Rodchenko Alexander Mikhailovich bekerja. Kisah fotografer hebat

Alexander Mikhailovich Rodchenko (23 November (5 Desember) 1891, St. Petersburg - 3 Desember 1956, Moskow) - Pelukis Soviet, seniman grafis, pematung, fotografer, seniman teater dan film. Salah satu pendiri konstruktivisme, pendiri desain dan periklanan di Uni Soviet.

Biografi Alexander Rodchenko

Rodchenko lahir di St. Petersburg pada tahun 1891. Ayah - Mikhail Mikhailovich Rodchenko (1852-1907), pembuat alat peraga teater. Ibu - Olga Evdokimovna Rodchenko (1865-1933), tukang cuci. Pada tahun 1902, keluarganya pindah ke Kazan, di mana pada tahun 1905 ia lulus dari sekolah dasar paroki Kazan.

Pada tahun 1911-1914 ia belajar di Sekolah Seni Kazan bersama N.I. Feshin, di mana pada tahun 1914 ia bertemu dengan Varvara Stepanova. Sejak 1916, Rodchenko dan Stepanova dimulai hidup bersama di Moskow. Pada tahun yang sama ia direkrut menjadi tentara dan hingga awal tahun 1917 ia menjabat sebagai kepala departemen Kereta Sanitasi Zemstvo Moskow.

Pada tahun 1917, segera setelahnya Revolusi Februari Serikat pekerja pelukis sedang dibentuk di Moskow. Rodchenko menjadi sekretaris Federasi Mudanya, dan terutama terlibat dalam pengorganisasian kondisi normal hidup dan bekerja untuk seniman muda.

Bersamaan dengan karyanya di Komisariat Rakyat, ia mengembangkan serangkaian karya minimalis geometris abstrak grafis, bergambar, dan spasial.

Sejak 1916, ia mulai berpartisipasi dalam pameran terpenting avant-garde Rusia (di pameran “Toko”, yang diselenggarakan oleh Vladimir Tatlin) dan dalam kompetisi arsitektur.

Kreativitas Rodchenko

Ia memperlakukan seni sebagai penemuan bentuk dan kemungkinan baru, memandang karyanya sebagai eksperimen besar di mana setiap karya mewakili elemen gambar minimal dalam bentuk dan cakupannya terbatas. sarana ekspresif.

Pada tahun 1917-1918 ia bekerja dengan pesawat terbang, pada tahun 1919 ia menulis “Black on Black”, karya hanya berdasarkan tekstur, pada tahun 1919-1920 ia memperkenalkan garis dan titik sebagai bentuk gambar yang berdiri sendiri, pada tahun 1921 pada pameran “5 × 5 = 25” (Moskow ) menunjukkan triptych tiga warna monokrom (kuning, merah, biru).

Selain melukis dan grafis, ia juga terlibat dalam struktur spasial.

Siklus pertama - "Melipat dan meruntuhkan" (1918) - terbuat dari elemen karton datar, siklus kedua - "Pesawat yang memantulkan cahaya" (1920-1921) - ponsel yang digantung bebas terbuat dari bentuk konsentris yang dipotong dari kayu lapis (lingkaran, persegi, elips, segitiga dan segi enam ), yang ketiga - “Menurut prinsip bentuk identik” (1920-1921) - struktur spasial dari balok kayu standar, dihubungkan sesuai dengan prinsip kombinatorial. Pada tahun 1921 ia menyimpulkan pencarian artistiknya dan mengumumkan transisi ke “seni produksi”

Manusia Api

Dulu artis yang luar biasa buku: sebuah mahakarya puisi visual yang absurd dalam semangat Dadaisme adalah kolase fotonya untuk buku Mayakovsky Tentang Ini (1923, Museum Mayakovsky, Moskow).

Seorang seniman terkenal, Rodchenko juga seorang konstruktivis yang mereformasi gaya furnitur (proyek klub pekerja untuk Pameran Seni Dekoratif Internasional di Paris, 1924), pakaian (baju terusannya sendiri pada tahun 1923, mengingatkan pada potongan denim modern) , periklanan dan grafik industri (poster, iklan, bungkus permen, label "Mosselprom", "Rezinotrest", GUM dan "Mospoligraph", 1923-1925), dan terakhir, poster film.

Dia juga memberikan kontribusi luar biasa pada skenografi avant-garde (furnitur dan kostum untuk drama The Bedbug di Teater V. E. Meyerhold, 1929; dll.). Pada tahun 1926–1928 ia bekerja di bioskop sebagai sutradara film. Kuleshova, 1927; Moskow pada bulan Oktober B.V. Barnet, 1927; Albidum S.S. Obolensky, 1928; Boneka dengan jutaan S.P. Komarov, 1928.

Pada tahun 1930-an, karya sang master tampaknya terbagi dua. Di satu sisi, ia terlibat dalam propaganda agitasi yang terintegrasi secara kuat ke dalam program realisme sosialis (desain buku kolektif Kanal Laut-Baltik Putih dinamai I.V. Stalin, 1934; Tentara Merah, 1938; Penerbangan Soviet, 1939; dll.).

Di sisi lain, pihaknya berupaya melestarikan kebebasan batin, yang simbolnya sejak pertengahan tahun 1930-an adalah gambar sirkus (dalam laporan foto, maupun dalam lukisan kuda-kuda, yang dia kembalikan selama periode ini). Pada tahun 1940-an, dengan menganut “seni tidak resmi”, Rodchenko menulis serangkaian “komposisi dekoratif” dalam semangat ekspresionisme abstrak.

Rodchenko lahir di St. Petersburg, dalam keluarga pembuat alat peraga teater dan tukang cuci. Atas desakan ayahnya, ia berangkat menjadi dokter.

“Ketika saya berusia sekitar 14 tahun, saya naik ke atap di musim panas dan menulis buku harian di buku-buku kecil, penuh kesedihan dan melankolis karena situasi saya yang tidak menentu, saya ingin belajar menggambar, tetapi saya diajari untuk menjadi seorang dokter gigi. teknisi…” kenang Rodchenko dalam catatan otobiografinya.

Pada usia 20 tahun, Rodchenko keluar dari sekolah kedokteran dan pertama kali masuk Kazan sekolah seni

Pada tahun 1916, Rodchenko direkrut menjadi tentara. Dia akan bertanggung jawab atas kereta sanitasi. Jadi latar belakang medisnya akan menyelamatkannya dari dikirim ke garis depan.

Pada awal 20-an, Rodchenko-Stepanov membentuk salah satu yang paling terkenal duet kreatif. Bersama-sama mereka mengembangkan apa yang disebut “cara hidup baru untuk kehidupan baru”, menggabungkan banyak seni dan teknisi seni. Rodchenko menjadi profesor di departemen lukisan VKHUTEMAS, dan di pameran terkenal “5x5=25” ia mendemonstrasikan triptych tiga warna monokrom “Warna Halus”.

Dan pada tahun 1923 Rodchenko-Stepanov merancang tipe baru pakaian - pakaian terusan yang dirancang untuk mengagungkan aktivitas kerja dan menyembunyikan perbedaan gender di antara orang-orang di masa depan.

Pada tahun 1925, peristiwa “luar negeri” pertama dan terakhir terjadi dalam kehidupan Rodchenko: ia dikirim tidak hanya ke mana saja, tetapi juga ke Paris, untuk merancang Pameran Internasional Seni Dekoratif dan Industri Seni bagian Soviet. Rodchenko akan tinggal di Paris selama beberapa bulan, membawa kembali dari perjalanannya banyak kerah kaku, enam pasang stoking untuk istrinya, banyak peralatan untuk bekerja dan konsep “barang kawan”.

Pada awal 30-an, Rodchenko membuat grup foto yang legendaris asosiasi kreatif"Oktober". Miliknya " kartu nama” menjadi apa yang disebut “bidikan sudut” yang diambil dari titik yang tidak biasa, dan sering kali unik.

Tahun-tahun pasca perang berubah menjadi mimpi buruk tak berujung bagi Rodchenko. Buku harian itu hanya berisi entri hitam:

“Oktober 1947. Kami tidak mengerjakan apa pun untuk memperingati 800 tahun itu. Kini peringatan 30 tahun akan segera tiba kekuatan Soviet, dan sekali lagi tidak ada apa-apa. Segalanya membuat hidup menjadi lebih buruk dan membosankan. Semuanya mahal, tapi tidak ada uang, tidak ada pekerjaan. Varva murung karena pengangguran. saya bosan. Hanya ada satu hal yang tersisa - berdoa kepada Tuhan! Inilah yang telah kami capai. Kami mulai berdoa... Kami, seniman sayap kiri..."

Master fotografi Soviet Alexander Rodchenko dikenal sebagai salah satu pendiri konstruktivisme dan pencipta arah desain yang benar-benar baru. Selama bertahun-tahun ia bekerja dengan istrinya, seniman Varvara Stepanova, sekaligus berlatih fotografi, melukis, grafis, desain buku, patung, dan desain periklanan.

Dalam fotografi, Rodchenko mengutamakan dokumenter dan realisme. gambar yang dibuat. Ia bertanggung jawab atas inovasi di bidang eksperimen dengan komposisi sudut bingkai dan titik fotografi.

Alexander Mikhailovich Rodchenko lahir pada tahun 1891, ayahnya bekerja sebagai pembuat alat peraga teater. Pada mulanya, dia belajar untuk menjadi teknisi gigi, tetapi minatnya terhadap melukis akhirnya menguasai, dan Rodchenko memasuki Sekolah Seni Kazan. Di sanalah dia bertemu dengannya calon istri Varvara Stepanova, dengan siapa dia kemudian membuat banyak proyek seni bersama.

Rodchenko aktif tertarik pada lukisan dan berupaya menciptakan komposisi abstrak. Untuk beberapa waktu ia mengabdikan dirinya pada apa yang disebut seni produksi, yang melibatkan penciptaan objek utilitarian tanpa konten artistik apa pun.

Setelah revolusi tahun 1917, Rodchenko menjadi salah satu sekretaris serikat pekerja pelukis di Moskow, mengorganisir kondisi yang diperlukan untuk kreativitas seniman muda. Selama periode ini, ia mencoba mendekorasi kafe Pittoresk di Moskow dan pada saat yang sama mengepalai Biro Museum. Kehidupannya dalam seni adalah eksperimen terus-menerus yang melibatkan penciptaan proyek grafis, gambar, dan spasial yang benar-benar baru.

Dalam seni lukis, Rodchenko memperkenalkan garis dan titik sebagai bentuk gambar yang berdiri sendiri; dalam bidang penciptaan bentuk spasial, struktur lipat dan runtuh dari elemen karton datar. Di awal usia 20-an dia bertunangan kegiatan mengajar, mengajari murid-muridnya dasar-dasar pembuatan barang multifungsi kehidupan sehari-hari dan bangunan umum.

Eksperimen kreatif secara bertahap membawa Rodchenko ke fotografi, yang ia anggap sebagai sarana ekspresi yang mutlak diperlukan bagi siapa pun seniman kontemporer. Foto potret dan reportase, serta kolase menarik baik menggunakan foto maupun kliping majalah miliknya, langsung menarik perhatiannya.

Foto-foto Rodchenko mulai diterbitkan dalam publikasi seperti "Evening Moscow", " foto Soviet", "Beri", "Pelopor" dan "Ogonyok". Dengan reputasi sebagai inovator dalam fotografi, Alexander Rodchenko segera menerima tawaran dari Vladimir Mayakovsky untuk mengilustrasikan bukunya. Rodchenko membuat beberapa montase foto untuk desain penerbitan puisi Mayakovsky "Tentang Ini" pada tahun 1923, yang bahkan menjadi awal munculnya arah baru seni kontemporer– ilustrasi buku dan desain.

Dua tahun kemudian di Pameran Internasional Seni Dekoratif dan Industri Kontemporer di Paris poster iklan Rodchenko dianugerahi medali perak. Pada saat yang sama, ia beralih ke potret klasik dalam fotografi - potret Mayakovsky, Aseev, Tretyakov, Melnikov, dan perwakilan seni lainnya. Pada tahun 1926, majalah “Soviet Cinema” juga menerbitkan foto perspektif bangunan pertamanya, termasuk rangkaian foto “House on Myasnitskaya” dan “House of Mosselprom”.

Apa yang membedakan Alexander Rodchenko dari fotografer lain di tahun 20-an? Faktanya, fotografi pada masa itu bercirikan penciptaan gambar dengan komposisi horizontal dan perspektif bujursangkar. Foto-foto tersebut sebagian besar didominasi oleh gambar statis komposisi patung, yang tidak membangkitkan emosi besar pada penontonnya.

Rodchenko adalah orang pertama dalam fotografi Soviet yang menyerukan untuk meninggalkan dogma-dogma semacam itu demi gambar yang menggambarkan kehidupan serealistis mungkin. Itulah sebabnya ia terus-menerus bereksperimen dengan sudut dan titik tembak untuk menangkap objek ini atau itu pada momen-momen yang menjadi esensinya, gerakan.

Dalam fotografi, Rodchenko berusaha mengungkap isi suatu objek atau keseluruhan fenomena. Untuk melakukan ini, ia dengan terampil “bermain” dengan sudut fotografi, menggunakan cahaya dan bayangan yang kontras, dan mengerjakan aslinya struktur komposisi bingkai.

Alexander Rodchenko tercatat dalam sejarah fotografi Rusia dan dunia sebagai penulis foto-foto unik yang diambil dari berbagai sudut, dari sudut yang tidak biasa dan tidak biasa bagi mata manusia. Ia percaya bahwa setiap fotografer harus “melepaskan selubung dari mata yang disebut pusar… dan memotret dari semua titik kecuali pusar hingga semua titik dapat dikenali.”

Pada usia 30-an, Alexander Rodchenko bekerja sebagai jurnalis foto untuk penerbit Izogiz dan sebagai desainer grafis untuk majalah “USSR in Construction,” yang memungkinkan dia untuk mengambil bagian dalam perjalanan ke Kanal Laut Putih-Baltik, di mana ia mengambil sebuah serangkaian foto reportase. Setelah serangkaian proyek propaganda negara yang terinspirasi oleh semangat zaman dan romantisme revolusioner, Rodchenko menjadi tertarik pada pembuatan film olahraga dan fotografi. dunia yang tidak biasa sirkus

Pada tahun-tahun pascaperang, ia kembali dari fotografi ke lukisan dan dekorasi. Namun, karya aslinya segera bertentangan dengan posisi otoritas resmi dan pada tahun 1951 Rodchenko dikeluarkan dari Persatuan Seniman.

Alexander Rodchenko meninggal pada bulan Desember 1956 di Moskow dan dimakamkan di Pemakaman Donskoe. Dalam fotografi, ia sering dibandingkan dengan Edward Weston dan Tina Modotti. Dalam banyak hal, sekolah fotografi Soviet yang didirikan dengan partisipasinya menemukan banyak nama baru yang luar biasa - Arkady Shaikhet, Max Alpert, dan lainnya.

Pada tahun 1998, Museum Seni Modern di New York menyelenggarakan pameran karya Alexander Rodchenko berskala besar, yang menggabungkan semua karyanya proyek terbaik di bidang seni lukis, grafis dan fotografi.

Rodchenko Alexander Mikhailovich

(23/11) 5/12/1891, St. Petersburg - 3/12/1956, Moskow

Pelukis, seniman grafis, fotografer, desainer, guru, anggota kelompok konstruktivis INHUK (Institut budaya seni), anggota grup "Oktober", anggota Persatuan Seniman di bagian grafis

Pada tahun 1911-1914 ia belajar di Sekolah Seni Kazan, dan pada tahun 1916 ia pindah ke Moskow. Dipamerkan sebagai pelukis sejak tahun 1916, salah satu penyelenggara serikat buruh pelukis pada tahun 1917. Dari tahun 1918 hingga 1922 ia bekerja di departemen Iso Narkompros (departemen seni rupa Komisariat Pendidikan Rakyat) sebagai kepala biro museum dan sebagai anggota dewan kesenian.

Pada saat yang sama, ia mengembangkan serangkaian karya minimalis abstrak-geometris grafis, bergambar dan spasial. Sejak 1916 ia berpartisipasi dalam pameran terpenting avant-garde Rusia, dalam kompetisi arsitektur dan karya komisi Zhivskulptarch (komisi untuk sintesis gambar, patung, dan arsitektur). Dalam teks manifesto “Semuanya adalah Pengalaman” dan “Garis” ia mencatat kredo kreatifnya. Ia memperlakukan seni sebagai penemuan bentuk dan kemungkinan baru, dan menganggap karyanya sebagai eksperimen besar di mana setiap karya mewakili elemen gambar minimal dalam bentuk dan dibatasi dalam cara ekspresif. Pada tahun 1917-18 ia bekerja dengan pesawat, pada tahun 1919 ia menulis “Black on Black”, karya hanya berdasarkan tekstur, pada tahun 1919-1920 ia memperkenalkan garis dan titik sebagai bentuk gambar yang berdiri sendiri, pada tahun 1921 ia menunjukkannya di pameran “5x5= Triptych 25” (Moskow) dalam tiga warna monokrom (kuning, merah, biru).

Bersamaan dengan lukisan dan grafis, ia juga terlibat dalam struktur spasial. Siklus pertama - "Melipat dan meruntuhkan" (1918) - terbuat dari elemen karton datar, siklus kedua - "Pesawat yang memantulkan cahaya" (1920-1921) - ponsel yang digantung bebas terbuat dari bentuk konsentris yang dipotong dari kayu lapis (lingkaran, persegi, elips, segitiga dan segi enam ), yang ketiga - “Menurut prinsip bentuk identik” (1920-21) - struktur spasial dari balok kayu standar, dihubungkan menurut prinsip kombinatorial. Pada tahun 1921, ia menyimpulkan penelusuran artistiknya dan mengumumkan transisi ke “seni produksi”.

Pada tahun 1920 menjadi profesor di fakultas seni lukis, pada tahun 1922 - 1930 - menjadi profesor di fakultas pengerjaan logam VKHUTEMAS-VKHUTEIN (Lokakarya Seni dan Teknik Tinggi - Institut Seni dan Teknik Tinggi). Dia mengajar siswa untuk merancang objek multifungsi untuk kehidupan sehari-hari dan bangunan umum, mencapai ekspresi bentuk bukan melalui dekorasi, tetapi melalui mengidentifikasi desain objek, penemuan cerdik dari struktur transformasi. Pada tahun 1920-1924 menjadi anggota INHUK.

Sejak 1923 ia bekerja sebagai desainer profil universal. Dia terlibat dalam pencetakan, montase foto, dan grafik periklanan (bersama dengan V. Mayakovsky), adalah anggota grup LEF (Left Front), dan kemudian menjadi anggota dewan editorial majalah New LEF.

Pada tahun 1925 ia dikirim ke Paris untuk merancang Pameran Internasional bagian Soviet seni dekoratif dan industri seni, melaksanakan proyek interiornya untuk “Klub Pekerja” di kehidupan nyata.

Sejak 1924 ia terlibat dalam fotografi. Dikenal karena film dokumenternya yang menyentuh potret psikologis orang-orang terkasih (“Potret Seorang Ibu”, 1924), teman dan kenalan dari LEF (potret Mayakovsky, L. dan O. Brik, Aseev, Tretyakov), seniman dan arsitek (Vesnin, Gan, Popova). Pada tahun 1926, ia menerbitkan foto perspektif bangunan pertamanya (seri “House on Myasnitskaya”, 1925 dan “House of Mosselprom”, 1926) di majalah “Soviet Cinema”. Dalam artikel “Cara fotografi masa kini", "Melawan potret yang diringkas untuk sebuah foto" dan "Kebutaan besar atau kejijikan kecil" mempromosikan pandangan dunia yang baru, dinamis, akurat dokumenter, membela kebutuhan untuk menguasai sudut pandang atas dan bawah dalam fotografi. Berpartisipasi dalam pameran “Fotografi Soviet selama 10 Tahun” (1928, Moskow).

Pada akhir usia 20-an dan awal 30-an ia adalah jurnalis foto untuk surat kabar "Evening Moscow", majalah "30 Days", "Dayesh", "Pioneer", "Ogonyok" dan "Radio Listener". Pada saat yang sama ia bekerja di bioskop (desainer film "Moscow in October", 1927, "Journalist", 1927-28, "Doll with Millions" dan "Albidum", 1928) dan teater (produksi "Inga" dan " Bedbug”, 1929), merancang furnitur, kostum, dan pemandangan asli.

Salah satu penyelenggara dan pemimpin grup foto “Oktober”. Pada tahun 1931, pada pameran kelompok “Oktober” di Moskow di House of Press, ia memamerkan sejumlah foto kontroversial - diambil dari bagian bawah “Pioneer Girl” dan “Pioneer Trumpeter”, 1930; serangkaian bidikan dinamis “Vakhtan Sawmill”, 1931 - yang menjadi sasaran kritik yang menghancurkan dan tuduhan formalisme dan keengganan untuk membangun kembali sesuai dengan tugas “fotografi proletar”.

Pada tahun 1932 ia meninggalkan Oktyabr dan menjadi jurnalis foto di Moskow untuk penerbit Izogiz. Sejak 1933 ia bekerja sebagai desainer grafis untuk majalah "USSR in Construction", album foto "10 Tahun Uzbekistan", "Kavaleri Pertama", "Tentara Merah", "Penerbangan Soviet" dan lainnya (bersama istrinya V. Stepanova ). Dia terus melukis pada usia 30-an dan 40-an. Dia adalah anggota juri dan perancang banyak pameran foto, anggota presidium bagian foto dari persatuan profesional fotografer film, dan anggota Persatuan Seniman Moskow. Uni Soviet sejak 1932. Pada tahun 1936 ia berpartisipasi dalam Pameran Seni Fotografi Soviet." Sejak 1928, ia secara teratur mengirimkan karyanya ke salon fotografi di AS, Prancis, Spanyol, Inggris Raya, Cekoslowakia, dan negara-negara lain.

Literatur:

Chan-Magomedov S.O. Rodchenko. Pekerjaan yang lengkap. London, 1986

A.M.Rodchenko dan V.F.Stepanova. (Dari seri buku Masters of Art). M., 1989

Alexandr M. Rodchenko, Varvara F. Stepanova: Masa Depan Adalah Satu-satunya Tujuan Kami. Munich, 1991

SEBUAH. sudut Rodchenko. M., 1992

Alexander Lavrentiev. Alexander Rodchenko. Fotografi. 1924-1954. Koln, 1995

Alexander Rodchenko. Eksperimen untuk masa depan. M., 1996

Alexander Rodchenko. (Diterbitkan bersamaan dengan pameran Alexandr Rodchenko di Museum of Modern Art). New York, 1998

Kebetulan fotografi menjadi salah satu cabang seni yang pahlawannya tidak diketahui. Ada baiknya bertanya kepada siapa pun tentang artis, penyair, atau penulis favoritnya, dan dia akan menyebutkan beberapa nama-nama terkenal. Dan jika Anda meminta nama fotografer favorit Anda, hanya sedikit yang bisa melakukannya. Tapi ada di dalamnya fotografi Rusia seorang jenius yang hampir semua orang kenal. Meskipun tidak semua orang disebutkan namanya, akan sulit menemukan seseorang yang belum pernah melihat karyanya. Pria ini adalah Alexander Rodchenko.

Biografi

Alexander Rodchenko lahir pada tanggal 5 Desember 1891 di St. Ayahnya bekerja sebagai pembuat alat peraga teater dan dengan tegas menentang putranya memulai karir di bidang seni. Dia ingin Alexander memiliki profesi yang “normal”. Mengikuti keinginan ayahnya, Rodchenko menerima pendidikan khusus dan bahkan bekerja selama beberapa tahun di bidang spesialisasinya sebagai ahli prostetik. Namun, setelah memutuskan untuk berhenti berlatih, pada usia 20 tahun ia masuk Sekolah Seni Kazan, dan setelah lulus ia melanjutkan studi lebih lanjut - di Sekolah Stroganov. Dari tahun 1920 hingga 1930, Rodchenko memegang jabatan profesor di beberapa bidang seni lembaga pendidikan. Pada tahun 1930-1931, ia terlibat dalam pembentukan asosiasi foto Oktober. Pada tahun 1932-1935 ia bekerja sebagai koresponden di penerbit Izogiz. Selama periode ini, Rodchenko membuat seri foto olahraga debutnya. Dari tahun 1935 hingga 1938, ia menjabat sebagai anggota dewan editorial majalah Foto Soviet dan mulai berspesialisasi dalam fotografi. acara olahraga. Salah satu yang paling banyak foto-foto terkenal penulis “Kolom Olahraga” tahun itu.

Pada tahun 1938-1940, Rodchenko membuat proyek tentang sirkus Soviet, namun karena pecahnya perang, foto-foto tersebut tidak pernah dipublikasikan. Selama tahun-tahun perang dia dievakuasi, di mana dia bekerja sebagai kepala seniman di Rumah Teknologi. Dari tahun 1945 hingga 1955, Rodchenko terlibat dalam desain sejumlah album yang didedikasikan untuk peristiwa sejarah, dan juga membuat serangkaian poster propaganda. Pada tahun 1951, karena perbedaan pendapat dengan pimpinan, ia dikeluarkan dari Persatuan Seniman, tetapi tiga tahun kemudian ia diangkat kembali.

Penciptaan

Alexander Rodchenko adalah kepribadian yang memiliki banyak segi. Ia bukan hanya seorang fotografer, tetapi juga seorang pelukis, desainer dan guru. Popularitas terbesarnya justru datang berkat foto-fotonya, yang, dalam hal teknik dan ide yang digunakan, jauh lebih maju dari zamannya.

Sang master tidak mengakui kanon dan aturan, dia menciptakannya sendiri gaya sendiri, termasuk dalam buku teks selama hidup penulis. Yang paling terkenal, dibuat bertentangan dengan dogma seni fotografi pada tahun-tahun itu, adalah karya dokumenter tajam “Potret Seorang Ibu”, serta serangkaian foto oleh Vladimir Mayakovsky dan Lily Brik.

Terkadang pendekatan Rodchenko ternyata terlalu progresif pada masanya, dan beberapa karyanya mendapat banyak kritik. Dengan demikian, foto terkenal "Pioneer Trumpeter" dianggap salah secara politis - menurut para kritikus, anak laki-laki di foto itu tampak seperti "borjuis yang kenyang", yang tidak sesuai dengan semangat Propaganda Soviet.

Pada tahun 1930-an, sang master memfilmkan materi tentang pembangunan Terusan Laut Putih, dan ini menggoyahkan keyakinannya yang cemerlang terhadap keadilan sosialisme, dan bersamaan dengan itu keinginan untuk terlibat dalam pekerjaan propaganda. Itulah sebabnya ia menjadi tertarik pada genre fotografi olahraga dan meraih kesuksesan serius di dalamnya.

Dalam fotografi olahraga, Rodchenko mampu memanfaatkan sepenuhnya gaya yang kemudian menjadi ciri khasnya -. Pendekatan ini memungkinkan untuk "menghidupkan kembali" dan membuat plot yang paling dangkal menjadi menarik.

Salah satu karya master yang paling populer adalah foto “Girl with a Watering Can,” yang menggambarkan muridnya Evgenia Lemberg. Karya besar ini diterima pengakuan global dan pada tahun 1994 dijual di lelang di Christie's seharga 115 ribu pound sterling.

Tahun-tahun pascaperang ditandai dengan garis hitam bagi Rodchenko. Pekerjaan yang ada hanya sedikit, uang untuk hidup hampir tidak cukup, dan fotografer sering kali mengalami masa-masa depresi. Pada tahun 1951 ia dikeluarkan dari Persatuan Seniman karena “menyimpang dari realisme sosialis».

Empat tahun kemudian, itu dipulihkan, tetapi Alexander Rodchenko tidak punya waktu untuk menciptakan karya baru - beberapa bulan kemudian, pada 3 Desember 1956, jantung kejeniusan fotografi Rusia berhenti selamanya.

Pengaruhnya terhadap perkembangan fotografi

Sulit untuk melebih-lebihkan pengaruh Alexander Rodchenko terhadap perkembangan fotografi Rusia. Dia adalah pelopor avant-garde Rusia - dia menghancurkan aturan yang sudah ada dalam fotografi dan menetapkan aturan baru yang sesuai dengan visinya. Ia menjadi tokoh propaganda Soviet, meskipun kemudian ia menderita karena penindasan sistem, meskipun prestasinya luar biasa.

Rodchenko menulis bahwa dia ingin membuat foto yang belum pernah dia ambil sebelumnya; mereka yang akan mengejutkan dan takjub, mencerminkan kehidupan itu sendiri dalam kesederhanaan dan kompleksitasnya. Tanpa ragu, dia berhasil, dan foto-foto yang diambil oleh sang master berhak untuk dicetak di mana pun buku modern didedikasikan untuk fotografi.

(1891, St. Petersburg - 1956, Moskow). Pelukis, seniman grafis.

Alexander Rodchenko pada tahun 1923

L.M. Rodchenko tidak hanya salah satu tokoh utama avant-garde Rusia, tetapi juga salah satu ahli teknologi baru dalam seni.

Artis masa depan menghabiskan masa kecilnya di teater - ayahnya adalah pembuat alat peraga.

Pemuda itu tidak menerima pendidikan yang sistematis, ia lulus dari sekolah dasar paroki Kazan, kemudian pada tahun 1908-1910 ia bertugas di laboratorium prostetik teknis di sekolah kedokteran gigi Kazan. Pada tahun 1911, impiannya menjadi seorang seniman mulai menjadi kenyataan. Rodchenko memasuki Sekolah Seni Kazan sebagai siswa sukarelawan. Di sana ia bertemu calon istri dan belahan jiwa kreatifnya, Varvara Stepanova. Pada tahun 1914, Rodchenko pergi ke Moskow dan mencoba mendaftar di Sekolah Tinggi Seni Lukis Moskow dan Sekolah Stroganov, tetapi semua upaya berakhir dengan kegagalan. Kemudian dia mulai belajar sendiri dengan menggunakan buku. Dia menguasai segalanya dengan sangat cepat dan konsisten tren saat ini dalam melukis. Pada tahun 1916, ia melukis komposisi gambar kubo-futuristik dari bidang-bidang yang berliku dan berpotongan (“PROYEK PESAWAT YANG DIRANCANG”). Sejak 1916, Rodchenko mulai berpameran sebagai pelukis. Pada tahun 1917-1920-an, sang seniman menjadi tertarik dengan ide-ide K. S. Malevich dan beralih ke seni non-objektif. Dia menciptakan komposisi geometris(“KOMPOSISI NON-OBJEKTIF (PADA LATAR BELAKANG KUNING) No. 47”, 1917; “KOMPOSISI NON-OBJEKTIF”, 1918). Pada tahun 1918, perhatian utama sang seniman tertuju pada masalah warna, dan pada tahun yang sama ia mulai melukis komposisi bentuk bulat bercahaya di bawah nama umum“Konsentrasi Cahaya”: “KOMPOSISI NON-OBJEKTIF (Studi)” (1918); "Konstruksi" (1918). Ia juga menciptakan kanvas “BLACK ON BLACK (Study)” (1918) berbeda dengan lukisan K. S. Malevich “White on White”. Pada tahun 1919, ia menyiapkan seri lukisan “BLEACHING” (1919) dan sekaligus mengerjakan siklus “CONSTRUCTIONS” (1919-1920): “LINES ON GREEN (COMPOSITION)” (1920); "KOMPOSISI" (1920). Pada tahun 1921, sang seniman menyelesaikan eksperimen melukisnya, menciptakan tiga kanvas berwarna merata: biru, kuning dan merah, dan setelah itu ia tidak melukis selama sepuluh tahun. Rodchenko memandang seni sebagai penemuan bentuk dan kemungkinan baru, memandang karyanya sebagai eksperimen besar.

Pada tahun 1921, di pameran “5x5=25” (Moskow), Rodchenko menunjukkan triptych karya monokrom “SMOOTH COLOR”, yang dengannya ia menyimpulkan pencarian gambarnya dan mengumumkan transisi ke “seni industri”. Dia berbagi prinsip-prinsip teoritis konstruktivisme. Dasar dari semua lukisan Rodchenko adalah komposisi yang ia buat bentuk geometris berdasarkan dominasi warna. Rodchenko yakin bahwa ada yang universal skema komposisi, yang harus ditekankan dan ditonjolkan oleh seniman. Selama miliknya aktivitas pedagogis Di Vkhutemas-Vkhutein, seniman memberikan tugas kepada siswa untuk menempatkan bentuk geometris paling sederhana dalam format persegi panjang tertentu untuk mengajari siswa cara menggunakan hukum desain. Menurut undang-undang ini, setiap bentuk konstruksi harus diidentifikasi, dan seluruh sistem bentuk secara keseluruhan harus mematuhi satu atau beberapa sistem konstruksi yang dipilih. Rodchenko mentransfer undang-undang ini ke fotografi, yang mulai ia lakukan secara aktif setelah meninggalkan lukisan.

Alexander Rodchenko dan Varvara Stepanova dalam foto dari tahun 1920

Komplikasi kebijakan dalam negeri di Uni Soviet pada tahun 1930-an mempengaruhi karya Rodchenko. Situasi lingkungan fotografer profesional sama tragisnya dengan yang terjadi di seluruh negeri. Pada tahun 1937-1938, sang seniman memotret siklus foto kompetisi olahraga di stadion Dynamo dan parade militer di Lapangan Merah. Namun, pada tahun-tahun itu bekerja dengan gambar peralatan militer hal itu menjadi berbahaya, dan Rodchenko beralih ke topik yang lebih netral. Pada akhir tahun 1930-an dan awal 1940-an, ia menciptakan siklus foto "Teater", "Kebun Binatang" dan "Sirkus". Ketika pada tahun 1930-an ia kembali beralih ke seni lukis, kini bersifat kiasan, ia mulai banyak memperhatikan tema sirkus (“ROMANCE. A CLOWN WITH A DOG”, 1935). Namun sang seniman tidak meninggalkan seni komposisi yang merupakan inti karyanya, dan pada tahun 1943-1948 ia menyelesaikan serangkaian lukisan di atas papan keras (“Ornamen Efisien.”)