Üzenet bármilyen típusú művészetről. Művészeti koncepció

A MŰVÉSZET TÍPUSAI valódi művészeti formák.- kreatív tevékenység, elsősorban a művész anyagi megtestesülésének módjában különbözik. tartalom (irodalomhoz verbális, zenéhez hangzás, szobrászathoz volumetrikus-plasztikus stb.). E külső különbségek mögött mélyebb, belső érdemi különbségek rejtőznek, ami végső soron meghatározza az egyedi, azaz minden V-ben az igényt. speciális tartalmának megvalósításának eszközei. A művész sajátos karakteréről. az egyes V. és.-ben foglalt információkat bizonyítja, hogy az előállítás tartalma. egy V. és. nem lehet megfelelően átadni más V. és. A művészet legáltalánosabb törvényeinek tudománya lévén. a világ emberi felfedezése, a tanulmányozás szempontjából V. és. célja az összes V. és.-ben működő törvények feltárása, egyúttal bemutatva, hogyan törnek meg mindegyikben. A 18. század óta. Az esztétikai gondolkodás küzd a művészi és alkotó tevékenység sajátos felosztását meghatározó elvek megértésével, a művészetet típusrendszernek, nem pedig a kreativitás véletlenszerűen kialakult és mechanikusan egymás mellett létező formáinak összességének tekinti. Ez a probléma még mindig nem tekinthető megoldottnak. Még a morfológiai kritériumokat sem határozták meg teljesen, amelyek egyrészt lehetővé tennék a V. és a. ennek vagy annak a fajnak a fajtáiból, a művészet nemzetségeiből és műfajaiból (például a festészet a monumentális festészetből), másrészt az olyan esztétikai fogalmak létjogosultságának alátámasztására, mint a családok, művészeti osztályok, rögzítve a művészetet. egyesítése V. és. többé-kevésbé széles csoportokba. A világművészet fejlődése során. kulturális rendszere V. és. állandó változásokon ment keresztül, kifejezve az ókori differenciálódásban. szinkretikus művészetek és a szintetikus művészetek kialakulásában, az új V. és. befolyásolta tudományos és technológiai haladás, egyenetlen fejlődésében a különböző V. és. Egyik vagy másik történetileg sajátos viszonytípus abszolutizálása V. és között. a premarxista esztétikában oda vezetett, hogy előbb egy, majd egy másik V. és. magasabbnak és „tökéletesebbnek” nyilvánították, mint a többi. Hegel volt az első, aki megpróbálta történetileg és dialektikusan vizsgálni a problémát. A V. és a kapcsolat metafizikai-hierarchikus felfogásán azonban nem tudott felülkerekedni. Ennek a felfogásnak a hatása ma is érezhető (például abban, hogy az irodalomnak szélesebb, terjedelmesebb és gazdagabb tartalma van, mint más irodalom). Mint az egyes V. és a tartalom minőségi egyedisége. modern marxista esztétikai elmélet alapvető egyenértékűségük és egyenrangú szükségszerűségük felismeréséhez jut a szocialista művészeti kultúrában, amelynek célja az V. és az elkerülhetetlen egyenetlen fejlődés leküzdése.

Esztétika: szótár. - M.: Politizdat. Általános alatt szerk. A. A. Beljajeva. 1989 .

Nézze meg, mik a „MŰVÉSZETTÍPUSOK” más szótárakban:

MŰVÉSZETFAJTAK - bizonyos módokon az élettartalom művészi megtestesülése a műalkotásokban, amelyet sajátos vizuális kifejező eszközök és technikák jellemeznek. A világ sokszínűsége nem tárható fel egyetlen típussal... Eurázsiai bölcsesség A-tól Z-ig Magyarázó szótár

Művészetek fajtái- ARCHITECT/RA főnevek, várostervezés, építészet. Az épületek tervezésének és építésének művészete, városfejlesztés. KINO/, kinemato/graph, kinematogra/fiya, kinoisku/sstvo, screen/n, elavult. mozi/, elavult...... Orosz szinonimák szótára

nem nyelvi művészetek- Zene, festészet, grafika, szobrászat, tánc, stb... Szótár nyelvi kifejezések TÉVÉ. Csikó

Plasztikai művészetek- térbeli művészet is, egy olyan fogalom, amely egyesíti azokat a művészeti típusokat, amelyek alkotásai a térben léteznek anélkül, hogy idővel változnának vagy fejlődnének. A plasztikai alkotások objektív jellegűek és előadják... ... Művészeti enciklopédia

Plasztikai művészetek- térbeli művészetek is, olyan művészettípusokat egyesítő fogalom (See Art), amelyek alkotásai a térben léteznek anélkül, hogy az időben változnának, fejlődnének, és látással érzékelhetők. I. munkáinak tárgya... Nagy Szovjet Enciklopédia

Sportágak fajtái- Főcikk: A sportág típusa A sportág típusa a sportversenyek fajtáinak összessége, amelyeket szabályok hasonlósága, egy sportszövetség stb. alapján egyesítenek. Tartalom 1 Játéktípusok sport 1.1 ... Wikipédia

Az észlelés típusai- Ezt a cikket Wikifikálni kellene. Kérjük, formázza a cikk formázási szabályai szerint. Az észlelés alaptípusai és tulajdonságai Az észlelést, mint a világ közvetlen visszatükröződését, különféle szempontok szerint osztályozzák. Hagyományosan öt... ... Wikipédia van

A TUDÁS TÍPUSAI- ezek az új ismeretek megszerzésének sajátos formái. A következő tudástípusokat különböztetjük meg: 1) hétköznapi tudás - az ember alapvető információkhoz jutása a természetről, az emberről és a társadalomról a mindennapi élet során Mindennapi élet); 2) művészi...... Tudomány- és technológiafilozófia: Tematikus szótár

plasztikai művészetek- olyan művészeti ágak, amelyek alkotásai térben léteznek, anélkül, hogy az időben változnának vagy fejlődnének, és látás útján észlelhetők. Más néven térbeli művészetek. A plasztikai művészet képzőművészetekre oszlik...... enciklopédikus szótár

Térbeli művészetek- a plasztikai művészetek konvencionális elnevezése, vagyis olyan művészettípusok, amelyekben a művészi képek térben léteznek, de nem fejlődnek időben, ellentétben az időleges (irodalom, zene) és a térben átmeneti (minden... ... Művészeti enciklopédia

Könyvek

• Művészet. Művészetek fajtái. 8. osztály. Tankönyv. Függőleges. Szövetségi állami oktatási standard, Danilova Galina Ivanovna. A tankönyv G. I. Danilova szerzői művészeti vonalát folytatja. Bemutatja a művészet különböző típusait és azok interakcióját. Nagy mennyiségű szemléltető anyagot tartalmaz, amely…

Milyen változatos való Világ, olyan sokféle művészet létezik. Minden tevékenységtípusnak van egy művészi megjelenítési formája és különböző utak az élet átalakulása azzá: az irodalomban ez a szó, a zenében - hang, szín és plaszticitás benne képzőművészet, mozgás a koreográfiában stb.

Három csoport számára teljes kép béke

A művészeteknek nincs egységes osztályozása, sok van belőlük, és mindegyik relatív. A leggyakoribb séma három csoportra oszlik. Az első a tér és a plaszticitás. Képző- és díszítőművészet, építészet és fényképezés. Ez, mondhatni, örökké. A másodikba a dinamikus, vagyis az átmeneti művészeti formák tartoznak, amelyekben a fő az időben kibontakozó kompozíció: zene, irodalom. A harmadik csoport a szintetikus, látványos, térben is időbeli típusok: koreográfia, színház, mozi. Itt csak a főbb művészeti típusokat soroljuk fel. Miért van az emberiségnek olyan sokféle típusa? Egyikük sem lesz képes önmagában átfogó képet közvetíteni a világról, az egész művészeti kultúra egészéről. Csak mind együtt.

Főbb művészetfajták: jellemzők

Építészet (görögül - "építő") - kilátás monumentális művészet. Ezek az emberi élet, a haszonelvű és spirituális szükségletek kielégítésére szolgáló építmények és épületek. A képzőművészet alfajok egész csoportját képviseli művészi kreativitás: festészet, grafika, szobrászat. A művészetek és a kézművesség leggyakrabban nemzeti jelleg kreativitás, benne lehetnek fémből, agyagból, fából, kőből, csontból, szövetből készült termékek. Azaz hímzés, festés, kergetés, faragás stb. Az irodalom a szó által materializálódik, és szépirodalmi, történelmi, oktatási, referencia és tudományos részekre oszlik. A fő műfajok szövegek, dráma, eposz, regény, történet stb. A zene a hangképek univerzumának hatalmas részét alkotja. Ezenkívül számos nemzetségre, típusra és műfajra oszlik. Ezek csak a legfontosabb művészeti fajták.

Korunk főbb irányai

A modern művészettípusok nem igényelnek új osztályozási rendszert. Azonos típusokon, nemzetségeken és műfajokon belül más irányok, irányzatok, iskolák jelennek meg. Például, homok animáció vagy body art, graffiti vagy művészeti installációk – ezek minden újdonságuk és jellegzetes tulajdonságaik ellenére nem lépik túl a határokat, és számukra a művészet régóta meghatározott típusai továbbra is léteznek. Ki tudja, talán egyszer külön szintre emelkednek ezek az alkalmazott hobbik. Még mindig nehéz megítélni, mi hajtja a modernitást: a keresés alternatív világok, megdöbbentő vagy egyszerűen csak a környező élet kellemetlenségének kifejezése. Valószínűleg szükség van erkölcsileg kockázatos élelmiszerekre. A kreativitás fő képlete megmaradt: a képzelet - az élet illúziói, önmagával egyenlők. A művész legnagyobb bűne a középszerűség, és az sem ijesztő, hogy még nem történt áttörés az ismeretlenbe. Várjunk.

BEVEZETÉS

A modern oktatási rendszerrel szembeni társadalmunk egyik fő feladata a személyes kultúra kialakítása. A feladat relevanciája az életrendszer, valamint a művészeti és esztétikai értékek felülvizsgálatával függ össze. A fiatal nemzedék kultúrájának kialakulása lehetetlen anélkül, hogy a társadalom létezése során felhalmozott művészi értékekhez fordulna. Így nyilvánvalóvá válik a művészettörténeti alapok tanulmányozásának igénye.

Egy bizonyos korszak művészetének legteljesebb megértéséhez el kell tájékozódni a művészettörténeti terminológiában. Ismerje és értse az egyes művészeti formák lényegét. Csak ha valaki elsajátítja a kategorikus-fogalmi rendszert, akkor az ember képes a legteljesebben megérteni a műemlékek esztétikai értékét.

A MŰVÉSZETTÍPUSOK OSZTÁLYOZÁSA

A művészet (alkotó reflexió, a valóság reprodukciója művészi képekben.) egymással összefüggő típusok rendszereként létezik és fejlődik, melynek sokszínűsége magának a valós világnak a művészi kreativitás folyamatában tükröződő sokoldalúságának köszönhető.

A művészettípusok az alkotótevékenység történetileg kialakult formái, amelyek képesek művészi módon megvalósítani az élet tartalmát, és különböznek az anyagi megtestesülés módszereiben (szavak az irodalomban, hang a zenében, plasztikus és kolorisztikus anyagok a vizuális művészetekben stb.). ).

A modern művészettörténeti irodalomban kialakult a művészetek egy bizonyos sémája és osztályozási rendszere, bár még mindig nincs egyetlen, és mindegyik viszonylagos. A leggyakoribb séma az, hogy három csoportra osztják.

Az elsőbe a térbeli vagy plasztikus művészetek tartoznak. Ennél a művészeti csoportnál elengedhetetlen a térszerkezet a művészi kép feltárásában – képzőművészet, díszítő- és iparművészet, építészet, fényképezés.

A második csoportba tartoznak az átmeneti vagy dinamikus művészeti típusok. Bennük az idők során kibontakozó kompozíció - Zene, Irodalom - kap kulcsfontosságú szerepet.
A harmadik csoportot a tér-idő típusok képviselik, amelyeket szintetikus vagy látványos művészeteknek is neveznek - koreográfia, irodalom, színházművészet, filmművészet.

A különféle művészeti ágak létezése annak köszönhető, hogy egyik sem tud a maga eszközeivel művészi, átfogó képet adni a világról. Ilyen képet csak az emberiség egész művészeti kultúrája alkothat, amely egyes művészeti típusokból áll.

A MŰVÉSZETTÍPUSOK JELLEMZŐI

ÉPÍTÉSZET

Építészet (görögül "architecton" - "mester, építő") - monumentális kilátás művészet, melynek célja az emberiség életéhez és tevékenységéhez szükséges építmények, épületek létrehozása, kielégítve az emberek haszonelvű és szellemi szükségleteit.

Űrlapok építészeti szerkezetek függnek a földrajzi és éghajlati viszonyoktól, a táj jellegétől, a napfény intenzitásától, a szeizmikus biztonságtól stb.

Az építészet szorosabban kapcsolódik a termelőerők fejlődéséhez és a technológia fejlődéséhez, mint más művészetek. Az építészet kombinálható monumentális festészettel, szobrászattal, dekoratív és egyéb művészeti formákkal. Az építészeti kompozíció alapja a térfogati-térszerkezet, az épület vagy épületegyüttes elemeinek szerves kapcsolata. A szerkezet léptéke nagyban meghatározza a művészi kép jellegét, monumentalitását vagy intimitását.

Az építészet nem közvetlenül reprodukálja a valóságot, nem képi, hanem kifejező jellegű.

MŰVÉSZET

A képzőművészet a művészi kreativitás típusainak csoportja, amelyek a vizuálisan észlelt valóságot reprodukálják. A műalkotásoknak objektív formája van, amely időben és térben nem változik. A képzőművészethez tartozik: festészet, grafika, szobrászat.

GRAFIKA

A grafika (görögről fordítva - „Írok, rajzolok”) mindenekelőtt rajzok és művészi nyomtatott művek (metszet, litográfia). Arra épül, hogy a lap felületére felvitt vonalak, vonások és különböző színű foltok segítségével kifejező művészi forma jöjjön létre.

A grafika megelőzte a festést. Az ember először megtanulta megragadni a tárgyak körvonalait és plasztikus formáit, majd megkülönböztetni és reprodukálni színeiket és árnyalataikat. A színek elsajátítása volt történelmi folyamat: nem minden színt sikerült egyszerre elsajátítani.

A grafika sajátossága a lineáris kapcsolatok. A tárgyak formáit reprodukálva közvetíti megvilágításukat, a fény-árnyék arányát stb. A festészet megragadja a világ színeinek valós viszonyait, színben és színen keresztül kifejezi a tárgyak lényegét, esztétikai értékét, igazolja társadalmi céljuk, megfelelésük vagy ellentmondásuk a környezettel .

A történelmi fejlődés folyamatában a szín elkezdett behatolni a rajzba és a nyomtatott grafikákba, és most a grafikák közé tartozik a színes krétával - pasztell és színes gravírozás, valamint akvarell - akvarell és gouache - festés. A különböző művészettörténeti irodalomban eltérő álláspontok vannak a grafikával kapcsolatban. Egyes forrásokban: a grafika a festészet egyik fajtája, míg másokban a képzőművészet külön altípusa.

FESTMÉNY

A festészet lapos képzőművészet, amelynek sajátossága, hogy a felületre felvitt festékekkel a való világ képét ábrázolja, amelyet a művész alkotó képzelete alakít át.

A festészet a következőkre oszlik:

Monumentális - freskó (az olasz freskóból) - vizes vakolatra festés vízzel hígított festékekkel és mozaikkal (francia mozaikból) színes kövekből, smaltból (Smalt - színes átlátszó üvegből), kerámialapokból készült kép.

Festőállvány (a "gép" szóból) - egy festőállványon létrehozott vászon.

A festészetet sokféle műfaj képviseli (a műfaj (francia műfaj, latin genus, genitive generis - nemzetség, faj) művészi, történelmileg kialakult belső felosztás minden művészettípusban.):

A portré az elképzelés közvetítésének fő feladata kinézet személy, hogy feltárja az ember belső világát, hangsúlyozza egyéniségét, pszichológiai és érzelmi képét.

Táj - reprodukál a világ formáinak minden sokféleségében. A tengeri táj képét a tengerészet kifejezés határozza meg.

Csendélet - háztartási cikkek, eszközök, virágok, gyümölcsök ábrázolása. Segít megérteni egy-egy korszak világnézetét, életmódját.

Történelmi műfaj - történetileg mesél fontos pontokat a társadalom élete.

Mindennapi műfaj - tükrözi az emberek mindennapi életét, egy adott etnikai csoport karakterét, szokásait, hagyományait.

Az ikonográfia (a görög fordításban „imakép”) a fő célja, hogy az embert az átalakulás útján terelje.

Az animalizmus egy állatról alkotott kép, mint egy műalkotás főszereplője.

A 20. században a festészet természete a technológiai fejlődés hatására változik (a fotó- és videóberendezések megjelenése), ami új művészeti formák megjelenéséhez vezet - Multimédiás művészet.

SZOBOR

A szobrászat egy térbeli képzőművészet, amely plasztikus képekben tárja fel a világot.

A szobrászatban használt fő anyagok a kő, a bronz, a márvány és a fa. A társadalom fejlődésének és a technológiai fejlődés jelenlegi szakaszában a szobrászat készítéséhez felhasznált anyagok száma bővült: acél, műanyag, beton és mások.

A szobroknak két fő típusa van: háromdimenziós (kör alakú) és domborműves:

Magas megkönnyebbülés - magas megkönnyebbülés,

Dombormű - alacsony dombormű,

Ellendombormű – bevéső dombormű.

Definíció szerint a szobrászat lehet monumentális, dekoratív vagy festőállvány.

Monumentális - városi utcák, terek díszítésére, történelmileg fontos helyek, események megjelölésére stb. A monumentális szobor a következőket tartalmazza:

műemlékek,

műemlékek,

Emlékművek.

Festőállvány - közelről történő ellenőrzésre készült, és belső terek díszítésére szolgál.

Dekoratív - a mindennapi élet díszítésére szolgál (kis műanyag tárgyak).

DEKORATÍV ÉS IPARMŰVÉSZET.

A díszítő- és iparművészet a háztartási cikkek készítésére irányuló kreatív tevékenység, amelynek célja az emberek haszonelvű, művészi és esztétikai szükségleteinek kielégítése.

A díszítő- és iparművészet körébe tartoznak a változatos anyagokból és technológiával készült termékek. A DPI-elemek anyaga lehet fém, fa, agyag, kő, csont. A termékek elkészítésének technikai és művészi módjai nagyon sokrétűek: faragás, hímzés, festés, dombornyomás, stb. A DPI-tárgyak fő jellemzője a dekorativitás, amely a képalkotásban és a díszítés, jobbá, szebbé tétel vágyában áll.

A díszítő- és iparművészet nemzeti jellegű. Mivel egy bizonyos etnikai csoport szokásaiból, szokásaiból és hiedelmeiből származik, közel áll az életmódjukhoz.

A díszítő- és iparművészet fontos eleme a népművészet és a kézművesség – a kollektív kreativitásra épülő, a helyi kulturális hagyományokat fejlesztő, kézműves termékek értékesítésére összpontosító művészeti munkaszervezési forma.

Kulcs kreatív ötlet hagyományos mesterségek - a természeti és az emberi világ egységének megerősítése.

Oroszország fő népi mesterségei a következők:

Fafaragás - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Fafestés - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Nyírfa kéregből készült termékek díszítése - nyírfa kéreg bélyegzése, festése;

Művészi kőfeldolgozás - kemény és puha kövek feldolgozása;

Csontfaragás - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Hotkovszkaja

Miniatűr festmény papírmaséra - Fedoskino miniatűr, Palekh miniatűr, Mstera miniatűr, Kholuy miniatűr

Művészi fémfeldolgozás - Veliky Ustyug niello ezüst, Rostov zománc, Zhostovo fémfestés;

Népi kerámia - Gzhel kerámia, Skopin kerámia, Dymkovo játék, Kargopol játék;

Csipkekészítés - Vologdai csipke, Mikhailovskoe csipke,

Szövetfestés - Pavlovsk sálak és kendők

Hímzés - Vladimir, Színes szövés, Arany hímzés.

IRODALOM

Az irodalom a művészet olyan fajtája, amelyben a képanyag anyagi hordozója a szó.

Az irodalom körébe tartoznak a természeti és társadalmi jelenségek, a különféle társadalmi kataklizmák, az egyén lelki élete, érzései. Különböző műfajaiban az irodalom ezt az anyagot vagy egy cselekmény drámai reprodukálásával, vagy az események epikus elbeszélésével, vagy az ember belső világának lírai önfeltárásával fedi le.

Az irodalom a következőkre oszlik:

Művészeti

Nevelési

Történelmi

Tudományos

Információ

Az irodalom főbb műfajai:

- Dalszöveg- a fikció három fő típusának egyike, az életet tükrözi sokféle emberi élmény ábrázolásával, a dalszöveg jellegzetessége a költői forma.

- Dráma- a szépirodalom három fő típusának egyike, köznyelvi formában, a szerző beszéde nélkül írt cselekménymű.

- Epikus- Az elbeszélő irodalom, a szépirodalom három fő típusának egyike, a következőket tartalmazza:

- Epikus - főbb munkája epikus műfaj.

- Novella- elbeszélő próza (sokkal ritkábban költői) irodalom műfaja, amely egy kis narratív formát képvisel.

- Mese(történet) - olyan irodalmi műfaj, amelyet kevésbé jelentős mennyiség, kevesebb figura, létfontosságú tartalom és szélesség jellemez

- Sztori- Kis méretű epikus mű, mely nagyobb térnyerésében, kompozíciós önkényében különbözik a novellától.

- Regény- nagyméretű elbeszélő mű prózában, néha versben.

- Ballada- lírai-epikai poétikai cselekménymű, strófákban írva.

- Vers- lírai-epikai jellegű, cselekményalapú irodalmi alkotás versben.

Az irodalom sajátossága történelmi jelenség, az irodalmi mű és az irodalmi folyamat minden eleme, összetevője, az irodalom minden jellemzője állandó változásban van. Az irodalom élő, mozgékony ideológiai és művészeti rendszer, amely érzékeny az élet változásaira. Az irodalom elődje a szóbeli népművészet.

ZENE MŰVÉSZET

Zene - (a görög musike szóból - lit. - a múzsák művészete), a művészet olyan fajtája, amelyben a művészi képek megtestesítő eszközei bizonyos módon szervezett zenei hangok. A zene fő elemei és kifejező eszközei a mód, ritmus, méter, tempó, hangerődinamika, hangszín, dallam, harmónia, polifónia, hangszerelés. A zenét kottaírással rögzítik, és az előadás során valósulnak meg.

A zene világira és szakrálisra való felosztása elfogadott. A szakrális zene fő területe a kultusz. Az európai kultikus zenéhez (általában egyházi zenének nevezik) kapcsolódik az európai fejlődése zeneelmélet kottaírás, zenepedagógia. Az előadói eszközök szerint a zene vokális (ének), hangszeres és vokális-instrumentális zenére oszlik. A zenét gyakran kombinálják koreográfiával, színházi művészettel és mozival. Megkülönböztetik az egyszólamú zenét (monódia) és a többszólamúságot (homofónia, többszólamúság). A zene a következőkre oszlik:

Típus és típus szerint - színházi (opera stb.), szimfonikus, kamara stb.;

Műfajok - dal, korál, tánc, menet, szimfónia, szvit, szonáta stb.

A zeneműveket bizonyos, viszonylag stabil tipikus szerkezetek jellemzik. A zene a valóság megtestesülésének eszközeként és emberi érzések, hangképek.

A hangképekben a zene általában az élet lényegi folyamatait fejezi ki. Hangokon keresztül kifejezett érzelmi élmény és érzés-színes gondolat különleges fajta, amelyek az emberi beszéd intonációin alapulnak – ez a zenei kép természete.

KOREOGRÁFIA

A koreográfia (gr. Choreia - tánc + grapho - írás) a művészet egy fajtája, melynek anyaga az emberi test mozgásai és pózai, költőileg értelmes, időben és térben rendezett, művészi rendszert alkotva.

A tánc kölcsönhatásba lép a zenével, ezzel együtt zenei és koreográfiai képet alkot. Ebben az egyesülésben minden komponens függ a másiktól: a zene diktálja a saját mintáit a táncnak, és egyúttal a tánc is befolyásolja. Egyes esetekben a tánc zene nélkül is előadható - tapsolás, sarokkoppintás stb.

A tánc eredete a következő volt: munkafolyamatok utánzása; rituális ünnepségek és szertartások, amelyek plasztikus oldala bizonyos szabályozással és szemantikával rendelkezett; tánc, amely spontán módon mozdulatokkal fejezi ki az ember érzelmi állapotának csúcspontját.

A tánc mindig, mindenkor összefüggött az emberek életével és mindennapjaival. Ezért minden tánc megfelel annak a jellemnek, az emberek szellemének, amelyből származott.

SZÍNHÁZMŰVÉSZET

A színház egy olyan művészeti forma, amely művészileg fedezi fel a világot egy kreatív csapat által végzett drámai cselekvésen keresztül.

A színház alapja a dramaturgia. Szintetikus színházi művészet meghatározza kollektív jellegét: az előadás egyesíti a drámaíró, rendező, művész, zeneszerző, koreográfus és színész alkotói erőfeszítéseit.

A színházi produkciók műfajokra oszlanak:

- Dráma;

- Tragédia;

- Vígjáték;

- Musical stb.

A színház művészete az ókorba nyúlik vissza. Legfontosabb elemei már a primitív rituálékban, a totemikus táncokban, az állatok szokásainak lemásolásában stb.

FOTOART.

A fényképezés (gr. Phos (fotók) fény + grafo írok) olyan művészet, amely síkon, vonalakon és árnyékokon keresztül a legtökéletesebben és hibalehetőség nélkül reprodukálja az általa közvetített tárgy kontúrját, formáját.

A fotóművészet sajátos jellemzője az alkotói és technológiai folyamatok szerves kölcsönhatása benne. A fotóművészet a 19. és 20. század fordulóján a művészi gondolkodás és a fotográfiai tudomány és technika fejlődésének eredményeként fejlődött ki. Megjelenését történelmileg a festészet fejlődése készítette elő, amely a tükörszerűen pontos képre helyezte a hangsúlyt látható világés e cél elérése érdekében a geometriai optika (perspektíva) és az optikai műszerek (camera obscura) felfedezéseit használta fel.

A fotóművészet sajátossága, hogy dokumentarista jelentőségű vizuális képet ad.

A fényképezés művészileg kifejező képet nyújt, amely megbízhatóan rögzíti a valóság egy lényeges mozzanatát egy kimerevített képen.

Az élettények a fotózásban szinte további feldolgozás nélkül kerülnek át a valóság szférájából a művészi szférába.

FILMMŰVÉSZET

A mozi a filmre rögzített mozgóképek vásznon való reprodukálásának művészete, az élő valóság benyomását keltve. század mozi találmánya. Megjelenését a tudomány és a technika eredményei határozták meg az optika, az elektro- és fotótechnika, a kémia stb.

A mozi a korszak dinamikáját közvetíti; Az idővel, mint kifejezőeszközzel dolgozva a mozi belső logikájában képes közvetíteni a különféle események egymásutánját.

A mozi szintetikus művészet, olyan szerves elemeket foglal magában, mint az irodalom (forgatókönyv, dalok), a festészet (rajzfilm, díszlet játékfilmben), a színházművészet (színjátszás), a zene, amely a vizuális kép kiegészítésének eszközeként szolgál.

A mozi tudományos-dokumentumfilmre és fikcióra osztható.

A film műfajait is meghatározzák:

Tragédia,

Fantasztikus,

Komédia,

Történelmi stb.

KÖVETKEZTETÉS

A kultúra kiemelt szerepet játszik a személyiség fejlesztésében, egyéni világképének kialakításában, mert felhalmozza az Emberiség minden érzelmi, erkölcsi és értékelő tapasztalatát.

A művészeti és esztétikai nevelés problémája a fiatal generáció értékorientációinak kialakításában a szociológusok, filozófusok, kultúrateoretikusok és művészetkritikusok figyelmének tárgyává vált. Ez az oktatási és referencia kézikönyv egy kis kiegészítés a művészeti területtel kapcsolatos oktatási anyagok hatalmas rétegéhez. A szerző reményét fejezi ki, hogy jó segítségül szolgál majd diákoknak, hallgatóknak és mindenkinek, aki a művészettel foglalkozik.

A modern művészetben több mint 400 típust különböztetnek meg. Fő típusai a szépirodalom, a zene, a képző- és díszítőművészet, az építészet, a színház és a mozi. A művészeti rendszerben szereplő típusok mindegyikének megvan a maga sajátossága, amely lehetővé teszi az élet bizonyos aspektusainak legteljesebb és érzelmi tükrözését. Ezzel kapcsolódnak egymáshoz való különféle kapcsolataik, helyük, szerepük a spirituális kultúrában és a társadalom életében.

Különleges hely A szépirodalom helyet foglal el a művészeti rendszerben. Az irodalom a nevét a „litera” - „levél” szóból kapta. Persze nem minden írott irodalom. Csak azok a művek minősülnek irodalomnak művészetnek, amelyek alapvetően művészi képeket tartalmaznak, és esztétikai hatást gyakorolnak az olvasóra. Különleges nevek is vannak rájuk - fikció, fikció (a francia belles-lettres - „szép irodalom” szóból).

Az irodalom története idáig nyúlik vissza ősidők, a folklórhoz. Az írás és a nyomtatás megjelenésével az irodalom a 18. századtól kezdve az írott és nyomtatott kreativitás jelenségévé, és maga az „irodalom” kifejezés is átalakult. kiszorította a korábban létező „költészet” és „költői művészet” fogalmakat.

Az irodalom a szóművészet írott formája. A szó a fő kifejező és átvitt eszköze. Finomban és kifejező lehetőségek az irodalom ereje és értelme a szóban, érzelmessége és meggyőző képessége, életfelfogásának teljessége rejlik.

A fikciót általában három típusra osztják - epikus, drámai, lírai.

NAK NEK epikus irodalom magában foglalja a regény, történet, történet, esszé műfaját. Az övék sajátos jellemző a szereplők monológjaival és dialógusaival kombinált narráció.

NAK NEK lírai művek Költői műfajok – elégia, szonett, óda, madrigál, vers –, amelyekben a megjelenítés fő témája az ember belső állapota, élményei és hangulata.

A dráma színpadi előadásra való. NAK NEK drámai műfajok ide tartozik a valódi dráma, a tragédia, a vígjáték, a bohózat, a tragikomédia stb. drámai alkotások A cselekmény és a karakterek dialógusokon és monológokon keresztül derülnek ki.

Fennállásának hajnalán a zene szervesen ötvöződött a szóval.

A zene (a görög zene szóból, szó szerint a múzsák művészete) a művészet olyan fajtája, amely hangképeket használ a valóság és az emberi érzések megtestesítésére. A zenei kép alapja az intonáció, amely az emberi beszéd intonációjáig nyúlik vissza, de annál összehasonlíthatatlanul szélesebb és gazdagabb. Fontos összetevők zenei kifejezőképesség az intonáción kívül dallam, mód, harmónia, ritmus, méter, tempó, dinamikus árnyalatok, műszerezés.

A zene képes kifejezni az érzelmek, hangulatok, élmények minden árnyalatát, azok mozgását, változásait. Szokatlanul erős és közvetlen hatással van az ember érzelmi szférájára, egyetlen impulzusban egyesíti érzéseit és gondolatait. A zene elképesztő teljességgel képes feltárni az ember belső világát. A feszültség, az érzések erőssége, dinamikája a zenében sokszor jobban, teljesebben és finomabban közvetítődik, mint egy verbális leírásban. A zene figyelemreméltó tulajdonsága, hogy az élmény általános irányának meghatározásával egyidejűleg minden hallgató lelkében egyéni, hangulatának és érzéseinek megfelelő képet ébreszt.

A zene nemcsak az ember érzéseinek és tapasztalatainak fejlődését teszi lehetővé, hanem a zeneszerző legmélyebb gondolatait is. Ennek kapcsán a lehetőségek a szimfonikus ill instrumentális zene, nem mindig könnyű megérteni.

A főbb zenei műfajok a szimfonikus és hangszeres mellett a kamara- és vokális-hangszeres zenét is tartalmazzák. Nagy helyet foglal el az emberek életében konnyu zene, viszonylag könnyen érthető és érthető a nagyközönség számára.

A legfontosabb művészeti ágak közé tartozik a képzőművészet, amely ötvözi a festészetet, a grafikát és a szobrászatot. A bennük lévő művészi képek síkon vagy térben jönnek létre, és vizuális konkrétságuk és időbeli változatlanságuk jellemzi őket. Különleges művészi eszközökkel vizuális művészetek rajz, szín, plaszticitás, árnyék, lehetővé téve, hogy látható képeket hozzon létre a tárgyakról. A képzőművészet minden típusában egyedileg jelennek meg.

A festészetben a festékeken keresztül művészi és kifejező kép közvetítődik. Egyik sem szóbeli leírás nem tudja teljes mértékben átadni a színek teljes gazdagságát. Az emberi szem kolosszálisan sok színt és árnyalatot különböztet meg, sokszor-sokszor kevesebb szó jelöli őket.

A festészet fő műfaja a portré és a tájkép, az ember- és természetábrázolással, csendélet, ábrázolás természeti tárgyak- virágok, gyümölcsök, vadak, halak, háztartási cikkek, történelmi, harci, műfaji, hétköznapi vagy állati tartalmú cselekmény-tematikus kép. A festészetben különleges helyet foglal el a miniatűr, amely papírra, fémre, csontra, porcelánra vagy fára készült kis formátumú alkotás.

A festészet legközelebbi rokona a grafika. Grafikus képáltalában papírra vagy kartonra, ceruzával, tintával vagy speciális festékekkel készül, és egy monokróm rajz. A céltól függően a grafikákat festőállványos grafikákra osztják, reprezentálva eredeti mű, valamint az iparművészet, amely magában foglalja a nyomtatott metszetet, a litográfiát, a rézkarcot és a karikatúrát.

A képzőművészet fontos fajtája a szobrászat, amely a valóságot háromdimenziós formában reprodukálja. A szobrászat abban különbözik a többi képzőművészettől, hogy alkotásai természetüknél fogva háromdimenziósak és különböző szögekből megtekinthetők.

A szobrászatban használt fő anyagok a kő, a bronz, a márvány és a fa.

A kép formája különbözik a háromdimenziós, háromdimenziós szobrászat, amely lehetővé teszi a magasság, vastagság, szélesség mérését, minden oldalról körbejárást, és különböző dombormű-domború képeket egy síkban. A dombormű viszont domborművekre oszlik, amelyeket érméken és érmeken használnak, valamint magas domborművet, amelyet pecséteken és különféle nyomtatványokon használnak.

Az építészetet, a díszítő- és iparművészeti alkotásokat gyakran szintén a képzőművészet típusai közé sorolják, mivel a vizuális észlelési forma túlsúlya jellemzi őket. De ezek független művészeti formák.

Az egyik legrégebbi alkotótevékenység a háztartási cikkek készítésében, amelyek mind gyakorlati, mind művészi és esztétikai igényeit kielégítik. művészet és kézművesség Művészet.

A díszítő- és iparművészet a művészi feldolgozáshoz kapcsolódik különféle tárgyakat, elsősorban mindennapi használatra készült. Ide tartozik a dombornyomás és a művészi fémfeldolgozás, az értékes edények öntése, a mintás szövetek és ékszerek készítése, a tehén- és burkolókerámiák készítése, valamint a fafaragás. Mindegyikben közös az ornamentika, i.e. meghatározott elemek szimmetrikus elrendezésével jellemezhető mintázat.

A művészetekben és a kézművességben nagyon fontos anyaghoz, gyártástechnológiához, dekorációhoz, színhez, szimbolikához, díszhez kötődik, amelyek gyakran egy bizonyos nemzeti identitás jelévé válnak.

A díszítő- és iparművészet fontos részét képezik művészeti mesterségekés kézműves.

A díszítő- és iparművészet fontos szerepet játszik modern kultúra társadalom, hozzájárulva a szervezet fejlesztéséhez tantárgyi környezet az emberek élettevékenységei.

NAK NEK ősi művészeteképületek és építmények építéséhez kapcsolódó építészetre utal. Joggal nevezik a világ „kőkrónikájának”, amely akkor is szól, amikor a legendák, dalok már elhallgatnak, semmi sem emlékeztet egy helyrehozhatatlanul elveszett kultúrára.

Az építészet, mint művészeti forma sajátossága, hogy képei hangsúlyosan kifejezőek, érzelmes jellegűek, és nem egyéni életjelenségeket közvetítenek, hanem általános elképzeléseket a világ és az ember szépségéről, idő- és korképek. Az olyan építészeti alkotások, mint a tornyok, paloták, boltívek, színházépületek a nagyvárosok központjává, vagy úgymond az ország szimbolikus központjává válnak.

Az emberi szubjektumkörnyezet átalakulásában az utak, hidak építéséhez kapcsolódó monumentális formák építészete, diadalívek, televíziós árbocok, amelyek a műszaki tervezés léptékével és összetettségével, a zöld építészettel és a kertészeti kultúrával tűnnek ki, amely egy átalakult építészeti és növényi tájat foglal magában, amely összeköti az embereket a természettel.

A művészet egyik legősibb formája a színház (a görög theatron szóból - a látvány, a látvány helye), amelynek sajátos kifejezőeszköze a színpadi cselekmény, amely a színész nyilvánosság előtti fellépése során történik. A színházművészet eredete a tömeges népi szertartásokhoz és játékokhoz nyúlik vissza. Első európai színházak megjelent Ókori Görögország. Hogyan professzionális művészet az európai reneszánsz idején alakult ki.

Drámai vagy zenés színpadi alkotás alapján a tervnek megfelelően és a rendező irányításával, a színészek közös erőfeszítésével modern színházművészeti alkotás - előadás - jön létre. A művészetek színházi szintézise magában foglalja a szerzői tartalmat, a rendezői interpretációt, a színészi előadást zene közreműködésével, a koreográfiát és a dekorációt.

A hagyományos előadóművészeti típusokat és műfajokat megőrző modern színház - Dráma Színház, Zenés színház, köztük balett, opera és operett, plasztikus színház és drámaszínház gyerekeknek, musicalekkel, rockoperával és különféle kísérleti színházakkal egészült ki.

A színház halálát nem egyszer jósolták a mozi és a televízió megjelenése miatt. Valóban, egy film és egy televíziós film képes összehozni a világ legjobb művészeit, a legtöbbet mutatni széles festmények a színház technikai lehetőségei számára elérhetetlenül él.

A végén felbukkant a mozi XIX század, amikor feltaláltak egy olyan készüléket, amely lehetővé tette a mozgás filmezését egy speciális fényérzékeny filmre. De a művészet benne minden értelemben A „mozgó fényképezés”, ahogy a mozi eredetileg nevezték, csak akkor jött létre, amikor megjelent a saját filmes kifejezőeszköze.

A filmművészeti alkotások - filmek - valóságos, speciálisan színpadra állított vagy újraalkotott valóságesemények animáció segítségével történő filmezésével jönnek létre. A filmművészet szintetizálja az irodalom, a színház, a képzőművészet és a zene esztétikai tulajdonságait, de csak a moziban rejlő tulajdonságok alapján kifejező eszközök, amelyek közül a legfontosabb a kép fényképes jellege, amely lehetővé teszi a valóság bármely képének maximális pontosságú újraalkotását és a filmvágást. A filmkockák kombinálása a vágásban folytonosságot teremt a cselekmény fejlődésében, rendszerezi a vizuális narratívát, és lehetővé teszi az egyéni tervek összehasonlításával a filmbeli cselekvések metaforikus értelmezését.

A filmművészeti alkotás létrehozása összetett kreatív és gyártási folyamat, amely a különböző szakterületek művészeinek munkáját ötvözi - filmdrámaíró (forgatókönyvíró); a rendező, aki meghatározza a koncepció értelmezését és megvalósítását, és irányítja a produkció többi résztvevőjének munkáját; a szereplőket megtestesítő színészek; egy operátor, amely a keretek kompozíciós, fénytónus- és színértelmezésével jellemzi az akciót; művészlelet vizuális jellemzők a szereplők környezete, akciója és jelmezei (és az animációban és külső jellemzők karakterek); zeneszerző stb.

A filmművészet fejlődése során három fő filmtípus alakult ki: a fikció vagy fikció, a nem fikció, ezen belül a dokumentum- és tudományos filmek, valamint az animációs filmek. Sajátos eszközök használata játékfilmben, lejátszás létfontosságú anyag a valóság illúzióját kelti a képernyőn. A non-fiction mozi közvetlenül, közvetlenül fejezi ki a valóságot. BAN BEN animációs film a valóság képét grafikusan vagy volumetrikusan közvetítik.

Között modern fajok a televízió különösen kiemelkedő a művészetekben. A különféle jelenségekkel kapcsolatos információk legfontosabb eszköze publikus élet, a művészi kreativitás önálló típusát is képviseli. Művészi jellemzők A televíziózás összefügg azzal, hogy képes egy olyan típusú előadás létrehozására, amely egyesíti a színház, a mozi és a pop előnyeit.

A művészet állandó mozgásban van. Vagy összetettebbé válik, legyőzve önmagában a meglévő határzónákat, vagy sajátos formáinak szigorúan meghatározott korlátai között lokalizálódik. Ez a típusok és műfajok fejlődésének dialektikája Kortárs művészet. Jelenleg a művészetben intenzív új művészi formák és kifejezési eszközök keresése zajlik, és új típusok jelennek meg. Így ma a művészet a technikai folyamatok hatalmas befolyását tapasztalja. Ez előidézi a technikai megjelenését, és tükröződik a fejlődésben hagyományos típusok Művészet.

A művészet mindig is fontos helyet foglal el a társadalom életében és kultúrájában, mert ahogy a régiek mondták, az élet rövid, de a művészet örök.

Bármely műalkotás egyik vagy másik műfajhoz tartozik - kitaláció, zene, képző- és díszítőművészet, színház, mozi, amelyek együtt alkotják a művészetet.

a történelmileg megkülönböztetett képzőművészet (festészet, grafika, szobrászat, művészi fotográfia) ill. nem képzőművészet(zene, építészet, alkalmazott és díszítőművészet, koreográfia). A különbség köztük az, hogy a képzőművészet az életet hozzá hasonló formában reprodukálja (ábrázolja), míg a nem képzőművészet a tárgytól eltérő külső formán keresztül közvetíti az emberek belső állapotát, élményeit, érzéseit, hangulatát. a kijelzőről. Igaz, ezek a különbségek nem abszolútak. Bármilyen műalkotás figuratív, pl. a világot, az embert, érzelmeit, élményeit, cselekedeteit ábrázolja. De kifejező is, hiszen az ábrázolttal kapcsolatos egyes érzések, elképzelések, gondolatok, értékelések kifejezésével társul. A művészettípusok osztályozása során a figurativitás és az expresszivitás fogalma más jelentést kap: egyes művészetek közvetlenül ábrázolják-e az életképeket, vagy általánosabban jelenik meg bennük a valóság, bizonyos érzéseket, érzelmeket idézve elő az asszociatív gondolati munka révén.

A művészet legáltalánosabb osztályozása a művészet típusainak három csoportba való felosztásában fejeződik ki: térbeli vagy statikus, ideiglenes vagy dinamikus és téridőbeli, vagy vegyes, szintetikus.

A művészetek első csoportjába tartozik az építészet, a díszítő- és iparművészet, a képzőművészet (festészet, grafika, szobrászat), amelyek feltárásában elengedhetetlen a térkonstrukció. látható kép, amelyek a valós térben léteznek, objektív jellegűek. A térművészet egy jelenség statikus állapotát közvetíti. VAL VEL óriási hatalom szaporodnak látható szépség valóság, a tér harmóniája és képesek felhívni magukra a figyelmet az egyes pártoknak tükrözött világ. Ez az övék óriási erő, ugyanakkor a statikus művészetek tehetetlenek az élet változásának, áramlásának közvetlen közvetítésére.

A második csoport a következőkből áll zeneművekés az irodalom, ahol az idő múlásával kibontakozó kompozíció kap meghatározó szerepet. A kortárs művészetek a jelenségek lefolyását és az emberi érzések fejlődését egyaránt képesek közvetíteni.

Természetesen a művészet térbeli és időbeli felosztása egyáltalán nem jelenti azt, hogy léteznek művészetek, amelyek csak térben vagy csak időben léteznek. Minden művészet létezik térben és időben is, de művészi eredetiség mindegyiket a térben elhelyezkedő vagy az időben kibontakozó események észlelése, vagy ahogy a tér-idő művészetekben szokás, mindkét irányban feltárja.

A tér-idő művészetek alkotják a művészetek harmadik csoportját, amelybe a koreográfia, a színház, a képernyőművészet, a varietéművészet, a cirkusz tartozik – ezeket szintetikus művészeteknek is nevezik. Itt a színészi kreativitáson, a színpadi akción, a zene és az emberi test plaszticitásán alapuló művészeti ágak ötvözete.

Miután a művészetet egyetlen jelenségként határoztuk meg, szem előtt kell tartani, hogy az ilyen „művészet általában” absztrakció, absztrakció. A gyakorlatban vannak különböző fajták a művészetek, amelyek mindegyikének megvannak a sajátosságai, speciális feladatokat tűz ki maga elé, és megvannak a maga eszközei ezek megoldására. A művészetek megoszlása ​​ezek szerint közös vonásai a művészetek osztályozásának nevezik. Az osztályozás lehetővé teszi a karakter jobb megértését külön munka egyik vagy másik típushoz tartozik.

Mindenekelőtt a művészeteket hagyományosan aszerint osztják fel, hogy hogyan „léteznek” és hogyan tekintenek rájuk ideiglenes És térbeli . A temporális művészeteket az jellemzi, hogy a művek kibontakoznak és időben észlelhetők. Ebben az esetben egy műalkotásról gyakran kiderül, hogy elválaszthatatlan egy személytől: a szerzőtől vagy az előadótól. Az ideiglenes művészetek közé tartozik a beszéd vagy a költészet művészete, a tánc, a zene és a mozi. Tér - festészet, grafika, szobrászat, építészet, iparművészet, design. A színház egy köztes helyet foglal el - az előadás egy bizonyos térben játszódik, de a cselekmény időben kibontakozik. Leggyakrabban a színházat szintetikus művészetnek nevezik, mivel (csakúgy, mint a mozi) egyesíti és szintetizálja a különféle művészetek - költészet, zene, festészet - vívmányait.

Megjegyzendő, hogy a művészeti formák sokfélesége és összetettsége miatt bizonyos kritériumok szerinti szigorú megkülönböztetés gyakorlatilag lehetetlennek bizonyul, csak bizonyos kifejezési eszközök, formák, módszerek túlsúlyáról lehet beszélni. Így a tánc, a pantomim, a színház és a mozi nem fér bele teljesen a tér-idő besorolásba. A konvenció eleme a művészetek felosztásának egy másik alapelvében is benne van, amely a figuratívság vagy expresszivitás dominanciáján alapul a művészi eszközök arzenáljában.

A képzőművészethez feltétel nélkül tartozik a festészet, a grafika és a szobrászat. A képek létrehozásának egyik alapelve az utánzás elve - mimézis. A képeket valós tárgyakkal vagy jelenségekkel való hasonlóságként konstruálják meg, felismerhetők és arra tervezhetők vizuális észlelés. A művész által készített kép úgy tűnik, hogy a nézőt a forráshoz irányítja - prototípust készítek vagy prototípus . Ugyanakkor a kép és a prototípus, a művészet és a valóság mentális korrelációja gyakran befolyásolja a képzőművészeti alkotás esztétikai megítélését - egy képet nézve önkéntelenül „hasonlítjuk össze” saját elképzeléseinkkel az ábrázolt jelenségekről. Ez a felismerés pillanata, a tapasztalataink ötvözésével művészileg lehetővé teszi a kapcsolatot a művész és a néző között. Ugyanakkor az a szokás, hogy a művészetben csak az ismerőst és felismerhetőt lássuk, olykor gátat szab a néző és egy letűnt korszakhoz, vagy a miénktől eltérő értékrendű kultúrához tartozó alkotás között. A kortárs képzőművészethez (tól késő XIX században) az expresszivitás iránti elfogultság jellemzi. Ennek a tendenciának szélsőséges megnyilvánulása az nem objektív művészet, amely a múlt század húszas éveiben virágzott. A korszak avantgárd művészeinek alkotásait az alkotás módszere és az alkalmazott technika tekintetében a képzőművészet, a képek jellegét és kifejezési eszközeit tekintve - kifejező jellegűek közé sorolták. Elmondhatjuk, hogy az expresszivitás mindig is jelen volt a festészetben, szobrászatban, grafikában, de a huszadik században „felszínre hozták”.

A kifejező művészetek közé tartozik a zene, a tánc és az építészet. Az e művészetek által létrehozott képeknek nincs közvetlen prototípusa a környező tárgyak vagy jelenségek között, csak bizonyos asszociációkat tudnak kiváltani. A zenei és építészeti alkotások nem konkrét jelenségek megfigyelése alapján jönnek létre, hanem a valóság „totális” benyomásai alapján, amelyeket a művész belső világából merít. Mondhatjuk, hogy ezek a művészetek is alkotnak képeket, de absztraktokat. Azok a művek, amelyek mindenekelőtt a szerző belső állapotát fejezik ki, minden „homályával” olykor mély hatást keltenek. pszichológiai hatás. Először is ez a zenére vonatkozik - egyetlen más művészet sem képes ilyen erővel befolyásolni az ember hangulatát és érzéseit. Nem véletlen, hogy sok kultúrában zene órák a lélek szervezésének és harmonizálásának egyik módjának tekintették. A tánc is képes lebilincselni a nézőket és megfertőzni egy bizonyos hangulattal, bár itt valamivel szűkebb a hatás tartománya. Ezért, mint általában, szüksége van zenei kíséret. Az építészetnek más hatása van. Az építészeti képek statikusak és azok is nagyobb mértékben hosszan tartó nézésre és tapintásra van szükség. Az építészet benyomása azonban néha mélyebbnek bizonyul - az ember hosszú tartózkodása egy bizonyos építészeti környezetben befolyásolhatja belső állapotát, pszichológiai hangulatot teremtve.

A költészet, a színház, a mozi köztes pozíciót foglalnak el - a kifejezőkészség és a figuratívság benne rejlik egyaránt. Ezt a kapcsolatot segíti elő, ha a színpadon vagy a képernyőn más művészetek eredményeit kombinálják. A színház és a mozi szintetikus jellege azonban nemcsak ebben rejlik. A hatás sajátos eszköze itt a színészi játék, amely ötvözi a figurativitást (a színész ábrázolja, „megmutatja” a karaktert) és az expresszivitást (arckifejezésen, hangon, mozdulatokon keresztül különféle érzések jutnak kifejezésre). Színész játék a színházi cselekvés „szükséges minimuma”, amely nélkül nem valósulhat meg.

Valamivel bonyolultabb a helyzet a költészettel ill verbális művészet. A költészet fő jellemzője különleges anyagában - a szóban - rejlik. A szónak sokrétű hatása van: hordoz ideológiai tartalom– gondolat, látható képeket – képeket hoz létre, kifejező „fizikai” – fonéma van. Ideális esetben minden szót költői szöveg(a költészet pedig az irodalom „ideális példája”) harmonikusan ötvözi a jelentést, a képet és a dallamot.

A művészetfajták rövid vizsgálata lehetővé teszi a művészi kreativitás szférájának sokszínűségének értékelését - a zene és a tánc, a színház és az építészet a maguk módján feltárja az ember belső világát, jellemzi létrehozásuk idejét, kultúráját. egy adott korszak. A tanulmány történeti megközelítésével azonban művészi kultúra Elsőbbséget általában a képző- és iparművészet, valamint az építészet élvez. Ennek a preferenciának mindenekelőtt az az oka, hogy a térbeli alkotások hosszú ideig képesek túlélni keletkezésük idejét. Az ókor színházi előadásai és az ókori Kína zenéje csak leírásokból ismert. A néprajzi adatok alapján sejthetjük, hogyan néztek ki a paleolit ​​kor embereinek táncai, és közvetlenül a szemünk előtt jelennek meg a távoli őseink kezének melegét őrző képzőművészeti emlékek. A fennmaradt építészeti, festészeti és szobrászati ​​alkotásoknak köszönhetően láthatjuk a maradványokat ősi városok, a múlt nagy embereinek arcát, el tudjuk képzelni, mit csodáltak és vágytak a letűnt kultúrák képviselői.

Lényeges az is, hogy a térművészet felfogása nem igényel jelentős időbefektetést, a képzőművészeti műemlékek ismeretében gyorsan képet kaphatunk a korszak kulturális megjelenéséről. Modern technológia nyomtatás és digitális feldolgozás vizuális információ lehetővé teszi a festészet híres remekeinek megtekintését minimális színtorzítással. Néhány bonyolultabb a helyzet háromdimenziós térbeli művészettel - szobrászattal és építészettel. Teljes felfogásuk nézőpontváltást igényel. Azonban itt is több fénykép felhasználásával képet kaphatunk a művész szándékáról és az anyagban való megtestesüléséről.

A képzőművészeti és építészeti alkotások érzékelésének nehézsége a költészethez képest az, hogy a saját konvencionális nyelvüket használják - a vonal, a szín, a kötet nyelvét, amelynek megértése némi előkészületet igényel. Ez a "hátrány" azonban vizuális művészetek Ennek megvan a pozitív oldala is: az építészeti alkotások, az iparművészeti emlékek, a festészet az irodalmi alkotásokkal ellentétben nem igényelnek fordítást, konvencionális nyelvezetük nemzetközi, bizonyos mértékig átlép a korlátokon, korszakokat, országokat, civilizációk együtt. A történelem előtti korszakot vagy az ókori kultúrákat, amelyek írása nem olvasható, a megőrzött műtárgyaknak köszönhetjük, amelyek közül a kultúrtudós számára a leginformatívabbak a képzőművészeti emlékek.

A világművészet tanulmányozása során is elsősorban építészeti, szobrászati ​​és festészeti emlékekre támaszkodunk lehetőség szerint és a szükséges mértékben, kiegészítve azok figyelembevételét zene-, színház- és irodalomtörténeti példákkal.

Mielőtt azonban rátérnénk a művészeti kultúra történeti megfontolásaira, meg kell ismerkedni konkrét nyelv képzőművészet, valamint az abban elfogadott típus- és műfaji felosztással. Ezeket az információkat az alábbi 1. táblázat foglalja össze.

Asztal 1

A képzőművészet fajtái és műfajai.