Seniman adalah bagaimana karyanya bermanfaat bagi masyarakat. Bagaimana dan dengan apa hidup seorang seniman-pencipta modern?

Saat ini, profesi artis cukup banyak peminatnya. Ilustratorlah yang mewujudkan ide-ide desainer menjadi kenyataan dan mengerjakan desain majalah, surat kabar, dan publikasi online. Kebanyakan spesialis bekerja di penerbit dan studio desain. Saat ini, seorang ilustrator harus terampil menggunakan program yang sesuai di komputer, namun syarat utamanya tetap kemampuan menggambar dengan baik dengan tangan, mencampur cat, dan menggambar sketsa dengan cepat. Keunggulan artis yang tidak diragukan lagi, yang membedakannya dari yang lain, adalah gaya individualnya.

Deskripsi profesi artis

Banyak yang menganggap profesi artis bergaji rendah dan tidak menjanjikan. Namun, latihan menunjukkan bahwa pada saat yang sama, orang yang berbakat dan memiliki tujuan maju cukup cepat tangga karir, menduduki posisi direktur seni, direktur artistik.

Kita tidak boleh melupakan perwakilan genre klasik: lukisan cat minyak di atas kanvas. Bekerja artis terkenal diperkirakan mencapai ratusan ribu euro, meski di sini harganya ditentukan oleh “nama”. Di atas desain ruang konser Dan peristiwa penting desainer produksi dan seniman teknis bekerja.

Pasti banyak orang yang mengetahui yang terkenal itu artis Rusia Nikas Safronov yang berkarya dalam genre seni lukis. Pamerannya menarik ribuan penggemar di seluruh dunia, dan lukisannya dipresentasikan di galeri dan koleksi pribadi. Dia bekerja dengan Monica Bellucci, Madonna, Philip Kirkorov dan bintang lainnya.

Jangan lewatkan:

Pro dan kontra menjadi seorang seniman

Keuntungan:

• profesi kreatif yang memungkinkan Anda mengekspresikan perasaan dan emosi;
• orang-orang berbakat menjual pekerjaan mereka harga tinggi, menikmati sinar kemuliaan yang memang layak diterima.

Kekurangan:

• tidak ada jaminan bahwa pekerjaan tersebut akan diminati;
• Cukup sulit bagi seorang seniman untuk mewujudkan dirinya di bidang lain.

Tempat belajar menjadi seniman

Institusi pendidikan berikut menawarkan untuk menguasai seluk-beluk pengerjaan:

• Akademi Cat Air dan seni rupa Sergei Andriyaka;
• Akademi Ilmu Pengetahuan Artistik Negeri;
• Institut Seni Akademik Negeri Moskow dinamai V. I. Surikov;
• Sekolah Arsitektur Istana Moskow;
• Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Moskow.

Seniman itu menarik dengan karyanya. Karya seniman ini menarik karena kebaruannya. Kebaruan tercermin dalam karya dan dapat kita pahami. Untuk itu seniman harus mempunyai teknik menyampaikan pemahamannya melalui sarana ekspresi. Sebelum dia bisa berekspresi dengan sukses, dia harus memahaminya sendiri. Sudah cukup jelas bahwa apa yang dipahami seniman, pada awalnya, harus menarik setidaknya bagi dirinya sendiri.

Karya seniman menarik bagi kami karena pengalaman kami saat mengenalnya. Kami memahami bahwa pengalaman tidak selalu dipahami sepenuhnya, namun tingkat hubungan antara pengalaman dan pemahaman masih tinggi. Tampaknya, tugas seniman adalah menyampaikan pengalamannya kepada kita sejelas mungkin.

Sang seniman menarik bagi dirinya sendiri dan pendengarnya, pertama-tama, bukan karena kualitas penyampaiannya, tetapi karena kualitas pengalaman dan kesannya. Artinya, tujuan pertama artis adalah menerima tayangan tersebut.

Seorang seniman adalah profesi yang spiritual, sangat emosional dan jujur, salah satu dari banyak profesi sipil lainnya. Bedanya dengan yang lain, seniman mengabdikan seluruh hidupnya untuk mengabdi pada keindahan, keharmonisan, menyempurnakan hasil karyanya dalam pancaran kejeniusan atau berbudaya tinggi.

Pada tahap perkembangannya saat ini, masyarakat hampir belum siap untuk mengakui peran dan pentingnya seniman dalam konteks seperti itu. Dengan harapan di masa depan, kita dapat melihat lambatnya proses pembenaran kelembagaan atas profesi seniman dan hak-hak kepribadiannya (karena pendidikan kejuruan) terlibat dalam keindahan sebagai estetika masalah sosial, yang menghubungkan karya seniman dengan masyarakat.

Dengan dimulainya abad baru, saatnya telah tiba ketika masyarakat tidak bisa lagi “memeras” seniman (yang paling berbakat) ke luar batas negara mereka. perbatasan negara. Dunia menunggu kreasi jenius Rusia, bukan orang buangan! Seniman melestarikan budaya negaranya, menunjukkan wajah sosial dan kepribadian kemanusiaannya dalam pengabdian pada sumber murni spiritualitas profesinya.

Profesi seorang seniman adalah menjadi seniman, memperkaya budaya dengan generalisasi emosional apa pun fenomena masa kini di dalam karakteristik seni dan humanisme rakyat Rusia. Aktivitas visual artis yang tidak terduga, tidak dapat dipahami kreativitas karyanya bukanlah kebodohan atau lawakan - ini adalah investasi emosionalnya dalam memulihkan puncak seni Rusia yang sebenarnya di dunia, dalam kehidupan dan nasib negaranya.

Seniman adalah vektor utama kebudayaan! Pembaruan yang terus-menerus dan produktif suatu bangsa menegaskan keberadaannya, kesinambungan sejarahnya, serta kekuatan dan potensi budayanya. Kehidupan seorang seniman dalam institusi masyarakat ditentukan oleh proses-prosesnya pekerjaan profesional: pelukis, pematung, penyair, penulis, arsitek, musisi, desainer.

Seniman terlibat dalam interior karyanya, mobil, pakaian, furnitur, barang-barang rumah tangga, ucapan manusia, aksesori gaya dan prestise. Bekerja dengan semua materi ini, ia mewujudkan impiannya, mengendalikan kecepatan dan kualitas pengorganisasian orang-orang yang menjadi tujuan hasil kreativitasnya. Dalam apa yang disentuh tangan seorang seniman ulung dengan bebas, tanpa usaha yang terlihat, dia sendiri yang menentukan perlunya memikirkan kembali hal-hal yang biasa, dan segalanya cara yang mungkin konstruksi kehidupan, dunia, dan perasaan yang baru dan tidak biasa.

Intuisi, kejutan, ketidakpastian hasil kreatif bertabrakan, menyatukan seniman satu sama lain, seniman dan penonton, mengubah penonton menjadi rekan penulis atau penulis karya profesional proses kreatif. Pemirsa mempelajari kemampuan merasakan seni melalui komunikasi dengan karya-karya rekan senegaranya dan kontemporer, dan tidak hanya melalui karya-karya yang diberikan oleh sejarah seni sebagai contoh yang sudah mapan. nilai-nilai kemanusiaan universal seni.

Seorang seniman mampu memastikan bahwa seseorang yang berprofesi lain, yang telah menyentuh seni, melihat dengan visi spiritualnya kehidupan di sekitarnya di balik karya seni. Dengan kata lain, seniman melalui karya-karyanya menciptakan fenomena-fenomena semangat yang memperkuat dan memperluas kesadaran diri dan pertahanan diri emosional individu.

Pada saat yang sama, kepribadian terbuka terhadap dunia, kehidupan dan jalan keindahan menegaskan hal positif dalam jiwa, pikiran, dan tindakan seseorang. Seseorang ketika dihadapkan pada objek-objek profesional karya seorang seniman, memahami bahwa kebaikan, kesusilaan, hati nurani, dan ketulusan dalam diri tidak perlu ditakuti sebagai materi psikologis yang labil.

Penting untuk belajar memahaminya sebagai landasan spiritual terkuat dari kepribadian dan karakter Anda. Jika tujuan sosial akan terus berubah dan bahkan dilupakan selama bertahun-tahun dasar manusia semangat akan menjadi satu-satunya dasar nasib setiap orang. Terkadang nasib orang-orang terdekat kita bergantung pada kemampuan kita membedakan mana yang cantik dan mana yang jelek pada waktunya. Yang cantik selalu menang (cepat atau lambat) yang jelek dan manajer PR-nya di bidang budaya. Ada banyak contoh dalam sejarah yang membenarkan kondisi ini.

Seorang seniman yang terinspirasi memperkaya seni dengan keselarasan spiritual dan kemanusiaan antara kepribadian dan alam, keseimbangan positif antara estetika dan kehidupan dengan kebenaran, moralitas, dan hati nurani setiap orang. Seseorang yang dimuliakan oleh pengalaman kontemplasi dan pengetahuan seni, melihat orang lain bukan dari sisi simpatinya, tetapi dari sudut pandang prospek kreatif tujuan hidupnya.

Secara sadar atau intuitif, seseorang, seorang penonton, sedang mencari seorang seniman, seperti halnya seorang seniman sedang mencari seorang penonton, seorang kolega, orang yang berpikiran sama, seorang rekan senegaranya. Dialog antara seniman dan penonton memberi mereka kesempatan untuk mengungkap kedalaman seni, untuk memperkaya budaya nasional, untuk mengisi masyarakat dengan kandungan spiritual tentang nasib dan masa depan tanah mereka. Baik artis maupun penonton tidak dapat dan tidak boleh sendirian atau terpisah. Mereka selalu menemukan satu sama lain, dan masing-masing menemukan diri mereka di dalam satu sama lain!

Seniman disatukan oleh tujuan yang didiktekan seni terhadap budaya. Di wilayah kehidupan yang luas di berbagai bangsa, bermunculan sekolah-sekolah yang menjadikan budaya sebagai rumah kaca, pesta gambar, gaya, tata krama, tren, dan bahasa kreatif yang indah.

Saat ini, di abad kedua puluh satu, dari sudut pandang intelektual, masyarakat mampu melakukan sejarah dan perspektif modern memahami budaya sebagai gambaran dan metode pengorganisasian diri yang efektif. Dan di sini masyarakat abad ke-21 memilih, dengan bantuan seniman, cara-cara memahami hal-hal baru fenomena budaya, dihadapkan pada perubahan penekanan dalam konsep-konsep sebelumnya.

Saat ini, seniman dalam kebudayaan memecahkan masalah perluasan kemampuan organisasi manusia dengan kemungkinan imajinatif sarana seni yang tiada habisnya. Rekan senegaranya sekali lagi, jika tidak bergantung, maka terikat erat dengan senimannya, memperjelas bahwa yang utama dalam keindahan adalah budaya atau keindahan, rasa atau harmoni. Pembaruan estetika menjadi pencarian terus-menerus akan hubungan antara budaya, pemikiran, alam, seni, yang membuahkan hasil dalam keserbagunaannya.

Bagi seseorang yang kreativitasnya terletak pada kemampuan mewarnai kotak Malevich atau menulis “Masha + Vasya = cinta” di kartu pos online dengan tangannya sendiri, tampaknya semuanya sederhana: dia melukis gambar dalam sebulan dan Anda bisa “ tumpukan” uang kertas selama sisa hidup Anda. Sebenarnya hal ini tidak benar. Menurut Pablo Picasso, seniman adalah orang yang melukis apa yang bisa dijual, dan artis yang baik- ini adalah orang yang menjual apa yang dia tulis.

Bagi seorang pencipta, ada dua cara untuk mengembangkan penguasaan. Atau menyerahkan segala sesuatu yang bersifat materi, dan karenanya, dari dunia luar, kunci diri Anda di bengkel dan buat (tapi siapa yang bisa melakukannya?). Atau, setelah menjadi kaya dan terkenal, menciptakan “masuk akal, baik, abadi” tanpa menerima perintah.

Salah satu pilihan promosinya adalah kerjasama dengan galeri; bagi seniman, yang terpenting adalah pameran pribadi atau kelompok: kesempatan memamerkan karyanya kepada publik. Sayang sekali jika orang mengira itu mudah: Saya melukis, mengadakan pameran, menjual gambar, dan membangunkan seorang jutawan.

Seorang seniman membutuhkan waktu 10-20 tahun untuk mempersiapkan pameran pribadi, membangun strategi dan taktik, mencari dan mengembangkan tema, dan hanya setelah bertahun-tahun “tembak” ini baru akan terjadi. Sebelumnya, untuk menggambar dengan baik, Anda perlu belajar minimal 10 tahun.

Peran seniman dalam masyarakat sangat penting: sebagai ahli di bidang seni, ia mampu berekspresi lebih baik dari orang lain. perasaan manusia dan cita-cita serta menciptakan karya-karya indah, dll. Namun, ia sama sekali tidak dapat dianggap sebagai guru kebajikan, pemimpin politik, atau filsuf. Jika dia menikmati otoritas di bidang ini, maka dia menjadi seorang intelektual. Pengakuan atas otoritas semacam ini di belakangnya adalah prasangka pertama terhadap artis. Seperti seorang penulis dan jurnalis, ia adalah seorang spesialis dan otoritas hanya di bidangnya yang sempit - dalam bidang seni. Tentu saja, terkadang seorang seniman juga seorang politikus atau filsuf, tetapi ia sendiri tidak menjadi seorang seniman.
Memberikan hak kepada seniman untuk bertindak sebagai guru moral sangatlah berbahaya. Kita harus sadar bahwa dalam hal ini seniman tidak lebih tinggi dari orang lain; dia tidak mampu menjadi otoritas moral atau pengkhotbah etika keagamaan. Seniman menggambarkan tindakan manusia dengan baik, tetapi sama sekali tidak berarti bahwa ia sendiri dapat dianggap sebagai otoritas moral. Sebaliknya, para senimanlah yang terkadang mengutarakan pandangan-pandangan yang bertentangan dengan moralitas yang berlaku umum dan diperlakukan dengan hina orang biasa. Sehingga, jika seorang seniman menyalahgunakan kewenangannya, maka hal tersebut menimbulkan ancaman bagi masyarakat.
167

Prasangka lain mengenai artis adalah gagasan bahwa ia dapat menikmati semacam hak eksklusif. Jadi, misalnya, terkadang seniman atau orang yang menganggap dirinya demikian, mencari - atas nama apa yang disebut "kebebasan seni" - hak untuk "mengecat" dinding rumah tanpa meminta izin dari pemiliknya. Dengan cara yang sama, seorang pembuat sepatu dapat mengklaim hak untuk membuat sepatu dari tas saya tanpa persetujuan saya, dan seorang tukang daging dapat mengklaim hak untuk menyembelih kucing saya untuk “membuat” schnitzel darinya. Faktanya, artis tidak memiliki hak lebih dari orang lain, dan siapa pun yang memberikan hak tersebut kepadanya akan menjadi korban prasangka.
Popularitas prasangka tersebut dijelaskan sebagai berikut. Nilai estetika, yang lebih dikenal oleh sang seniman dibandingkan orang lain, dan yang diwujudkannya dalam karya-karyanya, merupakan nilai-nilai yang sangat tinggi. Rasa hormat yang kami miliki terhadap mereka ditransfer oleh kami kepada penciptanya, yaitu kepada seniman. Pada saat yang sama, seorang seniman yang dikelilingi kehormatan menjadi guru sejati, otoritas yang tak terbantahkan di segala bidang. Hal ini terjadi ketika otoritas lain semakin lemah – terutama otoritas moral – yang biasanya merupakan ciri periode kemerosotan sosial.
Lihat: otoritas, guru, jurnalis, intelektual, penulis, nilai.
168

Seorang seniman adalah setiap spesialis di bidang kreativitas dan seni. Artinya, seniman grafis, sutradara, dan aktor memposisikan dirinya sebagai seniman. Dalam arti sempit, seniman adalah ahli di bidangnya seni dekoratif; Tergantung fokusnya, ada profesi di bidang ini seperti ilustrator, dekorator, desainer, pelukis, kartunis, dan sebagainya.

Apa yang diperlukan untuk menjadi seniman sejati?

Tentu saja, bakat diterima. Jika tanpa kondisi kerja yang baik masih ada peluang untuk mencapai kesuksesan di bidang ini, maka tanpa bakat tidak mungkin. Tambahan yang bagus untuk bakatnya adalah Pendidikan luar biasa. Anda bisa lulus dari sekolah seni dan perguruan tinggi, misalnya DPI (seni dekoratif dan terapan) atau TDI (seni teater dan dekoratif).

Bagi seorang seniman otodidak, meskipun ia fasih dalam bidang teknik (walaupun itu miliknya sendiri dan bukan pinjaman), setidaknya perlu mengetahui aturan dasar menggambar, grafis, dan melukis, yang dapat digunakan dengan baik di bidang apa pun. kondisi. Ini adalah aturan untuk mentransmisikan cahaya dan bayangan, menata objek, menciptakan warna, dan sebagainya.

Apakah seorang seniman dibutuhkan di pasar saat ini?

Profesi ini tidak umum dan diminati seperti, misalnya, guru kursus atau pengusaha (), tetapi profesi ini juga memiliki ceruk tersendiri.

Tergantung pada kondisinya, sang seniman dapat bertahan hidup dengan pendapatan yang tidak stabil, bekerja berdasarkan pesanan, atau bekerja secara permanen di perusahaan swasta atau publik.

Profesi seorang seniman membutuhkan jadwal kerja yang berbeda-beda. Ini bisa menjadi minggu kerja standar - seperti, misalnya, sebagai dekorator di studio, kantor editorial majalah, atau di teater.

Atau mungkin jadwalnya yang mengambang, ketika nama senimannya sudah ditetapkan, karyanya sangat mahal, sehingga ia mampu berkarya selama berbulan-bulan, terkunci di studionya.

Bagaimana seorang artis dibayar?

Untuk pekerjaan tetap - dari 20 hingga 60 ribu rubel Rusia per bulan.

Orang dengan jadwal bebas bisa mendapatkan jutaan atau sen - itu tidak hanya bergantung pada kemampuan, tetapi juga pada sisi mana keberuntungan berputar.

Berencana untuk melakukan profesi ini penghasilan utama, Anda perlu memperhitungkan bahwa desainer yang kompeten selalu “dihargai”. Oleh karena itu, bahkan jika Anda memiliki semangat kreatif yang nyata, sebaiknya Anda mengambil setidaknya kursus desain.

Artikel ini dapat membantu Anda mengerjakan esai, mempersiapkan laporan, presentasi, atau jam pelajaran.

Anda mungkin tertarik.

Salam, pelanggan dan pengunjung situs yang terhormat!

Di salah satu postingan lama saya, saya menulis tentang pendapat dan refleksi orang-orang yang berbeda, serta tentang apa yang dihirup oleh seniman modern, apa yang dia tulis, dan berapa banyak yang bisa dia hasilkan... Di sini, mari berpikir bersama Anda tentang esensi kreatif seniman-pencipta modern...

Pernahkah Anda bertanya-tanya seperti apa kehidupan seorang seniman? kepada orang biasa? Dan bukan hanya kehidupan seorang seniman profesional yang telah mencapai kesejahteraan finansial. Dan banyak penulis yang baru memulai perjalanan mereka dalam seni atau sudah berpengalaman dengan pengalaman...

Atau itu yang masih dicari, dan masih belum dapat menemukan titik temu antara bakat dan visi artistik mereka yang terkait dengan kebutuhan pasar. Dan melakukan apa yang Anda sukai akan memungkinkan Anda mencari nafkah tanpa melanggar kepentingan Anda.

Kehidupan seorang seniman modern lebih sederhana dan lebih sulit dibandingkan dengan kehidupan seorang master di abad-abad sebelumnya

Dari komunikasi dengan banyak kenalan saya yang jauh dari dunia seni, dari pengalaman saya sendiri dan dari percakapan dengan banyak seniman, saya tahu bahwa apa yang sebenarnya dijalani oleh seorang master sangat berbeda dengan cara orang lain memandang hidupnya.

Oleh karena itu, omong-omong, seniman sering kali dianggap sebagai orang yang “bukan dari dunia ini”. Apakah ini benar? Benarkah? seniman kontemporer- pencipta hampir selalu sedikit gila dan eksentrik, atau kita tidak tahu segala sesuatu yang dialami oleh orang yang kreatif dan kreatif jiwa halus Manusia?

Lihat dari luar

Pertama-tama saya ingin mengatakan tentang satu kontradiksi yang jelas. Seperti apa kehidupan seorang seniman bagi rata-rata warga negara, terlepas dari di negara mana artis atau rata-rata warga negara tersebut tinggal?

Saya tidak akan salah jika saya menebak: seniman sering dianggap sebagai semacam pelanggar hukum dalam masyarakat. Mari kita gambarkan citra seniman modern di mata masyarakat: seseorang yang tidak bekerja di bagian produksi atau kantor sering kali tidur sampai jam dua belas dan hanya muncul di depan umum di kafe, di mana ia mendiskusikan hal-hal yang tidak jelas dengan rekan-rekan kreatif pertanyaan kreatif, atau di pameran. Hal ini sangat berbeda dengan kehidupan kelas “pekerja” pada umumnya, yang berjalan antara pekerjaan dan rumah sesuai dengan jadwal.

Banyak orang bahkan bertanya-tanya: apa gunanya artis? Bagaimana dia bekerja untuk kepentingan masyarakat? Apa yang dia ciptakan akan membuat kehidupan orang lain lebih mudah, akan memajukan peradaban di sepanjang jalan tersebut kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi? Sepertinya tidak ada apa-apa.

Kehidupan seorang seniman modern

Orang-orang bahkan lebih skeptis terhadap seniman pemula. Di sini, kata mereka, dia duduk, menggambar, dan tidak menghasilkan uang. Pikirannya selalu melayang... Akan lebih baik jika dia pergi ke pekerjaan biasa... dan secara umum, menjadi artis bukanlah pekerjaan...

Dan hanya ketika sang seniman memperoleh ketenaran, orang-orang tiba-tiba teringat bahwa seni menghiasi kehidupan, mengubahnya dari kehidupan sehari-hari beton abu-abu menjadi kanvas kaya yang indah.

Kemudian artis paling sukses tiba-tiba menerima penghargaan dari mereka yang kemarin menggelengkan kepala dan menyarankan mereka untuk pergi ke kantor untuk berpindah-pindah surat demi mencari uang untuk mencari nafkah.

Jadi sebenarnya itu sudah masuk Kontradiksi inilah yang menjadi masalah besar bagi seniman kontemporer. Memang, sebelum menjadi seniman terkenal, hampir setiap master melewati tahap ketika karyanya, yang kini memberinya banyak uang dan membuatnya terkenal, diperlakukan dengan skeptis dan bahkan ironi.

Contohnya adalah, yang mengarah pada pemahaman pemirsa dan ketenaran selama bertahun-tahun. Tentu saja, bukan tanpa dukungan dari muse favoritnya, Gala. Kreativitas tidak mentolerir keributan! Seringkali kita melupakan hal ini.

Kehidupan seorang artis sungguh...

Namun nyatanya, semua hal yang paling penting, paling menjanjikan, dan paling tidak dapat dipahami oleh orang awam terletak pada hal ini “duduk, menggambar, bermimpi, membubung...”

Ya, memang, hingga sang artis menjadi bintang, tidak mudah bagi rata-rata kritikus warga untuk memahaminya Mengapa seni sama sekali? Dan karya-karya banyak master, yang lukisannya bernilai jutaan saat ini, tidak dapat dipahami oleh kebanyakan orang awam.

Setuju, tidak semua orang akan menemukannya makna dan keindahan dalam kreativitas, salah satu artis paling sukses di dunia. Ngomong-ngomong, lukisan Picasso lebih sering dicuri dibandingkan lukisan karya seniman lain! Paradoks?

Namun untuk mencapai kesuksesan yang sama seperti yang diraih Picasso, seniman modern terpaksa carilah bahasamu sendiri dalam seni, caramu sendiri berekspresi di atas kanvas(atau tidak di kanvas) apa yang menumpuk di imajinasinya.

Menghasilkan sesuatu yang baru selalu lebih sulit daripada meniru sesuatu yang sudah ada... lagipula, Kubisme tidak ada sebelum Picasso, tidak ada sebelum Claude Monet, dan mustahil membayangkan tanpa nama Alphonse Mucha! Bagaimanapun, kreativitas seniman adalah hidupnya!

Dan saat dia melihat, dia hidup seperti orang miskin: lukisannya tidak dipahami, tidak dibeli, tidak dipamerkan di pameran, tidak dipuji. Anda harus memenuhi kebutuhan, sambil terus menciptakan keindahan, sering kali di bawah cemoohan dan celaan orang-orang terkasih...

Dan hanya setelah bertahun-tahun hidup dan lusinan (bahkan ratusan) lukisan sampai kepada sang master dengan cara yang menyentuh beberapa ikatan dalam jiwa pemirsanya dan lukisannya mulai diminati.

Sampai hal ini terjadi, Tuan masa depan menciptakan keindahan dalam kondisi yang jauh dari indah. Harus dikatakan bahwa kesuksesan menyukai kegigihan! Siapa yang percaya pada mimpinya dia pasti ditakdirkan untuk sukses!

Ada juga momen seperti itu: seniman sejati adalah orang yang siapa yang akan menjadi bintang- organisasi mental yang sangat halus. Hal inilah yang membuat seseorang dapat merasakan keindahan, namun justru hal inilah yang menimbulkan ketakutan akan kritik, ejekan yang tidak disengaja terhadap karya tersebut, terhadap kemungkinan kegagalan pameran.

Ketenaran bisa datang secara tak terduga

Dan karena dialah banyak talenta yang layu di loteng dan ruangan sempit, takut untuk menunjukkan dirinya kepada dunia.

Juga, lihat hingga lukisan karya Vasily Shulzhenko. Tidak setiap orang mampu menahan arus negatif yang dicurahkan oleh para simpatisan kepadanya. Namun, tanpa bekerja di garis depan dalam kritik, dia tidak akan menjadi penulis yang begitu dikenal...

Artis paling sukses - Vasily Shulzhenko

Dan juga berhubungan dengan perasaan keindahan kreatif, apakah itu benar seniman kreatif tidak ditukar dengan “pekerja harian” dan kerajinan tangan. Tidak diragukan lagi, banyak tuan modern dan para wakilnya tidak mengumpulkannya kondisi buruk lukisan potret" kuat di dunia ini,” atau “kerajinan bagus” untuk menyenangkan masyarakat.

Yaitu melukis gambar-gambar yang sesuai dengan mode. Terlebih lagi, seringkali tidak masalah dengan apa sebenarnya gambar itu dilukis... dengan kuas atau. Ya, ya, ada artis informal!

Nama mereka tidak akan tercatat dalam sejarah, namun artis-artis ini menjadi sukses secara komersial. Misalnya, saat ini banyak sekali artis terkenal yang berkarya gaya modis hiperrealisme.

Lukisan mereka hanya mengejutkan penonton kemampuan untuk menyalin objek dan orang secara akurat di atas kanvas. Nah, bagaimana caranya foto besar, tanpa kreativitas...

Akankah nama mereka terukir dalam loh sejarah seni rupa? Pertanyaan besar. Apakah mereka berhasil? Niscaya...

Dan artis siapa mencari pendekatan kreatif, keunikan tersendiri cara ekspresi diri, seringkali hidup dalam kemiskinan, tidak mau menulis hanya demi uang. Masalah dengan banyak artis adalah mereka kita tidak perlu menunjukkan, tetapi membuktikan bagi pemirsa keindahan kanvas ini atau itu.

Seni seharusnya tidak menjadi bisnis dimana konsumen dengan jelas menunjukkan dengan uang apa yang dia butuhkan. Saat ini tidak mungkin lagi dari langkah pertama dalam seni untuk terjerumus ke dalam kebiasaan seorang pelukis potret, seperti yang terjadi sebelumnya, dan membuat diri Anda terkenal dalam potret masyarakat kaya.

Kecuali, tentu saja, Anda adalah , yang menjadi pionir gaya seni pop di tahun 60an abad lalu... tetapi ia juga mengirimkan seni ke arah yang baru.

Artis kontemporer yang sukses - Andy Warhol

Dalam seni, konsumen seringkali tidak tahu apa yang diinginkannya, apa yang akan menyenangkannya, dan ketika sang seniman mencari cara untuk menyenangkannya, ia berada dalam kemiskinan, menjadi sasaran ejekan dan tekanan terus-menerus dalam gaya “... Saya kuharap aku bisa mendapatkan pekerjaan normal!”

Ya, semakin sulit untuk menghasilkan sesuatu yang baru dan menyenangkan penonton: dia melihat lebih banyak lagi, segalanya lebih banyak keindahan Itu menjadi hal biasa baginya. Tak heran jika beberapa artis sukses masa kini menempa kesuksesannya dengan orisinalitas yang mendekati keterlaluan, yang lambat laun mereka sesuaikan dengan konsep yang bisa diterima publik.

Memecahkan sebagian masalah ini pendidikan seni, dimana talenta muda dibimbing oleh guru berpengalaman. Internet memecahkan sebagian masalah ini: seniman modern dengan mudah menerima umpan balik darinya khalayak luas praktis tanpa biaya finansial apa pun - cukup dengan menampilkan gambarnya di blog atau jejaring sosial dan menilai komentar.

Di samping itu, Seniman kontemporer menghasilkan uang dengan berbagai cara: Mereka tidak hanya menjual lukisan, tetapi juga melakukan pekerjaan desain, berkonsultasi dengan desainer dan sutradara film, dan bagi banyak orang, aktivitas “sampingan” inilah yang memungkinkan mereka mendukung diri dan kreativitas mereka.

Namun, kehidupan dan karya seorang seniman-pencipta sebelum sukses- ini paling sering merupakan pergolakan terus-menerus antara dorongan jiwa yang kreatif dan kebutuhan uang yang dangkal, diperumit oleh ketakutan dan kesulitan psikologis.

Kehidupan dan karya seniman

Juga kasar dan tidak sederhana: Saya melaksanakan perintah yang telah dipikirkan sebelumnya, dan saya juga kreatif dan kreatif, menciptakan hal-hal baru, memadukan teknik yang berbeda Tapi aku juga tidak takut untuk menunjukkannya... Saya berpartisipasi dalam pameran, mempresentasikan karya saya kepada khalayak luas. Saya percaya itu untuk orang yang kreatif Penting tidak hanya untuk menerima energi, tetapi juga membaginya dengan orang lain

• “Siapapun yang pernah merasakan kenikmatan kreativitas, baginya semua kesenangan lainnya tidak ada lagi.”Anton Pavlovich Chekhov

Itu sebabnya, bagi orang-orang yang melihat lebih luas dunia seni, Aku sengaja menuliskannya lukisan dekoratif untuk interior di atas kanvas dan kaca serta dekorasi furnitur do-it-yourself. Lagipula, ekspresi diri melalui kreativitas merupakan kebutuhan banyak orang!

Teman-teman, apakah menurut Anda kesuksesan bisa diraih oleh seorang artis jika ia terpaksa melakukan hal lain untuk menghidupi dirinya sendiri?

Video untuk hidangan penutup: Pameran seni kontemporer di Cannes / selatan Perancis / pada tahun 2017

Teman-teman, untuk artikelnyatidak hilang di antara banyak artikel lain di Internet,simpan ke bookmark Anda.Dengan cara ini Anda dapat kembali membaca kapan saja.

Ajukan pertanyaan Anda di bawah di komentar, saya biasanya menjawab semua pertanyaan dengan cepat