Szeretnék rajzolni, de nem tudok. Tekintsük a realizmust az egyetlen helyes rajzstílusnak

Miért nem tanulhatunk meg rajzolni? Sokan szeretnénk képeket rajzolni és festeni. De az embereknek csak egy kis része csinálja ezt. Miért nem megy ez másoknak, és meg lehet-e tanulni felnőttként rajzolni és festeni?
Az ilyen kreatív képtelenség fő okai közül 5 pontot emelnék ki.

1. A probléma helytelen megfogalmazása.
A „tanulj meg rajzolni” fogalma nagyon homályos. Ez a meghatározás magában foglalja mind a gyermektankönyvből származó rajzot, mind a múzeumban található festményt. Ide tartozik a festészet és a fekete-fehér grafika. Nem lehetsz egyszerre minden stílus mestere. Ha egy cél nincs kitűzve, lehetetlen elérni. A tanuló nem látja a célt, vagy túl nehéznek, sokszor pedig egyszerűen lehetetlennek teszi azt. – Azt akarom, hogy olyan legyen, mint egy magazinban. Eközben a célnak egészen konkrétnak kell lennie. Alapvetően a kéznek tudnia kell, mit kell tennie az ecsettel.

2. Konkrét cél hiánya.
Minden művésznek megvan a sajátossága és stílusa. Ez az ő területe, ahol mester. A kezdők gyakran nézik a munkát különböző mesterek mindent egyszerre akarnak. Egy művész nagyon jól tud tájképet festeni, de rosszabb az élet portréinak reprodukálása. A grafikus nem feltétlenül jó festő, és a festő sem feltétlenül a grafika mestere. A művész kiválasztja a rést, és abban dolgozik. Amikor egy kezdő mindent egyszerre próbál átölelni, kudarcot vall, mert a mérhetetlenséget nem tudod befogadni, csak választhatsz konkrét célés fordíts rá elég figyelmet. Ezért a cél kiválasztása és elérése minden kreativitás sarokköve.

3. Gyakorlat hiánya.
Az a művész, aki képeket fest vagy grafikát rajzol, ezt folyamatosan gyakorolja. Teljesen normális, hogy megtölt egy nagy sereg festéket, és több órát áldoz rá, részleteket rajzol, telket épít. Sokkal nehezebb egy kezdőnek, sőt triviális vonásokkal kitölteni egy lapot. De e nélkül nem lesz kép! Egy szokás egy bizonyos idő alatt alakul ki, és gyakorlásnak nevezzük.

4. „Tudok rajzolni”
Néhány diáknak megvan a saját elképzelése arról, hogyan és mit rajzoljon. Az ilyen emberek általában azt mondják: "Csinálhatom másként, de másképp, nekem megvan a saját stílusom." Valószínűleg feleslegesek a megjegyzések. Ha valaki tanulni jön, akkor az a feladata, hogy tanuljon, és nem az, hogy saját szabályait állítsa fel.

5. Támogatás hiánya és önbizalomhiány.
Nagyon fontosak mások pozitív értékelései, de még ennél is fontosabb egy mester, egy tekintélyes ember segítsége. A tanári vagy mesteri órákon az a jó, hogy a készségeken túl erkölcsi támogatást is nyújt. A bizonytalanság és a félelem normális érzés, amikor belépünk az ismeretlenbe, amikor valami olyasmit kezdünk el, amit még soha, és egy jó vezető ebben sokat segít.

Folytatjuk. Meghívlak meditatív festészet óráimra Kijevben és Skype-on!

© Dmitrij Rybin
A cikk megjelent a blogomon
http://www.liveinternet.ru/users/light_3030/blog
Újranyomtatáskor a szerzőre és a forrásra való hivatkozás kötelező.

Nemrég magam is aggódtam ettől a kérdéstől reggel, délben és este. Ezért tökéletesen megértem, mit éreznek azok, akik szeretnének rajzolni, de nem tudnak elkezdeni. Pontosabban, nem tudják, hogyan.

1. sz. Rajzolj minden nap!
Igen, pontosan minden nap. Legalább 10-15 percet, de minden nap. Erre például tökéletes a „365 nap vázlatokban” projekt, melynek célja a napi rajzolás. Nagyon nehéz, hogy őszinte legyek. Néha nincs idő (vendégek, nyaralás, üzleti út), néha hangulat (stressz, depresszió, elégedetlenség önmagával), néha erő után nehéz nap. És mégis, minden akadály ellenére fontos, hogy egyetlen napot se hagyjunk ki. Legyen ez egy kis vázlat 2 perc alatt, de ne hagyja ki. Mivel másnap 2 vázlatot kell rajzolnia, és miután kihagyott egy hetet, 7 napig kell utolérnie. Annak érdekében, hogy a vázlatok ne jelentsenek terhet, jobb, ha kisebb formátumot választanak, például A5-öt. Én személy szerint füzetbe rajzolok, amit mindig magammal vihetek. A vázlatok pedig egy helyen vannak, ami nekem is tetszik. Vannak, akik külön lapokat választanak, A4-es formátumot... Mindenkinek megvan a maga megközelítése a napi vázlatokhoz, válassza ki a sajátját, és kezdje el. ;)

2. sz. Rajzolj, amit akarsz és ami tetszik, és ne mindent egymás után.

Kezdje a rajzolást azzal, ami könnyebb, és ne mindennel egymás után. Egy csészét/poharat/üveget sokkal könnyebb felhúzni, mint a függönyt. Hasonlóképpen, egy könyvet könnyebb rajzolni, mint több házat. Jobb megtanulni nagyon jól megrajzolni 2-3 dolgot, mint megtanulni valahogy 25 dolgot lerajzolni.

3. sz. Engedje meg magának, hogy rosszul rajzoljon; az örömért rajzolj, nem az eredményért.
Ez segít ellazulni és csak rajzolni. Ebben az esetben jelennek meg legjobb munkái, mert nem magadtól vársz remekműveket. Amint abbahagytam az eredményre való gondolkozást, azonnal abbahagytam a félelmet, hogy jóvátehetetlen hibát követek el, rossz munkát rajzolok. Amíg tanulsz, saját örömödre rajzolsz, magadnak, és nem rendelésre, mindig viheted új levélés kezdje újra vagy újra. Ha tudom, hogy a vázlatkészítés/munka témája új számomra, nem füzetbe vagy drága papírra rajzolok, hanem veszek darab akvarell papírt (kifejezetten ilyen esetekre vásárolt - 100 A4-es ív 3 euróért) és megengedem magamnak, hogy hibázni. :)

4. sz. Készítsen egy előzetes ceruzavázlatot.
Néha csak azt akarod venni, és azonnal lefesteni akvarellel (vagy más anyaggal) mindent úgy, ahogyan régen lerajzolták a fejedben. De a valóságban kiderül, hogy a kör nem kerek, a vonalak egyenetlenek, és a fának nem kellett volna ott lennie. Az ilyen helyzetek megelőzése érdekében megtanítottam magam, hogy mindig ceruzavázlatot készítsek. Javítható, igazítható vagy teljesen átrajzolható. Amikor tele van a kezem, és biztos vagyok benne, hogy egy ceruzavázlat felesleges lesz, megengedem magamnak, hogy anélkül dolgozzak. Bár nem minden sikerül elsőre, még edzett kézzel sem.

5. sz. Rajzolj az életből és a fényképekből egyaránt.
Sokan azt hiszik, hogy az életből rajzolni egy készség, de a fényképekből rajzolni csak firkálás. Kit érdekel, mit mondanak mások, ha nekünk kényelmesebb rajzolni, és a munkánknak csak haszna származik belőle? Egyes dolgokat igyekszem csak az életből meríteni (pl. edények, cipők), mert azokat lehet csavarni, megvizsgálni, megtapintani. De mit tegyünk, ha nem rendelkezik a szükséges természettel, vagy szeretné látni, hogyan lehetne ezt a tárgyat fényképezőgéppel ábrázolni? Egyébként ezeknek nem feltétlenül mások fényképeinek kell lenniük, gyakran magam fotózom a tárgyat, amit rajzolok, és úgymond összehasonlítom a vonalakat.

6. sz. Mások munkáinak másolása.
Mindaddig, amíg tanul, és nem adja ki mások munkáját a sajátjaként, vagy nem adja el, miért ne másolja le valaki más munkáját tanulási célból? Így gyorsan megtalálhatja témáját, anyagait, technikáit; Meg fogod érteni, hogy amit igazán szeretsz mások munkáiban, az egyáltalán nem a tiéd. Vagy valaki másét lemásolva megtalálja a saját kompozícióját ill színösszeállítás. Ne félj nyíltan beszélni róla. Te tanulsz, és a tanulásban minden eszköz jó.

7. sz. Rajzolj magadnak.
Rajzolj magadnak, és ne mások szemének, megjegyzéseinek, véleményének. Legalábbis eleinte, amíg magabiztosabb nem lesz a képességeiben. Ezt a tanácsot különösen fontos megfogadni, ha nincs támogatása, családja, barátai gyerekes szórakozásnak tartják hobbit, és nem tulajdonítanak komoly jelentőséget vágyainak, és még kevésbé az eredményeknek.

8. sz. Ne hallgass senkire, vagy inkább ne hallgassakárhogy.
Ez a tanács kiegészíti az előzőt, és szintén nagyon fontos. Az első vázlatok/rajzok/művek nagy valószínűséggel távol állnak az ideálistól. Bizonytalanság és kétség követi a sarkunkat. Akkor miért van szükséged valaki más, gyakran hozzá nem értő kritikájára? Ugyanez vonatkozik az utcai vázlatokra is. A járókelők és mindenféle bámészkodó őrülten szeretik beleütni az orrukat mások leveleibe, füzeteibe, vásznaiba. Amikor tapasztalatot és önbizalmat szerez, maga is érzi, hogy itt az ideje. :) Addig is (ha nagyon kell és akarod) kiállíthatod a munkáidat a magazinodban (ha megbízol az olvasóidban), vagy speciális közösségekben (pl. club_365 vagy art_expiration ).

9. sz. Próbáljon ki különböző anyagokat.
A 11 hónapos rajzom alatt kipróbáltam grafit ceruzák(népszerű nevén „egyszerű”), szín, akvarell, gouache, akvarell, akril és tinta. Természetesen mindez fokozatosan, egyenként történt. Miután találkoztunk különböző anyagok, rájöttem, hogy a ceruza egyáltalán nem az én dolgom, a gouache és akril alkotások csak az impresszionizmus stílusában születnek, de az akvarell és a tinta hatalmas teret ad a kreativitásnak. Ha csak színes ceruzákat választottam volna (amivel elkezdtem a „365-öt”), akkor is az árnyékkal, a chiaroscuróval és a reflexekkel küszködnék. ;)

10. sz. Vásároljon jó anyagokat.
Nem kell a legdrágábbnak lennie, és nem egyszerre. De ezeknek jó minőségű anyagoknak kell lenniük. Vízfestékkel sokkal kellemesebb akvarell papírra festeni, mint xerox papírra (elvégre szinte mindig kéznél van), ami azonnal megvetemedik, beázik. A gyerekek akvarelljei (más néven iskolaiak) pedig javítják a tanulást.

11. sz. Gyűjts össze mindent, ami inspirál.
Amikor inspiráló dolgokkal, fényképekkel, mások munkáival veszed körül magad, önkéntelenül is ugyanazt a képességet szeretnéd elérni. Hozz létre egy virtuális mappát a számítógépeden vagy egy műanyag/kartondobozt otthon, és gyűjts össze mindent, amit szeretsz és megcsodálsz. Szomorú, nem tudod, mit rajzolj – vessen egy pillantást leleteire, anyagaira, kivágásaira, leveleire, és az ihlet azonnal érezhető lesz. ;)

12. sz. Ne olvass oktatási könyveket.
Nincs szükséged olyan könyvekre, amelyek egy hónap vagy 10-20-30 óra alatt megtanítanak rajzolni. A legtöbb esetben egyszerűen csak a pénzt szippantják, és nem hoznak eredményt. Hasznos lehet átnézni, de azért, hogy választ találjon egy kérdésre (például hogyan kell helyesen ábrázolni az emberi szemet, ha ez semmilyen módon nem működik). De azt javaslom, hogy Natalie Ratkowski „Szakma – Illusztrátor. Kreatív gondolkodás megtanulása” és „Engedd meg magad alkotni” könyveit asztali használatra készítsd el. Kezdőknek a második könyv megfelelőbb lesz, de az első is nagyon hasznos. Itt megismerkedhetsz önmagad és képzeleted felszabadításának módjaival, hogyan ne félj egy üres papírlaptól, és több száz példát szemlélhetsz egy gyakorló illusztrátortól és tervezőtől.

13. sz. Hallgass magadra.
És ami a legfontosabb, a mindennapi rajzolás nem jelent nagy, kész munkákat. Ezek csak vázlatok, de nagyon hasznosak is. A napi testmozgás idővel kiváló eredményeket hoz. Ugyanez vonatkozik minden készségre, és a rajz sem kivétel. Csak néhánynak hat hónap, másoknak egy év, másoknak pedig talán 3. De biztos vagyok benne, hogy bármilyen életkorban és bármilyen felkészültséggel meg lehet tanulni rajzolni. Kezdje el és nézze meg saját szemével!

Mindegyik tippet a gyakorlatban teszteltem, és a legtöbbjüket még mindig használom.

Ha van más, tapasztalattal és idővel bevált tippje kezdőknek, oszd meg kommentben! :)

A felnőtteknek mindig mindent meg kell magyarázniuk. Antoine de Saint-Exupéry, "A kis herceg"

Ne feledje, miért utasította vissza a narratívát vezető hős """ ragyogó karrier művész"? Jobb - a felnőttek nem értették és nem értékelték kívülről és belülről a boa-összehúzóját.

Ha lerajzol egy elefántot lenyelő boát, és kiderül, hogy kalap, akkor ez a cikk neked szól. Több szakértőt is meghívtunk - profi művészekés tervezők, - válaszolni olyan kérdésekre, mint pl.

Miért tudnak egyesek születésüktől fogva rajzolni, míg mások nem?
miért kell rajzolni?
ezt meg lehet tanulni?
ha igen, hogyan kell csinálni?

Érdekes? Üdvözöljük a macskában!

Festmény - tehetség vagy ügyesség?

Szakértői vélemény:

Miért tudnak egyesek rajzolni, mások pedig nem? Ez olyan, mintha azt kérdeznénk, hogy egyesek miért szőkeek, mások pedig sötétek. :) Mert van, amit a természet adott, van, ami nem. Lehet tanulni, csiszolni egy képességet, fejlődni és kitartani, de ez más. Kezdetben a rajzolási képesség inkább ajándék...

Elizaveta Ishchenko, a Bufernaya Bay cég művészeti igazgatója

1911 decemberében a német impresszionista Lovis Corinth agyvérzést kapott. A művész megbénult jobb oldal testek. Egy időre még a rajzolást is abbahagyta - Elfelejtettem, hogyan.

A modern tudósok ezt a „metamorfózist” azzal magyarázzák, hogy a rajzolás képessége közvetlenül függ az agy működésétől.

Így 2010-ben Rebecca Chamberlain és kollégái a University College Londonból úgy döntöttek, hogy kiderítik, miért rajzolnak egyesek születésüktől fogva, míg mások miért nem.

Kiderült, hogy azok, akik nem tudnak rajzolni, másképp látnak, mint a művészek. Amikor egy tárgyra néznek, rosszul ítélik meg annak méretét, alakját és színét. Ezért képtelenek egy látható tárgyat pontosan átvinni papírra.

Ezen kívül hajlam arra képzőművészet a memóriától függ. Azok az emberek, akik nem tudnak rajzolni, nem emlékeznek például a vonalak közötti szögre, és ennek megfelelően nem fordítják le rajzra.

Szakértői vélemény:

Nekem úgy tűnik, hogy abszolút mindenki gyerekkorától rajzol. De vannak, akik kevésbé tehetségesek. Vannak, akik egyszerűen beleszeretnek a rajzolásba, mások nem. Akik beleszeretnek, később művészek lesznek. Ha persze kemény munkáról és kitartásról tesznek tanúbizonyságot, és ha nem hagyják, hogy a mindennapi gondok elnyomják kreativitás iránti szeretetüket.

Vrezh Kirakosyan, portréművész, az oszlop hőse

Justin Ostrofsky és munkatársai a New York-i Városi Egyetem Brooklyn College-járól megközelítőleg ugyanazon a véleményen vannak, mint a londoni tudósok. Úgy vélik, hogy a művészek fejlettebbek vizuális észlelésés jobban meghatározzák, hogy melyik elemet kell megrajzolni és melyiket lehet elhagyni.

Szakértői vélemény:

Valójában ez nem is olyan egyszerű kérdés. Mert van még egy rejtett dolog: mit jelent rajzolni? Ide van eltemetve a kutya. Ez a viták és nézeteltérések fő oka. A perfekcionisták számára a rajzolni tudás azt jelenti, hogy a legmesszebbmenőkig tud írni valósághű kép, nem különböztethető meg a fényképtől. Az ilyen emberek számára nagyon nehéz megtanulni, mert egy ilyen készség hatalmas időt és erőfeszítést igényel. Lehet, hogy több mint egy évbe telhet a készség elsajátítása és csiszolása, de a személy továbbra is elégedetlen lesz önmagával, és nem fogja azt gondolni, hogy tud rajzolni. Ráadásul sokan idővel elfelejtik, hogy mit jelent a „tanulni” szó, mikor arról beszélünk a test edzéséről. A felnőttek azt hiszik, hogy a tanulás azt jelenti, hogy könyveket olvasunk és információkat memorizálunk. A valósághű rajz- Ez egy gyakorlati készség, amely mindenekelőtt a szem fejlesztését foglalja magában. Ez nem egyik napról a másikra történik. Elsőre nem nagyon hasonlít, gyengének, rossznak. Sokan pedig nagyon nehezen viselik a csalódást kezdeti szakaszban. Kilépnek, és valami ilyesmit mondanak maguknak: „Semmi sem fog sikerülni” vagy „Valószínűleg nincs meg a képességem”. És teljesen hiába. A gyakorlat azt mutatja, hogy a rajzban a mennyiség óhatatlanul minőséggé változik. Ezen kívül vannak mások, akiknek kevesebb a témája és több képzeletbeli gondolkodás. Kevésbé igényesek a kép valósághűségére, fontosabb számukra az állapot, érzések, érzelmek átadása. Az ilyen emberek könnyebben tanulnak, már az első munkáktól kezdve látják a fejlődésüket (persze itt sok múlik a tanáron, azon, hogy mennyire tudja felhívni a diákok figyelmét erősségeit a munkájuk). A végén rajzolnak. Előfordulhat, hogy kritikusak a készségeiket illetően, és azt hiszik, hogy nem tudnak rajzolni, vagy nem tudnak elég jól rajzolni. De ez nem akadályozza meg őket abban, hogy kreatívak legyenek, mégpedig a folyamat során kreativ munkaés megtörténik a tanulás. Ahogy már mondtam, a mennyiségből minőség lesz.

Alexandra Merezhnikova, művész, tanár, a „Drawing Together” projekt szerzője

Meglepő módon, jóval a leírt tanulmányok előtt Kimon Nicolaides művész (és pszichológus) azzal érvelt, hogy a fő probléma Az emberek, akik azt hiszik, hogy nem tudnak rajzolni, azért vannak, mert rosszul látják a tárgyakat. A művész szerint a rajzolni tudás nem tehetség, hanem készség. Vagy inkább 5 készség:

a szél látása;
térlátás;
kapcsolatok víziója;
árnyék és fény látása;
látomása az egészről.

Az e készségek fejlesztésére szolgáló gyakorlatokat a The Natural Way to Draw című könyv ismerteti.

Csak egy van Helyes utat a rajzolás megtanulása a természetes módszer. Ennek semmi köze az esztétikához vagy a technikához. Közvetlenül összefügg a megfigyelések pontosságával és pontosságával, és ez alatt a legkülönfélébb tárgyakkal való fizikai érintkezést értem mind az öt érzékszervön keresztül. Kimon Nikolaidis

Támogatók jobb agyféltekés rajzmódszer Azt is hiszik, hogy a „titok” a fejben rejlik. De egyesek azért nem tudnak rajzolni, mert (tévesen) a bal, racionális agyféltekét használják a művészi alkotás során.

A jobb agyi rajzmódszert Betty Edwards művésztanár és PhD dolgozta ki az 1970-es évek végén. A The Artist Within You (1979) című könyve bestseller lett, több tucat nyelvre lefordították, és több kiadáson ment keresztül.

Edwards koncepciója azon alapult tudományos kutatás neuropszichológus, pszichobiológia professzor, díjazott Nóbel díj Roger Sperry.

Dr. Sperry "az agyféltekék funkcionális specializációját" tanulmányozta. Elmélete szerint a bal agyfélteke analitikus és verbális gondolkodásmódot használ, felelős a beszédért, matematikai számítások, algoritmusok. A jobb agyfélteke éppen ellenkezőleg, „kreatív”, képekben gondolkodik, és felelős a színek érzékeléséért, a méretek összehasonlításáért és a tárgyak perspektívájáért. Dr. Edwards ezeket a funkciókat „L-módnak” és „P-módnak” nevezte.

A legtöbb ember számára a bal agyfélteke dominál az információfeldolgozás során. Azok az emberek 90%-a, akik úgy gondolják, hogy nem tudnak rajzolni, továbbra is „használják” a bal agyféltekét a művészi kreativitás során, ahelyett, hogy bekapcsolnák a „P-módot” és holisztikus vizuális képeket észlelnének.

Szakértői vélemény:

Nincsenek abszolút nem rajzoló emberek. Vannak olyan körülmények – szülők, tanárok, társadalom –, amelyek „kudarc” helyzeteket teremtenek. Az ember egyszerűen kezd túl rosszat gondolni magáról. Kétségtelenül vannak tehetséges emberek, és mindenki másnak lehetősége van rajzolni, de a vágy visszaszorul. Olyanok jönnek az óráimra, akik hosszú évek óta csak álmodoztak a festészetről, de a félelem túl nagy volt. És az órán zúgás jön. Nem számít, mennyire futsz az álmod elől, attól még utolér.

Sofia Charina, festőtanár, "Zarándok" művészeti klub

Ennek megértéséhez képzelje el, hogy egy széket szeretne rajzolni. Azt mondod magadnak: "Hadd rajzoljak egy széket." Bal félteke azonnal lefordítja a „szék” szót szimbólumokra (botokra, négyzetekre). Ennek eredményeként ahelyett, hogy egy széket rajzolna, megrajzolja azokat a geometriai formákat, amelyekből a bal agyfélteke azt hiszi, hogy a szék készült.

Ezért a jobb agyfélteke rajzolási módszerének lényege, hogy átmenetileg elnyomja a bal agyfélteke munkáját.

Így a tudomány arra a tényre hajlik, hogy a rajzolási képesség olyan készség, amelyet bárki elsajátíthat.

Szakértői vélemény:

Minden ember tud rajzolni. Vannak, akik még nem tudnak róla.
Világunkban így működik az oktatási rendszer, amely ösztönzi a fejlődést logikus gondolkodásés nagyon kevés figyelmet fordít az intuitív kreatív fejlődés személyiség. Például klasszikus rajzkészségem van. Az egyetemi órákon 16-20 akadémiai órát töltöttünk egy produkció megrajzolásával, hogy minden tökéletes, klasszikus legyen. Aztán a briteknél tanultam Felső Iskola Tervezés, ahol a világom fenekestül felfordult. Ugyanabban a csoportban tanultak velem, akik először vettek kezükbe ceruzát, és jobban csinálták, mint én. Először nem értettem: hogy lehet ez?! Tervező vagyok, rengeteg időt töltöttem rajz- és festőórákon, és akkori diáktársaim matematikát, fizikát, filozófiát stb. tanultak. De néha az ő munkájuk érdekesebb, mint az enyém. És csak a Britanka első féléve után jöttem rá, hogy mindenki tud rajzolni! A legfontosabb, hogy akard, és vedd fel a ceruzát vagy az ecsetet.

Ekaterina Kukushkina, tervező, tanár

Miért érdemes megtanulni rajzolni?

Most már teljesen megértem, miért érdemes folytatni, és miért kell mindenkinek kipróbálnia.

Miért érdemes rajzolni?

A rajzolás fejleszti a kognitív funkciókat

A rajzolás javítja az észlelést, a vizuális memóriát, finom motoros készségek. Segít mélyebben megvizsgálni a dolgokat és átfogóan tanulmányozni a tárgyakat.

Szakértői vélemény:

A rajzolás segít abban, hogy más, új szemmel nézz a világra, és még jobban kezded megszeretni a természetet, az embereket és az állatokat. Kezdesz mindent még jobban értékelni! Maga a rajz folyamata hihetetlen, elragadó érzelmeket vált ki. Az ember lelkileg gazdagodik és önmaga fölé emelkedik, fejleszti és felfedi rejtett képességeit. Rajzolnod kell ahhoz, hogy boldog légy, és hogy jót és szépséget adj a világnak.

Vrezs Kirakosjan

Rajz - az önkifejezés módja

A rajzolással az ember felfedi személyes lehetőségeit. Festmény - párbeszéd a belső „én” és a világ között.

Szakértői vélemény:

A rajz minden embernek mást ad. Egyesek békét és kikapcsolódást találnak ebben a folyamatban, míg mások zümmögést találnak és feldobják a hangulatukat. Mások számára ez az élet értelme. Jelenleg művészetterápiát tanulok gyerekeknek és felnőtteknek. Nyugodtan kijelenthetjük, hogy a rajzolás sok pszichológiai probléma megoldásában segít: növeli az önbecsülést, eltávolítja a feszültséget a kapcsolatokban (család vagy a munka), megszabadul a félelmektől stb. Például létezik egy Mandala módszer - körben rajzolás (ez az gyógyító körnek is nevezik). Magamon teszteltem - működik! A rajzolás tudattalan folyamat, és mindig kapcsolat az „éneddel”, a potenciáloddal, ami születésétől fogva minden emberben benne van. A tanácsom: rajzolj minél többet és gyakran, tanulj meg életed új oldalait, töltsd ki minden napot kreativitással!

Ekaterina Kukushkina

A rajzolás javítja az önbecsülést

A rajzolással az ember magabiztosabbá válik önmagában. Elkerülhetetlen a félelem attól, hogy megmutatja a munkáját, és hogy félreértik. Minden művész átmegy rajta. De idővel az ember „immunitást” alakít ki a tisztességtelen kritikával szemben.

Szakértői vélemény:

Egyszerűen azért rajzolok, mert szeretem. Valaki eladásra rajzol (itt a „Miért?” kérdésre adott választ egy általános megfelelővel fejezheti ki). De az öröm érzése nem mérhető vagy mérhető. Egyszer feltettem ezt a kérdést a weboldalamon, az egyik válasz megmaradt bennem: „Azért rajzolok, hogy boldog legyek.” És nyilvánvaló, hogy mindenkinek megvan a maga boldogsága. Vannak, akik boldogok, amikor táncolnak, mások, ha síelnek le a hegyről. Valaki – amikor rajzolnak. De az öröm a folyamatban akkor jön, ha működik, és ha tanulsz, nem biztos, hogy azonnal sikerül. Ha azonban legyőzöd a nehézségeket, akkor szárnyak nőnek. Nem mondom, hogy ez örökké tart, vannak kudarcok és csalódások. De az öröm, ami kiderül, megéri az erőfeszítést.

Alexandra Merezhnikova

A rajzolás, mint a meditáció módja

Sokan a rajzolást a meditációhoz hasonlítják. Művészi kreativitás lehetővé teszi a kikapcsolódást, belépést. A művészek megjegyzik, hogy amikor festenek, „lekapcsolódnak” a festésről külvilág, a fejemben nincs helye a mindennapi gondolatoknak.

Szakértői vélemény:

A rajz önkifejezés, egy másik valóság. Nagyon nehéz szavakkal leírni az érzéseket. Mindenkinek, aki hozzám jön, megvan a maga története. Néha tragikus, néha örömteli, de ami a legfontosabb, megtalálták az erőt, hogy jöjjenek. Furcsa módon nem rajzolni tanulni a legnehezebb, hanem jönni, elkezdeni, kilépni a komfortzónádból.

Sofia Charina

A rajzolás szórakoztató

Ez az egyik legszórakoztatóbb dolog. Amikor egy város vagy például egy erdő „életre kel” egy fehér papírlapon, akkor valódi örömet tapasztalunk.

Szakértői vélemény:

A rajzolás öröm. Ez az önkifejezés. Ez felszabadítja az érzelmeket és megnyugtatja az idegeket. Néha sétálsz az utcán, és olyan szép a fény, és virágoznak az orgonák, és olyan szépen sorakoznak a házak... És azt gondolod: „Ó, bárcsak most itt ülhetnék és rajzolhatnám ezt a sok szépséget. !” És rögtön jó érzés...

Elizaveta Iscsenko

Hogyan tanuljunk meg rajzolni?

Megkérdeztük szakértőinket, meg lehet tanulni rajzolni? Egyöntetűen válaszoltak: „Igen!”

Minden művész, akire emlékszik, megtanulta valamikor a mesterségét. Senki nagyszerű művészÉn 5 vagy 10 évesen nem voltam ilyen, mindenkinek tanulnia kellett. Alexandra Merezhnikova

Ugyanakkor Ekaterina Kukushkina és Sofya Charina megjegyezte, hogy bármely életkorban megtanulhat rajzolni, a legfontosabb - vágy, vagy ahogy Vrezh Kirakosyan mondta: „a rajzolás szeretete”.

Minden a vágyról szól. Ma már rengeteg eszköz és módszer létezik. Tanulj meg egészségesnek lenni! A lényeg a vágy és a kitartás. Elizaveta Iscsenko

Tehát bárki megtanulhat rajzolni. De hogyan? Azt a kérdést, hogy milyen oktatási módszereket válasszunk, feltettük szakembereinknek.

Elizaveta Ishchenko azt tanácsolta, hogy sajátítsa el az akadémiai iskolát és tanuljon egy tanárral:

Én támogató vagyok akadémiai iskola- vázlatok, beállítások, arányok... Nekem úgy tűnik, hogy az alapoknál kell kezdenünk. Nem a „Hogyan rajzoljunk karaktert az „X-Men” című filmből síruhában 2 óra alatt” című videóval, hanem a formák fogalmával, geometriai formákés fény.

Éppen ellenkezőleg, Vrezh Kirakosyan nagyon hasznosnak tartja a video-oktatóanyagokat:

Nincs is jobb, mint művészeti oktatóanyagokat nézni. Az interneten rengeteg ilyen jellegű anyag található: az alapoktól a komoly munkáig.

Az általános ajánlások egyszerűek. Ahhoz, hogy megtanuljon varrni, varrni kell, meg kell tanulnia vezetni, autót vezetni, meg kell tanulnia főzni, főzni. Ugyanez a helyzet a rajzolással: ahhoz, hogy megtanuljon rajzolni, rajzolnia kell. Érdemes olyan tanárral tanulni, aki tud valamit mutatni, javasolni, megdicsérni – ez nagyon fontos! De meg tudod csinálni magad. Ha már az oktatóanyagokról beszélünk, nagyon tetszett Bert Dodson „The Art of Drawing” című könyve, amely meglehetősen átfogó és rugalmas módszertant ad. De persze minden egyéni, és lehet, hogy az ő módszere egyeseknek nem megfelelő. Most elég nagy a választék, találhat olyat, ami személyesen tetszik.

Meríts az életből - Sofia Charina tanácsa. Ez egészen helyesnek tűnik Rebecca Chamberlain kutatásai alapján.

A kezdőknek nagyon fontos, hogy az életből dolgozzanak. Ugyancsak nélkülözhetetlen egy tanár, aki a helyes irányba tud mutatni. Ellenkező esetben a folyamat hosszabb lesz és hibákkal jár. A kép alapján végzett munka nem hasznos. Az a tény, hogy a kétdimenziós média (fotók, képek) nem tükrözi teljes mértékben a tárgyak alakját, és ez nagyon fontos. Valójában az ember nem érzi.

Ekaterina Kukushkina tapasztalatai alapján a következő ajánlásokat adta:

Vezess egy füzetet, és rajzolj naponta legalább egy képet.
Így fejlődik az emberben a figyelem és a képzelőerő. Minden nap új tárgyakat keres, hogy felvázoljon, vagy kitalál valamit a sajátjával, így kézbe kapja és formálja. kreatív megjelenés a világnak.
Menj el néhány csoportos művészeti órára - a hangulat csodálatos.
BAN BEN Szabadidő kiállításokra járni.
Kövesse nyomon a rajzinformációkat az interneten. Keressen hasonló gondolkodású művészeket, illusztrátorokat és tervezőket.
Tanulmányozza a híres művészek munkáit.

De nem kell valaki után ismételni! Mindig emlékezz arra, hogy egyedi vagy és utánozhatatlan, a stílusod és a kézírásod te vagy! Az a személy, aki bátran kifejezi stílusát, mindig kitűnik a tömegből.

Ezenkívül Ekaterina azt tanácsolja, hogy próbáljon behúzni különböző technikákÓ.

Lehetőleg többféle rajztechnika (akvarell, gouache, alkalmazott rajz, tus, ceruza, gyurma, kollázs stb.). A legjobb, ha a legegyszerűbb dolgokat rajzolja meg: gyümölcsöket, ételeket, lakberendezési tárgyakat stb. Miután az ember többféle technikát kipróbál, kiválaszthatja a neki legjobban tetszőt, és elkezdheti a munkát.

Alkalmazások

Valami hozzáfűznivaló? Van rajztanítási tapasztalatod? Tudsz valami klassz webhelyet vagy alkalmazást feltörekvő művészek számára? Írj megjegyzéseket!

Alekszandr Grigorjev-Savrasov 2017-11-13 05:11-kor

– Nem tudok rajzolni! — egy ilyen kijelentéssel kezdődött nemrégiben beszélgetésünk egyik barátommal. – Pontosan mire gondol, miért döntött úgy, hogy nem megy? – tettem fel vezető kérdéseket.

„Gyerekként jól rajzoltam, legalábbis nekem úgy tűnt. Még tanultam is művészeti Iskola, de nem sokáig – az unalmas leckék nehezek voltak számomra, és feladtam.

Mindig csak így rajzoltam, kedvem szerint, egészen addig, amíg az iskola, a munka, a család nem akadályozott, aztán már nem volt rá idő.

Nemrég úgy döntöttem, hogy újra felfedezem a festészetet (korábban működött), és általában valamivel szeretném lefoglalni magam, ami elvonja a figyelmemet a mindennapi élettől, hiszen most van szabadidőm.

Nem tudom miért, de olyan, mintha korábban is megvoltam volna jobb rajzok volt, most valahogy be vagyok szorítva, félek rajzolni, vagy elfelejtettem rajzolni, nem tudom” – nagyjából így jellemezte alkotói útjának kudarcait.

Egyetértesz, milyen hobbi ez, ha ijesztő, nem megy, nem tudod, hogyan? Ugyanakkor van igény, vágy, hogy papíron, vásznon fejezze ki érzéseit.

A válasz egyszerű, több mint nyilvánvaló. Természetesen tanuljon, próbálja megérteni, hogyan lehet a félelemtől a rajzolás és a festés öröméhez eljutni.

Egy kezdő művész (és még inkább egy amatőr) számára nehéz felismerni, hogy a kreativitás megszülethet a logikából, a cselekvések sorozatából, az ötlettől a megvalósításig tartó folyamat megértéséből.

Az amatőrök spontán módon cselekszenek, csak "akarom, és ennyi!" Így magyarázzák alkotási motivációjukat, és ez normális, mert „akarom” nélkül semminek sincs kezdete.

Először magadat leped meg, aztán a szeretteidet, és így tovább. Példa erre az egyik nekem küldött üzenet: „Még mindig a „nárcizmus” szakaszában vagyok – lerajzoltam, várom, ki fog a legjobban megdicsérni.

Szükségünk van a közönség elismerésére, ez a módja annak, hogy kinyilvánítsuk magunkat, kifejezzük magunkat és meghallgassanak bennünket.

Egyetértek, feladod, nincs vágy alkotni, ha nem úgy sikerül, ahogy szeretnéd. Minden alkalommal, amikor megnő az igény, hogy újra és újra meglepje magát, és természetesen meglepje nézőjét.

A zsákutcába kerülve mindenki másként viselkedik: valaki felugrál, egyszerűen felad mindent, kiábrándult a rajzolásból, valaki új hobbiba kezd, és ezt végtelenül sokszor megismétli, eredmény nélkül.

Mit tegyünk, hogyan szerezzük vissza a repülés érzését utána sikertelen próbálkozások, hogyan lehet megtanulni papíron vagy vászonon ábrázolni azt, amit szántak? Két válasz van erre a kérdésre, az első az alábbi bejegyzésben.

„Régóta követem a blogodat, és gyötör a kérdés: hogyan tanulhatsz meg saját festményt készíteni anélkül, hogy megismételhetnéd másokét?
Hadd magyarázzam el: csak 10 év intenzív napi gyakorlás után (életből, fényképekből, mások munkáiból) kezdtem el „fejemből” kiszedni néhány (nem minden) tárgyat, valamint az embereket (2000 portré után). , emlékezetből stb. ., és kezdtek megbízhatóan kiderülni, én pedig elkezdtem igazán alkotni, vagyis a semmiből méltó dolgokat alkotni.
Amikor még nem volt ez a bázisom, próbálkozásaim inkább gyerekes döcögések voltak...) Szóval hogyan tanulhatnál meg sajátot alkotni, mindezt megkerülve?

Kétségtelen, hogy a másolással előbb-utóbb közelebb kerül ahhoz, amit egy modern nyomtató tud, de akkor is alulmarad vele. A kérdés az, hogy miért? Vásároljon nyomtatót!

Szerintem nem mindenki érti teljesen, mit jelent másolni. Valaki azt fogja mondani, hogy az életből festettem, a terepen, a stúdióban pózoltak nekem. Ha ugyanakkor meggondolatlanul próbálta megismételni a látottakat, akkor másolt vagy egyszerűen másolt.

Felmerül a kérdés, hogy lehet másként, még ha a természetből másolunk is?

A kreativitás örömének és a másolás nélküli alkotás szabadságának megtalálásának második módja a cselekmény megalkotása. Nem elég csak látni, tudnod kell, hogyan működik egy tárgy, egy tárgy, a természet.

Egyszerű szavakkal válaszolok a kérdésre: „Hogyan tanulhatsz meg saját festményt készíteni anélkül, hogy megismételhetnéd mások festményeit?” Tervezze meg őket, az egyszerűtől a bonyolultig. Általában az érdekel, hogyan lehet lemásolni valamit anélkül, hogy megértené, mi vezérelte az eredeti szerzőjét, hogyan gondolkodott, hogyan tervezte a művét.

Ha fogalma sincs a festmény kialakításáról, minden másolása nem más, mint a külső kontúrok megrajzolása, majd kiszínezése. Mi az eredmény? Halott, száraz, élettelen képek. Szerintem nem számítottál ilyen eredményre.

Manapság népszerű a szélesen, vastagon festeni, lehetőleg paletakéssel – a la impresszionizmus, de itt van az érdekes. Ha az ilyen dörzsölés nem tartalmaz építőkészséget, az marad, ellentétben a nagy mesterek által ránk hagyott példákkal.

Sztožarov Vlagyimir Fedorovics

Miután befejeztem egy beszélgetést a barátommal, és elmagyaráztam, miért nem tud rajzolni, azt tanácsoltam neki, hogy hagyja abba a másolást, és kezdjen el tervezni. Egyszerű feladatot adtam neki, aminek a lényege az volt, hogy elsősorban a természettel kell dolgoznia, és az egyszerű tárgyak ábrázolásával kell kezdenie.

Szerintem tanácsaimat is hasznosnak találod. Helyezzen el otthonában egy három tárgyból és drapériából álló kis csendéletet, világítsa meg oldalfénnyel, építse papírra vagy vászonra, ne másoljon, próbálja megérteni képének egyes „hőseinek” alakját.

Miután elvégezte ezt a gyakorlatot azzal különféle tárgyakatés a világítás, jobban megérti, hogyan kell teret közvetíteni, formát modellezni, életből komponálni, megfelelő színt, tónust stb.

Fontos: ne keressen valahol, hogyan alkalmazhat bizonyos technikákat a festészetben - hozza létre őket saját maga. Csak építő gondolkodást kell tanulni, trükköket és látványos dolgokat nem.

kreatív nyelv, felismerhető stílus, a szerző kézírása - mindez a folyamat során magától jön létre.Az Ön feladata, hogy gondolja át, hogyan érheti el az eredményt, hogyan tervezheti meg. Ugye nem akarsz valakinek a klónja lenni? Ön boldog személyes győzelmeket, Felismerhető, önellátó, kreativitásban szabad akarsz lenni.

Egyetértek azzal, hogy mindenki gyors eredményeket akar, egy festményt egy órán (egy napon), és egy-két hónapon belül művészré válni. Az expressz tanulás sokszor nulla, mert nem tanulunk, hanem gyorsan elkészítünk egy képet egy adott algoritmus szerint.

A lényeg: a mesterek munkáinak megalkotása után kémkedni abszolút haszontalan tevékenység, legalábbis az első lépések szakaszában, és ha nem tudsz egyedül rajzolni, hagyd abba a vázlatkészítést, kezdj el tervezni.

Rendszeresen kapok üzeneteket a tanfolyamaim résztvevőitől, amelyben megköszönik, hogy egy lenyűgöző világot nyitottam meg előttük képzőművészet. Ahogy mondani szokás, evés közben jött meg az étvágy, és aki ellenezte a csendélettel, a természettel való munkát, az most rajong érte.

Miközben úgy gondolja, hogy a rajzolás és a festés a tárgyak kontúrjainak helyes megrajzolásának művészete, nehéz ráérezni és igazán megszeretni a képzőművészetet.

A fényképekről és reprodukciókról eszetlenül másolt kétezer portré nem tanít meg semmit, ne tévesszen meg. Nem tud csak egy esetben rajzolni - ha nem tudja, hogyan kell konstruktívan gondolkodni. Ha nem tudod hogyan, tanulj!

Mondd, közel áll a szívedhez ez a kijelentés: "Én rajzoltam, várom, ki fog a legjobban megdicsérni?" Talán nem így gondolod, vagy más a véleményed, írd meg kommentben.