Módszertani ajánlások a témában: „Kreatív módszerek alkalmazása gitárórán gyermekművészeti iskolában. a gyermek művészeti iskolában"

Módszertani fejlesztés

Szervezet házi feladat tovább hat húros gitár rendszerben kiegészítő oktatás. Összeállította: MetlaS.G, a GMO gitártanárok vezetője.

Az oktatásnak két formája van: osztálytermi óra tanári irányítással és önálló házi feladat. Elég sok módszertani munka született a gitárra, zeneiskolák, főiskolák növendékeinek. Ezek N. P. Mikhailenko „A hathúros gitár tanításának módszerei” című művei. Y.P. Kuzin „A gitáros ABC-je”. Ch. Duncan „A gitározás művészete”. M.E. Bessarabova „Házi feladat rendezése a zongoránál”. Az általános tanítási elvek a kiegészítő oktatás rendszeréhez is alkalmasak, így a gitárórán a kiegészítő oktatással kapcsolatban sok minden figyelembe vehető, adaptálható.

Hathúros gitáron tanulni

A tanulás sikere attól függ, hogyan hatnak egymásra a tanár által az osztályteremben tartott órák és a tanuló önálló házi feladatai. Tanítsa meg gyermekét a zene megértésére. A hangoknak nemcsak fizikainak, hanem zeneinek is kell lenniük, szépséget kell közvetíteniük, nem csak az időtartamot, a hangmagasságot, a hangszínt. Ügyeljen arra, hogy az előadott zenemű ne a kottanyelvet tükrözze, hanem valamilyen művészi jelenséget képvisel. A gitárosztály több mint tíz éve létezik Szentpétervár DDT Petrograd kerületében. Az évek során sok gyerek sajátította el a gitárművészet alapjait, ismerkedett meg különböző korok és országok zeneszerzőinek műveivel, fejlődött, fejleszti zenei és alkotói képességeit.

A hangszerleckék lehetővé teszik a tanulók számára, hogy felgyorsítsák az alapok gyakorlati fejlesztését zenei műveltség, amely lehetővé teszi a további játékot különféle típusú együttesekben. Belső fejlesztés fül a zenéhez, tanulja meg a dallamok fül általi kiválasztását, a hang kísérését.

Minden hozzáférhetősége és látszólagos egyszerűsége ellenére a gitár meglehetősen összetett hangszer. Annak a gyereknek, aki leül egy hangszerhez, sok problémát kell egyszerre megoldania. Hozzáértően előad egy zenei szöveget, olvassa el helyesen a hangjegyeket, miközben figyeli a véletlen jeleket, ujjakat, árnyalatokat, ritmus- és tempófeladatokat old meg. Vegye figyelembe a dallam és a kíséret helyes arányát. Hallgasson, hangoljon és énekeljen zenei kifejezéseket és mondatokat a jobb kéz ujjaival. Folyamatosan figyelje mindkét kéz koordinációját. Nyilvánvalóan sok feladat van a gitározás során, és mindegyik egy-egy elméleti, koordinációs vagy technikai összetettséget jelent, és bizonyos tanulási időt és gyakorlati gitárnyak elsajátítását igényel.

Gitároktatás szervezése.

Az óra viszonylag kis részét (45 percet) teszik ki egy további oktatási intézményben, egy osztályteremben, tanárral. Ez nem elég az oktatási anyagok magabiztos, mély asszimilációjához. Nagyon fontos a házi feladat helyes megszervezése. A tanórai munka célja a tanuló felkészítése az önálló alkotó munkára. Fontos, hogy a tanuló megértse ezt szisztematikus osztályok gitáron, az előadói készségek elsajátításának fő feltétele. Ebben az esetben a gyermeknek feltétlenül szüksége van a szülők segítségére, különösen, ha a gyermek általános iskolás korú. Fontos megtanítani a tanulót az önálló munkavégzésre.

Kezdeti képzési időszak

Emlékeztetni kell arra, hogy egy 7-8 éves gyermek absztrakt gondolkodása még nem alakult ki teljesen. Ezért a hangszeres házi feladatban mindenekelőtt a képzeletbeli gondolkodásra kell koncentrálni, a fejlesztés a zenei nevelés egyik vezérelve. Minden önálló munkának folyamatos auditív kontroll alatt kell történnie. Időnként kontrollórákat kell tartani, amelyek szimulálják az otthoni leckéket. A tanár ne avatkozzon be a folyamatba, ne figyeljen, és alkalmanként megjegyzéseket ne tegyen. Fontos a szülőkkel való kapcsolatfelvétel, életkörülményeik megismerése, a tanuló szilárd rendjének kialakítása. Mivel minden zenemű mindig tartalmaz érzelmi és figurális tartalmat, tanácsos az iskolai és a zenei otthoni órák váltogatása, például orosz nyelv-zene, matematika-zene stb. A házi feladat elkészítésének ez az elve lehetővé teszi a munkaterhelés és a pihenés egyenletes kombinálását felváltva. Ezzel a beosztással az órák közötti órák időtartama 15-20 percig tarthat. A javasolt működési mód időt takarít meg, és lehetővé teszi a házi feladat hatékonyabb megszervezését.

A gitáros mozgásának megszervezése

A képzés első heteiben a hallgató megtanulja az ujjait a húrokon és a feszítéseken járni. Ez a nehéz tevékenység nagy türelmet és odafigyelést igényel mind a tanuló, mind a szülők részéről, hiszen a 7-8 éves gyerekek fizikailag képtelenek néhány percnél tovább koncentrálni az ilyen munkára. Itt a tanulónak szüksége van a szülei segítségére az első óráin. Először is el kell sajátítania az arpeggio technikát a gitáron. A jobb kéz ujjainak látniuk és hallaniuk kell. A jobb kéz ujjainak mozgása könnyebben elemezhető, ha nem kapcsolódnak a bal kézhez. A legegyszerűbb arpeggio emelkedő p.i.m.a. A jobb kéz hüvelykujja játszik a támasztékkal (apoyando), ebben a pillanatban mindhárom ujj - mutató, középső, gyűrű - egyidejűleg az 1.2.3. húr, a húrok az ujjhegyek és a körmök között helyezkednek el, enyhén megnyomva a húrokat, az ujjak felváltva adnak hangot. Az ujjbegy és a köröm közötti zsinór rögzítése biztosítja a leghatékonyabb erőátvitelt és minimális játékot a körömízületben. A bal kéz ujjai minimális emelést biztosítanak a rúd felett, minimális erőfeszítést téve a mozgásukhoz. A húrokra nehezedő minimális nyomás megóvja őket a túlterheléstől és lassítja a fáradtság kialakulását. Az ujj függőleges helyzetét úgy érjük el, hogy a fogólapon lévő húrt a körömhöz közelebb érintjük. Célszerű metronómmal gyakorolni, és a pulzusérzék fejlesztéséhez a metronómot a második ütemre kell hangolni. A gyakorlatok és a mérlegek állandó odafigyelést igényelnek a szabályozott és kontrollálatlan artikulációra, amikor a fül szabályozza és legfeljebb a végrehajtás sebességét szabályozza. gyors ütemben. Nagyon fontos, hogy ritmikusan és dallamosan halljuk az ütemet, gondolatban összekapcsoljuk a következő leütéssel, és ugródeszkának tekintsük a downbeat felé. Fontos, hogy a tanuló játék közben figyelje mindkét kezének mozgását, nagyon fontos a jobb és bal kéz közötti artikuláció. A jobb kéz ujjait előkészítjük, előre helyezzük a kívánt húrokra, a bal kéz ujjai megtalálják a hangot, a jobb kéz ujjai adják elő a hangot. Skálák és gyakorlatok lejátszásakor a jobb hüvelykujj a 6. húron nyugszik. Ezeknek a gyakorlatoknak és tevékenységeknek az értéke fontos a tempó növekedésével, vagy az időtartamok csökkenésével, a tudatkontroll átadja a helyét a szerzett reflexeknek. Nagyon fontos a jobb kéz technikájának fejlesztése, minél több időt tölt a hang előkészítésével, annál mélyebb a kontroll. Ami végül legato-nak tűnik, az egyenletes intenzitással és ritmikus pontossággal történik.

Dolgozunk a ritmuson

Mivel a zene olyan művészet, amely nem létezhet az időn kívül, minden előadónak szüksége van a méteres ritmus fokozott érzékére, mint bármely zenei alkotás alapjára. A kifejező teljesítményhez a hangszínen, a gyorsításon és a tempó lassításán kívül meg kell tanulni, hogyan lehet hangot és ritmust kivonni a gitárból. Ez megtehető kézmozdulatokkal, mentálisan egy ilyen gyakorlatra összpontosítva, a bal kéz, a nyakon nyomva a húrt, rejtett mozgást végez balra, a jobb pedig ebben a pillanatban - jobbra, nyújtva. a hang, mint egy rugó, feszültséget, majd ellazulást kelt, meg kell felelnie a belső lüktetésnek. Nagyon érdekes pillanat ez a kiemelkedő gitárosok előadói technikájában, ebben a témában szeretném megírni következő munkámat, mely a vezető gitárosok előadói képességeinek elemzését szolgálja. A méteres ritmusérzék fejlesztésének egyik módszere a fülből történő számolás, különösen a tanulás kezdeti szakaszában, fokozatosan kialakul a tanulóban a belső méterritmusérzék. Az általam használt számlaséma így néz ki. Egy egész hangot Ta-a-a-a-nak, egy fél Ta-a-nak, egy negyed hangot Ta-nak,

Nyolcadik Ta-ti, tizenhatodik Ta-ra-ti-ri. Ez a séma egyszerű, könnyen megjegyezhető, könnyen kiejthető.

Módszertani tanácsok gitár osztályfőnököknek.

A sikeres tanulás érdekében az első óráktól próbáljon pszichológiai kapcsolatot találni a tanulóval. Ne próbálja csak az okos gyerekeket tanítani. Minden gyerek egyéniség, személyiség, a tanár művészete az, hogy minden diákból kiváló előadó váljon, és tartós érdeklődést keltsen a zenei tanulmányok iránt, ami egy életen át tarthat. Ehhez meg kell alkotni a tanuló házi feladatainak ütemezését, amelyben megfigyelhető az iskolai és a zenei tárgyak váltakozása, és hozzá kell szoktatni a gyermeket a hangszer mindennapos gyakorlásához. A képzés első hónapjaiban lehetőség szerint a szülőknek jelen kell lenniük az órán, hogy azután figyelemmel kísérhessék a házi feladatok teljesítését. A tanulás első lépéseitől kezdve tanítsa meg a tanulót a hangszerrel való önálló munkavégzésre. Szigorúan tartsa be a gyermek tevékenységének higiénés és élettani feltételeit. A gerinc görbületének elkerülése érdekében használjon kényelmes, kemény, megfelelő magasságú széket és támaszt a bal lábához. Tartsa be a csendet az órákon. Ügyeljen a fizikai és érzelmi állapot diák. Vegyen részt éves koncerteken és versenyeken a szülőkkel egy helyen. Folyamatosan alakítsa ki a gyermek hallgatás iránti igényét klasszikus zeneés elemezze a hallottakat. Tanítsd meg a gyerekeknek, hogyan kell viselkedni a színpadon, kilépni, meghajolni, távozni. Dolgozz magabiztosan, tisztelettel és szeretettel a diák, a gitár és a zene iránt. Folyamatosan elemezze leckéit.

módszertani munka

A „Munka mérleggel a gitárórán” módszertani munkát Konstantin Szergejevics Gubenko készítette.
2
Tartalom
Bevezetés……………………………………………………………………3 1 Egyszólamú skálák……………………………………………… …...... ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………… ….24 Felhasznált források listája…………………………………………. .26
3
Bevezetés
Nem titok, hogy minden gitáros arról álmodik, és arra törekszik, hogy gyorsan, hangosan és tisztán játsszon, virtuóz technikájával lenyűgözve hallgatóit, különösen skálaszerű passzusokban. Egyes zenészek számára ez könnyen megtörténik (természetes képességek), mások évekig tartó kemény munka során fejlesztik a technikát (megszerzett készségek), és vannak, akik teljesen nem tudják elsajátítani ezeket a virtuóz tulajdonságokat (lustaság vagy középszerűség). A skálarészletek ilyen vagy olyan formában gyakran megtalálhatók a klasszikus gitárra írt művekben, például spanyol (flamenco) és klasszikus művekben (Sor, Giuliani, Aguado, Legnani stb.), valamint etűdökben és virtuóz darabokban. Köztudott, hogy a skálázás hasznos, de valamiért nem mindenki csinálja örömmel. Eközben, ha okosan játszod őket, kreatív és izgalmas folyamat lesz belőle. Ha a mérleget elsajátítják, teljesítménye megragadja a mozgás energiáját. Emlékezzünk arra, hogy a szánkózás vagy síelés a hegyről, biciklizés rutin, de izgalmas tevékenység, de a mérlegelés egyben sakkfeladat, rejtvény megoldása is. Nézzük meg, mit adhat a mérlegen végzett munka, és pontosan hogyan kell dolgoznia rajtuk. A helyzet az, hogy a mérleg a legegyszerűbb technikai képlet. Nem önmagukban érdekesek, hanem egyszerűségükben és sokoldalúságukban. Egy néhány hangból álló skála megtanulása egyszerű, de sokféle feladat elvégzésével sokat tanulhatunk. Így a technikát tiszta formában sajátíthatja el, megkerülve a zenei szöveg elsajátításának sajátos nehézségeit, az előadásmódot, valamint a figyelem egyik feladatról a másikra való átkapcsolásának nehézségeit, ami
4 óhatatlanul meg kell találni egy olyan műalkotásban, amelynek fő célja a zenei kép megteremtése. Tehát az elmondottakból világosan látszik, hogy nem csak a skálát kell megtanulni és játszani. Csak ha tudja, min dolgozzon, hogyan dolgozzon, mire összpontosítson, akkor profitálhat a skálák lejátszásából. Ez az első szempont – technikai. A második szempont elméleti. Kiderül, hogy a való életben ez a két problémacsoport versengővé válik. Ritkán sikerül megtalálni az egyensúlyt köztük. ÉS zeneelmélet, a technológia pedig a filiszter álláspontjával ellentétben pontos, konkrét és részletes ismereteket, az emlékezet és a figyelem aktív bevonását követeli meg. Mind a tanárnak, de különösen magának a gyereknek nehéz beazonosítania, hogy mit kell szem előtt tartani, mit kell ellenőrizni, vajon ez a tudás valóban lerakódott-e az emlékezetben, vagy egyszerűen csak ismerőssé vált és ismerős lett, de nem releváns. A munka célja: a módszertani irodalomban található oktatóanyagon való munka problémájának tanulmányozása és elemzése; fontolja meg a skálák gitárórán belüli tanulmányozásának fő elméleti megközelítéseit, valamint dolgozzon ki egy szekvenciát a skálák tanulmányozására a gyermekzeneiskolában.
1 Egyszólamú skálák
A mérlegek mindig is az egyik legfontosabb eszközt jelentették bármely szakterület előadó zenészének technikai fejlődéséhez. Ez alól a gitáros játéktechnikája sem kivétel. Mindegyik módszertani kézikönyvben találunk egyszólamú skálákat minden hangnemben, leggyakrabban A. Segovia fogásaiban, kis, általában a skálázás előnyeiről szóló megjegyzéssel. Meg kell jegyezni, hogy jelenleg nincsenek egységes ujjszabályozási szabályok a skálák gitáron való lejátszására. A racionális ujjazás skálákban való keresése jelentősen háttérbe szorult fő kérdés: Miért játsszák még mindig? Gyakrabban
Az 5. válasz: a skálarészletek folyékonyságának és technikájának fejlesztése. Ha már az elsőnél tartunk, akkor ma már senki előtt nem titok, hogy a folyékonyság természetes adottság, ami fejleszthető, ha megvan. Nem valószínű azonban, hogy jelentősen meg lehet növelni az ujjmozgás sebességét, ha ezt a természet nem adja meg. Az A. Segovia által a híres „Gammákban” használt ujjtechnikák tanulmányozásakor kétségek merülnek fel a második kijelentéssel kapcsolatban. Hiszen a zeneművek skálaszerű figuráit rendkívül ritkán adják elő az ebben a kézikönyvben jelzett ujjlenyomatokkal. Úgy tűnik, hogy A. Segovia „Gammái” a szervezett, magabiztos játék képességét fejlesztik és erősítik, mindkét kéz ujjainak mozgását koordinálják. A skálák segítségével a gitárjátéktechnika egyik legösszetettebb összetevőjét is gyakorolják - húrról húrra átmenetet, a gitár teljes skálájának elsajátítását, a különböző számú éles és lapos billentyűs játékkészséget. Az ujjfogás ismerete és a fogólapon való szabad tájékozódás elengedhetetlen alapja az előadói technika fejlesztésének, emellett a skálák játéka segít a megfelelő izomérzet megszilárdításában, fejleszti a két kéz primer fluenciáját és mozgáskoordinációját. A skálák elsajátításának kezdetétől a tanulóknak bizonyos célokat kell kitűzniük teljesítményük minőségére, különösen, ha szakképzés. Az ilyen kezdeti követelmények a skálák hangjának tisztaságára és egyenletességére vonatkoznak. Mindenekelőtt a jobb és bal kéz ujjainak összehangolásának problémájához kapcsolódnak. A gitár pengetős hangszer, a hangzás időtartama korlátozott, mivel a húr rezgései elég gyorsan elmúlnak. Ezenkívül a húr azonnal elnémul, ha a bal kéz ujját felemeli vagy megérinti a jobb kéz ujja. Ez magyarázza a koherens játék elérésének nagy nehézségeit és a két kéz ujjainak tevékenysége feletti állandó ellenőrzés szükségességét.
6 A tisztaság és egyenletesség elérése a skálázás első szakaszában a két kéz ujjainak mozgáskoordinációjának gyakorlásán alapul. Kidolgozásának módszereit a skálák játéka tartalmazza, mind a legegyszerűbb időtartam-csoportosítással (duolitok, hármasok, kvartók), mind a bonyolultabb ritmikai figurák bevonásával: pontozott ritmus, nyolcad - két tizenhatod és ezek változatai. Természetesen az is fontos, hogy a jobb kéz összes ujjpárját váltogassa:
i-m
,
m-a
,
i-a
. A koordinációs és ritmikai problémák megoldásával párhuzamosan történik. Ezen túlmenően két hangalkotási technika használata kötelező -
Tirando
És
apoyando
. A mérlegek technikai teszteken történő ellenőrzéséhez bármilyen előre egyeztetett opciót használhat. A tanuló teljesítményszintjének emelkedésével nőnek a skálateljesítmény minőségével szemben támasztott követelmények. A tanulónak összetettebb – artikulációs, dinamikus, hangszín – feladatokat kell adni. A gamma fokozatosan a művészi munka anyagává válik. Később, a skálákkal végzett munka során a feladatok összetettebbé, változatosabbá válnak: bonyolultabb ritmikus figurák és sokféle dinamikus és artikulációs technika alkalmazható. Meg kell jegyezni, hogy a legato a gitáron meglehetősen hagyományos, de ezt a kifejezést a legkoherensebb játék jelölésére használjuk. A hangok koherenciája helyett inkább csak a feldarabolás különböző fokáról beszélhetünk. Ráadásul gyors tempóknál szinte kitörlik a határvonal a staccato és a legato között, és ilyen körülmények között a lényeg az egymástól való különbség érzete, legalábbis szimbolikusan. A műszaki teszten végzett mérlegelés nemcsak (és nem is annyira) serkenti a hallgató technikai fejlődését, hanem mindenekelőtt segít feltárni a technikai felkészültség hiányosságait, a továbbfejlődést hátráltató hiányosságokat, és ezzel együtt annak módjait. kijavítani a hibákat és új magasságokat elérni.
7 A gitárujjozás sajátossága, hogy nemcsak a bal, hanem a jobb kézben is megtalálható. Ugyanakkor a bal és a jobb kéz funkciói, mozgásai jelentősen eltérnek egymástól, ami különös figyelmet igényel ujjaik kombinációjára. A munka következő fejezeteiben a jobb és bal kéz gitárfogásának kérdéseivel foglalkozunk.
2 Ujjozási lehetőségek a jobb kéz ujjaihoz
Amikor a gitárfogásról van szó, általában a bal kezet értjük, mivel főleg itt merülnek fel gyakran ujjkiválasztási problémák. Ami a jobboldalt illeti, ez a téma általánosan elismert egyértelműsége miatt ritkán vetődik fel. Azonban itt is van egy probléma, amelyet szeretnék kiemelni. Ez körülbelül az ujjak váltakozásáról a skálajáratokban. A skálákban és a skálaszerű szakaszokban általában sok gitáros a jobb kéz ujjainak szokásos (standard) ujjait használja. A „standard” ujjfogás elve a jobb kéz két ujjának felváltása
i-m
vagy
m-i
. Ha az átjárást nem hajtják végre gyorsan vagy rövid, akkor általában nem merülnek fel problémák. Minden hang tisztán és hangosan szól. A tempó növekedésével a gitárosnak gondja lehet: úgy tűnik, hogy az ujjai „begabalyodtak” a húrokba. De e „nehézségek” miatt egyáltalán nem szükséges megtagadni a darab eljátszását, vagy a vártnál lassabban előadni. Nézzünk meg néhány alapelvet és lehetőséget a befogás használatára jobb kéz a gamma példájával
C-dúr
Andres Segovia ujjazásában, amely ma már tankönyv.
Skála C-dur (ujjozás: A. Segovia)

8
Kétujj elve
. A skálázás a jobb kéz két ujjával történik,
i-m
vagy
m-i
. Ez a leggyakoribb fogási technika, amelyet szinte minden gitáros használ. Egyes gitárosok (az egyenlő ujjhosszúság logikája és a személyes hajlam miatt) a kétujjas ujjazás variációit használják, nevezetesen -
a-i
vagy
i-a
. A művek gyakorlatilag nem használnak ujjlenyomatot
a-m
m-a
). Ezen ujjak erejének és mozgékonyságának fejlesztése érdekében ajánlott ezt a szalagot gyakorlatokban és mérlegekben használni. Vegye figyelembe, hogy a gyakorlatok során a jobb kéz kisujjának használatakor az ujj ereje, magabiztossága és rugalmassága is nő.
a
, mert egy ín köti össze őket.
Háromujj elve
. Függetlenül a bal kéz ujjazásától, a jobb kézben a háromujjas ujjozási módszert alkalmazzák, nevezetesen -
a-

m-i
, ritkábban
én-m-a
.
Kombinált elv
. Egy szakaszban vagy skálában felfelé irányuló mozgás során a következő húr első hangját az ujjal játsszák le
A
. Lefelé irányuló mozgásnál a következő húr első hangját játsszák le az ujjal
én
. Ha egy húron páros számú hang található (kettő vagy négy), akkor kétujjas fogást használunk.
9
Frautschi módszer
. A mérlegek és a pikkelyszerű átjárók a jobb hüvelykujjat használják. A növekvő szakaszban a karakterláncok megváltoztatásakor utolsó megjegyzés az előző, ujjal előadott húron
R
. Ha egy húron két hang található (páros számú hang), akkor a jobb kézben kétujjas ujjal történik ujjal vagy anélkül.
R
.
"Balalaika" elv
. Ez az ujjakkal történő hangzás elve
p-i
vagy
délután
. Ha a kifejezés nem kezdődik erős ütemben, akkor ujjal is kezdheti a szakaszt
én
vagy
m
. Ujjaival kiemelheti az erős ütemeket.
R
. A gitározás skálatechnikájának alapjaként a jobb kéz legmegfelelőbb és legtermészetesebb ujjait kell használnia, nevezetesen:
m-i
, de nem
i-m
;
a-m-i
, de nem
én-m-a
;
p-m-i
, de nem
p-i-m
. Kényelmesebb a kisujjtól a hüvelykujjig játszani, és nem fordítva. A jobb kéz ujjainak váltakozásának elvét választva gyakran felmerül a kérdés, hogy melyik ujjal kezdjük el az adott skálafigura végrehajtását. Progresszív mozgás közben a jobb kézben a fő technikai nehézség a húrról a húrra való átmenet, különösen, ha ez egybeesik az ujjak úgynevezett „keresztezésével”. Vegyük például a C-dur skálát:
én vagyok i m i m i m

1 0 Íme egy fogás három átmenettel húrról húrra: dore, fa-sol, la-si. Az első esetben megmarad a természetes pozíció (a középső ujj magasabb húron ad ki hangot), míg a másik kettőben keresztezés történik: a mutatóujj mintha „átlép egy lépést”, ezáltal némileg megtöri a kényelmes pozíciót. az ujjak. A gyakorlatban az ujjak keresztezése pikkelyekben és járatokban meglehetősen gyakori, bár nem túl kívánatos, és lehetőleg kerülni kell. A kérdés csak az, hogy ezt hol és hogyan lehet a legjobban megtenni: cserélni a bal kéz ujjait vagy a jobb kéz sorrendjét? Példánkban a helyzet kijavításához anélkül, hogy megváltoztatná a bal kéz ujjait, elindíthatja a skálát a középső ujjal, csökkentve a keresztezések számát egyre. De a legjobb megoldás a következő lehet: a hüvelykujj elindul, majd a mutató és a középső ujj váltakozik. Ebben az esetben a kényelem érzése teljesen megmarad, és a természetes mozgás nem zavarja:
p i m i m i m i
Néha a kezdőujj kiválasztásakor nagyon fontos odafigyelni egy passzus ritmikai és metrikai felépítésére, a gitár tartományában elfoglalt helyére, valamint az azt megelőző és követő anyagra. Nem lehet figyelmen kívül hagyni a bal kéz ujjazását, mivel bizonyos esetekben ez diktál bizonyos feltételeket. Ez a fejezet csak néhány lehetőséget tárgyal a jobb kéz ujjazás használatának lehetőségeiről, amelyek a művek konkrét helyzetétől függően használhatók. A következő fejezetben megvizsgáljuk a hangalkotási technikák alkalmazásának lehetőségét a mérlegeken végzett munka során.
3 Hangképzési technikák mérlegen végzett munka során

1 1 A mérlegek kivitelezése a műszaki mesterség szerves része. Sok gitáros vagy csak passzusokat játszik
Tirando
, vagy csak
apoyando
. Emiatt egyes részek kiválóan jönnek ki, míg mások kevésbé hangzanak meggyőzően. Fontos, hogy az előadó ráhangolódjon arra, hogy a részt egy művészi egész részeként érzékelje, és ezt a technikai technikát nyugodtan és megfontoltan kezelje. Bármilyen skála lejátszható
Tirando
,
apoyando
vagy egy bal kézzel (legato). Minden metódust el kell sajátítani, majd minden szakaszhoz megtalálhatja az optimális végrehajtási módot. Például F. Sora „Variációk egy Mozart témájára” című művének utolsó része előadható: 
Tirando
ujjak segítségével
i-m
; 
Tirando
ujjak segítségével
p-m-i
; 
apoyando
ujjak segítségével
i-m
; 
apoyando
ujjak segítségével
a-m-i
;  legato bal kézzel, minden húron az első hangot a jobbal játssza le. Mindegyik módszernek megvannak a maga előnyei. Az előadónak a legkényelmesebb opciót kell használnia minden egyes szakasz végrehajtásához.
Tirando
- csodálatos fogadtatás, alsóbbrendű
apoyando
csak a hang sűrűségében és hangerejében.
Tirando
Hatékonyabb rövid, 4-10 hangos szakaszokban használni. Hosszú szakaszok (több mint 12 hang), előadva
Tirando
, kisebb hangerővel és hangintegritással rendelkeznek, mintha előadnák
apoyando
. Ideális használati eset
Tirando
például egy részlet F. Sora „Variációk egy Mozart témájára” című művéből:
1 2 Előadáskor nem szükséges a leghangosabb hang, csak egy enyhe crescendo. Ezzel az ujjal is játszhat: Ez a lehetőség akkor lehetséges, ha az előadó minden probléma nélkül hozzáteszi az ujját
A
az előadott passzusban
Tirando
. Mérleg végrehajtása során fogadással
Tirando
az ecset mozdulatlan marad. A nagyobb stabilitás érdekében a hüvelykujj (
R
) valamilyen karakterláncra kerül, például a harmadikra ​​vagy a negyedikre. Emlékeztetni kell arra, hogy az ujjmozgások során
Tirando
gazdaságosabb mint
apoyando
. Az ujjak, mint a rugók, automatikusan visszatérnek a húrhoz, miután hangot adnak, ami feszültség nélkül történik. Ez feszültséget kelt a húrban. Ez maximális szabadságot és nagy sebességű ujjmozgást biztosít. Figyelembe kell venni, hogy a technikával végzett szakasz végrehajtása során
Tirando
nem az első karakterláncon, a szomszédos karakterláncok hatással lehetnek. Következésképpen ennek a technikának a végrehajtása különleges gazdaságosságot igényel az ujjak mozgásában. Játék
Tirando
, általában ujjlenyomatozást használnak
i-m
. Ez nagyon kényelmes, mivel több egymás utáni mozdulat ugyanazzal az ujjal lelassítja az áthaladást. Van játékrendszer
Tirando
három ujj (
p-i-m
). Például:
1 3 Azonban az ujj folyamatos használata
p
mérlegben rendkívül hatástalan, mivel a hüvelykujj mintha más síkban van, mint a mutató- és a középső ujj. Ez tükröződik az előadott rész hangjában és ritmikai egyenletességében. A hüvelykujjat általában a basszus húrok lejátszására használják. A technika képzésénél a legfontosabb
Tirando
mérlegek végrehajtásakor - ne erőltesse meg túlságosan a kezét, figyelje a mozdulatok helyességét, automatizmusba hozva a mesterséget. A szakaszok technikával történő lejátszásának előnyei
apoyando
a következők: sűrűbb és gazdagabb hangzás, nagyobb dinamikus skála, magasabb ütemű előadás. Recepció
apoyando
Jobb hosszabb szakaszokat végrehajtani. Játék közben
apoyando
Használhatja mindkét ujját (
i-m
), vagy három (
a-m-i
). A második lehetőség hatékonyabb, mivel munkára kényszeríti az ujját
A
másokkal egyenlő alapon. Gamma technikával végrehajtva
apoyando
három ujjal, összefüggőbb hangzású és nagyobb tempót tesz lehetővé. Ha azonban így hajtjuk végre, ritmuszavar léphet fel. Ehelyett: Kiderülhet: Ez a hiba elkerülhető, ha mastering során
apoyando
Három ujjal csak negyedben játssz. Eleinte ez nem teljesen kényelmes, mivel az ékezetes hangot minden alkalommal új ujjal játsszák, de idővel ez a kellemetlenség megszűnik.
1 4 Játék közben
apoyando
Nagyon fontos, hogy tisztán érezzük az átmenetet egyik húrról a másikra. Az ujjmozgások tartománya nagyobb, mint a
Tirando
– ez némileg megkönnyíti a feladatot. Az ujjak jobb fejlesztése érdekében váltakozhat az ujjképzési képletekkel:
cél
,
én-m-a
,
m-a-i
. De ezeket az ujjakat csak gyakorlatokban használják, miközben számos teljesítménylehetőséget kínálhat a legkényelmesebb és leghatékonyabbak használatával. Használat
apoyando
Három ujjal állítja be a jobb keze ujjait. Általános szabály, hogy az előadó arra törekszik, hogy egy húron pontosan három hang legyen (az ujjazásnak megfelelően
a-m-i
). Ez sokkal könnyebbé teszi ennek a technikának a használatát. Például a C-dúr skála „szokványos” fogása a következő: Három ujj használata esetén ez a következő lehet: Ez a fajta fogás arra kényszeríti a gitárost, hogy különösen ügyeljen a skála egyenletes lejátszására. Tehát a zenei szövet tudatos észleléséből, a technikai hibák elemzéséből, a kényelmes, hatékony ujjlehetőségek kereséséből és a folyamatos halláskontrollból jó minőségű előadási eredmény születhet. A következő fejezetben megvizsgáljuk azokat a lehetséges problémákat, amelyek a gitáros bal kezére történő ujjazás kiválasztásakor felmerülhetnek.
1 5
4 Problémák a bal kéz ujjainak érintésével
Az ujjazás problémája az egyik legnehezebb a zenepedagógiában. Az ujjak hasznos, racionális kiválasztása nagymértékben meghatározza a teljesítmény sikerét hangszer. Bátran kijelenthetjük azonban, hogy ez a gitáros talán legégetőbb problémája, amely alapvetően érinti az előadás minden aspektusát: a szemantikai tartalmat és a művészi kifejezőkészséget, a zenei stílust, az érintéseket, a testi kényelmet, a játékmódot és esztétikát. Skálaszerű passzusokban a bal kéz ujjainak kiválasztása sok gondot okoz a gitárosnak, hiszen általában többféle játéklehetőség kínálkozik, és nehéz lehet kiválasztani a legjobbat. Az egyik pozícióból a másikba való mozgás jelentős nehézséget jelent. Pozícióváltáskor a legegyszerűbb, ha egy nyitott húron mozog, miközben emlékeznie kell a kényelmes ujjfogásra, a hang dinamikus és hangszínbeállítására. Pozícióváltás csúsztatással lehetséges, leggyakrabban közeli (egy-két szalagon belüli) mozgásnál. A legnagyobb nehézséget az egy húron történő ugrással történő közvetlen átmenet jelenti, amely nélkül a felső pozíciókban és a kromatikus passzusokban nem lehet nélkülözni. Az ujjak kiválasztása a művészi kifejezőkészség feladataitól vezérelve a legfontosabb ujjfogási elv, míg a bal kéz ujjazása komoly okok nélkül ne legyen nehéz kivitelezni. Néha egy apró ujjváltással könnyebben, nyugodtabban és magabiztosabban játszhatsz le néhány töredéket. Ezért a képzés első évétől kezdve a hallgatókban tudatos hozzáállást kell kialakítani az ujjazás iránt, fokozatosan bevezetve őket annak felépítésének alapelveibe. Ilyen körülmények között nagyon fontos, hogy felébresszük a tanulóban a kreativitás ujjlenyomat iránti vágyát, megtanítsuk megérteni az ujjak helyes elhelyezésének bonyolultságát. Ezenkívül minden lehetséges módon ösztönözni kell az érdeklődést
1 6 elméleti indoklása ennek vagy annak a választásnak, és egyben kialakul egyfajta „ujjérzés”. A tanulás első szakaszában a tanuló általában kész ujjlenyomatokat használ, ami leegyszerűsíti és lerövidíti a tanulási folyamatot. Fel kell azonban hívni a hallgató figyelmét bizonyos, az ujjak cseréjével megoldható technikai nehézségekre, arra, hogy egy adott töredéket különböző, vagy éppen ellenkezőleg, csak egy ujjlehetőségekkel lehet előadni, fontos ösztönözni arra, hogy „hallgatni” az ujjakat, miközben egyszerre értékeli a mű egészének hangképét, stílus- és művészi jellemzőit.
5 A skálák tanulmányozásának sorrendje a gyermekzeneiskolában
A skálák tanulási folyamatban betöltött teljesítményével kapcsolatban több nézőpont létezik. Az egyik szerint a skálák jelentik az alapját a zenész technika fejlődésének. Ennek a nézőpontnak a hívei legfeljebb a skálák teljesítményét építik be a tananyagba korai szakaszaiban, jelentős mennyiségben és széles körben. Ebben az esetben a skálákat gyakran kiegészítik az arpeggiók előadása, amelyek mozgása azonos tartományban van, és a fő fokok akkordjai. A tanítás hatékonysága szempontjából a professzionális zeneoktatási intézményekkel ellentétben ez a megközelítés kevéssé használható egy gyermekzeneiskolában. Itt figyelembe kell venni, hogy egy kezdő gitáron skálázni elég technikailag nehéz feladat, mert bármilyen hang lejátszása zárt húrokon mindkét kéz koordinációját igényli. Ezért a gitár egyszólamú skálái bonyolultságukat tekintve összehasonlíthatók a billentyűs hangszereken való intervallumokban történő lejátszással. Ráadásul a gitár „billentyűzet” nem lineáris, hanem egyszerre két „koordinátából” áll: vonósokból és bordákból; ez a gondolkodás számára nehezebb feladat. Ennek eredményeként a tanuló erőfeszítéseinek oroszlánrészét magának a skála megtanulására fordítja, nem pedig a tanár által elvárt technikai fejlesztésre.
17 Egy másik nézőpont hívei joggal gondolják úgy, hogy a mérleg csak egyfajta technikai gyakorlat, és általában nem a leghatékonyabb. Elfogadhatatlan azonban a skálák elsajátításának teljes megtagadása az alapképzésben sem, mivel egyrészt indokolatlanul sérti a kialakult, más hangszereken sikeresen alkalmazott tanítási módszertan egységét, másrészt a gitár megszűnik asszisztens lenni a hallgató számára. a szolfézs tanfolyam anyagának tanulmányozására, ahol az első évtől kezdve aktívan oktatják a skálákat. Már a tanév első felében elkezdheti fejleszteni a skálaelőadó képességeit. egyszerű anyag. A gitár esetében ez egy egyoktávos A-moll skála, amelyet hüvelykujjal játszanak a természetes formájában: Miután magabiztosan játszotta a skálát a hüvelykujjal, továbbléphet a jobb kéz mutató- és középső ujjával. Anyaga lehet a C-dúr skála, amely a legegyszerűbb elrendezésben kiegészíthető a tónusos hármashangzatokkal: Külön kiemelendő, hogy a bal kéz kisujját kell használni az ujjazásban annak időszerű kialakításához. A jobb kéz mutató- és középső ujjainak váltakozásának stabil készségének kialakításához és a folyékonyság fejlesztéséhez a következő skálák lejátszási sorrendjét ajánljuk:
1 8 Az év második felében célszerű folytatni a dúr skálák hangszertanulmányozását egy billentyűs előjellel: G-dúr F-dúr Haladók számára E. Pujol technikáját használhatja, és egy másodperccel felfelé bővítheti a játékteret. , folyamatos lánc létrehozása az előadó apparátus állóképességének növelése érdekében. Ugyanakkor a kadenciák is bonyolultak lehetnek: G-dúr F-dúr A második osztályban célszerű egyoktávos moll skálákat kínálni természetes, harmonikus és dallam formában:
1 9 A moll természetes harmonikus dallam E-moll natúr harmonikus dallam Ha a feladat a gyerekek számára készült modern gitárrepertoár elsajátítása (V. Kozlov, N. Koshkin, A. Vinitsky, F. Hill stb.), akkor a tanárnak aktívan kell elsajátítania a hallgató a határokon túl az első pozíciót. Ebből a szempontból hasznosak lesznek a nagy skálák a nagyszámú kulcsjellel rendelkező gyakori kulcsokban:
2 0 D-dúr vagy A-dúr vagy A kétoktávos skálákra a hallgató képességeit és életkorát figyelembe véve csak az egyoktávos skálák magabiztos és meglehetősen agilis, az ujjolást fokozatosan bonyolító és az arpeggio kiegészítése után lehet áttérni. ugyanabban a tartományban: E-moll natúr (harmonikus) G -dúr
2 1 A középső évfolyamokon következetesen kínálhatók a tanulók kétoktávos dúr és moll skálák összetettebb ujjazattal és pozícióváltással: h-moll d-dúr d-moll
2 2 A skálaelőadási készségek következetes fejlesztésével a középiskolások A. Segovia fogászatában kétoktávos skálákhoz juthatnak hozzá, a háromoktávos skálák pedig fejlesztő anyagként szolgálhatnak majd haladó és szakmai orientációjú tanulók számára.
Következtetés
Ebben a munkában megvizsgáltuk az egyszólamú skálán történő munkavégzés kérdéseit, elemeztük a jobb kéz ujjainak fogási lehetőségeit, elemeztük a hangképzési technikákat a skálán végzett munka során, azonosítottuk a bal kéz ujjainak fogási problémáit. , és meghatározta a skálák tanulási sorrendjét egy gyermekzeneiskolában. A módszertani irodalom tanulmányozása és a gyermekzeneiskolában szerzett sokéves tapasztalat a következőket tárta fel: a gitáron található számtalan és változatos skála az optimális oktatási és képzési anyag a gitáros előadói apparátusának neveléséhez, ujjtechnikájának fejlesztéséhez. A gitárórák kezdeti skálájaként módszertanilag célszerű a „nyitott” húrú skálákat használni (M. Carcassi; F. Carulli), mivel az ilyen skálák lejátszása hozzájárul a hangok tanulmányozásához a gitár fogólapján a fő játékpozíciókban, valamint annak is köszönhető, hogy az ilyen ujjazású mérlegeknél a bal kéz hüvelykujja a fogólap hátulján, az ilyen ujjazatú mérlegeknél természetes lehetőséget kap a lazításra, pihenésre a „nyitott” húr lejátszása közben, ami nagyon fontos a helyes kezdőbetűhöz technikai felszerelés gitáros bal keze. A „nyitott” húrokkal való skálák lejátszása a kezdő gitárosok hallási figyelmének aktiválását is segíti, mivel a „nyitott” húr természetes hangzása a fogólapra nyomott húr „ember által alkotott” hangzásának mintájává válik. A hallási érzések által vezérelve a játékos „kiegyenlíti” a skálalépcsők dinamikus és hangszínét.
2 3 A standard (pozíciós) ujjazású skálák módszeresen hatékonyak a gitárképzés későbbi szakaszaiban, a hangszínek intenzív tanulmányozásával, valamint az ujjmozgás és fluencia fejlesztésével. A dupla hangokat (oktáv, terc, hatod, decim) tartalmazó skálák erősítik a gitáros bal kezének ujjait, fizikailag felkészítik előadókészülékét a texturálisan összetett darabok megszólaltatására, így középiskolai és szakmai órákon tanulják. A legtöbb technikai epizód alapját gyakran a mérlegek képezik. műalkotások. Egy diák, aki naponta dolgozik a mérlegeken, idővel mesteri ragyogásba tudja vinni őket. A skálákat minden ütéssel kell játszani, minden ritmikai és artikulációs variációban. Ez a módszer nemcsak a hangszer nyakának tökéletes elsajátítását teszi lehetővé, hanem az ütések fényességét, éles karakterét, a leggyakoribb ritmikai mintákat és artikulációs csoportosításokat is.
A felhasznált források listája
1. Dobrov M. Skálaelőadói készségek kialakulása és fejlesztése a gyermekzeneiskola gitárosztályában. 2. Ivanov-Kramskoy A. M. Hathúros gitáriskola. Szerk. 4. – Rn-D.: Főnix, 2004. – 152 p. 3. „Narodnik” tájékoztató 1-58./Ed.-comp. V. Novozsilov, V. Petrov. – M.: Zene, 1998-2007. 4. Hogyan tanuljunk meg gitározni./ Összeáll. V. Kuznyecov. – M.: Klasszikusok-XXI, 2006. – 200 p. 5. Karkassi M. Hathúros gitáriskola. / Szerk. V. M. Grigorenko. – M.: Kifara, 2002. – 148 p.
2 4 6. Katansky A.V., Katansky V.M. Hathúros gitározás iskolája. Együttes. Akkord diagramok. Énekkíséret: Oktatási és módszertani kézikönyv. – I.: Katansky, 2008. – 248 p. 7. Klasszikus gitár. Vol. 1./ Összeg. K. Mironov. – Krasznojarszk: 2001. – 74 p. 8. Noud Frigyes. Gitár bemutató. – M.: Astrel, 2005. – 270 p. 9. Puhol E. Hathúros gitáriskola. – M.: Szovjet zeneszerző, 1983. – 189 p. 10.Sor F. Gitáriskola./ F. Sor; a bonyolultsági fok szerint javítva és kiegészítve N. Költség; teljes Szerk. N. A. Ivanova-Kramszkaja; sáv franciából A. D. Viszockij. – R-n-D: 2007. – 165 p. 11.Teslov D. Ideális gitártechnikai iskola. Az oktatási anyagok teljes gyűjteménye./ D. Teslov. – M.: Aranygitár stúdió, 2008. – 224 p. 12.Teslov D. Ideális gitártechnikai iskola. Oktatási anyagok teljes gyűjteménye. Folytatás./ D. Teslov. – M.: Aranygitár stúdió, 2012. – 306 p. 13. Shumidub A. Gitáriskola - M.: Shumidub, 2002. - 127 p.

OROSZ FÖDERÁCIÓ

BRYANSK VÁROS IGAZGATÁSÁNAK KULTÚRA OSZTÁLYA

ÖNKORMÁNYZAT KÖLTSÉGVETÉSI KIEGÉSZÍTŐ OKTATÁSI INTÉZMÉNY „MŰVÉSZETI GYERMEKISKOLA 2. sz. P.I. Csajkovszkij"

(P.I. Csajkovszkijról elnevezett MBU DO "DSHI No. 2")

"Használat kreatív módszerek

gitár szakos órán

a gyermek művészeti iskolában"

Teljesített:

tanár

gitár osztály szerint

Terekhina O.V.

B r i a n c 2017

1. Bevezető rész - magyarázó megjegyzés................................................ ......... 3

2. Alkotó módszerek alkalmazása gitárórán gyermekművészeti iskolában…………………………………………………………………………… 5

3. Következtetés………………………………………………………………………………….22

4. Irodalom………………………………………………………………….….23

5. Mellékletek………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Bevezető rész – magyarázó megjegyzés

A munka relevanciája. Az elmúlt években olyan változások következtek be hazánkban, amelyek az oktatás célját és funkcióit súlyosan megváltoztatták. valóság.

A gyerekekkel foglalkozó gitártanárok jelenlegi generációja odafigyel arra, hogy a modern szülők nagyobb figyelmet fordítsanak a gyermek mentális és értelmi fejlődésére. Így az értelmi fejlődés gyakran megelőzi az érzelmi és esztétikai fejlődést, megzavarva az egyén harmonikus fejlődésének folyamatát. Számos példa mutatja, hogy az ember érzelmi fejlődésének egyik legfontosabb eszköze a zene. A gitárművészet, mint minden más, a tanulók esztétikai nevelésének erőteljes eszköze lehet, annak ellenére, hogy a gitárról a gitár alsóbbrendűségére vonatkozó téves vélemények vannak. művészileg hangszer. A Gyermekművészeti Iskolában a speciális órák lebonyolításának folyamatában olyan kérdések megjelenése, mint: a tanulók kreatív aktivitásának növelése, a zenei képek iránti érzelmi reagálás, a hallgatók zenei ismeretekkel való gazdagítása, a hallási élmény pótlása - mindez felveti a problémát. a kreatív módszerek alkalmazásának optimalizálása a zeneórákon egy modern gyermekművészeti iskolában. A fontos pontok a következők:

a tanár és a tanulók gitárhangszert használó munkatípusai a zeneórákon;

a tanár által alkalmazott módszerek a tanulói érdeklődés hatásának eléréséhez.

Mindez hangsúlyozza a „Kreatív módszerek alkalmazása a gyermekművészeti iskola szakóráin” témakör relevanciáját.

Munka tárgya a tanuló személyiségének kreatív fejlesztésének folyamata az osztályteremben.

Munka tárgya olyan módszerek, amelyekkel a kreatív módszereket fejlesztő tényezőként használhatják a gyermekek tanulásában.

A munka célja célja, hogy azonosítsa a kreatív módszerek alkalmazásának módjainak rendszerét, mint fejlesztő tényezőt a gyermekek tanulásában.

Munkahipotézis: A művészeti iskolában a tanulók személyiségének fejlesztése hatékonyabb lesz, ha a tanulási folyamat során a gitárhangszert alkalmazó kreatív módszerek, módszerek és technikák rendszerét alkalmazzák.

Feladatok:

Elemezze a gitár kialakulását és fejlődését a zenei kultúra történetében.

Feltárni a tanulók hozzáállását a gitárhoz és annak képességeihez.

Azonosítsa a gitárt az oktatási zenei tevékenységek során használó módszerek, módszerek, technikák rendszerét.

2. Alkotó módszerek alkalmazása gitárórán gyermekművészeti iskolában.

A Gyermekművészeti Iskola szakkörein egyre sürgetőbb a zeneóra művészeti órává alakításának problémája. Egyik legfontosabb feladatuk, hogy „megbízható segítői legyenek a középiskoláknak a fő követelmény teljesítésében: a művészeti nevelés és a tanulók esztétikai nevelésének jelentős fejlesztésében”. A tanárnak fontos, hogy a legtöbben tudja kifejezni magát különböző formák munkát, és azt is tudja, hogy milyen lehetőségekkel tudja megszervezni és megtervezni munkáját azzal a hallgatói kategóriával, akikkel jelenleg zenei oktatással, képzéssel foglalkozik. Minél tágabban képzeli el a tanár az egész rendszert zenei nevelés, minél jobban és jobban elsajátítja annak egyes összetevőinek módszertanát, annál hatékonyabb lesz a munkájának eredménye, annál nagyobb elégedettséggel tölti el gyakorlati oktatói-oktatói tevékenységét. Az ebben a munkában való részvétel lehetőséget nyit mind a diákok, mind a tanárok számára arra, hogy jobban foglalkozzanak a zenével, és azzal foglalkozzanak, ami érdekli őket. L.G. Dmitrieva és N.M. Csernoivanenko felhívja a tanárok figyelmét, hogy a munka szervezésekor ne feledjék:

minden típus zene órák irányuljon a tanulók erkölcsi és esztétikai nevelésére, zenei ízlésének, érdeklődésének formálására;

a különféle módszerek széleskörű elterjedésének hozzá kell járulnia a művészi érdeklődés felébredéséhez, a tanulók zenei és alkotói képességeinek fejlesztéséhez;

Nevelni kell a tanulókban a nevelő-oktató munka iránti érdeklődést és a zenei kultúra népszerűsítésének vágyát.

A tanárnak azt is figyelembe kell vennie, hogy a tanulók ízlésének, érdeklődésének kialakulását nagyban befolyásolja a család, az eszközök. tömegmédia, társaik. A fentieket figyelembe véve nyilvánvaló, hogy V. A. humanista tanár szavai irányadóak maradnak a tanár számára. Sukhomlinsky: „A zenei nevelés nem egy zenész oktatása, hanem mindenekelőtt egy ember nevelése.”

Véleményünk szerint a gitáros munkaszervezés legtermékenyebb kiegészítői a következők:

Kreatív megközelítés a hangszertanuláshoz.

Gitáregyüttesek.

Gitárkoncertek és fesztiválok látogatása.

Nézzük meg részletesebben a fenti munkaformák mindegyikét.

A magban A hangszertanulás magában foglalja a tanulóval való egyéni munkavégzés formáját, amely kedvező feltételeket teremt a hangszerjáték készségeinek elsajátításához, a zenei képességek aktív fejlesztéséhez, a zenei érdeklődés és ízlés ápolásához. Természetesen a tanár építi fel a tanulási folyamatot, a tanuló képességeire, személyes tulajdonságaira és kialakult érdeklődésére összpontosítva. Ezekkel a feltételekkel azonban sajnos nem mindig sikerül megoldani a zenei nevelés problémáit. Néha az órák célja csak egy bizonyos repertoár technikai elsajátítása és az előadáshoz szükséges készségek összességének elsajátítása. Ugyanakkor nem fordítanak kellő figyelmet a kreatív képzelőerőt aktiváló módszerekre. Helyüket a tanár által adott teljesítmény „mintája” veszi át. Emiatt elhalványul a gyerekek érdeklődése az ilyen munka iránt, szívesebben keresnek izgalmasabb tevékenységet.

A fenti következtetések figyelembevételével úgy döntöttünk, hogy a gitártanítással kapcsolatos munkánk során a módszertani kézikönyv A.D. által kidolgozott fejlesztésére támaszkodunk. Lazareva „Játékos tanulás”. POKOL. Lazareva egy harkovi zeneiskola gitártanára, a gitárzene szerelmeseinek klub szervezője és előadója, valamint az Ukrán Gitárosok Szövetségének tagja. Folyamatos vonalat követ a gyerekek egyre intenzívebb bevonása a zenélés folyamatába. Ennek a munkának a fő előnyei az ébredésen alapuló, nem mindennapi gyakorlati gitártechnika biztosítása. kreativitás gyermekben a történet érzelmi tónusának elevensége és elbűvölősége. A módszertan menete negyven leckét mutat be, amelyek segítségével a szerző arra törekszik, hogy felébressze a gyerekek művészi fantáziáját, a kreatív kezdeményezőkészség iránti vágyukat, kifejezze képességeit. kreatív potenciál.

Az óra anyaga többféle munkán alapul. Mindegyik párhuzamosan és igény szerint kombinálható, ahogy elsajátítják. A gyerekeket az első óráktól kezdve arra ösztönzik, hogy énekeljenek ismerős dalokat és azonosítsák ritmusmintájukat – 1. lecke; vegyen részt a legegyszerűbbben együttes zene szól– 3. lecke. A kreatív készségek aktiválásának fontos szakaszai:

dalok dallamának kiegészítése a kezdeti dallamszakaszok alapján - 17. lecke;

variációs készség fejlesztési feladatok, dallamok kitalálása a javasolt versekhez - 28. lecke;

dallamalkotás ritmikai alapjuk alapján - 39. lecke.

Ebben a kézikönyvben a gyerekeket arra kérik, hogy alkossanak egy történetet egy általuk hallgatott zenemű alapján – 6. lecke, és más módszerek, amelyek fontosak a gyermekek kognitív érdeklődésének aktiválásához.

A legjobb eredmények elérése érdekében egy kezdő diák tanításában A.D. Lazareva a következő technikákat ajánlja:

érdeklődni a munka iránt, megőrizni a következetességet az egyes új szakaszok tanulmányozásában, az értelmes asszimiláció elérése érdekében;

mindenben különleges eset figyelembe kell venni a gyermek jellemét;

Maga az óra időtartamát célszerű 20-30 percre korlátozni, a heti órák számát heti három-négy alkalomra növelni, heti kétszeri lehetőséget kínálunk;

a tanulási folyamat egészének az általános fogalmaktól a részletekre vonatkozó munka szűkítése és elmélyítése felé kell elmozdulnia;

a hangok megtanulása a gitár fogólapján és donga kezdetben egymástól függetlenül kell végrehajtani. A gyakorlat megerősítette, hogy a hangjegyek memorizálása a fogólapon, főként a nagyszámú dal megtanulása miatt, sokkal gyorsabb, mint a botokon. A folyamat felgyorsítása érdekében egyidejűleg gyakorolhatja a jegyzetek olvasását egy lapról, hangszer nélkül;

A játékelemeket feltétlenül be kell vezetni a fiatalabb tanulók osztályaiba.

A kiváló tanár, Anton Szemjonovics Makarenko egyik művében azt sugallja: „Van egy fontos módszer - a játék. Szerintem némileg tévedés a játékot a gyermek tevékenységei közé sorolni. BAN BEN gyermekkor a játék a norma, és a gyereknek mindig játszania kell, még akkor is, ha komoly üzletet csinál... Minden jó játékban mindenekelőtt a munka és a gondolkodás erőfeszítése van... játék erőfeszítés nélkül, aktív tevékenység nélkül - mindig rossz játék" A játék örömet okoz a gyermeknek. Ez lesz a kreativitás öröme, vagy a győzelem öröme, vagy esztétikai öröm - a minőség öröme. A jó munka ugyanazt az örömet okozza, és itt teljes a hasonlóság.” A játék kapcsolatokat épít fel felnőtt és gyermek között. Ezek a kapcsolatok A. D. Lazareva szerint a személyes megközelítés alapját képezik, amikor a tanár a gyermek egészére összpontosít, nem csak a tanulói funkcióira. Manapság egyre gyakrabban hangzik el a pedagógiai konferenciákon a felhívás: „Vigye vissza a játékot az iskolába!” „Azok, akik gyerekkorukban szerepjátékokon mentek keresztül, felkészültebbek kreatív tevékenység" A.D. Lazareva „Learning by Playing” című kézikönyve értékes innovatív kézikönyv. Jelentősen hozzájárulhat a kezdeti gitároktatás módszereinek és gyakorlati pedagógiájának fejlesztéséhez.

A hangszertanulás képességeitől függetlenül minden gyermek számára elérhető, a pedagógus feladata, hogy kiemelt figyelmet fordítson zenei kreatív fejlesztésére, amely a különböző típusú munkák ügyes felhasználásával sikeresen megvalósítható: látványolvasás, improvizáció, fülre válogatás. Például a kezdő diákok gyakran mutatnak vágyat arra, hogy hallás után játsszák a nekik tetsző dallamokat. Általában ezek a népszerű slágerek dallamai, amelyek meglehetősen távol állnak a könnyűzene legjobb példáitól. Felismerve számos divatos újítás ízlésformálásra gyakorolt ​​negatív hatását, a tanárnak azonban nem szabad véleményét kikényszerítenie, hanem az eszközök teljes arzenáljával rá kell vezetnie a tanulót annak megértésére, hogy az általa kedvelt dallam sztereotip és nem. érdeklődés. A tapasztalatok felhalmozásával a hallgatók figyelme felhívja a figyelmet arra, hogy megtalálják a legmegfelelőbb lehetőséget a dallam harmonizálására különféle textúrák segítségével.

A kreatív képességek fejlesztését a kezdetektől fogva az önállóság kialakulásának útján kell végrehajtani a művek értelmezésében, kivitelezésében kreatív feladatok. Például megkérik a tanulót, hogy töltse ki egy dallam hiányzó ütemeit, fejezze be egy egyszerű darab befejezését, játsszon el egy adott motívumot a tervtől függően különféle változtatásokkal, és komponálja meg a variációkat egy adott témára. Természetesen eleinte a tanulók korlátok közé szorítottak és sokféleképpen törekednek a jól ismert modellek utánzására, de fontos, hogy kialakuljon bennük az érdeklődés és a kreativitás iránti igény, ami mindig fejleszthető.

Amikor a diákokat gitározni tanítják, sok tanár szembesül a pedagógiai repertoár kiválasztásának problémájával. kezdeti szakaszban ismerkedés az eszközzel. A repertoár célja az kell legyen, hogy a gyermekek technikai képességeinek fejlesztését összekapcsolják a zenével való kommunikációból származó pozitív érzelmek fogadásával. Ezért a gitártanulás kezdeti szakaszában a következő zeneszerző-gitárosok műveit javasoljuk:

Ljudmila Ivanova (zeneszerző és tanár Szentpétervárról) játszik „Sűrű erdő”, „Eső”, „Jula”;

Viktor Kozlov gyerekeknek szóló alkotásgyűjteménye;

Viktor Erzunov „Gitáros albuma” (5 szám);

Oleg Kiselev „Clouds” gitárra írt darabgyűjteménye;

Alexander Vinnitsky "Children's jazz album", hat duett gitárra

Viktor Viktorovics Kozlov (sz. 1958) – orosz gitáros, zeneszerző és zenetanár. A dél-uráli gitáriskola alapítója. V. Kozlov kompozíciós preferenciái a szóló- és triógitárok miniatúráihoz kapcsolódnak. Népszerűek az olyan humoros darabok, mint a „Keleti tánc”, „Vadász tánc”, „Katonák cefre”, „Kis nyomozó” stb.

V. Kozlov műveit Oroszországban, Németországban, Olaszországban, Angliában, Lengyelországban és Finnországban adják ki. A világ vezető gitárzenei előadói - N. Komolyatov, S. Dinigan, T. Volskaya, a "Capriccioso" és a "Concertino" duettek, az Uráli Gitárosok Triója - ennek a szerzőnek a darabjait is tartalmazza repertoárjukon. V. Kozlova a cseljabinszki Zeneművészeti Intézet professzoraként oktatási programok szerzőjeként kiemelt jelentőséget tulajdonít a gyermekeknek szóló zenének. A szerzőnek itt sikerül egy eredeti repertoárt ötvöznie élénk képekkel és sajátos módszertani fókuszával. Így a „Senorita Guitar kis titkai” (1999) című album egyedülálló oktatási segédanyaggá vált, ahol a 20. század végén megjelent színes technikákat alkalmazták a kép teljes feltárására. Az „Echoes of the Brazilian Carnival” egy új, figyelemfelkeltő album gitárduetthez. Az albumban szereplő darabok a zeneiskolák, főiskolák oktatási folyamatában, valamint otthoni zenélésre is felhasználhatók.

Viktor Alekseevich Erzunov - gitártanár az Állami Orvostudományi Egyetemen. Gnessins 1971 óta. Emiatt sok tanítványa összoroszországi és nemzetközi versenyek díjazottja, valamint moszkvai és oroszországi zeneiskolák és főiskolák tanára lett. Saját oktatói és előadói tapasztalatai alapján hat eredeti „Gitáros Albumot” készített, szerzeményeiből megjelent egy kiadás, amelyet gyermekzeneiskolák növendékeinek és gitárkedvelőknek szántak.

Oleg Kiselev - gitáros, zeneszerző, tanár 1964-ben született Asha városában, a cseljabinszki régióban, kohászmérnökök családjában. 11 évesen kezdett gitározni. Az első tanár édesapja volt, aki fiatalságára emlékezve megtanította fiát több dal kíséretére. héthúros gitár. Ezután O. Kiselev önállóan elsajátítja a hathúros gitárt, és az iskolában játszik fajtaegyüttes. 17 évesen ismerkedtem meg először a klasszikus gitárral és a kottaírással, miután 1981-ben bekerültem a Cseljabinszki Politechnikai Intézet kohászati ​​osztályára, ahol akkoriban működött a „Klasszikus Gitárklub”, melynek elnöke Alexander Dolgikh volt. . 1991-ben Viktor Viktorovics Kozlova a Cseljabinszki Zeneművészeti Főiskola levelező tagozatán végzett, gitár osztályban. 1990 óta gitártanárként dolgozik az Asha School of Arts-ban. Több mint 250 gitármű szerzője, melyek Lengyelországban, Oroszországban, Olaszországban, Belgiumban, Svédországban jelentek meg, melyekről nemzetközi gitárlapokban jelentek meg recenziók, és 7 (hét) CD-t rögzített.

A legtöbb Oleg Kiselev művei gyerekeknek és fiataloknak szólnak. O. Kiselev a teljes palettát felhasználja munkájában zenei stílusok(klasszikus, romantikus, jazz, modern, latin, folk, rock and roll).

Alexander Vinnitsky létrehozta a „Children's Jazz Album” gyűjteményt gyermekek számára zenei oktatás gitár elemekkel jazz stílusok. A gyűjtemény gyakorlatokat, etűdöket, darabokat és duetteket tartalmaz gitárra és dallamos hangszerre. A szerző „Klasszikus gitár a jazzben” című szemináriumaihoz is szolgál.

A gyűjtemény gyakorlataival ritmus- és hangrendezési technikákat tanulhatsz gitáron. A „Jazz Sequences” gyakorlat egy példa egy adott harmonikus szekvencia elrendezésére akkordok és alterációk hozzáadásával, valamint ritmikus figurák megváltoztatásával. Tanulmányai a finomtechnikára és a tört arpeggiokra, a csökkentett akkordokra irányulnak.

Alekszandr Vinnitsky „Children’s Jazz Album” gyűjteménye „Strite” stílusú darabokat is tartalmaz részletes kommentárokkal és témarendezési példákkal. Egy darab rock and roll stílusban íródott.

Hat duettet gitárra és dallamos hangszerre írt Alekszandr Vinnitszkij különböző stílusok balladáktól („A Doll for Natalie”, „Song of the Rain”) a ragtime-ig („Acrobat”), és bekerülhet a koncertrepertoárba.

Az első óráktól kezdve a tanárnak be kell mutatnia együttesben játszik, ügyes vezetéssel ez segíti a gyerekek tevékenységének intenzívebbé tételét, felkelti érdeklődésüket, szenvedélyüket. Ennek legjobb módja, ha tanár-diák együttesben játszunk. Az együttes anyaga a gyerekek számára már ismerős filmek, rádió- és televízióműsorok zenéiből készült részletek lehetnek. A gyermek már egy hang eljátszásával is elsajátítja a ritmust, a dinamikát és a kezdeti játékmozdulatokat. A gyerekek a jó képzelőerőt is fejlesztik. Példaként hozzuk a „Nyírfa volt a mezőn” című orosz népdalt, amelyet egy tanár-diák együttes tanulhat meg. Először is megkérhetjük a hallgatót, hogy kopogassa meg a taktus első ütemeit (taps mellett használhat tamburát vagy háromszöget), énekelje el a dallamot a saját hangjával. Ezután a tanár eljátssza a dallamot, a diák pedig tovább kopogtatja a ritmust. Ezután - duett lejátszása: a tanuló adott ritmusban játssza az első húrt, a tanár a dal dallamát. Pozitívan egy diákjáték a kottaírás tanulmányozása nélkül. G. Neuhaus így ír erről a munkamódszerről: „A tanuló az első órától kezdve aktív zenéléssel foglalkozik. A tanárral közösen egyszerű darabokat játszik, amelyeknek már művészi jelentősége is van. A gyerekek azonnal érzik a művészet közvetlen észlelésének örömét, bár csak egy szemernyit. Ha a tanulók olyan zenét játszanak, amit hallottak, az minden bizonnyal arra ösztönzi őket, hogy legjobb tudásuk szerint végezzék el első zenei feladataikat.”

Célszerű nem a tanári játékra szorítkozni, bár hasznos és szükséges, hanem tanulókból álló együtteseket szervezni. Különböző hátterű és különböző hangszeren játszó srácok lehetnek köztük. Résztvevőnek érzem magam zenei csoport, inkább ők felelősek a hozzárendelt részek végrehajtásáért, ill Csapatmunka, amely a közös művészeti problémák megoldására irányul, mindenkit kreatív kezdeményezésre és önállóságra ösztönöz.

Az egyik fontos feladat az együttes tagok kiválasztása. Figyelembe kell venni az együttes tagjainak személyközi kapcsolatait. Kedvező pszichológiai légkör egy együttesben a sikeres munka kulcsa.

Az órákat olyan gyerekek számára hozzáférhető alkotásokkal kell kezdeni, amelyek eljátszása során a technikai nehézségek viszonylag könnyen leküzdhetők, és minden figyelem a művészi célokra irányul. Sajnos gyakran az ellenkező képet kell megfigyelni, amikor az együttes játékosok kellő alap nélkül adnak be vizsgákra, vizsgákra a számukra túl nehéz munkákat. A tanuló fokozott érdeklődést mutat az órák iránt, ha nem érzi magát tehetetlennek, hanem élvezi munkája eredményét. Jobb több könnyű darabot megtanulni és magas művészi szinten eljátszani, mint egy összetett darabot eljátszani anélkül, hogy eljutnánk a kreatív értelmezésig.

A lecke egy részét az egyszerű művek látványolvasásának kell szentelni. Gyakran az órára érkező idősebb diák elkíséri a fiatalabbat, felolvassa a részét a lapról.

A közös játék elsősorban abban különbözik a szólójátéktól, hogy mind az általános terv, mind az értelmezés minden részlete nem egy, hanem több előadó gondolatainak, alkotói fantáziájának gyümölcse, és közös erőfeszítésükkel valósul meg. Az együttes hangzás szinkronitása alatt a legkisebb időtartamok (hangok vagy szünetek) rendkívüli pontosságú egybeesését értjük minden előadó esetében.

A szinkron az eredmény a legfontosabb tulajdonságokat együttes - a partnerek közös megértése és érzése a tempó és a ritmikus pulzus tekintetében.

A tempó és a ritmus terén nagyon jól tükröződik az előadók egyénisége.

A tempó enyhe változása, a szóló előadásban észrevehetetlen, vagy a ritmustól való enyhe eltérés a közös játék során drámaian megzavarhatja a szinkront. Ilyenkor az együttes „elhagyja” a partnert, vagy előtte, vagy mögötte. A szinkronitás legkisebb megsértését közös játék közben a hallgató észleli. A zenei szövet megszakad, a vokális harmónia torz.

Az együttesben való játék segít a zenésznek leküzdeni eredendő hiányosságait: nem tudja tartani a tempót, lomha vagy túl merev ritmus; segíti teljesítményét magabiztosabbá, élénkebbé és változatosabbá tenni.

A szinkronitás a játék első technikai követelménye. Együtt kell felvennünk és rögzítenünk a hangot, együtt kell tartani a szüneteket, és együtt kell továbblépnünk a következő hangra.

A dinamika az egyik leghatékonyabb kifejező eszközök. A dinamika ügyes használata segít feltárni a zene általános karakterét, érzelmi tartalmát, megmutatni a mű formai jellemzőit. Különleges jelentés dinamikát nyer a fogalmazás területén. Az eltérően elhelyezett logikai hangsúlyok gyökeresen megváltoztatják egy zenemű jelentését.

Felismerés fontos szerep Az előadó-művészet dinamikája miatt ne feledkezzünk meg más kifejezési eszközökről sem, a hangerő növekedéséhez hasonlóan a textúra tömörítése új regiszterek és hangszínek megjelenését idézi elő. Egy sajátos ritmikus minta vagy jellegzetes vonás nem kevésbé képes megkülönböztetni egy hangot az általános hangzástól, mint a dinamika.

Fontos, hogy egy tanár törődjön és O koncert előadások hallgatók, ösztönözze részvételüket az iskolai szünetekben és a tematikus esteken.

A gitárkoncertek és fesztiválok látogatása is fontos része a tanári munkának. A zenei (gitár) művészet megismertetésének ez a formája abból a szempontból eredményes, hogy elősegíti a hangszer képességeiről megszerzett ismeretek bővítését, gazdagítását, a kreativitásba való bekapcsolódást. A tanórán kívüli munka ezen formáit előre megtervezik, egy koncert keretében sok diák észreveszi viselkedésének hiányosságait, és önképzésbe kezd.

Az így kialakított zenei és oktatási tevékenységek mindig hozzájárulnak a tanulók pozitív személyes tulajdonságainak fejlesztéséhez, és felkeltik az érdeklődést az órák iránt.

Így az óra körének bővítésével nagyobb lehetőségek nyílnak a hajlamok megnyilvánulására, a tanulók zenei és kreatív képességeinek fejlesztésére.

A zenével érintkező gyermekek fejlődésének nyomon követésének problémája mindig is aktuális volt. Jelenleg a modern iskolákban a tanárok nem utasíthatják el a kérdéseket: milyen egy modern gyerek, mi aggasztja, mit hall maga körül? Vagyis meg kell próbálni egy modern gyermek zenei és pedagógiai portréját rajzolni.

Az általunk végzett kísérlet alapja a kísérleti munka egyes eredményeinek jellemzői, az óra formája előadás-koncert.

Fő célunk az volt, hogy hozzáférhető formában megismertessük a gyerekekkel a gitár történetét, a hangszer képességeit és a zeneszerző-gitárosokat. Ezzel kapcsolatban a következő módszereket alkalmaztuk:

történet a hangszer keletkezéséről, fejlődéstörténetéről;

gitárzene hallgatása;

a tanár saját gitárművet bemutatója.

Véleményünk szerint az óraforma - előadás-koncert a legeredményesebb célunk elérésében, hiszen:

a zenei foglalkozások többi formájához hasonlóan az óraforma - előadás-koncert a tanulók erkölcsi és esztétikai nevelését célozza;

A nem szabványos óravázlat használata elősegíti az ébredést művészi érdeklődésés a gyermekek gondolkodása, valamint kreatív képességeik fejlesztése;

tevékenységek váltakozása az órán (lenyűgöző történet a tanártól, hallgatás kíséretében zenei darabok, beszélgetés a gyerekekkel, a tanár saját hangszerjátéka) hozzájárul a sikeresebb

Mivel az egyik fő feladat a tanulók gitárhoz és képességeihez való hozzáállásának feltárása, az óra elején a következő kérdésrendszert tették fel a gyerekeknek:

Szereted a gitár hangszert?

Szerinted a gitár szülőhelye:

1. Tudsz gitározni? (egyszerű akkordok, darabok - magyarázd)

   Mit hallasz leggyakrabban gitáron?

   Hány húr van egy klasszikus gitáron?

   Milyen gitárfajtákat ismersz?

A kérdőívek elemzése során kiderült, hogy a gyerekek nagy érdeklődést mutatnak a gitár iránt, de a legtöbben egyszerű, sorozatgyártású hangszerként ismerik a gitárt, a gitárt klasszikus hangszerként egyáltalán nem tartják számon.

Elemezzük részletesebben a válaszokat.

Arra a kérdésre, hogy „tudsz gitározni?” Az osztály 11%-a válaszolt pozitívan. A jó hír az, hogy az osztály 99%-a Spanyolországot nevezi a gitár szülőhelyének. Arra a kérdésre, hogy „Mit hall leggyakrabban gitáron játszani?” Az osztály 100%-a így válaszolt: „Túradalok, gyermektáborok dalai, turistadalok, tűz körüli dalok, modern zenei együttesek dalai.” A válaszadók 20%-a hozzátette, hogy hall háborús dalokat, szerenádokat és románcokat. A kérdés: "Hány húr van egy klasszikus gitáron?" nem okozott nehézséget a gyerekek válaszában, az osztály 100%-a tudja, hogy hat húr van. Arra a kérdésre, hogy milyen típusú gitárokat ismersz? A megkérdezett tanulók 90%-a azt válaszolta: „Rockgitár, basszusgitár”, az osztályok 10%-a pedig „kötőjellel” válaszolt a kérdésre.

Ebből arra a következtetésre jutottunk, hogy a legtöbb modern gyerek nem ismeri a klasszikus gitárt, a komplex és változatos gitárrepertoárt, a különböző gitárfajtákat. A munka gyakorlati jelentősége tehát abban rejlik, hogy az általunk megszerzett következtetések és eredmények hozzájárulnak a tanulók személyiségének fejlődéséhez, és a zenetanárok számára is hasznosítható anyagokat szolgáltatnak.

A felmérést követően az óra a következő terv szerint zajlott:

1. A tanár története a gitár történetéről, a közreműködő gitárosokról hatalmas hozzájárulás a hangszer fejlesztésében. Ebben az esetben zenei anyagot használtak fel - egy gitárzene felvételt a 7., 9. századból; illusztrált anyag - M. Giuliani, F. Sor, A. Segovia, A. Ivanov-Kramsky zeneszerző-gitárosok portréi.

2. Zenei felvételek, amelyek felfedik a gitár képességeit:

Népzene – S. Rudnev orosz feldolgozásai népdalok„Styeppe, meg sztyeppe körös-körül...”, „Ó, te lombkorona”

Flamenco gitár – „Friday Night”, „Sun Dance” album, egyéb töredékek

N. Koshkin kortárs zeneszerző-gitáros szvitje „Prince's Toys: Wind-Up Monkey, Game of Soldiers”

A tanár saját bemutatója különböző darabokból gitárra: E. Vila Lobos „Prelúdium No. 1”, N. Koshkin „Elves” IV rész

Dal éneklése a Lyube csoport repertoárjából gitárkísérettel.

Nézzük meg közelebbről a lecke egyes szakaszait:

a tanár a gitár történetéről beszél:

„A gitár eredete elveszett az idők sötétjében. Nem tudjuk, mikor született. Csak azt tudjuk, hogy a gitár már a 13. században széles körben ismert volt Spanyolországban.

Történetében öt különálló időszak követhető nyomon. Nevezzük őket hagyományosan: kialakulás, stagnálás, újjászületés, hanyatlás, virágzás. A kialakulás körülbelül a 14. század közepéig tartott. Ilyenkor a gitár kiszorít néhány primitívet vonós hangszerek, saját repertoárját uralja, így Spanyolország egyik kedvenc népi hangszerévé válik. De mielőtt a gitárnak ideje lett volna megerősödni és megerősödni, a lant megjelent Európában. Az arabok hozták ide. A tengerentúli újonc nagyon hamar félretolta a gitárt. Ez a stagnálás időszaka volt.

De fokozatosan a gitár megtanulta előadni a lant gazdag repertoárját. A gitár a lantot kiszorítva nem feledkezett meg tanáráról: a gitár még ma is gyakran ad elő ősi lantmuzsikát a koncertszínpadról.

Így kezdődött a megújulás időszaka. Ehhez saját rajongókra volt szükség. Közülük a legkiemelkedőbbek M. Giuliani olasz előadóművész és tanár, M. Carcassi gitáros.” (A gyerekeket szemléltető anyagokkal - a fent említett zeneszerzők-gitárosok portréival, valamint zenei anyaggal - M. Carcassi „Nagyszonáta” I. rész) kínáltuk.

A tanár így folytatja történetét: „A 19. század közepén a fő hangszer koncerttermek zongorává válik. A hegedű is szilárdan megállja a helyét. És eljön a hanyatlás ideje a gitár számára.

Szerencsére a hanyatlás csak néhány évtizedig tartott. Aztán elkezdődött a gyors növekedés. Fénykorának kezdete elsősorban Fr. Tarrega spanyol gitáros nevéhez fűződik. A Tarrega atya által megkezdett munkát remekül folytatta A. Segovia spanyol gitáros.

Andres Segovia 1893-ban született egy kis spanyol városban, Linaresben. Nagybátyja, aki szerette a zenét, meg akarta tanítani Andrest hegedülni. Meghívtak egy tanárt, és hangszert vásároltak. És hamarosan egy utazó gitáros másfél hónapig a nagybátyja házában maradt. Ilyen rövid idő elég volt ahhoz, hogy egy tehetséges hatéves fiú elsajátítson egy ismeretlen hangszert. Aztán önállóan tanult, népi gitárosokat hallgatott, és saját játéktechnikájukat alkalmazta.

Andres Segovia képességeit világszerte elismerték. Érezte, hogy a gitár képességeit még nem tárták fel teljesen, új technikákat keresett és talált, amelyek lehetővé teszik a mű legfinomabb árnyalatainak átadását. A. Segovia repertoárjában a következő zeneszerzők művei szerepeltek: J. S. Bach, G. Händel, W. Mozart, L. Beethoven” (A gyerekek meghallgathatják J. S. Bach „Gavott” című művét)

Továbbá a tanár története a következőképpen épül fel: „Úgy tűnik, hogy a korábban elmondottak elegendőek a „mit tud egy gitár” kérdés megválaszolásához? Nehéz meghatározni a gitár képességeinek határait – úgy tűnik, hogy mindenre képes.” (Zenehallgatáshoz a felajánlott anyag S. Rudnev orosz népdalfeldolgozásai „Styeppe, yes steppe all around...”, „Oh you, canopy”)

Ezután a tanár elmondja a gyerekeknek a flamenco megjelenésének és fejlődésének történetét: " Főbb elemek A flamencóban vannak éneklés és tánc elemei. A fő zenei szerep a gitáré.” (Hallgatóanyag - „Friday Evening”, „Sunny Dance” album, egyéb töredékek)

Ezt követően a tanár bemutatja a tanulóknak a modern zeneszerző-gitáros, N. Koshkin eredeti szvitjét „Prince's Toys: Wind-Up Monkey, Playing with Soldiers” (A zenei képek felkeltették a gyerekek érdeklődését)

A tanár saját bemutatója különböző darabokból gitárra: E. Vila Lobos „Prelúd No. 1”, N. Koshkin „Elves” IV. rész, valamint egy dal eléneklése a „Lube” csoport repertoárjából egy énekes kíséretével gitár volt az óra csúcspontja. Ezen elemek megjelenítése biztosítja az órai tevékenységek összekapcsolását, valamint integrált megközelítés szerveződéséhez és dramaturgiájához.

Mivel a megfigyelés a pszichológia és a pedagógia egyik fő kutatási módszere, ezért kísérletünk végső elemzésébe, valamint az azonosítás folyamatába is beépítettük. érzelmi reakció gitárzenét hallgatni tanuló diákok. Az órán a lélektani légkört is figyelembe vettük.

Az eredményeket elemezve arra a következtetésre jutottunk, hogy a hallgatókra a legélénkebb benyomást a flamenco zene és N. Koskin szvitjének speciális effektusai keltették; a népzene a tanulók mindössze 20%-át érdekelte; A klasszikusok zenéje sajnos az utolsó helyet foglalja el a modern gyerekek körében. Ebből következtetéseket vontunk le a gyermekek érdeklődésére, a tanulók korszerű gondolkodásának tendenciáira. A flamenco zene és N. Koskin szvitjének speciális effektusai a gitárzene markáns példái, de nem igényelnek nagy gondolkodás- és memóriakoncentrációt a zenei képek észlelésekor. A népzene tartalmasabb és nagyobb figyelmet igényel a hallgatóktól – úgy látjuk, a gyerekeket gyakorlatilag nem érdekli. A gyerekek nem állnak készen a klasszikus gitárzene érzékelésére.

A kapott tények elemzése után arra a következtetésre jutottunk, hogy a tanárnak olyan problémákat kell megoldania, mint pl

a klasszikus zene észlelésének magasabb szintű kultúrájának kialakítása;

a népetika, a népzene és szerepe megértésének fejlesztése;

a gitárzene legjobb példáinak népszerűsítése, az iránta való tisztelet érzése.

A gyerekek általános benyomása az óráról pozitív volt, ami hangsúlyozza, hogy új, szokatlan anyagokat kell bevezetni a tanulók számára az osztályteremben. Így az általunk javasolt kreatív módszerek alkalmazási módja fejlesztő tényező a gyermekek tanulásában, és ha a tanulási folyamatban gitárt használó kreatív módszerek, módszerek és technikák rendszerét alkalmazzuk, akkor a tanulók személyiségének fejlesztése a művészetben. az iskola hatékonyabb lesz.

Következtetés.

A zenei nevelés mindig is szerves része volt és az is marad a fiatal generáció esztétikai nevelésének. A modern gyakorlatban az a tendencia, hogy az oktatást a tudomány és a művészet alapjainak tanításának elveinek és módszereinek egységében végzik. Ez az irányzat lehetővé teszi a gyermekek számára, hogy holisztikus képet alakítsanak ki a világról, fejlesztik a logikus és képzeletbeli gondolkodást. A zenei nevelés pedagógiára épülő módszertana a nevelést sok tényezőtől függő folyamatnak tekinti. A gyermekek tanulási folyamat iránti kognitív érdeklődésének fenntartása az egyik legnehezebb pedagógiai feladat. Ennek alapján a tanárnak törekednie kell a tanulók kognitív érdeklődésének kialakítására és fenntartására, különféle munkamódszerekkel. A szakirodalmat elemezve arra a következtetésre jutottunk, hogy a gitárművészet az esztétikai nevelés egyik erőteljes eszköze. A kísérleti munka eredményei azt mutatták, hogy a gitár iránti kognitív érdeklődés a fiatalabb diákok körében meglehetősen magas, és az érdeklődés jelenléte a sikeres oktatás feltétele az első. Ezenkívül az általunk kiválasztott anyag nagy érzelmi potenciállal rendelkezik. Az érzelmi hatás ereje az, ami a gyermek tudatába való behatolásnak és a személy esztétikai tulajdonságainak kialakításának eszköze.

Így a kreatív módszerek, módszerek és technikák rendszere a szakórákon hatékony eszköze a tanulók személyiségének kreatív fejlesztésének.

Összegezve az elmondottakat, arra a következtetésre jutunk, hogy a tanárnak törekednie kell arra, hogy megoldást találjon egy olyan összetett pedagógiai problémára, mint a kognitív érdeklődés fenntartása a tanulókkal szembeni kreatív attitűdben, az úgynevezett művészi pedagógiában.

IRODALOM

Agafoshin P. Hathúros gitározás iskolája. – M.; 1972

Vetlugina N.A. A gyermek zenei fejlődése. - M. Felvilágosodás; 1988

Wolman B. Gitár. - M., Zene; 1972

Ghazaryan S. A hangszerek világában. – M.; 1989

Ghazaryan S. Egy történet egy gitárról. – M.; 1987

Gladkaya S. Szo. Zenei oktatás a 14. számú iskolában.

Állami oktatási standard (az oktatás tudományos és regionális összetevője). Ek.; 1999

Dmitrieva A.G., Csernoivanenko N.M. Az iskolai zenei nevelés módszerei. – M.; 1998

Dmitrieva L.G., Csernoivanenko N.M. Tankönyv diákoknak. átl. ped. tankönyv létesítmények. Az iskolai zenei nevelés módszerei. – M.: Kiadói Központ „Akadémia”, 2. kiadás, sztereotípia.; 1998

Duncan Ch. A klasszikus gitározás művészete. – M.; 1988

Zagvyazinsky V., Atakhanov R. A pszichológiai és pedagógiai kutatás módszertana és módszerei. – M.; 2001

Kazantseva M.G. Gyakorlatkészlet a légzés kialakításához

Karpov L. Almanach. Klasszikus Gitár Akadémia. - Szentpétervár; 2003

Karpov L. Módszertani kézikönyv zeneiskolai tanárok és növendékek számára. A köröm módszer a hang előállítására gitáron. - Szentpétervári Állami Kulturális és Művészeti Egyetem; 2002

Kryukova V.V. Zenepedagógia– Rostov n/a: „Phoenix”; 2002

Kuzmina N.V. Tanári képességek, tehetség, tehetség. - L.; 1985

Lazareva A. Módszertani kézikönyv gitározáshoz gyerekeknek fiatalabb kor. Játszva tanulunk. - Harkov; 2004

Laricsev E., Nazarova A. zenei almanach. Gitár, 2. szám – M.; 1990

Melnikov M.N. Gyermekfolklór és a néppedagógia problémái. - Novoszibirszk, Oktatás; 1987

A gyermekkor világa. Kisiskolás. - M., Pedagógia; 1988

Nazarov L. Bevezetés a dalos folklórba, „Folk Creativity” folyóirat, 1999. 6. szám, 2000. 1. szám

2. számú általános iskola; 2000

Nemov R.S. Pszichológia. - M., Vlagyivosztok; 1999

Puhol E. Hathúros gitáriskola. – M.; 1977

A tanulók kreatív tevékenységének fejlesztése. - M., Pedagógia; 1991

Slastenin V.A., Isaev I.F., Shiyanov E.G. Általános pedagógia. 1. rész – M.: Vlados; 2003

Smirnov S. Pedagógia. - Kiadói Központ, Akadémia; 1998

Szokolov V., Khitrov V Ókori Rusz. – Brjanszk, 1995

Starikova K.L. Népi rituálék és rituális költészet. - Jekatyerinburg, St. régió. Tanszék ped. Társaságok; 1994

Starikova K.L. Az eredeteknél népi bölcsesség. - Jekatyerinburg, St. régió. Tanszék ped. Társaságok; 1994

Stolyarenko L.D. Pedagógia. 100 vizsgaválasz. – M., 2003

Struve G.A. Iskolai kórus. – M.; 1981

Fomina N.N. Nemzeti ünnepek és programok óraszervezési módszertani ajánlásokkal a 9-11. 1991

Khalabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. A zenei nevelés módszerei. - M.; 1990

Kharlamov I.F. Pedagógia: Tankönyv. – 6. kiadás. – Mn.; 2000

Chelysheva T.V. Zenepedagógus társa. – M.; 1993

Shamina L. Munka amatőr csoporttal - M., Zene; 1983

Shiryalin A. Vers a gitárról. – M.; 1994

Shkolyar L. Zenei oktatás az iskolában. – M.; 2001

1. számú melléklet

2. függelék

3. függelék

4. függelék

5. függelék

6. függelék

7. függelék

8. függelék

9. függelék

javaslatok és útmutatók összessége, amelyek elősegítik a leghatékonyabb módszerek és munkaformák megvalósítását bármely pedagógiai probléma megoldására

A módszertani ajánlások célja, hogy a tudomány vívmányaira és a legjobb gyakorlatokra épülő megoldások kidolgozásában segítsék az oktatókat, figyelembe véve a tevékenység sajátos feltételeit és jellemzőit. Módszertani ajánlások kidolgozásakor a szerzőnek egyértelműen meg kell határoznia a mű célját, annak minden tartalmat alárendelve; feltétlenül jelezze, hogy az ajánlások kiknek szólnak; ajánlásokat adjon arra vonatkozóan, hogy milyen fejlett pedagógiai technológiákat kell alkalmazni.

Ha a legjobb gyakorlatok általánosításáról beszélünk, fel kell tárni, hogy milyen módszertani technikákkal és módszerekkel érik el a sikert az oktatási folyamatban.

Méret: px

Kezdje a megjelenítést az oldalról:

Átirat

1 Stary Oskol Városi Kerületi Önkormányzati Költségvetési Igazgatóság Kulturális Osztálya oktatási intézmény kiegészítő oktatás gyerekeknek „Gyermekek Zeneiskola 5" Módszertani beszámoló témában: „A műszaki alapkészségek fejlesztése a tanulókban junior osztályok gitárok" Gitártanár Novikova Irina Viktorovna Stary Oskol 2013

2 A tanulók oktatása, képzése, zenei fejlesztése ésszerű, jól bevált módszereken alapul, amelyek különböző időszakokban változnak, kiegészítik, igazodnak. Csak az oktatás végső célja marad változatlan - a hozzáértő zenekedvelők oktatása. Ugyanakkor minden gyermeket szakmailag képezni kell, függetlenül attól, hogy a zene lesz a hivatása, vagy a zenei oktatás érettségi bizonyítvány kézhezvételével ér véget. A zenei oktatást szakmai alapokra kell helyezni. Azt is meg kell jegyezni, hogy a modern gyerekek nemcsak zenei képességeikben különböznek azoktól, akiket korábban tanítottunk, hanem jellemükben, viselkedésükben, munkához való hozzáállásukban, valamint a középiskolai nagy terhelésben és mindenféle kiegészítő tevékenységben is. Ezek között is vannak zeneileg tehetségesek, de többségük átlagos zenei képességű. Ez nem jelenti azt, hogy az ilyen gyerekeket ne tanítsák zenére. Szerintem mindenkit tanítani kell. A zeneórák, akár sikeresek, akár nem, óriási előnyökkel járnak nemcsak a tanuló gyermeknek, hanem a körülötte lévő felnőtteknek is. Az órák mindenekelőtt mindenkit fegyelmeztetnek, türelemre, munkára, időtervezésre tanítanak. Idővel a zenei képességek is fejlődnek: hallás, ritmus, memória. De a legfontosabb, hogy a gyerek megtanulja szeretni és megérteni a zene nyelvét. A tanulók technika elsajátításának kérdése a gitáros átfogó táplálkozásának része. A technikai munka nem áll szemben az általános zenei fejlődéssel. Techne - az ógörögről lefordítva mesterséget, művészetet, ügyességet jelent. A szükséges technikai készségek - az ujjak gördülékenysége, a mozgáskoordináció, a racionális ujjválasztás képessége, a hangképzési technikák változatossága stb. - gondos odafigyeléssel,

3 szisztematikus munka. Ezért a kezdetektől fogva meg kell tanítani a gyermeket annak felismerésére, hogy a zeneóra nem szórakozás, hanem kemény munka. A tanuló technikai fejlesztésére irányuló munka az első leckéktől kezdve az ülésezéssel, a játékgépek rendszerezésével és a motorikus kultúra ápolásával kezdődik. A tanuló technikai fejlődésének egyik fő hátránya az apparátus feszessége és merevsége. A természetesből kell kiindulni, pl. kényelmes kéztartás. A kéznek szabadnak kell lennie, de nem lomhának és akaratgyengenek, és a szabad kezeknek semmi köze a lazasághoz. Egy kisgyerek, aki nem tudja, hogyan használja a keze súlyát, ujjainak gyengeségét úgy győzi le, hogy megszorítja a kezét, ami remegést és szükségtelen mozdulatokat okoz. Az ujjak napi gyakorlatot igényelnek. A technológia fejlesztése nemcsak műalkotások, hanem speciális oktatóanyagok alapján is zajlik. A képzés kezdeti szakaszában a gyakorlatok jelentős segítséget nyújthatnak a diákok különféle motoros készségeinek fejlesztésében. Nagyon sok gyakorlat van. Kényelmesek, mert a tanár és a diák is fantáziálhatja, megváltoztathatja őket, csak a gyakorlat végső célját hagyva változatlanul, aminek érdekében ez a gyakorlat adott. Nagyon értékes, ha egy diák megmutatja a fantáziáját. Például: megváltoztatja a módot, a gyakorlat befejezését, a ritmusmintát, a dinamikát stb. Mostanában különösen gyakran nagyon gyenge, fejletlen ujjizmokkal jönnek be a gyerekek, akik nem tudják az ujjat a kívánt formában tartani. Ebben az esetben a túlterhelés elkerülése érdekében egy ideig fel kell adnia a mély hangzást. Érdemes odafigyelni a külső és belső feszültség- izmos és mentális. Sok híres gitáros és gitártanár (például: N.A.

4 Komolyatov E. Puhol, A. Segovia, R. Evers stb.) saját gyakorlatrendszereket dolgoztak ki a kifogástalan játéktechnika fejlesztésére. A gitártantervek technikai teszteket tartalmaznak, amelyeket a teljes képzés során, évente kétszer, az első és a negyedik negyedévben lebonyolítanak. A technikai teszt általában egy etűd és egy skála meghallgatásából áll. A technikai vizsgákra és vizsgákra való felkészítés az iskolai tanórákon történik, ahol az iskolások egyénileg, a tanárral közösen tanulják meg a repertoárt, és ennek keretében megoldják a felmerülő technikai nehézségeket. Az iskolában megszerzett tudást a tanulók otthon, önállóan megszilárdítják. A tanterv szerint a gyermekzeneiskolákban és a gyermekművészeti iskolákban tanulónként heti két tanulmányi óra jut a speciális hangszeres foglalkozásokra. Nagyjából így van megszervezve oktatási folyamat gitározni tanulni egy modern zeneiskolában. A hallgatók technikai fejlesztésével kapcsolatos munka szinte teljes egészében az általuk tanult repertoár keretein belül történik. Kivételt képeznek a mérlegek, amelyek elsajátítása rendkívül fontos az iskolások zenei és technikai fejlődésében. De külön tanulják őket a zeneművektől, és maguk a gitártanulók általában nem veszik túl komolyan ezt a fajta tevékenységet, mert nem látnak benne pozitív eredményt a közeljövőben. A tanárnak figyelnie kell arra, hogy az előadástechnika fejlesztését célzó foglalkozások fejlesztő jellegűek, és nem kizárólag a technika kedvéért. Itt különösen fontos a kreatív és egyéni megközelítés. A hallgatók előadástechnikájával töltött idejét előre meg kell tervezni, annak minden fő típusára kiterjedve. De általában nem haladhatja meg a hangszer gyakorlására fordított teljes idő 20-30%-át. Ellenkező esetben a technológia elkezdhet felülkerekedni

5 egy zenemű művészi tartalmát, és ne járuljon hozzá képének feltárásához. A gitártanulók technikai fejlesztésének magában kell foglalnia a következőket: 1. arpeggios; 2. hangközök és akkordok; 3. skálajáratok; 4. tremolo; 5. műszaki legato és melizmatika. Minden órán célszerű részletesen átgondolni egy-egy konkrét előadói technikát, majd a stabil készség elsajátítása érdekében a tanulók azt legalább a következő óráig önállóan gyakorolják otthon, azaz. egy hét. Nagyon hasznos időnként visszatérni az általad feldolgozott anyaghoz. De az előadástechnikával kapcsolatos munkának mindig ciklikusnak kell lennie, mint egy spirál, amikor a korábban tanult technikákhoz való visszatérés folyamatos bonyodalmakkal jár. Minden gyakorlatot különböző tempóban, hangosan és tisztán kell játszani. Kerülni kell a mechanikus ellenőrizetlen ismétléseket. A belső érzések szerint törekedni kell arra, hogy a hangképzés során minden energia vagy erő az ujj utolsó falanxára (a legvégére) irányuljon (ez különösen igaz a jobb kézre, a bal kéz kivétele a barre technika), az összes izom ellazult állapotának kötelező feltétele mellett. Ha edzés közben a test bármely részén (izomban vagy izomcsoportban) szorítás lép fel, akkor a további technikai növekedés lelassul vagy teljesen leáll. A kis- és felső tagozatos tanulók technikai fejlesztő gyakorlatainak sajátosságai jelentős eltéréseket mutatnak. Nézzük röviden őket: 1. Arpeggio – hangok felváltva kinyerése. A kezdő gitártanulók technikájának fejlesztésére irányuló minden munkának egy előadói „iskola” alapjainak kialakítására kell irányulnia. Ezt elősegíti mindenféle arpeggio tanulmányozása és végrehajtása. Tovább

6 A kezdeti szakaszban jobb, ha arpeggiókat használunk nyitott húrokon A. Gitman „Kezdő edzés a hat húros gitáron” című gyűjteményéből. Matteo Carcassi hathúros gitáriskolája 22 gyakorlatot kínál különböző típusú arpeggio-okhoz. Emilio Pujol „A hathúros gitározás iskolája” című művében számos gyakorlatot kínál felmenő és ereszkedő arpeggio számára: - három hangból 29-32; - négy hangból 85-90; - hat hangból A fent említett gyűjteményekben a gyakorlatokon kívül nagy számban találhatók etűdök és prelúdiumok ehhez a technikához: - M. Carcassi Prelúdiumok (e), (C); - M. Giuliani Etűd 5, op.48, „Patak”; - E. Pujol „Bumblebee” tanulmány; 2. Intervallumok és akkordok Az intervallumok és akkordok lejátszási technikájának tanulmányozását az edzés kezdeti szakaszában javasolt bevezetni. A. Gitman, M. Karkassi, P. Agafoshin számos gyakorlatát javasolja A. Gitman „Kezdőképzés a hathúros gitáron” című gyűjteményében. Emilio Pujol „Hathúros gitározás iskolájában” ezek a gyakorlatok. Ezt a technikát széles körben alkalmazzák F. Carulli, M. Carcassi Andantino-ban, Allegretto-ban, Prelúdiumaiban és Keringőiben. 3. Mérlegek Tovább, mint a kezek elhelyezésének stabilizálása és a gitáros hallgatók zenei és technikai fejlődése junior osztályok elkezdhet dolgozni a skálákon, kényelmes kromatikus sorozatokkal kezdeni a különböző húrokon. A legjobb, ha az „apoyando” technikával skálán játszunk, és A. Segovia szabványos fogásait használjuk, de igyekezzünk elkerülni a „keresztezést” az ujjazásban. Mérleg kell

7 játszanak különböző ritmikai feldolgozásokban (duók, triplettek, kvartók, pontozott ritmus). A mérlegek célja az ujjak összehangolása, ehhez pedig állandó halláskontroll szükséges. Skálák lejátszásakor meg kell tanulnod egyenletes erősségű hangokat produkálni, gondosan irányítva a hangot ritmus és dinamika tekintetében. A mérlegen végzett munka fontos szerepet játszik a kézkoordináció fejlesztésében, ami a motoros-technikai szabadság záloga. Emilio Pujol „Hathúros gitározás iskolájában” olyan gyakorlatokat kínálnak, amelyek felkészítik ujjait a skálák lejátszására. A skálarészeket széles körben használják klasszikus gitárosok és modern szerzők műveiben. 4. Tremolo A klasszikus gitárjáték legütősebb technikája. Nagyon lenyűgözően hangzik, mert az első vonósok fő dallamán kívül a basszusgitáron is van kíséret - ez a fő nehézség a munka során. Nem sokan tudnak úgy tremolót játszani, hogy két hang tisztán szóljon – két hangszer (duett). A tremolo technikát legjobban rövid gyakorlatok során lehet gyakorolni, hogy az ujjak elsajátítsák a kezdeti készségeket. E. Shilin „A gitáros művészi technikája” című gyűjteményének 2. részében tizenkét speciális gyakorlat található. Minden nap legalább 15 percet kell rajtuk dolgozni. A gyakorlatok növekvő sorrendben vannak elrendezve, a könnyűtől a nehézig, ezért a tremolo, ha naponta gyakoroljuk, fokozatosan javulni fog. Minden következő gyakorlatot csak akkor szabad elvégeznie, ha az előzőt jól kidolgozta. A jobb kéz ujjainak meg kell tanulniuk nagyon gazdaságos, rövid mozdulatokkal hangot adni. A jobb kéz hüvelykujjának nagyon fontos és finom szerepe van. Egyrészt résztvevője a dallamos tremolo vonalnak, és egy 4 hangból álló csoportban adja elő az első hangot, másrészt ő a fő és egyetlen előadó.

8 kísérettel. Ezért nagyon harmonikusan kell alkalmazkodnia mind a dallamhoz, mind a kísérethez. Amikor tremolót játszik, figyelnie kell mind a szólistára, aki egy gyönyörű dallamot „énekel” (ezek a p-a-m-i ujjak), mind a kísérőre - az ujjra (p), amely nemcsak az akkordok hangjait segíti. , hanem megtartja a darab ritmusát is. Tremolo technikával készült darabok listája: - M. Carcassi - Etűd (Am) -M. Viszockij - Orosz dallam (Am vagy Gm) - H. Viñas - Fantasy (E) -Fr. Tárrega - Emlékek az Alhambráról (Am) - Fr. Tárrega - Álmok (E) - A. Ivanov-Kramskoy - Álmok (D). 5. Technikai legato és melizmatika A Legato gyakorlatok fejlesztik a bal kéz ujjainak erejét, de nem szabad elfelejteni, hogy a legato még mindig sajátos technika. Az ujjmozgások legato közben élesebbek, mint normál játék közben. A Legato időnként használható a jobb kéz cselekvéseinek megkönnyítésére skálaszerű szövegrészekben, egyes arpeggiókban, de fő célja kolorisztikus. A legato játék egyedi hangszínt ad az előadásnak. Ami a technikai legato és a melizmatika alsó tagozatos tanulmányozását illeti, a tanárnak különösen gondosan figyelnie kell a felszálló legato végrehajtását, és amikor melizmákkal dolgozik, korlátoznia kell magát arra, hogy egy húron végezzen különféle kecses hangokat és rövid trillákat normál helyzetben, anélkül akkordkíséret. A különböző típusú legato gyakorlatokat részletesen kidolgozza E. Pujol „Iskola” Ez a fajta technika megtalálható Andantino, Allegretto, M. Carcassi, Etude 13 op. 100 M. Giuliani, Etude (99. gyakorlat) ) írta: E. Pujol.

9 A technológia alapjait az iskolában rakják le. A mozgástechnikák elsajátítása nemcsak a testi-lelki tulajdonságok fejlesztésével, hanem a hallásfejlődéssel, a zenei szövetek mozgásának élő pulzusának megérezhetőségével, a figuratív ötletek fényességével is összefügg. A technika fejlesztésére szolgáló vázlatok aktiválják az ujjakat, ápolják könnyedségüket, tisztaságukat és mozgékonyságukat. El kell mondani, hogy nemcsak az etűdök, hanem minden játék gyakorlat, és nagy haszna lehet, ha a tanuló érdeklődést és szeretetet mutat iránta. Minimális erőkifejtéssel és energiamegtakarítással el kell érni a mozgások rugalmasságát és plaszticitását, biztosítani kell, hogy a felesleges izmok ne legyenek érintettek, és ne legyen remegés. Készítsen kényelmes pozíciót előre, és ne az utolsó pillanatban. A hangszínre, a fogásra és az ujjbegyek alátámasztására való elégtelen figyelem nemcsak a zenei kifejezésben, hanem a technikai tisztaságban is nagy károkat okoz. A tanuló technikai fejlődésének elválaszthatatlanul össze kell kapcsolódnia a zenei és hangi fejlődéssel. A tanulás különböző szakaszaiban előbb egy-egy feladat kerül előtérbe. Az etűdökhöz kapcsolódó zenei és esztétikai feladatok a hangminőségre, a hang egyenletességére, a hangszínre, a tempóra vonatkoznak. A gyermeket hozzá kell szoktatni az állandó halláskontrollhoz. Nem csak a technikai problémák foglalkoztathatják, játssz mechanikusan a hallás aktiválása nélkül, de kisgyereknek. Elég nehéz apró szabálytalanságokat hallani a passzusokban. Még a legközépszerűbb tanulókban is el kell önteni az ízlést, fejleszteni kell a teljesítményben az arányérzéket, a „hangkultúrát” és az ehhez való óvatos hozzáállást. A hang hangszíne és színe az adott műtől függ. Ez határozza meg a játék artikulációját és ennek megfelelően a technikát is. El kell kerülni az artikuláció változatosságát is. A műszaki fejlesztés fő célja a feltételek biztosítása legjobb inkarnációja zenei feladatokat. A meghajtási rendszernek kell

10 az előadói akaratnak, a technikai apparátus pedig a kép zenei megtestesülésének legyen alárendelve. A gitáros munkája mind fizikai, mind lelki megterhelést, valamint a józan képzelőerő fejlesztését igényli. A mozdulatok kényelme, pontossága, szabad illeszkedése, a jó hangzás elsajátítása, a zenei teljesítmény általában a gitárgyakorlás szeretetét kelti a tanulóban, ami önmagában is nagyon fontos feltétele további sikereinek. A gyermek kreatív fejlesztése a pedagógia egyik legfontosabb feladata. Szorosan kapcsolódik a művészethez, és különösen a zeneiskolai szakórákhoz. Ezek a leckék segítenek a különféle fejlesztésekben kreatív készségek a gyerekek az észlelésben, a kompozícióban, az előadásban, az improvizációban, nemcsak a zenéről, hanem az életről is gondolkodva. A képzelet, a fantázia optimalizálása, a fényes, érzelmes és színes zenei anyagok kiválasztása az alapvető irányelvek a formációban kreatív személyiség. A speciális óra egy művészeti óra, amelynek címzettje belső világ gyermek, a kreativitás pedig útmutató a gazdag személyes potenciál felhalmozásához. Bibliográfia. 1. V.G. Borisevics „A zenei és technikai fejlődés optimalizálása gitáros hallgatók a zenei nevelés kezdeti szakaszában (cikk). 2. Gitman A. Kezdeti képzés a hathúros gitáron. M., Ivanov-Kramskoy A. Hathúros gitáros iskola. M., Karkassi M. Gitáriskola. M., Puhol E. Gitáriskola. M., Shilin E. Gitáriskola. 2. rész „A gitáros művészi technikája” M., 2001.

Tanítási tapasztalatok leírása Tapasztalat témája: Arpeggiók készítése gitárórán. Relevancia és kilátások: Tanár: Napalkova T.V. Jelenleg növekszik a gitárok teljesítménye,

Önkormányzati autonóm kiegészítő oktatási intézmény „Gyermekművészeti Iskola” A MAUDOD „Gyermekművészeti Iskola” pedagógiai tanácsa elbírálta (2011. december 28-i jegyzőkönyv 4.) ELFOGADVA

Magyarázó jegyzet Oktatási anyag A 4. évfolyam a képességek és a életkori jellemzők a gyermekek következetes és fokozatos fejlesztése, és a fokozatos

TARTALOM 1. Magyarázat 2. Tanterv 3. Témakörök tartalma képzés 4. A tanulók képzettségi szintjére vonatkozó követelmények 5. A képzés irodalom és tárgyi-technikai eszközei

A jegyzetlapról olvasni való készség fejlesztéséről A Művészeti Gyermekiskola tanára Tliap A.K. 2017-2018 1. Bevezetés 2. A látásjáték készség fejlesztésének szükséges feltételei 3. A jegyzetolvasás készség elsajátításának kezdeti szakasza

Magyarázó megjegyzés A program középpontjában a művészi áll. A gitárprogram kiegészíti és bővíti a további oktatási szolgáltatások körét. Ez a program alapján készült

Városi költségvetési oktatási intézmény a gyermekek számára kiegészítő oktatásban "Reftinskaya Children's Art School" A kiegészítő oktatási program "gitár" tantárgya tanterve

Városi állami kiegészítő oktatási intézmény "Gyermekzenei Iskola" Mihajlovszkban KIEGÉSZÍTŐ SZAKMA ELŐKÉSZÍTŐ ÁLTALÁNOS OKTATÁSI PROGRAM A RÉGIÓBAN

Városi költségvetési oktatási intézmény a gyermekek kiegészítő oktatásával, „Roslavl Gyermek Zeneiskola névadója. M.I. Glinka" "A játéktechnikák és a hangképzési módszerek alkalmazásának sajátosságai

Városi költségvetési oktatási intézmény a gyermekek kiegészítő oktatásával, „Roslavl Gyermek Zeneiskola névadója. M.I. Glinka" "A hangminőség fejlesztése a speciális osztályban" OPEN

Városi költségvetési oktatási intézmény a gyermekek számára kiegészítő oktatásban "Reftinskaya Children's Art School" A kiegészítő oktatási program "gitár" tantárgya tanterve

Kryuchkova Olga Prokopyevna a legmagasabb kategóriájú tanár a MAU DO „Gyermekzeneiskola névadójában. Y. Agafonova" Gubakha AZ I. OSZTÁLYÚ GITÁR PEDAGÓGIAI REPERTOÁRÁNAK MÓDSZERTANI ÉS ELŐADÁSI ELEMZÉSE Módszertani és előadási terv

KIEGÉSZÍTŐ ÁLTALÁNOS OKTATÁSI PROGRAMOK ZENEMŰVÉSZETI TERÜLETBEN "FÚVÓS HANGSZEREK", "ZONGORA", "GITÁR", "HEgedű", "ÉNEK", "BAJÁN", "HARMONIKA", "DOMRA", "BALALAYKA" Feladatlap kivonata

1. MAGYARÁZAT Jelen program a „Különleges hangszeres hegedű” tantárgyból a Művészeti és Kulturális Oktatási Intézmények Módszertani Iroda alapján kidolgozott Program alapján készült.

ÖNKORMÁNYZAT KÖLTSÉGVETÉSI KIEGÉSZÍTŐ OKTATÁSI INTÉZMÉNY "KERÜLETI MŰVÉSZETI ISKOLA" Gitár szakos óra kialakítása az első évfolyamon: "Technikai készségek fejlesztése a kezdeti szakaszban"

MOSZKVA VÁROS KULTURÁLIS OSZTÁLYA Moszkva város állami költségvetési kiegészítő oktatási intézménye "Tutti gyermekművészeti iskola" ELFOGADTA Moszkva Város Állami Költségvetési Oktatási Intézménye pedagógiai tanácsának ülésén.

MOSZKVA VÁROS OKTATÁSI OSZTÁLYA Állami költségvetési oktatási intézmény „Iskola 2030” „JÓVÁHAGYOTT” Az Állami Költségvetési Oktatási Intézmény igazgatója Iskola 2030 / N.P. Ryabkova / 2016. évi KIEGÉSZÍTŐ ÁLTALÁNOS OKTATÁSI Parancs

A program bemutatása. A tanuló sikeres fejlődésének legfontosabb feltétele a szabad és természetes szemlélet kialakulása. A test, a hangszer és az íj helyes helyzete, elsajátítása

Városi költségvetési intézmény a gyermekek kiegészítő oktatására Belokalitvinszkij kerületi Gyermekművészeti Iskola Módszertani jelentés a következő témában: „A hangképzési munka az oktatás kezdeti szakaszában

Önkormányzati költségvetési kiegészítő oktatási intézmény Gyermekművészeti iskola 13 MŰVÉSZETI ÉS ESZTÉTIKAI IRÁNYULÁS KIEGÉSZÍTŐ ÁLTALÁNOS KIEGÉSZÍTŐ PROGRAM A ZENEMŰVÉSZETI TERÜLETBEN.

Önkormányzati költségvetési kiegészítő oktatási intézmény, fúvós és ütős hangszeres gyermekzeneiskola, Vyatskie Polyany Kirov régióÁLTALÁNOS FEJLESZTÉSI PROGRAM A RÉGIÓBAN

A munkaprogramot N. A. Ivanova-Kramskaya, az Állami Képzőművészeti Intézet Népi Hangszer Tanszékének professzora „A hathúros akadémiai gitár speciális osztályának programja” című programja alapján állította össze. Magyarázó jegyzet Leckék

Magyarázó megjegyzés Ez a program a iskolákat működtető hangszeres játék: E. Puhol „Hathúros gitáros iskola” Smolin K. O „Basszusgitár kezdőknek.” Brovko

Kiegészítő oktatási intézmények hallgatóinak és oktatóinak VI nyílt városi tudományos és gyakorlati konferenciája „ÚJ GENERÁCIÓ” Szekció: Pedagógiai készségek Tanári kiválasztás hallás alapján a tanteremben

A "FÚVÓS HANGSZEREK" MUNKAPROGRAM ÖSSZEFOGLALÁSA ZENEMŰVÉSZETI TERÜLETÉN KIEGÉSZÍTŐ OKTATÁSI PROGRAM "FÚVÓS HANGSZEREK" SZÁMÁRA (5,7 ÉV) Összeállította: tanár

I. MAGYARÁZAT A kiegészítő oktatási rendszerhez kiegészítő általános művészeti irányultságú fejlesztő program került kidolgozásra.

Jóváhagyom a Rzhev kerület DOSH Önkormányzati Osztályának igazgatóját, Kulikova S.N. Megrendelés _10 „3” 2015. 12. Nyílt óra a „Speciality” (Hathúros gitár) tantárgyból egy 3. osztályos tanulóval - Ksenia Zhurova. Az óra témája:

Technikai készségek fejlesztése. * Tanár: O.A. Obogueva A technikai készségek gyakorlati fejlesztése elválaszthatatlan az egész képzési rendszertől, de a munkának ez az oldala rendkívül széles és sokrétű. Nem ritka

Magánoktatási intézmény Gymnasium 212 "Jekatyerinburg-Párizs" FELÜLVIZSGÁLT ÉS ELFOGADTA a Gimnázium Pedagógiai Tanácsának ülésén 212 "Jekatyerinburg Párizs" jegyzőkönyv _1, 2016. augusztus 26.

A domra játékos bal kezének technikájának fejlesztésének kérdései Bevezetés Az előadók képzésében, különösen a domra esetében, hihetetlenül sok hiányosság származik a képzés kezdeti időszakából.

MAGYARÁZÓ JEGYZET rövid leírása tantárgy A gyermekek zenei nevelésének jelenlegi szakaszában különösen aktuálissá válik hazánkban egy olyan kedvelt és népszerű hangszer, mint a gitár.

1. FEJEZET A GITÁRJÁTSZÁS ALAPJAI Szedés. Ujjtechnika Ebben a részben a szokásos ujjleválasztást (arpeggios) fogjuk megvizsgálni. Ezek megtanulása és lelkiismeretes gyakorlása után a jövőben is sikeresen alkalmazni tudja őket.

Tokareva zongoratanár módszertani fejlesztése N.I. „Alapvető technikai ismeretek fejlesztése a gyermekzeneiskolák alsó tagozatán.” A tanulók nevelése, képzése, zenei fejlődése alapul

Novorossiysk önkormányzati szervezete Kiegészítő oktatási önkormányzati költségvetési intézmény „Az 1. számú gyermekzeneiskola. A.S.Danini Novorossiysk önkormányzati formációja" PROGRAM

Városi költségvetési oktatási intézmény kiegészítő oktatás gyerekeknek PRIARGUNSKAYA GYERMEK MŰVÉSZETI ISKOLA Bajkál-túli terület, városi település Priargunsk Nyílt óra A tanulás és a munka jellemzői

MOSZKVA OKTATÁSI TANSZÉK KÖZPONTI KERÜLET OKTATÁSI OSZTÁLYA Moszkva város állami költségvetési oktatási intézménye 1241. számú középiskola, mélyreható tanulmányokkal

1. MAGYARÁZÓ MEGJEGYZÉS A gitárórára a gyerekek különböző fokú zenei képzettséggel érkeznek: nullától a zeneiskolai szintig és sokféle zenei képességgel. a fő feladat

TARTALOM 1. Magyarázat 3. o. 2. Tanterv 5. o. 3. A program fő tartalma 6. o. (a tanulók ismereteivel és készségeivel szemben támasztott követelmények) 4. Előrehaladás nyomon követése, rögzítése 2. o.

Városi költségvetési oktatási intézmény a gyermekek kiegészítő oktatása "Center a gyerekek kreativitása» Yartsevo, Szmolenszk régió A programot a pedagógiai tanács jegyzőkönyve hagyta jóvá

GYERMEKEK KIEGÉSZÍTŐ OKTATÁSI PROGRAMJA „Gitárkör” A program fókusza a művészi és esztétikai A tanulók életkora: 11 18 év Megvalósítási idő: 2 év I. Magyarázat

MOSZKVA VÁROS ÁLLAMI KÖLTSÉGVETÉSI OKTATÁSI OSZTÁLYA MOSZKVA VÁROS KÖLTSÉGVETÉSI OKTATÁSI INTÉZMÉNYE „1454 „TIMIRYAZEVSKAYA” ISKOLA A 20-án kelt jegyzőkönyvet jóváhagyásra javasolta a pedagógiai tanács

1. Magyarázó megjegyzés. Szabályozási keret A „Klasszikus gitár” kiegészítő általános oktatási program az Orosz Föderáció és a Szahalin régió jelenlegi jogszabályainak figyelembevételével került összeállításra: 1. Alkotmány

Magyarázat A gitár az egyik legnépszerűbb hangszer, amelyet mind a professzionális, mind az amatőr előadói gyakorlatban használnak. Ez különösen vonzó

Tanterv 1 évfolyam Szekciók témái Elmélet Gyakorlat Összes óra 1. ellenőrzőlap Bevezető óra, biztonsági alapismeretek. Bevezetés a hangszerbe - gitár 1-1 2 Zeneelmélet

1. FEJEZET EGYSZERŰ akkordok Akkordok és harmónia Ha megtanulta az alap akkordokat, képes lesz kíséreten játszani a gitáron. Ez azt jelenti, hogy az énekszólamokat hangszeren játszva támogatjuk. A legtöbb esetben a kíséret

Önkormányzati költségvetési kiegészítő oktatási intézmény "Zelenodolszki Gyermekzeneiskola, Tatár Köztársaság" Módszertani munka Gyakorlatgyűjtemény a jobb kézre (gyermekzeneiskola gitárosztálya)

ÖNKORMÁNYZAT AUTONÓM KIEGÉSZÍTŐ OKTATÁSI INTÉZMÉNY „M.A. NEVEZETŐ GYERMEKZENEISKOLA 11. BALAKIREV" Kiegészítő általános fejlesztési program „Oktatásra való felkészítés

Állami költségvetési oktatási intézmény a gyermekek kiegészítő oktatása Moszkvában „Children's School of Arts nevezték el. S.T.Richter" a Továbbképzés Oktatási Programjának igazgatója

A „Zongora” zenei művészet szakirányú kiegészítő általános nevelési szak munkaprogramjaihoz fűzött megjegyzések „Speciális és látványolvasás” PO.01.UP.01 Munkaprogram

MAGYARÁZÓ MEGJEGYZÉS A „Coda gitáregyüttes” kiegészítő általános nevelési fejlesztő program (a továbbiakban: program) a zenei tagozaton gitár szakon tanuló gyermekek számára készült.

Magyarázó megjegyzés Ez a „zongora” tantárgy oktatási programja a 7-15 éves gyermekek (1-7. osztály) kiegészítő oktatására szolgál. Egy programon alapul

Önkormányzati költségvetési kiegészítő oktatási intézmény „Gyermekzeneiskola 1” Kirovsky kerületben Kazan Oktatási program „Amatőr zenélés” Program a tantárgyból

A „Zenejáték” (gitár) tantárgy tananyagának felépítése 1. Magyarázat. 2. Haladás nyomon követése és rögzítése 3. A program tartalma. 4. Repertoárjegyzék 5. Módszertani irodalom jegyzéke

MEGJEGYZÉS a szakma előtti általános nevelési program oktatási tantárgyi programjaihoz. „Fúvós és ütős hangszerek” Magyarázó megjegyzések további tantárgyak programjaihoz

MEGJEGYZÉS A "HEgedű" (7 ÉV) OKTATÁSI TÁRGYI MUNKAPROGRAMHOZ A ZENEMŰVÉSZETI KIEGÉSZÍTŐ OKTATÁSI PROGRAM "HEgedű" SZÁMÁRA. Összeállította: tanár

Magyarázó megjegyzés A munkaprogramot a „Zene világában” kiegészítő, általános nevelési művészeti fókusz alapján dolgoztuk ki. A „A zene világában” kurzusprogram egyénileg szól

MOSZKVA VÁROS OKTATÁSI OSZTÁLYA KÖZPONTI KERÜLET OKTATÁSI TANSZÉK ÁLLAMI OKTATÁSI INTÉZMÉNY 1262. számú középiskola. A.N. OSZTROVSZKIJ „Jóváhagyva” „Elfogadva” A GOU 1262-es középiskola igazgatója

1. FEJEZET A GITÁRJÁTSZÁS ALAPJAI Szedés. Ujjtechnika Ebben a részben a szokásos ujjleválasztást (arpeggios) fogjuk megvizsgálni. Lelkiismeretesen megtanulva és gyakorolva a jövőben sikeresen alkalmazhatja a nyers erőt

TARTALOM: Magyarázat.... 3. oldal Oktatási és tematikus terv... 4. oldal A tanult tantárgy tartalma... 5. oldal A program módszertani támogatása... 7. oldal Hivatkozások. 8. oldal MAGYARÁZAT

Jegyzetek a zeneművészet tárgykörébe tartozó általános fejlesztő általános nevelési kiegészítő program oktatási tantárgyi programjaihoz " Pop ének» (megvalósítási idő 3 év) Tantárgyi programok

Önkormányzati autonóm oktatási intézmény "14-es középiskola" A MAOU "14-es középiskola" Pedagógiai Tanácsa felülvizsgálta és jóváhagyta (2016.08.30. 1. jegyzőkönyv) ELFOGADVA 314/1.

Önkormányzati költségvetési gyermek-kiegészítő oktatási intézmény „Gyermekkreativitás Központ” Óraösszefoglaló „Évszakok zenei képek rajzolása hangokkal”

Akishina Rumiya Hanafievna Városi költségvetési kiegészítő oktatási intézmény gyermekek számára „Gyermekművészeti és Népi Kézműves Iskola” Hanti-Manszijszk Autonóm Kerület - Ugra, Hanti-Manszijszk

Önkormányzati költségvetési kiegészítő oktatási intézmény "Kambar Gyermek Művészeti Iskola" Módszertani munka A zenemű megmunkálási jellemzői a gitár osztályfőnöknél

Technikai munka a középső évfolyamon (zongora) Óra 3. osztályos tanulóval Az óra célja: megtanítani a gyermeket a különböző zongoratechnika típusok elsajátítására, fejleszteni a tanuló türelmét és kitartását.

ÖNKORMÁNYZAT KÖLTSÉGVETÉSI OKTATÁSI INTÉZMÉNY KIEGÉSZÍTŐ GYERMEKOKTATÁST "GYERMEKEK KREATIVITÁS HÁZA" PROGRAM "Fiatal zenész" Összeállította: Taimasov Farit Hanifovich Továbbképző tanár

BAN BEN tanév A „MoSt” művészdalstúdió 2015/2016-os programja időpontban valósul meg három csoport első, második és harmadik tanulmányi év. Összesen 34 fő tanul az egyesületben. Átlagos életkor hallgatók

Ljudmila Viktorovna Shishkina módszertani kézikönyve
Városi oktatási intézmény "Gymnasium No. 10" Zheleznogorsk, Kursk régió

"Első lépések egy hathúros gitáron"

Tartalom.

Bevezetés.


Fő rész.


I. fejezet. A képzés előzetes értesítési időszaka.


fejezet II. A jegyzetek megismerése.


III. fejezet Zenei melléklet.


fejezet IV. A hallás alapján történő kiválasztás alapjainak kialakítása.


Következtetés.

Bevezetés.Ez a munka módszertani anyagot és zenei példák, amelyet a szerző a hathúros gitár játékának elsajátításában használt óvodás és általános iskolás diákokkal. A klasszikus gitáriskolákat - M. Carcassi, E. Pujol, P. Agafoshin, A. Ivanov-Kramsky - idősebb diákok számára tervezték, és kezdeti szakaszban nehéz a 6-7 éves gyermekek számára, akik néha nem tudják, hogyan írni-olvasni, de hogyan kell játszani? Már az első óráktól kezdve hangszeren akarnak játszani. Több is van modern gyűjtemények kezdőknek, például „A gitáros alapozója. Útmutató kezdőknek. (hathúros gitár)” szerkesztette Bocharov O.A. vagy Dmitrij Agejev „A mester leckéi kezdőknek”. De inkább a gitározás felnőtt „szeretőinek”, mint gyerekeknek szánják. Az első lépésektől a zenekari játékig terjedő időszakot ölelik fel, terjedelmes, változatos tanítási jellegű forrásanyaggal rendelkeznek, elsősorban gitártabulatúrát és egyéb szimbólumokat használnak a tanításhoz, ami egy zeneiskola számára elfogadhatatlan. Az iskolai oktatás a kottaírásra épül, a kottaírás kezelésének kultúráját az első óráktól kezdve meg kell tanítani a tanulóknak. Ez alapján, vagyis a képzés hiánya zenei példák könnyű természet, szükség volt egy ilyen jellegű taneszköz létrehozására. Először a hangjegyzet előtti képzési időszakot veszik figyelembe, majd a hangjegyek fokozatos tanulmányozása során az anyag összetettségét veszik figyelembe, egyre több új elem hozzáadásával. A fő didaktikai módszert a tanítás során alkalmazzák – az egyszerűtől a bonyolultig, a tanultak megismétléséig. A tanulási folyamat során folyamatosan meg kell követelnie a tanulóktól, hogy pontosan és helyesen kövessenek minden, a jegyzetekben adott utasítást, és teljes mértékben fejlesszék a sikeres házi feladathoz szükséges önkontrollt.

Zenei anyagok, gyakorlatok - mindennek neve van, hiszen ez segíti a gyermek képzeletbeli gondolkodását.

A mű nem tárgyalja a leszállás, a színpadra állítás, a hangképzés módszereit a gitáron, mivel ez a szakképzés minden tanár. Ez részletezett és hozzáférhető formában.

szempont a képzésben modern szerzők: G.A Fetisov „Egy gitáros első lépései” gyűjteményében, 1. számú jegyzetfüzet „Módszertani” rovatában

utasítások", A. Gitman gyűjteményében "Kezdő képzés a hathúron

gitár" „I. szakasz".

Bármilyen hangszer elsajátításában nagy jelentősége van annak, hogy a hallgató fülből kiválaszthatja kedvenc dallamát. Ez a képesség további ösztönzést jelent a zenetanuláshoz. A „Fülről történő kiválasztás alapjainak kialakítása” című fejezet egyfajta rendszerezési kísérletet tesz ez a folyamat képzésben, hogy a tanult anyagból alakuljon ki, és legyen az alapja a dalok és egyéb gitárjátékok kíséretének kiválasztásának.

A szerző úgy véli, hogy ez a módszertani fejlesztés, egy kézikönyv hasznos lesz a kezdő fiatalok számára a fiatal gitárosok alapképzésében és saját módszereik kidolgozásában, és segít más szakterületek gyakorló tanárainak is, akik korunkban gyakran tanítanak „gitárt”. osztály".Fő rész.

I. fejezet.

A képzés előzetes értesítési időszaka. Egy fiatal gitáros képzésének ez az időszaka semmiképpen sem jelenti a „kézzel való játékot”. Feltételezzük, hogy a tanár leírja a zenei anyagot a tanuló számára zenei jegyzetfüzet, és a tanuló ezeknek a felvételeknek megfelelően játszik és feladatokat hajt végre a jobb és bal kéz ujjainak, a fogólap ráncainak és hasonlók megfigyelésével.

Amikor először ismerked meg a hangszerrel - egy hathúros gitárral -, magyarázd el a jobb kéz ujjainak nevét:

P hüvelykujj

mutatóujjam

m középső ujj

a – gyűrűsujj

A jobb kéz kisujja nem vesz részt a hangképzésben, és van egy szabály a jobb kézre - az ujjak kötelező váltogatása: "Nincs jogunk egy ujjal játszani!" Összehasonlításképpen megkérheti a tanulót, hogy járjon egy lábon, és megkérdezze az érzésekről: kényelmes, mennyit tudsz így járni?

Hol van ráírva a személyzetre?

Hol szól a gitár?

Ezután mutatok egy gyakorlatsort a jobb kéz ujjainak váltogatására, grafikusan leírom és játszom:

1. Feladat

gyakorlat #2

Ezenkívül tanácsos azonnal bevezetni az időtartam fogalmát, és megtanítani a hallgatót hangosan számolni az első óráktól kezdve - ez segít a jövőben elkerülni a ritmusproblémákat:

Egy másik gitárszabály:

Gyakorlat "Swing".

Először megmutatom a gyermeknek a bal és a jobb kéz ujjainak váltakozását egyszerre, ugyanazok az ujjak működnek - játék nélkül. A motívum olyan, mint a hintán – fel és le, fel és le. Ezután grafikusan felírjuk és a hangszeren végrehajtjuk:

"Hinta".

Bonyolítsuk a feladatot:

kromatikus skála az „F” hangtól a teljes fogólapon az 1. húr mentén,

bal kéz – 1-2 ujj, jobb kéz – i-m váltakozás
2) kromatikus skála az „F” hangtól a teljes fogólapon az 1. húr mentén,

az 1-től a 13-ig emelkedő és csökkenő mozgásokban,

bal kéz – 1-2-3 ujj, jobb kéz – váltakozó i-m-a
3) kromatikus skála az „F” hangtól a teljes fogólapon az 1. húr mentén,

az 1-től a 13-ig emelkedő és csökkenő mozgásokban,

bal kéz - 1-2-3-4 ujj, jobb kéz - váltakozva i-m, és felfelé haladva, elérve a 12. szalagot, a 4. ujjat mozgatjuk a 13., lefelé haladva pedig a 2. szalagot 1. idegesítsd, mozgasd bal kezed első ujját az 1. ideghez:

"Szellő"Egy kromatikáról szóló darab, ahol a bal kéz négy ujját játsszák növekvő irányban.

lefelé mozgás, egymás után háromszor, a bal kéz ujja megfelel a fogólapon lévő ráncnak. Útközben magyarázza el: a „crescendo-diminuendo” hangerõsödés és hangcsökkenés fogalmát, a „rekapitulációs” ismétlés fogalmát.
. Az ismétlés nagyon fontos eleme az előadási gyakorlatnak, mivel mozgósításra kényszeríti a tanulót, hogy többször is eljátssza ugyanazt a pillanatot, ami nem mindig lehetséges.

fejezet II.

A jegyzetek megismerése. A „nóta” időszak gyakorlatainak elsajátításakor el kell kezdenie az 1. pozícióban lévő 1. húr hangjainak tanulmányozását, és a zenei anyag minden új hangját különféle énekek formájában rögzíteni kell:

"Felülről"Számolj hangosan, játék közben figyelj a bal kezed helyzetére - tedd körbe az ujjaidat, tartsd a fogólap fölé,

a jobb kézben helyezze a hüvelykujját „p” a 6. húrra, és a többi ujj alatta játsszon."Popevka"Ebben a példában az előzőhöz képest van egy váltakozás hosszú jegyzetek- félhangok és rövid hangok - negyedhangok, vagyis a ritmikus minta komplikációja. Érdemes felhívni a tanuló figyelmét.

"Lépések"Tanulmányozás céljából hozzáadtuk a „g” hangjegyet, amely az 1. húr 3. hangján található."Lesiklás"A diák eddig egymáshoz hasonló dallamokat játszott, csak új hangok kerültek bele. És ebben a példában a dallam nem nyitott húrral kezdődik, és a hangok nem két egyforma hangban szólalnak meg, hanem egymás után „G”-től lefelé. Hívja fel a tanuló figyelmét ezekre az árnyalatokra, és emelje ki a váltakozást – i-m – a jobb kézben."Két macska"

A bal kéz 4. ujja, a kisujj elkezdett részt venni a munkában. Ettől a pillanattól kezdve a bal kéz minden ujja részt vesz a játékban, a tanuló figyelmét fel kell hívni az ujjazás pontos betartására, hiszen az „A” hangjegyig a bal kéz ujjai egybeestek a bal kéz ujjaival. billentyűzet:

jegyzet „F” 1. idegesség – 1. ujj


jegyzet „F-éles” 2. fret – 2. ujj


G jegyzet 3. idegesség – 3. ujj


„G éles” jegyzet 4. ideg – 4. ujj,

és most nincs szükség ilyen véletlenre."Volt egy nyírfa a mezőn"

Az első leckék az egyszerű (ritmikus) darabok lejátszása, gyakorlatok egy húron, hogy megszilárdítsák a hangszer alapvető készségeit és technikáit, mint például az „apoyando”, a váltakozás - i-m. Ahogy elsajátítja, adjon hozzá egy 2. karakterláncot, és tanulja meg a hangjegyeket."Mozdony"

A "Gőzmozdony" című gyerekdallal elkezdünk aktívan játszani a 2. húrokon. Itt fel kell hívni a gyermek figyelmét arra a tényre, hogy a „C” és „D” hangjegyeket játsszák

a 2. húron ugyanazon a csíkokon, mint az 1. húr „F” és „G” hangjai.

A nehézséget a bal kéz ujjainak progresszív mozgása jelenti, nem pedig 2 azonos hang, mint a korábbi példákban. Gyakorolunk egy gammaszerű felfelé mozgást. Kórusban: váltakozó hosszú hangok

Fél és viszonylag rövid hangok - negyed hangok.

Egyszerre játszhatsz és énekelhetsz szavakkal, ami szintén nagyon hasznos a beszédmotorika, a hallás és a kéz-hang koordináció fejlesztésében:

Mozdul a mozdony,

Két cső és száz kerék,

Két cső, száz kerék

A sofőr egy vörös kutya!

Két cső, száz kerék

A sofőr egy vörös kutya!"Nyuszi"

Darab a bal kéz 3. ujjához. Itt vannak ugrások a 2. karakterláncról az 1.-re. Ebben az esetben feltétlenül távolítsa el a 3. ujját az egyik húrból, és helyezze a másikra. Ebben a darabban mindig a 3. ujj játszik - m."Altató"

A jobb kézben való játék technikáját - a-m-i - három húron egymás utáni „pengetéssel” játsszuk, az 1. húrtól kezdve, a „p” a 6. húron, előadáskor az 1. húrra épülő dallamot hallgatjuk. húr és kiemeljük az „a” alatti hangot, felső hangon legato-t érünk el.

"1. előjáték"
Játék 3 húron felváltva a jobb kéz ujjainak bizonyos sorrendjében - i-m-a-m, pengetés. Ügyeljen a jobb kéz hüvelykujjának helyzetére: a „p” a 6. húron van, a többi ujj pedig alatta játszik.

Magyarázza meg a „nyolcadik” időtartamát, a volt fogalmát!"Maci babával"

Ennek a gyermekdalnak a tanítási pontjai:

két húron játszik


különböző időtartamok kombinációja – negyedhangok, nyolcadhangok, félhangok


vannak ismétlések, amelyeket helyesen kell végrehajtani


az ujjazáshoz való ragaszkodás


Vannak olyan dalszövegek, amelyeket saját kísérettel énekelhetsz.

A C-dúr skála egy oktáv.

Az 1. pozícióban kezdünk játszani, a 2. húrról, az 1. húron lévő „A” hangról, lépjünk V pozícióba, és helyezzük el az 1. ujjunkat, azaz továbblépünk helyzeti játék a bal kézben.– Dal egy szöcskéről.

Magyarázza el a „zatakt” fogalmát! A 2. részben - a kórusban - az ujjazás a „C-dúr” skálához hasonlít, az „A” hangtól kezdve a bal kéz helyzete megváltozik.

Kiszámoljuk a szünetet „negyed” és időtartam = „nyolcadik”.Játssz basszusokkal: figyelj - az „r” mindig a támasztékon van, az „apoyando”, a többit pengetik."1. etűd"

Játssz basszusokkal - különböző opciókkal kell játszania a jobb kéz ujjainak váltakozó szekvenciáival, az úgynevezett „pickekkel”:

p-i-m-a


p-i-m-a-i-m


p-i-m-i-m


p-i-m-a-m-i és hasonlók.

"2. etűd"

Megjelenik a Do-#. Általában a gyerekek könnyen és szabadon játsszák ezt a gyakorlatot, itt a bal kéz ujjai felszabadulnak az „apoyando” játék során fellépő merevségtől, gyakoroljuk a „csípést”."3. etűd"

A „3. etűd”-ben a 3. húr A, G-# hangjai jelennek meg. A hangot - A, azaz a 2. ujjat a 2. hangon kell hagyni, nem szabad felemelni, miközben a jobb kéz ujjai más hangokat játszanak (1. - 2. ütem, 4. - 5. - 6. tehát te). Ez nehéz, de el kell érni, mivel számos technikai probléma megoldása folyamatban van:

erősíti a bal kéz ujjait


edzi a bal kéz ujjainak önálló mozgását


edzi a két kéz mozgásának koordinációját


gazdaságos mozgásokat fejlesztenek ki a bal kéz ujjaira.

Prelude No. 2"

Itt fel kell hívni a tanuló figyelmét arra, hogy minden következő taktus megismétli az előzőt, mintha minden taktus megszilárdulna - ez fejleszti a hallgató figyelmét. Aztán más művek tanulmányozása közben próbál hasonló dolgokat találni."Próbák"

Ettől a darabtól egyszerre két húron kezdünk játszani - i-m,

Az "r" a 6. karakterláncban található. Feladat: hallgass úgy, hogy az ujjak együtt játsszanak, és a bal kéz ujjai alatt két hang válaszoljon. Két húr egyidejű lejátszásával könnyen elsajátítható a bal kéz ujjaival történő pengetés „tirando” technikája.

"Keleti dallam"
Itt van játék basszusokkal, és két hang a bal kézben, mint a „Próbákban”."Hurdy orgona"
E darab elsajátítása után a hallgatónak némi szabadsága van mind a zenei szöveg, mind a hangszerhasználat terén. A javasolt repertoár tanulmányozását a „Jegyzetmellékletből” kezdheti el.fejezet III.

Zene alkalmazás.

A kottamelléklet kiegészíti az „Ismerkedés a kottákkal” fejezet bármely témakörének kidolgozását. Itt bemutatjuk az „Etudes” és a „Pieces”-t, amelyek kiterjesztik és elmélyítik a jelenleg tanulmányozott gitár elsajátításának elemét.Vázlatok.

Vázlatokat kínálnak különféle jobbkezes technikák fejlesztéséhez. A gitározás első szakaszában a gyermek nehezen tudja eligazodni a hangszeren:

a fogólap nincs a szemed előtt (például egy zongorabillentyűzet)


6 húr van egy síkban, a jobb és bal kéz pedig egy másikban


a kéz ujjainak saját neve van, amelyek különböznek egymástól


nem lehet azonnal kitalálni, hogy a jobb kéz mikor játszik az alsó húr által támogatott „apoyando”-t, és mikor játszik „tirandót” pengetéssel.

1. számú etűd

A jobb és bal kéz „apoyando”-t játszik. Szünet van - egy nyolcad, amelyet be kell tartani, az ujjak szigorú váltakozása a bal oldalon kéz i-m

2. etűd


Itt a basszushúrokon az „r” az „apoyando” támaszon játszik, a hangképzés után pedig a helyén marad, az alsó húron. Mutassa be a második ütem sajátosságait: a „p” hüvelykujj a basszus lejátszása után felemelkedik, és nem marad a húron, mivel a 4. húr és a 3. húr egymás mellett található.

Az ujjak – i-m – pengetéssel játszanak – „tirando” az 1. és 2. húron.
3. etűd


Ennél a gyakorlattípusnál két húr egyidejű megfogását gyakorolod, mondhatni akkordtechnikára készülsz. Az általános iskolás korú tanulók számára a létszám végzett munkákat. A művek általában nagyon hasonlítanak egymásra, de vannak kis eltérések és bonyodalmak, ami általában fejleszti a hangszer elsajátításának technikáját.

4. etűd


Ennek a gyakorlatnak többfunkciós jelentése van:

megszilárdítja a jegyzetismeretet


a dallamsor oktávokban épül fel


fejleszti a karok mozgási szabadságát az első pozícióban.

Hívja fel a tanuló figyelmét a jobb kéz ujjazására:

a 3. húrt az ujj játssza – i


ujj játszik a 2. húron – m


az 1. húrt az ujj játssza – a

Ez a szabály (valamilyen szempontból) fontos, hiszen hozzájárul a kis gitáros logikus gondolkodásának fejlődéséhez.

Jobb kéz hang előállítási módja:

az "r" hüvelykujj a támasztékon játszik - "apoyando"


Az i-m-a-t pengetéssel játsszák – „tirando”

5. sz. etűd


Dolgozzon a bal kéz 3. ujjának fejlesztésén. Ezen „Etűd” után a hallgató jól korrelálja a gitár harmadik hangját a basszushúrokkal. Megjelentek az első három hangból álló akkordok. Figyelem: a jobb kéz hüvelykujja - „r” a támaszon játszik, „apoyando”, rugalmasan, könnyen és szabadon kell mozognia.
Játszik.

Polechka.


Fejleszti a készségeket az előző fejezet „Nyuszi” című darabjában. A dallam egyszólamú. Két húron játszanak, a jobb kéz hangképzési technikája „apoyando”, a váltakozás i-m. Ügyeljen arra, hogy egy hosszú hang – egy fél hang – után megváltozzon a jobb kezében lévő ujj. Ennek a darabnak az a sajátossága, hogy a fogólap és a bal kéz ujjai azonosak, de a húrok eltérőek.
Bábkeringő.


Játék basszus nyitott húrokkal. Rögzítjük a tanuló emlékezetében a helyét a botban és a hangszeren. A jobb kéz hangprodukciója: az „r”-t „apoyando”-val játsszák, az i-m-t pengetéssel. A darab címe bizonyosra utal művészi feladatokat: a „báb” azt jelenti, hogy „hamis”, tehát úgy kell előadni, mintha gépiesen, de könnyedén és szabadon. Az egyszerű kottaanyag lehetővé teszi az ilyen feladatokkal való megbirkózást.
Kakukk.

Egyfajta többszólamú darab. Szimbolikusan két részre osztható: I. részre felső sor a második rész pedig az alsó sor.

A második rész egy skálaszerű dallamsor, két ütemre, különböző hangmagasságon ismételve, először az 1. oktávban a három felső húron, majd egy oktávval lejjebb - a három basszus húron. Játssz mindent „apoyando”-val.


A második rész a kakukk „kakukk” hangjának utánzása és a válasz visszhangjának meghallgatása. A „Ku-ku”-t pengetéssel, a „p”-t pedig az alsó húr megtámasztásával választjuk ki. A darab meglehetősen figuratív, és amikor bemutatjuk egy diáknak, hangszeren adjuk elő zenei rejtvény formájában a darabot. A gyerekek általában könnyen kitalálják a nevet, majd maguk is élvezettel játszanak.

Esti dal.


Minden húr részt vesz a játékban. A jobb kézben 2 ujjolási lehetőséget kínálhat:

két hangot egyidejűleg játszanak az ujjak – i-m


először egyszerre játsszák az i-m-et, majd az a-m-t és hasonlókat.

A hangképzés második változatát haladó tanulókkal érdemes használni.

Tánc.


Új szakasz a képzésben:

A jobb kéz ritmikus mintája összetettebbé válik.


Először kezdünk el egy kis „barre”-t használni két húron a bal kezünkben.


A darab meglehetősen nagy volumenű.

A jobb kéz ujjainak hangprodukciója már ismerős és nem vet fel kérdéseket.
Vázlat.


Színjáték a jobb kéz hüvelykujj - „r” technikájának fejlesztésére. A dallam basszushúrokra épül. Itt a bal kéz ujjai megfelelnek a fogólapon lévő léceknek, így a tanuló el tudja játszani ezt a darabot anélkül, hogy megtanulná a 6., 5., 4. húr hangjait. Elég jelezni, hogy melyik húrt kell játszani, és melyik ujját a bal kezében.
Bicikli.


Kétrészes formájú mű. Visszatérő motívumok.

Az első részben - az elem kromatikus skála, próbák a bal kéz négy ujján. A jobb kézben – i-m – „apoyando”.

A második részben - basszushúrokkal játszva hangosan kell számolni, váltakozva - i-m - célszerűbb pengetéssel, „tirando”-val előadni.

Kerek tánc.


Ezt a darabot az év második felében kell átadni a tanulónak, amikor már kialakult a jegyzetek lapról olvasásának készsége. Itt a dallam a basszushúrokon követhető, a harmóniát támogató kettős akkordok pedig minden basszusnál változnak. A gyermeknek elég jól ismernie kell az 1. pozícióban lévő gitár hangjait ahhoz, hogy pontosan kövesse a zenei szövegben jelzett ujjakat.

fejezet IV.

A hallás alapján történő kiválasztás alapjainak kialakítása.
A klasszikus hathúros gitározás elsajátításának egyik segédeleme az, hogy a hallgató fülből tudja játszani a dallamot. Válassz hozzá kísérőt. Az ilyen készségek segítik a tanárt bizonyos pedagógiai célok elérésében:

szeretetet ébreszt a hangszer iránt


elősegíti a kemény munkát és a kitartást


bővíteni zenei látókörüket


ápolják a zenei ízlést

Ez a fejezet zenei gyakorlatok a népszerű, hétköznapi zenén alapuló zenei példák pedig véleményem szerint hozzásegítik a tanárt a tanulás és a hangszer elsajátítása iránti érdeklődés felkeltéséhez. Bár véleményem szerint elég nehéz megtanítani a tanulót önálló hangszer „válogatásra”, ha nem rendelkezik zenei adatokkal (hallás, ritmus, zenei emlékezet) szereti, egy fül a zene számára, hogy énekeljen és kísérje magát.

Képzés, a fül alapján történő kiválasztás alapja (hangszer folyékonysága, kézi koordináció, akkordok elméleti felépítése, akkordtechnika) - bizonyos eredményeket ad. Példákat mutathat a hallgatónak, megtaníthatja neki a fülből való válogatás legegyszerűbb módszereit, fejből tanulhat meg konkrét zenei fordulatokat és kíséreteket. A zenélés tárgyának hozzáértő megközelítésével a hallgató, ha nem is tud önállóan fülből „válogatni” zenei anyagot, eléggé képes egy jól ismert dallamot a hangjegyekből előadni, „előadni a nyilvános”, ezt lehet tanítani.

Ebben a helyzetben az ösztönzés az lesz

és a szülők megjegyzései: „Milyen ismerős dal, milyen jól játszod!”

és mások: „Hallottam, hogy a gyermeke gitározik, és az osztálytársai együtt énekelnek vele” – mindez felkelti az érdeklődést és szabadságot fejleszt a hangszeren.

Így, cél Ez a munka a gitározási készségeid fejlesztését szolgálja.

Feladatok:

egyszerű 3 hangos arpeggiált akkordok elsajátítása 1. pozícióban


akkordok alkalmazása, gyakorlatokban való felhasználása


az egyszerű kíséret készségeinek elsajátítása

Tehát a gitártanulás mikortól kezdhetsz akkordokat és kíséretet játszani?

1) ha többé-kevésbé elsajátította a botot és a fogólapot;

2) az első képzési szakasz feladatai teljesítésekor:

kéz elhelyezése


megkezdődött a munka a technikán, a folyékonyságon


megtanult alapvető időtartamok


elkezdett ismerkedni a gitár legegyszerűbb ütemű fordulataival


feltárult általában a fül alapján történő válogatás és különösen a zenelejátszás képessége.

Hozzávetőleges megközelítési terv a „kiválasztás hallás alapján” tárgyhoz »
I. szakasz:
1) házi feladat diákoknak:

Vedd fel M. Krasev „Little Christmas Tree” dallamát a gitáron

2) dolgozzon a kiválasztott dallamon:

segít a "kiválasztásban"

helyes ujjazás

3) házi feladat - írja le a dallamot, rendezze el grafikusan, játsszon a hangjegyei szerint számolással.

II. szakasz – 1., 2. gyakorlat és „cigány”:

Felveszem az előadás első változatát, tanulom


házi feladat - ezen a kottán - különféle ritmikai minták.

III. szakasz:

jegyzet betűk fogalma


akkordok rögzítése a botokon és a tetején - a betűjelölésük


a „minor - minor”, ​​„major -dur”, grafikus kép fogalma


D-moll, D-dúr.


akkordmenetek tanulása.

IV. szakasz:

Egyszerű formák tanulmányozása különböző ritmusokban.

Javaslom ennek tanulmányozását a legegyszerűbb „bardikus”, népszerű dalrepertoár felhasználásával, amelyet mind a tanulók, mind a szüleik „hallanak”. A legkényelmesebb a kíséretet a gitáron a-moll, e-moll billentyűkkel kezdeni - ahol nem kell a „barre” technikát használni, az ujjak a kezdő gitárosok számára ismerős 1. pozícióban helyezkednek el.
I. szakasz

M. Krasev „Kis karácsonyfa”


A dallam egyszólamú. Kiválasztáskor a gyerekek általában nem hallgatják meg a végét, és természetesen nem töltik ki az időtartam felét. A „Kórus” dallamsorában a „C-dúr” hangsor, egyszólamú fogást kell követni. Ezután egy „tanár-diák” összeállításban adható elő a dal, ahol a diák saját egyszólamú dallamát játssza el, a tanár pedig a kíséretet.

Az ilyen típusú dallamokat és gyermekdalokat nagyobb mennyiségben kell „hallásra” kiválasztani, hogy megszilárduljanak. legegyszerűbb készség. Mellesleg, a gyakorlatból kiderült, hogy a modern gyerekek egyáltalán nem ismerik az orosz népdalokat és dallamokat, ezért a legjobb, ha az ismerős dalokat „hallással” választják ki, például a rajzfilmekből:

V. Shainsky „Dal egy szöcskéről” a „Dunno kalandjai” című filmből

G. Gladkov „A teknős dala” a „The Lion Cub and the Turtle” című filmből

E Krylatov „A medve altatódala” az „Umka” filmből

B Saveljev „Ha kedves vagy” a „Leopold születésnapja” című filmből

És Osztrovszkij „A fáradt játékok alszanak”

Y. Chichkov „Chunga-Changa”

szakasz II
1. gyakorlat:


Gyakorlatok az „akkord” technika fejlesztésére.

„Arpeggiált” (lebontott) akkordokon alapuló gyakorlat.

Minden akkord fölött fel kell tüntetni a harmonikus függvény betűjelét - ez lehetővé teszi a hallgató számára, hogy vizuálisan lefedje az akkordot zenei lejegyzésben és annak betűjelölését:
cigány lány.

Kezdetben felajánlhatja a tanulónak, hogy próbálja meg önállóan kiválasztani ezt a darabot, ha ismeri.


Javítsd ki a hibákat.


Írd be a füzetedbe az 1-es számot, és jegyezd meg.


A 2. és 3. részben pedig csak a ritmust tüntessük fel, és a tanuló önállóan az 1. rész betanult zenei anyagának felhasználásával fejezi be a teljes darabot.


Írja le a 2. és 3. számú részt a füzetébe.

2. gyakorlat:

Ez a gyakorlat nehezebb, mint az 1. gyakorlat. A funkciók sorrendje megváltozik, és hozzáadódik az A7.
szakasz III
Az alábbiakban példák találhatók az „a-moll” (a moll) harmonikus funkcióira, amelyeket legtöbbször dalváltozatokban használnak. Az a-moll billentyű kényelmes és könnyű a gitárosok számára.
3. gyakorlat:

Kezdjük kivonni 3 hangzatos akkordot. Az ujjalkat az arpeggio gyakorlatokban tanulmányozzák. A tanuló számára az a nehézség, hogy három hangot lejátsszon

egyidejűleg. Fel kell hívni a hallgató figyelmét arra, hogy egy ütemben csak a basszus változik, és csak egy akkord van.
4. gyakorlat:


A zenei anyag összetettebb lett:

Minden alkalommal, amikor a basszus és az akkord is megváltozik,

A már ismert akkordokhoz - C-dur - G-dur - új akkordok kerültek, de az ujjlenyomat nem mindenhol helyezhető el, hanem csak ott, ahol ismeretlen akkordok jelennek meg - jelzőujjak formájában.
5. gyakorlat:

A funkciókat és az akkordokat az előző gyakorlatból ismeri a tanuló, a ritmikai mintázat megváltozott.

6. gyakorlat:

7. számú gyakorlat

8. gyakorlat:

Bonyolítjuk a feladatot - változtassuk meg a tonalitást, ritmikus mintát.


Minden gyakorlatot hangosan meg kell számolni, hangjegyek szerint eljátszani, hogy a gyermek motoros, látási és hallási memóriája egyszerre fejlődjön, edződik a mozgáskoordináció, és automatizálódjanak a különféle ritmusminták. A jövőben, ahogy elsajátítod, különböző gyakorlatok ritmusait kombinálhatod ugyanabban a hangnemben: már minden tanár fantáziájának van helye. Mindez a gitár képességeinek mélyebb tanulmányozása érdekében történik, erősítve a játékkészüléket, hogy a hangszeren való játék könnyedsége és szabadsága fejlődjön.

Következtetés.
A leírt módszertant a gitár első lépéseihez a gyakorlatban tesztelték. A gyerekek már az első órától szeretnek hangszeren játszani, a kiválasztott anyag könnyen érthető a 6-7 éves diákok számára, és könnyen gitározható. A szakórákon pozitív érzelmek alakulnak ki, a tanulóban kialakul a könnyedség és a szabadság érzése, amelyet ügyesen kell fenntartani és fejleszteni a teljes tanulási idő alatt. Ha korábban egy zeneiskolának kellett felkészítenie a leendő hivatásos zenészeket, szigorú válogatást végeztek a felvételi bizottságok, és verseny is folyt a „zenét tanulni” vágyók között, de manapság egy zeneiskola mindenkivel dolgozik, aki jön, válogatás nélkül. a zenei képességekért. És ez helyes, az embernek sok területen fejlődnie és fejlődnie kell, annak ellenére, hogy a természet nem ruházta fel képességekkel és szuper tehetségekkel. A zeneiskola keretein belül minden gyereket meg lehet tanítani játszani, aki akar, bármilyen hangszeren játszani, a tanárnak türelmesnek kell lennie és segítenie kell az eredmények elérésében.

A szerző azt javasolja, hogy minden tanuló nézze át a kézikönyv összes zenei példáját.

Útközben a tanár a hangképzéssel és az előadott zenei anyag minőségével kapcsolatos problémákat old meg. A gyakorlatok elnevezése teret enged a gyerekek fantáziájának. Ez felkészíti a hallgatókat a már híres klasszikus gitárosok repertoárgyűjteményének és darabjainak elsajátítására, ill kortárs zeneszerzők. A gyerekekkel való munkavégzéshez használhatja V. Yarmolenko „Gitáros olvasója 1-7 éves diákoknak” című gyűjteményét. Gyermekzeneiskolai órák" Számos népi dallamot és a leggyakrabban előadott gitárrepertoárt számos híres gyűjteményből gyűjtik össze itt.

Referenciák:
Ageev D. Gitár. Mesterleckék kezdőknek. – Szentpétervár: Péter, 2009.
Bocharov O.A. Gitáros ABC könyve. Útmutató kezdőknek. M.: Akkord, 2002.
Gitman A. Kezdeti képzés a hathúros gitáron. M.: Presto, 1999.
Ivanova S.V. Program. Zenekészítési készségek fejlesztése zongorakezdőkkel végzett munka során. (DSHI No. 1, Cseljabinszk). Cseljabinszk, 2000.
Ivanov-Kramskoy A.M. Hathúros gitározás iskolája. M.: Muzyka, 1979.
Koloturskaya E. P. Program. Kíséret. (DSHI No. 5, Cseljabinszk).

Cseljabinszk, 2000.
Mikhailus M. I. Program. Zenei készségek fejlesztése (fülre válogatás, rendezés, improvizáció) a Gyermekművészeti Iskola 1-7. (DSHI No. 12, Cseljabinszk).

Cseljabinszk, 2000.
Fetisov G.A. Egy gitáros első lépései. 1. sz. jegyzetfüzet. M.: V. Katansky Kiadó, 2005.
Yarmolenko V. Gitáros olvasókönyv a Gyermekzeneiskola 1-7. osztályos tanulói számára. – M., 2010.