Középkori francia eposz. Az ókori középkor irodalmának jellemzői

A középkori irodalom vezető műfaja az volt epikus versek, amely a nemzetek kialakulásának és államokká való egyesülésének végső szakaszában keletkezett a király égisze alatt. Bármely nemzet középkori irodalma az ókorban gyökerezik.

A mesebeli cselekmények bonyolult körvonalain, a képek látszólagos egyszerűségén keresztül ősi bölcsesség rajzolódik ki, amelyet nemzedékről nemzedékre adnak tovább a ködös Albion - Nagy-Britannia és Bretagne -, a nyugat-franciaországi rejtélyekkel teli félsziget mesemondói. Pick és skótok, britek és angolszászok, titokzatos kelták, a bölcs mágus Merlin, aki prófétai ajándékkal rendelkezett, és sok évszázaddal későbbi eseményt megjósolt. Mesés hangzású nevek - Cornwall, Wales, Tintagel, Camelot, a titokzatos Brocéliand-erdő. Ebben az erdőben, ahogy a legendák mondják, sok csoda történt, itt vívtak párbajt a Kerekasztal lovagjai, itt van a legenda szerint Merlin sírja. Itt, egy lapos kő alól tör elő a varázslatos Bellanton-forrás. Ha vizet merítünk egy forrásból, és megnedvesítjük vele ezt a követ, akkor még a legforróbb és szélcsendes napon is, amikor egy felhő sincs az égen, erős szél fúj és ömlik az eső. Bretagne lakói időtlen idők óta legendákkal és hagyományokkal övezték az álló köveket - menhireket és asztalköveket - dolmeneket. Senki sem tudja pontosan, hogy ki és mikor építette ezeket az építményeket, ezért az emberek régóta mágikus erőt tulajdonítottak az ősi köveknek...

A sok generáción átívelő mítoszok és történelmi tények, legendák és történetek a csodákról és a hőstettekről fokozatosan szintetizálódnak hősi eposzká, amely a nemzeti öntudat kialakulásának hosszú folyamatát tükrözi. Az eposz formálja az emberek tudását a történelmi múltról, az epikus hős pedig az emberek ideális elképzelését testesíti meg önmagáról.

Az állapot és az előfordulási idő, a tartalom és a stílus eltérései ellenére kora középkori eposz számos tipológiai jellemzővel rendelkeznek, amelyek megkülönböztetik őket az érett középkor epikus emlékeitől:

· a kora középkor eposzában a múlt egyfajta mitologizálása figyelhető meg, amikor a történelmi események elbeszélése mítosszal és mesével párosul;

· az időszak epikus ciklusainak fő témája az ember küzdelme a vele szemben ellenséges természeti erőkkel, amely szörnyek, sárkányok, óriások stb. mesebeli képeiben testesül meg;

· a hős általában egy mesebeli-mitológiai karakter, aki csodálatos tulajdonságokkal és tulajdonságokkal rendelkezik (repül a levegőben, láthatatlan, növekszik stb.).

A 2–7. században kialakult kelta (ír) mondák cselekményükben meglehetősen szerteágazóak voltak, alkotóikat tekintik. filidek- a világi tanulás ősi őrzői, csatadalok és temetési siralmak szerzői. Ugyanakkor a bárdok lírai hagyományt alakítottak ki. Az ír sagák legfontosabb ciklusát tekintik Uladsky(Észak-Írország egyik ősi törzséről kapta a nevét), ahol a központi epikus hős található Cu Chulainn. Ebben a ciklusban jelzésértékű a „The Stealing of the Bull from Qualinge” című saga, amely Cuchulainn és az ellenséges hősök közötti harcok sorozatát mutatja be. A fő elbeszélő szövegnek sok ága, költői betoldása van, sok a mitológia és a fantázia. Lugh isten egy fiatal harcos képében a kimerült hős segítségére siet, és a harcias tündér, Morrigan felajánlja neki a támogatását. A saga központi eleme Cuchulainn és fegyvertestvére, a hatalmas hős, Ferdiad közötti csata, akinek kanos bőre volt. A csata három napig tart, és Cu Chulainn csak a „szarvas lándzsa” jól ismert harci technikájával öli meg Ferdiadot. Nagyon szenved, mert katonai kötelességének teljesítése közben kénytelen volt megölni egy fiatalkori barátját, eszméletlenül esik, majd gyászol. A cualinge-i uládok barna bikája Connacht ellenfeleik fehér szarvú bikájával foglalkozik, és addig rohan, pusztítva földjüket, míg az lezuhan egy dombra. Mivel a háború a lopása miatt kezdődött, mára értelmét veszti, a béke megköt, az uládok pedig nagy zsákmányt ragadnak le.

Az istenekről és hősökről szóló skandináv dalok, amelyek Izlandon is népszerűek voltak a 13. században, a 9–12. századból, az úgynevezett „vikingkorból” származnak, bár sok minden utal ősibb eredetükre. Feltételezhető, hogy legalább egy részük jóval korábban, még az írástudatlan időszakban keletkezett. című könyvben vannak rendszerezve Edda idősebb(Az „Edda” nevet a 17. században a kézirat első kutatója adta, aki a 13. századi izlandi költő és történész, Snorri Sturluson könyvének címét adta át rá, mivel Snorri a kéziratról szóló dalokra támaszkodott. istenek a mítoszokról szóló történetében. Ezért Snorri értekezését általában "" A fiatalabb Edda”, valamint a mitológiai és hősi dalok gyűjteménye - az „Elder Edda”. Az "Edda" szó etimológiája nem világos).

Ellentétben az izlandi skald költők dalaival, amelyeknek szinte mindegyikének ismerjük a szerzőjét, Eddic mitológiai dalok névtelen. Az istenekről szóló mítoszok, a Sigurdról, Brynhildről, Atliról, Gudrunról szóló történetek köztulajdonnak számítottak, és aki újra elmesélte vagy felvette a dalt, még akkor sem, ha újraalkotta, nem tartotta magát a szerzőjének. A legérdekesebbek az eddic dalok, amelyek az ókori skandinávok mitológiai elképzeléseit tükrözik. Észrevehetően közel állnak a valós hétköznapokhoz. Az itteni istenek hatalmasak, de nem halhatatlanok; viselkedésük könnyen összevethető egy primitív törzs életével: véget nem érő háborúk a szomszédokkal, többnejűség, zsákmányszerzés és állandó halálveszély. Mindent, ami történik, különösen keményen meghatározza a sors: az istenek az egész világgal együtt meghalnak az óriásokkal vívott csatában, de aztán újjászületnek egy új, boldog életre. Ez a „Völva jövendölése” című dal tartalma:

Az idők kezdetén
amikor Ymir élt
nem volt a világon
nincs homok, nincs tenger,
még nem volt föld
és az égbolt,
a szakadék tátongott
a fű nem nőtt.
Míg Bor fiai,
Midgard létrehozta
mesés,
nem emelte fel a földet,
nap délről
fény volt a köveken,
a földön nőtt fel
zöld fűszernövények.

Aztán az istenek leültek
a hatalom trónjaira
és tanácskoznak
szentté vált
éjszakának nevezték
és az éjszaka utódaihoz -
este, reggel
és a nap közepén -
becenevet adott
időt számolni.

...mindent átlátok
a hatalmasok sorsa
dicsőséges istenek.

A testvérek kezdik
harcolni egymással
közeli rokonok
elpusztulnak a viszályban;
szomorú a világon,
nagy paráznaság
a kardok és balták kora,
a pajzsok megrepednek,
viharok és farkasok kora
A világ végéig;
kímélj meg egy embert
nem lesz ember.

A nap elhalványult
a föld a tengerbe süllyed,
leesik az égből
fényes csillagok,
tombolnak a lángok
az élet táplálója,
a hőség elviselhetetlen
eléri az eget.

Lát:
ismét felemelkedik
a tengeri földről,
zöld, mint korábban;
hullanak a vizek,
sas legyek
halak a hullámokból
el akarja kapni.

Vannak ászok
Idavoll-mezőn,
a békeövről
hatalmasat beszélnek
és emlékezz
dicső eseményekről
és a régiek rúnái
nagy isten.

Az istenek funkciói és nevei alapján nem csak az eddi mitológia és az ókori, hanem az ógermán mitológia közötti kapcsolat is látható, ami a tudósok számára ad okot arra, hogy német-skandinávként beszéljenek róla. A Legfelsőbb Isten Odin, a világ és az emberek teremtője, ő adományoz győzelmeket és pártfogolja a bátrakat. A valkűrök, Odin szárnyas, harcias lányai csatákban elesett hősöket visznek Valhalla palotájába, és magukkal a legfőbb istennel szolgálják ki őket a lakomák során. A többség a három világban élni hivatott. A felső világ (Asgard) az isteneké, a középvilág (Midgard) az embereké, a földalatti a holtak birodalma (Niflheim), ahol Hel óriásnő uralkodik (mindenki oda megy, kivéve azokat, akik Valhallába mennek).

Az Elder Edda legarchaikusabb része kutatói szerint az úgynevezett gnomikus strófák, amelyek a világi bölcsesség és viselkedés szabályait tartalmazzák. A legtöbbjüket a „Magasságos beszéde”, azaz Odin tartalmazza. Az ókori vikingek életét, szokásait és erkölcsét tükrözik, amikor az olyan emberi tulajdonságokat, mint a bátorság, a dicsőségvágy, a barátok iránti hűség ösztönözték, és elítélték a gyávaságot, a kapzsiságot és az ostobaságot. Sokan közülük lenyűgözik a bennük rejlő bölcsesség mélységét és annak maradandó jelentőségét (néhány még ma is nagyon aktuálisnak hangzik):

Az idősebb Edda hősies énekei között számos olyan cselekmény található, amelyek a Sigurdról (Siegfriedről) és a Nibelung kincsről szóló német legendákból ismertek. Magas hősi pátosz jellemzi őket, a fő tematikus tartalom bennük a nagy népvándorlás és a viking kor jelentősebb történelmi eseményeinek családi viszályként való újraértelmezése, az eskü ígéretek megszegése miatti bosszú. Ez az óriásnő, Brynhild tragikus története, aki Sigurd halálát keresi, aki bűnös abban, hogy megszegte feleségül tett fogadalmát, és akit még mindig szeret. Ilyenek a Gudrun, Gunnar és Hegni, a velundi kovács történeteinek véres befejezése. A sors és a körülmények méltó, nemes hősök halálához vezetnek. A mitológiai és a hősi énekeket egyaránt vonzza az eddic költészet elképesztő kifejezőereje, amely a hagyományos népköltészeti arzenálra épül, a hősiesség és a mindennapi élet, az epika és a líra finom ötvözete.

Az ókori német folklórörökséget mitológiai és hősi énekek is képviselnek, amelyeket Tacitus római történész már az I. században említett. A mitológiai dalok a földön született istenről, Tuiscoról és fiáról, Mannról meséltek, akitől a nép ősei származtak. Mann fiait jelentették - a fő német törzsek őseit. De a harcias németek körében talán elterjedtebbek voltak a hadjárati életét, a párbajokat és az egyes hősök bátorságát dicsőítő dalok. Ez mindig egy harcos, egy harcos, aki a család dicsőségére mutat be, a fizikai erő és a vitézség példájaként bemutatva. A hőseposz egyik fennmaradt, és még akkor is hiányos emlékművét 800 körül jegyezték fel. "Hildebrand dala". Mind a Római Birodalom bukásának eseményein, mind pedig az apa és fia véletlenszerű párbajának motívumán alapul, amely számos nemzet eposzában gyakori. A mű szinte mentes a leíró elemtől, és egy katonai rituálénak megfelelő, hősiességgel és drámával teli párbeszédet képvisel.

Az angolszász népeposz a 8. századra datálható. vers "Beowulf". A fentebb tárgyaltakkal ellentétben ez egy nagy epikus formájú mű. A leíró elem itt fejlődik ki, a cselekmény fokozatosan bontakozik ki, a narratíva tele van kitérőkkel, amelyek lassítják az események történetét. A vers fő cselekményét két független sor alkotja, amelyeket az emberek békés életébe behatoló szörnyek elleni küzdelem témája egyesít. Először a dicsőséges gauti hős, Beowulf segít Hrothgar dán királynak, az első uralkodó Scyld Skefing dédunokájának legyőzni a humanoid szörnyeteget, Grendelt, majd Gauti földek királyává válva egy nehéz párbajban megöli a tüzet. lélegző sárkány, amely pusztította a földjét. . A költemény a dán királyok ősének, Scyld Skefingnek a temetéséről készült gyászos képpel kezdődik, és Beowulf gauti király máglyán való elégetésének ünnepélyes jelenetével és sírja fölé halom felépítésével zárul. Feltételezhető egy ilyen kétsoros névsorolás mély szimbolikája: csak baráti törzsek vezetői maradtak meg, de az új országokban élő leszármazottjaik egyetlen angolszász nemzet létrehozására hivatottak.

Az érett középkor eposza eltér a korai időszak verseitől:

· a mitológia sokkal kisebb helyet foglal el, nem mitikus lények cselekszenek, hanem emberek, bár túlzó tulajdonságokkal (Nagy Károly kora, Brunhild ereje stb.);

· a főszereplő a pogányokkal harcol a keresztény hit igazságáért;

· Első -. Második -. Harmadik -. Egyes versek egy-egy témára fókuszálnak, mások a legfontosabbat emelik ki számára, a többit másodlagossá teszik.

· megváltozik a központi téma. három irány különböztethető meg benne: 1) a haza védelme a külső ellenségektől (mórok (saracének), normannok, szászok); 2) a feudális urak végtelen véres viszálya; 3) a király hűséges szolgálata, jogainak védelme és a hitehagyottak megbüntetése

Most az epikus mesékben nagyon fontos szerepet játszik felettesének hűséges vazallusa. Ezt a feudális társadalom ideológiája is megkövetelte, a nemzetek konszolidációs folyamata véget ért: a korábban különálló törzsek egyesültek a király égisze alatt, aki a nemzeti egység szimbólumává vált. A király szolgálata a hazaszeretet megtestesülése volt, hiszen automatikusan a haza és az állam szolgálatát jelentette. A hűséges vazallusok kötelessége, hogy vitathatatlanul engedelmeskedjenek a királynak.

Ilyen például a franciák hőse "Roland dalai", aki nem kímélte életét Nagy Károly király szolgálatára. Ő, a Roncesvalles-szorosban lévő frankok kis különítményének élén, visszaveri több ezer szaracén csapat támadását. A csatatéren haldokló hős befedi testét katonai páncéljával, lefekszik az ellenséggel szemben, „hogy Karl elmondja dicsőséges osztagának, hogy Roland gróf meghalt, de győzött”.

Karl keresni kezdte Rolandot a dombon.

Ott a fű nem zöld - a színe piros:

Vörös rajta a francia vér.

Karl sírni kezdett - nincs értelme nem sírni,

Három háztömböt látott két fa között,

Láttam rajtuk Durandal nyomát,

Közelükben megtaláltam az unokaöcsémet a fűben.

Hogy ne szomorkodna a király teljes szívéből!

Leszállt a lóról, ahol a halott feküdt,

Mellkasához szorította a halottat

És vele együtt eszméletlenül feküdt a földön.

Roland számos köntösről szóló dal, az úgynevezett chansons de geste hőse, amelyeket zsonglőrnek nevezett népdalénekesek adnak elő. Valószínűleg nem gépiesen ismételték meg a dalok szövegét, de gyakran hozzájárultak valami saját magukkal.

A népköltészeti emlékmű történelmi eseményekre épül, jelentősen újragondolva. 778-ban a frankok királya, Károly hadjáratot indított a Pireneusokon túl gazdag zsákmányért. A frank invázió több hétig tartott. Ezután Károly serege visszavonult, de a baszkok megtámadták az utóvédet a Roncesval-szorosban, melynek parancsnoka a király unokaöccse, Hruodland volt. Az erők egyenlőtlenek voltak, a frank különítmény vereséget szenvedett, Hruodland pedig elpusztult. Károly, aki nagy sereggel tért vissza, megbosszulta unokaöccse halálát.

A népmesélők kivételes karaktert adtak mindennek, ami történt. A rövid hadjárat hétéves háborúvá fajult, melynek célja a zsonglőrök értelmezése szerint rendkívül nemessé vált: Károly a hűtlen szaracénokat akarta a keresztény hitre téríteni. A szaracén az Ibériai-félszigetet megszálló arab törzsek gyűjtőneve volt; muszlimok voltak, nem pogányok. De a mesemondók számára egyszerűen nem keresztények voltak, akiket az igaz hit útján kell vezetni. A király jócskán megöregedett, a dal szerint az őszszakállú kétszáz éves. Ez hangsúlyozza nagyságát és nemességét.

Ahol a csipkebogyó virágzik, a fenyőfa alatt,

Arany üldözött trónt állítottak fel.

Károly, Franciaország királya ül rajta.

Ősz haja van és ősz szakálla,

Szép az alakja, fenséges az arca.

Könnyű messziről felismerni.

A nagykövetek leszálltak a lóról, amikor meglátták,

Ahogy kell, meghajolnak előtte.

Szerette lassan mérlegelni a választ.

Uralkodója egyszerre öreg és ősz hajú.
Több mint kétszáz éves, ahogy hallottam.

Hruodland Roland lett, de ami a legfontosabb, kivételes hősi erőre tett szert. Társaival: Olivier lovaggal, Turpin püspökkel és más bátor lovagokkal együtt több ezer ellenséget ölt meg a csatatéren. Rolandnak rendkívüli harci páncélja is van: Durendal kard és Oliphant varázsszarv. Amint megfújta a kürtöt, a király, bárhol is volt, meghallotta, és a segítségére lesz. De Roland számára a legnagyobb megtiszteltetés, hogy meghalhat a királyért és a drága Franciaországért.

Minden mór szaracén páncélt visel,

Mindegyikben három sor láncposta található.

Minden jó Zaragoza kúpokban,

Erős kovácsolt bécsi kardokkal,

Valenciai lándzsákkal és pajzsokkal.

A tengelyen lévő jelvény sárga vagy fehér, vagy al.

Az arabok sietnek leugrani az öszvérekről,

A hadsereg harci lovakra száll.

Süt a nap és süt a nap a szemedben,

A harcosok páncélja tűzben ég.

Trombiták és kürtök szólítják a mórokat,

A zaj messziről a franciák felé repül.

Roland azt mondja Oliviernek: „Testvér,

A hitetlenek meg akarnak támadni minket."

„Dicsérjétek az alkotót!” – válaszolta neki Roland.

Ki kell állnunk a király mellett.

A vazallus mindig szívesen szolgálja az Urat,

Elviselni neki a meleget és a hideget.

Nem sajnál érte vért adni.

Mindenki vállról vágja le a hitetleneket,

Hogy ne írjanak gonosz dalokat rólunk.

Isten értünk – nekünk van igazunk, az ellenségnek nincs igaza.

És nem fogok rossz példát mutatni neked.” Aoi!

Roland hazaszeretete ellentétben áll mostohaapja, Ganelon árulásával, aki aljas összeesküvést kötött a frankok ellenfeleivel.

Roland éneke csaknem négy évszázad alatt formálódott. A valódi részletek részben feledésbe merültek, de a hazafias pátosz felerősödött, a királyt a nemzet és az állam szimbólumává idealizálták, a hit és a nép nevében tett bravúrt pedig dicsőítették. A vers szereplőit nagymértékben jellemzi a halhatatlanságba vetett hitük, amelyet a hős hőstetteivel nyer el.

Ruy Diaz de Bivar is hűségesen szolgálja VI. Alfonz királyát, a Cid Campeador (mester-harcos) becenevet a hódítóktól kapta, akik kénytelenek voltak elismerni felsőbbrendűségét. Rajt "Songs about Sid"(XII. század) elveszett, de a kiállítás arról szól, hogy Alfonz király megharagudott hűséges vazallusára, Rodrigóra, és kiutasította Kasztíliából. A népdalénekesek - Spanyolországban juglároknak nevezték őket - kedvencükben a demokráciát hangsúlyozzák, a királyi ellenszenv oka a nemesség irigysége és rágalma volt. Az új király, VI. Alfonz, aki méltatlanul elítélte és elűzte a hőst, először tévedett, amikor támogatta Leon arrogáns arisztokratáit, akik nem akartak belenyugodni korábbi elsőbbsége elvesztéséhez. Nagyrészt Sid ésszerű, arrogáns viselkedésének köszönhetően, bár igazságtalanul megsértette a király, de a nemzeti összetartozás érdekében, és nem engedett a bosszú csábításának, megtörténik a nagyon szükséges megbékélés. A dalban királya iránti vazallusi ragaszkodása nem kevésbé vitéz, jelentős hősi cselekedetként jelenik meg, mint a katonai hőstettek és hódítások. Új földeket hódít meg az araboktól, Sid minden alkalommal elküldi az adó egy részét a királynak, és ezáltal fokozatosan elnyeri a megbocsátást.

Az első részben a dalok művészileg meggyőzően egészítik ki a Cid száműzetésének, feleségétől, Doña Jimenától, valamint kislányaitól, Elvirától és Soltól való búcsúját, a hős egyre jelentősebb mórok felett aratott győzelmeinek és a gazdag zsákmánynak a történetét. nagylelkűen osztozik a királlyal. A második rész annak szenteljük, hogy Valencia Cid általi visszafoglalása és a vele, VI. Alfonzóval való végső kibékülés után hogyan jelölik ki lányai esküvőjét a nemes Infanta de Carrionnal. Csak a hősnek, aki született csecsemő, érdemei, amelyeket a király különösen megjegyez, lehetővé tették számára, hogy kapcsolatba kerüljön a legmagasabb arisztokráciával. A harmadik rész arról szól, hogy Sid vejei mennyire hitványak és kereskedők, milyen határozottan kér büntetést a királytól és a Cortestól, és Navarra és Aragónia hercegei hogyan küldik ügyvédeiket, hogy megkérjék a kezet. Doña Elvira és Doña Sol.

Sid képe valósághű sokoldalúságával magával ragad. Nemcsak bátor parancsnok, hanem finom diplomata is. Amikor pénzre volt szüksége, nem vetette meg a megtévesztést, ügyesen becsapta a hiszékeny pénzkölcsönzőket, ládákat hagyva nekik homokkal és kövekkel fedezetül. Sid nehezen viseli a feleségétől és lányaitól való kényszerű elválást, és amikor a király eljegyezte őket előkelő csalókkal, szenved a sértéstől, és igazságot kér a király és a Cortes előtt. Miután helyreállította a család becsületét és elnyerte a királyi kegyet, Sid elégedett, és másodszor is feleségül veszi lányait, most méltó vőlegényekhez. A spanyol eposz eposzának a valósághoz való közelségét az magyarázza, hogy a „Cid dala” alig száz évvel azután keletkezett, hogy Rodrigo végrehajtotta hőstetteit. A következő évszázadokban megjelent a Romansero-ciklus, amely az epikus hős ifjúságáról szól.

Germán hősi eposz "A Nibelungok dala" 1200 körül írták le, de cselekménye a „nagy népvándorlás” korszakára nyúlik vissza, és valós történelmi eseményt tükröz: a hunok által 437-ben elpusztított burgundi királyság halálát. De, mint fentebb említettük, a nibelungok hőseinek még ősibb eredete van: hasonló nevű és sorsú hősök jelennek meg az „Elder Edda” skandináv emlékműben, amely az archaikus viking korszakot tükrözte. A skandináv és a német hősök között azonban jelentős különbségek is vannak. Az Eddában az események főként mitológiai jellegűek, míg a Nibelungok énekében a mítoszok és legendák mellett a történelem és a modernitás tükröződik. Nem annyira heroikus, mint inkább tragikus íz dominál benne, a kezdeményezés az erős, kegyetlen szenvedélyű embereké, akik halált hoznak minden őszinte, tiszta (még a jó boszorkányos erőkre is) és önmaguknak. Így a dal legfényesebb hősét, Siegfried holland herceget sem az általa megölt sárkány vérében fürdés után kapott hősi ereje és sebezhetetlensége, sem a láthatatlanná tevő kalapja nem menti meg a haláltól. Szörnyű sors vár majd mindazokra, akik részt vettek Siegfried alattomos meggyilkolásában, aki eltulajdonította és a Rajna vizében rejtette el irdatlan gazdagságát - a Nibelung kincset (a kincs neve a burgundi lovagokra nyúlik vissza, akik elfoglalták kincs, becenevén a Nibelungok – a „ködök országának” lakói).

Tekintettel arra, hogy a „Nibelungok éneke” több évszázadon át alakult, hősei különböző idődimenziókban lépnek fel, gondolatukban ötvözik a vitéz tettek merészségét az udvari etikett betartásával. Különösen a 12. század udvari költészete hagyta rá bélyegét a német hőseposzra a gyönyörű hölgy kultuszával és egy lovag szerelmének indítékával, aki soha nem látta őt, de csak a pletyka miatt lángolt fel iránta szenvedélye. dicsőítette szépségét és erényét az egész országban.

A nagy volumenű „A Nibelungok éneke” két, meglehetősen független részre oszlik. Az események az elsőben Gunther burgund király udvara körül összpontosulnak, ahol Siegfried a történet elejére érkezik. Az alsó-rajnai herceg, Siegmund holland király és Sieglinde királyné fia, a nibelungok hódítója, akik birtokukba vették kincsüket - a Rajna aranyát - a lovagi erény minden erényével fel vannak ruházva. Nemes, bátor, udvarias. A kötelesség és a becsület mindenek felett áll számára. A „Nibelungok éneke” szerzői hangsúlyozzák rendkívüli vonzerejét és fizikai erejét. Már maga a két részből álló neve (Sieg - győzelem, Fried - béke) a középkori viszályok idején a nemzeti német identitást fejezi ki. Gunther udvarába azzal a szándékkal érkezett, hogy feleségül vegye nővérét, Kriemhildot. A rendkívüli szépségéről szóló pletykák annyira meggyőzőnek bizonyultak a hős számára, hogy távollétében beleszeretett, és mindenre kész volt, hogy elnyerje kezét és szívét. Gunther nem zárkózik el attól, hogy rokonságba kerüljön a legerősebb lovagokkal, de először számos feltételt támaszt, amelyek közül a legfontosabb, hogy segítsen neki birtokba venni az izlandi harcos leányzót, Brunhildát, akit nem tudott legyőzni a háborúban. legnehezebb sportversenyeken (nevezetesen ezek a házassági feltételei). A láthatatlanná tévő sapkának köszönhetően Siegfried csendben megoldást nyújt Gunthernek nemcsak az atlétikai problémákra, hanem a nászéjszakán Brunhild gyűrűjét és ártatlan övét is eltávolítja. A későbbiekben ezek a tárgyak összevesznek a két királynő között, fellángolják a magát sértettnek tartó Brunhild gyűlöletét Siegfried iránt, és tragikus kimenetelhez vezetnek. Gunther a felesége oldalára áll, és beleegyezésével Hagen von Tronje vazallus áruló módon megüti Siegfriedet a hátának egyetlen sebezhető pontján (a sárkányvérben fürdés közben kiderült, hogy egy lehullott hárslevél borítja) és birtokba venni a kincsét.

A második rész Etzel (Attila) hun király udvarába kalauzol el, ahol Kriemhild Siegfried özvegye, aki felesége lett, sok év múlva véres bosszút áll majd egy múltbeli szörnyűségért. Úgy tesz, mintha már mindent elfelejtettek volna, szeretettel meghívja a burgundi lovagokat Gunther testvér vezetésével, hogy látogassanak el hozzá. Amikor végre el mertek jönni, elrendelte, hogy mindenkit semmisítsenek meg. Megpróbálja kideríteni a sebesült Hagentől, hol van elrejtve a kincs, és amikor ez nem sikerül, levágja a fejét. Etzel és Hildebrand, aki az udvarában volt, annyira lenyűgözte a dicső férfiak elleni megtorlás kegyetlenségét, hogy maga Hildebrand öli meg Kriemhildot. A Nibelung család haldoklik, a szerencsétlenül járt kincs, amely még több keresőt vonz majd, örökre elveszett a Rajna mélyén.

A „Nibelungok dala” egy történet az emberi sorsok viszontagságairól, a feudális világot szétszakító testvérharcokról.

Szerb hősi eposz- a déli szlávok (szerbek, montenegróiak, szlovének, horvátok, bosnyákok, macedónok, bolgárok) népköltői örökségének egyik összetevője. A 14. századi eseményekről mesélő dalokat különleges drámaiság hatja át. Török invázió és önzetlen ellenállás ellene. Itt központi helyet foglal el a koszovói ciklus, amely átfogóan feldolgozza a szerbek hősies csatáját és vereségét a törökökkel vívott harcban 1389-ben a koszovói mezőn. Az epikus elbeszélés egyszerre ábrázolja a legnagyobb tragédiát, valamint a szülőföld védelmezőinek vitézségének és hazaszeretetének élénk szimbólumát. Lázár szerb herceg és legkiemelkedőbb társai halála, nemzeti hősök ezreinek feláldozása egy egyenlőtlen küzdelemben, a függetlenség elvesztése a legnagyobb nemzeti katasztrófaként jelenik meg, a túlélők keserű könnyeivel meghintve. Sorsuk irigylhetetlen, így a gyászoló és bátor szerb nők képeit különös melegség és líra hatja át: a kilenc fiát elvesztő Jugovići anya, az ifjú Milosevski, Obilic vajda felesége és még sokan mások. Az elesettek hősiessége a meghódítottak, de meg nem győztek hősiességét visszhangozza, akik szívükben megőrzik a jövő szabadságába vetett hitet.

Az érett középkor epikus meséinek – legyen az „Roland ének”, „Sid ének” vagy a keletszláv „Igor hadjáratának meséje” – fő pátosza a nemzet megszilárdítására való felhívás. erős központi kormányzat. A „Nibelungok énekében” ezt a gondolatot nem közvetlenül fejezi ki, de az egész költeményben következetesen közvetíti a gondolat, hogy milyen katasztrofális következményekkel jár a hatalmi harc, milyen katasztrófákkal jár a testvérgyilkos viszály, mennyire veszélyes a viszály egy családi klánon belül. és állam.

Középkori latin irodalom. A csavargók költészete.

Irodai(azaz egyházi) latin nyelvű középkori irodalom, amely a Római Birodalomból származik, saját műfajainak egész rendszerét hozta létre. Közülük a legfontosabbak közé tartozik szentek életeÉs látomások.

Legendairodalom- a szentek életét bemutató egyházi irodalom - különösen népszerű volt a középkor évszázados fejlődése során. A 10. századra kialakult ennek az irodalmi műfajnak a kánonja: a hős (mártír, misszionárius, a keresztény hitért harcoló) elpusztíthatatlan, erős szelleme, klasszikus erénykészlet, állandó dicséretképletek. A szent élete a legmagasabb erkölcsi leckét kínálta, és elbűvölte az embereket az igaz élet példáival. A hagiográfiai irodalmat a csoda motívuma jellemzi, amely megfelelt a szentségről szóló népszerű elképzeléseknek. Az életek népszerűsége oda vezetett, hogy kivonatokat - „legendákat” - elkezdtek olvasni a templomban, és magukat az életeket kiterjedt gyűjteményekbe gyűjtötték.

A középkor allegóriára és allegóriára való hajlamát a látomások műfaja fejezte ki. A középkori elképzelések szerint a legmagasabb jelentést csak a kinyilatkoztatás – a látás – fedi fel. A látomások műfajában az emberek és a világ sorsa egy álomban tárult a szerző elé. A látomások gyakran valódi történelmi személyekről meséltek, ami hozzájárult a műfaj népszerűségéhez. A látomások jelentős hatást gyakoroltak a későbbi középkori irodalom fejlődésére, kezdve a híres francia „rózsa római”-tól (13. század), amelyben egyértelműen megjelenik a látomások motívuma („kinyilatkoztatások álomban”), egészen Dante „ Isteni vígjáték”

A műfaj a víziók mellett áll didaktikai-allegorikus költemény(az utolsó ítéletről, a bukásról stb.).

A didaktikai műfajok közé tartozik még prédikációkat, különféle maximák (moralizáló mondások), amelyeket a Bibliából és az ókori szatirikus költőktől is kölcsönöztek. A mondatokat speciális gyűjteményekbe, a világi bölcsesség eredeti tankönyveibe gyűjtötték.

A klerikális irodalom epikus műfajaival együtt szövegei is fejlődtek, kialakítva saját költői képeiket, stílusukat. A klerikális irodalom lírai műfajai között az uralkodó pozíciót a kolostorok és egyházi ünnepek védőszentjeit dicsőítő spirituális versek, himnuszok foglalták el. A himnuszoknak saját kánonjuk volt. A szentekről szóló himnusz kompozíciója például tartalmazott egy megnyitót, a szenthez írt panelírt, a hőstetteinek leírását, a hozzá intézett közbenjárást kérő imát stb.

A latin nyelvű világi irodalom közül a legérdekesebbek a történelmi krónikák, amelyekben az igazság és a fikció gyakran összefonódott. Nagy művészi értékkel bírtak az olyan művek, mint Jordan: „A gótok története” (VI. század), Tours-i Gergely „A frankok története” (VI. század), Saxo Grammar „A dánok története” (XII. század). gyakran használják cselekményforrásként a középkori és a reneszánsz írók számára (például Shakespeare a „Hamlet” tragédia cselekményét a Saxo Grammar krónikájából tanulta meg).

A középkori latin irodalomban különleges helyet foglalt el a szabadgondolkodás, olykor huncutság. a csavargók költészete vagy (nagyon ritka kifejezés)) goliárd (XI-XIII. század). Alkotói vándor szerzetesek, iskolások, diákok és a városi plebs képviselői voltak. A kora középkorban (8. században) kialakult csavargó költészet a 12-13. században érte el virágkorát. az egyetemek európai megjelenése kapcsán. A vagányok művelt emberek voltak: jól ismerték az ókort, a folklórt, az egyházi irodalmat, zenéjük a középkori társadalom szellemi elitjéhez szólt - annak művelt részéhez, aki tudta, hogyan kell értékelni a költői kreativitást, de egyben a vándorlást is. A költők mintegy „kiestek” a középkori társadalom társadalmi struktúrájából, személyesen függetlenek és anyagilag bizonytalanok – helyzetük e sajátosságai hozzájárultak dalszövegeik tematikai és stilisztikai egységének kialakulásához.

Itt, vagantikus környezetben a latin költészet kivételes és első pillantásra váratlan virágzásra jutott. A vagányok a nép között éltek, életmódjukban alig különböztek a népdalénekesektől és mesemondóktól - zsonglőröktől és shpilmanoktól, de idegenek voltak népnyelvüktől: a latinhoz ragaszkodtak társadalmi felsőbbrendűségük utolsó támaszaként, kulturálisan. arisztokrácia. A francia és német dalokat saját, latin dalokkal állították szembe.

A Vándorok költői öröksége széles és változatos: az érzéki szerelmet, a kocsmákat és a bort dicsőítő versek, a szerzetesek és papok bűneit leleplező művek, a liturgikus szövegek paródiái, a hízelgő, sőt szemtelen kérdőversek. A vagányok vallásos énekeket, didaktikus és allegorikus verseket is alkottak, de ez a téma jelentéktelen helyet foglalt el munkájukban.

A latin kéziratokban és gyűjteményekben hatalmas számú vagány költemény és dal található szétszórva: a legterjedelmesebb, a 13. században Dél-Németországban összeállított Benedictbeiren (Carmina Burana) több mint 200 verset tartalmaz. E versek túlnyomó többsége névtelen. Ez az anonimitás persze nem jelenti azt, hogy itt ne lett volna egyéni kreativitás: itt is, akárcsak máshol, néhányan új és eredeti műveket alkottak, több tucatnyian reprodukálták azokat utánzataikkal, több százan foglalkoztak a már megalkotottak feldolgozásával, újraírásával. Ugyanakkor persze egyáltalán nem volt szükség arra, hogy maga a költő vagány életmódot folytasson: minden tiszteletreméltó klerikus mögött iskolás ifjú volt, és sokuknak volt elég lelki memóriája ahhoz, hogy szavakat találjanak korai életéveik érzéseire. még nyugdíjas korban is. Ha ezek a szavak a vagány tömegek eszméinek és érzelmeinek hangvételébe estek, gyorsan beolvadtak, verseik közös tulajdonba kerültek, nevüket elvesztették, kiegészítették, átdolgozták; a vagány művek egyes szerzőinek megjelenésének helyreállítása szinte reménytelenné válik.

Ebből a névtelen elemből három generációhoz tartozó három név rajzolódik ki számunkra. Az általunk ismert Vagáns költők közül az első az orléansi Primus (azaz Öreg) becenevű Hugon, aki kb. 1130-1140-es évek. A prímás versei a hétköznapi részletek bőségét tekintve kivételesek a középkorhoz képest: rendkívül „földiek”, a szerző szándékosan hangsúlyozza témáik aljasságát - a könyörgő ajándékokat, vagy az átélt szemrehányásokat. Ő az egyetlen a vagányok közül, aki nem hagyományos szépségként, hanem prózai városi paráznaként ábrázolja kedvesét:

Ez a ház szánalmas, koszos, nyomorult és csúnya megjelenésű,
És az asztal ritka: csak saláta és káposzta -
Ennyi a csemege. És ha kenetekre van szüksége, -
Bármilyen tetemből bikazsírt vesz,
Egy keveset költve vesz egy bárány- vagy kecskecombot,
A kenyér összetörik és beázik, a múlt éjszaka óta állott,
Morzsát tesz a disznózsírhoz, borral ízesíti ezt a börtönt,
Vagy inkább iszap, mint a borhulladék...

(M. Gasparov fordítása)

A második kiemelkedő Vagáns költő csak Archipiita, költők költője becenéven ismert; fennmaradt költeményei közül tíz 1161-1165-ben született. és főként Dassel-i Reynald patrónusának - Barbarossa Frigyes császár kancellárjának - szól, akit a költő elkísért Frigyes olaszországi hadjárata alatt és visszaúton. Archipiita is vándor, szintén szegény ember, de verseiben nincs meg az a maró komorság, ami a Prímás verseit betölti: ehelyett könnyedségben, iróniában és ragyogásban pompázik. Saját bevallása szerint lovagi családból származott, és csak az „irodalom” iránti szeretetből lett pap. Ahelyett, hogy egyéni szerencsétlenségeiről beszélne, általános önarcképet fest: övé a híres „Vallomás”, az egyik legnépszerűbb Vagant költemény:

Keserűen elítélve az élet becstelen útját,
Szigorú és nem hízelgő mondatot adtam neki:
Gyenge, könnyű anyagból készült,
Olyan vagyok, mint egy levél, amelyet a környező szél átfúj a mezőn...

A költő itt leplezetlen örömmel bánja meg áhítatát először a Vénusz, másodszor a játék, harmadszor a bor iránt; Íme a Vagant költészet talán leghíresebb sorai:

Vigyél a kocsmába, ó halál, és ne az ágyba!
A borhoz közel lenni kedvesebb számomra, mint bármi más;
Az angyaloknak is szórakoztatóbb lesz énekelni:
– Irgalmazz a nagy részegnek, Istenem!

(O. Rumer fordítása)

Végül a Vagáns líra harmadik klasszikusa az általunk már ismert Chatillon Walter, az „Alexandrides” szerzője. Soha nem volt elhelyezetlen klerikus, egyáltalán nincsenek kolduló költeményei, alig beszél magáról verseiben, hanem kiáll egész tanult osztálya mellett; Versei többsége szatirikus, pátosszal a prelátusok pénzszeretetét és az igaz tanulás iránti közömbösségét leleplezi. Walter vádló költeményei és nem kevésbé zseniális szerelmes dalai egyaránt nagy népszerűségnek örvendtek, és sok utánzatot váltottak ki. A három költő közül Walter a „legirodalmibb”: népszerű populáris motívumokat vesz át, és az általa tökéletesen elsajátított retorikai eszközök arzenáljával példás versekké varázsolja őket. Különösen szereti a látványosan kidolgozott allegóriákat, amelyekben először a tág kép rajzolódik ki, majd minden részlete pontos allegorikus értelmezést kap:

Ha az árnyék takarta
Alacsony fekvésű mezők, -
Meg kell várnunk a beáramlást.
Ha a magaslatok hegyesek
Fekete fátyol
A fenyegető sötétségben elrejtve, -
Látható a jelenségben
utolsó ítélet
Igaz jelek.
Alacsony völgyek -
Ez a laikusok lényege:
Királyságok és trónok
Grófok és nemesek.
Luxus és hiúság
Mint a gonosz éjszakája
Túlterheltek;
Isten büntetése
Halandó gyötrelem
A bűnösökre vár.

(M. Gasparov fordítása)

Könnyebb elképzelni, hogy a prímás verset olvas egy kocsmában, Archipiita - az udvarban, Walter - a prédikáló szószéken.

A 12. század a Vagant költészet megalapítóinak kreativitásával, a 13. század a névtelen epigonok tevékenységével, a XIV. ezek a latin szövegek teljesen eltűnnek a színpadról. A tanult papság túltermelési válsága magától megoldódott, a tudós osztály érdekei az ovidiánizmusról a skolasztikára és a miszticizmusra váltottak, vándorló szerzetes-prédikátorok özönlöttek az utakra a vándor tudósok helyett. A vagányok latin lírája által felhalmozott művészi élmény pedig új nyelveken szállt át a lovagi lírára, amelynek páratlanul szélesebb közönsége volt.

Lovagi (udvari) irodalom: trubadúrszöveg, lovagi romantika.

A XI-XII. században. A keresztes hadjáratok, a felekezetek közötti harcok, a számos eretnekség megvitatása és az egyházi zsinatokon a hit- és erkölcsjavításról szóló viták során észrevehetően kiürül az egyház. Sok művelt minisztere kimegy a világba, gyakran csavargó klerikusokká válnak, akik különösen szkeptikusak az emberi lélek és test szabadságának mindenfajta tilalmával szemben. Egyre inkább érezhető volt egy erősödő spirituális áttörés, amely egyre kitartóbban helyezte át a kulturális életet a vallási központokból a lovagi kastélyokba és a saját identitásukat felvevő városokba. A világi kultúra keresztény jellegű maradt. Ugyanakkor a lovagok és városlakók arculata és életmódja előre meghatározta a földi dolgokra való összpontosítást, sajátos nézeteket, etikai normákat, hagyományokat, kulturális értékeket alakított ki. Mielőtt maga a városi kultúra kialakult, a világi spiritualitás kezdett meghonosodni a lovagi kultúrában.

A lovagi kultúra megteremtője és hordozója a katonai osztály volt, amely a 7-8. században alakult ki, amikor a feudális földbirtoklás hagyományos formái alakultak ki. A lovagság, a középkori társadalom különleges kiváltságos rétege, az évszázadok során kialakította saját hagyományait és egyedi etikai normáit, saját nézeteit minden életviszonyról. A lovagiasság eszméinek, szokásainak, erkölcsének kialakulását nagymértékben elősegítette a keresztes hadjárat és a keleti hagyomány megismerése.

Az új kultúra legkorábbi központjai Franciaország déli részén, Provence-ban találhatók, és az ott keletkezett világi költészetet, ahol a központi szereplők egy lovag és az ő Szépasszonya, az ún. udvarias(udvari-arisztokratikus) (a francia udvarból - udvar).

Udvariasság, udvariasság- egy középkori szerelemfogalom, amely szerint a szerető és az Asszony kapcsolata hasonló a vazallus és ura kapcsolatához. Az udvari szerelem eszményének kialakulására a legnagyobb hatással Ovidius (1. század) római költő volt, akinek költői „traktátuma” - „A szerelem művészete” - a szerelmes lovag viselkedésének egyfajta enciklopédiája lett. Szép Hölgy: remeg a szerelemtől, nem alszik, sápadt, belehalhat a viszonzatlan érzésbe. Az ilyen viselkedési modellről alkotott elképzelések bonyolultabbá váltak a Szűz Mária kultuszáról szóló keresztény elképzelések miatt - ebben az esetben a Szépasszony, akit a lovag szolgált, lelki szerelmének képmása lett. Jelentős volt a platóni érzés fogalmát kidolgozó arab misztikus filozófia hatása is. A kialakuló új kultúra egyik központja a lovagi becsület kódexe volt. A lovagnak nemcsak bátornak, hűségesnek és nagylelkűnek kell lennie, hanem udvariassá, kecsessé, vonzóvá kell válnia a társadalomban, és képesnek kell lennie finoman és gyengéden éreznie magát. A hajdani idők hősi ideáljához hozzáadódik egy erkölcsi és esztétikai eszmény, amelyet művészet nélkül nem lehet érezni és elsajátítani.

A szalonkultúra, ahol egyfajta papnő küldetését a Szépasszonynak - a kastély úrnõjének szánják, azok a nagy udvarokba települtek, akik hivatásszerűen foglalkoztak írással, előadással, tanítással. trubadúrokÉs lelkészek. Nagy érdemük, hogy nemcsak a lovagság egyre bonyolultabb világát, a nők új családi és társadalmi szerepvállalását teszik elérhetővé a költészet számára (a XII. századot Franciaországban az is fémjelezte, hogy a nők földöröklési jogot kaptak), hanem az anyanyelvben korábban ismeretlen szavakat is találtak és hoztak létre, amelyek egy személy érzéseit, mentális állapotait és élményeit fejezik ki.

A provence-i dalszövegekben a fő helyet a magas udvari szerelem témája foglalja el, amely a legerősebb erkölcsi érzésként hat, amely képes megváltoztatni, nemesíteni és felemelni az embert. Hatalmat kap, hogy legyőzze az osztálykorlátokat, elnyeri egy büszke lovag szívét, aki a Szépasszonytól való vazallus függőségben találja magát. A trubadúrok a költészet helyének és szerepének megértésében az emberek életében a világos és sötét stílus híveire oszlottak. A letisztult modor hívei kötelességüknek tartották, hogy mindenki számára érthető, aktuális dolgokról írjanak egyszerű, általánosan használt nyelvezetet használva. A sötét stílus előnyben részesítette a homályos utalásokat, allegóriákat, metaforákat és bonyolult szintaxist, anélkül, hogy félt volna attól, hogy nehéz megérteni, és erőfeszítést igényel a megértése. Ha az első esetben a folklórból fakadó demokratikus hagyomány alakult ki, akkor a másodikban a tanult költészet és a beavatottak szűk köréhez való orientáció hatott.

Az udvari dalszövegeknek saját műfaji rendszerük volt.

Canzona- a legnépszerűbb műfaj, ez egy meglehetősen terjedelmes szerelmes költemény, amely a költő búcsúszavaival végződik az ötletgazdának vagy ajánlásokkal a zsonglőr-előadónak. Rövidebb formáját versnek nevezték.

A szerelem minden akadályt elsöpör,

Mert két embernek egy lelke van.

A szerelem kölcsönösségben él

Itt nem szolgálhat csereként

A legértékesebb ajándék!

Hülyeség az élvezetet keresni

Aki utálja őket!

reménnyel várom

Gyengéd szeretetet lélegezni az iránt,

Ki tiszta szépséggel virágzik,

Annak a nemesnek, nem arrogánsnak,

Akit elragadtak a szerény sorstól,

Akinek tökéletességét mondják

A királyokat pedig mindenhol tisztelik.

Serena- a szeretett háza előtt előadott „esti dal”, amelyben szépségének dicsőítése finom, férje számára érthetetlen, a lovagot és a hölgyet összekötő tiltott szerelemre utaló utalásokkal is összefonódhatott.

Alba- „Hajnaldal”, amelyet egy kialvatlan barát hajnalban énekel, hogy felébressze a lovagot, aki kedvese hálószobájában töltötte az éjszakát, és hogy megakadályozza a nem kívánt találkozást férjével.

A galagonya levelei lelógtak a kertben,

Ahol Don és barátja minden pillanatot megörökítenek:

Mindjárt felhangzik az első kiáltás a kürtből!

Jaj. Hajnal, túl siettél!

Ó, ha Isten örökre adná az éjszakát,

És a kedvesem soha nem hagyott el,

És az őr elfelejtette a reggeli jelét...

Jaj, hajnal, hajnal, túl siettél!

Tenson- költők vitája erkölcsi, irodalmi, civil témákban.

Sirventa- eredetileg katonadal (a szolgálati embereké), később pedig politikai témájú polémia.

Pastorela- történet egy kóbor lovag és egy vonzó pásztorlány találkozásáról a természet ölében. Lehet, hogy enged a gyengéd beszédeinek, és elcsábulva azonnal feledésbe merül. De válaszul a lovag zaklatására, felhívhatja a falubelieket, akiknek vasvillái és klubjai előtt sietve visszavonul. Hogy igazolja magát, csak átkozhatja a maffiát és méltatlan fegyvereiket.

Tegnap találkoztam egy pásztorlánnyal,

Itt a kerítésnél kóborol.

Gyors, bár egyszerű,

Találkoztam egy lánnyal.

Szőrmekabátot visel

És színes katsaveyka,

Sapka – hogy eltakarja magát a szél elől.

A legjelentősebb provence-i trubadúrok közül említhetjük VII Guillaume-ot, Poitiers grófját (1071–1127), Jauffre Rudelt (1140–1170 körül), Bernard de Ventadornt (1150–1180 körül), Bertrand de Bornt (11540–1151). ), Arnaut Daniel (1180–1200 körül írt).

A provence-i dalszöveg hagyományait német költők folytatták - Minnesingerek(„Szerelem énekesei”) - a német világi költészet szerzői. német lovagi költészet - minnesang– erősen befolyásolták a provence-i szövegek. Minnesingerék munkásságának ugyanakkor számos jellemzője van.

A Minnesingerek maguk komponáltak zenét műveikhez, de általában utazó énekesek terjesztették - tűsarkú. Bár Minnesingerék munkásságának fő témája a Szép Hölgy iránti kifinomult érzelmek ünneplése volt, mint provence-i elődeik, költészetük visszafogottabb, szomorúbb, didaktikusabb, és gyakran vallásos hangnemben festett (miközben többnyire világi marad). A legkiemelkedőbb Minnesingerek Heinrich von Feldeke, Friedrich von Hausen, Wolfram von Eschenbach és mások voltak.

A dalszövegekkel együtt a lovagok létrehoztak egy műfajt, amely az epikus verseket váltotta fel – ezt regény .

Északnyugat-Európa francia nyelvterületeit tekintik a lovagi romantika szülőhelyének, amely a 12. században honosodott meg. a regény szó eleinte egyszerűen egy nagy verses művet jelentett az élő román nyelven (szemben a latin szövegekkel). De hamarosan nyilvánvalóvá válik saját műfaja és tematikai sajátossága.

A regény hőse továbbra is nemes lovag marad, de képe jelentős változásokon megy keresztül. Az eposz tehát nem törődött a hős-lovag megjelenésével (a lovag védőszemüvege alatt például Roland arca megkülönböztethetetlen), míg a lovagi regények szerzői az önzetlen bátorságon, bátorságon, előkelőségen túl a a hős külső szépsége (Tristan széles vállai, fürtjei...) és viselkedési képessége: mindig udvarias, előzékeny, nagylelkű, visszafogott az érzések kifejezésében. A kifinomult modor meggyőzi a lovag nemes származását. Ezenkívül megváltozott a hős hozzáállása a feletteséhez. Királyának egy előkelő nádora, bár vazallus marad, gyakran egy kicsit más státuszra tesz szert: az uralkodó barátja és bizalmasa. És gyakran rokonok (Tristan például, Mark király unokaöccse). A lovagi tettek célja is megváltozott: a hőst nemcsak és nem annyira a vágy, hogy teljesítse mestere utasításait és az iránta való odaadás, hanem az a vágy, hogy híressé váljon, hogy elnyerje a Szép szerelmét. Hölgy. A regényekben (ahogy a dalszövegekben is) a lovag iránti szerelem a földi élet gyönyöre, akinek pedig a szívét adta, az Madonna élő, testi megtestesülése.

A szerelmet a figyelem középpontjába helyezve a regény legendás és történelmi képekkel erősíti meg a róla szóló történetet, amely akkoriban lenyűgöző volt. A regény szükségszerűen tartalmaz fantáziát is kettős megnyilvánulásában: mint természetfeletti (csodálatos) és mint szokatlan (kivételes), a hőst az élet prózája fölé emelve. A szerelmet és a fantáziát egyaránt lefedi a kalandok fogalma, amelyek felé rohannak a lovagok.

A lovagi romantika elterjedt a jövendő Németország és Franciaország területén, könnyedén legyőzve a nyelvi akadályokat. A lovagi regények szerzőit hívták trouvères. Trouvères lényegében szórakoztató meséket komponált egy lovag végtelen kalandjairól. Kronológiailag és tematikailag a lovagi romantika három ciklusa alakult ki: az ókori, a breton és a kelet-bizánci.

Az ókori ciklusban a klasszikusoktól kölcsönzött cselekmények és legendás történelmi témák új lovagi módon dolgoztak át. A szerelem, a kaland és a fantázia dominál a műfaj egyik legkorábbi művében - Lambert le Thor „Sándor románcában” (12. század második fele), ahol a híres parancsnokot kifinomult középkori lovagként ábrázolják. A névtelen „Aeneas római” (1160 körül) Vergilius Aeneiséig nyúlik vissza, ahol a hősnek Didóval és Laviniával fűződő, eltérő formájú szerelmi kapcsolatai kerülnek előtérbe. Körülbelül ugyanebben az időben jelent meg Benoit de Saint-Maur „Trója románca”, amely a trójai mítoszciklus különböző adaptációiból származó szerelmi epizódokra épült.

A breton ciklus a legkiterjedtebb és a lovagi románc jelképe. Az anyag a megrendítő szerelmi kalandokkal teli kelta folklór, a legendás brit királyról, Arthurról (5–6. század) és a kerekasztal lovagjairól szóló legendák egész sora, valamint a monmouthi Godfrid prózai krónikája volt „A Britannia királyainak története” (1136 körül). A teljes ciklus négy csoportra osztható: 1) rövid, novellaszerű breton fektetések; 2) regények Trisztánról és Izoldáról; 3) a Kerekasztal regényei valójában Artúr; 4) regények a Szent Grálról.

A Breton ciklus legnépszerűbb regényes cselekményei közé tartozik a fiatalember, Leonois Tristan és a cornwalli királynő, Isolde Blonde szerelmének legendája. A kelta népi környezetben keletkezett legenda számos irodalmi rögzítést eredményezett, először walesi, majd francia nyelvű feldolgozásokban, amelyekből minden jelentősebb európai irodalomba bekerült, a szlávokba nem.

Nagyon sok az irodalmi emlékművek száma, amelyekben Trisztán és Izolda erős, de bűnös szerelmének cselekményét fejlesztik. Nem mindegyik maradt meg egyformán. Így a kelta források szerint a legenda csak töredékek formájában ismert, korai francia adaptációi pedig teljesen elvesztek. A 12. század második felének francia verses regényei. korunkhoz sem jutottak el teljesen, a későbbi változatok sokkal jobban megőrződnek, de sokkal kevésbé eredetiek és jellegzetesek. Ezenkívül a legenda, amely a mély középkorban keletkezett, a modern időkben is vonzotta az írókat és költőket. Nem is beszélve a legenda főszereplőiről (mondjuk Dantéban Boccaccio, Villon és még sokan mások), August Schlegel, Walter Scott, Richard Wagner és mások is ennek szentelték műveiket. Alexander Blok történelmi regényt írt. dráma a legenda cselekménye alapján.

A Trisztán és Izolda szerelméről szóló irodalmi művek nagy száma a legenda számos változatához vezetett. A Trisztán és Izolda legenda ("Britannia-sziget triádjai") folklór létezésének legkorábbi bizonyítékai, valamint első irodalmi feldolgozásai walesi szövegek töredékei. Ezekben a főszereplők "Tristan, Tallukh fia és Essild, Mark felesége". A szerelmesek két szolgával, pitét és bort szedve, a kelidoni erdőben keresnek menedéket, de Markh - Essild férje - a harcosokkal együtt megtalálta őket. „Tristan felállt, és kardját felemelve belerohant az első párbajba, és végül találkozott March-al, Mairchion fiával, aki így kiáltott fel: „Életem árán szeretném megölni!” De a többi harcos azt mondta: „Szégyelljük magunkat, ha megtámadjuk!” És Tristan sértetlenül került ki három harcból. Arthur király, akihez March fordul, megpróbálja megoldani a vitát March és Tristan között. – Aztán Arthur kibékítette Marchusszal, Mairchion fiával. De bár Arthur mindenkit meggyőzött, senki sem akarta Essildt másra hagyni. És így Arthur úgy döntött: az egyik birtokolja, amíg a levelek zöldellnek a fákon, a másiké lesz a maradék ideje. Markh ezt választotta, mert akkor az éjszakák hosszabbak.” A bölcs király döntése megörvendeztette a gyors eszű Essildt: „Essild felkiáltott, amikor Arthur erről beszélt neki: „Áldott legyen ez a döntés és az, aki meghozta!” És ezt az angolt énekelte:

Három fát adok neked,

Egész évben megtartják a leveleket,

Borostyán, magyal és tiszafa -

Amíg élünk

Senki sem választhat el minket Tristantól.

A regény másik korai változata, amely a normann trouvere Béroulhoz tartozik, egy részletes, hosszadalmas és nagyon színes elbeszélés, amelyben Tristan és Izolda egy cseléd hibájából kapott szerelmi ital ártatlan áldozataiként jelenik meg. Az italt három évig varázsolják, ezekben az években a szerelmesek nem tudnak egymás nélkül élni.

A breton ciklusban kialakult másik kiterjedt epikus irány a Kerekasztal regényei voltak.

Arthur a britek kicsinyes uralkodója volt. De a történelmi krónika walesi szerzője, Geoffrey of Monmouth Nagy-Britannia, Bretagne és szinte egész Nyugat-Európa hatalmas uralkodójaként, félig mitikus figuraként, a kelták angok elleni harcának egyik hőseként ábrázolja. szászok és juták. Arthur és tizenkét hűséges lovagja sok csatában legyőzi az angolszászokat. Ő a legfőbb tekintély a politikában, felesége Genievre a szerelmes lovagok pártfogója. Lancelot, Gauvin, Yvain, Parzival és más bátor lovagok sereglenek Arthur király udvarába, ahol a kerek asztalnál mindenkinek megtisztelő helye van. Udvara az udvariasság, a vitézség és a becsület központja. Egy másik legenda szorosan kapcsolódik az Arthur királyságáról szóló legendához - a Szent Grálról - az úrvacsorai pohárról, amelyben Krisztus vére gyűlt össze. A Grál a misztikus lovagi elv szimbólumává vált, a legmagasabb etikai tökéletesség megtestesítőjévé.

Magát az Artúr-regények csoportját a sok dicső lovag cselekményeinek, szerelmi történeteinek és hőstetteinek sokfélesége jellemzi, amelyekben csak az volt a közös, hogy méltón mutatkoztak meg Artúr király udvarában rendezett versenyeken és lakomáztak a híres lovagban. Kerekasztal. Ezt a témát Chrétien de Troyes (kb. 1130–1191) dolgozta ki legsikeresebben, aki szövegíróként és Trisztánról és Izoldáról szóló történetek szerzőjeként is ismert, a Szent Grálról. Népszerűségét nemcsak az a képessége alapozta meg, hogy egyedien ötvözte az igazit, a legendás és a fantasztikusat, hanem a női képek létrehozásának új megközelítései is. A művelt, tehetséges trouvere-t a lovagi költészetet kedvelő Maria Champagne pártfogolta. Chrétien de Troyes termékeny volt, öt regénye jutott el hozzánk: „Erec és Enida”, „Cliges, avagy a képzeletbeli halál”, „Yvain, avagy az oroszlán lovag”, „Lancelot vagy a szekér lovagja” ”. Regényeinek fő konfliktusa annak a kérdésnek a megoldása, hogyan lehet a boldog házasságot lovagi tettekkel összekapcsolni. Van-e joga a házas lovagnak, Erecnek vagy Yvainnak kiülni a kastélyba, amikor a kicsiket és az árvákat megsértik a kegyetlen idegenek? Élete végén ismeretlen okból összeveszett Champagne-i Máriával, és elment, hogy Elzászi Fülöp védelmét keresse. A „Parzival, avagy a Grál meséje” az utolsó olyan regény, amely nem jutott el hozzánk, de Chrétien szövegének nagyon szabad értelmezése révén vált ismertté, amelyet Wolfram von Eschenbach németre fordított.

A XIII-XIV században. Egyre népszerűbbek azok az alkotások, amelyekben a lovagok nem a kötelesség szolgálatában, nem a kockázatos harcokban, hanem a vakmerően idilli szerelemben mutatnak ki kitartást és elszántságot. Például az „Aucassin és Nicolette” című történet (amely a kelet-bizánci ciklushoz tartozik) pontosan így ábrázolja a főszereplőket. A gróf fia, Aucassin, aki szerelmes a szaracén fogoly Nicolette-be, kész szembemenni apja akaratával, és megvetni a vallási és osztálykülönbségeket. Mindent kizárólag azért tesz, hogy boldog legyen szeretettével, még hazafias kötelességéről is megfeledkezve. Egyetlen vitézsége a választottja iránti hűség, aki viszont szenvedélyesen és meghatóan ragaszkodik kedveséhez. Az ilyen művek nem titkolt parodisztikus háttere egy új korszak kezdetét látszott megelőzni, és közvetett bizonyítéka volt a városi irodalomnak a pozícióját vesztett lovagira gyakorolt ​​növekvő hatásának.

Városi és népi irodalom: fabliaux és schwanks; allegorikus költészet; népballadák; rejtélyek, csodák és bohózatok.

A tüzérségi fegyverek feltalálásával a lovagság fokozatosan elveszítette társadalmi szerepét, de megerősödtek a polgárok - a kézműves műhelyekben és kereskedőcéhekben összefogott városlakók. Azzal, hogy Magdeburg 1188-ban megszerezte a különleges városi jogokat, rohamosan bővült a jogi, gazdasági és társadalmi kapcsolatok jelentős területein önkormányzásra törekvő európai városok köre. A magdeburgi jog megjelenésének és elterjedésének köszönhetően a városok sikerei a feudális hatalommal a függetlenségért, a harmadik birtok fokozatos önmegerősítéséért vívott küzdelmében jogilag megszilárdultak.

A 12. század elejére kialakult a polgári irodalom, szemben a lovagi romantikával és az udvari lírával. A városlakót a földhözragadtság, a gyakorlati-hasznos tudás iránti vágy, és nem az ismeretlen vidékeken való lovagi kalandok iránti érdeklődés, hanem a megszokott környezet, a hétköznapok iránti érdeklődés jellemzi. Nincs szüksége a csodákra, saját intelligenciája, szorgalma, találékonysága, végső soron ravaszsága és ügyessége támasztja alá a mindennapi nehézségek leküzdésében. A szakirodalom tehát a mindennapi élet részleteire, a stílus egyszerűségére és rövidségére, a durva humorra mutat odafigyelést, amelyben a kialakult etikai elvek szabad értelmezése látható. Jelentős helyet foglalnak el viszont benne a tanulságos, sőt védő jellegű művek, ahol a magánvállalkozás, a jó erkölcs, az istenfélelem dicsőítik, éles feudális és egyházellenes szatírával ötvözve.

A városlakóknak megvoltak a saját műfajai, és a már kialakult műfajokhoz fordulva a városlakók parodizálták azokat.A középkor humoros irodalma egy egész évezreden, sőt még tovább fejlődött, hiszen kezdetei a keresztény ókorba nyúlnak vissza. Fennállásának ilyen hosszú időszaka alatt ez az irodalom természetesen meglehetősen jelentős változásokon ment keresztül (a latin nyelvű irodalom változott a legkevésbé). Különféle műfaji formákat és stílusvariációkat fejlesztettek ki. A 12-13. század köznapi szatírájának első, legfejlettebb műfaja a francia fabliau volt.

Fablió(az elnevezés a latin „fabula” szóból ered, mivel minden vicces, mulatságos történetet kezdetben egy mesével azonosítottak, már ezen az ősi latin néven is ismertek) kis (akár 250-400 soros, ritkán több) verses történetek voltak, többnyire nyolc szótagos, páros rímeléssel, egyszerű és világos cselekményű, kevés szereplővel. A Fabliau a városi francia irodalom talán legelterjedtebb műfajává válik, és virágkorát azokban az években éli, amikor a lovagi irodalom hanyatlása megkezdődik, olyan mestereket állítva elő, mint Henri d'Andely, Jean Bodel, Jacques Bézier, Cambrai Hugon Leroy, Bernier és végre, mint a híres Ruytbeuf, a francia városi irodalom első figyelemre méltó képviselője, aki számos költői műfajban kipróbálta magát.

A kora középkori hőseposztól eltérően, ahol a klánjuk és törzsük érdekeiért, olykor becsületsértés ellen küzdő emberek hősiességét dicsőítették, a középkor virágkorának eposzában egy hőst dicsőítettek, aki a honvédségért küzdött. államának integritását és függetlenségét. Ellenfelei egyszerre idegen hódítók és tomboló feudális urak, akik szűk egoizmusukkal nagy károkat okoznak a nemzeti ügynek. Ebben az eposzban kevesebb a fantázia, szinte nincsenek mitológiai elemek, helyette a keresztény vallásosság elemei. Olyan formában van nagy epikus költemények szereplője vagy kis dalok ciklusai, amelyeket a hős személyisége vagy egy fontos történelmi esemény egyesít.

A fő dolog ebben az eposzban az állampolgárság, ami nem azonnal valósul meg, hiszen a középkor virágkorának sajátos szituációjában egy-egy epikus alkotás hőse gyakran megjelenik a vallásos lelkesedéstől elöntött harcos-lovag, vagy közeli hozzátartozója, segítője. a király, és nem egy ember a népből. Királyokat, asszisztenseiket, lovagjaikat és az embereket az eposz hőseiként ábrázolja Hegel, ezt nem a nemes személyek preferálásából tette, hanem abból a vágyból, hogy a vágyak és tettek teljes szabadságának képét adjon, ami a jogdíj gondolatában valósul meg. A hősben gyakran benne rejlő vallásos lelkesedés sem mond ellent nemzetiségének, mivel az emberek akkoriban a feudálisok elleni küzdelmét vallási mozgalom jelleggel ruházták fel. A hősök nemzetisége az eposzban a középkor fénykorában - a nemzeti ügyért folytatott önzetlen küzdelmükben, a haza védelmében tanúsított rendkívüli hazafias lelkesedésükben, melynek nevével ajkukon néha meghaltak, harcolva az idegen rabszolgák és az anarchista hazaárulás ellen. feudális urak.

A XII-XIV. századi hőseposz legjobb emlékei. - A „The Song of Roland” egy francia eposz, a „Song of My Sid” spanyol, a „The Song of the Nibelungs” német, a Marko Kralevichről és a koszovói csatáról szóló dalciklusok délszláv.

Az 1100 körül megjelent Roland-ének sok tekintetben jellemző a középkor virágkorának egész eposzára. Ugyanakkor tükrözte Franciaország akkori fejlődésének sajátosságait is, ahol az erőszakos, önző feudális urak törekvései az ország központosításának megakadályozására szokatlanul kézzelfoghatóak és károsak voltak. Ilyen körülmények között első pillantásra szokatlan jelenség fordulhatott elő: az „Ének” alapjául szolgáló feltűnő esemény – Nagy Károly 778-as sikertelen Pireneusok hadjárata – a népi képzelet általi feldolgozás és újragondolás eredménye. , ami valami grandiózussá alakult át - két alapelv ütköztetésévé: a „kedves Franciaország” dicsőségére mutatott legnagyobb hősiesség, a legnagyobb feudális egoizmussal, amely ugyanazon Franciaország elárulásához vezetett. A „Song” központi epizódja a Roncesvalles-szorosban folyó csata volt Károly seregének utóvédje és a szaracénok (valójában a baszkok) között. A fő hazafias szereplő az utóvédparancsnok, Roland, a nagy feudális Ganelon mostohafia és Nagy Károly unokaöccse (a történelem azonban nem ismeri Károly ilyen nevű unokaöccsét). Roland fő ellenpólusa az áruló feudális Ganelon, akinek árulása hatalmas katasztrófához vezetett - a Roland által vezetett teljes utóvéd halálához. Más hazafias hősök is megegyeznek Rolanddal: barátja, Olivier, Turpin püspök és közönséges katonák. Ganelon viszont a feudális egoizmus hordozója, aki személyes bosszúból Roland ellen Rolanddal együtt további húszezer honfitárs harcost pusztít el. A Ganelont ért kegyetlen kivégzést a dal a megérdemelt büntetésként érzékeli.

A szerző a pozitív és negatív karakterek szembeállításának technikája mellett a hiperbolizációhoz folyamodik Karl (egy 200 éves bölcs, ősz szakállú, roppant erő birtokosa stb.) ábrázolásakor. Feltűnő a művészi objektivitás Ganelon ábrázolásában, akitől nem tagadják megjelenésének szépségét és személyes bátorságát. Ugyanakkor sajnálatát fejezik ki amiatt, hogy ezek a jó tulajdonságok egy méltatlan árulóhoz kerültek. Világossá válik, hogy Ganelon bűnei nem annyira az ő személyes sajátosságai, mint inkább az osztályában rejlő vonásai. A dal művészi sajátosságaiból kiemelendő kompozíciós összhangja és koherenciája, a népköltészetre jellemző technikák jelenléte: hiperbolizáció, ismétlés, stabil epiteták. A „Roland ének” nemzetisége, a XII. századi francia haladó körök érzelmeinek kifejezése benne. népszerűvé tette a következő évszázadokban.

"The Song of My Cid", amely a spanyol nép felszabadító harcát mutatja be azok ellen, akik rabszolgává tették őket a 8. század elején. Az arab hódítókat (mórokat), akárcsak a Roland-éneket, nagy hazafias pátosz hatja át. És ugyanakkor nem lehet nem észrevenni eredetiségét, a spanyol Reconquista (az ország visszahódítása az idegen hódítóktól) demokratikus jellegének tükröződését, amelynek fő ereje a nép volt, míg a királyok gyakran. a mórok cinkosai, a szabadságért harcolók üldözőjeként játszottak alacsony szerepet. Innen ered a mórok elleni harcos, Cid imázsának markáns demokratizálódása, összehasonlítva történelmi prototípusával, Rodrigo (Roy) Diaz de Bivarral (1044-1099), a Cid becenevű nemes emberrel. Itt rejlik a hős királlyal való konfliktusának és a nagy nemességnek az eredete is Garcia gróf és a Carion Infantes személyében, akikkel nem alakul ki barátság, annak ellenére sem, hogy az Infanták a vejeivé válnak. egy ideig. Sid tipikus népi hősként vezeti a szabadságharcot, rendelkezik az emberekre jellemző bátorsággal, büszkeséggel, önbecsüléssel, találékonysággal és humorral.

A vers ideológiai irányultságában rejlő demokrácia nagyrészt megmagyarázza művészi stílusának eredetiségét, amelyet nem annyira a pátosz és a hiperbolizáció, hanem a melegség jellemez a hős ábrázolásakor (az „én” - „én Sid” állandó jelzője) , az a vágy, hogy megmutassa neki a családi hétköznapi oldalát, hangsúlyozva humorát, ami érződik a „Song” fináléjában - a spanyol hőseposz csodálatos emlékművében.

A "Nibelungok éneke" (XIII. század), amelyet Németország délkeleti részén, a népvándorlás koráról szóló szóbeli mesék alapján készítettek, különleges helyet foglal el a középkor virágkorának hőseposzának emlékművei között. . A Dalban az a lényeg, hogy igaz képet fest a feudális világ tragikus és borongós életéről, a feudális urak véres világáról a katonai rivalizálás által generált végtelen viszályokkal, a vazallusi kötelesség teljesítése miatti összecsapásokkal, anyagi gazdagság („kincsek”, „kincsek”) stb. miatt. Az elhangzottak megfeleltek a 13. század valós életének. Németországban, ahol a feudális széttagoltság és anarchia uralkodott. Bár az országot 962 óta hangosan a német nemzet Szent Római Birodalmának nevezték, a benne rejlő birodalmi hatalom szinte észrevehetetlen volt.

Németország fejlődésének ezek a történelmi sajátosságai rányomták bélyegüket a német hőseposzra is: „A Nibelungok énekét a „Roland énekével” ellentétben nem jellemzi hazafias pátosz.

Mindazonáltal a „Nibelungok éneke”, mint a középkor virágkorának hőseposzának többi emlékműve, népi. Neki állampolgárság az, hogy a feudális urak véres tetteit népi perspektívából ábrázolják, nem jóváhagyásuk és poetizálásuk, hanem feltétlen elítélésük szempontjából, hiszen ártatlan emberek nagy tömegeinek hoztak halált. Az első rész legszembetűnőbb pozitív hősének népszerű képe a mesehős vonásaival felruházott Siegfried, egy bátor alsó-rajnai herceg, a sárkány és tizenkét óriás legyőzője, a Nibelung kincs tulajdonosa. . Barátságban áll a burgund királyokkal, akiknek segít legyőzni a harcias szászokat, és gyengéden szereti nővérüket - menyasszonyát, majd feleségét - a gyönyörű Kriemhildot. A szerző Siegfriedet az önző, áruló feudális urakkal állítja szembe, mint például Gunther Hagen burgund király vazallusa, aki képes elkövetni egy szörnyű bűnt – Siegfried áruló meggyilkolását.

A „Nibelung-lied” második részének nemzetisége a véres feudális viszály folyamatos elítélésében rejlik, amely itt az egyetlen kép tárgya. Legfőbb hordozója a feudális világ által megkeményített és erkölcsileg tönkretett, gonosz dühvé váló Kriemhild, aki végül szörnyű szörnyűségeket követ el, hogy bosszút álljon a tőle elvett nibelung kincsért, ami az összes burgund és kísérete halálához vezet. . És nem véletlen, hogy az öreg hős Hildebrant véget vet Kriemhild végtelen véres tetteinek, aki ezzel megszemélyesíti az emberek elpusztíthatatlanságát és igazságát.

Lovagi (udvarias) irodalom XII-XIII. század kora irodalmi folyamatában is előkelő helyet foglal el. Ideológiai mélységét tekintve elmarad a hőseposztól, hiszen csak a feudális társadalom uralkodó osztályának hangulatait és eszméit fejezi ki, nem pedig az egész népét, jóllehet legjobb művében az osztálybeli korlátok érezhetően felülmúlnak.

A lovagi, vagy udvari irodalom (a francia "court" szóból, amely egy király vagy egy nagy hűbérúr udvarát jelent) megjelenése két körülményhez kapcsolódott. Először is a lovagok kultúrája növekedett, különösen távoli, horizontot tágító keleti hadjárataiknak köszönhetően. Másodszor, a nép ellenállásának növekedése közepette a feudális uraknak egy kifejezetten feudális, „felújított”, világi, nem pedig egyházi ideológiát kellett megalkotniuk, amelyben az irodalomnak jelentős szerepe volt. Innen ered az igazi lovag ideáljának megalkotása, amely nemcsak a harcos tulajdonságait, hanem az esztétikai erényeket is magában foglalja: a művészetek, ezen belül a költészet ismerete, a környezetéből származó nőnek gyönyörű udvarlásának képessége, aminek eredménye egy kedves a „hölgy kultuszáról”.

A lovagi irodalom fő műfajai - dalszöveg És regény. A líra fejlődésében nagy szerepe volt a páneurópai elismerésben részesült dél-franciaországi költőknek - Provence lovagjainak. Ezt a nevet a provence-i költők kapták trubadúrok, a lovagi dalszövegek kis műfaji formáit fejlesztették ki: sirventa (vers társadalmi-politikai témában), Tenson (vers-érv), canzone (vagy canson) - szerelmes dal egy hölgy tiszteletére, amelynek fajtáit meg lehet fontolni album (reggeli dal) szerenád (esti dal) pastorelou (vers egy lovag és egy pásztorlány találkozásáról). Később ezeket a műfaji formákat az észak-franciaországi költő-lovagok is használták - trouvères, Németország - Minnesingerek. A trubadúrok közül a leghíresebbek Bertrand de Born, Bernard de Ventadorn, Jauffre Rudel; Rambaut III, Narancs grófja; Guiraut de Borneil, Marcabrun; a Trouvères - Thibault, Champagne grófja; Conon de Bethune, Marie of France, Chrétien de Troyes; a Minnesingerektől - Kührenberger, Walter von der Vogelweide, Wolfram von Eschenbach.

A költők lírai költeményeinek témája a háború, a szerelem és a művészet. A lovagi dalszöveg nagyon pozitív szerepet játszott a nyugat-európai költészet történetében.

Románc És lovagi mese, a lovagköltők dalszövegeihez hasonlóan széles körben fejlesztik a katonai hőstette és a szerelem témáit. A lovagi romantika poétikájának jellegzetes vonása a fantasztikus és realisztikus elemek kombinációja. Fantasztikus természetét ráadásul nehezíti a kalandvágy is - megmutatva a lovagok számtalan kalandját.

A cselekmények forrásától függően a lovagi regényeket ciklusokba vonják össze, amelyek közül a legfontosabbak: antik, könyvhagyományhoz kötődik; breton, vagy arturovszkij, amelynek folklór alapja a kelta népmesékben, majd később Keleti, vagy bizánci, a lovagok keleti hadjárataihoz köthető. Az ókori ciklus regényei közé tartoznak például a Nagy Sándorról ("Alexandria") szóló regények, ahol a híres ókori parancsnok egy középkori lovagideál vonásait kapja. A regények széles körben elterjedtek breton, vagy Arturovszkij, ciklus, melynek második neve - Arthurian - a britek félig legendás királyának, Arthurnak (V-VI. század) nevéből származik, aki sikeresen harcolt az angolszász hódítókkal. A regényekben egy ideális lovag álarcában is feltűnik. A breton ciklus regényeiben Arthur király mellett kiemelkedő szerepet játszik Lancelot lovag, aki titokban szerelmes Guinevere-be, Arthur feleségébe; a tündér Morgana, a varázsló Merlin stb. Arthur udvarában a lovagokat kitűnő udvari erkölcsök és szokások jellemzik. Ezt szemléletesen illusztrálják a francia udvari eposz, az Artúr-regények alkotójának művei. Chrétien de Troyes (12. század második fele) "Lancelot, avagy a szekér lovagja", "Even, avagy az oroszlán lovagja", "Perceval, avagy a Grál meséje". Volt egy Tristanról szóló regénye, amely nem jutott el hozzánk. A név alatt azonban "Tristán és Izolda románca" más, verses és prózai változatban is megjelent, és általában a lovagi regények legjobbja. A szűk osztályú lovagi ideológián túllépve, a népi forrás – a kelta legendák – felhasználása meghatározta tartalmának egyetemes jellegét. E regény cselekményének stilizált, a hozzánk eljutott feldolgozása alapján készült újramondását J. Bedier (1864-1938) francia tudós adta. A regény főszereplője, egy fiatal férfi, majd érett férj, Tristan rendkívüli szenvedélyt és szerelmi állandóságot él át az ír hercegnő, a szőke (vagy aranyhajú) Izolda iránt, miközben rendkívüli bátorságot tanúsítva bravúrokat hajt végre az emberek javának neve (az emberektől adót gyűjtő Morold elpusztítása). Trisztán szerelme nem múlik el, amikor Izolda Márk királynak, nagybátyjának és főurának felesége lesz, és amikor maga Trisztán kétségbeesetten feleségül veszi egy másik Izoldát, a fehér karút, aki lényegében hűséges marad az aranyhajú Izoldához. A regény, amely mindkét szerelmes tragikus halálával végződik, mégis úgy hangzik, mint egy őszinte, természetes, mindent legyőző szerelem érzésének himnusza.

Ezt követően a lovagiasság hanyatlásával a tápláló alapot nélkülöző lovagi romantika egyre inkább utánzóvá és epigonikussá válik. Paródiákat írnak róla, amelyek közül a legszembetűnőbb a zseniális Cervantes „Don Quijote” regénye, amely egyben a reneszánsz csodálatos realista alkotása.

Irodai Az érett és késő középkor (egyházi-vallási) irodalma az előző időszakhoz hasonló irányba fejlődött. Ami új volt, az a megjelenés liturgikus dráma, istentisztelettel kapcsolatos és bibliai anyagra épített (csodák, rejtélyek, erkölcsi játékok). Ez a dráma azonban fokozatosan elveszíti sajátosan klerikális jellegét - „szekularizálódik”, összeolvad a korai városi dráma példáival. „A dráma elhagyta a templom tornácát, és a város főterére érkezett” (A.S. Puskin).

A városok irodalma mint a XII-XIV. század egyik irodalmi áramlata. kifejezetten szembehelyezkedik a lovagi irodalommal. Irányítása egyértelműen antifeudális, a pozitív hős egyszerű ember, de éles elmével, találékonysággal, ravaszsággal felruházott, ami lehetőséget ad arra, hogy a nehéz helyzetekből győztesen kerüljön ki. Ennek az irodalomnak a fő műfajai: rövid szatirikus történet (francia fabliau, német Schwank, olasz novella), allegorikus eposz állatokról, különféle kisformájú drámai műfajok, amelyek közül a legnépszerűbbek voltak bohózatok mindennapi tartalmaikkal.

A fabliaux legjellemzőbb példája a 13. századi Franciaországban terjedt el. egy ismeretlen szerző műve, a „Parasztdoktor”, amely később Moliere „A vonakodó doktor” című vígjátékának anyagaként szolgált. Egy éles eszű parasztember, aki kénytelen kezelni a király csontba fulladt lányát, olyan találékonyságot mutat, hogy anélkül, hogy orvos lenne, valóban megszabadítja a lányt a betegségétől, és a képzett gyógyító hírnevét kapja. Népszerű volt Ruetbeuf (1230-1285) „A szamár testamentuma” című fabliója is, amely a felsőbb papság ellen irányult. A kapzsi püspök, aki meg akarta büntetni a neki alárendelt papot, amiért egy szamarat temettek el egy keresztény temetőben, feladja szándékát, amikor a pap 20 livret ad neki, amelyet a szamár hagyott. Hasonló jellegűek a Stricker városi költő (megh. 1250) könyvében elhelyezett német Schwank-ok is. – Pop Amis. A közönséges Amis pap szerepel benne, aki szokatlan intelligenciával és találékonysággal rendelkezik az egyház fejedelmeivel való összecsapások során, aki valószínűleg parasztok vagy városiak közül származik. Leleményességhez és ravaszsághoz folyamodva még a püspök által rábízott olyan nehéz feladatot is „teljesíti”, mint egy szamarat írni-olvasni tanítani.

Az úgynevezett „állateposz” legjobb példája a „Róka romantika”, amely Franciaországból származik, de aztán Európa-szerte elterjedt. Ez egy hatalmas mű, 26 epizódból áll, amelyben az egész feudális világot állati birodalom formájában mutatják be. Az okos, ravasz Róka (Renard) ugyanakkor a városlakó megszemélyesítőjeként is szolgál; durva, ostoba, gonosz fizikai erő tulajdonosa, farkas (Isengrin) - átlagos jövedelmű lovag; ügyetlen medve (Bren) - nagy feudális úr; az oroszlán (Nemes) közvetlenül a vadállatok királyaként viselkedik; szamár (Baudouin) - udvari prédikátor; kakas (Chauntecleer) - az udvari kápolna feje vagy a király seregének dobosa. A madarak, a mezei nyulak és a csigák a hétköznapi embereket képviselik, akiknek állandóan résen kell lenniük, nehogy a hatalom áldozataivá váljanak.

Figyelmet érdemel „A Rókáról szóló regény” szerzőinek változó hozzáállása magához a Róka központi képéhez. A szerzők szimpátiája mellette áll, amikor az állatvilágban előkelő helyet foglaló állatok ellen küzd. Mint egyszerű leleményes emberek a fabliauxból és a schwankokból, ezekben az esetekben ügyesen megússza, másokat hülye helyzetbe hozva. Ám amikor a róka elkezdi megbántani a gyengéket - tyúkokat, csibéket, nyulak, macskák -, elveszti a szerző rokonszenvét, és gyakran maga is bajba kerül, a városlakók felső részének, a jövőben - a ragadozó burzsoáziának - megszemélyesítőjévé válik.

A városi irodalom drámai műfajai közül nagy az érdeklődés bohózatok. Általában egy tisztességtelen, ravasz embert ábrázolnak a város felső rétegeiből, akit általában egy még ügyesebb ember kerül meg a köznép közül, amint azt a nagyon népszerű 15. századi Franciaország is mutatja. komédia – Patlen ügyvéd. Az okos ügyvéd győztese, aki megcsalta a gazdag ruhamestert, Thibault pásztor lett, aki kijátszotta ezt a gazembert, „aki megtéveszti az utolsó ítéletet”.

Az antifeudális irodalomnak a társadalmi szatíra keretein túlmutató alkotásai közül különösen kiemelkednek a 13-14. századiak. Werner Gardener német-osztrák verse "A paraszt Helmbrecht" (1250), William Langland (1330-1400) angol allegorikus verse "The Vision of the Ploughman", angol folk Robin Hood balladái (XIV. század). A városi irodalom szoros kapcsolata korának valós életével jelentős szerepet játszott az európai kultúra későbbi realizmus útján történő fejlődésében, előkészítve a reneszánsz irodalomra való átmenetet.

A kora középkorban aktívan fejlődött a szóbeli költészet, különösen a hősi eposz, amely elsősorban Angliára és Skandinávia országaira volt jellemző.

Az emberek kollektív emlékezete az volt hősi eposz, amely lelki életét, eszméit és értékeit tükrözte. A nyugat-európai hőseposz eredete a barbár korszak mélyén rejlik. Csak a VIII-IX században. Megszülettek az első feljegyzések az epikus művekről. Az epikus költészet korai szakasza, amely a korai feudális katonaköltészet - kelta, angolszász, germán, óskandináv - kialakulásához kötődik, csak töredékesen jutott el hozzánk.

A nyugat-európai népek korai eposza egy hősi mesedal és egy primitív mitológiai eposz kölcsönhatása eredményeként jött létre az első ősökről - a „kulturális hősökről”, akiket a törzs őseinek tekintettek.

A hőseposz grandiózus eposz, dal formájában, vegyes vers- és dalformában, ritkábban prózai formában jutott el hozzánk.

Ókori izlandi irodalom keletkezési ideje szerint magában foglalja a skaldok költészetét, az eddi dalokat és az izlandi mondákat (prózameséket). A skaldok legősibb dalait csak idézetek formájában őrizték meg a 13. századi izlandi mondákból. Az izlandi hagyomány szerint a skaldok társadalmi és vallási befolyással bírtak, bátor és erős emberek voltak. A skaldok költészete valamilyen bravúr és az érte kapott ajándék dicséretét szolgálja. A skaldikus költészetet a líra nem ismeri, hősi költészet a szó szó szoros értelmében. Mintegy 250 skald versei maradtak fenn máig. Az izlandi saga első része, „Egil saga” egyikükről, a híres költő-harcosról, Egil Skallagrimsonról (X. század) mesél.

Kelta eposz a legrégebbi európai irodalom. Az ír sagák az 1. században keletkeztek. HIRDETÉS és több évszázadon keresztül formálódott. A 7. század óta léteznek írott formában. - (a XII. századi feljegyzésekben érkezett hozzánk). A korai ír mondák mitológiaiak és hősiek. Tartalmuk az ókori kelták pogány hiedelmei, Írország betelepülésének mitikus története.A hősi mondákban a főszereplő Cuchulainn a nép nemzeti eszményét tükrözte - rettenthetetlen harcos, becsületes, erős, nagylelkű.

Angolszász Beowulf eposz, a 7. század végére - 8. század elejére nyúlik vissza, korábbi szóbeli hősénekek alapján alakult ki. Az eposz hőse egy bátor lovag a dél-skandináv Gauts törzsből, aki megmenti a bajba jutott Hrothgar dán királyt. A hős három csodás bravúrt hajt végre. Legyőzi a szörnyeteget Grendalt, aki kiirtotta a király harcosait. Miután halálosan megsebesítette Grendalt, és legyőzte anyját, aki bosszút állt fiáért, Beowulf lesz a Gautok királya. Mivel már öreg, véghez viszi utolsó bravúrját - elpusztítja a szörnyű sárkányt, bosszút áll Gautokon a tőle ellopott aranypohárért. A hős meghal a sárkánnyal vívott párbajban.

A "Beowulf" a mitológia, a folklór és a történelmi események bizarr összefonódása. Kígyóbirkózás, három csodálatos párbaj - népmese elemei. Ugyanakkor maga a törzse érdekeiért küzdő hős, tragikus halála egy hősi eposz jellemző vonásai, lényegében történelmi (néhány, az eposzban leírt név és esemény megtalálható az ókori germánok történetében ). Mivel az eposz kialakulása a 7. század végére - a 8. század elejére nyúlik vissza, i.e. több mint egy évszázaddal azután, hogy az angolszászok felvették a kereszténységet, keresztény elemek is megtalálhatók Beowulfban.

A 12. században. megjelennek az első írásos emlékek középkori hőseposz feldolgozásokban. Eredeti lévén a népi hőseposzra épülnek. A középkori eposz képei sok tekintetben hasonlítanak a hagyományos epikus hősök képeihez – rettenthetetlen harcosok, bátran védik hazájukat, bátrak, hűségesek kötelességükhöz.

Ugyanakkor, mivel a középkori hőseposz feldolgozásokban a maga korának már meglehetősen fejlett kultúrájának időszakában keletkezett, keletkezésének korszakának lovagi és vallási eszméinek hatásának nyomai nyilvánvalóak. A középkori eposz hősei a keresztény hit hű védelmezői (Sid, Roland), uraik iránt elkötelezett vazallusok.

Spanyol eposz - "Song of my Cid"- a „Reconquista” (XII. század) időszakában komponált, a spanyolok küzdelmének idején a mórok által elfoglalt területek visszaszerzéséért. A vers hősének prototípusa egy történelmi személyiség volt - Rodrigo Diaz de Vivar (a mórok „Sidnek”, azaz mesternek hívták).

A Dal elmeséli, hogy Alfonz kasztíliai király által száműzött Cid hogyan vív bátor harcot a mórok ellen. Győzelmei jutalmául Alphonse Sid lányait udvarolt nemes csecsemőknek Carrionból. A „Song” második része Sid vejének árulásáról és leányai meggyalázott becsületéért való bosszújáról mesél.

A fikció hiánya, az akkori spanyolok életének és szokásainak valósághű ábrázolása, maga a „nóta” népihez közeli nyelvezete teszi „Cidi énekét” a középkori irodalom legrealisztikusabb eposzává. .

A német eposz kiemelkedő emlékműve - "A Nibelungok dala"- 1225 körül jegyezték fel. A „Song” cselekménye az ősi német legendákon alapul a népvándorlás korából - az egyik német királyság - Burgundia - halála a hunok inváziója következtében ( 437).

A kora középkor végén jelentek meg a hőseposz első feljegyzései, amelyek korábban csak szóbeli elbeszélésekben léteztek. A népmesék hősei főként harcosok voltak, akik bátran védték földjüket és népüket. Ezekben a művekben két világ fonódik össze: a valóságos és a mesebeli. A hősök gyakran győztek mágikus erők segítségével.

Középkori táncosok. Miniatűr egy 1109-es kéziratból

A 10. században Egy ősi germán eposzt írtak le "Beowulf költeménye" . A főszereplő, a bátor Beowulf lovag legyőzi a vad óriást, és megszabadítja tőle Dániát. Aztán visszatér hazájába, és számos bravúrt hajt végre. 50 hosszú éven át Beowulf jogosan uralkodik a Geat törzs felett, de földjeit megtámadja egy tűzsárkány. Beowulf megölte a szörnyet, de ő maga meghalt. A mesebeli motívum itt sikeresen összefonódik valós történelmi eseményekkel, amelyek Észak-Európában történtek.

A francia hőseposz csúcsa az "Roland dala" . Nagy Károly sikertelen spanyolországi hadjáratán alapul, amikor egyik csapatát legyőzték a baszkok. Az ismeretlen szerző valós eseményeket szövi át fikcióval: a frankok különítményét Roland irányítja, a baszkokból muszlim szaracénok (arabok) lettek, a spanyol hadjáratot pedig elhúzódó hétéves háborúként ábrázolja.

Illusztrációk S. Yakutovich kortárs ukrán művésztől a „The Song of Roland” című eposzhoz

Minden nemzetnek van egy hős-hőse, akit az eposz magasztos: a spanyoloknál Sid („Sid éneke”), a németeknél Siegfried („A Nibelungok éneke”), a szerbeknél Marko Korolevics (a dalok Mark Korolevicsról), stb. stb. A hősi eposzban a történelmi eseményeket és a népeszményt újrateremtik és megőrzik. A főszereplők bátorsága, hazaszeretete, hűsége példa volt a kortársak számára, és egyben megszemélyesítette a lovagi kultúrában rejlő katonai becsületkódexet.

A XI-XIII. században. felvirágzott a lovagi irodalom. Dél-Franciaországban, Provence-ban terjed a líra trubadúrok . A költő-lovagok befolyásos urak udvaraiban éltek. Ezért ezt a költészetet udvari költészetnek is nevezik. Alapja a Szépasszony kultusza: a lovag felmagasztalja szíve hölgyét, dicsőíti szépségét, erényeit és vállalja, hogy szolgálja. A nemes hölgy tiszteletére fegyveres bravúrokat hajtottak végre, tornákat szerveztek stb.

Sok trubadúr neve eljutott hozzánk. Közülük elismert mesternek tartják Bernart de Ventadorn . Érdekesség, hogy nők is írtak udvari költészetet: csaknem ötszáz trubadúrköltő között harminc nő volt. Anyag az oldalról

Az udvari dalszövegek gyorsan elterjedtek egész Európában. Észak-Franciaországban hozták létre trouvères , Németországban - Minnesingerek , Olaszországban és az Ibériai-félszigeten ismerték.

A 12. században. megjelenik egy másik irodalmi műfaj - románc. Tipikus hőse a tévelygő lovag, aki szándékosan vállal hőstetteket, kalandokat a dicsőség, az erkölcsi fejlődés és hölgye tiszteletére. Először a verses regények, majd a prózai regények jelennek meg.

Az első ilyen típusú regények a bátor Artúr királyról és a Kerekasztal bátor lovagjairól szóló kelta legendák hatására születtek. A középkor legnépszerűbb románca a lovagi románc volt. "Tristán és Izolda" Tristan királyi unokaöccse és Aranykegyelű Izolda királyné tragikus szerelméről. A lovagi irodalom hozzájárult a világi középkori kultúra fejlődéséhez.

Nem találta meg, amit keresett? Használd a keresőt

Ezen az oldalon a következő témákban található anyagok:

• hőseposz a középkori lovagi tiszteletről
• weboldal
• Roland dalának nagyon rövid összefoglalása
• Averchenko újramondása

A korai középkorban kialakult a szóbeli költészet, különösen a hősi eposz, amely valós eseményeken, katonai hadjáratokon és az emberek emlékezetében megmaradt nagy hősökön alapult. Epikus, A Chanson de geste (szó szerint „tettek éneke”) a francia középkori irodalom műfaja, a múlt hőseinek és királyainak tetteiről szóló dal („The Song of Roland”, ciklus Arthur királyról és a lovagokról a Kerekasztal). Célja a lovagiasság erkölcsi értékeinek dicsőítése: az uradalmi kötelesség, az Egyház és a Szépasszony szolgálata, hűség, becsület, bátorság.

A középkori hőseposz minden alkotása a korai (angolszász Beowulf) és a klasszikus középkorhoz tartozik (az idősebb Edda izlandi dalai és a Nibelungok német dala). Az eposzban a történelmi események leírása együtt él a mítosszal és a mesével, a történelmit és a fantasztikusat egyformán elfogadják igazságként. Az epikus költeményeknek nincs szerzőjük: a költői anyagot átdolgozók, bővítők nem ismerték fel magukat az általuk írt művek szerzőjeként.

"Beowulf" - a legrégebbi angolszász eposz, cselekménye Skandináviában játszódik. A szöveg a 8. század elején keletkezett. A vers cselekménye Dániában kezdődik, ahol Hrothgar király uralkodik. Katasztrófa fenyegeti országát: minden este Grendel szörnyeteg felfalja a harcosokat. A Gautok földjéről (Dél-Svédországban), ahol a vitéz Hygelac király uralkodik, a hős Beowulf tizennégy háborúval siet Dánia segítségére. Megöli Grendelt:

Az ellenség közeledett;

A fekvőhely fölött

Kinyújtotta a kezét

A szándékkal tépni

karmos mancsot

A bátor szívűek melle,

De az agilis

Felállok a könyökömre,

Megszorította a kezét,

És a szörnyű megértette

A szerencsétlenségek pásztora,

Mi van a földön

Az égbolt alatt

Még nem találkozott

emberi kéz

Erősebb és keményebb;

A lélek megborzongott

És a szívem összeszorult

De már túl késő volt

Fuss az odúba

Az ördög barlangjába;

Soha az életemben

Soha nem történt vele

A történtekről

Ebben a palotában.

Ám Dániában ismét baj támadt: Grendel anyja megbosszulja fia halálát. Egy ősi karddal és áthatolhatatlan páncéllal Beowulf belemerül a katasztrofális mocsárba, és a legalján megsemmisítő csapást mér a szörnyre. A vers végén Beowulf Hygelac halála után elfoglalja Gautok trónját. Meg kell mentenie népét egy szárnyas kígyótól, akit feldühített a kincsek lopása. Miután legyőzte a kígyót, Beowulf meghalt egy halálos sebben, és páncélját Wiglafra, az egyetlen harcosra hagyta, aki nem hagyta el a bajban. A vers végén örök dicsőséget hirdetnek Beowulfnak.

"Elder Edda"óizlandi dalok gyűjteménye, dalok az istenekről - Hymirről, Thrymről, Alvisról és a skandináv mitológia és történelem hőseiről, amelyeket a második felére visszamenőleg kéziratok őriztek meg. XIII század A kézirat háttere éppoly ismeretlen, mint a Beowulf-kéziraté. Figyelemre méltó a dalok sokszínűsége, a tragikus és komikus, elégikus monológok és dramatizált párbeszédek, a tanításokat talányok, a próféciákat a világ kezdetéről szóló történetek váltják fel. Az istenekről szóló dalok rengeteg mitológiai anyagot tartalmaznak, a hősökről szóló dalok pedig a hősök jó híréről és posztumusz dicsőségéről mesélnek:

A csordák pusztulnak

rokonok meghalnak

és te magad is halandó vagy;

de egy dolgot tudok

ami örökké halhatatlan:

dicsőség az elhunytnak.

(a „A Magasztos beszédéből”).

"A Nibelungok dala"– német eposznak minősített középkori eposz, 39 dalból („kalandok”). Legendákat tartalmaz a nagy népvándorlás és a német királyságok létrejötte idejére a Nyugat-Római Birodalom területén. Ismeretlen szerző jegyezte le a 12. század végén – a 13. század elején. A burgundok földjén él egy rendkívüli szépségű lány, Kriemhild. Három testvére híres vitézségéről: Gunther, Gernot és Giselcher, valamint vazallusuk, Hagen. Szigfrid, Zsigmund holland király fia, a nibelungok hatalmas kincsének meghódítója (azóta magát Siegfriedet és csapatát Nibelungoknak hívják) - Balmung kardja és a láthatatlanná tevő köpeny - megérkezett Burgundiába, hogy megküzdjön a kézért. a Kriemhild. Csak sok próba után (győzelem a szászok és dánok felett, győzelem a harcos Brunhild felett, akibe Gunther szerelmes) engedik meg Siegfriednek, hogy feleségül vegye kedvesét. De a fiatalok boldogsága nem tart sokáig. A királynők veszekednek, Hagen Kriemhild Siegfried gyenge pontjáról (a „herkulesi sarka” nyomnak bizonyult a hátán; a sárkányvérben mosakodás közben egy hárslevél hullott a hátára) rájön:

A férjem,–Azt mondta,–és bátor és tele erővel.

Egy nap megölt egy sárkányt a hegy alatt,

Megmosakodtam a vérében és sebezhetetlenné váltam...

Amikor fürödni kezdett a sárkány vérében,

A szomszédos hársfa levele a lovagra esett

És egy centivel eltakarta a hátát a lapockák közé.

Sajnos ott van a hatalmas férjem sebezhető.

E vallomás után Hagen vadászat közben megöli Siegfriedet. Ezentúl a burgundokat Nibelungoknak hívják, hiszen Szigfrid kincsei az ő kezükbe kerülnek. Miután 13 évig gyászol, és feleségül vette a hunok uralkodóját, Etzelt, Kriemhild látogatóba csalja a testvéreket és Hagent, és mindegyiküket megöli. Ezért bosszút áll szeretett férje haláláért, és megöli az összes Nibelungot.

Francia hősi eposz. Egy középkori népi hőseposz csodálatos példája - "Roland dala". Franciaországban elterjedtek a lovagok körében elterjedt „tettekről szóló dalok”. Összesen mintegy százan vannak, amelyek cselekmény és téma szempontjából három csoportot alkotnak: az első középpontjában a francia király, egy bölcs uralkodó áll; a második közepén hűséges vazallusa; a harmadik közepén - éppen ellenkezőleg, egy lázadó feudális úr, aki nem engedelmeskedik a királynak. A hősi énekek közül a leghíresebb Roland éneke egy valós történelmi eseményen, Nagy Károly baszkok elleni rövid hadjáratán alapul 778-ban. A mór Spanyolországban folytatott hétéves sikeres hadjárat után Nagy Károly frank császár meghódítja az ország összes városát. szaracénok (arabok), kivéve Zaragozát, ahol Marsilius király uralkodik. Marsilius követei gazdagságot ajánlanak fel a franciáknak, és azt mondják, hogy Marsilius kész Károly vazallusává válni. A breton Roland gróf nem hisz a szaracénoknak, de ellensége, Gwenelon gróf ragaszkodik egy másik döntéshez, és Marsiliushoz megy nagykövetként, Roland elpusztítását tervezi, és azt tanácsolja Marsiliusnak, hogy támadja meg Nagy Károly seregének utóvédét. Visszatérve a táborba, az áruló azt mondja, hogy Marsilius beleegyezik, hogy keresztény és Károly vazallusa legyen. Rolandot kinevezik az utóvéd parancsnokává, és mindössze 20 ezer embert visz magával. A Roncesvalles-szorosban támadják őket, és harcba bocsátkoznak a kiváló szaracén erőkkel. Végül meghalnak, Karl túl későn veszi észre, hogy valami nem stimmel, és visszatér Roncesvalles-be, hogy legyőzze az alattomos ellenséget, és Gwenelont árulással vádolja.

Spanyol hősi eposz. A spanyol eposz sok tekintetben közel áll a franciákhoz, és a spanyol epikus énekesek, a Huglárok művészete sok hasonlóságot mutat a francia zsonglőrök művészetével. A spanyol eposz is főként történelmi hagyományokra épül; még inkább, mint a francia, középpontjában a reconquista, a mórokkal vívott háború témája áll. A spanyol epikus költészet legjobb és legteljesebben megőrzött emlékműve az "Song of My Sid". Egy bizonyos Pedro Abbot 1307-ben összeállított egyetlen példányában a hőseposz költeménye láthatóan 1140 körül alakult ki, kevesebb mint fél évszázaddal magának Cidnek a halála után. Cid a reconquista Rodrigo (Ruy) Diaz de Bivar (1040-1099) híres alakja. Az arabok Sidnek hívták (arab seid - „úr”). Életének fő célja szülőföldjének felszabadítása volt az arab uralom alól. A történelmi igazsággal ellentétben Cidet lovagként ábrázolják, akinek vazallusai vannak, és nem tartozik a legmagasabb nemességhez. Igazi népi hőssé válik, aki egy igazságtalan királytól sértéseket szenved, és összeütközésbe kerül a családi nemességgel. Hamis vádak miatt VI. Alfonz király kiutasította a Cidot Kasztíliából. De a vers végén Sid nemcsak a becsületét védi, hanem a spanyol királyokkal is rokonságba kerül. A "The Song of My Cid" igaz képet ad Spanyolországról a béke és a háború napjaiban egyaránt. A XIV században. A spanyol hőseposz hanyatlóban van, de cselekményei továbbra is románcokban – rövid lírai-epikai versekben – fejlődnek, sok tekintetben hasonlítanak az észak-európai balladákhoz.