Fragmen apa yang terdengar dalam kontak Alexander Nevsky? Sejarah penciptaan kantata "Alexander Nevsky" oleh S. Prokofiev

“Siapapun yang datang kepada kita dengan pedang akan mati oleh pedang”

Sergei Prokofiev. Kantata "Alexander Nevsky"

Setiap bangsa mempunyai bangsanya masing-masing pahlawan nasional yang dicintai, dihormati dan diingat. Nama mereka tetap ada selama berabad-abad, dan karakter moral tidak hanya tidak terhapus dalam ingatan keturunan, tetapi sebaliknya menjadi semakin terang seiring berjalannya waktu. Ini sepenuhnya berlaku untuk Alexander Nevsky. Nama dalam bahasa Rus ini masih diucapkan dengan kebanggaan dan rasa hormat yang khusus.

Pangeran Novgorod Alexander Yaroslavich melakukan banyak prestasi militer. Pasukannya dengan gagah berani melawan Swedia di Sungai Neva. Atas kemenangannya atas musuh, orang-orang menjuluki Grand Duke Nevsky.
Segera setelah Pertempuran Neva, detasemen ksatria Perang Salib Jerman pindah ke Rus'. Spanduk mereka disulam dengan salib hitam, dan ada salib hitam di perisai para ksatria.
Pada musim semi tahun 1242 Danau Peipsi pertempuran berdarah pun terjadi.
“Alexander Nevsky berada di tengah-tengah pertempuran... Pertempuran (pertempuran) terjadi dimana-mana sehingga es danau menjadi panas. Rusia bertempur dengan sengit. Dan bagaimana seseorang dapat berperang tanpa amarah ketika anak dan isterinya tertinggal, desa dan kotanya tertinggal, tanah asli dengan nama pendek dan nyaring - Rus'…” (O. Tikhomirov).
Peristiwa sejarah yang terkait dengan nama pangeran Rusia Alexander Nevsky tercermin dalam karya-karyanya seni yang berbeda. Seniman P. Korin menciptakan triptych “Alexander Nevsky”, yang terdiri dari tiga bagian lukisan independen yang membentuk satu kesatuan.
Dua karya luar biasa dengan nama yang sama dikhususkan untuk topik yang sama: film karya S. Eisenstein dan kantata karya S. Prokofiev.
Sergei Prokofiev mendekati topik sejarah dengan cara yang sangat unik. Dia punya perasaan yang benar zaman sejarah. Gambar-gambar kuno "Alexander Nevsky" dipenuhi akal sehat kemodernan. Ingat apa yang terjadi di dunia pada akhir tahun 30an? DI DALAM Eropa Barat- fasisme yang merajalela. Dan musik “besi” tentara salib terdengar seperti ciri kekuatan agresif modern.
Kantata "Alexander Nevsky" ditulis berdasarkan teks oleh penyair Vladimir Lugovsky dan komposernya sendiri. Ini ditujukan untuk mezzo-soprano, paduan suara campuran dan orkestra.
Kantata berasal dari musik untuk film dengan judul yang sama, yang dipentaskan pada tahun 1938 oleh sutradara film terkemuka Soviet Sergei Eisenstein. Gambar itu menceritakan tentang perjuangan heroik pasukan Alexander Nevsky dengan ksatria-tentara salib Teutonik. Film ini telah menjadi film klasik sinema Soviet. Dia adalah contoh luar biasa dari kolaborasi antara sutradara dan komposer. Hal ini belum pernah terjadi dalam sejarah musik. Musik lahir di bawah kesan langsung dari cuplikan film.

Dan di sepanjang lengan kursi, gemetar gugup, seperti penerima telegraf Morse, jari-jari Prokofiev yang presisi tanpa ampun bergerak. Apakah Prokofiev mengalahkan waktu? TIDAK. Dia memukul lebih banyak lagi. Dalam ketukan jarinya, ia menangkap hukum struktur, yang menurutnya di layar dalam montase, durasi dan tempo masing-masing karya disilangkan satu sama lain, keduanya, secara bersama-sama, terjalin dengan tindakan dan intonasi. karakter.

...Keesokan harinya dia akan mengirimi saya musik, yang dengan tandingan suara yang sama akan meresap ke dalam struktur montase saya, hukum struktur yang dia bawa dalam figur ritmis yang diketuk jari-jarinya.
Bagi saya, selain itu, dia juga berbisik atau mendengkur pada dirinya sendiri. Tapi wajahnya sangat terkonsentrasi. Ini hanya bisa terjadi ketika seseorang mendengarkan sistem suara yang mengalir keluar atau sistem suara yang lewat di dalam dirinya. Tuhan melarang Anda berbicara dengannya saat ini!”

Kantata memiliki tujuh bagian:

I. Rus' di bawah kuk Mongol;

II. Lagu tentang Alexander Nevsky;
AKU AKU AKU. Tentara Salib di Pskov;
IV. Bangunlah, orang-orang Rusia;
V. Pertempuran di Es;
VI. Lapangan Mati;
VII. Masuknya Alexander ke Pskov.

Musik kantata memukau dengan kecerahan gambarnya. Mendengarkannya, seolah-olah Anda melihat di depan Anda dataran Rus' yang tak berujung, Pskov yang dihancurkan oleh Teuton, menyaksikan pertempuran di Danau Peipsi, kemajuan mengerikan tentara salib, serangan cepat Rusia, kematian tentara salib. ksatria di tengah dinginnya ombak danau.
“Rus under the Mongol Yoke” adalah prolog simfoni pendek yang memperkenalkan suasana keras pada zaman dan peristiwa.
"Lagu tentang Alexander Nevsky" - bagian kedua dari kantata - adalah awal dari suatu peristiwa, sebuah cerita tentang kemenangan baru-baru ini tentara Rusia atas Swedia: "Dan itulah yang terjadi di Sungai Neva." Ingat kata-kata Alexander Nevsky: “Siapapun yang datang kepada kita dengan pedang akan mati oleh pedang”? Inilah gagasan utama bagian ini. Melodi yang agung dan tegas mengulangi fitur-fiturnya epos Rusia kuno. Ini seperti legenda lama. Teks dan musiknya dalam semangat yang epik.
Melodi utama “Dan itu terjadi di Sungai Neva” adalah narasi dan terukur.
“The Song of Alexander Nevsky” mereproduksi fitur-fitur yang menjadi ciri khas lagu-lagu banyak epos Rusia kuno dengan intonasi “menceritakan” yang santai.
Di bagian tengah lagu “Wow! Bagaimana kami bertarung, bagaimana kami bertarung!” narasinya menjadi lebih bersemangat dan kecepatannya semakin cepat. Sesuai dengan irama syair, ukuran dua dan tiga ketukan saling menggantikan dalam musik.
Orkestra mereproduksi suara pertempuran - dentingan senjata, hembusan pedang. Kecapi meniru suara kecapi yang diiringi pada zaman dahulu lagu-lagu epik. Dalam reprise, melodi utama paduan suara yang “heroik” kembali.
Di bagian ketiga kantata “Tentara Salib di Pskov” tema utama ksatria anjing muncul untuk pertama kalinya.
Di sini gambaran yang berlawanan bertabrakan untuk pertama kalinya. Yang keras, dengan harmoni yang tajam, alat tiup berat yang terdengar mengancam, paduan suara pertapa yang keras, dan keriuhan yang suka berperang menjadi ciri musuh dikontraskan dengan melodi yang menyedihkan dan emosi yang gemetar dari suara senar, yang mewujudkan kesedihan orang.
Untuk menggambarkan tentara salib, Prokofiev menggunakan cara yang sangat berbeda dari yang kami catat di bagian kantata yang telah dibongkar. Jika penokohan orang Rusia mengandung melodi lagu, maka dalam musik yang menjadi ciri para ksatria anjing Ordo Teutonik, peran penting memainkan tema yang ditulis oleh komposer dalam semangat paduan suara Katolik.
“Bangunlah, orang-orang Rusia!” - bagian keempat. Ini adalah lagu paduan suara yang sifatnya sangat berbeda: bukan cerita tentang peristiwa masa lalu, tetapi seruan untuk memperjuangkan tanah Rusia. Selama masa Agung Perang Patriotik Paduan suara “Bangkitlah, Rakyat Rusia” sering terdengar di radio, dan film “Alexander Nevsky” diputar di depan tentara Tentara Merah di garis depan.

Bangunlah, orang Rusia,
Untuk pertempuran yang gemilang, untuk pertempuran fana,
Bangunlah, orang-orang bebas
Untuk tanah kami yang jujur.

Salah satu peserta pembelaan Sevastopol mengenang: “Lagu “Bangunlah, rakyat Rusia!” Diperkuat oleh resonansi ruang bawah tanah, itu dengan kuat menangkap jiwa.”
Sudah lama di Rus ada kebiasaan mengumumkan peristiwa penting suara bel alarm. Dalam melodi, dalam intonasi energik yang diulang-ulang secara terus-menerus, seseorang dapat mendengarnya teriakan perang, panggilan. Irama pawai ditekankan karakter heroik musik.
Muncul topik baru- merdu, berjiwa bebas, cerah, mengingatkan pada beberapa tema dari “Ruslan” karya M. Glinka. Paduan suara menyanyikan melodi ini dengan kata-kata “Di Rus' sayang, di Rus' tidak ada musuh yang besar.”
Bagian kelima - "Battle on the Ice" - adalah gambaran simfoni megah dengan partisipasi paduan suara. Pada bagian ini, tema utama dari bagian sebelumnya yang menggambarkan kubu musuh bertabrakan.
Pada awalnya terdapat pemandangan musim dingin yang suram, menggambarkan danau beku dalam kabut yang sangat dingin. Gurun pagi musim dingin sebelum dimulainya pembantaian. Suara klakson Teutonik terdengar dari jauh. Prokofiev mencari timbre untuk sinyal ini untuk waktu yang sangat lama. Dia percaya bahwa itu seharusnya "Tidak enak di telinga orang Rusia". Episode terkenal perlombaan tentara salib dimulai, yang biasa disebut "Lompatan Babi".
Ksatria Teutonik yang mengenakan baju besi berat berlari kencang. Pedang panjang, tombak. Mereka memakai helm bertanduk, kerudung menutupi wajah, hanya lubang mata yang menganga. Dalam musik Prokofiev, lompatan ini sangat mengingatkan pada psikis atau serangan tank fasis. Tidak heran Eisenstein, yang terkejut dengan musiknya, mengatakan bahwa hal itu menciptakan "gambaran yang tak terlupakan tentang seekor babi besi berhidung tumpul dari para ksatria Ordo Teutonik, yang berlari kencang dengan barisan tank keturunan mereka yang menjijikkan." Dengan latar belakang ritme pacuan kuda, para ksatria terus berjalan Latin mereka menyanyikan paduan suara fanatik.
Namun kemudian pasukan Alexander Nevsky memasuki pertempuran. Terompet berbunyi dengan tema “Bangkitlah, Rakyat Rusia!” Serangan Rusia dimulai. Hal ini disertai dengan tema baru yang serba cepat dan berani.
Tema-tema ini, seperti lawan dalam pertempuran, saling bertabrakan. Kemudian tema musuh melemah dan terdistorsi. Bagian ini diakhiri dengan tema yang tenang dan cerah di bagian tengah bagian keempat, “Di Rus sayang, di Rus besar tidak akan ada musuh.” Kedamaian dan keheningan datang ke tanah Rusia yang telah dibebaskan.
Bagian keenam - "Dead Field" - adalah salah satu halaman paling liris dan menyedihkan dari karya Prokofiev.
Selesai pertempuran es. Ladang es sunyi dan tak bergerak, hanya lampu obor yang berkelap-kelip di kegelapan. Wanita mencari pejuang yang belum kembali dari pertempuran.

aku akan ikut bidang putih,
Aku akan terbang melintasi lapangan terang.
Aku akan mencari elang yang mulia,
Calon pengantin pria saya - teman baik.

"Aku akan berjalan melintasi lapangan yang bersih..." - lapangan yang rendah dan dalam mengapung sendirian di atas hamparan suara perempuan. Dalam melodinya, kesedihan yang tak terlukiskan, dinyanyikan secara luas, seperti lagu-lagu petani yang berlarut-larut, bukanlah keputusasaan yang tak berdaya, melainkan kesedihan yang tertahan. Dan dalam kesedihan yang luar biasa dan tak terukur, wanita Rusia itu tetap mempertahankan martabatnya yang agung - ibu, istri, pengantin wanita. Bagian kantata ini disebut “Nyanyian Mempelai Wanita”. Satu suara menyanyikan sebuah lagu. Gambar itu simbolis - Tanah Air berduka atas putra-putranya. Namun suara kesepian ini terdengar seperti peringatan sedih bagi seluruh rakyat, sebagai penghormatan terhadap kenangan mereka yang gugur dalam pertempuran jahat di es. Setelah gambaran musik pertempuran es yang kuat, cerah, dan beragam, setelah kebisingan dan raungan, suara sepi ini tidak hanya tidak mengganggu, tetapi bahkan lebih menekankan kesunyian lapangan es yang beku dan mati.

Intonasi ratapan, yang berasal dari ratapan rakyat Rusia dan dari “ratapan” opera klasik (ingat “Ratapan Yaroslavna” dari opera Borodin “Pangeran Igor”), terdengar dalam musik Prokofiev. Lagu duka terdengar di awal, di bagian pendahuluan dimainkan dengan biola. Melodi vokalnya sangat sedih, namun gerakannya halus dan tegas.
Kantata diakhiri dengan akhir yang khusyuk dan megah - “Masuknya Alexander Nevsky ke Pskov.”
Pskov bertemu dengan para pemenang. Sekali lagi lagunya gembira, gembira. Gema dering tinggi melingkari melodinya seperti benang berkilau, menyatu secara indah dengan lonceng merah tua dari lonceng pesta.
Di Rus' itu besar,
Asli di Rus'
Tidak ada musuh!
Bagian akhir paduan suara, yang mengagungkan kemenangan Rus, menggabungkan tema kantata Rusia: lagu tentang Alexander Nevsky, tema bagian tengah paduan suara “Bangkitlah, Rakyat Rusia”.
Berubah secara ajaib, seolah-olah mengenakan pakaian pesta, namun mereka tidak kehilangan kekuatan mereka yang luar biasa... Biarkan musuh mengingat: “Siapa pun yang datang kepada kami dengan pedang akan mati oleh pedang. Di sinilah tanah Rusia berdiri dan akan berdiri.”

Pelaku: mezzo-soprano, paduan suara campuran, simfoni
orkestra.

"Alexander Nevsky" dirilis pada 1 Desember 1938 dan segera
meraih kesuksesan yang luar biasa. Keberhasilan ini mendorong komposer untuk melakukannya
ide penulisan kantata berdasarkan materi musik untuk film tersebut. musim dingin
Dia mengabdikan tahun 1938-1939 untuk pekerjaan ini. Tugasnya ternyata sangat berat
sulit. “Terkadang lebih mudah untuk menulis secara lengkap permainan baru, Bagaimana
datang dengan paku,” keluhnya kepada orang-orang yang dicintainya. Itu perlu sepenuhnya
mengatur ulang semua musik, sejak orkestrasi sebelumnya
dirancang untuk digunakan sarana elektronik, digunakan untuk
rekaman musik film, berbagai efek yang berhubungan dengan kedekatan dan
menghapus instrumen tertentu dari mikrofon, dll. Selain itu
Terlebih lagi, dari pecahan-pecahan yang tersebar terdengar sepanjang film,
perlu untuk menyusun bagian-bagian yang harmonis dari vokal-simfoni
siklus. Kantata, yang menerima Op. 78, terdiri dari tujuh bagian, - “Rus
di bawah kuk Mongol", "Lagu tentang Alexander Nevsky", "Tentara Salib
di Pskov”, “Bangunlah, orang-orang Rusia”, “Pertempuran Es”, “Mati
bidang" dan "Masuknya Alexander ke Pskov" - menyerap semua yang terbaik,
apa yang terjadi dalam musik film. Pada tanggal 17 Mei 1939, penayangan perdananya berlangsung di
Aula Besar Konservatorium Moskow.

Musik "Alexander Nevsky" diwujudkan fitur terbaik kreativitas
Prokofiev - keserbagunaan gaya yang mampu memberikan kekuatan yang setara
mewujudkan orang-orang Rusia gambar heroik, lirik penuh perasaan,
gambaran penjajah yang kaku dan mekanis. Komposer menggabungkan
episode bergambar dengan adegan lagu dan paduan suara,
dekat dengan gaya oratorio opera. Lintang generalisasi musik
tidak mengganggu kekonkretan gambar individual yang terlihat.

"Rus di bawah kuk Mongol" - prolog simfoni singkat,
memperkenalkan ke dalam suasana keras zaman dan peristiwa. Mendominasi
lagu-lagu kuno dengan nada anggun “terisak-isak” yang liar, dengan lebar
dipisahkan serempak, terdengar paling tinggi dan paling rendah
instrumen, sehingga menimbulkan kesan jarak yang tak terukur,
ruang yang sangat besar. Dalam epik “Lagu tentang Alexander Nevsky”
tema utama Rusia, muncul tak terkalahkan dan kebesarannya (“A dan
itu terjadi di Sungai Neva"). Di bagian “Tentara Salib di Pskov” untuk pertama kalinya
gambar yang berlawanan bertabrakan. Tangguh, dengan tajam
konsonan, tembaga berat yang terdengar mengancam, pertapa yang parah
paduan suara dan kemeriahan perang untuk mencirikan musuh
melodi sedih dan emosi gemetar dikontraskan
suara dawai yang melambangkan kesedihan masyarakat. Memerangi kecakapan dan
melodi utama paduan suara "Bangunlah, rakyat Rusia" bernafas dengan keberanian,
lahir dari lagu rakyat Rusia. Bagian tengah kantatanya megah
lukisan "Pertempuran di Atas Es". Pengenalan yang indah melukiskan gambarannya
pemandangan pagi di tepi Danau Peipsi. Dan kemudian, secara bertahap
tumbuh dan semakin cepat, yang mengerikan
kekuatan yang tidak manusiawi. Pada latar belakang ostinat yang ditabuh terus-menerus, kedengarannya
Paduan suara Katolik dari gerakan ketiga, mencapai titik hiruk pikuk. Mereka
dikontraskan dengan tema berani “Bangunlah, rakyat Rusia”, dan
nada-nada badut yang mengejek, dan ritme balap Rusia yang cepat
penunggang kuda Episode pertarungan diakhiri dengan gambaran yang hampir terlihat
bencana (tentara salib jatuh ke dalam es). Bagian keenam -
“Dead Field” adalah satu-satunya aria solo di kantata itu
memiliki ciri-ciri ratapan rakyat. Dia menaklukkan dengan kekerasan
melodi, kedalaman dan ketulusan perasaan. Kemenangan-patriotik
bagian akhir dibedakan oleh orkestrasinya yang cerah dan meriah, bunyi lonceng
lonceng, suara tema Rusia yang muncul tadi.
Suara agung paduan suara “Di Rus' itu sayang, di Rus' tidak besar”
menjadi musuh" melengkapi kantata.

Analisis kantata S. S. Prokofiev “Alexander Nevsky”

Keunikan bahasa musik kantata;

Tujuan Pelajaran

Pendidikan:

Perkuat konsep: “cantata”, “kontras”, “ lukisan musik", "ekspresif dan

Kehalusan";

Menilai pentingnya karya komposer besar Rusia S. Prokofiev dalam perwujudannya

gambaran holistik rakyat Rusia sebagai pembela Tanah Air;

Analisislah bahasa musik suatu karya dengan menggunakan sarana ekspresif musik:

Tempo, register, timbre, melodi, mode, intonasi, dinamika.

Pendidikan:

Vaksinasi sikap hati-hati dengan sejarah bangsamu;

Mengembangkan kemampuan menganalisis, membandingkan, menggeneralisasi;

Meningkatkan keterampilan vokal dan paduan suara.

Pendidikan:

Membangkitkan dan mendidik rasa patriotik anak, kebanggaan terhadap pahlawan Tanah Air;

Terus mengenal genre musik vokal;

Kembangkan telinga untuk intonasi dan kreativitas siswa;

Mengembangkan kemampuan menganalisis suatu karya musik.

Materi musik:

S. Prokofiev Kantata “Alexander Nevsky”

Peralatan: komputer, CD, potret S. Prokofiev, presentasi.

Tujuh abad telah berlalu, tetapi orang-orang mengenal dan menghormati A Nevsky, dan karya-karyanya jenis yang berbeda seni membantu menyampaikan citranya kepada keturunannya, “memanggil masa lalu hingga masa kini”.

Kantata adalah karya vokal dan instrumental untuk solois, paduan suara, dan orkestra.

Kantata “Alexander Nevsky” oleh S. S. Prokofiev

Sebuah karya monumental untuk paduan suara, mezzo-soprano dan orkestra. Kantata dibuat pada tahun 1938-1939. berdasarkan musik untuk film berjudul sama karya S. Eisenstein. Dasar tekstual penyair V. Lugovsky dan komposernya sendiri.

"Alexander Nevsky" dirilis pada 1 Desember 1938 dan langsung meraih kesuksesan besar. Keberhasilan ini memberikan ide kepada komposer untuk menulis kantata berdasarkan musik untuk film tersebut. Dari fragmen-fragmen tersebar yang terdengar sepanjang film, bagian-bagian yang harmonis dari siklus vokal-simfoni perlu dirangkai. Pekerjaan ini berjalan sangat cepat dan pada 17 Mei 1939, pemutaran perdananya berlangsung di Aula Besar Konservatorium Moskow.

"Alexander Nevsky" menempati tempat yang paling penting dalam karya komposer. Prokofiev. Menetapkan tema nasional heroik-epik dalam karya ini.

Dasar dari karakteristik musik orang Jerman adalah paduan suara, yang diciptakan oleh Prokofiev dalam gaya Bach yang familiar. Berkat teknik harmonik dan orkestra, ia menjadi gelap dan sifat kejam.

Dalam musik Rusia, prinsip lagu mendominasi, dan orkestrasinya didominasi oleh string. Ada rangkaian melodi: sedih, sedih, agung, heroik, berani, dan ceria.

Kantata mempunyai 7 gerakan.

1. “Rus di bawah kuk Mongol”

2. “Lagu tentang Alexander Nevsky”

3. “Tentara Salib di Pskov”

4. “Bangunlah, orang-orang Rusia”

5. “Pertempuran di Atas Es”

6. "Lapangan Mati"

7. “Masuknya Alexander ke Pskov”

“Rus di bawah kuk Mongol” adalah sebuah pengantar. Gambar orkestra kecil dengan struktur tiga bagian. Tema Mongolia yang liar, seperti tumit yang berat, menghancurkan tanah Rusia, dan nada-nada yang tidak menyenangkan dan berlarut-larut.

“Lagu tentang Alexander Nevsky” untuk paduan suara pria dan altos. Bentuk konstruksinya adalah pembalasan tiga bagian. Ini adalah awal dari peristiwa yang diberikan secara epik- sebuah cerita tentang kemenangan Rusia baru-baru ini atas Swedia (“Dan itu terjadi di Sungai Neva”), tentang ujian baru yang akan datang (“Kami tidak akan menyerahkan tanah Rusia”). “Siapa pun yang datang ke Rus akan dipukuli sampai mati” adalah gagasan utama bagian ini.

“Tentara Salib di Pskov” sangat kontras dengan edisi sebelumnya. Kemunculan tentara salib merupakan campuran antara kemunafikan dan kekejaman. Pengenalan orkestra yang suram digantikan oleh nyanyian “suci”. Garis melodi paduan suara kurang berkembang (dalam beberapa nada), yang menunjukkan fiksasi karakter pada satu pemikiran.

Nomor kedua dan ketiga dari kantata mewakili eksposisi kekuatan yang berlawanan.

"Bangunlah, orang-orang Rusia" - seruan dalam paduan suara. Rus yang tertindas di hadapan kita ditampilkan dalam kedok baru - heroik. Paduan suara ini luar biasa karena aktivitas dan energi ritmisnya.

Fakta menarik: paduan suara ini sering didengarkan oleh para prajurit selama Perang Patriotik Hebat, sebagai katalisator perjuangan untuk Tanah Air mereka.

“Battle on the Ice” adalah nomor sentral dari kantata. Ini mewakili perkembangan yang sangat besar. Di sini kita mendengar tema-tema baru Rusia.

Pada awalnya, pemandangan musim dingin disajikan - sebuah danau beku dalam kegelapan yang membekukan. Kemunculan Tentara Salib - suara terompet Teutonik. Tema musik Rusia adalah bunyi melodi terompet “Bangkitlah, Rakyat Rusia”. Momen dinamis tertinggi adalah kombinasi simultan dari kedua tema tersebut.

"Dead Field" - lagu untuk mezzo-soprano dan orkestra (satu-satunya nomor solo) - salah satu nomor terbaik di kantata. Inilah duka Tanah Air bagi yang meninggal. Perwujudan dalam gambar simbolik seorang mempelai wanita berduka atas “elang yang mulia, para pelamarnya, teman-teman yang baik.” Melodi sedih dari lagu tersebut didasarkan pada intonasi folk, yang ditekankan dalam pengantar orkestra.

“Masuknya Alexander ke Pskov” adalah angka yang memuliakan Rus. Awal lagunya adalah melodi “Lagu tentang Alexander Nevsky” yang sudah familiar, tetapi dengan melodi yang berbeda teks sastra. Setelah orkestra kalah, suara kegembiraan orang-orang (“Selamat bersenang-senang, bernyanyi, ibu penduduk asli Rusia"). Kemudian bagian tengah dari “Bangkitlah, Rakyat Rusia” muncul. Final nomor terakhir terdengar sangat bertenaga karena tingginya tessitura seluruh paduan suara dan dinamika (fff).

Kesimpulan: Dalam kantata “Alexander Nevsky”, didedikasikan untuk yang jauh peristiwa bersejarah, Prokofiev mengagungkan kemenangan rakyat dalam perjuangan yang adil melawan penjajah, kemenangan umat manusia atas kekejaman dan kekerasan.

Dalam karyanya, S. Prokofiev memberikan ciri musik yang gamblang pada tokoh-tokoh kantata dengan menggunakan berbagai media

Beberapa karya monumental Prokofiev mencerminkan peristiwa-peristiwa penting sejarah nasional. Ini adalah musik untuk film "Alexander Nevsky" (dan kantata dengan nama yang sama), "Ivan the Terrible", opera "War and Peace". Ditulis pada tahun 30-40an, di periode Soviet kreativitas penciptanya, karya-karya ini dijiwai dengan rasa cinta tanah air, mengagungkan rakyat, kebesaran dan ketabahannya. Mereka mengembangkan garis heroik-epik Rusia musik klasik, berasal dari “Ruslan” oleh Glinka, “Pangeran Igor” oleh Borodin, “Boris Godunov” oleh Mussorgsky, “The Tale of the Invisible City of Kitezh” oleh Rimsky Korsakov. Pada saat yang sama, lukisan musikal sejarah Prokofiev dibedakan oleh rasa modernitas yang tajam.

Kantata "Alexander Nevsky" ditulis berdasarkan teks oleh penyair Vladimir Lugovsky dan komposernya sendiri. Ini ditujukan untuk mezzo-soprano, paduan suara campuran dan orkestra. Kantata muncul dari musik untuk film dengan nama yang sama, yang dipentaskan pada tahun 1938 oleh sutradara film terkemuka Soviet Sergei Mikhailovich Eisenstein. Film dan musiknya, yang dibuat sesaat sebelum Perang Patriotik Hebat, menghidupkan kembali di layar perjuangan heroik pasukan Alexander Nevsky dengan ksatria-ksatria salib Teustonian.

Kantata memiliki tujuh bagian:

1. "Rus di bawah kuk Mongol"

2. "Lagu tentang Alexander Nevsky"

3. "Tentara Salib di Pskov"

4. "Bangunlah, orang Rusia"

5. "Pertempuran di Atas Es"

6. "lapangan mati"

7. "Masuknya Alexander ke Pskov"

Masing-masing bagian memukau dengan kecerahan gambarnya. Mendengarkan musik sendirian, seolah-olah Anda sedang melihat bingkai film di depan Anda - dataran Rus' yang tak berujung, Pskov yang dihancurkan oleh Jerman, menyaksikan pertempuran di Danau Peipsi, kemajuan tentara salib yang menakutkan, pesatnya serangan Rusia, kematian para ksatria di gelombang dingin danau. “Visibilitas” gambar adalah ciri paling khas dari musik Prokofiev. Kekuatan observasinya, kemampuannya menangkap dan menyampaikan suara orang, gerak tubuh, dan gerakannya dalam musik sungguh menakjubkan. Dalam hal ini, proses penciptaan musik untuk "Alexander Nevsky" menarik - di bawah kesan langsung dari cuplikan film. Penting sekali bagi komposer untuk melihat cuplikan film, merasakan dan menyerap karakter serta ritme setiap adegan. Sutradara film tersebut, S. Eisenstein, membicarakan hal ini dengan baik:

“Aulanya gelap. Tapi tidak terlalu gelap sehingga dalam pantulan layar seseorang tidak dapat menangkap tangannya di lengan kursi: tangan Prokofiev yang besar dan kuat ini, dengan jari-jari baja menutupi tutsnya, dengan segala unsur kemarahannya. dari temperamennya, dia menurunkannya di keyboard... Sebuah gambar muncul di layar, dan jari-jari Prokofiev yang tanpa ampun bergerak di sepanjang lengan kursi, gemetar gugup, seperti penerima telegraf Morse dalam ketukan jarinya. tempo masing-masing bagian, keduanya digabungkan, terjalin dengan aksi dan intonasi karakter. Besok dia akan mengirimi saya musik yang akan meresap ke dalam struktur montase saya dengan tandingan suara yang sama, hukum struktur yang dia bawa dalam sosok ritmis yang diketuk oleh jari-jarinya. Bagiku, dia juga berbisik atau mendengkur pada dirinya sendiri. Tapi wajahnya hanya bisa begitu terkonsentrasi ketika seseorang mendengarkan sistem suara yang mengalir keluar atau ke urutan suara yang lewat di dalam dirinya. Tuhan melarang Anda mulai berbicara dengannya saat ini."

Perpaduan antara gambar bergerak dan musik yang terlihat dan terdengar, sangat luar biasa dalam film “Battle on the Ice” (bagian kelima)

"Lagu tentang Alexander Nevsky" adalah bagian kedua dari kantata. Musiknya megah dan keras. Bentuknya seperti lukisan dinding karya pelukis Rusia kuno yang menggambarkan seorang pejuang yang tegas dan mengabdi pada tanah airnya. Lagu tersebut berbicara tentang kemenangan Rusia atas Swedia dan memberikan peringatan: “Siapapun yang datang ke Rus akan dipukuli sampai mati.” Baik teks maupun musiknya memiliki semangat yang epik. Bagian vokal dibawakan oleh paduan suara serempak - suara laki-laki, dilengkapi dengan biola. Melodi utama (“Dan ada sesuatu di Sungai Neva”) adalah narasi yang terukur. Hampir setiap suku kata diucapkan dengan satu bunyi; nyanyian suku kata, ciri khas lagu-lagu Rusia yang berlarut-larut, jarang terjadi di sini.

“Lagu Alexander Nevsky” mereproduksi ciri-ciri lagu-lagu dari banyak epos Rusia kuno, misalnya, seperti lagu terkenal tentang Ilya Muromets dengan intonasi “bercerita” yang santai. Dalam melodi Prokofiev, kita juga mendengar ciri-ciri khas yang melekat secara khusus pada gaya komposer ini: kejelasan khusus dari putaran oktaf terakhir dalam melodi, ketepatan ritme dalam iringan orkestra.

Di bagian tengah lagu (“Wow! Bagaimana kita berjuang, bagaimana kita berjuang!”) narasi menjadi lebih heboh dan temponya semakin cepat. Sesuai dengan ritme syair dalam musik, ukuran dua dan tiga ketukan saling menggantikan. Orkestra mereproduksi suara pertempuran - dentingan senjata, pukulan bola. Kecapi meniru suara kecapi yang mengiringi lagu-lagu epik di masa lalu. Melodi utama “Bogatyr” dari paduan suara kembali dalam reprise.

"Bangunlah, orang-orang Rusia" - bagian keempat. Ini adalah lagu paduan suara yang sifatnya sangat berbeda. Bukan cerita tentang peristiwa masa lalu, tapi seruan untuk memperjuangkan tanah Rusia. Selama Perang Patriotik Hebat, paduan suara “Bangkitlah, Rakyat Rusia” sering terdengar di radio. Film "Alexander Nevsky" diperlihatkan kepada para prajurit di garis depan Tentara Soviet. Salah satu peserta pembelaan Sevastopol mengenang: “Lagu “Bangunlah, Rakyat Rusia” memberikan kesan yang menakjubkan. Diperkuat oleh resonansi ruang bawah tanah, lagu ini dengan kuat memikat jiwa.

Sejak lama, ada kebiasaan di Rusia untuk mengumumkan peristiwa penting dengan membunyikan bel alarm. Pengenalan orkestra pada paduan suara meniru suara lonceng yang mengkhawatirkan dan mengancam, yang kemudian mengiringi nyanyian paduan suara pada bagian pertamanya (seperti “Lagu Alexander Nevsky”, paduan suara ini ditulis dalam bentuk tiga bagian.) Dalam melodi, dalam intonasi energik yang terus-menerus diulang, teriakan perang, panggilan terdengar. Irama pawai menekankan sifat heroik musik. Dan di sini kita melihat kombinasi tradisi lagu daerah dengan lagu modern Prokofiev teknik musik. Jadi, misalnya, pewarnaan modal melodi dicirikan oleh variabilitas yang berasal dari lagu-lagu rakyat Rusia: melodi “berkilau” dari C minor ke E flat mayor, tetapi Prokofiev dengan berani memulai frasa berikutnya dalam frasa yang tampaknya jauh (“alien”) kunci C flat mayor, yang kemudian berubah menjadi E flat minor. Kekayaan dan keberanian warna harmonis dan tonal merupakan salah satu ciri khas musik Prokofiev.

Bagian tengah paduan suara ditulis dalam D mayor (setelah E flat mayor, yang mengakhiri bagian pertama, ada lagi perubahan warna nada yang cerah: E flat mayor - D mayor). , ringan, mengingatkan pada beberapa tema dari " Ruslans" oleh Glinka. Paduan suara menyanyikan melodi ini dengan kata-kata “Di Rus' sayang, di Rus' tidak ada musuh yang hebat”

Dalam dua bagian kantata yang diulas, kita melihat dalam musik Prokofiev Rus' yang heroik dan heroik, agung dan bebas.

Bagian keenam, “The Dead Field,” mewujudkan gambaran liris dan sedih. Di sini hanya satu suara perempuan (mezzo-soprano) yang bernyanyi, diiringi orkestra. Dalam film tersebut, musik ini dikaitkan dengan episode berikut: setelah Pertempuran Es, yang berakhir dengan kemenangan pasukan Nevsky, pengantin perempuan mencari pengantin pria di antara tentara Rusia yang tewas di medan perang. Gambar itu simbolis - Tanah Air berduka atas putra-putranya.

Intonasi ratapan, yang berasal dari tradisi rakyat Rusia dan dari “ratapan” opera klasik (“Ratapan Yaroslavna” dari opera Borodin), terdengar dalam musik Prokofiev. Lagu duka terdengar di awal, di bagian pendahuluan dimainkan dengan biola. Melodi vokal adalah kombinasi luar biasa antara ekspresi dan pengekangan yang intens. Melodinya sangat sedih, tapi gerakannya halus dan tegas. Musik ini juga bercirikan variabilitas (C minor - E flat mayor). Pada takaran ketiga, suara yang dalam terdengar dengan iringan orkestra. akord kecil(la datar kecil triad), menekankan sifat sedih dari musik.

Untuk menggambarkan tentara salib, Prokofiev menggunakan cara yang sangat berbeda dari yang kami catat di bagian kantata yang telah dibongkar. Jika dalam penokohan orang Rusia terdapat melodi yang didasarkan pada berbagai intonasi lagu, maka dalam musik yang menjadi ciri khas para ksatria anjing Ordo Teutonik, peran penting dimainkan oleh tema yang ditulis oleh komposer dalam semangat paduan suara gereja Katolik. Alih-alih harmoni diatonis yang jelas dan penuh warna, ada kombinasi disonan yang menakutkan. Alih-alih warna nada senar “manusia” yang merdu, yang ada adalah warna nada yang memotong, melolong, dan menusuk dari sebagian besar instrumen musik tiup.

Tema utama ksatria anjing pertama kali muncul di bagian ketiga kantata (“Tentara Salib di Pskov”). Kemudian mereka melewati bagian kelima, yang disebut "Battle on the Ice". Ini adalah gambaran simfoni megah dengan partisipasi paduan suara. Ini terbuka lanskap musik-danau musim dingin yang sepi sebelum dimulainya pertempuran. Orkestra memiliki suara "beku" yang dingin, harmoni minor yang suram, dan suara alto yang "bersuara" tajam. Sinyal militer tentara salib terdengar dari jauh. Setelah ini, ketukan seragam dan pecahan terdengar (string bass dimainkan di stand).

Penunggang kuda besi-Teutonik, yang mengenakan besi, berlari kencang. Mereka memakai helm bertanduk dan kerudung yang menutupi muka dengan lubang mata menganga. Tentara Teutonik dibangun dalam bentuk “irisan.” “Pig Leap” adalah nama episode dalam film ini. Irama perlombaan sangat monoton, tidak berjiwa, dan mekanis. Suara tuba, saksofon, terompet, dan instrumen lainnya yang menusuk dan melolong dilapiskan di atasnya dalam orkestra. Dalam musik Prokofiev, para ksatria Teutonik berlari kencang “dengan barisan tank keturunan mereka yang menjijikkan yang tak terhindarkan” (Demikianlah kata Eisenstein, terkejut dengan musiknya). Episode invasi musuh menjadi akut karakter masa kini. Selain orkestra, ada juga paduan suara - para ksatria menyanyikan paduan suara fanatik (dalam bahasa Latin). Nyanyian mereka berubah menjadi teriakan keras: “Kami akan menyalib mereka yang kalah, kami akan menghancurkan musuh.” Pertumbuhan suara orkestra dan paduan suara dapat dibandingkan menutup ke bioskop. Nampaknya pasukan musuh sedang bergerak lurus ke arah pendengar dengan dentang dan raungan yang memekakkan telinga.

Masuknya pasukan Alexander Nevsky ke dalam pertempuran ditandai dengan suara energik dari tema paduan suara "Bangkitlah, Rakyat Rusia" dari terompet, seperti bingkai film, dengan cepat muncul di hadapan pendengar. Di salah satunya muncul tema Rusia baru - terbang dengan mudah dan cepat, berani. Inilah tema serangan Rusia. Suaranya dapat terdengar sangat dekat atau dari jarak jauh. Sekali lagi kesan perubahan rencana sinematik: sekarang “close-up shot”, sekarang perspektif terpisah dari “pembantaian”.

Pada episode-episode klimaksnya, tema-tema yang berlawanan saling bertabrakan dan berbenturan, layaknya lawan dalam pertarungan. Prokofiev menggunakan teknik khusus dalam menggabungkan tema: tema-tema tersebut disajikan secara bersamaan, dengan masing-masing tema tetap dalam kuncinya masing-masing. Misalnya, tema “serangan Rusia” ada di D mayor, dan sinyal tentara salib ada di C sharp minor. Kombinasi kompleks (bitonal, yaitu dua warna) muncul. Dengan ketajamannya ia menekankan kerasnya pertarungan. Tema musuh kemudian terdistorsi dan “dilemahkan”.

Visibilitas yang luar biasa gambar musik dan dalam gambaran kematian tentara salib. Derak es, gelombang gelap dingin yang membanjiri medan perang, dan drama suram yang terjadi disampaikan melalui sarana orkestra.

Ketegangan simfoni yang sangat besar terselesaikan di akhir keseluruhan gambaran. Tema Rusia terdengar tenang dan ringan. Ini adalah melodi yang akrab - dinyanyikan oleh altos di tengah paduan suara "Bangkitlah, orang-orang Rusia" dengan kata-kata "Di Rusia Asli, di Rusia tidak akan ada musuh besar." Kini dipercayakan kepada biola pertama dengan nada tinggi, diiringi tremolo lembut biola kedua. Ini adalah musik perdamaian dan keheningan yang datang ke tanah pembebasan. Setelah “pertempuran di atas es” muncullah bagian keenam, “Lapangan Mati”, yang dibahas di atas. Kantata diakhiri dengan penutup yang khusyuk dan megah, “Masuknya Alexander ke Pskov,” di mana tema-tema Rusia yang sudah kita kenal terdengar. Dalam kantata "Alexander Nevsky", yang didedikasikan untuk peristiwa sejarah yang jauh, Prokofiev mengagungkan kemenangan rakyat dalam perjuangan yang adil melawan penjajah, kemenangan umat manusia atas kekejaman dan kekerasan.

(I. Prokhorova, G. Skudin, diedit oleh T.V. Popova)

Plot, sejarah penciptaan kantata "Alexander Nevsky" SECARA SINGKAT

Kantata Alexander Nevsky - Karya (fragmen) paling terkenal dari kantata ini adalah Pertempuran Es. Kantata ini mengusung corak patriotik dan heroik. Pada akhirnya dia tampil paduan suara terakhir Bangunlah, orang-orang Rusia.
Kantata ini menunjukkan bagaimana Pangeran Alexander Nevsky berdiri membela Tanah Airnya bersama tentaranya melawan Swedia.
"Rus di bawah kuk Mongol"
"Lagu tentang Alexander Nevsky"
"Tentara Salib di Pskov"
"Bangunlah, orang Rusia"
"Pertempuran di Atas Es"
"Lapangan Mati"
"Masuknya Alexander ke Pskov"
Pada tahun 1938, film Sergei Eisenstein "Alexander Nevsky" dengan musik oleh Sergei Prokofiev dirilis di layar bioskop di negara kita. Ini adalah saat yang mengkhawatirkan: fasisme Hitler telah memulai invasi biadabnya ke negara-negara Eropa dan ancaman invasi fasis membayangi seluruh dunia. Ada kurang dari tiga tahun tersisa sebelum perang dengan Jerman, dan plot film ini didasarkan pada peristiwa perang lain, tetapi sama dengan penjajah Jerman.
Kantata "Alexander Nevsky", karya yang monumental untuk paduan suara, mezzo-soprano dan orkestra diciptakan oleh Prokofiev pada tahun 1939 berdasarkan musik film. Teks kantata ditulis oleh penyair Vladimir Lugovskoy dan komposernya sendiri. Kantata tersebut terdengar seperti peringatan yang tegas, seperti pengingat yang kuat tentang apa yang menanti musuh yang memutuskan untuk menyerang Tanah Air kita. Terlepas dari kenyataan bahwa musik tersebut sebelumnya digubah untuk film tersebut, dalam kantata ia memperoleh dramaturginya sendiri, perkembangannya sendiri, bentuknya sendiri, dan menjadi sebuah karya musikal dan dramatik yang baru dan sepenuhnya independen.
"Alexander Nevsky" menempati tempat paling penting dalam karya Prokofiev, menetapkan di dalamnya tema nasional heroik-epik, yang kemudian berkembang dalam opera "War and Peace", dalam musik untuk "Ivan the Terrible", dalam Fifth Symphony dan dalam beberapa karya lain. Sisi baru yang berharga dari bakat Prokofiev terungkap di atmosfer seni Soviet, ditandai dengan ketertarikannya yang konstan dan mendalam terhadap masyarakat dan sejarah mereka.
Pendekatan komposer terhadap tema sejarah patut diperhatikan. Prokofiev memiliki pemahaman yang sangat akurat tentang era sejarah. Tapi ketat, seperti lukisan dinding kuno, gambar-gambar kuno di “Alexander Nevsky” dipenuhi dengan rasa tajam akan modernitas kita. Musik "besi" tentara salib yang tidak berjiwa pada dasarnya dianggap sebagai karakteristik kekuatan agresif dan reaksioner modern.
Prokofiev tidak tertarik dengan seruan langsung kepada orang-orang kuno materi musik. Baginya lebih “menguntungkan” untuk memberikan musik tentara salib, tulisnya, “bukan dalam bentuk yang sebenarnya dibunyikan selama Pertempuran Es, tetapi dalam bentuk yang kita bayangkan sekarang dengan lagu Rusia: tidak perlu diberikan di gudang modern, mengesampingkan pertanyaan tentang bagaimana lagu itu dinyanyikan 700 tahun yang lalu."
Karakterisasi musik tentara salib didasarkan pada paduan suara yang diciptakan oleh Prokofiev dengan gaya “Bach” yang sudah dikenal. Berkat teknik harmonik dan orkestra khusus, ia memperoleh ciri-ciri yang gelap dan keras. Aspek harmonik, timbre, dan ritme mendominasi melodi; ditandai dengan kombinasi disonan yang tegang dan ritme mekanis ostinato; suara tiup yang menderu (sering kali dengan suara bisu), perkusi.
Karakterisasi orang Rusia didominasi oleh prinsip lagu, harmoni diatonis yang jelas; Orkestra didominasi oleh alat musik gesek. Ada rangkaian melodi sedih dan sedih, agung dan heroik, berani dan ceria. Di dalamnya orang dapat dengan jelas merasakan kelanjutan tradisi epik Glinka dan Kuchkists, namun dibiaskan melalui orisinalitas gaya Prokofiev. Prokofiev dalam "Alexander Nevsky" sampai pada penciptaan epik modern organik gaya musik atas dasar nasional yang kuat.
Kantata mempunyai tujuh bagian, masing-masing mewakili nomor lengkap:
"Rus di bawah kuk Mongol"
"Lagu tentang Alexander Nevsky"
"Tentara Salib di Pskov"
"Bangunlah, orang Rusia"
"Pertempuran di Atas Es"
"Lapangan Mati"
"Masuknya Alexander ke Pskov"
y4nu6gnvsh

Pangeran Novgorod Alexan melakukan banyak eksploitasi militer
apa jawaban singkatnya...
y4nu6gnvsh
Kantata adalah contoh epik sejarah dan heroik Soviet. Karya tersebut mencerminkan gambaran invasi musuh, kebangkitan patriotik seluruh rakyat, pertempuran yang menentukan, berkabung atas kejatuhan dan memuliakan Tanah Air. Penulis menggunakan cara yang kontras untuk menggambarkan kekuatan yang berlawanan: melodi diatonis yang ekspresif merupakan ciri khas tema Rusia dalam kantata, sedangkan tentara salib diwakili oleh musik yang sangat disonan dalam gaya Katolik, berdasarkan himne Latin bergaya Peregrinus Expectavi.
inilah pencarianmu.
Sejarah penciptaan
Pada awal tahun 1938, sutradara film terbesar Soviet Sergei Eisenstein menyusun film bersuara besar tentang Alexander Nevsky. Ia memutuskan untuk melibatkan Prokofiev, yang dikenalnya sejak tahun 1920-an, sebagai penulis musiknya. Sebagai pengagum lama atas bakat penyutradaraannya yang luar biasa, saya dengan senang hati menerima tawaran itu, kenang sang komposer. Segera dia melakukan perjalanan terakhirnya ke luar negeri, dan di Hollywood dia secara khusus mempelajari teknik tersebut aransemen musik film, meskipun dia sendiri bukan lagi pemula dalam hal ini: dia sebelumnya menulis musik untuk film Letnan Kizhe. Sekembalinya dari perjalanan, Prokofiev mulai bekerja. Ini berlangsung dalam kolaborasi terdekat dengan Eisenstein. Pekerjaan berlangsung dalam dua cara: sutradara menunjukkan kepada komposer sebuah film yang sudah selesai, membiarkannya memutuskan musik apa yang seharusnya, atau Prokofiev menulis episode musikal ini atau itu sebelumnya, dan Eisenstein membangun jangkauan visual berdasarkan musik ini. Kebetulan sutradara memberi tahu Prokofiev tentang beberapa episode, mengilustrasikannya gambar pensil, dan kemudian difilmkan berdasarkan skor akhir.
Komunitas kreatif ini didasarkan pada kepercayaan tak terbatas para seniman satu sama lain. Prokofiev yakin bahwa sutradara terkenal itu ternyata adalah seorang musisi yang sangat halus, sementara Eisenstein kagum dengan kemampuan Prokofiev yang langsung tertular kesan visual dan menyampaikan esensi dalam musik. gambar artistik, terekam dalam film. Keesokan harinya dia akan mengirimi saya musik yang... akan meresapi struktur penyuntingan saya dengan tandingan suara, hukum struktur yang dia bawa dalam figur ritmis yang diketuk jari-jarinya, kata sutradara, mengingat bagaimana Prokofiev, sambil menonton episode yang difilmkan, mengetukkan beberapa struktur ritme yang kompleks di lengan kursi. Teks untuk fragmen vokal sebagian ditulis oleh Prokofiev sendiri, sebagian lagi oleh penyair Vladimir Lugovskoy (1901-1957).
Alexander Nevsky dibebaskan pada 1 Desember 1938 dan langsung meraih kesuksesan besar. Keberhasilan ini memberikan ide kepada komposer untuk menulis kantata berdasarkan musik untuk film tersebut. Dia mengabdikan musim dingin tahun 1938-1939 untuk pekerjaan ini. Tugas itu ternyata sangat sulit. Kadang-kadang lebih mudah untuk menulis drama yang benar-benar baru daripada membuat cerita yang rumit, keluhnya kepada orang-orang yang dicintainya. Semua musik perlu diatur ulang sepenuhnya, karena orkestrasi sebelumnya dirancang untuk penggunaan sarana elektronik yang digunakan dalam merekam musik film, berbagai efek yang terkait dengan pendekatan dan jarak instrumen dari mikrofon, dll. dari fragmen-fragmen tersebar yang terdengar sepanjang film, perlu disusun bagian-bagian yang harmonis dari siklus vokal-simfoni. Kantata, yang menerima Op. 78, terdiri dari tujuh bagian, Rus' di bawah kuk Mongol, Lagu tentang Alexander Nevsky, Tentara Salib di Pskov, Bangkitlah, rakyat Rusia, Pertempuran Es, Medan Orang Mati dan Masuknya Alexander ke Pskov, menyerap semua yang terbaik yang ada di musik film. Pada 17 Mei 1939, penayangan perdananya berlangsung di Aula Besar Konservatorium Moskow.
Musik
Sergei Sergeevich Prokofiev / Sergei Prokofiev
Musik Alexander Nevsky mewujudkan fitur terbaik dari karya Prokofiev - universalitas gaya yang mampu mewujudkan citra heroik Rusia, lirik yang penuh perasaan, dan citra penjajah yang keras dan mekanis dengan kekuatan yang setara. Komposer menggabungkan episode bergambar dengan lagu dan adegan paduan suara, mirip dengan gaya opera oratorio. Luasnya generalisasi musik tidak mengganggu konkritnya gambaran individu.
Rus' under the Mongol yoke adalah prolog simfoni singkat yang memperkenalkan suasana keras pada zaman dan peristiwa tersebut. Nyanyian kuno dengan nada anggun yang liar dan terisak-isak mendominasi, dengan jangkauan yang luas
MEMBUTUHKAN 3 KATA
Sergei Prokofiev. Kantata Alexander Nevsky
Setiap bangsa mempunyai pahlawan nasionalnya masing-masing yang dicintai, dihormati dan dikenang. Nama mereka tetap ada selama berabad-abad, dan karakter moral mereka tidak hanya tidak terhapus dalam ingatan keturunan mereka, tetapi sebaliknya, menjadi semakin cerah seiring berjalannya waktu. Ini sepenuhnya berlaku untuk Alexander Nevsky. Nama dalam bahasa Rus ini masih diucapkan dengan kebanggaan dan rasa hormat yang khusus.
Pangeran Novgorod Alexander Yaroslavich melakukan banyak prestasi militer. Pasukannya dengan gagah berani melawan Swedia di Sungai Neva. Atas kemenangannya atas musuh, orang-orang menjuluki Grand Duke Nevsky.
Segera setelah Pertempuran Neva, detasemen ksatria Perang Salib Jerman pindah ke Rus'. Spanduk mereka disulam dengan salib hitam, dan ada salib hitam di perisai para ksatria.
Pada musim semi tahun 1242, pembantaian berdarah terjadi di Danau Peipsi.
Alexander Nevsky berada di tengah-tengah pertempuran. Pertempuran (pertempuran) berlangsung sedemikian rupa sehingga es danau menjadi panas. Rusia bertempur dengan sengit. Dan bagaimana seseorang bisa bertarung tanpa amarah ketika anak-anak dan perempuan tertinggal, desa dan kota tertinggal, tanah air dengan nama pendek dan nyaring tetap ada - Rus' (O. Tikhomirov).
Peristiwa sejarah yang terkait dengan nama pangeran Rusia Alexander Nevsky tercermin dalam karya berbagai seni. Seniman P. Korin menciptakan triptych Alexander Nevsky, yang terdiri dari tiga bagian lukisan independen yang membentuk satu kesatuan.
Dua karya luar biasa dengan nama yang sama dikhususkan untuk topik yang sama: film karya S. Eisenstein dan kantata karya S. Prokofiev.
Kata kantata berasal dari bahasa Italia cantara yang berarti menyanyi. Kantata terdiri dari beberapa nomor (bagian). Dirancang untuk penyanyi individu (solois), paduan suara dan orkestra.
Sergei Prokofiev mendekati topik sejarah dengan cara yang sangat unik. Dia memiliki pemahaman yang sebenarnya tentang era sejarah. Gambar-gambar kuno Alexander Nevsky dipenuhi dengan rasa modernitas yang tajam. Ingat apa yang terjadi di dunia pada akhir tahun 30an? Fasisme merajalela di Eropa Barat. Dan musik besi tentara salib terdengar seperti ciri kekuatan agresif modern.
Kantata Alexander Nevsky ditulis berdasarkan teks oleh penyair Vladimir Lugovsky dan komposernya sendiri. Ini ditujukan untuk mezzo-soprano, paduan suara campuran dan orkestra.
Kantata berasal dari musik untuk film dengan judul yang sama, yang dipentaskan pada tahun 1938 oleh sutradara film terkemuka Soviet Sergei Eisenstein. Gambar itu menceritakan tentang perjuangan heroik pasukan Alexander Nevsky dengan ksatria-tentara salib Teutonik. Film ini telah menjadi film klasik sinema Soviet. Dia adalah contoh luar biasa dari kolaborasi antara sutradara dan komposer. Hal ini belum pernah terjadi dalam sejarah musik. Musik lahir di bawah kesan langsung dari cuplikan film.
Setelah syuting episode tertentu dari film tersebut, Eisenstein menelepon Prokofiev. Sergei Sergeevich melihat-lihat rekaman itu, seolah menyerapnya ke dalam dirinya, mencoba merasakan karakter dan ritme setiap adegan. Kemudian dia pulang ke rumah dan keesokan harinya membawakan musik yang sudah jadi, yang memukau dengan kecerahan gambarnya.
Visibilitas gambar adalah ciri paling khas dari musik Prokofiev. Kekuatan observasi dan kemampuannya untuk menangkap dan menyampaikan suara orang, gerak tubuh dan gerakan mereka dalam musik sungguh menakjubkan. Dalam hal ini, proses penciptaan musik untuk Alexander Nevsky menarik - di bawah kesan langsung dari cuplikan film.
Sutradara film Alexander Nevsky S. Eisenstein membicarakan hal ini dengan baik:
Aula Tmen. Namun tidak terlalu banyak sehingga dalam pantulan layar Anda tidak dapat menangkap tangannya di lengan kursi: tangan Prokofiev yang besar dan kuat ini, dengan jari-jari baja menutupi tuts-tutsnya, ketika dengan segala unsur kemarahan temperamennya yang ia bawa. mereka di keyboard...
Sebuah gambar melintasi layar.
Dan di sepanjang lengan kursi, gemetar gugup, seperti penerima telegraf Morse, jari-jari Prokofiev yang presisi tanpa ampun bergerak. Apakah Prokofiev mengalahkan waktu? TIDAK. Dia memukul lebih banyak lagi. Dia ada di sekitar