„A spanyol irodalom egységes terület.

Figyelmébe ajánlom a „Magnificent Five” rovat második számát. Folytatom az irodalom témáját, és ezúttal a tudományos érdeklődésemet kedvelő ország - Spanyolország - felé kanyarodok. A spanyol irodalmi hagyomány nagyon gazdag és eredeti, azonban a világirodalom kontextusában a spanyol szerzők nevei és művei némileg elvesznek az orosz, angol-amerikai, német és francia irodalom. Pontosan sok érdemes szerző hírnevének hiánya késztet arra, hogy e téma felé forduljak. Az, hogy egy adott ország hagyománya mennyiben van képviselve a világkultúrában, és miért történik ez, érdekes kérdés, és egy cikkemben már foglalkoztam vele (

Van egy kiváló spanyol szerző, akinek a nevét mindenki ismeri. Egyfajta szimbóluma lett nemcsak az egész spanyol irodalomnak, hanem az ország kultúrájának is, a „spanyolság” képviselője. Természetesen Miguel de Cervantes Saavedráról, a Don Quijote alkotójáról beszélünk, aki örökké"világirodalmi és "tipikusan spanyol" hős. Természetesen a spanyol irodalom történetében olyan világhírű nevek is szerepelnek, mint például Garcia Lorca és Lope de Vega. A megnevezett szerzők azonban költők és drámaírók voltak. Szeretném felhívni a figyelmet a spanyol prózaírókra. Természetesen az alább felsorolt ​​szerzők nem korlátozódtak a prózára, sokan írtak verseket és színdarabokat, de alkotói örökségük legjelentősebb és legismertebb része mégis prózai művek. A választékban kiemelkedők is szerepelnek spanyol írók kivéve Cervantest, aki bizonyos fokig a „spanyol irodalom klasszikusaihoz” sorolható, és akinek műveit orosz nyelvre is lefordították.

Miguel de Unamuno (1864-1936)

Maguk a spanyolok és a spanyol szakértők azzal tréfálkoznak, hogy a spanyol irodalom történetében két nagyszerű Miguel „Miguel de Unamuno és Miguel de Una Mano” De Una Mano – spanyolul fordítva „félkarú”, utalás ugyanarra a Cervantesre. , aki, mint tudjuk, a lepantói csatában elvesztette a kezét. A Cervantes-szel való párhuzam itt nem véletlen, és nem csak szójátékról van szó. Miguel Unamuno nemcsak prózaíróként, hanem filozófusként is rányomta bélyegét. Munkájában gyakran fordult a nagy spanyol képhez - Don Quijotehoz. A spanyol irodalom és filozófia ismerői úgy ismerik, mint „a legfontosabb Quijote”, az egyik kiemelkedő tolmácsolója annak a nagyszerű képnek, amely „Quixote”-t spanyol vallássá, Don Quijotét pedig a spanyol Krisztussá tette. A filozófus a spanyol nemzeti és ideológiai válságot „A Don Quijote sírjához vezető ösvényként” ábrázolta. Unamuno egy adaptációt is írt a nagy Cervantes regényéből, „Don Quijote és Sancho élete, Miguel Unamuno mesélte és tolmácsolta”. Unamuno filozófiai munkái közül a leghíresebb az „Az élet tragikus érzéséről” című esszéje, amelyben a feltörekvő egzisztencializmushoz közel álló gondolatokat fogalmaz meg. Az „egzisztencializmus ősének” tartott gondolkodót, Søren Kierkegaardot Unamuno „mi hermano dines”-nek (dán testvérem) nevezi.

Don Quijote képének adaptálása és filozófiai művek Unamuno kreativitása nem korlátozódik, meglehetősen nagy irodalmi örökséget hagyott hátra. Fő művei: „Köd”, „Avel Sanchez”, „Béke a háború között”, „Szerelem és pedagógia”, bennük filozófiai gondolatok Az Unamuno irodalmi formát ölt. Az irodalomkedvelők gyakran vonnak párhuzamot a nemzeti irodalmi hagyományok között. Az orosz irodalommal való párhuzam lehetővé teszi, hogy felidézzük Miguel egy másik spirituális hermanóját - hermano Teodorót (Fedor testvér). Természetesen Fjodor Mihajlovics Dosztojevszkijról beszélünk. Bizonyos fokú konvencióval Unamunót a „spanyol Dosztojevszkijnek” nevezhetjük. Sok filozófus és irodalomtudós párhuzamot lát e két gondolkodó munkásságában és gondolataiban.

Ramon Maria del Valle Inclan (1866-1936)

Ramon Maria del Valle Inclan Unamuno és kollégája kortársa a „98-as generációban” Ez a jelenség a spanyol irodalomban század fordulója- XX század, amiről érdemes külön is írni. A nemzedékhez tartozó szerzőket Spanyolország „akut történelmi válságának” érzése egyesítette. Ha ismét megpróbáljuk leírni Valle-Inclan munkásságát az orosz irodalommal való párhuzamon keresztül, akkor robbanékony keveréket kapunk. Könyvei M. E. Saltykov-Shchedrin és D. N. Mamin-Sibiryak közé tartoznak (és megjegyzem, mindháromnak kettős vezetékneve van). Valle-Inclan műveinek nyelvezete senkit sem hagyhat közömbösen, nagyon képletesen írt. Ez a szerző kiváló stylist, és ebben hasonlít Mamin-Sibiryakra. Valya műveinek orosz nyelvre történő lefordításához jelentős tehetségre van szükség, így nem lehet figyelmen kívül hagyni regényeinek és történeteinek orosz nyelvű fordítóit, akik tökéletesen közvetítették a szerző „hiteles” stílusát. A másodikként megnevezett orosz íróval Valle-Inclanában, ismét nagyon feltételesen, közös műveinek szatirikus irányultsága. Szatírája nem közvetlen, hanem nagyon szellemes, mondhatni finom is. Don Ramon maga „esperpento”-nak nevezte műveit, és a spanyol irodalom ezen egyedülálló jelenségének alapítójának tartják. Ezt a szót „hülyeségnek” fordítják. Valle-Inclan műveiben van egy bizonyos „groteszkség”, „az össze nem illő kombinációja”. Mindezek mellett a művek nagyon filmesek, sok a dialógus és egészen „moziszerű” kép. A szerző nagy hatással volt a spanyol filmművészet hagyományainak kialakítására, amelyek legjobb példái finoman szólva is sajátosnak tűnnek a tömegkultúra korszakának átlagnézőjének. A nagy operatőr, L. Buñuel kedvenc írója volt, akinek filmjeit groteszk, improvizáció és kreatív repülés jellemezte. Ez minden spanyol mozira jellemző, legalábbis viszonylagosan ne feledje modern film Alex de la Iglesia „Szomorú ballada trombitára”. A kreativitás ezen megközelítésének gyökerei pedig a prózából nőnek ki elismert klasszikus Spanyol irodalom - Ramon Valle-Inclana. Legjelentősebb orosz nyelvű művei: a „Karlista háborúk”, „A szentség színe”, „Tyrant Banderas” ciklus.

Benito Perez Galdos (1843-1920)

századi spanyol irodalom talán fő klasszikusa. És itt megint lesz párhuzam. Perez Galdos se nem több, se nem kevesebb, mint a spanyol Lev Tolsztoj. Érdemes megjegyezni, hogy ez a két szerző kortárs, aki élt hosszú életés akik együtt dolgoztak különböző oldalak Európa". „Nemzeti epizódjai”, amelyek egy ciklusból állnak, amelyek közül csak néhányat fordítottak le oroszra, teljes körképe a spanyol élet és spanyol történelem, terjedelmében összehasonlítható Lev Nikolaevich „Háború és békével” című művével. Don Benito több mint 20 regényt írt, a bennük leírt események a spanyol történelem csaknem egy egész évszázadát felölelik, Napóleon inváziójától (a „Trafalgar” című regény, amiért Tolsztojjal hasonlították össze) a 19. század 70-es éveiig, amikor Spanyolországot köztársasággá nyilvánították. „Dona Perfecta” és „Tristana” című regényei is figyelmet érdemelnek. Perez Galdos - a spanyol klasszikusa kritikai realizmus, a spanyol próza igazi példája a 19. és 20. század fordulóján.

Juan Valera (1824-1905)

Történt ugyanis, hogy Cervantes „aranykora” után a spanyol kultúra következő hajnala a 19. század második felében - a 20. század elején következett be, és ennek a válogatásnak szinte minden résztvevője ugyanannak a korszaknak a képviselője. A következő Juan Valera, aki Perez Galdossal együtt a „klasszikus realizmus” egyik alapítója és fő képviselője, akinek egy „orosz testvére” is van. A nyugat-európai kritikusok, nagyon feltételes párhuzamot vonva, Juan Valerát „spanyol Turgenyevnek” nevezik, megjegyezve, hogy a „termelés szélességében” szociális problémák Valera alacsonyabb rendű a nagy orosz szerzőnél, munkája inkább a személyes élményekre összpontosít. A spanyol és orosz klasszikusokban azonban közös a „mélypszichologizmus” és a „költői próza”. Juan Valera fő könyve a „Pepita Jimenez” regény. Valera a „demokratikus hat év” és az első köztársaság megalakulása idején írta, amikor „a radikális forradalom megindult, és mindent felborított Spanyolországban”. Történelmi összefüggés, természetesen rányomta bélyegét a szerző munkásságára, tükröződött a hősök képeiben, enyhe „didaktikai terhelést” adva a könyvnek, amit maga Valera azonban tagadott.

Camilo Jose Cela

Camilo José Cela (1916 - 2002) a 20. századi spanyol irodalom egyetlen képviselője válogatásunkban, és az egyetlen spanyol díjazott prózaíró. Nóbel díj(1989-ben érkezett). Az igazságosság kedvéért érdemes elmondani, hogy a spanyol irodalom történetében 5 Nobel-díjas szerepel, de a többiek költői alkotásaiért kapták a díjat. José Cela klasszikussá vált újító, olyan ember, aki munkáiban tükrözte a spanyol és az összes modern spanyol nyelvű irodalom eredetiségét. Munkássága sok tekintetben „új mérföldkő” lett a Valle-Inclan által lefektetett, a szövegkörnyezetbe írt hagyomány fejlődésében. irodalmi korszakúj század. José Cela a „spanyol irracionalitást” fejezte ki az irodalomban, jellemző tulajdonság A spanyol kultúra, az úgynevezett „lo espa ñol”, amelyet Buñuel a moziban, Salvador Dali pedig a festészetben tükrözött. Munkásságának irányát „tragédiaként” határozzák meg, amelyet a „tragédia” jellemez. sötét oldal emberi”, groteszk és szándékos durvaság. Sela megfogta és átdolgozta spanyolul a legújabb európai trendeket irodalmi folyamat, a szemantikai és érzelmi terhelés kedvéért elhagyta a cselekményt kisebb szerep, elhagyta a klasszikus történetmesélést a realizmus jegyében. Egyik fő művének tartják a „Méhkast”. A szerző nem foglalkozik olyan, a realizmus szempontjából fontos részletekkel, mint az „idő” és a „helyszín”, új, metaforikus jelentést adva ezeknek a kategóriáknak, ezzel is megmutatva az általa elmondott történetek „univerzalitását”. A "Méhkas" című regény sűrűn lakott szereplőkkel, ami megfelel a címnek. Ez egy nagyon sajátos képe az „élet forrongásának”, amely mögött az egyes sorsok tragédiája bújik meg. A szerző olyan művei is ismertek, mint a „Pascal Duarte családja” - az író első, 1942-ben megjelent munkája, valamint a „Mazurka for Two Dead Men”, amely a későbbiek egyike lett. A "Mazurka" Frank diktatúrájának bukása után íródott, ami a szerző alkotói pályafutásának jelentős részét tette ki. A 70-es évek közepén, a diktátor halála után a nemzeti irodalmi hagyomány válságát látva, a „nyitott” Európa tömegtrendjeinek engedve José Cela megjegyezte: „Elképesztő dolog, de Franco alatt jobban írtunk, mint Most."

Bónusz– a válogatásban nem szerepelt Miguel Delibes, minden bizonnyal érdemes spanyol szerző, „modern klasszikus”, akinek a nevét a Cervantes Intézet moszkvai fiókjának könyvtára adja. Szeretném azonban emlékeztetni, hogy válogatásaim tájékoztató jellegűek, és nem a „legjobbak legjobbjainak” azonosítását célozzák. A „harmadik Miguelről”, Delibesről és „Az eretnek” című regényéről már korábban, az egyik korábbi cikkben írtam, tükrözve a szerző munkásságának jellegzetes vonásait a spanyol irodalom kontextusában. Ebben a cikkben nem tartottam szükségesnek önmagam ismétlését, más méltó nevekre hívva fel az olvasó figyelmét.

1977 elején Spanyolország eltörölte a Franco uralkodása alatt létező nőcenzúrát. Spanyolországnak körülbelül 10 évbe telt, mire az olvasók és az írók teljesen alkalmazkodtak az újonnan felfedezett szabadsághoz és értékelték a regény műfaját. Fordította és Latin-amerikai irodalom Gabriel García Márquez és Miguel Ángel Asturias személyében óriási spanyol érdeklődés alakult ki bennük a minőségi művek iránt.

A kormány észrevette az emberek vágyát, és úgy döntött, hogy ezt kihasználva felgyorsítja a nemzet kultúra helyreállítását, mert a művészi szó sok mindenre képes. És most megkezdődött az ígéretes és tehetséges szerzők aktív támogatása. Sok nagy kiadó kezdett segítséget nyújtani az államnak. Mindezek a tényezők hozzájárultak a spanyol irodalom fejlődéséhez, és új tehetséges szerzők megjelenését váltották ki.

1980-ra orosz irodalom széles körben elterjedt. Az emberek prózát olvasnak, mind a közlekedésben, mind a szabadidőben. Különféle írók dolgoztak benne különféle műfajok, de a regény maradt az első helyen. Az új írónemzedék megkapta az „új mesemondók” (Los novismos narradores) megfelelő nevet.

Ennek az időnek a legjelentősebb képviselői

Manuel Vazquez Montalban

Fotó: Manuel Vázquez Montalbán író portréja

A leghíresebb szerző, aki a detektív műfajban dolgozott. Ő volt a tulajdonosa a legendás nyomozónak, Carvalhonak, aki számos művének, köztük a „Gyilkosság a Központi Bizottságban” (Asesinato en el Comite Central, 1981) központi szereplőjévé vált. Írt néhány thrillert is, amelyek széles körben elterjedtek a spanyol olvasók körében.

Antonio Muñoz Molina

Fotó: Javier Marias író könyve “ Fehér szív»

Az író ragaszkodott a thriller műfajához, és legtöbbször Madridot, Lisszabont, sőt New Yorkot választotta a könyvben zajló események helyszínéül. Az olvasók körében a legnépszerűbb első regénye, a „Tél Lisszabonban” (El invierno en Lisboa, 1987) volt. Nem kisebb népszerűségre tett szert Megható történet háborús szerelem "Sefarad" (Sefarad, 2001).

Javier Marias

Spanyolország legjelentősebb regényírója, aki még az 1970-es években kezdte irodalmi tevékenységét az „új regény” stílusában. De hírnevét és népszerűségét a műfajban írt művek hozták meg számára lélektani regény. Feltűnő példa az ilyen irodalmat „fehér szívnek” tekinthetjük (Corazon tan blanco, 1992).

Arturo Perez-Reverte

Fényes képviselő modern írók, aki történelmi thrillereket ír. Világhírű regénysorozat szerzője a kétségbeesett zsoldos Diego Alatriste kapitányról. Nem kevésbé híres a „Corsairs of the Levant” (Corsarios de Levante, 2006) című mű.

Carlos Ruiz Zafon

Ennek a szerzőnek a könyve indította el kereskedelmi forgalomba a spanyol thrillert. A „Szél árnyéka” (La sombra del viento, 2001) című mű a kiadói világ jelentős eseményévé vált.

Fotó: A nők szerepe a spanyol irodalomban

Ma Spanyolországban az irodalomban egyenlő mennyiségben, nők és férfiak egyaránt. És ez nagy eredmény, mert 1970-ig a szép nem képviselőit nem engedték be az irodalomba. Kiemelkedő képviselői Carmen Laforet és Ana Maria Matute voltak.

De legmagasabb értékés Carmen Martin Gaite művei váltak népszerűvé. Nagyon sok érdekes alkotást mutatott be. Csodálatos munkái közül érdemes kiemelni:

• „A függönyök mögött” (Entre Visillos, 1958);
• "A hókirálynő" (La Reina de las Nieves, 1994).

1970 után új hullámélén Esther Tusquets állt, aki műveiben az egyszerű nő és egy háziasszony témáját tárta fel. Az 1980-as évek közepén pedig a nők kerültek vezető pozícióba. Ennek az időszaknak a vezető regényírója Montserrat Roig volt, aki leginkább La hora violeta (1980) című regényével vált ismertté.

Új "X generáció"

Az 1990-es évek közepére már kevés író maradt, aki emlékezett Franco uralmának nehéz időszakaira. Néhányan túl fiatalok voltak, mások pedig egyáltalán nem születtek. Új irányba kezdtek dolgozni - a „piszkos realizmus” felé. Munkáik az új ifjúsági mozgalomból merítettek ihletet, tükröződnek munkáikban modern világ nagy városok tele van szexszel, drogokkal és alkohollal.

Ennek az időnek az egyik feltűnő alkotása José Angel Mañas „Kronen történetek” című regénye (Historias del Kronen, 1994). Nem kisebb népszerűségre tett szert Violetta Hernando „The Dead or Something Better” (Muertos o algo major, 1996) című regénye. Ray Lorita pedig a „Tokio ya no nos quiere” (Tokio ya no nos quiere, 1999) című regényében bemutatta a használójának egy drogdíler történetét, aki körbejárja a világát.

A regionális irodalom jellemzői

Fokozatosan újjáéledt a kultúra és a spanyol régiók. Ez közrejátszott abban, hogy az akkori kortárs írók műveiben egyre több provinciális íz kezdett megjelenni. Az írók közül többen anyanyelvi nyelvjárásukban mutatták be műveiket, amelyek a fordítás után nagy népszerűségre tettek szert.

A kor egyik legfényesebb prózaíróját Bernardo Achagu baszk írónak nevezhetjük.

Rengeteg különféle műfajú művet hagyott el a spanyol irodalomban, de a legnépszerűbbek azok a művek, amelyekben tárgyilagosan ábrázolja a zajló eseményeket. A legszembetűnőbb és legérdekesebb alkotások közé tartozik:

• Az „Egy magányos ember” című regény (Gizona bere bakardadean, 1993);
• „Magányos nő” regény (Zeru horiek, 1996);
• Mesegyűjtemény "Obabakoak" (Obabakoak, 1988).

Minden műve baszk nyelven íródott, de Achago gyakran maga fordította le őket spanyolra.

A kor leghíresebb katalán szerzője Jesus Moncada volt, aki egészen valósághűen ábrázolta az akkori kisvárosok történetét, eseményeit. Nem kevésbé népszerű volt Nuria Armat katalán prózaíró, akit a „Lélek országa” (El pais del alma, 1999) című regény dicsőített.

Hogyan híres író Galíciáról Manuel Rivasról kell emlékezni, aki például „Az ács ceruzája” (O lapis do carpinteiro, 1998) alkotásával dicsőítette a galíciai irodalmat.

A modern spanyol költészet jellemzői

Fotó: Ana Rosetti költőnő portréja

Az 1970-es években a költészet nem fejlődött olyan gyorsan, mint a regény műfaja, de a jólét bizonyos szakaszába lépett. Modern költők ne feledkezzünk meg az irodalmi örökségről, ugyanakkor elsősorban a népi kultúrára és a Új képélet. A választásban nincsenek korlátozások, de a legtöbben a mindennapi hétköznapi élet tanulmányozását részesítik előnyben.

A legjobb kortárs spanyol költők

1. Pere Gimferrer. A „legújabb” nemzedéket képviselő költő leginkább arról vált híressé, hogy műveiben metaforát tudott használni. Ő, aki az 1970-es években kezdett írni, minden művét katalán nyelven mutatja be az olvasónak.
2. José Maria Alvarez. A költő, aki a Franco-korszakban kezdett publikálni, egy sor művet készített, amelyek mélyen reflektálnak a zenére, a hírnévre és a szexre.
3. Ana Rossetti. Olyan költőnőkre utal, akik érzéseiket és vágyaikat énekelték műveikben. Verseinek többsége erotikus jellegű.
4. Luis Garcia Montero. Műveit a város nyüzsgésének és a modern társadalomban bekövetkezett emancipációnak szentelik.
5. Luis Alberto de Cuenca. Költő, aki műveinek nagy részét a hétköznapi ember témájának szenteli. Nagyon eredetien és harmonikusan ötvözi verseiben a modernitás és a klasszicizmus irányzatait.

Hogyan takaríthatunk meg akár 25%-ot a szállodákban?

Minden nagyon egyszerű - egy speciális RoomGuru keresőt használunk 70 szálloda- és apartmanfoglalási szolgáltatáshoz a legjobb áron.

Bónusz lakásbérlésért 2100 rubel

Szállodák helyett foglalhat apartmant (átlagosan 1,5-2-szer olcsóbban) az AirBnB.com-on, amely egy nagyon kényelmes, világszerte ismert és jól ismert lakásbérlési szolgáltatás, regisztrációkor 2100 rubel bónusz.

A spanyol irodalom egészen a 12. századig nyúlik vissza, amikor a területen élt népek megszülettek és végül formát öltöttek. modern Spanyolország, kizárólag latinul írt és közölt. Az irodalom teljes története négy korszakra osztható. Ezek a keletkezés, a gyarapodás, a hanyatlás és az utánzás időszaka és az újjászületés időszaka.

"Song of My Sid"

A spanyolok egyik legrégebbi fennmaradt alkotása, „The Song of My Cid” címmel a spanyol irodalom születésének időszakára nyúlik vissza. Benne ismeretlen szerző dicséretet énekel Nemzeti hős Rodrigo Diaz de Vivar néven, akit sokan az arab Sid becenéven ismernek.

Feltehetően legkésőbb 1200-ban íródott, de teljessége nem maradt fenn. Sőt, a „Song of My Sid” az akkori irodalom klasszikus példája. Hazafias indítékokat találhatunk benne, a hősök jámborak, hűségesek és odaadóak királyuknak.

Az irodalomkritikusok megjegyezték, hogy maga a mű nyelvezete nagyon durva és a lehető legegyszerűbb, de áthatja a hősiesség szelleme, vonz. fényes képélet a lovagság idején.

A reneszánsz spanyol irodalma

Ebben az időszakban jótékony hatását Az olasz mesterek hatással vannak a spanyolokra. A költészetben a vezető szerepet Juan Boscan tölti be, aki a XVI. Gyakran fordult Petrarch hagyományaihoz, 10 szótagos versekkel, szonettekkel és oktávokkal gazdagította a spanyol költészetet. Gyakran dolgozott ókori témákkal. Például a "Hős és Leander" című versben.

A vallásos eposzokat az irodalomban Keresztes János művein keresztül lehet tanulmányozni. „A lélek sötét éjszakája”, „A szerelem élő lángja”, „A Kármel-hegy felemelkedése” című prózai értekezések szerzője.

A pásztorregény nagy népszerűségnek örvendett a spanyol reneszánsz irodalmában. Ennek az irányzatnak a kiemelkedő képviselői Gaspar Polo és Alonso Perez, akik a portugál Montemayor "Diana Enamorada" népszerű pásztorregényének folytatását írták. hosszú ideje a klasszikus pásztorregény példája maradt Spanyolországban.

Sokak számára a spanyolországi reneszánsz irodalom a pikareszk regény megjelenéséhez kötődik. Megkülönböztető vonásai az erkölcs valósághű ábrázolása modern társadalom, valamint az emberi karakterek. Ennek a műfajnak a spanyolországi alapítójának Diego Hurtado de Mendozát tartják, aki a „Lazarillo Tormesből” című történetet írta.

E korszak spanyol irodalmának kiemelkedő képviselője Lope de Vega drámaíró, aki 1562-ben született. Előtte is voltak drámaírók Spanyolországban, de nemzeti spanyol dráma még nem létezett. De Vega volt az, akinek sikerült megalkotnia a klasszikus spanyol színházat, és élénken kifejezte népe érzéseit és kívánságait.

Körülbelül 40 éven át írt új színdarabokat, amelyek mindvégig nagy népszerűségnek örvendtek. Emellett hihetetlenül termékeny volt, több mint kétezer színdarabot, mintegy 20 lírai költeménykötetet, valamint sok verset írt. jelentős hatással volt a következő írónemzedékre, nemcsak spanyol, hanem olasz, ill francia drámaírók. Az ő nevéhez fűződik a spanyol dráma virágzása.

Drámáiban a szerző mindenféle témát érint - külföldi ill nemzeti történelem, társadalmi-politikai, szerelmi drámákés történelmi krónikák. Műveiben külön helyet foglal el a történeti réteg. A dramaturg darabjai úgy épülnek fel, hogy bizonyos véletlenszerű események folyamatosan zavarják a cselekmény alakulását, amelyek a mű drámaiságát a tragédiába sodorják. A romantikus intrika gyakran segít feltárni a főszereplők emberi ösztöneinek teljes erejét, Lope de Vega sokféle emberi karaktert, viselkedésmintát mutat be a társadalomban és a családban, miközben nem feledkezik meg a kortársai között uralkodó vallási és politikai elképzelésekről sem.

Talán leghíresebb munkája a „Kutya a jászolban” című három felvonásos vígjáték. A spanyol irodalom aranykorának egyik leghíresebb könyve. 1618-ban írta. A történet középpontjában egy fiatal nápolyi özvegy, Diana áll. Teodoro titkár elragadja a szívét. A helyzetet azonban súlyosbítja, hogy maga Teodoro is együtt érez a szobalányával, Marcelával, még esküvőt is terveznek.

Diana sikertelenül próbál megbirkózni érzéseivel. Majd levelet ír választottjának egy fiktív római barátja nevében, amelyben megvallja érzéseit, és megkéri a fiatalembert, hogy értékelje ezt a szöveget, és írja át saját kezével. A férfi találgat róla valódi okok, egyúttal ráébredve, hogy egy egész szakadék tátong köztük. Marcela kimerült a féltékenységtől, ráadásul Diana több napra bezárja a hálószobájába.

Maga Teodoro is nehéz időket él át ilyenkor, a grófnő játszik vele, először reményt ad egy további kapcsolatra, majd eltolja magától. Ennek eredményeként Teodoro szakít Marcelóval, hogy bosszút álljon rajta, a lány közelebb hozza magához Fabio szolgálót.

Teodoro egy ponton összetörik, ráfröccsent a grófnőre minden érzelmet, ami ezalatt felgyülemlett benne. Dianának leginkább azt rója fel, hogy úgy viselkedik, mint egy kutya a jászolban. Diana belemér fiatal férfi pofonok, amelyek mögött ott lapul igazi szenvedély, amit a fiatalember iránt érez. Ez a lenyűgöző cselekmény még mindig feszültségben tartja a közönséget, a darabot rendszeresen adják a színházi színpadokon szerte a világon.

Calderon

A 17. század spanyol irodalma sokak számára Calderon nevéhez fűződik. Nemcsak költő volt, hanem sikeres harcos és pap is. Nem kevésbé népszerű, mint a Lope de Vega.

A cselekmény felépítésében, valamint a különféle színpadi effektusokban magas szintű tudásáról tett tanúbizonyságot, amelyeket munkáiban aktívan alkalmazott.

Calderon, akárcsak Lope de Vega, sok darabot írt – körülbelül 200-at, és külföldön sokkal népszerűbb volt, mint itthon. A korabeli irodalomkritikusok Shakespeare-rel egy szintre helyezték. Egyes darabjait máig is játsszák a spanyol színházak.

Munkái három típusba sorolhatók. Ezek becsületdrámák, a barokk kérdések – a vallás, a szerelem és a becsület – uralják őket. A kulcskonfliktus gyakran a betartásuk szükségességével függ össze, még az emberi élet feláldozása esetén is. Bár a cselekmény a távoli múltba kerül át, a szerző felveti tényleges problémák annak idejéből. Ezek olyan drámák, mint „Salamey Alcalde”, „Becstelenségének festője”, „Az állhatatos herceg”.

BAN BEN filozófiai drámák A 17. századi spanyol irodalomban nagy népszerűségnek örvendő alkotások a lét, az emberi szenvedés és a szabad akarat alapvető kérdéseit érintik. Ugyanakkor az akció átkerül a Spanyolország számára egzotikus országokba, például Oroszországba vagy Írországba, hogy hangsúlyozzák a helyi és történelmi ízt. Ilyenek például a „The Magician”, „Life is a Dream”, „Purgatory of St. Patrick” című művek. Az Oroszországról szóló spanyol irodalom Calderon sok kortársát érdekelte abban az időben, ezért volt olyan népszerű.

És végül Calderon intrika komédiái a klasszikus kánonok szerint épülnek fel. Lenyűgözőek, gyakran szerelmi viszony, nők kezdeményezésére. Gyakran találkozhatunk a ma már híres „Calderon-mozdulattal”, amikor a kulcsszerepet a véletlenül a hősök birtokába került tárgyak, vagy a tévedésből eljutott levelek játsszák.

Cervantes

A spanyol irodalom tanulmányozását a kezdő irodalomtudósok számára mindenképpen ezzel kell kezdeni híres regénye Miguel de Cervantes "Don Quijote". Ez az egyik legjelentősebb irodalmi művek a világtörténelemben. A regény első része 1605-ben jelent meg. A mű eredetileg paródiájaként készült lovagi regények. Ennek eredményeként olyan népszerűvé vált, hogy az összes európai nyelvre lefordították.

Cervantes ironikus formában egy furfangos hidalgo kalandjait meséli el, aki a régi lovagi rendek szerint próbál élni, bár a világ alapvetően megváltozott körülötte. A körülötte lévők kigúnyolják, de magát Don Quijotét ez egyáltalán nem hozza zavarba, ő, nem figyelve mások véleményére, csak a szolgája, Sancho Panzo marad hűséges és odaadó neki.

Cervantes számos novella szerzőjeként is ismert, amelyek az élet abszolút igazságát ábrázolják, nemzeti kecses szellemiséggel átitatva. Elbeszéléseiben a lehető legvalósághűbben ábrázolja a korszakot, gazdag és szemléletes nyelvezetével üti meg az olvasót. Ez egy szembetűnő példa a spanyol nyelvre klasszikus irodalom.

Barokk

A spanyol irodalom történetében a hanyatlás és az utánzás időszaka volt. Egybeesik a spanyol barokk korszakával, amely ben kezdődött késő XVI századokban. Ekkor alakult ki a Gongrism iskolája, amelyet fő és legjelentősebb képviselőjéről, Luis Gongoraról neveztek el.

A szerző korai művei népi szellemben írt dalok és románcok. Többben késői időszak Munkásságában bonyolult, pompás, olykor mesterkélt stílus jellemezte, amely tele volt sok metaforával és furcsa fordulatokkal. Művei gyakran olyanok voltak összetett forma, amelyek nem voltak minden olvasó számára érthetőek. A fő téma az emberi lét törékenységének és múlhatatlanságának gondolata volt ebben a világban. Ezek a spanyol barokk jellemzői.

Sok tanítványa és utánzója volt, köztük Villamede, aki a többiekhez hasonlóan fő cél Elhatároztam magam, hogy a lehető legnagyobb mértékben lemásoljam a tanár stílusát.

századi irodalom

A 19. században a spanyol irodalom virágzott. Ebben az időben az uralkodó álklasszicizmust a romantika váltotta fel. E korszak egyik legkiemelkedőbb képviselője José Mariano de Larra, aki Figaro álnéven dolgozott. Hihetetlenül ragyogó szatirikus tehetsége volt, amely természetes találékonysággal és érdeklődő elmével párosult. A társadalomban uralkodó bajokat és visszásságokat ábrázolja, tartalmas, de egyben nagyon rövid esszéket alkotva.

Ha a 19. század komolyabb drámai spanyol irodalmáról beszélünk, akkor meg kell említeni Manuel Tamayo y Baust, aki tulajdonképpen bemutatta. új műfaj- Spanyol pszichológiai és realista dráma, a legjobb német példák alapján. Igaz, műveit gyakorlatilag soha nem fordították le oroszra, így a hazai olvasónak sem könnyű értékelni tehetségét.

A realizmus képviselői közül kiemelkedik Juan Valera prózaíró. A Granadai Egyetem jogi karán végzett, vezető beosztásokat töltött be diplomáciai szolgálat, miután beutazta a fél világot munka miatt. Az 1868-as forradalom után végül visszatért Spanyolországba, számos országot elfoglalva kormányzati pozíciók az oktatási miniszterig.

Valera szívhez szóló lírai versgyűjteményével debütált a spanyol irodalomban, majd beszédeket írt és kritikai cikkek, amely a nemzeti irodalom mai helyzetét ábrázolta. Észrevehető jelenség nála kreatív életrajz a „Pepita Jimenez” regény lesz, amely után megírja azokat a műveket, amelyek nyomot hagytak: „Hosszú Juanita”, „Doktor Faustino illúziói”. Világkörüli utazásai során Valera Oroszországban járt, és részletes feljegyzéseket hagyott az útjáról.

Ha a korabeli spanyol irodalom fikciós íróiról beszélünk, akkor a nyilvánvaló elsőbbség Benito Perez Galdosé, akinek regényeit a hétköznapi dolgok friss pillantása, a modern spanyol életet illusztráló valósághű és szokatlanul élénk képek jellemezték.

XX század

A 20. század spanyol irodalma nagy szerepet játszik ebben publikus élet. A század legelején a „98-as generáció” képviselőire épült. Így nevezi magát a spanyol írók egy csoportja, akik ezt tapasztalják akut válság a birodalom 1898-as végleges összeomlása miatt. Legtöbbjük 35 és 45 év közötti volt a 20. század elejére.

Vicente Blasco Ibáñezt ennek az irányzatnak az egyik legnagyobb képviselőjének tartják. Ez egy híres társadalmi regényíró, aki munkájában a környező valóság demokratikus kritikájának eszméit testesítette meg.

Regényei kapták a legnagyobb népszerűséget. Az „Átkozott farm” című mű különleges helyet foglal el a spanyol szépirodalomban. Az események egy Valencia melletti kis faluban játszódnak. A történet középpontjában egy földbirtokos áll, aki uzsorával keres pénzt, valamint bérlői.

A Narancskertben című regény a fiatal politikus és ügyvéd Raphael Brull és a népszerű énekesnő, Leonora kapcsolatát mutatja be. Ibáñez, ahogy műveiben gyakran teszi, egy család több generációját írja le, és elmondja, hogyan másztak fel tagjai a karrier- és státuszlétrán. Szereplői vallásos és nagyon konzervatív családban élnek, amivel szemben áll az orvos és az értelmiségi Dr. Moreno, aki meggyőződése szerint republikánus.

Másik híres könyv Ibañez "Nád és sár" egy élénk történet a halászok három generációjáról, akik a kis Albufera-tó partján élnek és dolgoznak. A szerzője maga is a magáénak tartotta legjobb munka. Paloma nagypapát, az egész falu legidősebb halászát ábrázolja, aki gondoskodik a szakmai hagyományok betartásáról, és minden lehetséges módon védi a család becsületét. Fia, Tono tisztességes és szorgalmas ember, aki otthagyja apja szakmáját, hogy elkezdje művelni a földet és pénzt keresni belőle. De most a Thonet nevű fia egy laza, aki képtelen bármilyen munkára, de a legtöbb bulikon és szórakozóhelyeken tölti az idejét.

Federico García Lorca költő műve a XX. században a spanyol irodalom igazi klasszikusává vált. A „27-es generáció” kulcsfigurájának nevezték, amelyben olyan spanyol írók és költők szerepeltek, akik Luis de Góngora spanyol barokk költő követőinek tartották magukat. 1927-ben pontosan 300 éve halt meg.

Lorca gyerekkorában szegény tanuló volt, de az 1910-es években a helyi művészközösségekben kezdett megnyilvánulni. 1918-ban jelent meg első verseskötete „Impressziók és tájak” címmel, amely azonnal híressé tette, bár nem hozott sok pénzt.

1919-ben a madridi Lorca találkozott a legtöbbet fontos művészek korának - Salvador Dali rendező és művész. Ugyanebben az időszakban kezdte meg írni első drámai műveit.

Ennek eredményeként az avantgárd művészek kiemelkedő alakjává válik, kiadja versgyűjtemények"Gypsy Romancero", amelyben a cigányok mitológiáját próbálja keverni az őt körülvevő hétköznapokkal.

Lorca körülbelül egy évre Amerikába utazott, és amikor visszatért, a második Spanyol Köztársaságot találta kialakulóban. Munkásságát sokan igazi áttörésnek nevezik a spanyol irodalomban. A költő és drámaíró sokat dolgozik a színházban, megalkotta híres darabjait: „Bernarda Alba háza”, „Véres esküvők” és „Yerma”.

Spanyolországban kezdődik Polgárháború 1936-ban. Lorca szimpatizál a baloldallal, ezért kénytelen elhagyni a fővárost Granadába. De még ott is veszedelem leselkedik rá. A költőt letartóztatják, és a fő változat szerint már másnap lelőtték. Meggyilkolása után a hatalomra került Franco tábornok betiltja minden munkáját. Átdolgozott irodalom től spanyol Oroszországban sokáig Lorca művei alapján tanulmányozták.

Egy másik fényes képviselője század irodalma - José Ortega y Gasset író és filozófus. Népszerűségét 1914-ben érte el, amikor kiadta első munkáját „Reflections on Don Quijote” címmel. Filozófiai előadásaiban ragaszkodott a korabeli fiatal értelmiség álláspontjához, egyes kutatók úgy vélik, hogy a monarchia bukása során az ő munkássága játszott különleges szerepet.

A legtöbbje között híres művek Meg kell jegyezni, mint például „Korunk témája”, „A művészet dehumanizálása”. Kulcsfontosságú filozófiai gondolatait megfogalmazva kitart amellett, hogy az ember nem tekintheti önmagát a történelmi körülményektől és az őt körülvevő emberektől elszigetelten.

Spanyolországon kívüli népszerűsége a "Tömegek lázadása" című mű megjelenése után következett be, amelyben kijelenti, hogy az egyetlen létező valóság ember-a-dolgokkal. Ortega meg volt győződve arról, hogy következtetéseivel előrevetítette Martin Heidegger számos gondolatát, amelyeket 1927-ben a „Lét és idő” című művében vázolt fel.

Ortega nagy szerepet játszott a spanyol filozófiai iskola, a tanulás kialakulásában tanítási tevékenységek. Például a „Mi a filozófia” című könyv alapját a madridi egyetemen 1929-ben tartott előadásai képezték.

A modern spanyol irodalomban a leghangosabb és híres név- Arturo Perez-Reverte. Ez a mi kortársunk, aki 66 éves. Az 1970-es évek eleje óta haditudósítóként dolgozott, és tudósított a világ forró pontjain zajló konfliktusokról.

Első regényét „Huszár” címmel a napóleoni háborúk korának szentelte. Igazi siker 1990-ben jutott el hozzá, amikor megjelent a „Flandriai tábla” című regény. Ez egy akciódús detektívtörténet és egy izgalmas könyv lenyűgöző keveréke. A főszereplők egy 15. századi festmény restaurálása során a kíváncsi szemek elől rejtett feliratot fedeznek fel. A festmény egy sakkállást ábrázol, a rajta lévő figurák elrendezését elemezve a szereplők egy rejtélyes gyilkosságot próbálnak megfejteni, amelyet a 15. században követtek el.

1994-ben a regényt Jim McBride forgatta.

1993-ban Perez-Reverte írt egy másikat is híres mű- ez a "Dumas klub, avagy Richelieu árnyéka" című regény. Az ottani események nem kevésbé izgalmasak. A cselekmény a könyvek világában játszódik. A hősök mindegyike használt könyvkereskedő, bibliofil, könyvkötő, vagy egyszerűen csak szenvedélyes könyvszerető és -rajongó. Köztük vannak azok, akik a „köpeny és kard” regényeket kedvelik, és akik szeretik a detektívtörténeteket vagy a démonológiai munkákat.

Egyikük Varo Borja bibliofil, aki szakértőt kér fel, hogy hasonlítsa össze a „Kilenc kapu könyve az árnyékok királyságába” című egyedülálló kiadvány három ismert példányát, amelyet 1666-ban adott ki a kevéssé ismert nyomdász, Aristide Torchia. Torque-ot később eretnekséggel vádolta meg a Szent Inkvizíció, majd máglyán elégették. A könyv példányszáma szinte teljesen megsemmisült, máig csak néhány példány maradt fenn.

Borja elismeri, hogy tanulmányozta a nyomdász kihallgatásait, amiből az következik, hogy ennek a könyvnek van egy másik példánya is, egy titkos helyen elrejtve. Ez a tény kísérti a főszereplőt. Mindenáron ki akarja deríteni, hogy a három másolat közül melyik az igazi.

Ez az első pillantásra egyszerűnek tűnő feladat komoly gondokat okoz a kutatónak. Valaki üldözi, megöl mindenkit, akivel találkozik, vagy akivel bármilyen módon összefut. A munka végén a legtöbb rejtély nagyon váratlan magyarázatot kap. Csak a fő rejtélyt nem lehet racionálisan megmagyarázni. Hihetetlen és fantasztikus az egyetlen következtetés, amely a szerző által a regényben szétszórt utalások és közvetett bizonyítékok alapján sugallja magát az olvasónak.

Ezt a regényt is megfilmesítették. A rendező a legendás Roman Polanski volt, a főbb szerepeket Johnny Depp, Lena Olin és Emmanuel Seigner alakította.

Van egy egész sor olyan alkotás is, amely Perez-Revertét dicsőítette. Ezek történelmi kalandregények az "Alatriste kapitány kalandjai" sorozatból. 1996-ban a sorozat a "Captain Alatriste" című művével indult, majd megjelent a "Pure Blood", a "Spanish Fury", a "The King's Gold", "The Cavalier in the Yellow Jacket", "Corsairs of the Levant" , "A bérgyilkosok hídja".

Kis szigetek nemzeti irodalmak ezek a napok alig láthatók a hatalmas óceánban angol irodalom. Bemutatunk egy kis listát a kortárs spanyol írókról, akiknek könyveit a világ minden táján olvassák.

BAN BEN jelenleg, Javier Mariast nemcsak a legkiválóbb spanyol írónak tartják, hanem talán az egyik legnagyobb írók bolygólépték. Számos nemzeti és európai díjat nyert, tinédzserként kezdett publikálni, hatvanéves korára pedig számos regénye vált elismert remekművé. Lehetséges, hogy ő lesz a következő Nobel-díjas az irodalom területén. Mindenesetre a Nobel-bizottság egyik tagja már határozottan ajánlotta a díj megfontolására Javier Marias regényét.

Egy híres újságíró és író különleges, hangulatos és mély világ műveiben. Több nyertese irodalmi díjakatés újságírói díjakat, Rosa Montero az egyik legtöbb híres nők Spanyolország. Az írónő egyetlen regényét fordították le oroszra. Az áldetektív cselekmény mögött egy csodálatos történet rejtőzik, amely a jó irodalom minden szerelmesét felkelti.

Enrique Vila-Matas a spanyol irodalom másik élő klasszikusa, aki szerte a világon elnyerte az olvasók szeretetét és elismerését. Első regényét katonai szolgálata idején írta. Filmkritikusként és forgatókönyvíróként próbált dolgozni. Ironikus, hirtelen stílusáról vált híressé, amelyben a valóság és a fikció közötti határ rendkívül elmosódott. Számos spanyol és európai irodalmi díj nyertese, köztük a Medici-díj, akinek műveit számos nyelvre lefordították. A regény igazi fantazmagória, melyben főszereplő Salvador Dali és Graham Greene támogatásának köszönhetően találja magát.

Ildefonso Falcones jogász és író. Első regénye 2006-ban jelent meg, az író csaknem 50 éves volt. Ez a történelmi regény a 14. századi Barcelonában játszódik, amikor Katalónia megnyerte nehéz súly Európában. A regény azonnal díjat kapott az író hazájában, Olaszországban, Franciaországban és Kubában. Számos nyelvre lefordították, köztük oroszra is.

Antonio Muñoz Molina író és újságíró egész életét ennek szentelte irodalmi kreativitásés széles körű nemzetközi elismerést kapott. Számos spanyol és nemzetközi díjat és díjat nyert, és kétszer is díjazták Nemzeti Díj. Molina a Spanyol Királyi Akadémia tagja. Az övé a legtöbb híres regénye megtestesíti mindazt a legjobbat, amiről a spanyol irodalmi hagyomány híres

A Spanyolországban a mágikus realizmus mestereként elismert és tisztelt Palma lebilincselő történeteket hoz létre, amelyek az egész világon rajongókra találtak. Oroszországban alig várják a fordítást végső regény A viktoriánus trilógia, amely azzal kezdődött

Carlos Ruiz Zafon nem szorul különösebb bemutatásra Oroszországban. „Az elfelejtett könyvek temetője” című sorozata szilárdan elnyerte az olvasók szívét szerte a világon. A sorozat első regénye nemzetközi bestseller lett, és több mint 15 millió példányban kelt el.

A könyvbarátok emlékezni fognak B. Perez Galdosra, valamint az „1898-as generáció” M. de Unamuno és R. M. del Valle Inclan képviselőire, akik a 19. és 20. század fordulóján dolgoztak. Ezek a szerzők teremtették meg az alapot a spanyol irodalom fejlődéséhez a múlt század során.

Hatásuk a modern spanyol irodalomban is érezhető. A modern irodalom az 1970-es évek elejétől kezdődő időszakra utal. Ekkor kezdődtek meg azok a folyamatok, amelyek a modern spanyol próza fejlődésének fő irányzatait alakították.

A franco utáni Spanyolország irodalmi folyamatának jellemzői

Bár a spanyol irodalom nem túl széles körben ismert, Spanyolország mindig is kitűnt az olvasás iránti szenvedélyével és a könyvek iránti szeretetével. Ezt bizonyítja, hogy Spanyolországban gyakran és nagy példányszámban adtak ki könyveket, például az 1960-as években Spanyolország a világ 6. helyén állt a kiadott könyvek számát tekintve.

Egy másik kiemelkedő szerző, aki a franco utáni Spanyolországban tűnt fel, Manuel Rivas volt, akinek munkája a „spanyol falu” témájával foglalkozik. Rossz lenne azonban párhuzamot vonni Oroszországgal, és Rivast „spanyol Raszputyinnak” nevezni, könyveiben sok fantasztikus és titokzatos dolog található, ami közelebb hozza őt a kolumbiai G. García Márquezhez, mint a szovjet „falusiakhoz”. ”.

Korunk divatos spanyol írói: Carlos Ruiz Zafon és Arturo Perez-Reverte

A varázslat és a miszticizmus elemei, valamint a félig fantasztikus cselekmények sok modern spanyol szerzőre jellemzőek. Itt beszélhetünk a „mágikus realizmus” hagyományának hatásáról a latin-amerikai írótársak spanyol nyelvű irodalmára.

Carlos Ruiz Zafon és Arturo Perez-Reverte művei a realizmus, a fantasy és a miszticizmus, a detektív és a történelmi regény keveredésének tendenciáit mutatják. A szerzők széles népszerűségre tettek szert a Pireneusokon kívül, így Oroszországban is. Elmondhatjuk, hogy korunk legdivatosabb spanyol írói.

A modern olvasói igényeket és a piaci viszonyokat sikeresen megragadva mindkét író meg tudta őrizni a klasszikus spanyol irodalom hagyományait, mély és izgalmas műveket alkotva. Az irodalomkritikusok közös vonásokat találnak A. Perez-Reverte és a spanyol irodalom klasszikusának, B. Perez Galdosnak a műveiben. C. Ruiz Zafont pedig összehasonlították G. García Márquezzel, sőt „spanyol Bulgakovnak” is nevezték „Az angyaljáték” című regényének motívumainak visszhangja miatt, „A Mester és Margarita” cselekményvonalaival.