Az emberi vizuális érzékelés. Kognitív képesség

Ezt követően Arnheim megjelentette a „Művészi szimbólumok – Freudi és mások” című cikkét. Ebben ismét visszatér a pszichoanalízis esztétikájának kritikájához. Arnheim szerint a pszichoanalitikusok művészeti kirándulásai teljesen eredménytelenek.

„Minden évben más értelmezést kapunk Oidipusz vagy Hamlet képéről. Ezek az elemzések vagy könnyen lenyelhetők, vagy figyelmen kívül hagyhatók, és legtöbbször nevetést keltenek az olvasókban, és nem adnak okot semmilyen konstruktív vitára.” A műalkotások freudi értelmezései önkényesek és véletlenszerűek. Arnheim szerint azáltal, hogy a művészetet a szexuális motívumok szimbolikus kifejezésére redukálják, a freudiak lekicsinylik a művészetet. „Még abban az esetben is – írja –, amikor az értelmezés nem pusztán önkényes, hanem valamin alapul, mégis megállunk félúton a művészet szentjénél, amikor azt a kijelentést halljuk, hogy a műalkotás csak kifejezés. szexuális vágyak, az anyaméhbe való visszatérés vágya vagy a kasztrálástól való félelem. Az ilyen jellegű kommunikáció haszna rendkívül jelentéktelen, és el kell töprengeni, vajon miért tartották szükségesnek a művészetet minden általunk ismert kultúrában, és miért hatol be olyan mélyen életünkbe és természetünkbe.

A freudi esztétika képviselőivel folytatott polémiát a „Művészet és vizuális észlelés” című könyv is tartalmazza. Arnheim ellenzi a pszichoanalízis elméletének számos képviselőjét. Elég szellemesen kigúnyolja például G. Groddeck freudi írót, aki „Az ember mint szimbólum” című művében Rembrandt egyes festményeit próbálja szexuális értelemben értelmezni és elképzelni. szoborcsoport Laocoon, mint a nemi szervek szimbolikus képe. „A leggyakoribb kifogás egy ilyen értelmezés ellen – írja Arnheim –, hogy rámutasson egyoldalúságára, amely abban nyilvánul meg, hogy a szex az emberi élet legfontosabb és legalapvetőbb mozzanata, amelyre minden spontán módon lecsapódik. A pszichológusok már rámutattak, hogy ez az álláspont nem igazolódott. Ez az elmélet a legjobb esetben is csak bizonyos zavart pszichés egyénekre igaz, vagy akár bizonyos kulturális időszakokra, amelyek során „a túlzott szexualitás túllép minden határon”.

Arnheim nem kevésbé élesen szembehelyezkedik a híres angol művészetkritikussal és művészetteoretikussal, Herbert Readtel. Arnheim kritikájának tárgya Reed Education by Art című könyve, ahol Reed a freudizmus szellemében a gyermeki kreativitást a veleszületett és tudatalatti szimbólumok kifejeződéseként igyekszik értelmezni.

Jung nyomán Reed például úgy véli, hogy az olyan univerzális formák alkalmazása, mint a kör, a gyerekek kreativitásukban, valahol a tudattalan mélyén rejlő archetípusok vagy szexuális komplexumok kifejeződése. Arnheim cáfolja ezt a véleményt, bizonyítva szubjektivitását és megalapozatlanságát. „A vizuálisan észlelt szimbólumokat – írja – nem lehet megfelelően tanulmányozni az észlelési és képi tényezők igénybevétele nélkül. Az a pszichoanalitikus, aki úgy véli, hogy a gyermek a körök ábrázolásával kezdi művészi tevékenységét az élettapasztalat első jelentős tárgyát képező anya mellről való emlékei miatt, figyelmen kívül hagyja azokat az elemi motoros és látási feltételeket, amelyek a kört preferálják. vagy kör alakú. Az olyan valódi szimbólumok, mint a napkorong vagy a kereszt, alapvető emberi tapasztalatokat tükröznek az alapvető képi formákon keresztül.”

Így Arnheim egész könyvében szembehelyezkedik a freudi esztétika klinikai tünetek és szexuális szimbólumok keresésével, a művészi alkotás folyamatának misztifikációjával. Igaz, nem szabad szem elől tévesztenünk azt a tényt, hogy Arnheim freudizmussal kapcsolatos kritikája nem a következetes materialista filozófia pozíciójából történik. De még ezt a körülményt figyelembe véve is nagy jelentősége van.

A freudi esztétika teljesen kizárta a megismerés funkcióját a művészet területéről. Ezzel szemben Arnheim azt állítja, hogy a művészet tanulási folyamat. Szerinte a művészetet leginkább a művészet megértésének elvesztése fenyegeti. „Megtagadjuk a dolgok megértésének ajándékát, amelyet érzékszerveink adnak nekünk. Ennek eredményeként az észlelési folyamat elméleti megértése elválik magától az észleléstől, és gondolatunk az absztrakcióba kerül. Szemünk puszta mérési és felismerési eszközzé vált – innen ered a képben kifejezhető ötletek hiánya, és képtelenség megérteni annak értelmét, amit látunk.”

Az esztétikai észlelés Arnheim által kidolgozott elmélete azon a tényen alapul, hogy az észlelés alapvetően egy kognitív folyamat, amelyet a vizuális észlelés formái és típusa határoznak meg. Talán ez a fő értéke Arnheim esztétikai koncepciójának.

A művészet kognitív folyamatként való felfogását tekintve Arnheim rámutat e megismerés sajátosságaira. Mindenekelőtt hangsúlyozza, hogy az esztétikai észlelés nem passzív, szemlélődő aktus, hanem alkotó, aktív folyamat. Nem korlátozódik csupán egy tárgy reprodukálására, hanem produktív funkciói is vannak, nevezetesen vizuális modellek létrehozása. A vizuális észlelés minden egyes aktusa Arnheim szerint egy tárgy aktív tanulmányozását, vizuális értékelését, a lényeges tulajdonságok kiválasztását, az emléknyomokkal való összehasonlítását, elemzését és holisztikus vizuális képpé szervezését jelenti.

A vizuális észlelés Arnheim értelmezésében aktív, dinamikus folyamat. A látást nem lehet statikus, mennyiségi egységekben - centiméterben, hullámhosszban stb. - mérni, hiszen benne a feszültség, az erők dinamikus viszonya, mint legfontosabb, lényeges elem. „Minden vizuális modell dinamikus... Bármilyen papírlapra húzott vonal, bármilyen agyagdarabból faragott legegyszerűbb forma olyan, mint egy tóba dobott kő. Mindez a béke megzavarása, a tér mozgósítása. A vízió a cselekvés érzékelése."

Ez aktív és kreatív természet a vizuális észlelés Arnheim szerint bizonyos hasonlóságot mutat az intellektuális megismerési folyamattal. Ha az intellektuális tudás logikai kategóriákkal foglalkozik, akkor a művészi észlelés, bár nem intellektuális folyamat, mégis bizonyos strukturális elvekre támaszkodik, amelyeket Arnheim „vizuális fogalmaknak” nevez. Az ilyen fogalmak két típusát különbözteti meg - „perceptuális”, amelynek segítségével az észlelés megtörténik, és a „vizuális”, amelyen keresztül a művész megtestesíti gondolatait a művészet anyagába. Az észlelés tehát „perceptuális fogalmak” kialakításából áll, ahogy a művészi kreativitás „megfelelő képi fogalmak kialakítása”. Arnheim nagy jelentőséget tulajdonít ezeknek a koncepcióknak a művészi felfogás és kreativitás folyamatában. Még azt is mondja, hogy ha Raphael fegyver nélkül született volna, akkor is művész maradt volna.

Arnheim szerint a vizuális észlelés szerkezetében az intellektuális megismerés érzékszervi analógja. „Jelenleg vitatható – írja Arnheim –, hogy ugyanazok a mechanizmusok működnek mindkét szinten – észlelési és intellektuális szinten. Következésképpen az olyan kifejezéseket, mint a „fogalom”, „ítélet”, „logika”, „absztrakció”, „következtetés”, „számítás” stb., elkerülhetetlenül használni kell az érzékszervi megismerés elemzésében és leírásában.

Arnheim ezen elképzelése, annak ellenére, hogy a vizuális észlelés elméletének egyik fő rendelkezése, kissé vitathatónak tűnik. A "Művészet és vizuális észlelés" című könyvben inkább egy hipotézis szerepét tölti be, mintsem egy kísérletileg bizonyított igazságot. Ennek ellenére Arnheim kijelentése a vizuális észlelés produktív, kreatív természetéről érdemel különös figyelmet. Bizonyos mértékig elismerést kap a szovjet pszichológiában. Így a „Produktív észlelés” című cikkében V. P. Zinchenko, különösen Arnheimre hivatkozva ezt írja: „Egy kép létrehozásában különféle funkcionális rendszerek vesznek részt, és ez a hozzájárulás különösen jelentős. vizuális rendszer. Ez a hozzájárulás nem korlátozódik a valóság reprodukálására. A vizuális rendszer nagyon fontos produktív funkciókat lát el. Az olyan fogalmak pedig, mint a „vizuális gondolkodás”, a „képi megfontolás”, semmiképpen sem metaforák.”

Arnheim könyvének értékelése során szükséges néhány szót szólni annak szerkezetéről. Tíz fejezetből áll: „Egyensúly”, „Körvonal”, „Forma”, „Fejlődés”, „Tér”, „Fény”, „Szín”, „Mozgás”, „Feszültség”, „Kifejezőség” (ebben a kiadásban, Arnheim könyvének rövidített fordítását bemutató „Feszültség” fejezet hiányzik). Ennek a névsornak megvan a maga sorrendje, saját logikája. A könyv minden fejezete a vizuális észlelés fejlődésének, a megismerésnek az egyszerű, elemi formáktól a legbonyolultabbak és legjelentősebbek felé történő mozgásának bizonyos mozzanatait tükrözi. Az utolsó fejezet, az „Expresszivitás”, Arnheim szavaival élve, az észlelési kategóriák „koronáját”. Ez a könyv befejezése és egyben a vizuális észlelés folyamatának befejezése. Így a könyv szerkezete feltárja az esztétikai felfogás folyamatának felépítését, ahogy azt Arnheim bemutatja, a holisztikus művészi kép kialakulásának legjelentősebb mozzanatait.

Arnheim könyve a Gestalt pszichológia elvei és módszertana alapján íródott. Ez a Gestalt-pszichológia irányultsága különösen szembetűnő a „Bevezetés”-ben és az első három fejezetben: „Egyensúly”, „Alak”, „Forma”. Arnheim a Bevezetőben külön kiemeli, hogy kutatásának módszertana a Gestalt-pszichológia kísérleti és elméleti alapjain alapul. Ezzel kapcsolatban K. Koffka, M. Wertheimer, W. Köhler Gestalt-pszichológusok munkáira, a művészet- és pedagógia pszichológia területén Gustav Britsch svájci tanár és Henry Schaefer amerikai pszichológus kutatásaira hivatkozik. Zimmern.

A Gestalt-pszichológia a modern pszichológia egyik legbefolyásosabb irányzata Nyugaton. Alapjait a 20-as években fektették le német pszichológusok munkáiban, akik az úgynevezett Gestalt elméletét terjesztették elő. A „gestalt” kifejezést nem lehet egyértelműen oroszra fordítani. Számos jelentése van, például „teljes kép”, „struktúra”, „forma”. A tudományos irodalomban ezt a fogalmat leggyakrabban fordítás nélkül használják, ami a mentális élet elemeinek holisztikus egyesülését jelenti, amely nem redukálható az alkotórészek összegére. Munkáikban a Gestalt pszichológusok nagy figyelmet fordítottak az észlelés problémáira. Szembeszálltak mindenekelőtt a 19. század pszichológiai elméleteit uraló asszociatív észlelési elmélettel. Ezzel az elmélettel ellentétben azt próbálták bizonyítani, hogy az észlelés holisztikus jellegű, és integrált struktúrák, gestaltok létrehozására épül.

Megjegyzendő, hogy az észlelés holisztikus strukturális természetének feltárására törekvő Gestalt-pszichológusok gyakran pusztán idealista következtetésekre jutottak, arra a felismerésre, hogy a vizuális észlelés tényeit nemcsak az észlelés tárgyainak tulajdonságai magyarázzák, hanem a fenomenális mező veleszületett, immanens szerkezete, az agy elektromos mezőinek működése.

„A Gestalt pszichológusok – jegyzi meg R. L. Gregory – úgy vélték, hogy az agyban képek vannak. Az észlelést az agy elektromos mezőinek módosításaként képzelték el, és ezek a mezők az észlelt tárgyak alakját másolják. Ez az izomorfizmusként ismert doktrína katasztrofális hatással volt az észlelés elméletére. Azóta hajlamosak olyan tulajdonságokat tulajdonítani hipotetikus agymezőknek, amelyek állítólag „megmagyarázzák” az olyan jelenségeket, mint a vizuális képtorzulás és más jelenségek.

Hasonló értékelést ad a Gestalt-pszichológia filozófiai jelentéséről V. P. Zincsenko. „A pszichofizikai párhuzamosság álláspontját felvállalva a Gestalt-pszichológia az észlelési kép kialakulásának folyamatait egyszerű reflexiónak tekintette. az idegrendszeren belül feltehetően végbemenő szerkezetképzés élettani folyamatai. A Gestalt-pszichológusok álláspontja, miszerint a perceptuális Gestaltok nem a külső világot tükrözik, hanem az agy által létrehozott belső struktúrákat, csak egy új változata a fizikai idealizmus régi idealista felfogásának.

Figyelemre méltó mérföldkő volt az észlelés pszichológiai problémájának fejlődésében R. Arnheim „Művészet és vizuális észlelés” című tanulmánya, amelynek alcíme „A kreatív szem pszichológiája”. Ez a könyv elsősorban a különféle képi formák felfogásának alkalmazott kutatásából nőtt ki, amelyet a Gestalt pszichológiával összhangban végeztek, i.e. pszichológia, amely a holisztikus észlelést vizsgálja. Arnheim alaptétele az, hogy az észlelés nem az érzékszervi elemek mechanikus rögzítése, hanem a belátás és a belátás képessége. találékony valóság megragadása. Arnheim arra törekszik, hogy azonosítsa, hogyan konfigurálódnak és hatnak egymásra az objektív tényezők a művészi észlelésben, hogyan váltanak ki a megértés bizonyos módjait. Ugyanakkor - mik a lehetőségek szubjektív tevékenység szemünk, amely megmutatja, hogy képes a képi szerkezet jelentős modelljeit megérteni és belső hatást kelteni. Az emberi szem azon képessége, hogy azonnal értékelje a művészi egész főbb tulajdonságait, a kutató szerint bizonyos tulajdonságokat maga a kép. Példát hoz: Fehér négyzet, amelynek belsejében egy sötét korong van elhelyezve. Ha azt látjuk, hogy a korong el van tolva a négyzet közepétől, akkor ez a fajta kiegyensúlyozatlan kompozíció, vagy ahogy Arnheim nevezi, „excentrikus” korong, bizonyos kényelmetlenséget okoz. A korong szimmetrikus helyzete a négyzet közepén a stabilitás érzését kelti, amit valami elégedettség érzet követ. Hasonló megfigyelést találhatunk a zenében is. Mi a disszonancia? Ez egy instabil összhang, amely feloldást, kilépést igényel, némileg feltételezve további fejlődés, várható intézkedés. A konszonancia éppen ellenkezőleg, mindig a stabilitás, a megerősítés, a stabilitás, a felbontás érzésének felel meg.

Ebben az irányban gondolkodva Arnheim arra a következtetésre jut, hogy minden modell, amelynek vizuális határai vannak – egy festmény, egy szobor, építészeti szerkezet- van egy támaszpontja vagy súlypontja, amelyet szemünk azonnal megragad. Az észlelésnek ezt a sajátosságát tudatosan alkalmazzák mind a szobrászok, mind a fotósok, amikor egy instabil dinamikus kompozíció kitalálására törekednek, pl. állóképen keresztül, hogy feloldást igénylő cselekvést, mozgást, feszültséget közvetítsen. Így egy táncost vagy sportolót olyan pózban lehet ábrázolni, amely önmagában elég, vagy olyan pózban, amelyet képzeletünk folyamatos mozgásként fog fel.

A képzőművészet és a fotográfia története hatalmas számú technikát halmozott fel, amelyek lehetővé teszik, hogy ugyanazt a rajzot anélkül, hogy változtatnák a térfogatát, vagy a képtér mélyére helyezzük, vagy előtérbe kerüljön. Arnheim számos művet elemezve különösen azt mutatja be, hogy Cezanne milyen módokon ér el expresszív hatást felesége portréjában (1890): a széken pihenő nő alakja tele van energiával; egyrészt a helyén marad, és egyben emelkedni látszik. A fej speciális, dinamikus aszimmetrikus profilhelyzete aktivitási elemmel tölti fel a portrét. Fő következtetés Arnheim a következő: lehet, hogy nem vagyunk tudatában annak, hogy a szemünk milyen összetett munkát végez, de úgy van megtervezve, hogy mindig megragadja egy forma központi elemeit, azonnal megkülönböztetve azokat bármely képen a bizonyos elemektől. A véletlenszerű vagy sajátos kompozíciós formációk mindig a kép olyan részei körül kristályosodnak ki, amelyek kellően függetlennek és függetlennek értékelhetők.

A képzőművészeti alkotások művészi hatásának elméletét kidolgozva Arnheim számos korábban megfogalmazott gondolatra támaszkodik. Így Wölfflin egyszer arra a következtetésre jutott, hogy ha egy festmény tükröződik a tükörben, akkor nemcsak a megjelenése változik meg, hanem a jelentése is teljesen átalakul. Wölfflin úgy vélte, hogy ez a kép olvasásának szokásos szokásának köszönhető. balról jobbra. Ha egy tükörképet megfordítunk, annak érzékelése jelentősen megváltozik. Wölfflin felhívta a figyelmet az érzékelés bizonyos állandóira, különösen a bal alsó sarokból jobbra húzódó átló értékelésére, mint egy aszcendensés a bal felső sarokból lefelé haladó átló, mint pl ereszkedő. Ugyanaz a tárgy nehéznek tűnik, ha nem a bal oldalon van, hanem jobbra a kép részei. Elemzés" Sixtus Madonna„Raphael, a kutató ezt egy példával erősíti meg: ha a szerzetes alakját a csúszda helyzetének megváltoztatásával balról jobbra mozgatjuk, akkor olyan nehéz lesz, hogy az egész kompozíció felborul.

Ez a cikk olyan tervezési elvekről szól, amelyek egyrészt emlékeztetőül szolgálhatnak a tapasztalt tervezőknek, másrészt lökést adhatnak az iparágban kezdőknek. Reméljük, hogy az anyag nem tűnik túl nyilvánvalónak és magától értetődőnek. Mindig jó, ha van egy jó emlékeztető, nem igaz? - Szerk.

1910-ben Max Wertheimer pszichológus egy sor fényforrást figyelt meg vasúti, ami kiment és kiment. Hasonló volt a filmplakátokon lévő LED-ekhez (Például emlékezzen a vasútállomásokon lévő LED-táblákra „futótáblákkal” – a fordító megjegyzése).

A szemlélő számára úgy tűnik, mintha a fény egyik izzóról a másikra mozogna, pedig valójában egy sor izzó villog és kialszik, és abban a pillanatban a következő sor világít.

Ez a megfigyelés számos alapelv kialakulásához vezetett a tárgyak vizuális észlelésére vonatkozóan. Ezek az alapelvek a grafikusok szinte minden tevékenységének középpontjában állnak.

Ez a tervezési elvekről szóló cikksorozat kezdete. A Gestalt-elvekkel kezdődik, mivel sok tervezési elv, amelyet követünk, a Gestalt-elméletből származik. Ebben a cikkben elmagyarázok egy kis elméletet, és elmagyarázom a Gestalt elveinek néhány alapvető definícióját.

A sorozat jövőbeli cikkei olyan tervezési szempontokkal foglalkoznak majd, mint a tér, az egyensúly és a vizuális hierarchia. Rámutatok, hogy mely Gestalt-elvek befolyásolják a tárgyalt tervezés szempontjait, és további javaslatokat teszek praktikus alkalmazásokés példák arra, hogyan használják ezeket az elveket a webdesignban.

A Gestalt-elmélet kulcsgondolatai

dolog hogyan különbözik az egész a részek összegétől.
- Kurt Kofka

A fenti idézet a Gestalt alapja. Amikor az emberek egy objektumcsoportot látnak, egy egészként észlelik őket, mielőtt külön tárgyakként látnák őket. Az egészet többnek tekintjük, mint a részek összegét, és még akkor is, ha a részek teljesen különálló entitások, megpróbáljuk őket egy egészként csoportosítani.
(angol) megismerkedhet néhány kulcsfontosságú ötlettel.

Megnyilvánulás (az egészet gyorsabban azonosítják, mint a részeit)

A megnyilvánulás a szerint összetett képek kialakításának folyamata egyszerű szabályok. Amikor megpróbálnak azonosítani egy tárgyat, először a körvonalát próbálják azonosítani. Ezután megpróbálják összehasonlítani a kontúrt azokkal a formákkal és tárgyakkal, amelyeket már ismernek, hogy megtalálják a megfelelőt. Csak az egyezés megtalálása után kezdik el azonosítani az egyes részeket.

Tervezéskor ne feledje, hogy az emberek először azonosítják egy tárgy alakját. Egy egyszerű tárggyal pedig könnyebb lesz érintkezni, mint egy nehezen felismerhető körvonalú tárggyal.

Reifikáció (elménk kitölti az üres helyeket)

A reifikáció az észlelés egy olyan aspektusa, amelyben az észlelt tárgy több térbeli információt tartalmaz, mint amennyi valójában. Mivel az emberek a memóriában tárolt ismerős mintákkal próbálnak azonosítani egy objektumot, az egyezés nem mindig pontos. Ehelyett találnak egy hasonló egyezést, majd kitöltik a hiányosságokat azokkal az információkkal, amelyeket látni szoktak.

A Reification azt mondja, hogy nem kell teljes vázlatot bemutatnunk, hogy a közönség lássa. Előfordulhat, hogy a körvonal egyes részeit nem foglaljuk bele, ha elég ismerős alakként felismerni. Példák:

Multistabilitás (Az elme elkerüli a bizonytalanságot)

Multistabilitás - az észlelés tendenciája, amikor kétértelműség van, váltani közöttük alternatív képek. Egyes tárgyak többféleképpen is érzékelhetők. Az alábbi példa a kontraszt részben található, lehet, hogy már látta. A kép profilban két arcként vagy vázaként is felismerhető.

Nem láthatja egyszerre mindkét képet. Ehelyett gyorsan válthat közöttük. Mindegyik kép uralja az észlelést, és minél tovább látja az egyiket, annál nehezebb lesz a másikat észlelni.

Tervezési szempontból, ha meg akarja változtatni valaki felfogását, ne próbálja meg egyszerre változtatni. Találja meg a módját, hogy rákényszerítse őket, hogy alternatívát lássanak. Ezután erősítse az alternatív prezentációt, miközben gyengíti az eredetit.

Változhatatlanság (Jól vagyunk a hasonlóságok és különbségek felismerésében)

A megváltoztathatatlanság az észlelés olyan tulajdonsága, amelyben az egyszerű tárgyakat a rendszer felismeri, függetlenül azok forgásától, fordításától és léptékétől. Mivel gyakran különböző nézőpontból találkozunk tárgyakkal, kifejlesztettük azt a képességet, hogy felismerjük őket, annak ellenére, hogy a megjelenésük eltérő.

Képzeld el, hogy képes vagy felismerni egy ismerősödet, amikor közvetlenül előtted áll, de nem tudod azonnal felismerni, amint megfordul és profilba áll. A különböző vizuális perspektívák ellenére felismerjük az embereket.

Ezek az ötletek az alábbiakban láthatók működés közben.

A Gestalt-elvek fő gondolata a tárgyak észleléséről és vizuális kommunikációjáról szól. Az elvek azt a vizuális nyelvet beszélik, amelyen a tervezők dolgoznak.

A Gestalt törvényei

A legtöbb elv viszonylag könnyen érthető. Van nekik közös téma amely minden elvben megtalálható.

Ha más dolgok megegyeznek, a kapcsolódó elemek általában magasabb rendű egységekre csoportosulnak.
- Stephen Palmer

Az egyszerűség törvénye (jó alak, kifejezőképesség törvénye)

Az emberek a kétértelmű vagy összetett képeket a lehető legegyszerűbb formában fogják fel és értelmezik.

Ez a Gestalt alapelve. Jobban szeretjük az egyszerű, világos és rendezett dolgokat. Ösztönösen ezek a dolgok biztonságosabbak. Kevesebb időbe telik megérteni, és kevesebb veszélyes meglepetést okoznak.

Amikor találkozunk összetett formák, hajlamosak vagyunk egyszerűbb komponensekké vagy egyetlen egyszerű egésszé átszervezni őket. Nagyobb valószínűséggel látja a bal oldali képet, amely egy egyszerű körből, négyzetből és háromszögből áll, mint ahogyan a jobb oldalon, mint egy összetett, tömör és kétértelmű alaknak.

Ebben az esetben három különböző objektumot könnyebb megfigyelni, mint egy összetett objektumot. Más esetekben könnyebb egyetlen tárgyat látni, amely elvezet minket...

Bezárás

Az elemek összetett elrendezését látva hajlamosak vagyunk felismerhető képet keresni hozzájuk.

A kifejezőképességhez hasonlóan a zártság is az egyszerűségre törekszik. A bezárás az ellenkezője annak, amit a fenti egyszerűségi ábrán láttunk, ahol három objektum egyszerűbb volt egynél. A zárással egyesítjük az alkatrészeket, hogy egyszerűbb egészet alkossunk. Szemünk kitölti a hiányzó információkat, hogy egy teljes ábrát alkosson.

A fenti bal oldali képen egy fehér háromszög látható, pedig a kép valójában három fekete Pac-Man-szerű figurából áll. A jobb oldali képen egy panda látható, bár ez a figura több különböző figurából áll. Könnyebb meglátni a háromszöget és a pandát, mint külön részekre szedni őket

A zárás felfogható úgy, mint az elemek ragasztója, amely összetartja őket. Az emberi hajlamról szól, hogy mintákat keressen és találjon.

Elegendő információt kell megadni ahhoz, hogy a szem kitöltse a hiányzó részeket. Ha nem áll rendelkezésre elegendő információ, akkor az elemeket külön részeknek tekintik, nem pedig egésznek. Ha túl sok az információ, akkor nem lesz szükség a lezárásra.

Szimmetria és rend

"Az emberek hajlamosak a tárgyakat szimmetrikus formákként érzékelni, amelyek a középpontjuk körül alakulnak ki."

A szimmetria megadja nekünk a sűrűség és a rend érzését, amelyet hajlamosak vagyunk keresni. Természetünk az, hogy rendet teremtünk a káoszban. Ez az elv arra késztet bennünket, hogy egyensúlyt kívánjunk egy kompozícióban, bár a kompozícióknak nem kell tökéletesen szimmetrikusnak lenniük ahhoz, hogy kiegyensúlyozottak legyenek.

A fenti képen három pár nyitott és zárt zárójel látható. A közelség elve, amelyre ebben a cikkben később foglalkozunk, azt jelenti, hogy valami mást kell látnunk. Ez azt jelenti, hogy a szimmetria elsőbbséget élvez a közelséggel szemben.

Mivel szemünk gyorsan keresi a szimmetriát és a rendet, ezek az alapelvek felhasználhatók az információ hatékony és gyors közlésére.

ábra/háttér

"Az elemeket vagy mintának (a fókuszban lévő elemnek) vagy talajnak (a háttérnek, amelyen a minta fekszik) észleljük."

Az ábra/föld kapcsolat megegyezik a pozitív elemek és a negatív tér kapcsolatával. Az ötlet az, hogy a szem egész mintákat választ el a háttértől, hogy megértse, amit lát. Ez az egyik első dolog, amit az emberek megtesznek, ha bármilyen kompozíciót néznek.

A kép/föld kapcsolat lehet stabil vagy instabil attól függően, hogy milyen könnyen lehet megállapítani, hogy melyik melyik. Klasszikus példa arra, amikor a kapcsolat instabil, a fenti bal oldali kép. Egy vázát vagy két arcot láthat attól függően, hogy mit észlel fekete vagy fehér háttérként, és fordítva, mit tekint rajznak. Az a tény, hogy könnyedén válthat az egyik és a másik között, instabil hozzáállást mutat.

Minél stabilabb a kapcsolat, annál jobban tudjuk a közönségünket arra összpontosítani, amit meg akarunk mutatni nekik. Két kapcsolódó elv segíthet nekünk:

• Vidék
  A két átfedő objektum közül a kisebbik felismerhető rajzként. A nagyobbat a rendszer háttérként ismeri fel. Ez látható a fenti jobb oldali képen. A kisebb forma színtől függetlenül minta.
• Konvex
  A domború, nem pedig a homorú mintákat általában rajzként érzékelik.

Formális kapcsolat

A vizuálisan összekapcsolt elemeket jobban összefüggőnek érzékeljük, mint a nem kapcsolódó elemeket.

Az alábbi képen vonalak kötnek össze két elempárt. Emiatt azt gondoljuk, hogy az összekapcsolt elemek kapcsolatban állnak egymással.

Az objektumok összekapcsolását szorgalmazó elvek közül a formai kapcsolat a legerősebb. A fenti képen annak ellenére, hogy két négyzetet és két kört látunk, a négyzet-kör párok szorosabb kapcsolatban állnak egymással, mivel vizuálisan kapcsolódnak egymáshoz. Vegye figyelembe, hogy a vonal nem érinthet olyan elemeket, amelyek összekapcsoltnak tűnnek.

Általános területek

Az elemeket akkor tekintjük egy csoport részének, ha ugyanazon a zárt területen belül vannak.

Az elemek közötti kapcsolat egy másik módja, ha valamilyen módon bezárjuk őket. A bekerített területen minden összekapcsoltnak tekinthető. A bekerített területen kívül minden külön érzékelhető. Az alábbi képen látható összes kör azonos, de mi 2 különböző csoportnak tekintjük őket, amelyekben körök vannak.

A közös terület megjelenítésének tipikus módja az, hogy vonalat húzunk a kapcsolódó elemek köré, a fentebb leírtak szerint. Az elemek különböző színű hátterekre történő elhelyezése is működni fog.

Közelség

"Az egymáshoz közelebb lévő tárgyakat jobban összetartozónak érzékelik, mint az egymástól távolabb lévő tárgyakat.

A közelség hasonló a közös helyiségekhez, de a teret használja az elemek bezárására. Ha az elemek egymáshoz közel helyezkednek el, akkor azokat inkább egy csoport részének tekintik, nem pedig egyedi elemként. Ez különösen igaz, ha egy csoport elemei közelebb állnak egymáshoz, mint bármely csoporton kívüli elemhez.

Az objektumoknak semmilyen tekintetben nem kell hasonlónak lenniük (szín, forma, méret - a fordító megjegyzése), hogy a térben egymáshoz közel csoportosuljanak, és összekapcsoltnak tekintsék őket.

Folytatás

„Az egy vonalon vagy görbén elhelyezkedő elemeket jobban összetartozónak tekintjük, mint a nem vonalon vagy görbén lévő elemeket.”

Ösztönös a folyó, az ösvény vagy a kerítés vonalának követése. Ha egyszer elkezdesz egy bizonyos irányba nézni vagy mozogni, addig csinálod, amíg valami jelentőset nem látsz, vagy arra a következtetésre jutsz, hogy nincs semmi jelentősebb, amit figyelembe kell venni.

Ennek az elvnek egy másik jelentése az, hogy folytatjuk a formák felfogását még azon túl is, ahol véget érnek. A fenti képen egy metsző vonalat és görbét látunk négy különálló vonalszakasz és görbeszegmens helyett, amelyek egyetlen pontban metszik egymást.

Közös sors (szinkronitás)

"Az azonos irányba mozgó elemeket jobban összefüggőnek tekintik, mint az álló vagy különböző irányba mozgó elemeket."

Függetlenül attól, hogy az elemek milyen távol vannak egymástól, vagy mennyire különbözőnek tűnnek, ha együtt mozognak vagy változnak, akkor kapcsolatuk van.

Az elemeknek nem kell elmozdulniuk, hogy megfeleljenek az elvnek közös sors. Elég lesz egy közös úti cél. Például, ha négy embert csoportosítanak, és ketten jobbra tartanak, akkor közös sorsúnak tekintik őket. Még ha csak ugyanabba az irányba néznek is, akkor is sorsközösségként fogják fel őket.

A fenti képen a nyilak elegendőek annak jelzésére, hogy az elemek sorsa közös. A mozgás tényének nincs szükségszerűsége, mint például a nyilak, vagy az, hogy abba az irányba nézzünk, amelybe a mozgás utal.

Párhuzamosság

Az egymással párhuzamos elemeket jobban összefüggőnek tekintjük, mint az egymással nem párhuzamos elemeket.

Ez az elv hasonló a sorsközösség elvéhez. A vonalakat gyakran úgy értelmezik, mint amelyek valamilyen irányba mutatnak vagy mozognak. Úgy tűnik, hogy a párhuzamos vonalak ugyanabba az irányba mutatnak vagy mozognak, és így kapcsolódnak egymáshoz.

Meg kell jegyezni, hogy a párhuzamosság érdekében a vonalak lehetnek görbék vagy alakzatok is, bár az alakzatoknak vonalaknak kell lenniük.

Hasonlóság

A hasonló tulajdonságokkal rendelkező elemeket inkább rokonnak tekintjük, mint az ilyen tulajdonságokkal nem rendelkező elemeket.

Bármilyen sok tulajdonság hasonló lehet: szín, forma, méret, textúra stb. Amikor a néző látja ezeket a hasonló jellemzőket, az elemeket a közös jellemzők miatt rokonnak érzékeli.

Az alábbi képen úgy tűnik, hogy a piros körök összekapcsolódnak más piros körökkel, a fekete körök pedig más fekete körökkel, a színbeli hasonlóság miatt. A piros és fekete körök nem hasonlítanak egymásra, bár mindegyik kör alakú.

A hasonlóság elvének internetes alkalmazásának kézenfekvő helye a hivatkozások színe. A tartalomban található hivatkozások stílusa általában azonos, gyakran kék és aláhúzott. Ez lehetővé teszi a néző számára, hogy tudja, hogy a szöveg különböző részei összefüggenek. Miután ezt megértette, ugyanezt teszi más linkekkel is.

Fókuszpontok

Elemek érdekes hely, a hangsúly vagy a különbség megragadja és leköti a néző figyelmét.

Ez az elv azt sugallja, hogy figyelmünket a kontrasztra, egy olyan elemre irányítjuk, amely valamiben különbözik a többitől. Az alábbi képen a négyzetre kell felhívni a figyelmet. Más a formája és színe, mint a többi elem, és van egy árnyéka is, amely még jobban leköti a figyelmet.

A fókuszpontok elve abból fakad, hogy gyorsan azonosítani kell az ismeretlent, és figyelmeztetni kell a lehetséges veszélyekre.

A hasonlóság elve és a fókuszpontok összefüggenek, és a fókuszpontok nem tekinthetők más elemek hasonlósága nélkül.

Múltbéli tapasztalat

Az elemeket aszerint szokták érzékelnimúlt megfigyelői tapasztalat.

A múltbeli tapasztalat a Gestalt talán leggyengébb elve. A többi elvvel együtt a másik princípium fogja uralni a múltbeli tapasztalat elvét.

A múlt tapasztalatai minden ember számára egyediek, ezért nehéz feltételezéseket tenni arról, hogy miként fog felfogni valamit. Van azonban egy közös tapasztalat, amelyet mindenki megoszt. Például a legtöbb szín jelentése a múltbeli tapasztalatokból fakad.

Ha egész életében közlekedési lámpát lát, akkor a piros azt jelenti, hogy megáll, a zöld pedig azt, hogy menjen. A fenti kép úgy néz ki, mint egy közlekedési lámpa az oldalán a rajta lévő három közös szín miatt. A múltbeli tapasztalat így működik.

Közös tapasztalataink nagy része a kultúrán múlik. A színt ismét példaként használjuk. Egyes országokban a fehér a tisztaság és az ártatlanság szimbóluma, a fekete pedig a gonoszság és a halál. Más országokban ezek az értelmezések fordítottak. A közösség a tapasztalatok megosztásával érhető el, bár fontos emlékezni arra, hogy mindenkinek más-más élményei vannak az életében.

Összegzés

A Gestalt alapelveit fontos megérteni. Ezek képezik a tervezők minden vizuális munkájának alapját. Leírják, hogyan érzékelik a tárgyakat vizuálisan.

A fent leírt elveknek könnyen érthetőnek kell lenniük. Legtöbbjük számára valószínűleg elegendő a leírás és a kép az elv megértéséhez. Ugyanakkor ezen elvek alapötletének megértése nem jelenti azt, hogy megérti, hogyan befolyásolják a tervezést.

A következő hetekben (az eredeti cikk 2014. március 28-án jelent meg – a fordító megjegyzése) további példákat fogunk megvizsgálni arra, hogy a Gestalt-elvek hogyan befolyásolják a tervezést. Meglátjuk, hogy a szimmetria hogyan segít egyensúlyba hozni a kompozíciót, és a fókuszpontok és a hasonlóságok kombinálása hogyan hozhat létre vizuális hierarchiát a tervben.

A szerzőről és a fordításról

Ez a cikk Steven Bradley cikkének fordítása. Stephen Bradley tervező és wordpress fejlesztő Coloradóból. Blogokat ír és egy kisvállalkozási fórumot vezet, ahol segít az embereknek megtanulni, hogyan irányítsák jobban vállalkozásukat. A fordítás minőségével kapcsolatos megjegyzéseket a megjegyzésekben lehet hagyni. Ha van példa érdekes cikkekre, kommentben elküldheti a linkeket, és ha tetszik, akkor a fordítást mindenképpen közzétesszük.

1. A vizuális észlelés pszichológiája

A művészetlélektan tárgya és alanya

A művészetfilozófia elmélete alapján válaszolunk arra a kérdésre, hogy a művészet jelentősége a pszichológia tudományában. A művészetet a pszichológia tanulmányozásának tárgyaként tekinti C. G. Jung „On Attitude analitikus pszichológia irodalmi művekhez." C. G. Jung szemszögéből a művészet pszichológiai tevékenységnek tekinthető, ezért a művészet a pszichológia tárgya (Jung, Neumann, 1996). A tanulmány tárgya a művészi alkotás folyamata, amelynek reflexiós formáit a következőkkel kapcsolatban mutatjuk be:

művészi képet „alkotó személy”, saját szándékát belehelyezve annak tartalmába, amely meghatározza a kifejezési formát;

„Érzékelő személy”, egy már megalkotott kép tartalmát allegóriákkal, asszociációkkal ruházza fel.

Más szóval, a művészi kép kialakításának és tartalmának jellege a személyes attitűdöktől, az alkotó korábbi tapasztalatától (appercepció) és attól függ, hogy C. G. Jung mit jelölt meg „transzperszonálisnak”. A kreativitás transzperszonális aspektusa határozza meg a kreatív alany képzeletének szabadságát. Ezzel kapcsolatban K. G. Jung a kreatív cselekvés forrásának nevezi "autonóm komplexum" – a tudat befolyásától független mentális formáció. A mélylélektan elméletében az „autonóm komplexumot” infantilis és archaikus tartalommal teli strukturális képződményként határozzák meg. Ennek a komplexumnak az energiája a megnyilvánulás és a telepítés elsődleges forrásaként működik kreatív potenciál. A mélységlélektan elmélete szempontjából a művészi kép a tudattalan mitológia szférájának szimbolikus tükre, amelyen Jung megértette. "kollektív tudattalan".

Más álláspontot foglalt el Sigmund Freud, abban a hitben, hogy a kép a személyes tudattalan tükre, nem szimbolikus képződmény, hanem tüneti megnyilvánulás. A pszichoanalízis szerint a meg nem valósult érzések és szükségletek kiszorulnak a tudatból a tudattalan birodalmába. Az elfojtott tartalom traumatikus jellegű, és megoldást igényel. A művészi cselekvés az elfojtott szándék megnyilvánulásának aktusaként működik, teljes szemantikai formát adva neki. Ennélfogva a művészi képben megbúvó információ lehetővé teszi „belső” létezésének a témában releváns aspektusainak azonosítását.

Nyilvánvaló jelentések és szimbólumok feltárása művészi kreativitás a következő területeken hajtható végre:

A művészi alkotás feltételeinek és folyamatának szisztematikus elemzése;

A kulturális és történelmi idő sajátosságainak tanulmányozása, amelyek meghatározzák a társadalom életének egyes pszichológiai vonatkozásaiban való reflexió jellegét;

Az alkotó személy személyes jellemzőinek elemzése és értelmezése, amelyek meghatározzák önkifejezésének művészi formáit és stílusait;

A kreativitás tudatos és tudattalan aspektusainak feltárása;

A kép ikonikus és szimbolikus jelentésének értelmezése;

Egy mű szerkezeti és kompozíciós jellemzőinek tükrözési formáinak tanulmányozása az észlelés genezisének elemzése keretében;

Egy művészi kép hatásának tanulmányozása a teremtő és észlelő szubjektum mentális és szomatikus állapotára.

Megjegyzendő, hogy a művészetpszichológia a humanitárius ismeretek területe, amelynek területén a kreativitás két központi aspektusának elméleti és empirikus vizsgálatát mutatják be:

Eredménye egy műalkotás szerkezete és tartalma;

Az alkotó vagy észlelő szubjektum személyiségének mentális és szociális vonatkozásai.

L. S. Vygotsky szemszögéből a művészetpszichológia területén a megismerés három fő szférája különböztethető meg: észlelés, érzés, képzelet. Alapján ezt a rendelkezést, az észleléselmélet azon alapkérdéseit vizsgáljuk meg, amelyek tartalmának értelmezése közvetlenül kapcsolódik a művészetterápiás tevékenység diagnosztikus kritériumainak, korrekciós és fejlesztési modelljeinek kialakításához. További vizsgálat Az érzékszervi tapasztalat és a képzelet természete a művészi kép kialakulásának genezisének, az ember mentális szférájára gyakorolt ​​hatásának figyelembevételével fog megtörténni.

A vizuális észlelés elméletének főbb rendelkezéseit hazai és külföldi tudósok: N. N. Volkov, A. V. Zaporozhets, V. P. Zincsenko, A. N. Leontyev, V. S. Kuzin, R. Arnheim, G. Baumgartner, R. S. Woodworth, R. L. Gregory, J. Gibson, B. Koehler, K. Koffka, C. Osgood, I. Rentschler stb. A híres szovjet pszichológus, V. P. Zincsenko „fontos produktív funkciókkal” ruházza fel a vizuális rendszert. Véleménye szerint az észlelésért felelős különböző agyi struktúrák vesznek részt egy kép létrehozásában. Ebben az esetben a vizuális rendszer döntő szerepet játszik. Az olyan fogalmak, mint a „vizuális gondolkodás”, a „képi megfontolás” (Zinchenko, 41. o.) különféle funkcionális rendszerek együttes fellépésének eredményei.

R. Arnheim szemszögéből a vizuális észlelés szerkezetében az intellektuális megismerés érzékszervi analógja, vagyis az észlelés a vizuális ítélet aktusa. A képnek jelentése van, melynek tartalma vezérli a képzeletet. „A világ rendezettnek tűnik számunkra az észlelés és a jelentés közötti kapcsolat miatt” – jegyzi meg Charles Osgood (Psychology of Sensation and Perception, 2002, 115. o.).

Az ökológiai észlelés elmélete szerint nemcsak az észlelés során kapott elemi érzeteket, hanem a megfigyelt tárgy holisztikus képének benyomását is meghatározza a környezet hatásának jellege. James Jerome Gibson - az elmélet szerzője környezeti érzékelés– a fény, mint a környező világ állapotáról szóló információhordozó jelentőségét tárja fel (Gibson, 1988). Véleménye szerint a festmény egy hely a benyomások közvetítésére a környező térben lévő tárgyak megvilágításának természetéről. Más szóval, a tárgy „rákényszeríti” magát a szubjektumra, „ráhangolja” az észlelés bizonyos aspektusainak (invariánsainak) kiválasztására.

Ugyanakkor az észlelés jellege függ a kulturális környezet feltételeitől és magának az alany tevékenységének típusától. Az észlelés korrelál a szubjektum tárgyról kialakult elképzeléseivel, amelyek neveltetésének, a valóságot tükröző érzékszervi tapasztalatának az eredménye, amelynek jelentését a keresés határozza meg. a legjobb módokat a bejövő információk értelmezése. Immanuel Kant szerint „A tartalom nélküli gondolatok üresek, a fogalmak nélküli intuíciók vakok” (Kant, 1994); fizikai világ az ember számára csak az érzetek anyaga, a tudat pedig aktívan szervezi ezt az anyagot térben és időben, fogalmakat alkotva a tapasztalat értelmezéséhez.

Az észlelés elmélete a Gestalt pszichológia szemszögéből

A 20. század első harmadában az észleléselmélet aktív fejlesztése a Gestalt pszichológia keretein belül valósult meg (H. Ehrenfels, K. Koffka). Koncepció "gestalt" németről lefordítva azt jelenti "kép" vagy "forma". A Gestalt-elmélet fő gondolata az az egész belső, rendszerszerű szerveződése határozza meg részeinek tulajdonságait, funkcióit . E tekintetben az észlelési jelenségek hat osztályát különböztetjük meg (F.H. Allport):

„érzékszervi minőségek és dimenziók”, amelyek a személynek a tárgyhoz tartozó tárgy észleléséből származó benyomások megtapasztalása során adódnak;

Az észlelési élmény szerveződési formájával, az „figura a háttérrel” kiválasztásával kapcsolatos „konfigurációs tulajdonságok”;

„állandósági tulajdonságok”, amelyek meghatározzák a tárgyak felismerésének lehetőségét az észlelésük korábbi tapasztalatai alapján;

„a rendszerreferencia jelensége a tulajdonságok percepciójában”, szubjektív minősítési skálára építve;

„az észlelés tárgyi természete”, jelzi a tárgy jelentését az alany számára;

"jelenség domináns attitűd vagy állapot”, amely meghatározza a tárgyválasztást és az észlelési készséget.

A Gestalt-pszichológia elmélete szerint a tudat a jelenség észlelésekor a tér észlelési szerveződésének megvalósítására törekszik. M. Wertheimer kutatásai lehetővé tették azoknak a tényezőknek a csoportosítását, amelyek meghatározzák a rendszer elemeinek kapcsolatainak racionalizálásának vágyát (Wertheimer, 1923, 301–350.).

Közelségi tényező . Minél közelebb vannak egymáshoz (egyéb dolgok egyenlősége esetén) a tárgyak a látómezőben, annál valószínűbb, hogy egységes, holisztikus képekké szerveződnek.

Hasonlósági tényező . Minél egységesebbek és holisztikusabbak a képek, annál valószínűbb, hogy rendeződnek.

Folytatási faktor . Minél több elem jelenik meg a látómezőben olyan helyeken, amelyek egy szabályos sorozat folytatásának felelnek meg, azaz ismerős kontúrok részeként funkcionálnak, annál valószínűbb, hogy egységes holisztikus képekké szerveződnek.

Zártsági tényező . Mint bent nagyobb mértékben a látómező elemei zárt egészet alkotnak, annál könnyebben rendeződnek külön képekké.

A kívülről szervezett tényezők – az „objektív ingerváltozók” – mellett vannak "központi tényezők" , amely magában foglalhatja jelentések, jelentések és kapcsolatok . A „központi tényezők” tartalma határozza meg a művészi tér szerkezetét, kompozíciós jellemzőinek megválasztását, színvilágát. A művészi képbe ágyazott jelentések és jelentések elemzése lehetővé teszi az alany személyes jellemzőinek, kulturális preferenciáinak szemantikai terének feltárását.

Történelemtanulmány ez a probléma a művészet pszichológiájában megvannak a maga hagyományai. A különböző nemzetiségű és szociokulturális beállítottságú válaszadók művészi munkáinak értelmezése számos, a nonverbális szemantikai tér vizsgálatát célzó teszt kidolgozását tette lehetővé. C. Osgood, Z. Bayes, L. Jacobovits, R. Bentler és A. La Voie nonverbális szemantikai teszteket készített, amelyekben a referens maga értékeli a mű minőségét és határozza meg a művészi kép tartalmát. A tesztanyag értelmezése eredményeként azonosításra kerültek azok a tényezők (jelek), amelyek alapján a válaszadó előnyben részesíti egyik vagy másik rajzot. Ezek a tényezők olyan mutatók, mint az „értékelés”, „erő”, „aktivitás”, „sűrűség” és „rendezettség”. A projektív rajztesztek elemei a vizuális gondolkodás tanulmányozására javasoltak, a kultúrák közötti összehasonlítások tanulmányozása céljából.

V. F. Petrenko szerint azonban a szemantikai skálák felépítése során a vizuális anyag elemzésének két szintje keveredett: az érzékszervi szövet szintje (kifejezési sík) és a tárgyi tartalom szintje (tartalmi síkja) (Petrenko, 1998). ). A méretarányok egyik kategóriája esetében a rajzok kiválasztása úgy történik, hogy a tárgyat olyan észlelt grafikai formákkal hasonlítják össze, amelyeknek nincs nyilvánvaló tárgytartalmuk, míg egy másik léptéksorozat rajzainak képei meghatározott tartalommal vannak ellátva.

Ennek az ellentmondásnak a feloldására kidolgoztuk a projektív diagnosztika felépítésének elveit és modelljét, amelyek alapján a kutatás tárgya a kompozíció szerkezeti elemei, beleértve annak tartalmát, minőségét és formai jellemzőit. A jelek kutatása kompozíciós konstrukció alanyi-objektív jellegű, statisztikailag megbízható.

Kép mint kompozíció: strukturális megközelítés a művészetterápiában

V. S. Kuzin elképzelései szerint az észlelést olyan változók jellemzik, mint pl sértetlenség , értelmessége, tudatosulás, szelektivitás, állandóság (Kuzin, 1997), azaz azokat a tulajdonságokat, amelyek az elkészült kompozíció velejárói. Az észlelési aktushoz kapcsolódó minden céltudatos cselekvés egy teljes megoldás megtalálásával végződik, amely az integritás tulajdonságaival rendelkezik. Hogyan kapcsolódik a „kompozíció” fogalma a művészetterápiás módszertanhoz? Terápiás hatás térben és időben strukturált esemény van. A pszichológus olyan kompozíciós megoldást talál a problémára, amely egy jelentős esemény minden elemét összekapcsolja a kapcsolatok új, a korábbiaknál termékenyebb szintjén.

Így az alany problémahelyzet-érzékelése természetének értelmezése elvégezhető a kompozíciós felépítés eredményeinek tanulmányozása során. Művészi kép tényleges jelentéseinek, kapcsolatainak és az élet jelentős aspektusainak kivetülésének tekintik. A képalkotás logikájának természetének torzulása kognitív és érzelmi-szenzoros zavarokra, belső ill. külső konfliktusok Egyedi.

Asztal 1

Az észlelés jellemzői és a kompozíció integritásának kritériumai (V. N. Nikitin, A. I. Lobanov)

Hangsúlyozandó, hogy az elkészült művészi kép egy hierarchikusan felépített kompozíciós képződmény, amely az alany alkotói szándékát és érzelmi viszonyulását közvetíti a kép alanyához. Egy mű teljességi fokáról beszélhetünk a kifejezőképesség jeleinek elemzése alapján. A kompozíció kifejezőképességének kritériumai lehetővé teszik annak meghatározását, hogy a problémahelyzet észlelésében milyen szinten fordul elő hiba. A kompozíciós konstrukció természetének tanulmányozása során dolgoztunk ki egy diagnosztikai kritériumrendszert a holisztikus expresszív kép létrehozásának képességének tanulmányozására, amely tükrözi a kreatív alany személyes jellemzőit.

Tekintsük a kiválasztott kritériumok tartalmát.

1. „Apperception” – „figura a háttérben”.

Nyilvánvalóan azt mondhatjuk, hogy egy tárgy észlelésének és képének természetét meghatározó döntő tényező a kiválasztás. stílusjegyeiés modellek művészi kompozíció megalkotásához, az alkotó alany kulturális és esztétikai nevelése. Kulturális normák– az észlelés működési egységei, amelyek perceptuális interakciókat közvetítenek, mutatott rá A. V. Zaporozhets (Zaporozhets, 1967). A figyelem a tárgy azon tulajdonságaira összpontosul, amelyek jelentése abban a kulturális környezetben aktualizálódik, amelyhez a kreativitás alanya tartozik. A tárgyak észlelésének természetét a társadalomtörténeti feltételek, vagyis a kulturális attitűdöket és a személyes szándékokat alakító tér-időbeli tényezők határozzák meg. Másképp fogalmazva, tudatosulás, mint a tapasztalatok, ismeretek, készségek, nézetek, érdeklődési körök tárháza, meghatározza az alany valóságérzékelésének jellemzőit (Kuzin, 1997, 155. o.).

Rizs. tizenegy. Példa a „figurák a háttérben” helyes kiválasztására

Rizs. 12. Művészhallgató munkája. Példa az „alak a háttérben” helytelen kiválasztására

Lényegében az appercepció előre meghatározza a kompozíció azon fő elemének megválasztását, amely köré a szerkezet épül, háttérben hagyva annak másodlagos összetevőit. Tudatosan vagy öntudatlanul kiemelik a kép alanyának azon sajátosságait, amelyek a kreativitás alanya szempontjából a legjelentősebbek. Így a választás természete "figurák a háttérben" tükrözi az alany azon képességét, hogy holisztikusan képzelje el és ábrázolja a képet.

Szabálysértések. A választás problémái központi figura hátterében különböző okok állhatnak. A mentálisan egészséges válaszadóknál a kompozíció szerkezetének felépítésében a hibák általában abból fakadnak, hogy nem értik a kép elemeinek jelentését és jelentését a téma tartalmának művészi kifejezéséhez. A személyes attitűdök és az aktualizált szükségletek jelentős szerepet játszanak a kialakított kép felületes észlelésében.

A mentálisan problémás válaszadók számára a kompozíció fő elemének meghatározásában tapasztalható kifejezett torzulások összefüggésbe hozhatók az intellektuális tevékenység természetével, különösen a kompozícióelemek szemantikai kapcsolatainak szelektivitásának és stabilitásának megértésével kapcsolatos megsértésekkel (Chomskaya, 1987, 197. o.) ).

Az affektív zavaroknál redundancia, zavar a kompozíció részleteinek ábrázolásában, és indokolatlanság a kép központi elemének megválasztásában.

2. „Következetesség” – „objektivitás”.

A vizuális észlelés második jellemzője az "állandóság". Az észlelési folyamat tanulmányozása azt mutatja, hogy minden tárgynak vannak olyan tulajdonságai és tulajdonságai, amelyek biztosítják annak felismerését. Az észlelés tárgyának felismerésével kapcsolatos hibák különösen a figyelem problémáihoz kapcsolódnak. Egy tárgy észlelésének jellege meghatározza rajzának formáját, helyét a kompozícióban. „Egy tárgyra nézni azt jelenti, hogy élünk vele, és ebből az életből mindent teljesen és mélyen megértünk” – jegyezte meg M. Merleau-Ponty „Az észlelés fenomenológiája” című munkájában (Merleau-Ponty, 1999).

Az objektum állandó jellemzőinek megrajzolásának képessége úgy definiálható, mint az a képesség tárgy kép. A kompozíció tárgyi felépítésének szakaszában az alany tanulmányozza a tárgy ábrázolt tulajdonságait és tulajdonságait. Megértés tipológiai jellemzők a kép alanya (tulajdonságai és minőségei), előre meghatározza a kompozíció felépítésének jellegét. Ez látható a példában grafikai munka V. D. Bubnova, amelyben a művész megrajzolta a fa tulajdonságait, feltárva a mű témáját. Az észlelés állandósága pedig szelektivitását, az objektivitás kompozícióban való ábrázolása pedig elemei megválasztásának feltételességét.

Rizs. 13. V. D. Bubnova. "Egy öreg fa törzse", 1958. Példa az „objektivitás” helyes megrajzolására

Rizs. 14. Művészhallgató munkája. Példa az „objektivitás” helytelen megrajzolására

Szabálysértések. A tárgyak észlelésében és ábrázolásában fellépő zavarok neuropszichológiai elemzése azt mutatja, hogy a rajzban előforduló formai és minőségi torzulások okai a látásrendszer különböző szintjein jelentkező elváltozásokhoz, érzelmi konfliktusokhoz és a művészi kép megértéséhez kapcsolódnak. Így a tárgyagnóziás válaszadók nehezen ismerik fel a tárgy alakját, az optikai-térbeli agnóziában pedig problémák merülnek fel egy tárgy térbeli jellemzőinek ábrázolásában (Chomskaya, 1987, 89–91.).

Mániás-depressziós pszichózisban és skizofréniában hibákat rögzítenek a recipiens képobjektum-kijelölésében, a formai és térbeli paraméterek torzításában, a képelemek sematizálásában, egyesek szándékosan eltúlzott képei és más objektumok méretének alábecsülésében (előtérben). és háttér).

3. „szelektivitás” – „feltételesség”.

A vizuális észlelést jellemző harmadik indikátorként V. S. Kuzin azonosítja "szelektivitás". Az észlelés szelektivitása biztosítja, hogy az észlelés tárgyában megválasszák azokat a jellemzőket, amelyek felfedik az alany számára jelentését. Meg kell jegyezni az észlelés aktív szelektív jellegét. Amint azt N. A. Bernstein, P. K. Anokhin, A. R. Luria, K. Pribram és mások a neurofiziológia és neuropszichológia területén végzett tanulmányai kimutatták, az észlelés szelektivitása az információ szelekció két vezető mechanizmusának köszönhető:

Előrejelzési mechanizmus - az észlelés eredményének előrejelzése;

Ellenőrző berendezés, amely összehasonlítja a várt eredményt a ténylegesen megfigyelt jelenséggel.

Az észlelés aktuális tárgyainak kiválasztásában a figyelem, a gondolkodás és az emlékezet a döntő jelentősége, amelyek előre meghatározzák az észlelési cselekvés logikáját. Az észlelési folyamat multimodalitása biztosítja a feltételeket a holisztikus kép létrehozásához, melynek bemenete az ábrázolt tárgy jellemzőinek kiválasztása. Egy tárgy észlelésének természetének benyomása, amely szubjektív érzések és hiányos értékelések formájában tükröződik, művészi forma„áthelyezve” a kép terébe. Az észleléspszichológia szempontjából az átvitel jelensége az alanynak a kép alanya iránti empátiájának köszönhető. V. Worringer szerint az észlelés szelektivitása in realista művészet egy tárgy képének két formáját határozza meg: az első egy tárgy utánzásához kapcsolódik; a második egy „naturalista stílusú” kép (Worringer, 1957). A tárgyak utánzása másolatok formájában történik, nem mutat érzéki kapcsolatot a kép tárgyával. Éppen ellenkezőleg, a „naturalista stílusban” dolgozó művész esztétikailag meghatároz egy formát, amelynek természetét az ábrázolt tárgyhoz való empatikus attitűdje határozza meg.

Rizs. 15. Művészhallgató munkája. Példa a helyes „kondicionálásra”

Rizs. 16. Művészhallgató munkája. Példa a rossz „kondicionálásra”

Más szóval, a művész a saját érzéseit jelenti magának az észlelt tárggyal kapcsolatban. A képen nemcsak megérzéseihez fordul, hanem tudatosan választja meg az arculati elemeket és azok kidolgozásának minőségét. Az empátiával összefüggő intuitív cselekvést a mű értelme és az alany kifejező megoldások keresési képessége irányítja. Kritérium "feltételesség" lehetővé teszi, hogy meghatározza az alany tudatosságának mértékét a kép jellemzőinek megválasztásában, amelyeknek a képalkotási folyamatban való felhasználása megteremti a feltételeket a holisztikus kompozíció kialakulásához.

Szabálysértések. A különböző szubkulturális csoportokhoz tartozó válaszadók rajzainak elemzése azt mutatta, hogy a kompozíció bizonyos tulajdonságainak és tulajdonságainak arculatban való aktualizálását nagymértékben meghatározzák a célok és az értékirányelvek. A fiatalok marginális csoportjaira jellemző, hogy olyan arculati elemeket választanak, amelyek hangsúlyozzák a kapcsolatok (formában és színben egyaránt) kontrasztját, a túlzott dinamizmust és a demonstratív szimbolikát.

A szociálisan toleráns csoportok esetében az arculat mindennapi elemeinek összessége dominál, ami a társadalmi valóságok konfliktusmentes, kritikátlan elfogadását jelzi. A társadalmilag elfogadható tárgyak és képformák megválasztása főszabály szerint biztosítja a kompozíció elemei közötti kapcsolatok lágy, kiegyensúlyozott ábrázolását, az árnyék- és színkapcsolatok egyensúlyát, a statikus képet.

4. „Értelmesség” – „korreláció”.

Az elkészült mű képének természetének tudatos elképzelése határozza meg a kompozíció felépítésének sorrendi stratégiáját. R. L. Gregory szerint „valóságunk személyes észlelési hipotézisekből és általános fogalmi hipotézisekből alakul ki” (Gregory, 1970). A kompozíció kialakításának folyamatát az határozza meg, hogy az alany képes-e tanulmányozni a kép alanya tulajdonságai, formája és jelentése közötti kapcsolat természetét, és a kívánt céltól függően térbeli megoldást választani a kompozícióhoz. Kritérium "az észlelés értelmessége" feltárja az alany látásmódját az ábrázolt tárgyak jelentése és az általa alkotott mű jelentése közötti összefüggésekről, a mű címében megragadott jelentésről.

Kritérium "korreláció" a kompozíció elemei a kép szemantikai terében azt jelzik, hogy az alany képes holisztikusan megragadni a képet. Amint azt korábban megjegyeztük, a Gestalt-pszichológia elmélete az „figura” tulajdonságai és a „háttér” jelentése közötti térbeli összefüggés jelenségét veszi figyelembe. E. Rubin szerint vannak olyan feltételek, amelyek meghatározzák, hogy a kép melyik felülete tekinthető „figurának”, és melyik „háttérnek” (Rubin, 1915). Véleménye szerint „egy bizonyos határokon belüli felület hajlamos az alak státuszát elnyerni, míg az őt körülvevő felület lesz a háttér”. Vagyis a kompozíció szerkezete lehetővé teszi, hogy meglássuk, hogyan szerveződik a tér, milyen kapcsolatokban jelenik meg a „figura” és a „talaj”, hogyan kapcsolódnak a kép formai és tartalmi elemei a fő gondolat kifejezéséhez.

Rizs. 17. Művészhallgató munkája. Példa a helyes „korrelációra”

Rizs. 18. Művészhallgató munkája. Példa a helytelen "korrelációra"

Szabálysértések. A modern szemszögéből tudományos elképzelések a kreativitás természetéről, a művészi kép kialakításában, kompozíciós kapcsolatainak meghatározásában mindkét agyfélteke részt vesz. A jobb agyfélteke rendszere felelős a holisztikus érzékszervi észlelésért. A bal agyfélteke képződése részt vesz az érzékszervi benyomásokkal kapcsolatos információk feldolgozásában, és fogalmakkal és kategóriákkal operál (Nikolaenko, 2007).

A mániás-depressziós pszichózis mániás fázisában a befogadók rajzain a kompozíció egyes elemei nem kapcsolódnak egymáshoz; a művészi kép sematikusan, geometrikusan rendezett térként jelenik meg. A. Yu. Egorov és N. N. Nikolaenko szerint a mániás fázisban az interhemiszférikus egyensúly eltolódása a bal félteke kórosan magas aktiválódása felé irányul, ami „elnyomja” a létrehozott képhez való érzelmi és érzékszervi attitűdöt (Funkcionális aszimmetria. ., 1991, 680–690.

Depressziós állapotban, azaz amikor a bal agyfélteke funkciói elnyomódnak, a befogadó tudata megőrzi a képességét, hogy holisztikus képet képzeljen el, de a kompozíció részleteinek kidolgozásának szándéka „kitörlődik”. N. Freeman kutatása szerint a depresszív állapotot a kép hátterében lévő tárgyak méretének túlzása jellemzi (Freeman, 1980). Ezzel a jelenséggel ellentétben a mániás tünetekkel a kép hátterében lévő tárgyak méretének csökkenése figyelhető meg.

A skizofréniában, mint a személyiséghasadás egyik formája, a jobb félteke aktivitásának kihalása a bal megnövekedett aktivitásának hátterében következik be. Egy jel-szimbolikus elemsor művészi képének szerkezetébe szándékosan vezetnek be, az ábrázolt tárgyak sematizálása és stilizációja (Zeigarnik, 1969).

5. „Integrity” – „kifejezőség”.

Koncepció "sértetlenség" A „kifejezőség” fogalmához hasonlóan a képalkotás és az észlelés során kapott benyomás integrálásának folyamatát tükrözi. A benyomás az ábrázolt elemek észlelése alapján épül fel, beleértve azok tulajdonságait, térbeli elrendezését és a mű témájával való összefüggést. „Egy jelenség egészét látni, megragadni és a közvetlen figyelem pályáján tartani, a részleteket addig fejleszteni, amíg azok szükségesnek tűnnek az egész szimfóniájában – mind kompozíciós, mind kolorisztikus – ez a művészet alapja, ” – jegyezte meg B. V. Ioganson (A kompozíció kérdéséről, 2000).

A kompozíció integritásának kritériumának értékeléseként a fogalom használata javasolt "kifejezőség". A mű kifejezőképessége a kompozíció elemeinek olyan szerkezetileg rendezett képéről beszél, amely az észlelő alanyban az integritás, a teljesség, a különcség, az esztétikai érettség benyomását kelti. A kompozíció kifejezőképességének értékelése a teljes kép szemantikai és ornamentális jellemzőinek elemzésével történik.

Rizs. 19. Művészhallgató munkája. Példa: „holisztikus” kifejező kép

Rizs. 20. Művészhallgató munkája. Példa: „töredezett” kifejezéstelen kép

Meg kell jegyezni, hogy minden művészetnek szimbolikus funkciója van. A művészet maga az alkotó belső világának kivetülése, „belső szükségszerűségének” kielégítése. A műalkotás a világról alkot egy képet, olyan gondolatokat testesít meg, amelyeknek szimbolikus jelentése van, elsősorban magának a művésznek. Egy műalkotás tartalmának tanulmányozása lehetővé teszi számunkra, hogy a tudattalan mélységeibe tekintsünk, amelyek elrejtve a közvetlen észleléshez. A mű kifejezőkészsége a kreativitás tudatos és tudattalan, racionális és intuitív aspektusainak összhangjáról tanúskodik, maga az alkotó szubjektum személyiségszerkezetének integritását jelzi.

Szabálysértések. Problémák a holisztikus kompozíció létrehozásában, amely rendelkezik magas fokozat Az expresszivitás az ember kognitív és érzelmi-érzéki szférájának zavaraihoz kapcsolódik. A mentális fejlődés késése, az érzelmi állapotok és a pszichózisok korlátozzák a képzeletet, és képtelenséget okoznak a kép holisztikus képének logikus felépítésére. A nyilvánvaló mentális zavarokkal küzdő személy akarati szférájában zavarok lépnek fel, ami miatt nem tud holisztikus, egybevágó képet alkotni a tudatában. Az ilyen személyiségre jellemző a képelemek egységének felbomlása, egyesek jelentőségének eltúlzása, a kompozíció más összetevőinek jelentőségének tagadása.

A képalkotás szerkezetének értelmezésének „kompozíciós” módszere nemcsak a művészi és vizuális tevékenység területén, hanem a tánc-mozgás diagnosztikai eszközeként is használható a kreativitás alany személyes pszichológiai jellemzőinek és mentális zavarainak elemzésére. terápia, zene-hangterápia és drámaterápia. Művészi kompozíció az egyén tipológiai és szubjektív jellemzőinek kivetülését, tudattalan attitűdök és szándékok objektív „öntvényét”, társadalmi kliséket és kulturális sztereotípiák. Így a készítmény szerkezetének elemzése beépíthető a művészetterápiás gyakorlat projektív diagnosztikai eljárásába.

Meg kell jegyezni, hogy az alany valóságérzékelésének természete a környezeti és belső tényezők hatására való érzékenységétől függ. Gustav Theodor Fechner kutatása szerint az ember nem fér hozzá az érzések kvantitatív méréséhez az inger hatására. Az érzetek változásaira vonatkozó ismeretek az elsődleges és az azt követő érzések benyomásainak összehasonlításán alapulnak a megfelelő ingerig. Lehetőség van azonban a finom érzetet okozó inger nagyságának mérésére, beleértve annak minimális értékét is. Más szóval, az irritáció minimális intenzitásának mérése lehetővé teszi, hogy meghatározzuk az érzékenység abszolút küszöbét egy bizonyos típusú irritációra.

Az érzékelésre való érzékenység olyan fogalommal határozható meg, mint "szenzáció küszöbe" , ami azt tükrözi, hogy a személy képes megkülönböztetni az inger hatásának természetét. Minél alacsonyabb az érzékelési küszöb, annál nagyobb az érzékenység az ingerre.

Alapján pszichofizikai elméletek, Az ingerek hatása és a megfelelő érzetek közötti mennyiségi összefüggést vizsgálva az érzékenység (E) és a küszöbinger nagysága (r) közötti összefüggés a következő képlettel ábrázolható: E=1/r. G. Fechner mintákat vezetett le az emberi észlelés természetében és a környezeti hatások tükrözésében. A pszichofizika alaptörvénye – „Weber-Fechner” – ezt mondja: „Az érzet nagysága arányos a stimuláció nagyságának logaritmusával” (Makarov, 1959, 52–56. o.).

Mi a jelentősége a pszichofizikai kutatásoknak a művészetterápiás gyakorlat szempontjából? Ismeretes, hogy az észlelés természete az egyén érzelmi és érzékszervi állapotától, szociálpszichológiai attitűdjétől és személyes indítékaitól függ. Ugyanazt a tárgyat - jelenséget a különböző alanyok eltérően érzékelik. A multimodális, multifunkcionális jelentésű műalkotás küszöb- és küszöbérték alatti szinten egyaránt hat az észlelés alanyára. A művészi képnek és magának az alkotói folyamatnak a befogadó mentális állapotára gyakorolt ​​hatásának lehetséges természetének ismerete lehetővé teszi, hogy előre jelezzük a terápiás folyamat eredményét, figyelembe véve az észlelés egyéni jellemzőit. Például a válaszadók egy kategóriája számára, amely a marginális, „nagy” attitűdökre és viselkedési formákra összpontosított, a színekkel, zenével és játékokkal való excentrikus terápia releváns. A „minor” karakterű válaszadók számára vonzóbbak a lágy, pasztell színek a festészetben, a harmonikusan rendezett hangtér, a klasszikus táncformák stb.

Perspektivikus konstrukció

Az ember olyan lény, aki látja és kifejezi, amit lát. Az észlelés tárgyának látásmódja a tudat jellemzői, az appercepció, a motívumok, az alany szándékai és a környezet fizikai feltételei által meghatározott észlelési stratégiákból épül fel. Az ember azt látja, ami megértésének és jelentésének mezejébe „fér bele”. Érzékelése a világ megismerésének egy formájaként működik, amelyben ő, mint cselekvés alanya, a számára lényegesre irányítja a figyelmét.

A világ vizuális érzékelése háromdimenziós. Az előtér vagy a háttér objektumok kiválasztásával az ember maga határozza meg azok jelentését kapcsolatai kontextusában. A megfigyelt észlelésének és tudatosításának folyamatában előjöhet az, ami a háttérben van, és éppen ellenkezőleg, a tényleges az észlelés szélső horizontjaira kerülhet. Ez a megfigyelési és tapasztalati terv kiválasztása a személy mentális állapotától és szociokulturális preferenciáitól függően változik.

Más szóval, az észlelés aktusa mindig magában foglalja a tárgyak, a megfigyelési tér elemeinek kiválasztását, azok kompozíciós megjelenítését és egységes holisztikus formációba való strukturálását. A Filozófiai Antropológia és Művészetterápia Tanszéken 15 éven át végzett tudományos, empirikus és elemző kutatások lehetővé tették olyan kritériumok kidolgozását az ember kompozícióalkotási képességének felmérésére, amelyek művészetterápiás gyakorlatban történő felhasználása biztosítja az észleléssel kapcsolatos információk tárgyiasítását. folyamatokat.

Megjegyzendő, hogy a művészetterápia kompozíciós megközelítése a festészetben a kompozíciós szerkezet törvényeinek tanulmányozásával függ össze. A művészetben megkülönböztetik egy művészi kép kompozíciós felépítésének három típusa:

Frontális összetétel;

Térfogatösszetétel;

Mély-térbeli (térfogati-térbeli) kompozíció.

Ugyanakkor megjegyzik, hogy egyik kompozíció sem rendelkezik előnnyel a többihez képest a jelentőség és a kifejezőkészség tekintetében. Előnyben részesítjük azt a képtípust, amelyik a legjobban megfelel a megadottnak művészi feladat(Golubeva, 2004, 90. o.).

Határozzuk meg a főbb különbségeket a kompozíciós konstrukció típusai között.

Frontális kompozíciók„síkbeli” képlehetőségek, valamint domborműves kompozíciók képviselik.

Térfogatösszetételek három dimenzió (hossz, szélesség, magasság) jellemzi, kétféle kompozícióval: szimmetrikus és aszimmetrikus. A háromdimenziós kompozíció elkészítésekor a művésznek meg kell oldania a kép alábbi technikai kérdéseit:

Térfogatképzés a környező térben a térfogati formák síkon „ütközésének” helyzetében.

Határozza meg a felhasznált színek mennyiségére és a színviszonyokra gyakorolt ​​hatást.

Az anyagtextúra megválasztása a térfogati formák minőségi jellemzőjeként síkon.

A kompozíció megalkotásánál fontos megérteni azt a tényt, hogy a „síkbeli” képmodellt domináló folttal ellentétben a térfogati forma erősebb hatással van az emberi pszichére. A művészetelméletben egy ilyen észlelési jelenséget egy művészi kép „fizikai tömegének” az ember érzelmi és érzéki szférájára gyakorolt ​​hatásával társítanak. Úgy gondoljuk azonban, hogy nagy valószínűséggel nem fizikai jelenségről beszélünk, hanem a műbe kódolt jelek és szimbólumok jelentéséről az észlelő alany számára.

Ebben az esetben a térfogati összetétel felépítését a formák kiegyensúlyozása során hajtják végre a következőkkel kapcsolatban:

Skála;

Arányok;

Kötetek.

A művészetterápia szempontjából kiemelt figyelem a mi szempontunkból az építés folyamata mély térbeli kompozíció, amely síkok, térfogatok és a köztük lévő szünetek kombinációja. Itt meghatározó jelentőségű a tér perspektivikus képe, amely a kompozíció tárgyainak helyét és szerepét tükrözi az azt alkotó szubjektum számára. Meg kell jegyezni, hogy pszichológiai szempontból a művészi kép mély-térbeli jellemzői rendelkeznek legnehezebb súly a személyiség egészére gyakorolt ​​hatásának mértékében.

Ennek a kérdésnek az elemzése a elméleti munka művészek és építészek, akik figyelmét a háromdimenziós tér megalkotásának technikáinak és törvényeinek fejlődése vonzza. A perspektivikus képeknek két fő típusa van: lineáris és légi perspektíva, míg a lineáris perspektivikus konstrukció fel van osztva eleje és sarokÉpítkezés. Elméletben lineáris perspektíva A központi helyet az előre és hátra néző perspektívák foglalják el. Alkotás közben közvetlen perspektivikus konstrukció az objektumok mérete csökken, ahogy távolodnak az előtértől, éppen ellenkezőleg, rajzoláskor fordított perspektíva– a háttérobjektumok mérete eltúlzott.

A légi perspektíva a színtónus kiválasztásával és a szín világosságának beállításával jön létre, ami megváltozik, ahogy a képen látható tárgyak távolodnak az előtértől. A kép jellege a légtömegek adott állapotának átvitelétől, a fényforrás jellegétől függ (Kuzin, 1997, 145–150. o.).

Az észlelés törvényeinek és a perspektíva-konstruálási technikáknak B. V. Rauschenbach által végzett vizsgálata lehetővé tette az ún. perceptuális típusú perspektíva. Az észlelési perspektíva egyfajta perspektíva, amely magában foglalja az előre, hátra és axonometrikus perspektívát. Ismeretes, hogy a lineáris perspektivikus képek mindegyik típusa rendelkezik a torzulás karakterisztikus jeleivel (magasság, szélesség és mélység átvitele). Így a közvetlen perspektíva esetén a torzítás az előtérben lévő objektumok méretének erős túlzásából és a háttérben lévő objektumok méretének csökkentéséből ered. Ugyanakkor a magasság és a szélesség közötti összefüggés továbbra is helyes. A középponti objektumok átvitele szinte torzítás nélkül történik.

B. V. Rauschenbach szerint a valóságban az ember minden sík tárgyát észlelési perspektívában látja. A tér és a tárgyak percepciós perspektívarendszerrel történő ábrázolása a függőleges síkok hibátlan megjelenítéséhez és a növekvő szélesség irányába történő torzuláshoz vezet. Elméleti szempontból művészi kép az észlelési perspektíva elve pontosabb a környező világ ábrázolásakor.

Meg kell jegyezni, hogy a tér mélységének síkon történő közvetítésére szolgáló technikák használatával nemcsak az észlelés és a kép természete változtatható meg. objektív világ, hanem feltételek megteremtése a személy környezete elfogadásának természetének átalakításához. N. N. Nikolaenko kutatása szerint a perspektivikus képekben stilisztikai preferenciák vannak a hangsúlyos mentális hangsúlyokkal rendelkező emberek körében. Így a skizofréniában kifejezett vágy van egy közvetlen perspektivikus kép létrehozására a háttérelemek és a kompozíció szétszórt részleteinek kidolgozásával. Míg mániás-depresszív pszichózis esetén a kép jellege a betegség formájától függően változik. A mániás fázisban a közvetlen perspektíva ábrázolására való hajlam dominál, ellenkezőleg, depresszív állapotban a központi kép előtérbe kerül, a beteg nem hajlandó távoli teret rajzolni. A szerző megjegyzi, hogy depressziós állapotban a fordított perspektíva preferálása a páciens azon vágyával függ össze, hogy a kompozíciós tér közeli részét megjelenítse. Gyógyulás esetén a befogadó visszatér a közvetlen perspektíva ábrázolásának stratégiájához, távoli teret rajzolva (Nikolaenko, 2007, 165–180. o.).

N. N. Nikolaenko következtetései a kompozíciós konstrukció természetének vizsgálatán alapulnak, amelyet a válaszadók kifejezett formákkal végeztek mentális zavarok. Felmerül a kérdés, vajon jogos-e a megfigyelési adatok átvitele egy pszichológus gyakorlatába, aki általában mentálisan ép referensekkel dolgozik. A perspektivikus kép preferálása valóban az agyféltekék dominanciáját jelzi, ahogy azt N. N. Nikolaenko jelezte? Vagy a kompozíció kialakításának helyválasztását az alkotó kulturális és egyéni sajátosságai határozzák meg?

Meg kell jegyezni, hogy a történelemben európai festészet nyomon követhető a művészi kép rajzolásának természetének állandó dinamikája, kiemelve a kompozíciókészítés módszereinek prioritásait. Így a reneszánsz, a romantika és az impresszionizmus festészetében a tér kidolgozása a légi perspektíva. A lineáris túlsúlya kompozíciós megoldás megfigyelhető a klasszicizmus, a szimbolizmus, a realizmus képviselőinek munkáiban, modern iskolák festmény. Természetesen a festészeti stílusok változásának ez a tendenciája a világ észlelésének természetében és művészi kép formájában történő bemutatásában bekövetkezett változást jelzi. Feltételezhető, hogy eljött az ideje annak, hogy a racionalizálás és a konceptualizálás felváltsa a szín- és fénymegoldásokon keresztül közvetített közvetlen valóságélményt.

Más szóval, a perspektíva konstrukció jellegét mind az ember kulturális preferenciái, mind mentális állapota határozza meg. A tér kompozíciós képének szerkezetének pszichológiai szakos hallgatókkal végzett vizsgálatai (több mint 1500 rajz) azt mutatták, hogy az introvertáltak jelentős része (35-40%) számára a kompozíció elő- és középső terveinek megrajzolása. fordított perspektíva és axonometria elemeinek felhasználásával. Az extrovertáltaknál, akik az alanyok mintegy 78%-át teszik ki, jellemző, hogy a közép- és háttérterveket közvetlen perspektíva-konstrukcióval dolgozzák fel. Az alanyok első mintájának képviselői számára a kép alanya általában olyan anyagi és ideális tárgyak, amelyek axiológiai jelentőséggel bírnak. A második minta képviselőinek - az extrovertáltak - figyelmének tárgyai nagyobb mértékben a környezeti tárgyak, a társadalmi kapcsolatok és a kommunikáció jelei. Mindkét mintát az önmagunkról alkotott ideális kép, a világról alkotott kép jellemzi.

Más típusú perspektivikus képek használata ezekben a mintákban jelentős technikai nehézségeket okoz, és általában kudarccal végződik. Meg kell jegyezni, hogy a művészi kép létrehozásakor az ember arra törekszik, hogy közvetítse ideális szabványok ontogenezisében kialakult formák és színviszonyok. A szubjektum a világról alkotott víziójának kifejezésére törekszik, művészi képpel közvetíti a szépséghez és a harmóniához való hozzáállását; azokat a művészi eszközöket és technikákat választja, amelyek lehetővé teszik számára, hogy a lehető legközelebb kerüljön terveinek képéhez.

A kompozíciós felépítés alapjainak és a perspektíva típusainak ismerete nemcsak a választék bővítését teszi lehetővé művészi lehetőségeket, hanem megváltoztatja a szubjektum észlelésének és valóságélményének természetét. A terápiás hatás az elhúzódó művészeti cselekvés folyamatában jelentkezik, beleértve a művészet ontológiájának tanulmányozását, figyelembe véve a válaszadó egyéni jellemzőit és kreatív képességeit. Ezt a problémát a filozófia, a pszichológia és a művészet elméletéből és gyakorlatából származó információk szintézise eredményeként létrejövő szinesztetikus hatásnak köszönhetjük.

Így a kompozíció perspektivikus felépítésének jellege mindkét jellemzőt tükrözi egyéni észlelés, valamint az alany hozzáállása a jelenhez és a jövőhöz. Az ember önmagáról és a világról alkotott elképzeléseinek átalakítása, a merev attitűdök és szándékok korrekciója a holisztikus világkép kialakítását célzó művészetterápiás munka során valósítható meg. A művészeti foglalkozás során létrejövő művészi kép az alkotó alany személyiségének harmonizálásának forrása.

A Woman Plus Man című könyvből [Tudni és győzni] szerző Seinov Viktor Pavlovics

1. fejezet A nők pszichológiája és a férfiak pszichológiája

A Transformative Dialogues című könyvből írta: Flemming Funch

Az észlelés jelentése (Meaning of perception) Minden embernek megvan a maga észlelése. Különböző emberek különböző dolgokat észlelnek ugyanabban a helyzetben. Sőt, mindenki más értelmet tulajdonít annak, amit észlel. És a jelentések egy személy számára változhatnak. Ő tud

A Társadalmi befolyás című könyvből szerző Zimbardo Philip George

A Psychology: Cheat Sheet című könyvből szerző szerző ismeretlen

Az Üzleti kommunikáció című könyvből. Előadás tanfolyam szerző Munin Alekszandr Nyikolajevics

A Jogpszichológia című könyvből [Az általános és szociálpszichológia alapjaival] szerző Enikeev Marat Iskhakovich

PSZICHOLÓGIA ÉS MUNKA. SZAKMAI PSZICHOLÓGIA A foglalkozáspszichológia az alkalmazott pszichológia egyik ága, amely pszichológiai szempontokat és mintákat vizsgál. munkaügyi tevékenység személy. A munkapszichológia a 19–20. század fordulóján kezdett kialakulni. a növekedés miatt

A Hogyan oldják meg a problémákat az erős emberek című könyvből írta: Holiday Ryan

8. fejezet Pszichológia szociális interakció személyiség (szociálpszichológia) 1. § A szociálpszichológia alapkategóriái Az ember társas lény. Az általános és a szociálpszichológia felosztása feltételes. Szociálpszichológia körülmények között vizsgálja az emberi pszichológiát

A Doodling for című könyvből kreatív emberek[Tanulj meg másképp gondolkodni] írta Brown Sunny

Az észlelési faktor Mielőtt elkezdett volna foglalkozni az olajjal, John Rockefeller könyvelő és törekvő befektető volt – kisebb pénzember Clevelandben. Egy alkoholista és egy családját elhagyó bűnöző fia, a fiatal Rockefeller 1855-ben, tizenhat évesen kezdett dolgozni (aznap

A szövegolvasás képessége egyszerű folyamatnak tűnik: szemünket a betűkre irányítjuk, látjuk őket, és tudjuk, mit mondanak. Valójában azonban ez egy rendkívül összetett folyamat, amely a vizuális észlelésre, valamint a látás különböző részösszetevőinek felismerésére specializálódott agyi struktúrák sorozatára támaszkodik.

Érzékelni azt jelenti, hogy a környezettel kapcsolatos információkat érzékszerveken keresztül értelmezzük. Ez az értelmezés kognitív folyamatainktól és meglévő tudásunktól függ. A vizuális vagy vizuális észlelés úgy definiálható, mint a spektrum látható tartományában lévő fényen keresztül a szemet érő információk értelmezésének képessége. Az agyunk ezen információk alapján készített értelmezésének eredménye az úgynevezett vizuális észlelés vagy látás. Így a vizuális észlelés egy folyamat, amely a szemünkben kezdődik:

• Fotorecepció: A fénysugarak áthaladnak a szem pupilláin, és gerjesztik a retina sejtreceptorait.
• Átvitel és alapfeldolgozás: A sejtek által keltett jelek a látóidegen keresztül jutnak el az agyba. A jel először áthalad az optikai chiasmán (ahol a jobb oldali látómezőből az információ a bal féltekébe, a bal látómezőből pedig a jobb agyfélteke), majd az információ az oldalsó geniculate testhez és a thalamushoz kerül.
• Információfeldolgozás és észlelés: A szemen keresztül kapott vizuális információ ezután az agy occipitalis lebenyében lévő látókéregbe kerül. Ezek az agyi struktúrák feldolgozzák az információkat, és elküldik az agy többi részéhez, hogy felhasználhassuk.

A vizuális észlelést alakító jellemzők

Hogy képet kapjunk arról, milyen összetett ez a funkció, próbáljuk meg elképzelni, mit csinál az agyunk, amikor egy egyszerű futballlabdát látunk. Hány tényezőt kell meghatároznia? Például:

• világítás és kontraszt: azt látjuk, hogy a többé-kevésbé megvilágított, saját átmérőjű vonalak koncentrációja megkülönbözteti a környezetben és a háttérben lévő többi objektumtól.
• Méret: Ez egy körülbelül 70 cm átmérőjű kör.
• Forma: Kör alakú.
• Elhelyezkedés: tőlem három méterre található, jobbra. könnyen elérem.
• Szín: fehér fekete ötszögekkel. Ráadásul, ha hirtelen megváltozna a világítás, akkor tudnánk, hogy a színei fekete-fehérek.
• Mérések: Három dimenzióban létezik, mivel egy gömb.
• Mozgalom: V jelenleg mozgás nélkül, de mozgást adhatsz neki.
• Mértékegység: Van egy, és más, mint a környezet.
• Használat: focizáshoz használt, rúgásra szolgál.
• Személyes kapcsolat a tárggyal: Hasonló ahhoz, amit edzésen használunk.
• Név: focilabda. Ez utolsó folyamat más néven .

Ha ez sok lépésnek tűnik, gondoljon arra, hogy agyunk folyamatosan és hihetetlen sebességgel hajtja végre ezt a folyamatot. Ráadásul agyunk nem passzívan érzékeli az információkat, hanem a meglévő tudást használja fel arra, hogy „csomagoljon” információkat arról, amit észlel (ezért tudjuk, hogy a labda még akkor is gömb, ha laposnak látjuk a fényképen). BAN BEN nyakszirti lebeny az agy és a szomszédos részek ( temporális és parietális lebenyek) több terület is specializálódott a korábban leírt folyamatok mindegyikére. A helyes észleléshez mindezen részlegek összehangolt munkájára van szükség.

Amikor ránézünk az asztalunkra, agyunk azonnal azonosítja az összes rajta lévő objektumot, így gyorsan kapcsolatba léphetünk velük. Ennek ismeretében könnyen érthető, hogy ennek a folyamatnak milyen óriási jelentősége van mindennapi életünkben, és milyen fontos a normális működéshez bármilyen élethelyzetben.

Példák a vizuális érzékelésre

• A vezetés az egyik legösszetettebb mindennapi feladat, amely több kognitív funkciót is magában foglal. A vizuális érzékelés a vezetés egyik alapja. Ha a vizuális érzékelés egyik folyamata megszakad, a vezető saját és más emberek életét is kockára teszi. Fontos, hogy gyorsan meghatározzuk az autó helyzetét az úthoz és a többi járműhöz képest, a mozgás sebességét stb.
• Amikor egy gyermek az órán van, látásélességének és észlelésének optimálisnak kell lennie, hogy ne veszítse szem elől a magyarázott anyag részleteit. Ennek a képességnek a megsértése a gyermek tanulmányi teljesítményének csökkenéséhez vezethet.
• BAN BEN képzőművészet, például a festészetben a vizuális észlelés minden. Amikor meg akarunk festeni egy képet, és arról álmodozunk, hogy valósághűvé és vonzóvá tegyük, próbára kell tennünk vizuális érzékelésünket, és ki kell dolgoznunk minden részletet, színárnyalatot, perspektívát... Természetesen a műalkotások értékeléséhez jó vizuálisan is szükségünk van észlelés, nem elég csak látni.
• A vizuális észlelés elengedhetetlen minden megfigyelési vagy megfigyelési tevékenységhez. Az a biztonsági őr, aki észlelési zavara miatt nem tudja helyesen felmérni a térfigyelő kamerákon zajló eseményeket, nem tudja megfelelően ellátni a munkáját.
• Természetesen a mindennapi életben folyamatosan használjuk a vizuális észlelést. Ha egy közeledő buszt látunk az úton, a képe nagyobb lesz az elménkben. Agyunk azonban képes értelmezni a nem valós változásokat. Továbbra is normál méretű buszokat látunk, függetlenül attól, hogy milyen közel vagy távol van tőlünk. Vizuális érzékelésre is szükségünk van a térben való mozgáshoz, nem pedig a gyógyszerek összekeveréséhez, az étel elkészítéséhez, a ház takarításához stb.

A vizuális észlelés problémáihoz kapcsolódó patológiák és rendellenességek

A vizuális észlelési zavarok különböző szintű problémákkal és nehézségekkel járhatnak.

Az érzékszervek károsodása következtében fellépő teljes vagy részleges látásvesztés észlelési képtelenséghez (vaksághoz) vezet. Ennek oka lehet magának a szemnek a károsodása(például szemsérülés), információátviteli utak károsodása a szemből az agyba (pl. glaukóma) ill az agy részeinek károsodása felelős ezen információk elemzéséért (például szélütés vagy traumás agysérülés következtében).

Azonban, az észlelés nem egységes folyamat. Vannak bizonyos károsodások, amelyek megzavarhatják a fenti folyamatok mindegyikét. Az ilyen típusú rendellenességeket az agy bizonyos folyamatokért felelős területeinek károsodása jellemzi. Ezeket a rendellenességeket vizuális agnóziának nevezik. Vizuális agnózia ként meghatározott képtelenség felismerni az ismert tárgyakat a látásélesség megőrzése ellenére. Klasszikusan az agnóziát két típusra osztják: perceptuális agnóziára (a páciens látja a tárgy egyes részeit, de nem képes a tárgy egészét megérteni) és asszociatív agnóziára (a beteg felismeri a tárgy egészét, de nem tudja megérteni melyik objektumra hivatkozunk). Nehéz elképzelni, hogyan működik az észlelés az ilyen rendellenességekkel küzdő embereknél. Annak ellenére, hogy látnak, érzéseik hasonlóak a vakságban szenvedőkéhez. Ezen kívül vannak még specifikusabb rendellenességek, mint például akinetopsia (a mozgás képtelensége), színvakság (a színek megkülönböztetésének képtelensége), prosopagnosia (az ismerős arcok felismerésének képtelensége), alexia (szerzett olvasási képtelenség), stb.

Ezeken a zavarokon kívül, amelyekben a vizuális információ (vagy annak egy része) észlelési képessége elvész, lehetségesek olyan zavarok is, amelyekben a kapott információ torz, vagy egyáltalán nem létezik. Ez lehet a helyzet hallucinációk skizofréniában vagy más szindrómák. Ezenkívül a tudósok leírtak egy típust vizuális illúziók olyan embereknél, akik elvesztették látásukat: Charles Bonnet szindróma. Ebben az esetben egy személy, aki elvesztette látását, miután az agya hosszú ideig nem kap vizuális aktivitást, az agy önaktiválását tapasztalja, ami vizuális illúziókat vált ki, amelyekben a beteg lát. geometriai alakzatok vagy emberek. A skizofrénia hallucinációival ellentétben azonban az ebben a szindrómában szenvedők tudják, hogy a látottak nem valódiak.

Hogyan mérjük és értékeljük a vizuális észlelést?

A vizuális érzékelés sok napi tevékenységben segít. Az akadályokkal teli környezetben való mozgásra és interakcióra való képességünk közvetlenül függ vizuális észlelésünk minőségétől. Így az észlelési értékelés hasznos lehet különböző területekenélet: tanulmányokban (hogy tudja, lát-e a gyerek iskolaszék vagy könyveket olvasni), orvosi területen (tudni, hogy a beteg összekeverheti a gyógyszereket, vagy állandó felügyeletre szorul), szakmai körökben (szinte minden munkához olvasási, megfigyelési vagy felügyeleti készség szükséges).

Segítségével hatékonyan és megbízhatóan mérhetjük fel a különféle kognitív képességeket, így a vizuális észlelést is. A CogniFit által a vizuális észlelés értékelésére kínált teszt a klasszikus NEPSY teszten alapul (Corkman, Kirk és Kemp, 1998). Ezzel a feladattal lehet dekódolni a gyakorlatban bemutatott elemeket, valamint azt, hogy a felhasználónak mekkora kognitív erőforrása van a feladat megértéséhez és leghatékonyabb végrehajtásához. A teszt a vizuális érzékelés mellett a nevek memóriáját, a válaszidőt és a feldolgozási sebességet is méri.

• : A tárgyak képei rövid ideig megjelennek a képernyőn, majd eltűnnek. Ezt követően négy betű jelenik meg, és ezek közül csak egy felel meg az objektum nevének kezdőbetűjének. A feladat ennek a betűnek a helyes kiválasztása. A tesztet a lehető leggyorsabban ki kell töltenie.

Hogyan lehet helyreállítani vagy javítani a vizuális észlelést?

A vizuális észlelés más kognitív képességekhez hasonlóan edzhető és fejleszthető. A CogniFit ezt professzionálisan teszi lehetővé.

A vizuális észlelés helyreállítása azon alapul. A CogniFit gyakorlatok és klinikai játékok sorozatát kínálja, amelyek célja a vizuális észlelés és más kognitív funkciók rehabilitációja. Az agyat és idegi kapcsolatait a tőlük függő funkciók használata erősíti. Így ha rendszeresen edzzük a vizuális észlelést, megerősödnek az észlelésben részt vevő agyi struktúrák kapcsolatai. Ezért amikor a szemünk információt küld az agynak, az idegi kapcsolatok gyorsabban és hatékonyabban fognak működni, javítva vizuális észlelésünket.

A CogniFit a szinaptikus plaszticitás és a neurogenezis tanulmányozására szakosodott tapasztalt szakemberekből álló csapatból áll. Tette lehetséges létrehozása személyre szabott kognitív stimulációs programok, amely az egyes felhasználók igényeihez igazodik. A program a vizuális észlelés és más alapvető kognitív funkciók pontos felmérésével kezdődik. Az értékelési eredmények alapján a CogniFit kognitív stimulációs program automatikusan személyre szabott kognitív edzésprogramot javasol a vizuális észlelés és más olyan kognitív funkciók megerősítésére, amelyeken az értékelés szerint fejlesztésre van szükség.

A vizuális észlelés javítása érdekében rendkívül fontos a rendszeres és helyes testmozgás. A CogniFit értékelő és rehabilitációs eszközöket kínál a kognitív funkciók javítására. A megfelelő stimuláció érdekében napi 15 percet kell töltenie, hetente kétszer vagy háromszor..

A CogniFit kognitív stimulációs program online elérhető. A program különféle interaktív gyakorlatokat tartalmaz izgalmas agyjátékok formájában, amelyek számítógéppel játszhatók. Minden ülés végén A CogniFit részletes fejlesztési táblázatot fog mutatni kognitív állapot.