Di mana mereka berlatih untuk menjadi sound designer? Alexander Leifa tentang gambar suara dan soundtrack untuk sarapan

Vasily Filatov

produser, perancang suara, komposer, pendiri studio SoundDesigner.PRO, pencipta jejaring sosial Kinodelo, pendiri dan direktur Sound Design Institute

“Seorang sound designer modern harus memahami sound engineering, penyutradaraan film, dan mengetahui sejarahnya seni rupa, musik. Pasti ada manajer yang baik: seringkali, untuk menciptakan efek suara tertentu (misalnya, ledakan), diperlukan kerja tim asisten yang terkoordinasi dengan baik: menetapkan tugas dengan benar, menjelaskan pada saat apa dan apa yang perlu dilakukan.

Seorang perancang suara harus memiliki pengetahuan pemrograman dasar: suara pada synthesizer atau prosesor tidak selalu sesuai dengan kebutuhan Anda, dan seringkali Anda perlu membuat nada dari awal.

Saya percaya bahwa siapa pun yang menetapkan tujuan untuk mencapai sesuatu yang spesifik pasti akan mencapai tujuan tersebut. Sayangnya, hanya ada sedikit lembaga pendidikan khusus di Rusia: sistem pendidikan klasik sudah ketinggalan zaman karena pesatnya pertumbuhan teknologi yang terkait erat dengan profesi kita. Apakah ada sesuatu yang relevan beberapa tahun yang lalu? Abad terakhir. Oleh karena itu, sistem pendidikan, ketika Anda merencanakan program lima tahun sebelumnya, tidak akan berfungsi sekarang. Waktunya terbatas pada sekolah khusus kecil yang peka terhadap perubahan pasar, karena profesi tidak dapat eksis di luar bidang penerapan.

Sekolah pasti dibutuhkan. Meskipun semua informasi yang diterima mahasiswa dalam suatu perkuliahan dapat ditemukan di Internet, namun informasi tersebut harus ditemukan terlebih dahulu. Dan untuk ini Anda perlu tahu di mana mencarinya. Tapi inilah yang dilakukan guru - mencari, mensistematisasikan, menyiapkan informasi dalam format yang mudah dicerna oleh siswa.

Jika Anda memutuskan untuk mengabdikan hidup Anda pada suara, Anda perlu belajar sendiri sepanjang waktu, bereksperimen, dan mewujudkan fantasi berani yang muncul. Perekam dan mikrofon dasar kini terjangkau. Tuliskan faktur sebanyak mungkin. Dengarkan setelahnya dan hapus pengambilan yang gagal dengan kejam - Anda akan mengembangkan perpustakaan suara Anda sendiri. Meskipun tidak berhasil, Anda akan belajar melalui latihan cara kerja mikrofon, bagaimana alat perekam bereaksi terhadap tekstur tertentu.

Memulai dengan audio itu mudah. Tonton video pelatihan di perangkat lunak di Youtube. Pengembang memposting instruksi video tentang cara menggunakan program mereka. Ini lebih jelas daripada membaca teks. Tapi jangan lupa membaca manualnya. Membosankan? Namun dari mereka Anda akan memperoleh pengetahuan tentang seluk-beluk bekerja dengan software atau hardware tertentu. Saya ingin menarik perhatian Anda pada fakta bahwa ada perangkat lunak gratis. Anda dapat menggunakannya untuk mulai melakukan sesuatu, dan melakukannya dengan baik. Apakah Anda perlu memiliki alat musik? Tidak perlu, tapi itu akan sangat membantu Anda dalam profesi Anda.

Sistem pendidikan klasik sudah ketinggalan zaman karena pesatnya pertumbuhan teknologi yang erat kaitannya dengan profesi kita. Apakah ada sesuatu yang relevan beberapa tahun yang lalu? Abad terakhir

Jika seseorang bekerja di saluran TV dan terlibat dalam desain suara untuk konten TV, kecil kemungkinannya dia akan bisa pindah ke bioskop. Jalur sebaliknya mungkin saja terjadi, dari bioskop ke televisi, karena televisi paling sering menimbulkan selera buruk dan memerlukan solusi standar dari sound engineer, anehnya. Saya tidak tahu apa hubungannya ini. Mungkin karena keheranan orang-orang yang membuat keputusan dan percaya bahwa karena ini berhasil, mereka dapat terus menggunakannya tanpa memikirkan perubahan.

Ada banyak sumber menarik dari Barat: Mix Online, Sound on Sound. Ada beberapa cerita visual hebat dari SoundWorks Collection. Ada individu yang aktivitasnya perlu terus dipantau agar tidak ketinggalan. Ben Burtt (Wall-E, Star Wars), Dane Davis (Film Matix). Apa yang mereka lakukan dengan suara, hanya akan kita lakukan dalam sepuluh tahun. Dengarkan film Tron: Legacy, Inception, WALL-E, Dark Knight. Jika Anda belum melakukannya, lihat daftar nominasi Oscar untuk Desain Suara Terbaik. Tonton dan dengarkan film-film ini beberapa kali. Mereka layak mendapat perhatian.

Saya sangat merekomendasikan karya Hans Zimmer dan studionya. Dia bukan hanya salah satu komposer terbaik dunia, tetapi juga manajer yang luar biasa - komposer terbaik bekerja di studionya. Dia menulis musik, memasukkan ke dalam suara orkestra sejumlah besar efek suara yang memengaruhi emosi. Dan terakhir, sebagian besar soundtrack Hollywood yang bisa Anda bayangkan diciptakan bekerja sama dengan Hans. Ini adalah studio berteknologi tinggi tempat suara modern dan klasik saling terkait.”

Alexander Leifa tentang gambar suara
dan soundtrack sarapan

Alexander Leifa

DJ, produser, perancang suara, guru di Fakultas Teknik Suara dan Desain Suara Sekolah Sinema Moskow

“Di dunia modern dengan ketersediaan teknologi yang tinggi dan persyaratan masuk yang cukup rendah di hampir semua industri (baik itu pengembangan aplikasi seluler atau pembuatan konten audiovisual), solusi profesional di bidang desain suara, dubbing, dan desain suara lebih relevan dari sebelumnya.

Desain suara bagi saya adalah kelanjutan dari pengerjaan sebuah karya musik, ini adalah penciptaan dunia audio holistik, alam semesta yang berfungsi sesuai dengan aturan khususnya yang memenuhi persyaratan proyek tertentu. Dalam pemahaman saya, desain suara dan musik tidak dapat dipisahkan - keduanya bukanlah area yang berdekatan, tetapi satu kesatuan. Dari sini saya dapat menyimpulkan bahwa aktivitas musik dan memiliki keterampilan dan pengetahuan yang sesuai merupakan prasyarat untuk bekerja di bidang desain suara. Setidaknya jika Anda lulus sekolah musik, itu akan lebih mudah bagi Anda.

Tanpa kecintaan yang tulus terhadap musik dan suara, tidak ada yang bisa dilakukan di bidang ini - itu sudah pasti. Anda harus menikmati membuat kanvas musik, merekam dan menggunakan tekstur, pengambilan sampel, sintesis suara, dll. Keinginan untuk bereksperimen harus ada dalam darah Anda. Jika tidak, akan lebih mudah dan aman bagi jiwa Anda untuk duduk di kantor dengan tunjangan stabil yang disebut gaji dan berulang kali melakukan apa yang telah dilakukan sebelum Anda.

Keberhasilan di bidang desain suara bergantung pada kepekaan Anda terhadap semua hal tentang suara, serta rasa ingin tahu dan kemampuan Anda yang tak kenal lelah dalam berkarya. Ini juga bagus jika Anda berpikir dalam gambar suara. Anda harus sangat tertarik pada bagaimana efek suara untuk gambar ini atau itu dibuat, mengapa lagu artis favorit Anda terdengar dan memengaruhi tubuh dan pikiran Anda dengan cara ini, Anda harus memiliki keinginan untuk menilai realitas di sekitar Anda secara alternatif. (bagaimana dengan soundtrack untuk sarapan?). Basis data sampel dan tekstur pribadi Anda akan berkembang pesat, dan perekam atau sampler akan menjadi milik Anda sahabat dan teman yang tak tergantikan."

Alexei Puzikov tentang cara menggunakan ketel dan kendi berisi air untuk merekam suara kereta listrik dan menidurkan anak menggunakan pengering rambut

“Penting bagi seorang kandidat untuk menjadi seorang profesional untuk memiliki kecenderungan terhadap persepsi pendengaran tentang dunia. Anda mungkin berpikir bahwa yang pertama dalam daftar ini adalah: karakteristik penting, seperti memiliki pendengaran terhadap musik dan kepekaan terhadap ritme. Tapi di sini Anda bisa lebih mungkin tegaskan bahwa jika Anda tidak dapat merasakan perbedaan antara nada B dan D, kemungkinan besar Anda tidak akan pernah terpikir untuk terlibat dalam desain suara.

Anda harus menjadi orang yang penuh rasa ingin tahu, seorang peneliti. Suaranya sangat materi tipis. Rumornya adalah kolaborasi alat bantu dengar plus pekerjaan analitis otak Hal inilah yang membedakan alat perekam suara yang tidak berjiwa dan tidak memihak dengan perasaan subjektif manusia. Perancang suara adalah perangkat yang melakukan pekerjaan analisis dan kombinasi untuk pemirsa, menggunakan suara (yang ia rekam pada peralatan tanpa jiwa). Artinya, pertama-tama, perancang suara menjalankan fungsi mengendalikan perhatian pemirsa. Dia menggabungkan tekstur suara sedemikian rupa sehingga pemirsa dapat mendengar dengan tepat apa yang ingin diperhatikan oleh penciptanya.

Faktanya adalah cara sistem telinga dan otak mendengar suara tertentu sangat berbeda dengan cara mikrofon merekamnya. Itu sebabnya suara langkah kaki di salju bukan suara orang yang berjalan di musim dingin, melainkan dua kantong plastik berisi tepung kanji (coba hancurkan) plus sound designer. Perancang suara harus terus-menerus mencari kesesuaian antara tekstur suara asli dan bunyinya dalam rekaman. Tahukah Anda bahwa suara kereta listrik bisa direkam tanpa keluar ruangan, menggunakan ketel uap dan toples air berliter?

Saat memilih latar belakang untuk film berdurasi penuh, Anda dapat menghabiskan lebih dari satu hari penuh untuk mengedit suara kota, yang terdengar seperti ini: “shhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh”

Penting juga untuk menjadi seorang empiris dan eksperimen, untuk menjadi sangat rajin - dalam arti sebenarnya. Mampu berkonsentrasi pada pekerjaan yang monoton, dan itu akan banyak. Misalnya, saat memilih latar belakang untuk gambar berdurasi penuh, Anda dapat menghabiskan lebih dari satu hari penuh, meninggalkan, memilih, mensistematisasikan, dan memasang suara kota, angin atau laut, yang pada umumnya terdengar seperti ini: “ Ssstshshshshchshshshshsh”. Alangkah baiknya jika Anda tidak tertidur pada waktu yang bersamaan. Meskipun, tentu saja bisa, karena komponen utama dari latar belakang ini, yang disebut suara merah muda dan coklat, adalah suara paling alami yang menenangkan telinga manusia. Sedikit kiat hidup untuk orang tua baru: jika bayi Anda menangis atau tidak bisa tidur, nyalakan pengering rambut dan dia akan segera tenang.

Ketika saya belajar di VGIK, kami memiliki satu-satunya perpustakaan musik yang tersedia, terdiri dari 40 disc dengan masing-masing 99 track. Kami semua secara aktif menggunakannya, dan selain fakta bahwa semua film kami mulai terdengar sama, untuk waktu yang lama Setelah lulus dari institut tersebut, saya dengan percaya diri dapat menyebutkan nomor trek dan disk yang digunakan untuk membuat suara burung dalam sebuah serial TV. Oleh karena itu, sangat penting untuk mengumpulkan perpustakaan musik Anda sendiri.

Profesi sound designer merupakan spesialisasi yang cukup sempit di bidang sound engineering. Di Rusia, secara historis, seorang spesialis yang bekerja dengan suara harus mampu menyolder kabel dan menulis musik - yaitu, menjadi ahli dalam segala bidang. Orang-orang seperti itu masih diajarkan di VGIK, Universitas Negeri Sinematografi St. Petersburg dan universitas negeri lainnya di negara di mana terdapat departemen teknik suara. tradisi Barat menyiratkan pembagian menjadi banyak spesialisasi: teknisi suara sulih suara, insinyur rekaman suara di tempat, spesialis rekaman suara sinkron, dll. Di negara kita, proses pemisahan dimulai dengan munculnya teknologi Barat untuk produksi produk audiovisual. Kami hanya mengajar desain suara langsung di Sekolah Film Moskow. Jika jiwa Anda lebih cenderung bekerja dengan orang-orang, di studio atau di lokasi syuting, atau Anda hanya benar-benar ingin memasuki dunia magis perfilman, Anda dapat mendaftar kursus gratis di Mosfilm. Di sana mereka akan memberi Anda banyak latihan dan membantu Anda mendapatkan pekerjaan.”

Wawancara dengan kepala studio desain suara Tolyatti, Daruma Audio

Bookmark

Pengamat situs berbicara dengan kepala studio desain suara Daruma Audio, Dmitry Novozhilov, dan mempelajari apa itu desain suara dan bagaimana bekerja dengan klien asing, membuat suara untuk Pornhub, Apple dan Nike, sambil tetap berada di Tolyatti.

Apa itu desain suara?

Desain suara adalah desain gambar suara. Ini digunakan cukup luas: di bioskop, teater, permainan, dan bahkan di bidang teknik mesin. Ada contoh ketika membuat mobil listrik, seorang sound designer diundang untuk menciptakan suara asli mesinnya. Penciptaan gambar suara seperti itu adalah apa yang dilakukan oleh perancang suara.

Apa perbedaan suara untuk video dengan, katakanlah, suara untuk game atau film?

Drama penting untuk film dan game. Penting untuk membantu sutradara menekankan cerita dengan suara. Kebetulan video saja tidak memberikan perasaan mendalam. Di bidang kami - desain gerak dan video penjelasan - detail dan suara yang menyenangkan adalah hal yang penting.

Apakah saya benar dalam memahami bahwa musik dan desain suara adalah dua hal yang berbeda?

Mereka saling berhubungan, tapi secara umum ya. Secara umum, desain suara memainkan peran khusus dalam musik. Seorang perancang suara menciptakan warna nada yang menarik dengan menyesuaikan suara synthesizer. Timbre aslinya memberikan keunikan pada lagu ini. Selain itu, nada bengkok digunakan dalam preset synthesizer populer.

Seringkali perancang suara membuat musik dari suara yang direkam pada mikrofon. Untuk aktivitas seperti itu, minimal Anda membutuhkan telinga untuk mendengarkan musik.

Bagaimana Anda sampai pada desain suara? Sejauh yang saya tahu, Anda dulu bermain musik, rap.

Saya menghabiskan 8 tahun melakukan rekayasa suara studio dengan artis rap dan mencampur musik untuk mereka. Beberapa tahun yang lalu, seorang teman saya pindah ke St. Petersburg dan mulai melakukan desain gerak. Desain gerak adalah desain visual untuk video yang menggunakan elemen gambar bergerak dan objek 3D.

Dia mulai mengirimi saya proyek yang bagus. Itu cukup mudah, dan dia membayar lebih banyak uang daripada yang saya terima untuk mixing lagu tersebut. Selain itu, waktu yang dibutuhkan lebih sedikit - saya mengerjakan desain suara untuk videonya dalam satu jam, dan mencampur satu lagu dalam beberapa hari. Menurut saya ini menarik dan bermanfaat.

Ternyata ada profesi sound designer yang cukup populer di luar negeri. Sejalan dengan mempelajari keseluruhan topik ini, saya mulai bekerja dengan klien. Saya sudah memiliki pengalaman bekerja dengan pemrosesan audio; yang harus saya lakukan hanyalah mendapatkan pengalaman bekerja dengan audio untuk video.

Ternyata seseorang yang sudah pernah bekerja dengan suara hanya perlu mempelajari beberapa nuansanya saja?

Ya. Namun dalam desain suara, selera dan kemampuan memilih asosiasi yang tepat adalah penting. Desain suara melibatkan pembuatan proyek kohesif dari banyak suara. Dari suara mobil, dari suara kulkas dibuka, Anda dapat menciptakan sesuatu yang baru dan menerapkannya pada gambar yang benar-benar berbeda. Ini menarik. Oleh karena itu, ada baiknya mempelajari asosiasi yang benar.

Jadi desain suara bukan tentang suara, tapi tentang kemampuan menemukan hubungan yang tidak jelas antar benda?

Ya. Faktanya, suara itu sendiri hanyalah sebuah teknik. Hal ini dapat dikembangkan dengan pengalaman - Anda hanya melakukan, melakukan, melakukan, mempelajari hal-hal dasar. Namun indra perasa dan kemampuan memilih solusi suara untuk gambar tertentu, ada atau tidak.

Tapi bisakah rasa ditanamkan?

Ya. Saat Anda memasuki bidang baru, Anda mulai fokus pada yang terbaik. Anda menemukan titik referensi dan melihat apa yang dia suka, bagaimana dia melakukannya. Saat Anda mempelajari contoh-contoh tersebut, Anda mengembangkan selera Anda sendiri.

Apa yang menginspirasi Anda? Siapa yang Anda targetkan?

Saya menjelajahi Internet, melihat Vimeo, ada banyak studio animasi dan desainer gerak yang memposting karyanya di sana. Di sana saya mempelajari siapa yang mengerjakan suara untuk karya-karya ini dan memilih beberapa studio dan desainer suara untuk diikuti. Dan saya hanya mencoba melakukan hal yang sama seperti mereka.

Bisakah seseorang yang belum pernah bekerja di bidang suara bisa masuk ke desain suara?

Saya punya contoh yang baik. Sekarang saya membawa seseorang ke studio yang tidak bekerja dengan suara sama sekali. Dia tidak mengetahui hal-hal mendasar, tidak mengetahui cara mengolah suara. Saya bertanya apakah dia ingin menjadi desainer suara. Dia bahkan tidak tahu apa itu, tapi dia menjawab: “Oke, saya menginginkannya.”

Saya memberi tahu dia bagaimana desain suara dilakukan, menunjukkan kepadanya beberapa contoh, dan memberinya tes kerja. Dia melakukannya, meskipun tidak terlalu baik, tapi dia melakukannya. Dan dalam perjalanannya dia menemukan dan mempelajari sesuatu, dan dia mulai berhasil. Hasilnya, kami sampai pada kesimpulan bahwa dia menerima pesanan nyata dan berhasil menyelesaikannya.

Semua ini terjadi dalam satu bulan. Pria itu muncul begitu saja. Faktanya, hanya ada beberapa di antaranya. Dia hanya memiliki indera perasa bawaan.

Sejauh yang saya tahu, pendidikan Anda tidak berhubungan dengan suara. Ternyata Anda otodidak. Apakah ada banyak orang seperti Anda di bidang Anda? Seberapa pentingkah pendidikan di bidang Anda?

Kalau soal musik, Anda pasti membutuhkan pendidikan musik. Di sekolah, konservatori. Itulah satu-satunya cara.

Saya rasa banyak yang akan bertanya - mengapa Daruma ada di namanya?

Saya pernah mempelajari Buddhisme Zen dan di salah satu buku saya membaca tentang boneka daruma Jepang, yang melambangkan Bodhidharma, pendiri Buddhisme Zen.

Bagus. Mari kita bicara tentang alur kerja. Secara relatif, Anda menerima pesanan, Anda dan klien telah mendiskusikan semua detailnya. Apa selanjutnya? Di mana Anda memulai?

Spesialisasi kami adalah desain suara untuk video penjelasan tentang startup dan produknya. Saya suka bidang ini karena berkembang dengan cepat, dan suaranya dapat dihasilkan dalam beberapa hari.

Ketika ada pesanan datang kepada kami, kami segera mulai mengembangkan suaranya. Semua referensi yang bisa diterapkan pada proyek tersebut sudah ada di kepala kita. Kami tahu persis suara apa yang cocok di mana, dan kami merekamnya sendiri atau mengambilnya dari perpustakaan kami. Ini dilakukan cukup cepat, kami dapat menyelesaikan proyek dalam satu atau dua hari.

Ternyata setiap sound designer adalah pustakawan yang memiliki suara blank?

Ya tentu saja. Penting bagi seorang desainer suara untuk memiliki perpustakaannya sendiri karena proyek memerlukan pekerjaan yang cepat. Merekam suara adalah tugas padat karya. Biasanya beberapa suara eksklusif dan individual direkam. Namun lebih sering kita beralih ke perpustakaan kita sendiri atau perpustakaan pihak ketiga.

Ada industri terpisah - perpustakaan rekaman suara, ada studio yang hanya melakukan ini. Mereka merekam mobil, suasana, berbagai suara, suara rumah tangga, membentuk perpustakaan dan menjualnya.

Contoh iringan musik untuk video penjelasan

Namun, menarik untuk mengetahui bagaimana perancang suara merekam suara?

Ada banyak peralatan berbeda di pasaran - mikrofon, perekam. Ada solusi murah yang bekerja dengan baik bahkan dalam proyek beranggaran tinggi. Terkadang, untuk menyuarakan suara suatu antarmuka, perancang suara hanya merekam suaranya, dan kemudian secara harmonis mengintegrasikannya ke dalam proyek. Anda tidak akan pernah menduga bahwa itu direkam dengan suara.

Jika seorang perancang suara perlu merekam suasana, bagaimana mobil melaju, bagaimana hutan berdesir, dia cukup keluar dengan mikrofon dan perekam dan merekam tekstur yang diinginkan.

Dan ketika Anda merekam suara awal, seberapa dekat dengan versi final? Apakah Anda sering mengeditnya?

Berbeda. Misalnya saja suara pintu mobil yang ditutup hampir dalam bentuk aslinya. Jika kita berbicara tentang solusi menarik dan efek khusus, maka dalam satu suara, dalam satu tekstur, bisa terdapat hingga lima suara gabungan. Dalam proyek kami, kebetulan sebuah proyek menggunakan hingga 130 track audio untuk video berdurasi 30 detik.

Seperti inilah proyek suara selama proses pembuatannya

Peralatan apa yang digunakan desainer suara?

Sangat penting bagi seorang perancang suara untuk mobile. Perlengkapan kerja saya mencakup laptop, perekam, kartu suara, headphone - semuanya sangat ringkas. Ini cukup untuk menyelesaikan pekerjaan. Dan saat Anda bekerja di studio, Anda menggunakan komputer yang lebih canggih dan lebih baik kartu suara dan mikrofon. Dengan cara ini Anda dapat merekam materi dengan kualitas lebih tinggi.

Apakah set ini cukup untuk pemula?

Nuansa yang selalu menarik minat saya adalah seberapa banyak “perangkat lunak” dibandingkan dengan “perangkat keras”. Apakah mungkin untuk mengambil suara yang buruk dan menjadikannya berkualitas tinggi?

Izinkan saya memberi Anda sebuah contoh. Ada perekam Zoom h4n yang preampnya mengeluarkan banyak suara. Saat Anda merekam tekstur yang detail, misalnya suara gunting, suaranya sendiri menjadi senyap, tetapi preampnya menghasilkan banyak noise. Hasilnya adalah suara yang tidak murni, suara yang “kotor”. Ada program iZotope RX untuk memulihkan rekaman. Ini dapat menghilangkan kebisingan preamp dan mendapatkan suara yang jernih. Saya sering menggunakan ini untuk menghilangkan noise, klik, dan artefak lainnya.

Namun jika Anda merekam suasana atau suara spot, katakanlah, di iPhone, Anda tidak dapat membuatnya kuat. Dia tidak lagi lengkap. Itu tidak dapat digunakan sebagai suara lengkap, dan perangkat lunak tidak akan menanganinya.

Program apa yang Anda gunakan di tempat kerja?

Alat utamanya adalah Cubase. Kami juga bekerja dengan Reaper dan iZotope RX.

Seperti apa bentuknya tempat kerja perancang suara? Dimana kamu bekerja?

Saya bisa bekerja di mana saja - di coworking space, kantor, kafe, di rumah. Karyawan saya bekerja dari rumah dengan tempat kerja yang lengkap. Jika kami perlu mengerjakan proyek yang serius, kami cukup menyewa studio.

Tempat kerja desainer suara

Sudah jelas. Mari beralih ke masalah bisnis.Pertanyaan kuncinya adalah bagaimana Anda mengatur bisnis ini? Apa yang Anda pilih - pengusaha perorangan atau LLC?

Saya memiliki pengusaha perorangan, saya resmi bekerja dengan klien Rusia dan asing. Penting bagi saya untuk jujur dan akurat dalam pekerjaan saya. Bagi saya, IP adalah solusi terbaik. Saya terkejut betapa mudahnya bekerja dengan klien asing. Saya menerima pembayaran dari Rusia, Amerika, dan Eropa tanpa masalah.

Beri tahu kami klien mana yang lebih banyak dimiliki studio Anda - Rusia atau asing? Bagaimana mereka menemukanmu? Bagaimana Anda membangun komunikasi dengan mereka?

Kami memiliki lebih banyak klien asing. Ada juga orang Rusia yang bekerja atas nama perusahaan Barat. Ternyata, dengan satu atau lain cara, kami lebih banyak bekerja untuk klien asing.

Ketika saya pertama kali memulai, saya hanya mengirimkan surat dengan tawaran untuk berkolaborasi dan membuat suara. Secara umum, saya terlibat dalam pengiriman surat biasa. Sekarang klien datang sendiri - mereka menemukan kami di Vimeo, mereka datang berdasarkan rekomendasi dari teman. Dalam kebanyakan kasus, kami hanya menerima pesanan dan tidak mencari klien baru.

Kami tidak tertarik dengan klien yang datang sekaligus; saya tertarik bekerja dalam jangka waktu lama.

Bagaimana Anda berhasil menjalin dialog dengan klien asing? Apakah mereka berbeda dari bahasa Rusia?

Faktanya, ada sedikit perbedaan antara klien Rusia dan asing. Semuanya dibangun secara sederhana hubungan manusia. Kami tidak bekerja seperti perusahaan besar yang mengharuskan etika perusahaan dipatuhi.

Mereka mungkin menulis “Hei, kawan!”, tapi saya berusaha menjaga kesopanan dan tidak menulis “bung.” Tapi semuanya cukup sederhana dan jelas.

Dengan klien asing, penting untuk dapat meyakinkan mereka bahwa mereka perlu terus bekerja sama dengan Anda. Dan di sini semuanya tergantung pada layanan yang Anda tawarkan: bagaimana Anda berperilaku dalam percakapan, ketika bekerja dengan sebuah proyek, seberapa cepat Anda menanggapi umpan balik, dan mengirimkan pekerjaan yang sudah selesai.

Yang utama jangan berperasaan dan terlalu resmi, karena ini sulit untuk dipahami. Ini seperti Anda berkomunikasi dengan bot, bukan orang.

Bagi klien asing, memenuhi tenggat waktu adalah hal yang penting. Mereka dengan jelas menyatakan kapan tugas apa yang harus diselesaikan. Mereka tidak menyimpang dari rencana dan ini sangat menarik bagi saya, karena saya sangat memperhatikan tenggat waktu. Saya juga membangun proses dalam tim agar semuanya selesai tepat waktu.

Bisakah kita mengatakan bahwa pasar desain suara Rusia belum cukup matang dibandingkan dengan pasar Barat?

Tidak Memangnya kenapa. Kami memiliki banyak studio dan agensi yang membuat grafik dan video, dan oleh karena itu, mereka membutuhkan suara. Ternyata mitra utama kami bekerja dengan klien Barat.

Kami, tentu saja, bekerja untuk klien Rusia, tetapi porsinya kecil. 80-90% adalah pasar luar negeri.

Mungkin desain suara tidak banyak diminati di pasar Rusia?

Sulit untuk mengatakannya. Mungkin bagi sebagian orang layanan ini terlalu mahal untuk memesannya, misalnya dari kami.

Apakah masih mungkin untuk memasuki pasar Rusia?

Ya tentu saja. Ini baru mulai mendapatkan momentum dan pemainnya sangat sedikit. Setidaknya di bidang kami - untuk desain gerak dan video penjelasan. Sudah ada pemain mapan di segmen film dan game, dan ada permintaan di sana, tapi kami tidak ke sana.

Berapa harga suara yang bagus?

Sulit untuk membicarakan harga. Pertama-tama, waktu dan visi, pendekatan terhadap pekerjaan dinilai. Klien datang kepada kami justru untuk ini.

Topik terpisah adalah tim. Sejauh yang saya pahami, Anda memulainya sendiri, dan sekarang Anda lebih terlibat dalam manajemen dan berkomunikasi dengan klien. Bagaimana Anda memulai tim Anda? Pada titik manakah Anda menyadari bahwa Anda membutuhkan orang lain?

Suatu hari saya membutuhkan seseorang yang bisa menulis musik, karena saya bukan seorang musisi. Dan saya menyadari bahwa saya membutuhkan seorang komposer. Seorang komposer muncul, kami berkolaborasi dengannya. Kemudian, ketika pekerjaan menjadi lebih banyak, dibutuhkan pekerjaan lain. Semakin banyak pekerjaan yang muncul, semakin banyak orang yang muncul di tim. Ketika saya tidak bisa mengatasinya, saya mempekerjakan pekerja baru. Sekarang saya telah sampai pada titik di mana saya telah sepenuhnya mendelegasikan desain suara kepada tim.

Saat memilih orang, kualitas profesional bagi saya tidak sepenting kualitas psikologis. Seberapa besar seseorang siap mengabdikan dirinya untuk bekerja dan melakukannya tepat waktu adalah penting.

Apakah ada kalanya orang baru mendatangi Anda yang ingin berkreasi, tetapi tidak terlalu cocok dengan pekerjaan rutin? Bagaimana Anda memotivasi karyawan?

Saya menemukan orang-orang yang, sebaliknya, harus bersemangat untuk bekerja. Hampir tidak ada orang yang matanya berbinar. Jika orang-orang seperti itu datang, mereka akan segera menghilang.

Mari kita lanjutkan dari masalah organisasi bisnis ke proyek tempat Anda terlibat. Ceritakan kepada kami tentang proyek paling cemerlang dan paling menarik yang pernah Anda lakukan.

Dengan klien asing, semuanya cukup sederhana - kami memiliki tugas yang tepat dan alur kerja yang sederhana, kami mengetahui dengan jelas apa yang kami lakukan dan bagaimana caranya. Proyeknya menarik dan keren, tetapi sejenis.

Oleh karena itu, saya akan bercerita tentang proyek Rusia. Ini adalah proyek “Dongeng Rusia” untuk acara pemetaan proyeksi, yang disiarkan Lapangan Manezhnaya di Moskow. Sebuah agensi mendatangi kami dan meminta kami untuk berkreasi sejarah musik berdasarkan dongeng Rusia karya Pushkin. Musik orkestra perlu ditulis selama 7 menit. Saya baru saja menemukan seorang komposer, seorang siswa biasa yang menulis musik yang bagus. Kemudian dia belajar di sekolah musik dan mempelajari musik klasik Rusia.

Musik untuk pertunjukan pemetaan proyeksi “Dongeng Rusia” di Manege Moskow

Klien menyarankan untuk membuat musik orkestra, tetapi dengan nuansa yang populer dan modern. Dan kami bernyanyi tentang tema musik klasik Rusia dari kartun lama. Itu adalah proyek yang sangat sulit - kami menulis lagu, agensi tidak menyukainya dan proses persetujuannya sangat lama. Tapi kami berhasil melakukan apa yang awalnya kami inginkan. Proyek ini diadaptasi untuk kartun, kami membuat sisipan “Disney” kecil yang populer, tetapi secara keseluruhan itu adalah klasik Rusia.

Menariknya, di awal tahun yang sama kami menulis suara nada dering dengan motif Slavia untuk aplikasi serupa Skype dan Viber. Kemudian mereka membuat proyek “Dongeng Rusia” dari bahasa Rusia musik klasik, lalu ada proyek Katedral St. Basil dengan hal yang sama lagu tema. Tahun itu bagi kami menjadi tahun klasik Rusia.

Proyek ini juga menjadi kunci dalam hal pendelegasian wewenang. Sebelumnya saya melakukan desain suara sendiri, tetapi untuk proyek ini saya memutuskan untuk melibatkan seseorang. Dia melakukan pekerjaannya dengan sangat baik sehingga saya menganggapnya sebagai desainer suara. Sekarang dia mengerjakan hampir semua proyek desain suara Daruma Audio. Ini adalah proyek utama, ketika kami membuka arah baru, saya mendelegasikan tugas desain suara kepada seorang karyawan dan sejak saat itu saya mulai lebih banyak mengelola.

Sangat cerita keren. Sudahkah Anda melakukan sesuatu untuk merek besar asing?

Ketika saya mulai bekerja, saya tertarik dengan audio branding. Saya selalu menikmati melakukan desain suara untuk merek dan perusahaan besar. Saya punya tujuan ini. Saat ini kami bekerja dengan pelanggan besar di Amerika, yang tidak dapat saya ceritakan kepada Anda, tetapi sebagai bagian dari proyek mereka, kami menciptakan suara untuk merek-merek besar. Kami mengerjakan desain suara untuk kampanye iklan Apple, Nike, Coca-Cola, pemutaran perdana film dan serial TV baru.

Soundtrack untuk proyek Ooohlympics Pornhub

Kami membuat video penjelasan untuk iklan bertarget di Instagram untuk McDonald's Kanada. Kami membuat desain suara untuk Pornhub dengan studio produksi dari Rusia.

Saya bertanya-tanya bagaimana Anda bisa membangun bisnis dan berkembang secara profesional selama berada di Togliatti? Masih bukan kota terbesar.

Kami bekerja dengan seluruh dunia dan kami menemukan semua sumber daya yang kami butuhkan untuk suara di Togliatti. Faktanya, pola pikirlah yang penting kesiapan psikologis untuk bekerja dengan proyek-proyek besar di luar negeri. Dan keberadaan Anda sama sekali tidak memengaruhi pekerjaan Anda.

Apakah ada prinsip yang memandu pekerjaan Anda?

Saya selalu mengatakan di dalam tim bahwa segala sesuatunya perlu dilakukan secara efisien. Kedengarannya klise, tapi kami mencoba melakukan hal-hal keren dan berkembang dari proyek ke proyek. Kedua, kami selalu memenuhi tenggat waktu. Ketiga, kami memposisikan diri kami sebagai tim di dalam tim klien kami. Ketika klien datang, dia seolah-olah membawa kita dan mengintegrasikan kita ke dalam timnya. Kami terbiasa, beradaptasi dengan kerangka waktu dan merasa nyaman.

Bagaimana desain suara akan berkembang dalam waktu dekat? Seberapa terkaitkah desain suara dengan tren seperti VR?

Kami sedang mengerjakan suara untuk realitas virtual. Kami melihat hal ini menjanjikan. Selain itu, desain suara akan berkembang di game, bioskop, dan secara umum di semua industri yang membutuhkan suara. Ada contoh ketika mereka bersuara pusat perbelanjaan. Profesi ini begitu luas sehingga setiap orang dapat menemukan kegunaannya sendiri.

Uji coba oleh Daruma Audio - desain suara untuk video game 360 derajat

Kami memandang VR bukan hanya sebagai realitas virtual untuk permainan dan hiburan, kami mengandalkan format video dan iklan realitas maya, video 360 derajat. Ini sangat menarik, kami akan mengembangkannya.

Dan pertanyaan tradisional kami adalah: mobil apa yang Anda kendarai?

Anton Denikin, sound engineer, profesor madya GITR dinamai demikian. Litovchina, Kandidat Ilmu Budaya

Sebagai seorang sound engineer televisi dan radio, saya sering kali harus memilih dan merekam berbagai suara, efek, musik, dan mengeditnya. Ini karya kreatif, ini penuh dengan penemuan menarik dan tak terduga, karena memungkinkan banyak hal dengan cara yang tidak biasa bereksperimen dengan suara, mencapai efek ini atau itu, mensintesis suara baru untuk film, video, atau pertunjukan.

Jika Anda mencoba mencocokkan suara dengan gambar yang diedit, Anda mungkin memperhatikan transformasi luar biasa, “keajaiban” yang terjadi ketika bingkai datar dan senyap tiba-tiba berubah dan “hidup kembali” setelah menambahkan suara yang sesuai. Keahlian khusus dalam mentransformasikan “gambar bergerak” adalah kreativitas perancang suara

Belakangan ini, nama-nama sound designer semakin banyak disebutkan dalam kredit film. Desainer Suara). Dan jika profesi sebenarnya perancang, yang telah menjadi begitu populer di zaman kita, tidak lagi mengejutkan siapa pun, maka profesinya perancang suara masih tidak biasa.

Ben Burtt adalah salah satu perancang suara, sound engineer, produser, penulis skenario, dan pemenang Oscar empat kali Amerika yang paling dihormati. Di antara film-film yang suaranya dikerjakan Burtt: “E.T.,” “Indiana Jones. Raiders of the Lost Ark", "Star Wars", "WALLY", "Star Trek", dll. Sebagai salah satu pakar paling berpengalaman di bidang pembuatan film selama tiga puluh tahun terakhir, Burtt telah memiliki pengaruh yang signifikan terhadap pengembangan dan mempopulerkan desain suara di Amerika Serikat dan di seluruh dunia.

Kombinasi kata “desain suara” mungkin tampak aneh. Benar-benar, desain(dari bahasa Inggris design - plan, project, design, drawing, drawing) lebih sering dikaitkan dengan penciptaan tampilan luar objek, objek, perangkat. Namun suara – getaran gelombang udara yang ditangkap oleh pendengaran manusia – tidak dapat direkam secara visual tanpa menggunakan instrumen khusus. Apakah mungkin untuk mendesain atau membuat model " penampilan" suara?

Dan Davis- seorang sound engineer dan sound designer Amerika terkenal yang ikut serta dalam pembuatan film seperti: trilogi The Matrix (1999-2003), Treasure Planet (2002), Gotti (1996), 8 Mile (2002) , (2000), Red Planet (2000), House of the Haunted Nights (1999), dll. Davis adalah direktur Danetracks, sebuah studio berbasis di Hollywood Barat yang mengkhususkan diri dalam desain suara untuk produksi film dan video. Davis telah menerima banyak penghargaan atas karyanya dalam desain suara, termasuk Academy Award, BAFTA Award, dan beberapa Sound Designers Association of America Awards.

Berkat kemampuan peralatan terbaru, perekaman suara dan pemrosesan suara telah mencapai tingkat yang memungkinkan tidak hanya untuk mereproduksi suara secara akurat, tetapi juga untuk pemodelan suara berkualitas tinggi dan pembuatan elemen suara baru yang tidak biasa menggunakan sintesis. dan pemrosesan.

Suara lightsaber dari epik "Star Wars" (dir. George Lucas), jeritan dinosaurus dari film "Jurassic Park" (dir. Steven Spielberg), suara mobil masa depan dari film "The Fifth Element" ( dir.Luc Besson), suara gerakan dan tindakan para pahlawan di permainan komputer ah, efek suara dalam program televisi dan presentasi video - semua komponen asli soundtrack film dan video ini diperlukan dari pembuatnya, perancang suara, kecerdikan, pengetahuan, dan pengalaman yang luar biasa, serta benar-benar dapat meningkatkan dan mempertajam persepsi pemirsa terhadap peristiwa-peristiwa di dunia layar.

Dalam industri film dalam negeri kita, seorang sound engineer secara tradisional bertanggung jawab untuk menciptakan bidang gambar suara sebuah film. Tugasnya mencakup seluruh rangkaian pekerjaan penilaian aksi layar, dimulai dengan pengorganisasian rekaman suara di lokasi syuting, diakhiri dengan pekerjaan pengeditan dan pencampuran suara selama periode pasca produksi. Pekerjaan seorang sound engineer meliputi, antara lain, pemilihan dan perekaman efek suara dan noise untuk film.

Desain suara dapat dianggap sebagai komponen profesi seorang sound engineer, tetapi dengan beberapa syarat. Faktanya, dalam produksi film Amerika dan Eropa, profesi sound engineer seperti yang dipahami di sinema dalam negeri sudah lama tidak ditemukan. Suara dalam film blockbuster modern, video game, dan proyek multimedia sangat beragam sehingga seorang spesialis, bahkan seorang spesialis yang sangat baik, secara fisik tidak dapat menyelesaikan seluruh rangkaian pekerjaan untuk mencetak aksi layar tepat waktu. Oleh karena itu, tanggung jawab ini dibagi dalam tim besar yang terdiri dari spesialis suara - insinyur suara dari rekaman suara utama di lokasi syuting, insinyur suara studio, insinyur rekaman musik, operator perekaman ulang, editor suara, perancang suara, insinyur dan teknisi pemeliharaan peralatan, dll. Mereka dipimpin oleh pengawas menjalankan fungsi administratif. Pembagian ini dalam praktiknya memungkinkan tercapainya mobilitas produksi, kecepatan, dan kualitas pekerjaan yang lebih besar.

Sejumlah besar film yang berteknologi kompleks, termasuk film fiksi ilmiah, yang trek suaranya sangat kaya akan efek suara, mengarah pada pemilihan perancang suara menjadi spesialisasi independen.

Randy Tom - salah satu insinyur suara, perancang, dan editor suara Amerika yang paling terkenal. Sejak tahun 1983, ia bekerja di studio desain suara terbesar di Amerika Serikat, Skywalker Sound, dan menjabat sebagai direktur kreatif. Dia telah dianugerahi dua Oscar dan menerima empat penghargaan dari American Association of Sound Engineers. Dia bekerja menciptakan suara untuk banyak film, termasuk: “Forrest Gump” (1994), “Mars Attacks!” (1996), “Jumanji”, (1995), “Kontak” (1997), “Zaman Es. Zaman Dinosaurus, Cara Melatih Naga Anda (2010), Ratatouille (2007), Harry Potter dan Piala Api (2005), Perang Dunia (2005), Shrek 2 (2004), Shrek 4 -D" ( 2003), "Lara Croft: Tomb Raider" dan banyak lainnya. dll.

Itu berada di persimpangan spesialisasi editor suara, insinyur suara dan insinyur suara. Perancang terlibat dalam perekaman dan pengeditan suara (editor dan editor musik), dan pencampuran suara (dubbing sound engineer). Namun jika sound engineer bertanggung jawab atas kualitas rekaman suara (misalnya, selama pembuatan film di lokasi syuting), sound engineer yang melakukan dubbing bertanggung jawab atas kualitas campuran suara akhir, lalu Pekerjaan seorang perancang suara adalah mengembangkan, memilih dan mengatur materi suara dan kebisingan, menempatkan suara dalam struktur proyek audiovisual.

Kekhususan desain suara sebagai sebuah profesi terletak pada keinginan desainer untuk menggunakan sarana desain, sintesis, dan perekaman suara untuk menemukan solusi yang memadai terhadap masalah yang terkait dengan desain suara rangkaian visual, dan memberikan hasil praktis dalam jangka waktu yang ditentukan secara ketat oleh persyaratan produksi.

Kekhasan desain suara tidak hanya dalam menciptakan produk yang menarik, tetapi juga dalam memenuhi persyaratan teknologi khusus yang diperlukan untuk penggunaan lebih lanjut. Penting untuk mempertimbangkan gaya dan fitur genre proyek tertentu, parameter teknisnya (format, ukuran, parameter file suara, dll.), bahan suara (fonogram sumber) dan propertinya, berbagai teknologi perekaman dan pengolahan suara. Faktor penting dalam desain suara adalah persiapan akhir produk, yang disebut “premastering” suara. Perlu diingat bahwa ini, sebagai suatu peraturan, bukanlah mata rantai terakhir dalam rantai produksi, karena suara kemudian dikirim ke teknisi suara yang merekam ulang untuk pencampuran (atau pemrogram dalam video game), dan hanya pada saat ini. tahap terakhir apakah desain suara mengambil bentuk akhirnya dalam bentuk track audio akhir.

Oleh karena itu, pemahaman asing tentang spesifikasi desain suara paling dekat dengan apa yang kita sebut sebagai “pengarah suara”. Menemukan solusi suara untuk proyek layar, merekam dan memilih suara, efek suara, dan fragmen musik yang diperlukan, perancang suara menciptakan gambaran suara suatu karya audiovisual. Bekerja sama dengan sutradara dan komposer, ia membentuk aksen suara yang dramatis, motif utama suara dan kebisingan, membangun mise-en-scene suara, merekam latar belakang suara, kebisingan dan efek suara khusus, dan kemudian menempatkannya dalam soundtrack film sesuai dengan soundtrack film. gambar, proyek multimedia, video game, dll.

Perlu dicatat bahwa saat ini profesi perancang suara telah mendapat apresiasi dan dukungan. Sejumlah organisasi, institut, dan yayasan internasional terkemuka setiap tahun memberikan penghargaan untuk desain suara terbaik untuk proyek audiovisual, video game, program multimedia, produksi teater, dan tentunya untuk desain suara di bioskop.

Alat desain menghasilkan informasi suara dengan kompleksitas dan tujuan yang berbeda-beda - mulai dari iklan radio pendek hingga soundtrack film lengkap, dari beberapa efek suara dan kebisingan untuk video game hingga suara untuk portal jaringan besar. Untuk tujuan ini, sarana sintesis, pengeditan, dan pemrosesan suara-timbral digunakan.

Pemasangan beberapa lapisan rekaman pengambilan gambar dan pemrosesan setiap lapisan di Pro Tools
untuk menciptakan satu tembakan spektakuler dari sebuah meriam

Seorang perancang suara bekerja dengan efek suara dan kebisingan, menciptakan komposisi berlapis-lapis darinya sesuai dengan aksi layar atau panggung. Selain itu, setiap efek suara adalah “campuran” suara berlapis-lapis yang kompleks, yang terdiri dari elemen yang dipilih oleh perancang dan ditempatkan dengan benar di ruang suara - lapisan suara (Bahasa inggris) Lapisan- lapisan, lapisan).

Perancang menggabungkan dan mencampur beberapa lapisan suara untuk menghasilkan suara yang benar-benar baru dari elemen suara asli, yang komponen suara sebelumnya sudah kurang terdengar. Hasilnya, menurut perancang suara terkenal Wade Wilson, adalah semacam “akord efek suara” yang benar-benar mengubah karakteristik nyaring dari suara utama. Misalnya, suara reptil raksasa dari film terkenal “Jurassic Park” (dir. S. Spielberg) terdiri dari serangkaian suara burung dan hewan modern, yang suaranya disatukan oleh perancang suara terkenal Gary Rydström .

Lapisan suara berlapis-lapis adalah salah satu ciri khas desain suara. Penerapan multi-layering dalam soundtrack film menjadi mungkin berkat kemajuan teknologi dalam sistem perekaman suara dan reproduksi suara. Sistem penguatan suara di gedung bioskop modern, yang distandarisasi berdasarkan parameter akustik, memungkinkan reproduksi berbagai frekuensi suara dengan kualitas tinggi, menciptakan efek suara yang andal dan realistis. Salah satu kesulitan utama bagi seorang desainer adalah pemilihan lapisan suara yang berpadu secara harmonis satu sama lain, rentang frekuensi yang sedikit tumpang tindih.

Gary Rydström(Gary Rydstrom) adalah perancang suara, editor, dan insinyur suara terkemuka Amerika. Pemenang Oscar tujuh kali dan banyak penghargaan lainnya di bidang suara film. Bekerja pada suara untuk film-film seperti: “Indiana Jones and the Temple of Doom” (1984), “Cocoon” (1985), “Terminator 2”, “Jurassic Park” (1993), “Titanic” (1997), “ Saving Prajurit Ryan" (1998); "X-Men" (2000), "Laporan Minoritas" (2002); “Kecerdasan Buatan” (2001) dan banyak lainnya. dll.

Perancang, menggunakan perpustakaan suara, merekam, memproses, dan mengedit efek suara dan kebisingan, bereksperimen dan mencapai kombinasi terbaik antara ekspresi visual dan suara dalam proyek. Perancang suara dapat membuat komposisi dengan mengedit dan memproses fragmen suara dan musik yang direkam sebelumnya, atau dengan mensintesis suara yang benar-benar baru. Memilih dan menggabungkan individu komponen audio, desainer mendapatkan suara paling efektif.

Efek suara dan kebisingan masuk film modern memiliki struktur multilayer. Satu efek suara-kebisingan dapat terdiri dari tiga atau empat lapisan atau lebih, yang masing-masing memiliki karakteristik timbre, frekuensi, dan dinamisnya sendiri. Misalnya, bahkan suara sederhana dari gemeretak lampu neon dapat terdiri dari tiga komponen independen: derak luminescent, nada musik frekuensi menengah, dan dengungan tertentu (efek ini disajikan dalam soundtrack film "Alien", yang disutradarai oleh Ridley Scott).

Pemirsa biasanya memperhatikan seberapa efektif suara ledakan, pertarungan tangan kosong, latar belakang akustik, dll. dalam film dan video game modern. Semua ini karena teksturnya yang berlapis-lapis, terdiri dari elemen suara yang dipilih secara tepat oleh perancangnya.

Semakin banyak lapisan suara yang digunakan seorang desainer, semakin jenuh trek suara proyeknya, dan volume keseluruhannya meningkat. Soundtrack modern untuk film dan video penuh dengan berbagai efek suara dan kebisingan, dikombinasikan dengan dialog dan musik, yang sering kali berjumlah 4-8 lapisan yang direproduksi secara bersamaan. Dalam adegan klimaks dan dinamis dalam film, serta dalam video game komputer interaktif, trek audio multi-layer menjadi standar saat ini, sehingga meningkatkan tuntutan terhadap presisi spesialis suara, dan teknik mixing, dubbing, dan pemrosesan suara yang lebih kompleks. . Misalnya, dalam adegan dinamis awal dalam film “War of the Worlds” (dir. Steven Spielberg, 2005), fonogram hanya terdiri dari elemen suara dan kebisingan, yang pada momen klimaks digabungkan menjadi 5-6 lapisan suara secara bersamaan. .

Dalam kondisi di mana soundtrack suatu proyek terdiri dari banyak komponen berbeda yang dipilih secara terpisah, tugas penting perancang suara adalah membuat penonton percaya bahwa suara dan aksi di layar adalah satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan. Perancang menciptakan kembali ruang suara yang akan membantu membawa pemirsa ke dalam realitas yang diciptakan oleh aksi di layar.

Pemasangan efek suara multi-layer untuk penilaian panggung
lapisan gula dari film “The Day After Tomorrow” (sutradara R. Emmerich)

Tugas lainnya adalah desain ruang suara proyek audiovisual yang akurat secara gaya dan spesifik genre. Saat membuat elemen suara tertentu untuk sebuah proyek, perancang juga harus mempertimbangkan format dan pengaturan teknisnya konsep artistik proyek - genre, gaya dan lingkungan subjek periode yang terkait dengan tindakan layar, dll.

Cuplikan dari film “Inception” (sutradara Christopher Nolan).
Kanan: Montase kebisingan untuk rangkaian unggulan.

Pekerjaan desainer termasuk menemukan cara untuk meningkatkan ekspresi aksi di layar menggunakan suara, termasuk dengan mengganti suara yang direkam selama pembuatan film dengan suara buatan yang lebih efektif dan ekspresif.

Beberapa suara, yang dikembangkan oleh desainer terkenal untuk digunakan dalam satu proyek, ternyata sangat efektif dan berkesan sehingga mulai digunakan dalam proyek lain dan menjadi semacam "klise", simbol suara yang dapat dikenali. Misalnya, suara nafas khas Lord Vader dari film epik Star Wars, yang diciptakan oleh perancang suara Ben Burtt, telah digunakan berulang kali di berbagai film dan film televisi, menjadi simbol ketakutan dan kejahatan, kekuatan yang berbahaya. Contoh lainnya adalah “The Wilhelm Scream” yang terkenal, yaitu jeritan dengan intonasi tertentu. Suara ini pertama kali digunakan dalam film Hollywood "Distant Drums" (dir. Raoul Walsh) pada tahun 1951.

Selanjutnya, suara ini menjadi sangat populer sehingga berubah menjadi suara klise, berpindah dari satu film ke film lainnya - dari tahun 1951 hingga 2010, suara ini digunakan di lebih dari dua ratus film, film animasi, dan video game. (Jeritan Wilhelm)

Permintaan akan profesi di industri media modern berkontribusi pada perkembangan desain suara sebagai inovatif spesialisasi bersama dengan daerah tradisional aktivitas profesional dalam bidang tata suara, seperti sound engineering, sound engineering, produksi audio, dll.

Desain suara di Discovery Channel

Desain suaranya sangat menarik dan proses kreatif mengerjakan dubbing aksi di layar. Hal ini membutuhkan keterampilan khusus dan pengetahuan komprehensif dari seorang spesialis. Suara berkualitas tinggi dan bijaksana memiliki pengaruh yang signifikan terhadap daya tarik produk layar untuk pemirsa. Keberhasilan pasar dari setiap proyek layar baru sangat bergantung pada desain suara yang sukses!

Halo teman teman. Artikel ini akan menarik bagi mereka yang mencoba memutuskan pekerjaan masa depan mereka. Jika Anda selalu tertarik dengan dunia suara, bacalah. Baca saja – menarik dan bermanfaat. Di sini kita akan berbicara tentang sebuah profesi yang baru-baru ini terpisah dari profesi “sound engineer”. Perancang suara, atau perancang suara.

Secara historis, di era pasca-Soviet, seorang sound engineer adalah ahli dalam segala hal. Ia diharuskan memiliki pengetahuan tentang desain sirkuit, kemampuan menyolder, pengetahuan tentang perangkat lunak, perangkat keras, dan fisika gelombang yang relevan. Selera gaya adalah suatu keharusan. Dan terkadang Anda juga perlu bekerja sebagai loader. Tentu saja kami melebih-lebihkan, tetapi secara umum, hal itu benar - Anda harus memiliki sejumlah keterampilan serbaguna.

Profesi sound designer dapat dikatakan baru muncul dari profesi sound engineer, seiring dengan berkembangnya industri film dan permainan komputer. Desain Suara hadir kepada kami dengan menggunakan teknologi Barat untuk menciptakan produk audiovisual. Ini merupakan spesialisasi teknik suara yang cukup sempit, dan di tempat lahirnya, pembagian profesi di bidang pengolahan suara lebih terasa. Alih-alih hanya satu teknisi suara, yang ada hanyalah teknisi suara konser, spesialis perekaman suara di lokasi, dan spesialis perekaman kebisingan tersinkronisasi.

Apa itu desain suara atau desain suara? Di mana desain suara digunakan?

Ini adalah penciptaan elemen audio yang memenuhi maksud dan tujuan tertentu, baik itu penggunaan suara dalam film, permainan komputer, atau dalam rekaman orkestra atau grup. Desain suara adalah pekerjaan khusus dengan suara, menciptakan “suasana” tertentu, dan sebagai hasilnya, mengendalikan perhatian pemirsa dengan bantuan suara.

Desain suara itu penting dan perlu. Bagaimanapun, suara dapat mempengaruhi suasana hati, menarik perhatian, atau sebaliknya, menolak. Desain suara digunakan dalam pembuatan musik, bioskop, animasi, televisi, permainan komputer, dubbing buku audio, dan periklanan.

Apa saja syarat-syarat yang diperlukan dan cukup untuk menjadi seorang sound designer?

Profesinya, tentu saja, spesifik, dan untuk menjadi perancang suara, Anda harus memiliki sejumlah keterampilan dan menjadi orang yang cenderung memiliki persepsi pendengaran tentang dunia. Dengan kata lain, cinta terdengar. Faktanya, profesi ini sangat spesifik sehingga kemungkinan orang yang “salah” untuk masuk ke dalamnya sangatlah rendah. Selain menyukai suara, Anda harus:

Memiliki pendengaran yang berkembang . Ini belum tentu ideal, tetapi jika Anda tidak dapat membedakan dua nada berbeda dengan telinga, atau tidak dapat mendengar ketika seseorang bernyanyi tidak selaras, profesi ini jelas bukan untuk Anda.
Memahami musik. Dan tidak hanya dalam genre. Anda tidak perlu terus bermain alat musik, meskipun ini juga sangat diinginkan. Namun, perlu diketahui prinsip pengoperasian suatu alat tertentu.
Memahami fisika bunyi. Anda perlu memahami bagaimana suara merambat untuk membayangkan seperti apa seharusnya suara suatu peristiwa dalam kondisi tertentu.
Memahami ciri-ciri psikoakustik persepsi getaran suara oleh telinga manusia. Pemahaman ini sangat penting untuk mencapai tujuan, suasana hati, atau efek tertentu.
Mampu bekerja dengan editor audio modern. Yang paling populer: Nuendo, Cubase, Adobe Audition, Sony Sound Forge, dll.
Mampu mengoperasikan peralatan perekam suara. Memang, sebelum Anda mengolah suara, Anda perlu merekamnya dengan benar dan kompeten.
Jadilah penjelajah alam. Profesi sound designer akan membutuhkan solusi non-standar. Misalnya, bagaimana cara merekam suara langkah kaki di salju atau suara kereta listrik tanpa harus keluar rumah?
Jadilah orang yang rajin. Di satu sisi, Anda membutuhkan kreativitas, dan di sisi lain, ketekunan dan kemampuan mengatasi pekerjaan yang monoton. Misalnya, mendengarkan suara latar yang monoton selama berjam-jam untuk sebuah film atau drama.

Jika Anda merasa bahwa bekerja dengan suara adalah kredo Anda, Anda harus mulai dengan dasar-dasarnya.

Dapatkan beberapa peralatan dasar. Pertama-tama Anda harus membeli mikrofon dan kartu audio yang sederhana (kata kuncinya sederhana, tapi lumayan!). Penting juga untuk mendengarkan pekerjaan Anda, jadi Anda memerlukan monitor. Monitor adalah speaker profesional khusus dengan amplitudo dan respons frekuensi paling merata. Respons frekuensi yang halus memungkinkan Anda mereproduksi suara “tanpa hiasan”, apa adanya, dengan distorsi minimal. Ada juga editor audio gratis yang memungkinkan Anda mendapatkan hasil berkualitas tinggi. Anda dapat mempelajari sendiri dasar-dasar bekerja dengannya dengan mempelajari tutorial video.
Cobalah untuk mendengarkan dunia. Dengarkan musik, dengarkan film, pilah seluruh gambar suaranya. Kegiatan analitis seperti ini sangat bermanfaat bagi pengembangan pendengaran profesional.
Ikuti perkembangan teknologi, baca lebih banyak literatur yang relevan. Apa yang relevan kemarin mungkin akan ketinggalan jaman besok, dan spesialis yang baik selalu mengikuti perkembangan zaman.

Realitas modern kita sedemikian rupa sehingga pendidikan dasar di universitas dengan spesialisasi yang relevan saja tidak cukup. Dan profesi sound designer adalah cerah itu contoh. Universitas dalam negeri melatih insinyur suara, tetapi karena ketidaksempurnaan dan keusangan program tersebut, seorang spesialis muda meninggalkan lembaga pendidikannya dengan kesenjangan dalam bidangnya. bidang penting pengetahuan. Dalam situasi seperti itu, seseorang tidak dapat melakukannya tanpa pendidikan mandiri dan mempelajari materi secara mandiri.

Belajar selalu lebih mudah dan menyenangkan jika seseorang yang berpengalaman membantu Anda memahami masalah-masalah asing. Anda dapat mengetahui lebih lanjut di artikel kami. Jangan ragu untuk meminta bantuan. Kami akan membantu Anda menjadi profesional sejati di bidang Anda!

Perancang suara adalah seorang spesialis yang mampu mendefinisikan, mengelola, dan membuat elemen audio. Keterampilan ini digunakan secara aktif di berbagai jenis seni (teater, bioskop, dll.), serta ketika membuat proyek komersial (industri periklanan, produksi permainan komputer, dll.).

Perancang suara adalah seorang spesialis yang mampu mendefinisikan, mengelola dan membuat elemen audio. Profesi ini cocok bagi mereka yang tertarik pada fisika, nyanyian, musik, dan budaya seni dunia (lihat memilih profesi berdasarkan minat pada mata pelajaran sekolah).

Keterampilan ini secara aktif digunakan dalam berbagai jenis seni (teater, bioskop, dll.), serta dalam penciptaan proyek komersial (industri periklanan, produksi permainan komputer, dll.). Profesi ini merupakan bagian dari pekerjaan sound engineering.

Inti dari pekerjaan seorang spesialis profil ini adalah melakukan berbagai macam manipulasi dengan audio yang direkam sebelumnya atau kombinasinya untuk menciptakan efek suara atau musik yang khas. Tujuan dari desain suara adalah untuk menciptakan suasana dan suasana tertentu.

Ciri-ciri profesi

Seperti halnya spesialisasi apa pun, desain suara memiliki sejumlah ciri khas dan karakteristik utama yang harus dipertimbangkan ketika memilih profesi ini. Ini termasuk yang berikut ini.

Desain suara dikaitkan dengan kreativitas karakter artistik, serta penciptaan benda-benda yang tergolong tidak berwujud.
Pemenuhan tanggung jawab langsung memerlukan pertimbangan konsep umum situs atau proyek, serta keinginan untuk suara dan musik yang dibuat.
Teknologi dan pendekatan yang digunakan dalam industri ini terus dimodernisasi dan dikembangkan, sehingga memerlukan pelatihan rutin.
Pekerjaan ini memerlukan seperangkat keterampilan khusus, serta pengetahuan yang baik tentang teknologi modern.
Baru-baru ini, perancang suara telah dipisahkan menjadi unit profesional independen. Itu berada di persimpangan profesi seperti editor suara dan editor suara.
Tugas utama seorang spesialis tingkat ini adalah menemukan solusi yang memadai untuk desain visual melalui suara yang sesuai.
Perancang suara harus mematuhi tidak hanya konsep umum proyek, tetapi juga persyaratan teknologi khusus untuk penggunaan produk lebih lanjut (format, durasi, parameter file audio, dll.).

Berdasarkan kekhususan profesi ini, terdapat kelebihan dan kekurangan tertentu.

Pro dan kontra dari profesi ini

Kelebihan:

Perkembangan pasar yang pesat dan permintaan yang signifikan di masa depan.
Profesi kreatif yang memungkinkan Anda mengeluarkan potensi batin Anda.
Milik kategori spesialisasi bergaji tinggi.
Biasanya, hal ini tidak terkait dengan kepatuhan terhadap jadwal kerja. Tugas utamanya adalah memenuhi tenggat waktu pengiriman produk yang telah disepakati.

Kontra:

Keistimewaan sempit yang sulit diterapkan dalam kalangan luas.
Kurangnya kriteria obyektif yang jelas dalam menilai kualitas suatu produk desain yang baik.
Membutuhkan seorang spesialis jumlah besar data dan keterampilan alami.
Jadwal yang hampir bebas membuat kualitas seperti disiplin diri dan kekuatan karakter menjadi suatu keharusan.

Kualitas penting

Seorang spesialis masa depan yang berencana untuk berkembang di bidang ini diharuskan memiliki kualitas wajib berikut:

Pendengaran yang berkembang;
selera musik;
Kemampuan untuk memahami genre musik dan petunjuk arah;
Pengetahuan di bidang fisika bunyi, ciri-ciri perambatannya;
Kemampuan memahami ciri-ciri psikoakustik, serta bagaimana berbagai getaran audio dirasakan oleh telinga manusia;
Keterampilan untuk bekerja dengannya jumlah besar editor audio modern dan peralatan rekaman;
Berpikir di luar kotak;
Kegigihan.

Tempat belajar untuk menjadi Sound designer

Saat ini, banyak ahli di bidang ini yang mengakui bahwa sistem pendidikan di bidang ini sudah ketinggalan zaman. Namun, ada sejumlah universitas dan sekolah komersial yang melatih spesialis desain suara.

Di Sankt Peterburg, disiplin ini pertama kali muncul pada tahun 2003 di Universitas Serikat Buruh Kemanusiaan. Dia diajar sebagai bagian dari spesialisasi “Sutradara”. Profesor N.I. Dvorko memperkenalkan disiplin seperti itu. Juga pada tahun 2003, dia merilis beberapa manual metodologi untuk mengajarkan disiplin "Desain Suara".

Pengajaran spesialisasi ini dimulai di universitas-universitas Moskow pada tahun 2008. Disiplin ini diajarkan di universitas-universitas metropolitan berikut.

Institut Kemanusiaan Penyiaran Televisi dan Radio dinamai. Litovchina M.A. Mata kuliah “Desain Suara” merupakan bagian dari disiplin ilmu “Rekayasa Suara Seni Audiovisual”.
Semua-Rusia universitas negeri sinematografi dinamai Gerasimov S.A. Sering disebut VGIK.
Sekolah film Moskow. Lembaga pendidikan ini mempunyai fakultas tersendiri” Desain suara dan rekayasa suara.”

Realitas modern sedemikian rupa sehingga pendidikan di universitas dalam hal-hal seperti ini saja tidak cukup. Karena pendekatan yang ketinggalan jaman dan teknologi, institusi pendidikan tinggi menghasilkan tenaga profesional dengan kesenjangan yang signifikan di bidang-bidang penting. Oleh karena itu, selain pendidikan khusus di institut atau universitas, para profesional di bidang ini merekomendasikan untuk menyelesaikan kursus khusus khusus dan melakukan pelatihan mandiri.

Ini juga akan berguna untuk menyelesaikan magang di studio pasca produksi sebagai pekerja magang. Di sini Anda bisa mendapatkan pengalaman, serta penilaian profesional dari para spesialis dan saran mengenai bidang-bidang yang perlu ditingkatkan.

Selain itu, pelajari profesi selain yang tercantum lembaga pendidikan Hal ini juga dimungkinkan seperti:

Akademi Film New York;
Sekolah Tinggi Musik Berklee;
Sekolah Drama YALE;
MITRO (Institut Penyiaran Televisi dan Radio Moskow “Ostankino”)

Tempat kerja

Bioskop;
studio film;
produsen permainan komputer;
perusahaan pasca produksi dan media.

Remunerasi

Profesi perancang suara termasuk dalam kategori bergaji tinggi. Jadi untuk seorang spesialis tingkat masuk upah, sebagai suatu peraturan, berkisar antara 30 ribu rubel. Untuk seorang desainer kelas atas dan dengan pengalaman yang relevan, gajinya bisa 150-200 ribu rubel.

Karier

Profesi ini mempunyai prospek yang cukup besar. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa pasar proyek audiovisual, serta produk multimedia dan musik, berkembang secara signifikan setiap tahunnya. Hari ini soundtrack Bahkan situs web perusahaan pun memilikinya. DI DALAM saat ini profesi ini masih terlalu muda. Di Rusia, Anda dapat menemukan sekitar 20-30 spesialis seperti itu. Namun, kebutuhan akan pakar di bidang ini semakin meningkat, seiring dengan pertumbuhan pasar media yang sangat pesat.

Pengetahuan

Pekerjaan seorang desainer suara membutuhkan pengetahuan di bidang-bidang berikut:

fisika suara;
fitur psikoakustik.

Selain itu, spesialis profil ini memerlukan keterampilan dalam bekerja dengan:

peralatan perekam suara;
editor audio (Adobe Audition, Sound Forge, Traction, Reaktor).

Orang-orang terkenal dalam profesi ini

Di antara para pemimpin industri dalam negeri, kita dapat menyoroti orang-orang terkemuka seperti Roland Kazaryan, Mikhail Radchenko, Dmitry Vasiliev, Ilya Stepanishchev (Decado), Alexander Prokopchik (Murart Labs) dan banyak lainnya. Perancang suara populer berikut ini dikenal di luar negeri: Ben Burtt, John Gromada, Walter Murch, Richard Devine, Richard King dan lain-lain.