Musik Shostakovich adalah cerminan zaman. Dmitry Shostakovich: biografi, fakta menarik, kreativitas Potret dan otobiografi Shostakovich untuk anak-anak

Pesan tentang Dmitry Shostakovich akan memberi tahu Anda secara singkat tentang biografi dan karya komposer, pianis, dan guru besar Rusia Soviet.

Biografi singkat Dmitry Shostakovich

Dmitry Shostakovich lahir pada 25 September 1906 di St. Petersburg dalam keluarga musik. Seringkali di malam hari, konser diadakan di rumah mereka, yang berperan dalam pengembangan dan pembentukan Shostakovich sebagai musisi dan kepribadian sejati. Dia menulis karya pertamanya, sebuah karya piano, pada usia 9 tahun. Pada usia 13 tahun ia memasuki Konservatorium Petrograd untuk belajar piano dan komposisi. Setelah 2 tahun, ingin memperbaiki situasi keuangan keluarga, ia mulai bekerja sebagai ilustrator musik. Pria muda itu berimprovisasi dengan indah, membuat gambar musik saat bepergian. Pada usia 18 tahun, Dmitry menyusun simfoni pertamanya, yang dipentaskan di panggung besar Leningrad pada tahun 1926. Beberapa tahun kemudian terdengar di aula Jerman dan Amerika. Beginilah kesuksesan datang ke Shostakovich.

Setelah lulus dari konservatori, dia tidak dapat memutuskan ingin menjadi siapa - pemain atau penulis. Suatu saat saya mencoba menggabungkannya, namun hingga tahun 30-an abad ke-20 saya tampil solo. Shostakovich menampilkan Liszt, Bach, Chopin, Prokofiev, Tchaikovsky. Pada tahun 1927 di Warsawa pada Kompetisi Internasional dinamai. Chopin memberinya diploma kehormatan.

Setelah beberapa waktu, ia meninggalkan ketenaran seorang pianis dan mulai mencari gayanya sendiri melalui banyak eksperimen. Dmitry Shostakovich mencoba lagu, opera, musik untuk teater dan bioskop, balet dan piano, serta simfoni.

Pada tahun 1937, dia mula mengajar kelas komposisi di Konservatorium Leningrad. Setelah 2 tahun, Shostakovich menjadi profesor. Selama Perang Patriotik Hebat, sang komposer tetap berada di Leningrad yang terkepung dan mengerjakan simfoni ke-7. Itu dilakukan pada tanggal 29 Maret 1942 di House of Unions di Hall of Columns. Dia dianugerahi Hadiah Stalin untuk simfoni tersebut.

Komposer tersebut pindah ke Moskow pada tahun 1943 dan mengajar di Konservatorium Moskow hingga tahun 1948. Hubungan Shostakovich dengan pemerintah Soviet sulit. Dia disensor atau diberi imbalan. Akibatnya, ia mengembangkan tanda-tanda ketidakpastian dan penindasan yang terus-menerus. Pada tahun 1957, Shostakovich diangkat ke jabatan sekretaris Persatuan Komposer Uni Soviet dan Persatuan Komposer RSFSR.

Hobi komposer Shostakovich adalah sepak bola. Ia tidak hanya menggemari olahraga ini, tetapi juga lulusan sekolah wasit sepak bola.
Setiap kali dia hendak menikah, ibunya turun tangan. Dia tidak mengizinkan Dmitry menikah dengan Tanya Glivenko, putri seorang ahli bahasa terkenal. Ia pun tak menyukai pilihan kedua putranya, Nina Vazar. Namun, beberapa tahun kemudian, Nina dan Shostakovich akhirnya menikah. Pernikahan tersebut menghasilkan 2 orang anak, putra Maxim dan putri Galina.
Dia adalah seorang penjudi kartu. Komposer di masa mudanya memenangkan sejumlah besar uang, yang dengannya Dmitry membeli apartemen kooperatif untuk dirinya sendiri.
Pianis hebat itu sering sakit. Namun dokter tidak dapat memberikan diagnosis yang akurat. Hanya beberapa tahun kemudian, Dmitry didiagnosis mengidap tumor, yang sudah terlambat untuk diobati.
Dia ikut menulis lagu kebangsaan Uni Soviet. Menariknya, sang komposer tidak menyukai sistem politik Uni Soviet dan ketika menerima kartu partai, ia menangis.

Anda bisa menambahkan fakta menarik dari kehidupan Shostakovich melalui form komentar.

Karya Dmitry Shostakovich, tokoh musik dan masyarakat besar Soviet, komposer, pianis, dan guru, diuraikan secara singkat dalam artikel ini.

Karya Shostakovich secara singkat

Musik Dmitry Shostakovich beragam dan memiliki banyak segi genre. Ini telah menjadi budaya musik klasik Soviet dan dunia abad ke-20. Pentingnya komposer sebagai simfoni sangatlah besar. Ia menciptakan 15 simfoni dengan konsep filosofis yang mendalam, dunia pengalaman manusia yang paling kompleks, konflik yang tragis dan akut. Karya-karya tersebut dipenuhi dengan suara seorang seniman humanis yang berjuang melawan kejahatan dan ketidakadilan sosial. Gaya individualnya yang unik meniru tradisi terbaik musik Rusia dan asing (Mussorgsky, Tchaikovsky, Beethoven, Bach, Mahler). Simfoni Pertama tahun 1925 menunjukkan ciri-ciri terbaik gaya Dmitri Shostakovich:

polifonisasi tekstur
dinamika pembangunan
sepotong humor dan ironi
lirik yang halus
transformasi figuratif
tematisme
kontras

Simfoni pertama membuatnya terkenal. Kemudian dia belajar menggabungkan gaya dan suara. Ngomong-ngomong, Dmitry Shostakovich meniru suara meriam artileri dalam simfoni ke-9, yang didedikasikan untuk pengepungan Leningrad. Menurut Anda instrumen apa yang digunakan Dmitry Shostakovich untuk meniru suara ini? Dia melakukan ini dengan bantuan timpani.

Pada simfoni ke-10, komposer memperkenalkan teknik intonasi dan perluasan lagu. Dua karya berikutnya ditandai dengan peralihan ke pemrograman.

Selain itu, Shostakovich berkontribusi pada pengembangan teater musikal. Benar, aktivitasnya hanya sebatas editorial artikel di surat kabar. Opera Shostakovich The Nose adalah perwujudan musik yang benar-benar orisinal dari kisah Gogol. Itu dibedakan oleh sarana teknik komposisi yang kompleks, adegan ansambel dan kerumunan, perubahan episode yang beragam dan kontrapuntal. Sebuah tonggak penting dalam karya Dmitry Shostakovich adalah opera "Lady Macbeth dari Mtsensk". Dia dibedakan oleh ketajaman satir dalam karakter karakter negatif, lirik yang menginspirasi, dan tragedi yang keras dan luhur.

Mussorgsky juga mempunyai pengaruh terhadap karya Shostakovich. Hal ini dibuktikan dengan kebenaran dan kekayaan potret musik, kedalaman psikologis, generalisasi intonasi lagu dan folk. Semua itu diwujudkan dalam puisi vokal-simfoni “Eksekusi Stepan Razin”, dalam siklus vokal berjudul “Dari Puisi Rakyat Yahudi”. Dmitry Shostakovich memegang penghargaan penting atas edisi orkestra Khovanshchina dan Boris Godunov, dan orkestrasi siklus vokal Songs and Dances of Death karya Mussorgsky.

Peristiwa besar dalam kehidupan musik Uni Soviet adalah penampilan konser piano, biola dan cello dengan orkestra, dan karya kamar yang ditulis oleh Shostakovich. Ini termasuk 15 kuartet gesek, fugue dan 24 pendahuluan untuk piano, trio memori, kuintet piano, dan siklus roman.

Karya Dmitry Shostakovich- "Pemain", "Hidung", "Lady Macbeth dari Mtsensk", "Zaman Keemasan", "Aliran Cerah", "Lagu Hutan", "Moskow - Cheryomushki", "Puisi tentang Tanah Air", "Eksekusi Stepan Razin”, “Nyanyian Rohani Moskow”, “Festive Overture”, “Oktober”.

Nama D.D. Shostakovich dikenal di seluruh dunia. Dia adalah salah satu seniman terhebat abad ke-20. Musiknya terdengar di semua negara di dunia, didengarkan dan dicintai oleh jutaan orang dari berbagai negara.
Dmitry Dmitrievich Shostakovich lahir pada tanggal 25 September 1906 di St. Ayahnya, seorang insinyur kimia, bekerja di Kamar Utama Berat dan Ukuran. Ibu adalah seorang pianis berbakat.
Pada usia sembilan tahun, anak laki-laki itu mulai bermain piano. Pada musim gugur 1919, Shostakovich memasuki Konservatorium Petrograd. Karya diploma komposer muda itu adalah First Symphony. Kesuksesannya yang gemilang - pertama di Uni Soviet, kemudian di luar negeri - menandai awal dari jalur kreatif seorang musisi muda yang sangat berbakat.

Karya Shostakovich tidak terlepas dari zaman kontemporernya, dari peristiwa-peristiwa besar abad ke-20. Dengan kekuatan dramatis yang luar biasa dan semangat yang menawan, ia menangkap konflik-konflik sosial yang sangat besar. Dalam musiknya, gambaran perdamaian dan perang, terang dan gelap, kemanusiaan dan kebencian bertabrakan.
Tahun militer 1941–1942. Dalam "malam besi" Leningrad, yang diterangi oleh ledakan bom dan peluru, Simfoni Ketujuh muncul - "Simfoni Keberanian Penakluk Segala", demikian sebutannya. Itu dilakukan tidak hanya di sini, tetapi juga di Amerika Serikat, Perancis, Inggris dan negara-negara lain. Selama tahun-tahun perang, karya ini memperkuat keyakinan akan kemenangan cahaya atas kegelapan fasis, kebenaran atas kebohongan hitam kaum fanatik Hitler.

Masa perang sudah menjadi masa lalu. Shostakovich menulis "Lagu Hutan". Cahaya merah api digantikan oleh hari baru kehidupan yang damai - musik oratorio ini berbicara tentang hal ini. Dan setelah itu muncul puisi paduan suara, pendahuluan dan fugue untuk piano, kuartet baru, simfoni.

Konten yang tercermin dalam karya Shostakovich membutuhkan sarana ekspresi baru, teknik artistik baru. Dia menemukan cara dan teknik ini. Gayanya dibedakan oleh orisinalitas individu yang mendalam dan inovasi asli. Komposer Soviet yang luar biasa ini adalah salah satu seniman yang mengikuti jalan yang belum pernah dilalui, memperkaya seni dan memperluas kemampuannya.
Shostakovich menulis sejumlah besar karya. Diantaranya adalah lima belas simfoni, konserto untuk piano, biola dan cello dengan orkestra, kuartet, trio dan karya instrumental kamar lainnya, siklus vokal “Dari Puisi Rakyat Yahudi”, opera “Katerina Izmailova” berdasarkan cerita Leskov “Lady Macbeth dari Mtsensk ”, balet , operet "Moskow, Cheryomushki". Dia menulis musik untuk film "The Golden Mountains", "The Counter", "The Great Citizen", "The Man with a Gun", "The Young Guard", "Meeting on the Elbe", "The Gadfly", "Hamlet", dll. Lagu berdasarkan puisi B. Kornilov dari film "Oncoming" - "Pagi menyambut kita dengan kesejukan."

Shostakovich juga menjalani kehidupan sosial yang aktif dan pekerjaan mengajar yang bermanfaat.

Komposer Rusia periode Soviet, pianis, tokoh musik dan masyarakat, doktor sejarah seni, guru, profesor

Dmitry Shostakovich

Biografi singkat

Dmitry Dmitrievich Shostakovich(25 September 1906, St. Petersburg - 9 Agustus 1975, Moskow) - Komposer Soviet Rusia, pianis, tokoh musik dan masyarakat, doktor sejarah seni, guru, profesor. Pada tahun 1957-1974. - Sekretaris Dewan Persatuan Komposer Uni Soviet, pada 1960-1968 - Ketua Dewan Persatuan Komposer RSFSR.

Pahlawan Buruh Sosialis (1966). Artis Rakyat Uni Soviet (1954). Pemenang Hadiah Lenin (1958), lima Hadiah Stalin (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Hadiah Negara Uni Soviet (1968) dan Hadiah Negara RSFSR dinamai M. I. Glinka (1974). Anggota CPSU sejak tahun 1960.

Dmitry Shostakovich adalah salah satu komposer terhebat abad ke-20, penulis 15 simfoni, 6 konser, 3 opera, 3 balet, berbagai karya musik kamar, musik untuk film dan produksi teater.

Asal

Kakek buyut dari pihak ayah Dmitry Dmitrievich Shostakovich - dokter hewan Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - dalam dokumen menganggap dirinya seorang petani; Ia lulus dari Akademi Medis-Bedah Vilna sebagai sukarelawan. Pada tahun 1830-1831, ia mengambil bagian dalam pemberontakan Polandia dan, setelah penindasannya, bersama istrinya, Maria Jozefa Jasinska, diasingkan ke Ural, ke provinsi Perm. Pada tahun 40-an, pasangan itu tinggal di Yekaterinburg, di mana pada tanggal 27 Januari 1845 putra mereka, Boleslav-Arthur, lahir.

Di Yekaterinburg, Pyotr Shostakovich naik pangkat menjadi penilai perguruan tinggi; pada tahun 1858 keluarganya pindah ke Kazan. Di sini, bahkan di tahun-tahun gimnasiumnya, Boleslav Petrovich menjadi dekat dengan para pemimpin “Tanah dan Kebebasan”. Setelah lulus dari gimnasium, pada akhir tahun 1862, ia pergi ke Moskow, mengikuti “pendarat” Kazan Yu. bekerja di manajemen Kereta Api Nizhny Novgorod, mengambil bagian aktif dalam mengatur pelarian revolusioner Yaroslav Dombrovsky dari penjara. Pada tahun 1865, Boleslav Shostakovich kembali ke Kazan, tetapi pada tahun 1866 ia ditangkap, diangkut ke Moskow dan diadili dalam kasus N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. Setelah empat bulan di Benteng Peter dan Paul, dia dijatuhi hukuman pengasingan ke Siberia; tinggal di Tomsk, pada tahun 1872-1877 - di Narym, di mana pada 11 Oktober 1875 putranya lahir, bernama Dmitry, kemudian di Irkutsk, ia adalah manajer cabang lokal Bank Perdagangan Siberia. Pada tahun 1892, yang saat itu sudah menjadi warga kehormatan Irkutsk, Boleslav Shostakovich menerima hak untuk tinggal di mana saja, tetapi memilih untuk tinggal di Siberia.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) pergi ke St. Petersburg pada pertengahan tahun 90-an dan memasuki departemen ilmu alam di Fakultas Fisika dan Matematika Universitas St. Petersburg, setelah itu, pada tahun 1900, ia dipekerjakan oleh Kamar Berat dan Ukuran, sesaat sebelum dibuat oleh D.I. Pada tahun 1902, ia diangkat menjadi verifikator senior Kamar, dan pada tahun 1906 - kepala Tenda Verifikasi Kota. Partisipasi dalam gerakan revolusioner di keluarga Shostakovich telah menjadi tradisi pada awal abad ke-20, dan Dmitry tidak terkecuali: menurut kesaksian keluarga, pada tanggal 9 Januari 1905, ia mengambil bagian dalam prosesi menuju Istana Musim Dingin, dan kemudian proklamasi dicetak di apartemennya.

Kakek dari pihak ibu Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Vasily Kokoulin (1850-1911), lahir, seperti Dmitry Boleslavovich, di Siberia; Setelah lulus dari sekolah kota di Kirensk, pada akhir tahun 1860-an ia pindah ke Bodaibo, di mana banyak orang tertarik dengan “demam emas” pada tahun-tahun itu, dan pada tahun 1889 ia menjadi manajer sebuah kantor pertambangan. Pers resmi mencatat bahwa dia “menyediakan waktu untuk menyelidiki kebutuhan karyawan dan pekerja serta memenuhi kebutuhan mereka”: dia memperkenalkan asuransi dan perawatan kesehatan bagi para pekerja, mendirikan perdagangan barang-barang yang lebih murah untuk mereka, dan membangun barak-barak yang hangat. Istrinya, Alexandra Petrovna Kokoulina, membuka sekolah untuk anak-anak pekerja; Tidak ada informasi tentang pendidikannya, tetapi diketahui bahwa di Bodaibo ia mengorganisir orkestra amatir yang dikenal luas di Siberia.

Kecintaan terhadap musik diwarisi dari ibunya oleh putri bungsu keluarga Kokoulin, Sofya Vasilievna (1878-1955): dia belajar piano di bawah bimbingan ibunya dan di Institut Gadis Mulia Irkutsk, dan setelah lulus, mengikuti kakak laki-lakinya Yakov, dia pergi ke ibu kota dan diterima di Konservatorium St. Petersburg, tempat dia belajar pertama kali dengan S. A. Malozemova, dan kemudian dengan A. A. Rozanova. Yakov Kokolin belajar di departemen ilmu alam di Fakultas Fisika dan Matematika Universitas St. Petersburg, di mana ia bertemu rekan senegaranya Dmitry Shostakovich; Kecintaan mereka pada musik menyatukan mereka. Yakov memperkenalkan Dmitry Boleslavovich kepada saudara perempuannya Sophia sebagai penyanyi yang hebat, dan pada bulan Februari 1903 pernikahan mereka dilangsungkan. Pada bulan Oktober tahun yang sama, pasangan muda ini memiliki seorang putri, Maria, pada bulan September 1906, seorang putra bernama Dmitry, dan tiga tahun kemudian, seorang putri bungsu, Zoya.

Masa kecil dan remaja

Dmitry Dmitrievich Shostakovich lahir di rumah No. 2 di Jalan Podolskaya, tempat D. I. Mendeleev menyewa lantai pertama untuk Tenda Kalibrasi Kota pada tahun 1906.

Pada tahun 1915, Shostakovich memasuki Gimnasium Komersial Maria Shidlovskaya, dan kesan musik serius pertamanya dimulai pada waktu yang sama: setelah menghadiri pertunjukan opera N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan", Shostakovich muda menyatakan keinginannya untuk mengambil musik dengan serius. Pelajaran piano pertamanya diberikan kepadanya oleh ibunya, dan setelah beberapa bulan pelajaran, Shostakovich dapat mulai belajar di sekolah musik swasta milik guru piano terkenal I. A. Glyasser.

Saat belajar dengan Glasser, Shostakovich mencapai beberapa keberhasilan dalam pertunjukan piano, tetapi ia tidak memiliki minat yang sama dengan muridnya dalam komposisi, dan pada tahun 1918 Shostakovich meninggalkan sekolahnya. Pada musim panas tahun berikutnya, A.K. Glazunov mendengarkan musisi muda tersebut, yang memuji bakatnya sebagai komposer. Pada musim gugur 1919, Shostakovich memasuki Konservatorium Petrograd, di mana ia belajar harmoni dan orkestrasi di bawah arahan M. O. Steinberg, counterpoint dan fugue dengan N. A. Sokolov, sambil juga belajar memimpin. Pada akhir tahun 1919, Shostakovich menulis karya orkestra besar pertamanya - Scherzo fis-moll.

Tahun berikutnya, Shostakovich memasuki kelas piano L.V. Nikolaev, di mana di antara teman-teman sekelasnya adalah Maria Yudina dan Vladimir Sofronitsky. Selama periode ini, “Anna Vogt Circle” dibentuk, yang berfokus pada tren musik Barat terkini pada waktu itu. Shostakovich juga menjadi peserta aktif dalam lingkaran ini; ia bertemu dengan komposer B.V. Asafiev dan V.V. Shcherbachev, konduktor N.A. Malko. tulis Shostakovich "Dua dongeng Krylov" untuk mezzo-soprano dan piano dan "Tiga Tarian Fantastis" untuk piano.

Di konservatori ia belajar dengan rajin dan dengan semangat khusus, meskipun ada kesulitan pada saat itu: Perang Dunia Pertama, revolusi, perang saudara, kehancuran, kelaparan. Tidak ada pemanas di konservatori pada musim dingin, transportasi buruk, dan banyak yang berhenti bermusik dan membolos. Shostakovich “menggerogoti granit sains.” Hampir setiap malam ia terlihat di konser Petrograd Philharmonic, yang dibuka kembali pada tahun 1921.

Kehidupan yang sulit dengan kehidupan setengah kelaparan (jatah konservatif sangat sedikit) menyebabkan kelelahan yang parah. Pada tahun 1922, ayah Shostakovich meninggal, meninggalkan keluarganya tanpa mata pencaharian. Beberapa bulan kemudian, Shostakovich menjalani operasi serius yang hampir merenggut nyawanya. Meski kesehatannya menurun, ia mencari pekerjaan dan mendapatkan pekerjaan sebagai pianis-pianis di sebuah bioskop. Bantuan dan dukungan besar diberikan selama tahun-tahun ini oleh Glazunov, yang berhasil mendapatkan jatah tambahan dan gaji pribadi untuk Shostakovich.

tahun 1920-an

Pada tahun 1923, Shostakovich lulus dari konservatori di bidang piano (dengan L.V. Nikolaev), dan pada tahun 1925 - dalam komposisi (dengan M.O. Steinberg). Karya kelulusannya adalah First Symphony. Saat belajar di konservatori sebagai mahasiswa pascasarjana, ia mengajar partitur membaca di perguruan tinggi musik yang dinamai M. P. Mussorgsky. Dalam tradisi sejak Rubinstein, Rachmaninov dan Prokofiev, Shostakovich berniat mengejar karir baik sebagai pianis konser maupun sebagai komposer. Pada tahun 1927, di Kompetisi Piano Chopin Internasional Pertama di Warsawa, di mana Shostakovich juga menampilkan sonata karangannya sendiri, ia menerima diploma kehormatan. Untungnya, konduktor terkenal Jerman Bruno Walter menyadari bakat luar biasa musisi tersebut bahkan lebih awal, selama turnya di Uni Soviet; Setelah mendengar Simfoni Pertama, Walter segera meminta Shostakovich untuk mengirimkan musik kepadanya di Berlin; Pertunjukan perdana simfoni di luar negeri berlangsung pada 22 November 1927 di Berlin. Mengikuti Bruno Walter, Simfoni dibawakan di Jerman oleh Otto Klemperer, di AS oleh Leopold Stokowski (penayangan perdana Amerika pada 2 November 1928 di Philadelphia) dan Arturo Toscanini, sehingga membuat komposer Rusia terkenal.

Pada tahun 1927, dua peristiwa penting terjadi dalam kehidupan Shostakovich. Pada bulan Januari, komposer Austria dari New Vienna School, Alban Berg, mengunjungi Leningrad. Kedatangan Berg disebabkan oleh pemutaran perdana operanya di Rusia "Wozzeck", yang menjadi peristiwa besar dalam kehidupan budaya negara, dan juga menginspirasi Shostakovich untuk mulai menulis sebuah opera "Hidung", berdasarkan cerita oleh N.V. Gogol. Peristiwa penting lainnya adalah perkenalan Shostakovich dengan I. I. Sollertinsky, yang, selama bertahun-tahun berteman dengan komposer, memperkaya Shostakovich dengan kenalannya dengan karya komposer besar di masa lalu dan sekarang.

Pada saat yang sama, pada akhir 1920-an dan awal 1930-an, dua simfoni Shostakovich berikutnya ditulis - keduanya dengan partisipasi paduan suara: Yang Kedua ( "Dedikasi simfoni untuk Oktober", menurut kata-kata A.I. Bezymensky) dan Ketiga ( "Pervomayskaya", menurut kata-kata S.I. Kirsanov).

Pada tahun 1928, Shostakovich bertemu V. E. Meyerhold di Leningrad dan, atas undangannya, bekerja selama beberapa waktu sebagai pianis dan kepala departemen musik Teater V. E. Meyerhold di Moskow. Pada tahun 1930-1933 ia bekerja sebagai kepala departemen musik di Leningrad TRAM (sekarang Baltic House Theatre).

tahun 1930-an

Operanya "Lady Macbeth of Mtsensk" berdasarkan cerita oleh N. S. Leskov (ditulis pada tahun 1930-1932, dipentaskan di Leningrad pada tahun 1934), awalnya diterima dengan antusias, sudah ada di panggung selama satu setengah musim, dihancurkan di Pers Soviet ( artikel “Kebingungan bukannya musik” di surat kabar “Pravda” tertanggal 28 Januari 1936).

Pada tahun 1936 yang sama, pemutaran perdana Simfoni Keempat seharusnya berlangsung - sebuah karya dengan cakupan yang jauh lebih monumental daripada semua simfoni Shostakovich sebelumnya, menggabungkan kesedihan yang tragis dengan episode yang aneh, liris dan intim, dan, mungkin, seharusnya memiliki memulai periode baru yang matang dalam karya komposer. Shostakovich menunda latihan untuk Symphony menjelang pemutaran perdana bulan Desember. Simfoni keempat pertama kali dipentaskan pada tahun 1961.

Pada bulan Mei 1937, Shostakovich menyelesaikan Simfoni Kelima - sebuah karya yang karakter dramatisnya, tidak seperti tiga simfoni "avant-garde" sebelumnya, secara lahiriah "tersembunyi" dalam bentuk simfoni yang diterima secara umum (4 gerakan: dengan bentuk sonata dari gerakan pertama , scherzo, adagio, dan penutup dengan akhir yang tampak penuh kemenangan) dan elemen “klasik” lainnya. Di halaman Pravda, Stalin mengomentari pemutaran perdana Simfoni Kelima dengan kalimat: “Respon kreatif seniman Soviet yang seperti bisnis terhadap kritik yang adil.”

Sejak tahun 1937, Shostakovich mengajar kelas komposisi di Konservatori Leningrad. Pada tahun 1939 ia menjadi profesor.

tahun 1940-an

Seorang anggota pemadam kebakaran sukarela dari staf pengajar Konservatorium D. D. Shostakovich selama bertugas. Diarsipkan 26 Mei 2013.

Saat berada di Leningrad selama bulan-bulan pertama Perang Patriotik Hebat (sampai evakuasi ke Kuibyshev pada bulan Oktober), Shostakovich mulai mengerjakan simfoni ke-7 - “Leningrad”. Simfoni ini pertama kali dipentaskan di panggung Opera Kuibyshev dan Teater Balet pada tanggal 5 Maret 1942, dan pada tanggal 29 Maret 1942 - di Aula Kolom House of Unions Moskow. 19 Juli 1942 Simfoni Ketujuh (untuk pertama kalinya) dipentaskan di AS di bawah arahan Arturo Toscanini (penayangan perdana radio). Dan akhirnya, pada tanggal 9 Agustus 1942, simfoni itu dipentaskan di Leningrad yang terkepung. Penyelenggara dan konduktornya adalah konduktor Orkestra Simfoni Bolshoi dari Komite Radio Leningrad, Karl Eliasberg. Pementasan simfoni tersebut menjadi peristiwa penting dalam kehidupan kota pertempuran dan penduduknya.

Setahun kemudian, Shostakovich menulis Simfoni Kedelapan (didedikasikan untuk Mravinsky), di mana ia memberi penghormatan kepada neoklasikisme - bagian ketiganya ditulis dalam genre barok toccata, IV - dalam genre passacaglia. Kedua gerakan ini, sebagai contoh pembiasan genre “Shostakovich” secara khusus, masih tetap menjadi yang paling populer di Simfoni Kedelapan.

Pada tahun 1943, komposer pindah ke Moskow dan hingga tahun 1948 ia mengajar komposisi dan instrumentasi di Konservatorium Moskow (profesor sejak 1943). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov belajar bersamanya (di Konservatorium Leningrad), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (di sekolah pascasarjana di Konservatorium Leningrad), K. S. Khachaturyan, B. A. Tchaikovsky, A.G. Chugaev.

Untuk mengekspresikan ide, pikiran, dan perasaan terdalamnya, Shostakovich menggunakan genre musik kamar. Di bidang ini, ia menciptakan mahakarya seperti Piano Quintet (1940), Second Piano Trio (untuk mengenang I. Sollertinsky, 1944; Stalin Prize, 1946), String Quartet No.2 (1944), No.3 (1946) ) dan No.4 (1949). Pada tahun 1945, setelah perang berakhir, Shostakovich menulis Simfoni Kesembilan.

Pada tahun 1948, sebuah resolusi Politbiro diterbitkan di mana Shostakovich, bersama dengan komposer Soviet lainnya, dituduh melakukan “formalisme”, “dekadensi borjuis”, dan “merayap di hadapan Barat.” Shostakovich dituduh melakukan ketidakmampuan profesional, dicopot dari gelar profesornya di Konservatori Moskow dan Leningrad dan dipecat. Penuduh utama adalah sekretaris Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik, A. A. Zhdanov. Pada tahun 1948, komposer menulis siklus vokal “Dari Puisi Rakyat Yahudi,” tetapi meninggalkannya di atas meja (pada saat itu kampanye untuk “melawan kosmopolitanisme” diluncurkan di negara tersebut). Konser Biola Pertama yang ditulis pada tahun 1948 juga belum diterbitkan pada saat itu. Pada tahun 1948 yang sama, Shostakovich mulai menulis drama musikal parodi satir "Surga Anti-Formalistik", yang tidak dimaksudkan untuk diterbitkan, berdasarkan teksnya sendiri, di mana ia mengejek kritik resmi terhadap "formalisme" dan pernyataan Stalin dan Zhdanov tentang seni .

Terlepas dari tuduhan tersebut, Shostakovich sudah pada tahun berikutnya setelah Dekrit tersebut (1949) mengunjungi Amerika Serikat sebagai bagian dari delegasi konferensi dunia untuk membela perdamaian, yang diadakan di New York, dan memberikan laporan panjang lebar pada konferensi ini, dan tahun berikutnya (1950) ia menerima Hadiah Stalin untuk kantata “Lagu Hutan” (ditulis pada tahun 1949) - sebuah contoh “gaya agung” yang menyedihkan dari seni resmi pada masa itu.

tahun 1950-an

Tahun lima puluhan dimulai dengan pekerjaan yang sangat penting bagi Shostakovich. Berpartisipasi sebagai anggota juri di Kompetisi Bach di Leipzig pada musim gugur tahun 1950, sang komposer begitu terinspirasi oleh suasana kota dan musik penduduknya yang hebat - J. S. Bach - sehingga setibanya di Moskow ia mulai mengarang 24 Pendahuluan dan Fugues untuk piano.

Pada tahun 1952 ia menulis siklus lagu “Dancing Dolls” untuk piano tanpa orkestra.

Pada tahun 1953, setelah istirahat delapan tahun, ia kembali beralih ke genre simfoni dan menciptakan Simfoni Kesepuluh.

Pada tahun 1954 ia menulis "Festive Overture" untuk pembukaan Pameran Pertanian Seluruh Rusia dan menerima gelar Artis Rakyat Uni Soviet.

Banyak karya pada paruh kedua dekade ini yang dipenuhi dengan optimisme. Ini adalah Kuartet Senar Keenam (1956), Konserto Kedua untuk Piano dan Orkestra (1957), dan operet “Moskow, Cheryomushki”. Pada tahun yang sama, komposer menciptakan Simfoni Kesebelas, menyebutnya "1905", dan terus berkarya dalam genre konser instrumental (Konser Pertama untuk Cello dan Orkestra, 1959). Pada tahun-tahun yang sama, pemulihan hubungan Shostakovich dengan otoritas resmi dimulai. Pada tahun 1957, ia menjadi sekretaris Komite Investigasi Uni Soviet, pada tahun 1960 - Komite Investigasi RSFSR (pada tahun 1960-1968 - sekretaris pertama). Pada tahun 1960 yang sama, Shostakovich bergabung dengan CPSU.

tahun 1960-an

Pada tahun 1961, Shostakovich menyelesaikan bagian kedua dari duologi simfoni “revolusioner” -nya: bersamaan dengan Eleventh Symphony “1905” ia menulis Symphony No.12 "1917"- sebuah karya yang bersifat “baik” (dan sebenarnya mendekatkan genre simfoni dengan musik film), di mana, seolah-olah dengan cat di atas kanvas, sang komposer melukis gambar musik Petrograd, perlindungan V.I diri. Terlepas dari program “ideologis” yang diungkapkan dengan jelas, Simfoni Keduabelas tidak menerima pengakuan resmi yang keras di Uni Soviet dan tidak (tidak seperti Simfoni Kesebelas) yang dianugerahi penghargaan pemerintah.

Shostakovich menetapkan sendiri tugas yang sama sekali berbeda setahun kemudian di Simfoni Ketigabelas, beralih ke puisi E. A. Yevtushenko. Bagian pertamanya terdiri dari “Babi Yar” (untuk solois bass, paduan suara bass, dan orkestra), diikuti oleh empat bagian lagi dalam puisi yang menggambarkan kehidupan Rusia modern dan sejarah terkininya. Sifat vokal komposisinya membawanya lebih dekat ke genre kantata. Simfoni No.13 pertama kali dipentaskan pada November 1962.

Juga pada tahun 1962, Shostakovich mengunjungi (bersama dengan G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, D. F. Oistrakh, G. P. Vishnevskaya dan musisi Soviet lainnya) Festival Edinburgh, yang programnya sebagian besar terdiri dari komposisinya. Pertunjukan musik Shostakovich di Inggris menimbulkan kemarahan publik yang besar.

Setelah tersingkirnya N. S. Khrushchev dari kekuasaan, dengan dimulainya era stagnasi politik di Uni Soviet, musik Shostakovich kembali memperoleh nada suram. 12 (1968), Second Cello (1966) dan Second Violin (1967) Concertos, Violin Sonata (1968), sebuah siklus vokal dari kata-kata A. A. Blok, dipenuhi dengan kecemasan, rasa sakit dan kesedihan yang tak terhindarkan. Dalam Simfoni Keempat Belas (1969) - lagi-lagi "vokal", tetapi kali ini kamar, untuk dua penyanyi solo dan orkestra yang hanya terdiri dari string dan perkusi - Shostakovich menggunakan puisi oleh G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker dan F. Garcia Lorca , yang dihubungkan oleh satu tema - kematian (mereka berbicara tentang kematian yang tidak adil, dini atau kejam).

tahun 1970-an

Selama tahun-tahun ini, komposer menciptakan siklus vokal berdasarkan puisi oleh M. I. Tsvetaeva dan Michelangelo, kuartet gesek ke-13 (1969-1970), ke-14 (1973) dan ke-15 (1974) dan Simfoni No. nostalgia, kenangan. Di dalamnya, Shostakovich menggunakan kutipan dari karya-karya terkenal di masa lalu (teknik kolase). Komposernya antara lain menggunakan musik pembukaan opera "William Tell" karya G. Rossini dan tema nasib dari tetralogi opera R. Wagner "The Ring of the Nibelung", serta sindiran musik terhadap musik tersebut. M. I. Glinka, G. Mahler dan, akhirnya, musiknya sendiri yang ditulis sebelumnya. Simfoni ini dibuat pada musim panas 1971 dan ditayangkan perdana pada 8 Januari 1972. Komposisi terakhir Shostakovich adalah Sonata untuk viola dan piano.

Dalam beberapa tahun terakhir hidupnya, komposer itu sakit parah, menderita kanker paru-paru. Ia menderita penyakit yang sangat kompleks yang berhubungan dengan kerusakan otot kaki. Pada tahun 1970-1971 dia datang ke kota Kurgan tiga kali dan menghabiskan total 169 hari di sini untuk perawatan di laboratorium (di Institut Penelitian Ortopedi Sverdlovsk) Dr. G. A. Ilizarov.

Dmitry Shostakovich meninggal di Moskow pada 9 Agustus 1975 dan dimakamkan di Pemakaman Novodevichy (plot No. 2).

Keluarga

Istri pertama - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (1909-1954). Dia berprofesi sebagai ahli astrofisika dan belajar dengan fisikawan terkenal Abram Ioffe. Dia meninggalkan karir ilmiahnya dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk keluarganya.

Putra - Maxim Dmitrievich Shostakovich (lahir 1938) - konduktor, pianis. Murid A.V. Gauk dan G.N.

Putri - Galina Dmitrievna Shostakovich.

Istri ke-2 - Margarita Kaynova, pegawai Komite Sentral Komsomol. Pernikahan itu dengan cepat berantakan.

Istri ke-3 - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (lahir 30 November 1934 di Leningrad). Putri seorang ilmuwan yang tertindas. Editor penerbit "Komposer Soviet". Dia adalah istri Shostakovich dari tahun 1962 hingga 1975.

Arti Kreativitas

Teknik komposisi tingkat tinggi, kemampuan untuk menciptakan melodi dan tema yang cerah dan ekspresif, penguasaan polifoni yang ahli dan penguasaan seni orkestrasi yang terbaik, dikombinasikan dengan emosi pribadi dan efisiensi yang luar biasa, menjadikan karya musiknya cerah, orisinal, dan luar biasa. nilai seni. Kontribusi Shostakovich terhadap perkembangan musik abad ke-20 secara umum diakui luar biasa; ia memiliki pengaruh yang signifikan terhadap banyak orang sezaman dan pengikutnya.

Keragaman genre dan estetika musik Shostakovich sangat besar; ia menggabungkan unsur-unsur musik tonal, atonal dan modal, tradisionalisme, ekspresionisme, dan “gaya agung” yang saling terkait dalam karya komposer.

Gaya

Pengaruh

Pada tahun-tahun awalnya, Shostakovich dipengaruhi oleh musik G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Terus-menerus mempelajari tradisi klasik dan avant-garde, Shostakovich mengembangkan bahasa musiknya sendiri, yang bermuatan emosional dan menyentuh hati para musisi dan pecinta musik di seluruh dunia.

Dalam karya D. D. Shostakovich, pengaruh komposer favorit dan dihormati terlihat jelas: J. S. Bach (dalam fugues dan passacaglia), L. Beethoven (dalam kuartet terakhirnya), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler dan sebagian S. V. Rachmaninov (dalam simfoninya), A. Berg (sebagian, bersama dengan M. P. Mussorgsky dalam operanya, serta dalam penggunaan kutipan musik). Di antara komposer Rusia, Shostakovich memiliki kecintaan terbesar pada Mussorgsky; Shostakovich membuat orkestrasi baru untuk operanya “Boris Godunov” dan “Khovanshchina”. Pengaruh Mussorgsky terutama terlihat dalam adegan-adegan tertentu dalam opera " Nyonya Macbeth dari Mtsensk", dalam Simfoni Kesebelas, serta dalam karya satir.

Genre

Genre yang paling menonjol dalam karya Shostakovich adalah simfoni dan kuartet gesek - ia menulis 15 karya di masing-masing genre. Sementara simfoni ditulis sepanjang karier komposer, Shostakovich menulis sebagian besar kuartet menjelang akhir hidupnya. Di antara simfoni yang paling populer adalah Simfoni Kelima dan Kesepuluh, di antara kuartet adalah Simfoni Kedelapan dan Kelima Belas.

Kekhususan bahasa musik

Ciri bahasa musik Shostakovich yang paling dikenal adalah harmoni. Meskipun selalu didasarkan pada nada suara mayor-minor, komposer secara konsisten, sepanjang hidupnya, menggunakan tangga nada khusus (modalisme), yang memberikan ciri khusus pada nada suara yang diperluas dalam penerapan pengarangnya. Peneliti Rusia (A.N. Dolzhansky, Yu.N. Kholopov, dan lainnya) menggambarkan karakteristik nada ini secara umum sebagai “mode Shostakovich”.

Pewarnaan mode minor yang gelap dan suram di Shostakovich, dari sudut pandang teknik komposisi, diwujudkan terutama dalam skala 4 langkah dalam volume liter yang dikurangi (“hemiquart”), yang secara simbolis terkandung dalam monogram Shostakovich DSCH ( yaitu-h masuk d-es-c-h). Berdasarkan hemiquart 4 langkah, komposer membangun mode 8 dan 9 langkah dalam rentang oktaf tereduksi (“hemioktaf”). Tidak ada satu pun jenis tangga nada hemioktaf yang disukai dalam musik Shostakovich, karena penulisnya secara cerdik menggabungkan hemiquart dengan tangga nada diatonis dan mixodiatonik yang berbeda dari komposisi ke komposisi.

Apa yang umum untuk semua jenis "mode Shostakovich" adalah identifikasi yang jelas melalui telinga dari pengurangan seperempat dan oktaf dalam konteks mode minor. Contoh mode hemioktaf (struktur berbeda): Pendahuluan untuk piano cis-moll, gerakan II dari Simfoni Kesembilan, tema passacaglia dari “Katerina Izmailova” (jeda ke adegan ke-5) dan banyak lainnya. dll.

Sangat jarang, Shostakovich juga menggunakan teknik serial (seperti, misalnya, dalam gerakan pertama Simfoni Kelima Belas), dan menggunakan cluster sebagai sarana pewarnaan (“ilustrasi” pukulan ke rahang dalam roman “Frank Confession” , op.121 No.1, jilid 59-64 ).

Esai (seleksi)

Simfoni No. 5, 7, 8, 11 (total 15)
Opera “The Nose” dan “Lady Macbeth dari Mtsensk” (“Katerina Izmailova”)
Balet "Zaman Keemasan", "Bolt" dan "Bright Stream"
Oratorio “Nyanyian Hutan”
Kantata “Eksekusi Stepan Razin”
Konsert (masing-masing dua) untuk piano, biola dan cello dengan orkestra
Musik instrumental kamar, termasuk 15 kuartet gesek, Piano Quintet, Piano Trio No. 2 (untuk mengenang Sollertinsky)
Musik vokal kamar, termasuk “Surga Anti-formalistik”, siklus “Dari Puisi Rakyat Yahudi”, Rangkaian puisi karya Michelangelo (untuk bass dan piano)
“24 Preludes and Fugues for Piano”, “Seven Dances of Dolls”, “Three Fantastic Dances” dan karya piano lainnya
Musik untuk film (total 35), termasuk Lagu tentang Counter (dari musik untuk film “Counter”), Romance (dari musik untuk film “Gadfly”), untuk film “Hamlet”, musik untuk pertunjukan dramatis
Operet “Moskow, Cheryomushki”
“Tahiti Trot”, untuk orkestra (berdasarkan lagu “Tea for two” oleh V. Youmens)

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - seorang komposer, musikal, dan tokoh masyarakat Rusia yang luar biasa; guru berbakat, profesor dan artis rakyat. Pada tahun 1954 ia dianugerahi Hadiah Perdamaian Internasional. Lahir pada tanggal 25 September 1906 di St. Petersburg dalam keluarga seorang insinyur kimia, yang juga seorang penikmat musik. Ibu Dmitry adalah seorang pianis dan guru musik berbakat, dan salah satu saudara perempuannya kemudian juga menjadi seorang pianis. Karya musik pertama Mitya Kecil bertema militer dan diberi judul "Prajurit".

Pada tahun 1915, anak laki-laki itu dikirim ke gimnasium komersial. Pada saat yang sama, ia belajar musik, pertama di bawah pengawasan ibunya, kemudian di Konservatorium Petrograd. Di sana musisi terkemuka seperti Steinberg, Rozanova, Sokolov, Nikolaev menjadi gurunya. Karya pertama yang benar-benar berharga adalah karya kelulusannya - simfoni No.1. Pada tahun 1926, periode eksperimen gaya yang berani dimulai dalam karyanya. Entah bagaimana dia mengantisipasi penemuan dan inovasi musik di bidang mikropolifoni, sonorik, dan pointillisme.

Puncak dari karya awalnya adalah opera "The Nose" berdasarkan cerita Gogol dengan judul yang sama, yang ia tulis pada tahun 1928 dan dipresentasikan di panggung dua tahun kemudian. Saat itu, para elit musik di Berlin sudah akrab dengan simfoni pertamanya. Terinspirasi oleh kesuksesan, ia menulis simfoni ke-2, ke-3, dan ke-4, serta opera “Lady Macbeth of Mtsensk”. Pada awalnya, kritik ditujukan kepada komposer, namun mereda dengan munculnya simfoni ke-5. Selama Perang Dunia Kedua dia berada di Leningrad (sekarang St. Petersburg) dan mengerjakan simfoni baru, yang pertama kali dipentaskan di Kuibyshev (sekarang Samara) dan kemudian di Moskow.

Sejak 1937, dia mengajar di Konservatorium Leningrad, tetapi terpaksa pindah ke Kuibyshev, tempat dia dievakuasi. Selama tahun 1940-an. dia menerima beberapa Hadiah Stalin dan gelar kehormatan. Kehidupan pribadi komposer itu sulit. Inspirasinya adalah Tanya Glivenko, seusia dengannya, yang sangat dia cintai. Namun, tanpa menunggu tindakan tegas dari pihaknya, gadis itu menikah dengan orang lain. Selama bertahun-tahun, Shostakovich menikah dengan orang lain. Nina Varzar tinggal bersamanya selama 20 tahun dan melahirkan dua anak: seorang putra dan seorang putri. Tapi dia mendedikasikan komposisi musik liris utamanya untuk Tanya Glivenko.

Shostakovich meninggal pada usia 68 tahun pada 9 Agustus 1975, setelah lama menderita penyakit paru-paru. Ia dimakamkan di Moskow di Pemakaman Novodevichy. Di hati para penggemarnya, dia tetap menjadi Artis Terhormat dan artis berbakat.