Seni merekatkan selotip. Lukisan yang tidak biasa oleh Mark Khaisman

Anehnya, suatu hari tibalah saatnya seseorang membuat penemuan tak terduga secara kebetulan - tetapi meskipun demikian dia tidak menyadari bahwa setelah beberapa waktu penemuan itu akan ditingkatkan lagi dan lagi dan akan mencapai ketinggian yang tak terbayangkan... Beginilah Richard Drew terlibat dalam produksi pada tahun 1929 ampelas, menemukan lakban. Disebut pita perekat karena pada awalnya lem hanya diaplikasikan pada bagian pinggir pita: pada masa itu, legenda tentang kekikiran Skotlandia beredar di seluruh Amerika. Tak lama kemudian mereka berhenti berhemat pada lem untuk produk baru - dan kami pun berangkat: selotip alat tulis dan lukisan, pipa ledeng, dan selotip bedah... Dan ternyata Anda juga bisa menggunakannya untuk membuat...

sinar-X

Pada tahun 1953, ilmuwan Soviet di bawah kepemimpinan akademisi Boris Vladimirovich Deryagin menemukan bahwa jika Anda melepas pita perekat dalam ruang hampa, akan terjadi triboluminescence (cahaya yang terjadi ketika benda kristal dihancurkan) - sebenarnya, pita perekat tersebut memancarkan sinar-X. Pada tahun 2008, ilmuwan Amerika melakukan percobaan dan memastikan bahwa dalam beberapa kasus, kekuatan radiasi cukup untuk meninggalkan gambar sinar-X pada kertas foto - misalnya jari.

Namun jangan takut dengan pita perekat: elektron hanya dapat mencapai kekuatan sebesar itu di luar angkasa, dan atmosfer bumi tidak memungkinkan elektron untuk berakselerasi hingga mencapai nilai yang berbahaya. Namun Anda dapat mematikan lampu di malam hari dan mencoba "memanggil kunang-kunang" - saat melepas pita alat tulis biasa dari permukaan film, Anda sering kali dapat melihat percikan api, yang selalu menyenangkan pengamat. Namun, untuk menyenangkan diri Anda dengan tontonan seperti itu, yang harus Anda lakukan hanyalah mengenakan piyama sintetis di malam hari dan menutupi diri Anda dengan selimut sintetis: dijamin akan terjadi badai petir di malam hari!

Seperti yang telah kami katakan, untuk mengungkap kekuatan super dari scotch tape, Anda memerlukan ruang hampa - yang berlimpah mengelilingi planet kita. Oleh karena itu, insinyur Pusat Penerbangan Luar Angkasa NASA, Maxim Markevitch, mengusulkan penggunaan pita perekat sebagai pengganti cermin mahal untuk menangkap sinar-X keras berenergi tinggi. Hal ini akan meningkatkan ukurannya secara signifikan dan mencakup sektor langit yang lebih luas - yang berarti para astronom akan dapat menambah pengetahuan mereka tentang kelahiran dan evolusi Alam Semesta.

Lukisan pita Scotch

Seni kontemporer bukanlah upaya untuk menyampaikan keindahan dunia secara akurat (kamera diciptakan untuk tujuan ini), juga bukan keinginan untuk melarikan diri dari kenyataan ke dunia ilusi abstrak (seniman mulai mengurangi minuman beralkohol dan memimpin. citra sehat kehidupan).TIDAK, seni kontemporer terobsesi dengan transformasi, mengubah hal-hal sehari-hari menjadi sesuatu yang luar biasa. Dan semakin sedikit kita berharap untuk melihat hasil seperti itu, semakin kita mengagumi karya seni tersebut.

Max Zorn pun berkreasi dengan memilih pita pengemas berwarna coklat sebagai bahan kreatifnya: dari situ ia menciptakan lukisan yang sangat mengingatkan pada bingkai film retro. Paling sering ini jarak dekat dalam warna sepia, namun permainan cahaya dan bayangan memberikan realisme yang menakjubkan. Skema kerjanya sederhana: pertama Max melepaskan selotip dan merekatkannya ke kaca plexiglass, lalu memotong atau merobek kelebihannya. Lapis demi lapis, ia dengan sabar mengukir kanvasnya, yang kemudian ia gunakan untuk menghiasi jalanan Amsterdam.

Mark Khaisman, seorang desainer Ukraina yang tinggal di Philadelphia, memutuskan untuk menggabungkan “lukisan scotch tape” dengan fotografi klasik. Dia mengaplikasikan selotip serupa pada foto, mengubahnya menjadi poster yang menarik. Milikku genre penulis Markus menyebutnya “seni pita”.

Patung pita Scotch

Salah satu festival paling tidak biasa di dunia adalah kompetisi patung pita “Off the Roll” Skotlandia, di mana siapa pun dapat mengirimkan karyanya. Pemenangnya menerima hadiah mengesankan sebesar $5.000, dan untuk posisi kedua dan ketiga, peserta masing-masing diberikan $500 - jadi ada sesuatu yang bisa diperebutkan.

Patung kreatif biasanya membutuhkan 30 hingga 50 gulungan lakban dan membutuhkan waktu beberapa hari untuk menyelesaikannya. Selain itu, peraturan lomba memperbolehkan penggunaan bahan pembantu seperti kawat, karton dan cat, jika menurut ide penulis perlu digunakan untuk menopang atau menambah ukuran patung - tetapi tidak boleh melebihi sepuluh persen. dari keseluruhan model. Nah, mengapa festival ini diadakan di Skotlandia, dan sudah jelas - scotch dinamai menurut nama negara bagiannya, dan sekarang yang tersisa hanyalah mengadakan kompetisi untuk penyerapan minuman dengan nama yang sama, dan mengatur balap greyhound menampilkan Scotch Terrier.

Patung-web yang terbuat dari selotip

“Packing Tape Cobweb Sculpture” adalah instalasi tidak biasa yang terbuat dari pita perekat dari kolektif desain Austro-Kroasia “Use/Numen”. Tabung galeri besar yang terbuat dari lakban direkatkan untuk Festival Desain Berlin. Dan eksklusif ini memakan waktu rekaman sebanyak 35 kilometer.

Kami mungkin akan mengagumi... - jika penulis karyanya teralihkan perhatiannya sejenak seni tinggi dan menjelaskan kepada manusia biasa bagaimana mereka akan membuang limbah polietilen dengan aman?

Pesan melekat

Sebelumnya, saat berpindah, untuk mengingat isi beberapa kotak, Anda harus menandatanganinya dengan spidol atau menempelkan stiker bertulisan “hati-hati kaca”, “jangan dikocok”, “semua sampah - tinjau, buang” dan segera. Tapi ini adalah masa lalu jika Anda memiliki pita pengepakan seperti itu: dengan menaungi segmen yang tidak perlu, Anda dapat meninggalkan pesan untuk keluarga Anda, pengingat untuk diri sendiri, atau instruksi untuk penggerak.

perhiasan Scotch

Ukuran gulungan pita besar sangat ideal untuk peran gelang: para desainer memutuskan bahwa itu cukup untuk mencetak jam tangan dan rantai di atasnya - dan Anda dapat berdandan.

Namun ada keraguan tentang fakta bahwa seseorang benar-benar akan menempelkan pita perekat bergambar ikat pinggang pada gaun, atau ilusi kalung langsung di leher. Lagi pula, lem itu beracun - dan sensasinya mungkin tidak terlalu menyenangkan.

Tetapi jika Anda mengambil gulungan selotip yang sama dan menggunakan sedikit imajinasi Anda, Anda bisa mengubahnya menjadi kerajinan asli, yang akan berhasil melengkapi lemari pakaian musim gugur Anda: diikat dengan benang, dibungkus kain, dihiasi dengan manik-manik, kancing, dan benda-benda kecil lainnya, gulungan karton akan mendapatkan kehidupan baru!

Selain itu, gulungan pita perekat dapat diubah menjadi kotak lucu untuk perhiasan, kerajinan tangan, kunci, dan barang kecil lainnya: bagian bawah dan tutup kotak dapat dengan mudah dibuat dari karton, lalu Anda dapat menghias kerajinan tersebut sesuai kebijaksanaan Anda. Semoga beruntung!

Sulit untuk memikirkan kegunaan lain dari pita pengepakan coklat selain menggunakannya untuk mengemas berbagai barang ke dalam kotak dan tas, mulai dari makanan hingga barang-barang rumah tangga dan rumah tangga. peralatan kantor. Namun sulit bukan berarti tidak mungkin. Jadi, seseorang membuat dari kaset, dan artis Amerika Asal Ukraina Mark Khaisman melukiskan gambar-gambar menakjubkan mereka di panel kaca.

Gaya karya desainer Ukraina disebut seni Tape, tetapi dia, seperti setiap master yang menghargai diri sendiri, memiliki teknik dan rahasianya sendiri. Jadi, Mark Khaisman meletakkan sebuah lukisan atau foto di bawah “kanvas” kaca, lalu “diolah” di atasnya dengan selotip coklat sehingga hasilnya gambar seperti ini.

Penulis tidak berbicara tentang teknik menempelkan selotip. Dia hanya mengatakan bahwa dia bekerja sesuai dengan skema khusus yang terbukti selama bertahun-tahun. Menurut skemanya, pelat lengket disusun dalam urutan khusus, membentuk permainan cahaya dan bayangan, menciptakan sorotan dan area gelap. Hal ini memberikan karya realisme, volume, dan variasi warna.
Benar, pengarangnya tidak selalu bisa “menyalin” karya aslinya dengan kaset, tapi bahkan seorang wanita tua pun bisa dikacaukan, Heisman tersenyum, dan melanjutkan ke gambar baru, terlepas dari kegagalannya.

Apakah Anda ingin membuat gambar yang indah bahkan dengan anak kecil? Lalu coba teknik yang tidak konvensional gambar dan ubah coretan anak-anak sederhana menjadi lukisan spektakuler dengan bantuan selotip!

buggyandbuddy.com

Tidak masalah jika, selain memercikkan cat ke kertas, anak tersebut belum belajar menggambar apa pun. Anda dapat mendiversifikasi gambar anak-anak dengan mengajak bayi untuk merekatkannya terlebih dahulu gambar masa depan selotip dalam bentuk bentuk geometris atau gambar sederhana.

BACA JUGA:

Yang diperlukan untuk teknik ini hanyalah menghasilkan apa yang sebenarnya ingin Anda lihat sebagai hasil kreativitas Anda. Jika Anda menempelkan selotip secara acak di seluruh lembaran, lalu mengecatnya dengan cat multi-warna, Anda akan mendapatkan mosaik yang indah. Ini cocok untuk anak yang masih sangat kecil.

w.svoimi-rukami-club.ru

Untuk anak yang lebih besar, Anda dapat memutuskan terlebih dahulu gambar apa yang ingin Anda buat dengan menggunakan selotip. Ini bisa berupa pohon (seperti pada gambar di bawah), garis besar rumah, garis besar kepingan salju, atau pohon Natal. Kemudian biarkan anak Anda menggambar di atas latar belakang, dan setelah mengering, lepaskan selotip dari permukaan kertas dengan hati-hati.

artfulparent.com

Anda juga dapat mencoba teknik kreatif lukisan percikan. Namun untuk keperluan ini sebaiknya letakkan lukisan di dasar bak mandi agar tidak menodai furnitur di dalam ruangan. Untuk melakukan ini, Anda perlu membuat semacam bentuk di atas kertas menggunakan selotip, lalu menyemprotkannya dengan guas warna-warni atau cat air pada selembar kertas (Anda bisa menggunakan yang lama sikat gigi untuk membuat percikan halus).

buggyandbuddy.com

Anda juga dapat bekerja berpasangan dengan anak prasekolah, menciptakan sebuah mahakarya yang dapat digantung di apartemen atau diberikan kepada orang tersayang. Untuk melakukan ini, beli kanvas murah dan buatlah gambar yang menarik dengan menggambar pinggirannya menggunakan selotip.

Biarkan anak Anda mendekorasinya sesuai seleranya!

s-media-cache-ak0.pinimg.com

Selotip lebih enak digunakan dibandingkan selotip biasa dan tidak terlalu lengket. Oleh karena itu, Anda dapat bereksperimen dengan memotongnya menjadi potongan tipis atau bahkan memotongnya menjadi lingkaran.

Misalnya, dari selotip tipis Anda dapat membuat jaring untuk daun (gambar di bawah) atau batang pohon yang bercabang.

Apa yang harus digambar dengan ini teknologi asli Imajinasi anak-anak akan memberitahu Anda! Cara ini sangat universal, karena Anda dapat menggunakan figur dasar untuk anak berusia 2 tahun atau lebih gambar yang rumit untuk anak usia 5-6 tahun.

kplkidscorner.wordpress.com

Kami mengundang Anda untuk menonton kelas master singkat tentang membuat lukisan dari pita bersama anak-anak!

Seniman Sankt Peterburg Nikolai Vasiliev adalah satu dari 15 orang di dunia yang bekerja menggunakan teknik seni pita: ia melukis gambar bukan dengan cat atau tinta, tetapi dengan pita alat tulis multi-warna. Dengan bantuan pita perekat, Nikolai dapat menggambarkan apa saja - mulai dari potret hingga pemandangan mitologis dan bangunan terkenal. Di antara karya senimannya adalah Mausoleum Lenin dan Penunggang Kuda Perunggu dari pita perekat. “Kemungkinan besar, teknik yang saya gunakan untuk melukis tidak akan pernah menjadi populer,” kata Vasiliev, “tetapi saya suka mengerjakannya, dan saya akan terus melukis dengan selotip.”

Saya melihat idenya di Jerman

Sembilan tahun lalu, seniman dari St. Petersburg Nikolai Vasiliev berkeliling Jerman. Saat melewati lokasi pembangunan, Nikolai memperhatikan bahwa salah satu pekerja telah menulis kata “berhenti” di dinding gedung dengan selotip. Sang seniman menyukai prasasti yang tidak biasa itu, dan, mengembangkan apa yang dilihatnya di kepalanya, Vasiliev menyadari bahwa tidak hanya prasasti, tetapi seluruh lukisan dapat dibuat dari pita perekat biasa. Setelah mempelajari topik ini lebih dalam, Nikolai mengetahui bahwa dia bukanlah orang pertama yang mengemukakan gagasan seperti itu. Ternyata teknik menggambar dengan selotip pun ada nama yang tepat- "seni pita". Tren ini bermula di Amerika pada akhir tahun 80an, dan pada tahun 90an mencapai Eropa.

Dalam lukisannya Nikolai bekerja detail terkecil dan halftone. Foto: AiF/ Yana Khvatova

Meskipun seni pita telah ada selama beberapa dekade, hanya 14 orang di seluruh dunia yang terlibat dalam kreativitas dalam teknik ini. Nikolay menjadi “seniman pita” kelima belas dan membawa teknik menggambar dengan pita dari Jerman ke Rusia. Sekembalinya ke Sankt Peterburg, sang seniman membeli gunting dan pita perekat warna-warni dan mulai bekerja.

Bagian utama dari karya Vasiliev adalah potret anak-anak. Foto: AiF/ Yana Khvatova

Dari potret hingga Penunggang Kuda Perunggu

Permukaan datar apa pun dapat berfungsi sebagai kanvas untuk seni pita - mulai dari dinding hingga lembaran kertas atau koran yang dilipat menjadi satu: dalam kasus terakhir, gambar tidak akan dipasang di satu tempat, dan dapat digantung di mana pun Anda inginkan. Dalam praktiknya, Nikolai bahkan menggunakan kanvas sebagai penggantinya poster iklan dari supermarket dan tirai mandi plastik. Vasiliev mengakui salah satu keunggulan utama lukisan berbahan pita perekat adalah kepraktisannya. Jika perlu diangkut ke pameran, Anda dapat menggulung kanvas dan mengirimkannya ke mana pun diperlukan. Dengan cara ini, Anda bisa mentransfer beberapa lukisan sekaligus.

Dari kejauhan, karya Nikolai tampak seperti lukisan yang dilukis dengan cat. Foto: AiF/ Yana Khvatova

Nikolai menggunakan pita perekat untuk menggambar pemandangan mitologis, lanskap, dan bangunan terkenal, tetapi genre favorit sang seniman adalah potret. Paling sering ini adalah potret anak-anak, tetapi di antara mereka Anda juga dapat menemukan orang dewasa: sebagai aturan, penulis sendiri tidak mengenal orang-orang ini dan hanya melihatnya sekali.

“Saya sangat suka menggambar wajah karena menyembunyikan banyak emosi,” kata Nikolai. - Jika saya melihat seorang pejalan kaki di jalan dengan lampu terang mengungkapkan emosi di wajahnya - apakah dia murung atau, sebaliknya, bahagia - saya memotret orang ini, dan kemudian dari foto itu saya menggambarnya dengan selotip di atas kanvas.” Selain wajah, karya warga St. Petersburg ini juga mencakup dinosaurus, pesawat terbang, mausoleum Lenin, dan Penunggang Kuda Perunggu di hari musim panas yang cerah. Hanya dalam sembilan tahun berkarya, Nikolai melukis sekitar 200 lukisan dengan selotip.

Penunggang Kuda Perunggu dapat langsung dikenali, meskipun gambarnya samar-samar. Foto: AiF/ Yana Khvatova

Alih-alih kuas - gunting

Tampaknya membuat lukisan dari selotip itu mudah, namun kenyataannya tidak. Dalam potretnya, Nikolai menggambar detail dan halftone terkecil, seperti seorang seniman dengan cat dan kuas. Penulis menciptakan saturasi warna dengan melapisi pita perekat: tergantung pada warna yang diinginkan, penduduk St. Petersburg membuat satu hingga enam lapisan pita perekat di berbagai bagian kanvas. Karya Vasiliev mirip dengan lukisan impresionis: seperti pita perekat pukulan besar warna akan membentuk gambar yang serasi jika Anda mundur beberapa langkah dari kanvas. Biasanya, satu lukisan Nikolai membutuhkan 1,5-2 jam kerja dan selusin gulungan pita perekat.

Suatu hari Nikolai membuat video tentang pembuatan lukisan dari pita perekat mulai dari tahap persiapan kanvas hingga terakhir pengeleman pita warna dan memposting video tersebut di Internet. Tanpa diduga bagi penulisnya, ribuan orang menonton video tersebut, dan orang-orang mulai membicarakan tentang “seni pita” yang dibawakan oleh Vasiliev tidak hanya di Sankt Peterburg, tetapi juga di kota-kota lain di Rusia. Umpan Balik Positif penikmat seni diberikan kepada seniman kekuatan kreatif, dan saat ini Nikolai terus menggambar gambar baru dari kaset dan berkeliaran di jalanan kota untuk mencari wajah baru untuk dipotret. Tersenyumlah lebih sering, dan mungkin Anda akan berakhir di lukisan Vasiliev!

Tape art oleh Max Zorn – Aku menatap matamu, sayang

Untuk menciptakan karya seninya yang menakjubkan, Max Zorn menggunakan selotip biasa sebagai pengganti kuas, serta kaca dan plastik sebagai pengganti kanvas. Lukisan-lukisan indah dengan plot yang menarik tidak akan membuat orang yang paling skeptis sekalipun acuh tak acuh.

Berapa sebenarnya orang-orang berbakat di dunia ini. Dan banyak dari mereka yang membuka lebih banyak arah baru dalam seni. Bakat tersebut termasuk Max Zorn, yang menciptakan lukisan yang tidak biasa dari pita pengepakan.

Semuanya dimulai dengan ide sederhana untuk membuat applique pada lampu jalan biasa, dan Max mengabadikan seluruh prosesnya di kamera dan memposting videonya secara online. Namun setelah videonya mulai ditonton jutaan kali di Internet, Zorn memutuskan untuk memperluas proyeknya secara global:

“Saya selalu bermimpi menggunakan pencahayaan kota sebagai latar belakang pekerjaan saya, dan saya masih menikmati melakukannya. Tapi pada titik tertentu aku merasakan hal itu pada diriku seni jalanan tidak cukup, karena hanya muncul pada malam hari.”

Kini sang seniman tidak hanya menghiasi jalanan kota dengan karya-karyanya, tetapi juga menciptakan pemandangan menakjubkan untuk interior - lukisan berukuran besar yang indah dengan pencahayaan internal yang menarik perhatian bahkan mereka yang tidak menyukai seni rupa.

Lukisan transparan karya Max Zorn, dibuat dari bahan bekas, meraih kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Banyak galeri seni dunia ingin karya-karya ini dipamerkan, dan Max sendiri secara rutin memamerkan lukisannya yang tidak biasa di pameran di seluruh dunia.

Khusus untuk Anda, Max membuka tabir misteri dan mengajak Anda menyaksikan proses “pembuatan” karya seninya:

Sebagai bahannya, Max menggunakan pita pengemas berwarna coklat (dan yang lebih baru berwarna), yang kemudian direkatkan berlapis-lapis pada kaca akrilik tipis. Intinya adalah semakin banyak lapisan selotip yang Anda gunakan pada area tertentu pada gambar, semakin gelap jadinya. Ini berbagai corak coklat memungkinkan Anda membentuk secara harmonis dan akurat alur cerita dan potret. Alat utama Zorn adalah pisau bedah atau pisau serbaguna untuk memotong dan membentuk lapisan selotip. Dan terakhir, hal terakhir yang Anda perlukan adalah jendela yang terang.

Ketika lukisan sudah siap, muncul pertanyaan: seberapa pentingkah cahaya untuk sebuah karya seni?

Cahayalah yang menghidupkan lukisan indah Max Zorn. Seperti kaca patri, lapisan selotip menjadi filter cahaya, menciptakan gambar visual. Lampu jalan, etalase luar ruangan dan jenis pencahayaan perkotaan lainnya ideal sebagai pajangan, tetapi untuk melihat lukisannya di dalam ruangan, Zorn mengembangkan solusi teknisnya sendiri.

Untuk dengan cara terbaik untuk menghadirkan lukisan di interior, sang seniman menciptakan kotak cahaya yang dapat disesuaikan dan dipancarkan cahaya hangat dengan suhu warna rendah. Dalam hal ini, penulis secara individual menyesuaikan tingkat pencahayaan untuk sebuah karya seni tertentu. Berkat penggunaan LED dalam kotak tersebut dengan masa pakai hingga 50.000 jam dan konsumsi energi yang rendah, lukisan dapat tetap “nyala” setiap saat.

Semua lukisan karya master berbakat adalah asli dan unik. Seperti yang dikatakan artis itu sendiri, meskipun dia melakukannya teman serupa pada seorang teman karya seni, masing-masing memiliki miliknya sendiri karakter sendiri dan sangat berbeda dari yang lain.