu franc dari penjualan lukisannya, sang seniman berlayar ke pulau itu. Di sana dia membeli gubuk dan bekerja keras. Saya sering menggambar istri keduanya, seorang gadis Tahiti berusia 13 tahun bernama Tehura.
Ketika uangnya habis, sang artis terpaksa kembali ke Prancis, di mana ia hanya meninggalkan sedikit warisan. Setelah beberapa waktu, dia kembali ke pulau Tahiti, dimana dia hidup dalam kemiskinan.
Karya seni rupa khususnya merupakan cerminan jalan hidup seseorang, perwujudan perasaan yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata. Mungkin ada makna yang lebih dalam dan mendasar yang tersembunyi di dalamnya. Paul Gauguin, seorang pemburu rahasia dan, begitu dia dipanggil, “pencipta mitos” yang terkenal, mencoba menemukannya.
Paul Gauguin adalah orang kreatif yang mempelajari hal-hal baru dengan cepat, terus-menerus mendidik dirinya sendiri. Namun ia memahami apa yang dilihatnya dengan caranya sendiri, tanpa sadar mengenalkannya pada dunia seninya dan memadukannya dengan bagian lain. Dia menciptakan dunia fantasi dan pemikirannya sendiri, menciptakan mitologinya sendiri. Dimulai sebagai seniman otodidak, Gauguin dipengaruhi oleh aliran Barbizon, kaum Impresionis, Simbolis, dan seniman individu yang dipertemukan dengan takdirnya. Namun, setelah menguasai keterampilan teknis yang diperlukan, ia merasakan kebutuhan yang sangat besar untuk menemukan jalannya sendiri dalam seni, yang memungkinkannya mengekspresikan pemikiran dan gagasannya.
Eugene Henri Paul Gauguin lahir 7 Juni 1848 di Paris. Kali ini jatuh pada tahun-tahun Revolusi Perancis. Pada tahun 1851, setelah kudeta, keluarga tersebut pindah ke Peru, di mana anak laki-laki tersebut terpikat oleh keindahan cerah dan unik dari negara asing. Ayahnya, seorang jurnalis liberal, meninggal di Panama, dan keluarganya menetap di Lima.
Hingga usia tujuh tahun, Paul tinggal di Peru bersama ibunya. “Kontak” masa kecil dengan alam yang eksotis dan kostum nasional yang cerah sangat terpatri dalam ingatannya dan tercermin dalam keinginan terus-menerus untuk berpindah tempat. Setelah kembali ke tanah airnya pada tahun 1855, dia terus-menerus bersikeras bahwa dia akan kembali ke “surga yang hilang”.
Masa kecilnya yang dihabiskan di Lima dan Orleans menentukan nasib sang artis. Setelah lulus SMA pada tahun 1865, Gauguin, saat masih muda, memasuki armada pedagang Prancis dan berkeliling dunia selama enam tahun. Pada tahun 1870 - 1871, seniman masa depan mengambil bagian dalam Perang Perancis-Prusia, dalam pertempuran di Mediterania dan Laut Utara.
Kembali ke Paris pada tahun 1871, Gauguin memantapkan dirinya sebagai pialang saham di bawah bimbingan walinya yang kaya, Gustave Arosa. Saat itu, Arosa adalah seorang kolektor lukisan Perancis yang luar biasa, termasuk lukisan karya Impresionis kontemporer. Arosa-lah yang membangkitkan minat Gauguin pada seni dan mendukungnya.
Penghasilan Gauguin sangat lumayan, dan pada tahun 1873 Paul menikah dengan wanita Denmark Mette Sophie Gad, yang menjabat sebagai pengasuh di Paris. Gauguin mulai mendekorasi rumah tempat pengantin baru itu tinggal dengan lukisan yang dia beli dan dia sangat tertarik untuk mengoleksinya. Paul mengenal banyak pelukis, tapi Camille Pissarro, yang percaya bahwa “Anda bisa menyerahkan segalanya! demi seni” adalah seniman yang meninggalkan bekas emosional terbesar di benaknya.
Paul mulai melukis dan tentu saja mencoba menjual karyanya. Mengikuti contoh Arosa, Gauguin membeli kanvas impresionis. Pada tahun 1876 ia memamerkan lukisannya sendiri di Salon. Sang istri menganggapnya kekanak-kanakan, dan membeli lukisan hanya membuang-buang uang.
Pada bulan Januari 1882, pasar saham Perancis dan bank jatuh Gauguin meletus. Gauguin akhirnya melepaskan gagasan untuk mencari pekerjaan dan, setelah pertimbangan yang menyakitkan, pada tahun 1883 dia membuat pilihan, memberi tahu istrinya bahwa melukis adalah satu-satunya cara dia bisa mencari nafkah. Tertegun dan ketakutan dengan berita tak terduga tersebut, Mette mengingatkan Paul bahwa mereka memiliki lima anak, dan tidak ada yang membeli lukisannya - semuanya sia-sia! Perpisahan terakhir dengan istrinya membuat dia kehilangan rumahnya. Hidup pas-pasan dengan uang pinjaman dan royalti di masa depan, Gauguin tidak menyerah. Paul terus-menerus mencari jalannya dalam seni.
Dalam lukisan awal Gauguin paruh pertama tahun 1880-an, dieksekusi pada tingkat lukisan impresionistik, bukanlah hal yang aneh sehingga layak untuk melepaskan pekerjaan dengan gaji rata-rata; keadaan memaksanya untuk mengubah hobinya menjadi kerajinan yang akan menafkahi dirinya dan miliknya keluarga yang mempunyai mata pencaharian.
Apakah Gauguin menganggap dirinya sebagai pelukis saat ini? "Kopenhagen", yang ditulis pada musim dingin tahun 1884 - 1885, menandai titik balik penting dalam nasib Gauguin dan merupakan titik awal pembentukan citra seniman, yang akan ia ciptakan sepanjang kariernya.
Gauguin menandai titik balik penting dalam hidupnya: setahun yang lalu ia meninggalkan pekerjaannya, selamanya mengakhiri karirnya sebagai pialang saham dan keberadaan seorang borjuis terhormat, menetapkan dirinya tugas untuk menjadi seniman hebat.
Pada bulan Juni 1886 Gauguin berangkat ke Pont-Aven, sebuah kota di pantai selatan Brittany, di mana moral asli, adat istiadat, dan kostum kuno masih dilestarikan. Gauguin menulis bahwa Paris “adalah gurun bagi orang miskin. [...] Saya akan pergi ke Panama dan tinggal di sana sebagai orang biadab. […] Saya akan membawa kuas dan cat saya dan menemukan kekuatan baru jauh dari keramaian.”
Bukan hanya kemiskinan yang mendorong Gauguin menjauh dari peradaban. Seorang petualang dengan jiwa gelisah, dia selalu berusaha mencari tahu apa yang ada di balik cakrawala. Itu sebabnya dia sangat menyukai eksperimen dalam seni. Selama perjalanannya, ia tertarik pada budaya eksotis dan ingin membenamkan dirinya di dalamnya untuk mencari cara baru dalam berekspresi visual.
Di sini ia menjadi dekat dengan M. Denis, E. Bernard, C. Laval, P. Sérusier dan C. Filiger. Para seniman dengan antusias mempelajari alam, yang bagi mereka tampak sebagai tindakan mistis yang misterius. Dua tahun kemudian, sekelompok pelukis - pengikut Gauguin, yang bersatu di sekitar Sérusier, menerima nama "Nabi", yang diterjemahkan dari bahasa Ibrani berarti "Nabi". Di Pont-Aven, Gauguin melukis gambar kehidupan petani, di mana ia menggunakan kontur yang disederhanakan dan komposisi yang ketat. Bahasa gambar baru Gauguin menimbulkan perdebatan sengit di kalangan seniman.
Pada tahun 1887, ia melakukan perjalanan ke Martinik, yang membuatnya terpesona dengan eksotisme daerah tropis yang setengah terlupakan. Namun demam rawa memaksa artis tersebut kembali ke tanah air, tempat ia bekerja dan mendapat perawatan lebih lanjut di Arles. Temannya Van Gogh tinggal di sana pada waktu yang sama.
Di sini ia mulai mencoba dengan gambar "kekanak-kanakan" yang disederhanakan - tanpa bayangan, tetapi dengan warna yang sangat menarik. Gauguin mulai menggunakan warna yang lebih berwarna, mengaplikasikan massa yang lebih tebal, dan menatanya dengan lebih teliti. Itu merupakan pengalaman menentukan yang menandai penaklukan-penaklukan baru. Karya-karya periode ini antara lain karya "" (1887), "" (1887).
Lukisan dari Martinik dipamerkan di Paris pada Januari 1888. Kritikus Felix Fénéon menemukan dalam karya Gauguin “karakter yang kasar dan biadab”, meskipun ia mengakui bahwa “lukisan yang membanggakan ini” sudah memberikan pemahaman tentang karakter kreatif sang seniman. Namun, betapapun suksesnya periode Martinik, hal itu bukanlah titik balik dalam karya Gauguin.
Ciri khas dari semua jenis kreativitas Paul Gauguin adalah keinginan untuk melampaui mentalitas yang menjadi dasar seni “Eropa”-nya ditentukan, keinginannya untuk memperkaya tradisi seni Eropa dengan sarana visual baru, memungkinkan pandangan berbeda tentang dunia di sekitarnya, yang meresapi seluruh kreativitas seniman. pencarian.
Dalam lukisannya yang terkenal “” (1888), gambar, yang terlihat diperluas pada bidang datar, dibagi secara vertikal menjadi zona-zona konvensional, yang terletak, seperti pada “primitif” abad pertengahan atau kakemono Jepang, di depan satu sama lain. Dalam still life yang memanjang secara vertikal, gambar terbentang dari atas ke bawah. Kemiripan dengan gulungan abad pertengahan dibangun bertentangan dengan metode komposisi yang diterima secara umum. Pada bidang putih bersinar - latar belakang - seperti pagar kayu, rantai kacamata membagi tingkat atas dengan anak-anak anjing. Ini adalah semacam struktur terpadu dari elemen cetakan balok kayu Jepang kuno karya seniman Jepang Utagawa Kuniyoshi "" dan " Masih hidup dengan bawang»Paul Cezanne.
Lukisan “”, semacam perwujudan gagasan yang sama tentang membandingkan “jauh dan berbeda”, untuk membuktikan keterkaitannya, seperti pada “ Masih hidup dengan kepala kuda" Namun ide ini diungkapkan dalam bahasa plastik yang berbeda - dengan penolakan total terhadap segala ilusi dan verisimilitude alami, yang ditekankan oleh inkonsistensi berskala besar dan interpretasi ornamen dan dekoratif yang sama terhadap material. Di sini Anda dapat melihat perbandingan “era yang berbeda” dari budaya bergambar - bagian atas gambar yang terlihat kasar dan disederhanakan, seperti bentuk awal seni “primitif”, dan bagian bawah, yang menunjukkan tahap akhir dari evolusi modernnya.
Mengalami pengaruh ukiran Jepang, Gauguin meninggalkan pemodelan bentuk, menjadikan gambar dan warna lebih ekspresif. Dalam lukisannya, sang seniman mulai menekankan sifat datar dari permukaan gambar, hanya mengisyaratkan hubungan spasial dan dengan tegas meninggalkan perspektif udara, membangun komposisinya sebagai rangkaian bidang datar.
Hal ini mengakibatkan terciptanya simbolisme sintetik. Gaya baru yang dikembangkan oleh seniman dan kontemporernya Emile Bernard memberikan kesan yang kuat pada Gauguin. Dirasakan Gauguin Cloisonisme, yang didasarkan pada sistem bintik-bintik warna cerah pada kanvas, dibagi menjadi beberapa bidang warna berbeda dengan garis kontur yang tajam dan aneh, ia gunakan dalam lukisan komposisinya “” (1888). Ruang dan perspektif benar-benar hilang dari gambar, memberi jalan pada konstruksi warna pada permukaan. Warna Gauguin menjadi lebih berani, lebih dekoratif dan kaya.
Dalam suratnya kepada Van Gogh pada tahun 1888, Gauguin menulis bahwa dalam lukisannya baik pemandangan alam maupun perjuangan Yakub dengan malaikat hanya hidup dalam dugaan orang-orang yang berdoa setelah khotbah. Di sinilah muncul kontras antara manusia nyata dan tokoh pertarungan dengan latar lanskap yang tidak proporsional dan tidak nyata. Tidak diragukan lagi, yang dimaksud dengan perjuangan Jacob adalah dirinya sendiri, yang terus-menerus berjuang dengan keadaan hidup yang tidak menguntungkan. Wanita Breton yang berdoa adalah saksi acuh tak acuh atas nasibnya - tambahan. Episode perjuangan dihadirkan sebagai adegan imajiner seperti mimpi, yang sesuai dengan kecenderungan Yakub sendiri, yang dalam mimpi membayangkan sebuah tangga dengan bidadari.
Ia menciptakan kanvasnya setelah karya Bernard, tetapi ini tidak berarti bahwa lukisan itu memengaruhinya, karena tren umum evolusi kreatif Gauguin dan beberapa karya sebelumnya menunjukkan visi baru dan perwujudan visi tersebut dalam seni lukis.
wanita Breton Gauguin Mereka sama sekali tidak terlihat seperti orang suci, tetapi karakter dan tipenya disampaikan dengan cukup spesifik. Tapi keadaan mementingkan diri sendiri muncul dalam diri mereka. Topi putih dengan kereta bersayap menyamakan mereka dengan malaikat. Sang seniman meninggalkan transfer volume, perspektif linier, dan membangun komposisi dengan cara yang sangat berbeda. Semuanya tunduk pada satu tujuan - penyampaian pemikiran tertentu.
Kedua judul lukisan tersebut menunjukkan dua dunia berbeda yang terwakili di kanvas. Gauguin membatasi dunia-dunia ini, membaginya secara komposisi dengan batang pohon yang kuat dan tebal, melintasi seluruh kanvas secara diagonal. Berbagai sudut pandang diperkenalkan: sang seniman melihat sosok-sosok di dekatnya sedikit dari bawah, dan pada lanskap - dengan tajam dari atas. Berkat ini, permukaan bumi hampir vertikal, cakrawala muncul di suatu tempat di luar kanvas. Tidak ada kenangan tentang perspektif linier. Semacam “menyelam”, “perspektif” dari atas ke bawah muncul.
Pada musim dingin tahun 1888, Gauguin melakukan perjalanan ke Arles dan bekerja dengan Van Gogh, yang bermimpi menciptakan persaudaraan seniman. Kolaborasi Gauguin dengan Van Gogh mencapai klimaksnya, berakhir dengan perselisihan antara kedua artis tersebut. Setelah serangan Van Gogh terhadap sang seniman, makna eksistensial lukisan terungkap kepada Gauguin, yang sepenuhnya menghancurkan sistem tertutup cloisonnisme yang ia bangun.
Setelah terpaksa mengungsi ke hotel dari Van Gogh, Gauguin menikmati bekerja dengan api sungguhan di studio tembikar Chaplain di Paris dan menciptakan dialog paling pedih dari kehidupan Vincent Van Gogh - sebuah pot dengan wajah Van Gogh dan telinga yang terpenggal, bukannya a pegangan, di mana aliran glasir merah mengalir. Gauguin menggambarkan dirinya sebagai seniman terkutuk, sebagai korban siksaan kreatif.
Setelah Arles, di mana Gauguin, bertentangan dengan keinginan Van Gogh, menolak untuk tinggal, dia pergi dari Pont-Aven ke Le Pouldu, di mana kanvasnya yang terkenal dengan salib Breton muncul satu demi satu, dan kemudian mencari dirinya sendiri di Paris, sambil berputar-putar yang berakhir dengan kepergiannya ke Oseania dari - untuk konflik langsung dengan Eropa.
Di desa Le Pouldu, Paul Gauguin melukis lukisannya "" (1889). Gauguin Saya ingin merasakan, menurutnya, “kualitas liar dan primitif” dari kehidupan petani, semaksimal mungkin dalam kesendirian. Gauguin tidak meniru alam, tetapi menggunakannya untuk melukis gambar imajiner.
" adalah contoh nyata dari metodenya: baik perspektif maupun modulasi warna naturalistik ditolak, menyebabkan gambar menyerupai kaca patri atau cetakan Jepang yang menginspirasi Gauguin sepanjang hidupnya.
Perbedaan antara Gauguin sebelum kedatangannya di Arles dan Gauguin setelahnya terlihat jelas dari contoh interpretasi plot "" yang sederhana dan cukup jelas. “” (1888) masih sepenuhnya diresapi dengan semangat batu nisan, dan tarian Breton kuno, dengan penekanannya pada arkaisme, gerakan gadis-gadis yang tidak kompeten dan terbatas, sangat cocok dengan imobilitas mutlak ke dalam dasar komposisi figur geometris yang bergaya. Breton kecil adalah dua keajaiban kecil, membeku seperti dua patung di tepi pantai. Gauguin menulisnya pada tahun berikutnya, 1889. Sebaliknya, mereka kagum dengan prinsip komposisi keterbukaan dan ketidakseimbangan, yang mengisi figur-figur yang dipahat dari bahan mati dengan vitalitas khusus. Dua idola, dalam wujud gadis kecil Breton, mengaburkan batas antara dunia nyata dan dunia lain, yang mengisi lukisan Gauguin selanjutnya.
Pada awal tahun 1889 di Paris di Café Voltaire selama Pameran Dunia XX di Brussels, Paul Gauguin menunjukkan tujuh belas kanvasnya. Pameran karya Gauguin dan seniman alirannya, yang disebut oleh para kritikus sebagai “Pameran Impresionis dan Sintetis”, tidak berhasil, namun melahirkan istilah “sintetisme”, yang menggabungkan teknik klausonisme dan simbolisme, berkembang dalam arah yang berlawanan dengan pointillisme.
Paul Gauguin sangat khawatir dengan gambaran Kristus, kesepian, disalahpahami dan menderita demi cita-citanya. Dalam pemahaman sang empu, nasibnya erat kaitannya dengan nasib orang yang kreatif. Oleh Gauguin, seniman adalah seorang petapa, seorang martir suci, dan kreativitas adalah jalan salib. Pada saat yang sama, gambaran master yang ditolak adalah otobiografi bagi Gauguin, karena sang seniman sendiri sering disalahpahami: publik - karyanya, keluarga - jalan yang dipilihnya.
Sang seniman mengangkat tema pengorbanan dan Jalan Salib dalam lukisan yang menggambarkan penyaliban Kristus dan pemindahannya dari salib - “” (1889) dan “” (1889). Kanvas "" menggambarkan "Penyaliban" polikrom kayu oleh seorang master abad pertengahan. Di kakinya, tiga wanita Breton membungkuk dan membeku dalam pose berdoa.
Pada saat yang sama, keheningan dan keagungan posenya membuat mereka mirip dengan patung batu yang monumental, dan sosok Kristus yang disalib yang terluka dengan wajah penuh kesedihan, sebaliknya, tampak “hidup”. Konten emosional yang dominan dari karya tersebut dapat didefinisikan sebagai tragis tanpa harapan.
Lukisan “” mengembangkan tema pengorbanan. Hal ini didasarkan pada ikonografi Pietà. Di atas alas tinggi yang sempit terdapat kelompok pahatan kayu dengan adegan "Ratapan Kristus" - sebuah fragmen dari monumen abad pertengahan kuno yang hijau seiring berjalannya waktu di Nizon. Di kaki adalah seorang wanita Breton yang sedih, tenggelam dalam pikiran gelap dan memegang seekor domba hitam dengan tangannya: simbol kematian.
Teknik “menghidupkan kembali” monumen dan mengubah orang yang hidup menjadi monumen kembali digunakan. Patung kayu bagian depan yang tegas dari Wanita Pembawa Mur yang berduka atas Juruselamat, gambaran tragis seorang wanita Breton memberi kanvas semangat abad pertengahan yang sesungguhnya.
Gauguin melukis sejumlah potret diri - lukisan di mana dia mengidentifikasi dirinya dengan Mesias. Salah satu karyanya adalah "" (1889). Di dalamnya, sang master menggambarkan dirinya dalam tiga bentuk. Di tengahnya ada potret diri artis yang terlihat murung dan tertekan. Kedua kalinya ciri-cirinya terlihat pada topeng keramik aneh seorang biadab di latar belakang.
Dalam kasus ketiga, Gauguin digambarkan dalam gambar Kristus yang disalibkan. Karya ini dibedakan oleh keserbagunaan simbolisnya - sang seniman menciptakan citra kepribadiannya yang kompleks dan bernilai banyak. Dia muncul pada saat yang sama sebagai orang berdosa - orang biadab, binatang, dan orang suci - penyelamat.
Dalam potret diri "" (1889) - salah satu karyanya yang paling tragis - Gauguin kembali membandingkan dirinya dengan Kristus, diliputi oleh pikiran-pikiran yang menyakitkan. Sosok yang bungkuk, kepala terkulai, dan tangan tertunduk tak berdaya mengungkapkan rasa sakit dan keputusasaan. Gauguin mengangkat dirinya ke tingkat Juruselamat, dan menampilkan Kristus sebagai pribadi yang bukannya tanpa siksaan moral dan keraguan.
“” (1889) terlihat lebih berani, di mana sang master menampilkan dirinya dalam citra “orang suci sintetik”. Ini adalah potret diri - karikatur, topeng yang aneh. Namun, tidak semuanya begitu jelas dalam karya ini. Memang benar, bagi kelompok seniman yang berkumpul di sekitar Gauguin di Le Pouldu, dia adalah semacam Mesias baru, yang berjalan di sepanjang jalan berduri menuju cita-cita seni sejati dan kreativitas bebas. Di balik topeng tak bernyawa dan kepura-puraan, kepahitan dan rasa sakit tersembunyi, sehingga "" dianggap sebagai gambaran seniman atau orang suci yang diejek.
Pada tahun 1891, Gauguin melukis kanvas simbolis besar "" dan, dengan bantuan teman-temannya, mempersiapkan perjalanan pertamanya ke Tahiti. Keberhasilan penjualan lukisannya pada bulan Februari 1891 memungkinkannya untuk memulai perjalanan pada awal April.
Pada tanggal 9 Juni 1891, Gauguin tiba di Papeete dan langsung terjun ke dalam budaya asli. Di Tahiti, dia merasa bahagia untuk pertama kalinya setelah bertahun-tahun. Seiring berjalannya waktu, ia menjadi pembela hak-hak penduduk lokal dan, karenanya, menjadi pembuat onar di mata pemerintah kolonial. Lebih penting lagi, ia mengembangkan gaya baru yang disebut primitivisme - datar, pastoral, sering kali terlalu berwarna, sederhana dan spontan, benar-benar orisinal.
Sekarang ia menggunakan pergantian tubuh yang aneh, ciri khas lukisan Mesir: kombinasi putaran bahu lurus ke depan dengan putaran kaki ke satu arah dan kepala ke arah yang berlawanan, kombinasi yang dengannya gerakan tertentu ritme musik tercipta: “ Pasar"(1892); pose anggun wanita Tahiti, tenggelam dalam mimpi, berpindah dari satu zona warna ke zona warna lainnya, kekayaan nuansa warna-warni menciptakan perasaan mimpi yang tumpah di alam: “” (1892), “” (1894).
Dengan hidup dan karyanya, dia mewujudkan proyek surga duniawi. Dalam lukisan "" (1892) ia menggambarkan Hawa Tahiti dalam pose relief candi Borobudur. Di sebelahnya, di dahan pohon, bukannya ular, yang ada adalah kadal hitam fantastis dengan sayap merah. Tokoh alkitabiah muncul dalam kedok kafir yang luar biasa.
Di atas kanvas-kanvas yang berkilauan dengan warna-warni, mengagungkan keindahan harmoni yang menakjubkan dengan rona keemasan kulit masyarakat dan eksotisme alam yang masih asli, selalu ada pasangan hidup Tekhur yang berusia tiga belas tahun, menurut konsep lokal - seorang istri. Gauguin mengabadikannya di banyak kanvas, termasuk “ Teman" (Pasar), "", "".
Dia melukis sosok Tehura yang muda dan rapuh, yang di atasnya hantu nenek moyangnya melayang-layang, menimbulkan ketakutan pada orang Tahiti, dalam lukisan “” (1892). Pekerjaan itu didasarkan pada peristiwa nyata. Artis itu pergi ke Papeete dan tinggal di sana sampai malam. Tehura, istri muda Gauguin yang berasal dari Tahiti, menjadi khawatir karena mencurigai suaminya kembali tinggal bersama wanita korup. Minyak dalam lampu habis, dan Tehura tergeletak dalam kegelapan.
Dalam lukisan itu, gadis yang berbaring tengkurap disalin dari Tehura yang sedang berbaring, dan roh jahat yang menjaga orang mati - tupapau - digambarkan sebagai seorang wanita yang duduk di latar belakang. Latar belakang lukisan berwarna ungu tua memberikan suasana misterius.
Tehura menjadi model beberapa lukisan lainnya. Jadi dalam lukisan “” (1891), dia muncul dalam kedok Madonna dengan bayi di gendongannya, dan dalam lukisan “” (1893), dia digambarkan dalam gambar Hawa Tahiti, yang di tangannya a buah mangga menggantikan apel. Garis elastis sang seniman menguraikan batang tubuh dan bahu gadis itu yang kuat, matanya terangkat ke pelipisnya, sayap hidungnya yang lebar dan bibirnya yang penuh. Hawa Tahiti melambangkan keinginan akan hal yang “primitif”. Keindahannya dikaitkan dengan kebebasan dan kedekatan dengan alam, dengan segala rahasia dunia primitif.
Pada musim panas tahun 1893, Gauguin sendiri menghancurkan kebahagiaannya. Tehura yang sedih mengirim Paul ke Paris untuk menunjukkan karya barunya dan menerima sedikit warisan yang diterimanya. Gauguin mulai bekerja di bengkel sewaan. Pameran tempat sang seniman memamerkan lukisan barunya gagal total - publik dan kritikus kembali tidak memahaminya.
Pada tahun 1894, Gauguin kembali ke Pont-Aven, tetapi karena pertengkaran dengan para pelaut, kakinya patah, akibatnya dia tidak dapat bekerja selama beberapa waktu. Rekan mudanya, seorang penari kabaret Montmartre, meninggalkan artis tersebut di Brittany di ranjang rumah sakit dan berlari ke Paris, mengambil properti studio. Untuk mendapatkan setidaknya sedikit uang untuk keberangkatan mereka, beberapa teman Gauguin mengadakan lelang untuk menjual lukisannya. Penjualannya tidak berhasil. Namun dalam waktu singkat ini ia berhasil menciptakan serangkaian ukiran kayu yang indah dengan cara yang kontras, yang menggambarkan ritual Tahiti yang misterius dan menimbulkan rasa takut. Pada tahun 1895 Gauguin meninggalkan Prancis, sekarang selamanya, dan berangkat ke Tahiti di Punaauia.
Namun kembali ke Tahiti, tidak ada yang menunggunya. Mantan kekasihnya menikah dengan orang lain, Paul mencoba menggantikannya dengan Pakhura yang berusia tiga belas tahun, yang memberinya dua orang anak. Karena kekurangan cinta, dia mencari hiburan dengan model-model cantik.
Tertekan atas kematian putrinya Aline, yang meninggal di Prancis karena pneumonia, Gauguin mengalami depresi berat. Gagasan tentang makna hidup, takdir manusia meresap dalam karya-karya religi dan mistik masa ini, yang ciri khasnya adalah plastisitas ritme klasik. Semakin sulit bagi seorang seniman untuk berkarya setiap bulannya. Nyeri di kaki, serangan demam, pusing, dan kehilangan penglihatan secara bertahap membuat Gauguin kehilangan kepercayaan pada dirinya sendiri dan keberhasilan kreativitas pribadinya. Dalam keputusasaan dan keputusasaan total, Gauguin menulis beberapa karya terbaiknya di akhir tahun 1890-an. Istri raja», « Keibuan», « Ratu kecantikan», « Tidak pernah", "". Dengan menempatkan figur yang hampir statis pada latar belakang berwarna datar, sang seniman menciptakan panel dekoratif berwarna-warni yang mencerminkan legenda dan kepercayaan Maori. Di dalamnya, seorang seniman miskin dan lapar mewujudkan mimpinya tentang dunia yang ideal dan sempurna.
Ratu kecantikan. 1896. Kertas, cat air
Pada akhir tahun 1897, di Punaauia, sekitar dua kilometer dari pelabuhan Papeete di Tahiti, Gauguin mulai membuat lukisan terbesar dan terpentingnya. Dompetnya hampir kosong, dan dia dilemahkan oleh sifilis dan serangan jantung yang melemahkan.
Kanvas epik besar "" dapat disebut sebagai risalah filosofis yang ringkas dan sekaligus wasiat Gauguin. " Dari mana asal kita? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?" - pertanyaan yang sangat sederhana ini ditulis Paul Gauguin di sudut kanvas Tahiti-nya yang brilian, sebenarnya terdapat pertanyaan-pertanyaan sentral tentang agama dan filsafat.
Ini adalah gambaran yang sangat kuat dalam dampaknya terhadap pemirsa. Dalam gambar alegoris, Gauguin menggambarkan di dalamnya masalah yang menunggu manusia, dan keinginan untuk menemukan rahasia tatanan dunia, dan kehausan akan kesenangan indria, dan ketenangan yang bijaksana, kedamaian, dan, tentu saja, jam yang tak terhindarkan. kematian. Post-impresionis yang terkenal berusaha mewujudkan jalan setiap orang dan jalan peradaban secara keseluruhan.
Gauguin tahu waktunya hampir habis. Ia yakin lukisan ini akan menjadi karya terakhirnya. Setelah selesai menulisnya, dia pergi ke pegunungan di luar Papeete untuk bunuh diri. Dia membawa sebotol arsenik yang dia simpan sebelumnya, mungkin tidak mengetahui betapa menyakitkannya kematian akibat racun ini. Ia berharap bisa tersesat di pegunungan sebelum meminum racunnya, agar jenazahnya tidak ditemukan, melainkan menjadi makanan semut.
Namun, upaya peracunan, yang membawa penderitaan yang mengerikan bagi sang artis, untungnya berakhir dengan kegagalan. Gauguin kembali ke Punaauia. Dan meski vitalitasnya sudah habis, dia memutuskan untuk tidak menyerah. Untuk bertahan hidup, ia bekerja sebagai pegawai di Kantor Pekerjaan Umum dan Penelitian di Papeete, di mana ia dibayar enam franc sehari.
Pada tahun 1901, untuk mencari kesunyian yang lebih besar, ia pindah ke pulau kecil Hiva Oa yang indah di Kepulauan Marquesas yang jauh. Di sana dia membangun sebuah gubuk. Di pintu ada balok kayu gubuk Gauguin mengukir tulisan “Maison de Jouir” (“House of Delights” atau “Abode of Fun”) dan tinggal bersama Marie-Rose yang berusia empat belas tahun, sambil bersenang-senang dengan wanita cantik eksotis lainnya.
Gauguin senang dengan “Rumah Kesenangan” dan kemandiriannya. “Saya hanya ingin kesehatan selama dua tahun dan tidak terlalu banyak kekhawatiran finansial yang selalu mengganggu saya…” tulis artis tersebut.
Namun impian sederhana Gauguin tidak mau menjadi kenyataan. Gaya hidup yang tidak senonoh semakin merusak kesehatannya yang melemah. Serangan jantung terus berlanjut, penglihatan memburuk, dan rasa sakit terus-menerus di kaki saya sehingga saya tidak bisa tidur. Untuk melupakan dan menghilangkan rasa sakit, Gauguin mengonsumsi alkohol dan morfin dan mempertimbangkan untuk kembali ke Prancis untuk berobat.
Tirai siap diturunkan. Dalam beberapa bulan terakhir, hal itu menghantui Gauguin kepala polisi, menuduh seorang Negro yang tinggal di lembah membunuh seorang wanita. Artis tersebut membela pria kulit hitam dan membantah tuduhan tersebut, menuduh polisi menyalahgunakan kekuasaan. Seorang hakim Tahiti memutuskan hukuman penjara tiga bulan bagi Gauguin karena menghina polisi dan denda seribu franc. Anda dapat mengajukan banding atas putusan tersebut hanya di Papeete, tetapi Gauguin tidak punya uang untuk perjalanan tersebut.
Lelah karena penderitaan fisik dan putus asa karena kekurangan uang, Gauguin tidak dapat berkonsentrasi untuk melanjutkan pekerjaannya. Hanya dua orang yang dekat dan setia kepadanya: pendeta Protestan Vernier dan tetangganya Tioka.
Kesadaran Gauguin semakin hilang. Dia sudah kesulitan menemukan kata-kata yang tepat dan bingung antara siang dan malam. Pagi-pagi sekali, 8 Mei 1903, Vernier mengunjungi sang seniman. Kondisi genting sang artis tak bertahan lama pagi itu. Setelah menunggu temannya merasa lebih baik, Vernier pergi, dan pada pukul sebelas Gauguin meninggal, terbaring di tempat tidurnya. Eugene Henri Paul Gauguin dimakamkan di pemakaman Katolik Khiva - Oa. Meninggal karena gagal jantung, karya Gauguin segera memicu kegilaan di Eropa. Harga lukisan meroket...
Gauguin memenangkan tempatnya di Olympus seni dengan mengorbankan kesejahteraan dan hidupnya. Sang seniman tetap menjadi orang asing bagi keluarganya sendiri, bagi masyarakat Paris, dan asing bagi zamannya.
Gauguin memiliki temperamen yang berat, lambat, namun kuat serta energi yang sangat besar. Hanya berkat mereka dia mampu melakukan perjuangan sengit seumur hidup dalam kondisi sulit yang tidak manusiawi hingga kematiannya. Dia menghabiskan seluruh hidupnya dalam upaya keras terus-menerus untuk bertahan hidup dan mempertahankan dirinya sebagai individu. Dia datang terlambat dan terlalu dini, itulah tragedi universal milik Gauguin jenius.
Paul Gauguin lahir pada tahun 1848 di Paris pada tanggal 7 Juni. Ayahnya adalah seorang jurnalis. Setelah pergolakan revolusioner di Perancis, ayah dari calon artis mengumpulkan seluruh keluarganya dan pergi ke Peru dengan kapal, berniat untuk tinggal bersama orang tua istrinya Alina dan membuka majalahnya sendiri di sana. Namun di tengah perjalanan dia terkena serangan jantung dan meninggal.
Paul Gauguin tinggal di Peru sampai dia berumur tujuh tahun. Kembali ke Prancis, keluarga Gauguin menetap di Orleans. Namun Paul sama sekali tidak tertarik untuk tinggal di provinsi dan merasa bosan. Pada kesempatan pertama dia meninggalkan rumah. Pada tahun 1865, ia mempekerjakan dirinya sendiri sebagai pekerja di sebuah kapal dagang. Waktu berlalu, dan jumlah negara yang mengunjungi Lapangan tersebut meningkat. Selama beberapa tahun, Paul Gauguin menjadi seorang pelaut sejati yang menghadapi berbagai masalah di laut. Setelah memasuki dinas di angkatan laut Prancis, Paul Gauguin terus menjelajahi hamparan lautan dan samudera.
Setelah kematian ibunya, Paul meninggalkan bisnis maritim dan mulai bekerja di bursa, yang dibantu oleh walinya untuk menemukannya. Pekerjaannya bagus dan sepertinya dia akan bekerja di sana untuk waktu yang lama.
Pernikahan Paul Gauguin
Gauguin menikah dengan Matt-Sophie Gad dari Denmark pada tahun 1873. Selama 10 tahun menikah, istrinya melahirkan lima orang anak, dan posisi Gauguin di masyarakat semakin kuat. Di waktu luangnya dari pekerjaan, Gauguin menikmati hobi favoritnya - melukis.
Gauguin sama sekali tidak yakin dengan kemampuan artistiknya. Suatu hari, salah satu lukisan Paul Gauguin dipilih untuk dipajang di sebuah pameran, namun dia tidak memberi tahu siapa pun dari keluarganya tentang hal itu.
Pada tahun 1882, krisis bursa saham dimulai di negara tersebut, dan keberhasilan kerja Gauguin selanjutnya mulai menimbulkan keraguan. Fakta inilah yang turut menentukan nasib Gauguin sebagai seniman.
Pada tahun 1884 Gauguin sudah tinggal di Denmark, karena tidak ada cukup uang untuk tinggal di Prancis. Istri Gauguin mengajar bahasa Prancis di Denmark, dan dia mencoba berdagang, tetapi tidak berhasil. Ketidaksepakatan dimulai dalam keluarga, dan pernikahan itu bubar pada tahun 1885. Sang ibu tinggal bersama 4 anaknya di Denmark, dan Gauguin kembali ke Paris bersama putranya Clovis.
Hidup di Paris sulit, dan Gauguin harus pindah ke Brittany. Dia menyukainya di sini. Keluarga Breton adalah bangsa yang sangat unik dengan tradisi dan pandangan dunia mereka sendiri, dan bahkan bahasa mereka sendiri. Gauguin merasa senang di Brittany; perasaannya sebagai seorang musafir terbangun kembali.
Pada tahun 1887, membawa serta artis Charles Laval, mereka pergi ke Panama. Perjalanan itu tidak terlalu berhasil. Gauguin harus bekerja keras untuk menghidupi dirinya sendiri. Karena terserang penyakit malaria dan disentri, Paul harus kembali ke tanah air. Teman-temannya menerimanya dan membantunya pulih, dan pada tahun 1888 Paul Gauguin pindah lagi ke Brittany.
Kasus Van Gogh
Gauguin mengenal Van Gogh, yang ingin mengorganisir koloni seniman di Arles. Di sanalah dia mengundang temannya. Semua biaya keuangan ditanggung oleh saudara laki-laki Van Gogh, Theo (kami menyebutkan kasus ini di). Bagi Gauguin, ini adalah kesempatan bagus untuk melarikan diri dan hidup tanpa rasa khawatir. Pandangan para seniman berbeda-beda. Gauguin mulai membimbing Van Gogh dan mulai menampilkan dirinya sebagai seorang guru. Van Gogh yang saat itu sudah menderita gangguan psikologis tidak dapat menanggungnya. Suatu saat dia menyerang Paul Gauguin dengan pisau. Tanpa menyusul korbannya, Van Gogh memotong telinganya, dan Gauguin kembali ke Paris.
Setelah kejadian ini, Paul Gauguin menghabiskan waktu bepergian antara Paris dan Brittany. Dan pada tahun 1889, setelah mengunjungi pameran seni rupa di Paris, ia memutuskan untuk menetap di Tahiti. Tentu saja, Gauguin tidak punya uang, dan dia mulai menjual lukisannya. Setelah menabung sekitar 10 ribu franc, dia pergi ke pulau itu.
Pada musim panas tahun 1891, Paul Gauguin mulai bekerja, membeli gubuk jerami kecil di pulau itu. Banyak lukisan pada masa ini yang menggambarkan istri Gauguin, Tehura, yang baru berusia 13 tahun. Orang tuanya dengan senang hati memberikannya kepada Gauguin sebagai istrinya. Pekerjaan itu membuahkan hasil; Gauguin melukis banyak lukisan menarik di Tahiti. Namun waktu berlalu, uang habis, dan Gauguin jatuh sakit sifilis. Dia tidak tahan lagi dan berangkat ke Prancis, di mana sebuah warisan kecil menantinya. Namun dia tidak menghabiskan banyak waktu di tanah kelahirannya. Pada tahun 1895, dia kembali ke Tahiti, di mana dia juga hidup dalam kemiskinan dan kemelaratan.
Paul Gauguin dapat dicela karena banyak hal - perselingkuhan terhadap istri resminya, sikap tidak bertanggung jawab terhadap anak-anak, hidup bersama dengan anak di bawah umur, penghujatan, keegoisan yang ekstrem.
Tapi apa artinya ini dibandingkan dengan bakat terhebat yang diberikan takdir padanya?
Gauguin sepenuhnya merupakan kontradiksi, konflik yang tidak terpecahkan, dan kehidupan yang mirip dengan drama petualangan. Dan Gauguin adalah seluruh lapisan seni dunia dan ratusan lukisan. Dan estetika yang benar-benar baru yang masih memberikan kejutan dan kegembiraan.
Hidup itu biasa saja
Paul Gauguin lahir pada tanggal 7 Juni 1848 dalam keluarga yang sangat luar biasa. Ibu calon artis adalah putri seorang penulis terkenal. Ayah adalah seorang jurnalis untuk majalah politik.
Pada usia 23, Gauguin mendapatkan pekerjaan yang bagus. Dia menjadi pialang saham yang sukses. Tapi di malam hari dan di akhir pekan dia menggambar.
Pada usia 25 ia menikah dengan wanita Belanda Mette Sophie Gad. Namun persatuan mereka bukanlah kisah tentang cinta yang besar dan tempat terhormat dari inspirasi sang guru besar. Karena Gauguin merasakan cinta yang tulus hanya pada seni. Yang tidak dibagikan oleh sang istri.
Jika Gauguin memerankan istrinya, itu jarang dan cukup spesifik. Misalnya, dengan latar belakang dinding berwarna abu-abu kecokelatan, membelakangi penonton.
Paul Gauguin. Mette sedang tidur di sofa. 1875. Koleksi pribadi. The-athenaeum.com
Namun, pasangan itu akan melahirkan lima anak, dan, mungkin, selain mereka, mereka tidak akan memiliki kesamaan apa pun. Mette menganggap kelas melukis yang diikuti suaminya hanya membuang-buang waktu. Dia menikah dengan seorang broker kaya. Dan saya ingin menjalani kehidupan yang nyaman.
Oleh karena itu, suatu saat keputusan sang suami untuk berhenti dari pekerjaannya dan hanya melukis merupakan pukulan telak bagi Mette. Persatuan mereka, tentu saja, tidak akan tahan terhadap ujian seperti itu.
Awal dari seni
10 tahun pertama pernikahan Paul dan Mette berlalu dengan tenang dan aman. Gauguin hanyalah seorang amatir dalam melukis. Dan dia melukis hanya di waktu luangnya dari bursa.
Yang terpenting, Gauguin tergoda. Ini salah satu karya Gauguin, dilukis dengan pantulan cahaya khas impresionis dan sudut pedesaan yang manis.
Paul Gauguin. Rumah unggas. 1884. Koleksi pribadi. The-athenaeum.com Gauguin secara aktif berkomunikasi dengan pelukis terkemuka pada masanya seperti Cezanne.
Pengaruh mereka terasa pada karya-karya awal Gauguin. Misalnya pada lukisan “Suzanne Sewing”.
Paul Gauguin. Suzanne menjahit. 1880 Carlsberg Glyptotek Baru, Kopenhagen, Denmark. The-athenaeum.com Gadis itu sibuk dengan urusannya sendiri, dan kami sepertinya memata-matai dia. Sesuai dengan semangat Degas.
Gauguin tidak berusaha membumbuinya. Dia membungkuk, yang membuat postur dan perutnya tidak menarik. Kulitnya “tanpa ampun” ditampilkan tidak hanya dalam warna krem dan merah muda, tetapi juga dalam warna biru dan hijau. Dan ini sesuai dengan semangat Cezanne.
Dan ketenangan dan ketenangan jelas diambil dari Pissarro.
Tahun 1883, saat Gauguin berusia 35 tahun, menjadi titik balik dalam biografinya. Ia meninggalkan pekerjaannya di bursa, yakin bahwa ia akan segera menjadi terkenal sebagai pelukis.
Namun harapan itu tidak terwujud. Akumulasi uang dengan cepat habis. Istri Mette, yang tidak ingin hidup dalam kemiskinan, pergi menemui orang tuanya, membawa anak-anaknya. Ini berarti runtuhnya persatuan keluarga mereka.
Gauguin di Brittany
Gauguin menghabiskan musim panas tahun 1886 di Brittany di Prancis utara.
Di sinilah Gauguin mengembangkan gaya individualnya. Itu tidak akan banyak berubah. Dan karena itulah dia begitu mudah dikenali.
Kesederhanaan gambarnya berbatasan dengan karikatur. Area luas dengan warna yang sama. Warna-warna cerah, terutama banyak kuning, biru, merah. Skema warna yang tidak realistis, padahal bumi bisa saja berwarna merah dan pepohonan menjadi biru. Dan juga misteri dan mistisisme.
Kita melihat semua ini dalam salah satu mahakarya utama Gauguin pada periode Breton - “Penglihatan setelah Khotbah atau Pertarungan Yakub dengan Malaikat.”
Paul Gauguin. Penglihatan setelah khotbah (Pergulatan Yakub dengan Malaikat). Galeri Nasional Skotlandia 1888, Edinburgh Yang nyata bertemu dengan yang fantastis. Wanita Breton dengan topi putih khasnya melihat pemandangan dari Kitab Kejadian. Bagaimana Yakub bergumul dengan Malaikat.
Ada yang mengawasi (termasuk sapi), ada yang berdoa. Dan semua ini dengan latar belakang tanah merah. Seolah-olah hal ini terjadi di daerah tropis, yang dipenuhi dengan warna-warna cerah. Suatu hari nanti Gauguin akan pergi ke daerah tropis yang sebenarnya. Apakah karena warnanya lebih cocok di sana?
Karya besar lainnya diciptakan di Brittany - "The Yellow Christ". Lukisan ini menjadi latar belakang potret dirinya (di awal artikel).
Paul Gauguin. Kristus Kuning. Galeri Seni Albright-Knox 1889, Kerbau. Muzei-Mira.com Dari lukisan-lukisan yang dibuat di Brittany ini, orang dapat melihat perbedaan yang signifikan antara Gauguin dan kaum Impresionis. Para impresionis menggambarkan sensasi visual mereka tanpa memperkenalkan makna tersembunyi apa pun.
Namun bagi Gauguin, alegori itu penting. Tak heran jika ia dianggap sebagai pendiri simbolisme dalam seni lukis.
Lihatlah betapa tenang dan acuh tak acuhnya orang-orang Breton yang duduk di sekitar Kristus yang disalibkan. Dengan demikian Gauguin menunjukkan bahwa pengorbanan Kristus telah lama dilupakan. Dan agama bagi banyak orang hanya menjadi serangkaian ritual wajib.
Mengapa sang seniman menggambarkan dirinya dengan latar belakang lukisannya sendiri dengan Kristus kuning? Karena hal ini, banyak orang percaya yang tidak menyukainya. Menganggap “isyarat” seperti itu sebagai penistaan. Gauguin menganggap dirinya korban dari selera masyarakat yang tidak menerima karyanya. Terus terang membandingkan penderitaannya dengan kemartiran Kristus.
Dan masyarakat sebenarnya kesulitan memahaminya. Di Brittany, walikota suatu kota memesan potret istrinya. Beginilah penampilan “Angela Cantik”.
Paul Gauguin. Angela yang cantik. 1889 Musée d'Orsay, Paris. Vangogen.ru Angela yang asli terkejut. Dia bahkan tidak dapat membayangkan bahwa dia akan begitu “cantik”. Mata babi yang sempit. Pangkal hidung bengkak. Tangan kurus yang besar.
Dan di sebelahnya ada patung eksotis. Yang gadis itu anggap sebagai parodi suaminya. Lagipula, dia lebih pendek darinya. Mengejutkan bahwa pelanggan tidak merobek kanvas itu karena marah.
Gauguin di Arles
Jelas bahwa insiden dengan “Beautiful Angela” tidak meningkatkan pelanggan Gauguin. Kemiskinan memaksanya untuk menyetujui usulan tersebut tentang bekerja sama. Dia pergi menemuinya di Arles, selatan Perancis. Berharap hidup bersama akan lebih mudah.
Di sini mereka menulis orang yang sama, tempat yang sama. Seperti misalnya Madame Gidou, pemilik kafe lokal. Meski gayanya berbeda. Saya rasa Anda dapat dengan mudah menebak (jika Anda belum pernah melihat lukisan ini sebelumnya) di mana letak tangan Gauguin dan di mana letak tangan Van Gogh.
Informasi tentang lukisan di akhir artikel*
Namun Paul yang mendominasi, percaya diri, dan Vincent yang gugup dan pemarah tidak dapat hidup berdampingan dalam satu atap. Dan suatu hari, di tengah panasnya pertengkaran, Van Gogh hampir membunuh Gauguin.
Persahabatan telah berakhir. Dan Van Gogh, tersiksa oleh penyesalan, memotong daun telinganya.
Gauguin di daerah tropis
Pada awal tahun 1890-an, sang seniman mendapat ide baru - untuk menyelenggarakan lokakarya di daerah tropis. Dia memutuskan untuk menetap di Tahiti.
Kehidupan di pulau-pulau itu ternyata tidak seindah yang dibayangkan Gauguin. Penduduk asli menerimanya dengan dingin, dan hanya ada sedikit “budaya yang belum tersentuh” yang tersisa – penjajah telah lama membawa peradaban ke tempat-tempat liar ini.
Penduduk setempat jarang bersedia berpose untuk Gauguin. Dan jika mereka datang ke gubuknya, mereka bersolek ala Eropa.
Paul Gauguin. Wanita dengan bunga. 1891 Carlsberg Glyptotek Baru, Kopenhagen, Denmark. Wikiart.org Sepanjang hidupnya di Polinesia Prancis, Gauguin mencari budaya asli yang “murni”, dan menetap sejauh mungkin dari kota dan desa yang dikembangkan oleh Prancis.
Seni yang aneh
Tidak diragukan lagi, Gauguin menemukan estetika baru dalam seni lukis bagi orang Eropa. Dengan setiap kapal ia mengirimkan lukisannya ke “daratan”.
Kanvas yang menggambarkan wanita cantik telanjang berkulit gelap dalam suasana primitif membangkitkan minat besar di kalangan pemirsa Eropa.
Paul Gauguin. Oh, apakah kamu cemburu? 1892, Moskow Gauguin dengan cermat mempelajari budaya, ritual, dan mitologi lokal. Jadi, dalam lukisan “Kehilangan Keperawanan” Gauguin secara alegoris menggambarkan kebiasaan pranikah masyarakat Tahiti.
Paul Gauguin. Kehilangan keperawanan. Museum Seni Chrysler 1891, Norfolk, AS. Wikiart.org Pengantin wanita diculik oleh teman-teman pengantin pria pada malam pernikahan. Mereka “membantu” dia menjadikan gadis itu seorang wanita. Faktanya, malam pernikahan pertama adalah milik mereka.
Benar, kebiasaan ini telah dihapuskan oleh para misionaris pada saat Gauguin tiba. Sang seniman mengetahui tentangnya dari cerita warga setempat.
Gauguin juga suka berfilsafat. Beginilah lukisannya yang terkenal “Dari mana asal kita? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?
Paul Gauguin. Dari mana asal kita? Siapa kita? Kemana kita akan pergi? Museum Seni Rupa 1897, Boston, AS. Vangogen.ru Kehidupan pribadi Gauguin di daerah tropis
Ada banyak legenda tentang kehidupan pribadi Gauguin di pulau itu.
Konon artis tersebut sangat promiscuous dalam hubungannya dengan wanita blasteran setempat. Ia menderita berbagai penyakit kelamin. Namun sejarah telah melestarikan nama beberapa kekasih.
Kasih sayang yang paling terkenal adalah Tehura yang berusia 13 tahun. Gadis muda ini dapat dilihat dalam lukisan “Roh Orang Mati Tak Pernah Tidur”.
Paul Gauguin. Roh orang mati tidak tidur. Galeri Seni Albright-Knox 1892, Buffalo, New York. Wikipedia.org Gauguin meninggalkannya dalam keadaan hamil dan pergi ke Prancis. Dari hubungan inilah lahirlah seorang anak laki-laki bernama Emil. Dia dibesarkan oleh seorang pria lokal, yang dinikahi Tehura. Diketahui, Emil hidup hingga usia 80 tahun dan meninggal dalam kemiskinan.
Pengakuan segera setelah kematian
Gauguin tidak pernah punya waktu untuk menikmati kesuksesannya.
Banyaknya penyakit, hubungan yang sulit dengan misionaris, kekurangan uang - semua ini menggerogoti kekuatan sang pelukis. Gauguin meninggal pada 8 Mei 1903.
Ini salah satu lukisan terbarunya, “The Spell.” Di mana campuran penduduk asli dan kolonial sangat terlihat. Eja dan silang. Telanjang dan mengenakan pakaian ketat.
Dan lapisan cat tipis. Gauguin harus menghemat uang. Jika Anda pernah melihat karya Gauguin secara langsung, Anda mungkin memperhatikan hal ini.
Peristiwa berkembang setelah kematiannya sebagai ejekan terhadap pelukis malang itu. Dealer Vollard menyelenggarakan pameran besar Gauguin. Salon** mencurahkan seluruh ruangan untuknya...
Tapi Gauguin tidak ditakdirkan untuk mandi dalam kemuliaan yang megah ini. Dia tidak hidup untuk melihatnya hanya sedikit...
Namun, karya seni sang pelukis ternyata abadi - lukisannya masih memukau dengan garis-garisnya yang membandel, warna yang eksotis, dan gaya yang unik.
Paul Gauguin. Koleksi Artis 2015
Ada banyak karya Gauguin di Rusia. Semua berkat kolektor pra-revolusioner Ivan Morozov dan Sergei Shchukin. Mereka membawa pulang banyak lukisan sang master.
Salah satu mahakarya utama Gauguin, “Girl Holding a Fruit,” disimpan di St.
Paul Gauguin. Wanita memegang buah. Museum Pertapaan Negara 1893, St. Arsip.ru